≡×МЕНЮ

• Кесарів розтин
• Календар щеплень
• Аналізи крові
• Післяпологовий період
• Підготовка до пологів

Живопис маслом: краєвид та олійні картини для початківців. Вчимося малювати олією Основи малювання олією для початківців

Живопис олією- це найпопулярніша та найулюбленіша техніка багатьох всесвітньо відомих художниківяк минулих століть, так і нашого часу. Завдяки своїй пластичній структурі масляні фарби довго сохнуть, що дає можливість виправити малюнок протягом тривалого часу. Живопис, виконаний маслом, завжди виглядає витончено та вишукано. Навчитися малювати олією – завдання хоч і важке, але приносить море насолоди художнику. Якщо Ви ще не освоїли цю техніку – починайте зараз: хто знає, може, у Вас прихований майбутній Айвазовський чи Васнєцов? Що ж потрібно мати художнику-початківцю для малювання олією?

Перелік необхідних предметів для малювання олією

1. Олійні фарби.
2. Щітки: можна використовувати кисті з натуральної щетини і з синтетики (вибір пензля залежить від того, яку суму Ви маєте і якого результату хочете досягти).
3. Дерев'яні палітри.
4. Масляна для розріджувача.
5. Розріджувач (використовується для того, щоб фарби не були надто густі).
6. Полотна (однаково хороші і полотно на підрамнику, і полотно на картоні, і ґрунтований картон).
7. Спеціальна рідина для миття кистей.
8. Кістемийка.

Олійні фарби– фарби, створені з олії, пігменту та скипидару. Для масляних фарб використовується лляна, конопляна, макова, горіхова або сафлорова олія. Пігменти впливають на колір фарби і можуть бути синтетичними та натуральними. Картини, написані маслом, довгі століття залишаються у чудовому стані: висихаючи, масляні фарби зберігають свій колір, вони не бояться світла та морозу. Завдяки пастоподібній структурі, масляні фарби володіють чудовими здібностями, що криють.

Щітки: масляні фарби найкраще наносити натуральними кистями із щетини або синтетичними кистями. У кожного художника мають бути кисті різної жорсткості та різної форми – це допоможе відобразити бажану структуру картини та зробити чіткими навіть маленькі деталі.

Дерев'яна палітра– це незамінна річ у арсеналі художника, котрий любить малювати масляними фарбами. Для зручності у Вас має бути дві палітри: одна велика – для малювання у студії, друга – маленька виїзна. Зверніть увагу на те, що пластикова палітра для малювання олійними фарбами не підходить.

Маслянка– спеціальний посуд для розріджувача, який за допомогою спеціального затиску кріпиться до палітри.

Розріджувачвикористовується для того, щоб фарби були менш густими. Для масляних фарб як розріджувач найчастіше використовують петролеум, трійник або лляну олію. До речі, людям, які негативно реагують на запахи та алергікам, краще використовувати саме петролеум, оскільки він не має жодного запаху.

Полотно– це матеріал, у якому пишуть картини. Різновид полотен у наш час можуть збентежити художника-новачка. У будь-якому магазині художнього приладдя можна ознайомитися з великим вибором полотен на підрамнику або на картоні та полотен, змотаних у рулон. Полотна виготовляються з льону або бавовни, що робить різноманітною їхню структуру – від дрібнозернистої до крупнозернистої. Найчастіше художниками використовуються середньозернисті полотна.

Рідина для миття кистей- Це спеціальний засіб для очищення кистей від залишків фарби. Такий рідиною відмити кисть набагато легше, ніж іншими розчинниками, та й при правильному догляді кисть прослужить набагато довше.

Кістемийка- невелика посудина, що часто має форму невеликого цебра, з вмонтованої зверху спіраллю, для закріплення кисті. За допомогою кистемки, в рідині для миття знаходиться тільки потрібна частина кістки, що дозволяє зберегти рукоять кисті від пошкоджень.

Купити якісні олійні фарби, а також все необхідне приладдя для олійного живопису Ви можете у нашому магазині. Будемо раді допомогти Вам!

Живопис олією. Основи. Уроки Білла Мартіна для початківців.

Є речі, які Ви повинні знати, перш ніж почати писати олією.
Усі фарби – це суміш сухого пігменту та рідини. У масляних фарбах пігмент, що фарбує, змішується з лляною олією. Лляна олія - ​​це олія, що висихає в процесі окислення повітрям. Воно вбирає кисень з повітря та кристалізує пігмент фарби на постійній основі. Коли олія висихає, її неможливо видалити.
Олійні фарби густі. Вони виробляються у тубах. Фарби видавлюють на палітру і змішують за допомогою мастихіну для отримання нових відтінків. Потім вони наносяться на вертикально розташоване полотно жорсткими пружними пензликами.
Олійні фарби сохнуть дуже повільно. Зазвичай слід чекати три дні, перш ніж покласти наступний шар. Такий тривалий час висихання є одночасно перевагою та недоліком. Велика перевага в тому, що Ви матимете час на осмислення того, що Ви намалювали. Це дуже корисно, коли ви робите градієнтні переходи від одного кольору до іншого. Або ж, якщо Ви незадоволені тим, що виходить, поки фарба ще волога, її можна зіскребти ганчіркою, мастихіном або гумовим скребком, і перемалювати.
Недолік в тому, що якщо покласти поруч вологі фарби двох різних кольорів, вони можуть змішатись один з одним неакуратно. З палітрою, кистями та вологим полотном потрібно звертатися дуже обережно, що не вимастити себе, одяг, їжу та меблі.
З фарбою можна працювати до 12 годин поспіль, потім Ви повинні залишити роботу на просушування на три дні, після чого можна продовжити роботу. Коли фарби висохли, можна поверх накласти нові кольори. У роботі може бути безліч шарів. Кожен наступний шар повинен бути таким же по товщині або товщі, ніж попередній, інакше виникнуть тріщини.
Після того, як робота повністю висохне (від трьох до шести місяців), потрібно завдати захисний шардамарського лаку.

МАЛЮНОК.

Складний малюнок швидко втрачається при нанесенні масляних фарб, тому малюнок краще позначати простими фігурами та контурними лініями. Малюнок можна робити прямо на полотні, або його можна підготувати заздалегідь і перевести на полотно.
Коли малюнок наносите відразу на полотно, краще користуватися розведеною фарбою. Оскільки це і так фарба, Вам не доведеться ізолювати її від наступних шарів.
Також можна скористатися вугіллям. Вугільний малюнок треба буде ізолювати від наступних шарів фіксажем. М'яке вугілля легше зафіксувати фіксажем, ніж пресоване вугілля.
Малюнок можна нанести і олівцем на полотно. Потім також закріпити фіксажем. Гострий кінчик олівця може зробити тріщини у шарі ґрунту, тому можна додатково нанести ще один прозорий шар ґрунтовки. Якщо Ви нанесли ще один шар ґрунтовки, фіксаж не потрібен.

На фото: балончик із фіксажем, у коробці – копіювальний папір.
Малюнок для переведення через копірку краще підготувати на тонкій кальці, тоді його буде легко перекласти. Прикріпіть малюнок до полотна. Переведіть його за допомогою копіювального паперу. Обведіть свій малюнок із підкладеною копіркою. Користуйтеся при цьому кульковою ручкою контрастного кольору, щоб бачити, які ділянки Ви вже перевели та контролювати товщину ліній. Нанесений малюнок також повинен бути закріплений фіксажем або тонким шаром лісу прозорої грунтовки.

ПЕРЕХІД ОДНОГО КВІТА У ІНШИЙ

Розглянемо градуйований перехід одного кольору до іншого. Масляні фарби, оскільки вони вимагають часу для висихання, дозволяють Вам переміщувати їх по полотну, поки вони ще вологі. Саме тому маслом набагато легше робити плавні градації кольору, ніж за допомогою інших фарб. Це можна робити будь-якими китицями. Але найкраще підійдуть плоскі кисті, а найгірше – круглі. Для дрібних і великих розтяжок працюють одні й самі принципи.


Фарби змішуються на палітрі та наносяться на свої передбачувані місця на полотні. Потім пензлем водять туди-сюди в перехресній манері між двома градаціями кольору, поки не буде отримано результат, що задовольняє Вас. Потім проводять паралельні мазки для остаточної обробки ділянки. Працюють чистим пензлем від темного кольору до середнього, а потім знову чистим пензлем від світлого кольору до середнього.


(А) У цьому прикладі мазки пензлем ЗАВЖДИ розташовуються перпендикулярно до відблиску. Рухаючись пензлем по колу, намагаємося мазки робити перпендикулярно до відблиску, відповідно отримуємо форму мазків скрученої кисті.
(В) Залежно від розташування основних кольорів розтяжки створюється уявлення про площину, в якій розташована поверхня. Зауважте, як розташовуються відтінки, щоб зобразити плоску поверхню (ліворуч) та вигнуту поверхню (праворуч).

СТВОРЮЄМО ФОРМИ

Усі форми створюються із п'яти основних форм. Ці форми: куля, конус, циліндр, куб і тор (бублик, бублик). Частини цих форм утворюють будь-які предмети, які ми бачимо. Уявіть половинку циліндра на кубі – і Ви отримаєте форму американської поштової скриньки. Половинка кулі та конус дадуть Вам форму сльози, ялинка – це конус, дуб – це півсфера (півкулі), а циліндричний кухоль має зазвичай ручку у вигляді половинки тора (бублика).


Світлотінка створює форму. Кожна з цих форм має чітко визначені локації світла та тіней. Сферу характеризують серп та овали. У конусів трикутна освітлена частина і в тіні решта. Куби та плоскі поверхні містять розтяжки (градієнтний перехід світла в тінь).
Циліндри складаються зі смужок. Тор – з півмісяців та смужок.
Увігнуті варіанти цих форм мають таку ж світлотінь, але без рефлексів.
Якщо ви навчитеся малювати ці п'ять форм, ви зможете малювати все.

Кулю (сферу) визначають півмісяці та овали. Кулі малюють серповидними та скрученими мазками кисті.


Конуси складаються з трикутників світла та тіні. Конуси пишуть трикутними мазками кисті.


Циліндри складаються зі смужок світла та тіні. Циліндри пишуть паралельними мазками кисті.

Куби та будь-які плоскі поверхні підпорядковуються одним правилам. Градований перехід від світла до тіні. Якщо поверхня, що зображається, паралельна полотну, то вона зображується одним рівним тоном. Куб - це поєднання площин, що перетинаються. Кожна сторона куба містить розтяжку світлотіні. Куб малюється паралельними мазками кисті.

Тор містить аспекти двох інших фігур. У нього є смужки світла та тіні, як у циліндра, у центрі, і півмісяці, як у сфери, по краях. Тор пишеться за допомогою скручених мазків та серповидних мазків.


Тут Ви бачите, що для передачі форми об'єкта потрібно скористатися світлом і тінню, а не лініями контуру. Світло може збивати Вас з пантелику, тому спочатку спробуйте побачити форму об'єкта, а вже потім - як саме світло лягає на цю форму.

СПОСТАВАННЯ КВІТІВ


Райдуга дає нам приклади чистих квітів, які нас оточують у світі. Кольори веселки по порядку: червоно-фіолетовий, червоний, червоно-оранжевий, оранжевий, жовто-жовтогарячий, жовтий, жовто-зелений, зелений, синьо-зелений, синьо-фіолетовий, фіолетовий. Коли ці кольори оформлені в коло, ми отримуємо колірне коло. Колірний круг - необхідна річ при зіставленні кольорів.


Коло розташоване так, щоб жовтий, найяскравіший світлий колір, виявився вгорі, а фіолетовий, найтемніший – внизу. Зверху вниз, праворуч, йдуть жовто-жовтогарячий, оранжевий, червоно-жовтогарячий, червоний і червоно-фіолетовий. Ці кольори називаються теплими.
Зверху вниз, ліворуч, йдуть жовто-зелений, зелений, синьо-зелений, синій та синьо-фіолетовий. Ці кольори називають холодними.

Додаткові кольори.


Будь-які ДВА кольори, розташовані один навпроти одного в колірному колі, називаються ДОДАТКОВИМИ кольорами. Червоний і зелений є додатковими кольорами по відношенню один до одного, тому що розташовані навпроти один одного на колірному колі. Жовтий та фіолетовий також є додатковими по відношенню один до одного. Жовто-зелений та червоно-фіолетовий – додаткові кольори. Додаткові кольори, покладені на полотні поруч, посилюють одне одного. Додаткові кольори під час змішування на палітрі нейтралізують один одного. На цій табличці додаткові кольори знаходяться на протилежних кінцях шкали один одного. Якщо ми рухатимемося за цією шкалою до середини, то прийдемо до нейтрально-сірого кольору, найменш насиченого з усіх.

Усі кольори мають відтінки. Чисті спектральні кольори на цій картинці відзначені літерами.
Отже, як ми підбираємо кольори, пам'ятаючи все сказане вище?
Нам потрібно лише відповісти на ці три запитання.
1. З якого кольору вийде потрібний нам колір, де цей колір знаходиться на колірному колі? (мається на увазі спектральний колір).
2. Наскільки він інтенсивний? (Чим більше додаємо у колір додаткового кольору, тим менш насиченим стає потрібний нам колір).
3. Відтінок (наскільки темним чи світлим він буде).

Ось як усе це працює.


Фарби розкладені за кольорами на панелі.


Підбираємо колір, як у коричневого листочка.
Спектральний колір буде червоно-фіолетовим. Білий додається, щоб збігтися по відтінку. Жовто-зелений, додатковий до червоно-фіолетового, додається, щоб знизити його насиченість.


Підбираємо колір зеленого листочка.
Спектральний зелений. Кадмій зелений – наш основний колір. Він містить трошки жовтизни, тому ми знижуємо його насиченість червоно-фіолетовим (хінакридоновим рожевим). Жовто-зелений та червоно-фіолетовий є додатковими кольорами по відношенню один до одного.
Білий додаємо, щоб уточнити відтінок.


Підбираємо колір срібної ізоленти.
Спектральний колір синій. Білий додаємо для уточнення тональної насиченості. Помаранчевий, додатковий до синього, додаємо та отримуємо сірий колір.


Підбираємо колір тривимірного об'єкту. Шматок мила.


Спочатку підбираємо серединку. Спектральний колір – жовто-жовтогарячий. Дуже невелику кількість додаткового синьо-фіолетового додаємо, щоб знизити інтенсивність кольору. І трохи білого.


Щоб отримати світлі ділянки нашого мила, додаємо до отриманого кольору серединки білого. Щоб отримати колір тіні, додамо до кольору серединки ще синьо-фіолетового.


Отже, кольори мила підібрані. Зазвичай, щоб отримати колір тіні на предметі, потрібно додати до основного кольору предмета. Для більш темних тіней використовуйте основний колір предмета, але з меншою кількістю білого. У деяких випадках, додавання додаткового кольору недостатньо затемнює колір, тоді ми додаємо трохи чорного.

ТІНІ

Тіні створюють світло. Тіні поділяються на три категорії. Перша – це затінена частина предмета, відома просто як ТІНЬ. Друга – це тінь, що падає, від предмета, яка утворюється про те, що предмет заступає собою світло від джерела освітлення. Третя категорія – це тінь про сусідні предмети.


Тіньова частина об'єкта – це темніша, менш насичена версія його основного кольору.
Пряме світло дає темні тіні. Розсіяне світло дає менш інтенсивні розпливчасті тіні.
Відбите світло в тіні (рефлекс).


Світло, що потрапляє на об'єкт з його оточення, називають відбитим світлом чи рефлексом. Колір предметів, які оточують наш об'єкт, суттєво впливає на відбите світло. Бачите зелене відображене світло у лівому м'ячику? Зверніть увагу на відбитий червоний у середньому м'ячику. Колір оточення – це невід'ємна частина всіх тіней.


Світлотінева насиченість навколишніх об'єктів так само впливає на відбите світло. Перший м'ячик просто висить у повітрі. Другий м'ячик відбиває і білу поверхню. Третій м'ячик відбиває чорну поверхню. Світлотінева насиченість навколишніх об'єктів також є невід'ємною частиною тіней.

Тіні, що падають.

Падаюча тінь завжди характеризується тим, що вона найтемніша і найбільш сфокусована біля джерела тіні (у предмета). Тіні, що падають, пишуться темнішим, менш інтенсивним кольором, ніж колір поверхні, на яку вони падають.


Колір падаючої тіні завжди містить додатковий колір до кольору освітлення і додатковий колір до кольору поверхні, де лежить тінь.
Чи бачите синій відтінок у тіні предмета, який освітлений помаранчевим світлом? І помаранчевий відтінок у тіні предмета, освітленого синім кольором. У тіні предмета, освітленого червоним світлом, є відтінок зеленого кольору. І зверніть увагу на червоно-фіолетовий відтінок тіні, що відкидається предметом, освітленим жовто-зеленим світлом.
Падаючі тіні пов'язані з формою та текстурою.


Падаючі тіні описують оточення об'єкта. Зліва стіна визначається завдяки падаючій тіні склянки. Справа тінь відображає наявність пагорба.


Краї тіні визначають текстуру поверхні, яку падає тінь.
Трава ліворуч і бруд з камінням праворуч.

Тіні, що падають, у прямому і розсіяному світлі.




Пряме світло (ліворуч) утворюється зазвичай від одного джерела світла - наприклад, сонце або точковий світильник. Він дає високу контрастність і насичені темні падаючі тіні.
Розсіяне світло зазвичай виходить від кількох джерел світла. Він дає низьку контрастність і нечіткі падаючі тіні.


Об'єкти практично без падіння тіні ЗАВЖДИ знаходяться в розсіяному світлі, де вони здаються більш плоскими і менш фактурними.

Тіні від сусідніх об'єктів.


Це темні тіні, які ми бачимо у місцях, де об'єкти стосуються одне одного. Темна лінія навколо зачинених дверей, темна лінія під кухлем з кавою, темна лінія між міцно стиснутими пальцями – це і є тінь від сусідніх об'єктів.
Вона відносно не залежить від напрямку освітлення. Ці тіні в тінях зазвичай найтемніші місця малюнка.


Вузька темна смужка під циліндром зліва говорить нам про те, що об'єкти розділені. Циліндр праворуч з'єднаний зі своєю основою.

КОНТРАСТ

Використовуємо світло та тіні разом.

Контраст – це співвідношення найсвітлішої і темної частини об'єкта чи його оточення.

Тонова шкала.

Ліворуч – високий контраст, праворуч – низький контраст.

Коли об'єкти мають високий контраст, вони здаються нам ближчими. Коли контрастність менша, об'єкти здаються нам далі від нас. Ті скелі вдалині здаються нам розташованими далі від нас, їхня контрастність нижча, ніж контрастність найближчої до нас скелі.


Поступове насичення об'єктів контрастністю робить їх зорово ближче до нас.


По контрасту падаючої тіні та її оточення можна визначити відстань.

Низька контрастність


Об'єкти у розсіяному світлі мають найнижчу контрастність.


Об'єкти без падаючої тіні завжди знаходяться у розсіяному світлі. Якщо об'єкт має тонову градацію від середнього до темного, у нього має бути тінь, що падає.


Якщо об'єкт має тоновий перехід від середнього до світлого, він виявиться ніби в серпанку або тумані.

КОНТРАСТ СТВОРЯЄ ТИП СВІТЛА. Високий контраст відповідає яскравому освітленню. Низький контраст відповідає розсіяному освітленню, далекій відстані та затуманеності.

ТЕКСТУРА

Текстура допомагає визначити, що Ви бачите.

Найкраще текстура видно під час переходу світла в тінь. На гладких об'єктах відблиск – це спотворене відображення самого джерела світла. Чим різкіше фокус цього відображення, тим глаже поверхня об'єкта. Скляна пляшка має більш гладку поверхню, ніж алюмінієва, яка, у свою чергу, глаже, ніж віск свічки. Ми знаємо, як ці об'єкти фокусують на собі відблиск.

На об'єктах без яскравих відблисків текстура видно добре і визначається переходом від світла до тіні.

Ці десять об'єктів розставлені за рівнем їх текстурності.
Зверніть увагу, куди відразу дивиться Ваше око, щоб оцінити текстуру об'єкта.

Ми дивимося на перехід світла в тінь, щоб визначити, наскільки фактурний предмет.

Текстура у розсіяному світлі.

Зліва – пряме світло, праворуч – розсіяне.

Об'єкти у прямому світлі здаються фактурнішими, ніж об'єкти в розсіяному світлі.
Колода та рушник здаються м'якшими і згладженими при розсіяному освітленні. Об'єкти здаються менш текстурованими при розсіяному світлі, тому що перехід зі світла в тінь відбувається довше.

ГЛАЗУВАННЯ/ШАРИ ЛІСУВАННЯ

Глазують шари накладаються поверх висохлої фарби.

Прозорі шари масляної фарби називаються глазуруючими. Напівпрозорі – це верстви лесування. Для отримання лісування фарбу розводять у співвідношенні 1/3 дамарського лаку, 1/3 скипидару та 1/3 лляної олії. Глазур - це тонкий прозорий шар фарби, який кладуть на інший висохлий шар, щоб отримати відтінок третього кольору. Наприклад, якщо Ви покладете розведений хінакридоновий рожевий (прозорий колір) на синій, Ви отримаєте фіолетовий. Якщо Ви заглазуєте такий самий колір, то Ви його підсилите. Тіні, що падають, на складні фактури дуже часто покривають глазуруванням. Глазування трохи затемнює колір. (Дивіться урок «Фарби» про прозорість та матовість).

Це глазурування.

Наприклад, панцир жука треба поділити.

Рідина для глазурування змішується на палітрі з ціановим зеленим (прозорий колір), поки не досягається необхідний ступінь прозорості.

Потім суміш наноситься колонковим пензликом на малюнок у горизонтальному положенні. Залишаємо сохнути на ніч. При використанні глазурування можна змінити колір малюнка, не змінюючи напрямок штрихів фарби на основному шарі.

Лесування виходить при використанні розбавленого матового кольору поверх висохлого кольору іншої фарби. Лесировочный шар не змінює колір і напівпрозорим шаром.

Фарба також змішується на палітрі з сумішшю для глазурування і наноситься на горизонтальну поверхню колонковим пензлем.

Білий (матовий колір) з глазуруванням дають нам промені світла. Залишіть сохнути роботу на ніч.
http://demiart.ru/

А ви мріяли колись написати гарну, виразну картину олією? У цій статті ви знайдете кілька порад, які допоможуть вам поринути у прекрасний світ олійних фарб. Як тільки опануєте основи роботи з масляними фарбами, полотно стане вашим світом втілення фантазій!

Кроки

Частина 1

Початок роботи

Виберіть фарби.Самі розумієте, перш ніж намалювати картину олією, потрібно придбати олійні фарби. Звичайно, вибір фарб у наші дні більш ніж широкий, проте не варто купувати дешеві фарби. Так, ви заощадите, проте дешеві фарби, як правило, мають якість нижче середнього, через що ваш художній досвід буде… не найприємнішим. Витратьте більше грошей, але купіть один баночок якісних фарб, а не 2-3 дешевих.

Запасіться всім іншим.Художники-початківці часто піддаються демону економії і не купують потрібне. В принципі, це не так погано, як здається, проте є дещо, без чого малювання олією буде не таким приємним і простим досвідом!

Підготуйте робоче місце.Так як для малювання вам знадобиться багато всього і майже відразу, вам потрібно багато місця. Мольберт чи стіл треба поставити там, де вам ніхто не заважатиме. Бажано, крім іншого, працювати в добре освітлюваному природним світлом місці. Ще непогано буде підстелити на підлогу щось на кшталт покривала, щоб не забруднити підлогу краплями фарби.

Частина 2

Оцінка малюнка

1. Спочатку зробіть малюнок майбутньої картини олівцем на полотні.Це допоможе до початку роботи з фарбами збудувати композицію, дрібні деталі, рівні лінії і так далі. Зробивши ескіз, ви зможете легко внести зміни. Спочатку – ескіз олівцем, а потім – живопис фарбами (звичайно, якщо ви не плануєте намалювати щось абстрактно випадкове). Не забувайте про композицію та негативний простір.

   • Композиція - становище об'єктів малюнку. Композиція повинна бути такою, щоби погляд притягував малюнок цілком, а не якась його частина.
   • Негативний простір, своєю чергою, це простір навколо об'єкта малюнку. Якщо, скажімо, ви замальовує якийсь реальний об'єкт, то намалювати складні місця можна без особливих проблем, якщо дивитися не на сам предмет, а на простір навколо нього. Подумайте, чим ви заповните негативний простір на малюнку, щоб об'єкт все ж таки виділявся, а не губився на тлі.
   • Враховуйте фігури, що перетинаються і накладаються одна на одну, використовуйте їх, щоб додати вашому малюнку глибини. Якщо композиція така, що нічого ніде не перетинається, то настав час змінити композицію. Глибина зробить ваш малюнок більш реалістичним.

2. Знайдіть джерело світла.Щоб малюнок вийшов реалістичним, вам не обійтися без зображення затемнених та освітлених ділянок на картині. Подивіться на об'єкт і подумайте, під яким кутом на нього падає світло, де буде розташовуватися тінь, півтінь і відблиск.

   • Якщо є джерело світла, то буде й тінь – факт. Втім, якщо світло падає зверху, то тінь може бути складно помітити. Спробуйте пересунути джерело світла або сам об'єкт, щоб зробити затемнені та освітлені області більш очевидними.
   • Можливо, у вас не буде темряви, що темніше сутінків, і сяйва, що яскравіше світанку. Що вже там, швидше за все, у вас тінь і нетінь відрізнятимуться від сили на півтон-тон. Якщо ваше джерело світла не дає чіткої межі «світло-тінь», то не переживайте. Це нормально.

3. Виберіть кольори.Початківцям часом буває дуже складно зіставити колір об'єкта з кольором фарби (особливо в тому випадку, коли фарби треба змішувати, щоб отримати колір, що шукається). Все тому, що мозок «бачить» кольори досить ідеалізовано – ви можете почати змішувати фарбу для малювання синього неба, а потім зрозуміти, що ваша фарба куди яскравіша та синіша, ніж потрібно. Як упоратися з цим? Спробуйте відійти від тих символів, що використовує ваш мозок, та вивчити безпосередньо використовувані кольори. Це змінить яскравість фарб.

   • Об'єкт, замальований вночі, буде темнішим і насиченішим кольором. Об'єкт, замальований вдень, буде яскравішим.
   • Перевірте колір джерела світла. У яскравий сонячний день ваш об'єкт має бути золотисто-жовтим. У похмурий день, відповідно, світло, що розсіюється через хмари, пофарбує об'єкт у сірий колір. Світло може бути навіть кольоровим - неонові лампи тому приклад, і це точно змінить колір об'єкта.

4. Подивіться рух об'єкта.До речі, чи рухається ваш об'єкт, що замальовується? Або рухається, та ще й як? Може, рухається навіть не лише сам об'єкт, а й усе довкола? Врахуйте цей рух, він знадобиться на етапі планування подальшої роботи пензлем. На картинах, що реалістично виглядають, мазки кисті передають рух (втім, вірно і зворотне).

Частина 3

Створення шедевру

Змішайте фарби.Олійні фарби в цьому сенсі готові "вибачити" майже будь-які помилки - вони дуже повільно сохнуть. Втім, варто пам'ятати, що змішати дві фарби в один і той же колір двічі майже неможливо. Який із цього можна засвоїти урок? Правильно, змішувати фарби треба «оптом» із запасом, щоб і наступного дня вам було чим малювати.

• Скористайтеся колірною гамою, щоб легше було змішувати кольори. За допомогою гами ви побачите основний, вторинний і третинний кольори, а також зрозумієте, як їх зробити.
• Чисті кольори – це ті, що не змішувалися ні з білим, ні з чорним. При змішуванні основних кольорів виходять вторинні.
• Світле забарвлення виходить завдяки додаванню до кольору білого кольору.
• Тінь відповідно виходить за рахунок додавання чорного.
• Щоб зробити тон, додайте білий у тінь (колір + чорний колір). Тони використовуються дуже широко, вони зображують більшість квітів із, так би мовити, повсякденного життя.

1. Почніть малювати.Малювати можна будь-яким зручним для вас способом і технікою, хоч малюючи частинами, хоч шарами, хоч як. Втім, якщо ви працюєте з масляною фарбою, то варто пам'ятати велике правило: густе на рідкому. Іншими словами, спочатку потрібно фарбувати розведеними, рідкими фарбами, і лише потім поверх них – густими.

   • Спробуйте намалювати прості об'єкти. Усі фігури складаються з кількох простих форм: куба, конуса, циліндра та кільця. Намалюйте їх спочатку як реальні об'єкти (скажімо, ящик апельсинів) або плоскі форми самих себе.
   • Як зробити фарбу не такою густою? Візьміть скипидар або лляну олію, змішайте його з фарбою і загалом на цьому все. Додайте розріджувальну речовину малими дозами, потихеньку, щоб отримати ту консистенцію, яка вам потрібна.
   • Шар фарби через три дні висохне настільки, щоб по ньому можна було малювати другий шар, так що не поспішайте і дайте фарбі підсохнути.

2. Спробуйте різні техніки малювання.Таких технік є десятки, проте якщо ви, новачок, почнете їх все вчити, то ваша голова піде кругом дуже швидко. Вам краще вибрати пару-трійку технік і зосередитись на них.

Частина 4

Фінальні штрихи

Виправте всі помилки.У вас буде щось близько трьох днів, поки фарби ще вологі, і в цей час ви можете виправити як помилки, так і повністю стерти їх вологою ганчіркою. Врахуйте, не треба поспішати про те, щоб оголошувати малюнок готовим - спочатку треба критично його оцінити і подумати, чи не можна щось покращити.

Збережіть фарбу, що залишилася.Якщо ви змішали стільки фарби, що більшість вам не знадобилася, збережіть її до наступного разу. Покладіть фарбу в маленькі ємності, закрийте їх харчовою плівкою.

Почистіть кисті.Якщо масляна фарба засохне на кисті, то кисть буде простіше викинути, так що не відкладайте справу очищення кистей у довгий ящик. Беріть скипидар, стару ганчірку і вперед - відтирайте фарбу і споліскуйте пензель під проточною водою, доки та, стікаючи з пензля, не стане прозорою. Перевірте щетину рукою, щоб переконатися в тому, що вся фарба вимита. Поставте чисті пензлики в банку - щетиною вгору, а не вниз! Переконайтеся, що в приміщенні, де стоять пензлі, нормальна циркуляція повітря. Найкраще просто поставити банку з пензлями на відкрите місце, скажімо, на полицю або стіл, а не шафу або ящик письмового столу.

Чекайте.Коли олійна фарба висохне повністю? На це може піти до 3 місяців, або навіть більше, якщо картина складається з безлічі шарів фарби. Поставте своє творіння туди, де його ніхто не потривожить, і нехай повітря зробить свою справу, що висушує.

• Щоб масляні фарби висохли швидше, зберігайте їх у добре освітлюваній, сухій та теплій кімнаті. Крім того, при виборі фарб віддавайте перевагу тим, що сохнуть швидше.

1. Покрийте картину лаком.Коли фарба зовсім висохне, треба її захистити, а для цього вам знадобиться лак. Лаком же ви ще й кольори захистите від вигоряння (тою чи іншою мірою). Коли ж висохне і лак, то можете привітати себе – ваша картинка готова, повісьте її кудись на чільне місце!

   РАДА ФАХІВЦЯ

   Келлі Медфорд - американська художниця, що живе в Римі, Італія. Вивчала класичний живопис, малювання та графіку в США та в Італії. Працює переважно на пленері на вулицях Риму, а також здійснює поїздки для приватних колекціонерів. Є творцем художніх турів Римом Sketching Rome Tours, під час яких навчає гостей Вічного міста створювати дорожні замальовки.

   Художниця, що працює на пленері

   Покривати картину лаком слід лише після того, як висохне фарба – не раніше.Келлі Медфорд – художниця, яка працює на пленері, каже: « Різні видифарби сохнуть різний час - від цього залежить те, коли їх слід покривати лаком. Олійні фарби сохнуть зверху вниз, і може пройти від шести місяців до року, перш ніж фарба висохне, і ви зможете захистити її лаком. Лак не дає фарбі дихатиі перешкоджає остаточному висиханню, тому якщо нанести його занадто рано, картину просто можна зіпсувати».

• Колір "чорна слонова кістка" дуже довго сохне - намагайтеся не використовувати його для фонових покриттів.
• Не використовуйте лляну олію для розведення світлих фарб – вони швидко пожовкнуть.
• Щоб змити масляні фарби з рук, використовуйте дитячу або оливкову олію. Нанесіть трохи олії на ганчірку або серветку та протріть нею руки. Не мийте руки, поки не відітріть фарбу, інакше цей метод виявиться марним. Масляна фарба легко сходить з рук, якщо вибивати клин клином – іншим маслом. Коли відітріть фарбу з рук, помийте їх водою з милом.
• Щоб палітра з фарбами не висихала, помістіть її у воду або покладіть у холодильник.
• Не кладіть палітру у воду надто надовго, інакше та стане масляною від фарби.
• Щоб не забруднити руки, надягайте латексні рукавички.
• Перш ніж використовувати нову фарбу, ретельно промийте кисть у теплій воді.
• Щоб зробити зображення об'ємним, робіть штрихи навколо об'єкта. Наприклад, якщо ви малюєте підлогу, використовуйте горизонтальні штрихи.

Масляні фарби досить складний матеріал і освоїти живопис маслом швидко не вдасться. Навіть великі майстри можуть неодноразово правити і переробляти свої роботи, доводячи їх до досконалості. Але поряд з труднощами масляний живопис відкриває нові горизонти у творчості, дає можливість виконувати легкі ескізи та повніші глибокі роботи, втілює гру світла і тіні, створює перелив та плавне перетікання кольорів.

Не важливо, художник Ви з багаторічним стажем або тільки починаєте освоювати Образотворче мистецтво, збираєтеся створити шедевр або зробити невеликий начерк - для початку потрібно вибрати масляні фарби, пензлі, полотно та інші необхідні інструменти.

Перед тим як розпочати роботу з кольором, потрібно перенести малюнок на полотно. Якщо Ви вирішили написати портрет, то послідовно, рот, ніс, овал обличчя, шию, волосся. Зробити це можна за допомогою олівця, вугілля чи копірки. Після нанесення малюнка його потрібно закріпити на полотні. Робиться це для того, щоб фарба краще прилипала до основи. До того ж частинки матеріалу, яким наносився малюнок, можуть втручатися в фарбу, змінюючи її колір. Зробити це краще за допомогою спеціального фіксажу. Можна зробити малюнок сильно розведеними олійними фарбами, у цьому випадку закріплення не знадобиться.

Існують дві основні техніки роботи з масляними фарбами: за один прийом – Аля Пріма та багатошарова.

Професійні художники зазвичай вибирають техніку багатошарового пропису, так як вона дає можливість краще передати глибину і розкриває всі можливості живопису маслом. Суть такого способу в тому, що намалювавши контур роблять підмальовки – розставляють на полотні світлові плями і тіньові акценти. Роблять це тонким шаром сильно розведеною фарбою. Потім картина прописується густіше у всій різноманітності кольорів та відтінків. І насамкінець робиться лессування - нанесення напівпрозорих кольорів на вже підсохлі основні. Це дозволяє створити глибокий колір із ефектом переливу.
Недолік такого способу в тому, що створення картини йде від шести до дванадцяти місяців.

Якщо Ви вирішили освоїти техніку багатошарового написання картин, то слід вивчити деякі нюанси, пов'язані з властивостями масляних фарб. Якщо не дати первісному шару просохнути, то при вторинній прописці олія може згаснути – стати матовою. Такі дефекти можна усунути за допомогою лаку. Також можна використовувати і масло, при цьому залишки, що не вбралися в фарбу, забираються наступного дня за допомогою промокашки. У давнину майстри протирали сильно висохлу фарбу розрізаною цибулею або часником, це покращує зчеплення шарів між собою.

Кожен новий шар по товщині повинен дорівнювати попередньому, або варто накладати фарбу густіше. Але в жодному разі не тонше, інакше при висиханні фарба просто потріскається.

Згодом масляні фарби стають трохи прозорими, і ті небажані місця, які були замазані, починають просвічувати крізь верхній шар. Тому остаточно позбутися небажаних елементів можна лише зіскобивши їх, поки вони ще не висохли.
Набагато швидше створюються роботи у техніці Аля Пріма. До того ж цей спосіб простіше і чудово підійде для початківців. Сенс написання картин цієї техніки полягає в тому, щоб завершити всю роботу до того як фарби застигнуть. Тобто від початку робіт художник у запасі має не більше трьох-чотирьох днів. Короткі терміни можуть стати і перевагою, якщо Ви вирішили «по-швидкому». На терміни висихання впливає товщина мазка: чим густіша фарба - тим більше часу на це потрібно. Тому тут частіше користуються розведеними фарбами, іноді дозволяючи їм просвічувати через олію. Це створює ефект легкості та світла.

Вам знадобиться

• - олійні фарби різних кольорів;
• - пензлики з натуральною щетиною (щетинні та колонкові);
• - полотно;
• - ґрунтовка;
• - дрібний наждачний папір;
• - Мольберт;
• - палітра;
• - оліфа;
• - мастихін;
• - Розчинник;
• - скипидар;
• - лак;
• - тканина;
• -чашка.

Інструкція

Купуйте в спеціалізованому магазині або відділі якісні масляні фарби, пензлики та інші необхідні приладдя для малярських занять. Особливу увагу приділіть фарбам та пензликам – це основні інструменти художника. Хороші кисті зберігають вихідну форму після кожного мазка, погані - практично не гнуться і не повертаються до первісної форми при вмочуванні в масляну фарбу.

Натягніть полотно на підрамник. Для живопису олійними фарбами використовують щільне бавовняне або лляне полотно. Його потрібно перед роботою загрунтувати. Нанесіть перший шар ґрунтовки горизонтально. Розрівняйте поверхню наждачним папером і, щоб позбутися дрібних тріщин, нанесіть другий, вертикальний шар грунтовки.

Встановіть полотно на мольберт. Налийте в чашку трохи скипидару для очищення під час роботи кистей. Після висихання ґрунтовки на це знадобиться приблизно година часу. Зробіть малюнок картини.

Протріть палітру лляною олією і витріть насухо. Потім видавіть на неї олійні фарби. Під час роботи палітру можна тримати в руці або покласти поруч.

Змішайте оліфу з темними фарбами, які використовуватимете для основи картини. Введіть у суміш за допомогою мастихіну трохи розчинника. Це надасть фарбам плинність, і вони лягатимуть на полотно більш рівно.

Працюючи над картиною, наносите фарбу акуратними мазками. Якщо ваша робота великого обсягу, то малюйте щетинними кистями. Окремі ділянки з тонким промальовуванням виконуйте коленкоровими пензликами.

Виправляйте помилки та неточності на картині, витираючи мастихіном фарбу та використовуючи шматок тканини, просоченої скипидаром. Потім обробіть ділянку наждачним папером і зволожте буквально однією краплею лляної олії.