Hudební tvorba všech skladatelů. Názvy míst s nejkrásnějšími dívkami
Skladatelé-klasici ve světě. Kůže pojmenovaná po hudebním géniovi je jedinečnou individualitou v dějinách kultury.
Co je klasická hudba
Vážná hudba - okouzlující melodie, vytvořené talentovanými autory, kteří jsou poslušně nazýváni klasickými skladateli. Vytvořte něco jedinečného a vždy to požadují vikoni a posluchači. Klasická, z jedné strany, je zvykem nazývat přísnou, glubokosmistickou hudbu, kterou nelze přímo vidět: rock, jazz, folk, pop, šanson je hubený. Z druhé strany, v historickém vývoji hudby, období konce XIII - začátek XX století, tituly klasicismu.
Klasická témata připomínají vznešenou intonaci, višukanistu, pestrý tón a harmonii. Zápach se pozitivně vnáší do emocionálního světla dospělých dětí.
Etapi vývoj klasické hudby. Zde je krátký popis a hlavní představitelé
V historii voj klasická hudba můžete vidět kroky:
- Renesance nebo epocha renesance - počátek 14. - poslední čtvrtina 16. století. Ve Španělsku a Anglii probíhalo období obrození až do počátku 17. století.
- Baroko - vystřídalo renesanci a pokračovalo až do počátku 18. století. Centrem stylu bylo Španělsko.
- Klasicismus - období rozvoje evropské kultury od počátku 18. do počátku 19. století.
- Romantismus je přímočarý, opak klasicismu. Trivalo až do poloviny 19. století.
- Klasika 20. století - současná doba.
Stručný popis hlavních představitelů kulturních období
1. Renesance je kmenové období pro rozvoj všech přímých kultur. - Thomas Tallis, Giovanni a Palestina, T. L. de Victoria složili a nesmrtelné výtvory zbavili záplat.
2. Baroko - epocha má nové hudební formy: polyfonie, opery. Ve stejném období vytvořili svá slavná díla Bach, Händel, Vivaldi. Bachovy fugy byly inspirovány do té míry, že byly schopny klasicismu: obov'yazkove dotrimanny kánony.
3. Klasicismus. Videnští klasici-skladatelé, kteří vytvořili svá nesmrtelná díla pro klasicismus: Haydn, Mozart, Beethoven. Objevuje se sonátová forma, roste skladiště pro orchestr. A Haydn připomíná velká díla Bacha s neohrabanými a vznešenými melodiemi. Tse stále bula klasiky, pragnennya důkladnost. Beethovenova díla tvoří hranici mezi romantickým a klasickým stylem. Hudba L. van Beethovena má větší citlivost a hořkost, nižší racionální kánon. Viděli jsme tak důležité žánry, jako je symfonie, sonáta, suita, opera. Beethoven dal začátek romantického období.
4. Romantismus. V hudební tvorbě dominuje barevnost a drama. Vznikají různé písňové žánry, například baladi. Seznámili jsme se s tvorbou pro klavír Liszta a Chopina. Čajkovskij, Wagner, Schubert odmítli tradice romantismu.
5. Klasika 20. století - charakterizována snahou autorů o inovaci melodií, vinylové termíny: aleatorický, atonalismus. Díla Stravinského, Rachmaninova, Glasse spadají do klasického formátu.
Ruští klasičtí skladatelé
Čajkovskij P.I. - ruský skladatel, hudební kritik, komunitní dítě, učitel, dirigent. Udělejte nějaké naivikonanishi. Zápach je široký, snadno přijatelný, čiší poetická soběstačnost ruské duše, obrazové obrazy ruské přírody. Skladatel vytvořil 6 baletů, 10 oper, přes sto romancí, 6 symfonií. Balet "Labutí jezero", operu "Evgen Oněgin", "Dětské album" vidí celý svět.
Rachmaninov S.V. - Vytvořte prominentního skladatele emocí a života a deaků - dramatických pro zmist. Žánry Їхні jsou rozmanité: od malých p'є po koncerty a opery. Tvorba autorovy transcendence: opera lakomý obličej“, „Aleko“ za Puškinovu báseň „Tsigani“, „Francesca a Rimіnі“ za děj, který je v zákulisí „ Božská komedie» Dante, báseň „Volej“; suita "Symfonické tance"; klavírní koncerty; zpěv pro zpěv s klavírním doprovodem.
Borodin O.P. využíván jako skladatel, učitel, chemik, léčitel. Nejvýznamnějším dílem je opera „Princ Igor“ od historické stvoření„Slovo o odchodu Igora“ napsal autor Mayzha před 18 lety. Za svého života se Borodin nedočkal konce, ale po jeho smrti operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Velký skladatel je zakladatelem klasických kvartet a symfonií v Rusku. Symfonie „Bogatyr“ je vrcholnou slávou světové a ruské národně-hrdinské symfonie. Významné uznání instrumentálního komorního, prvního a dalšího kvartetu. Jeden z prvních dojmů romantiky bohatých příspěvků ze staré ruské literatury.
Skvělí muzikanti
M.P. Musorgskij, o kterém se dá říci - je to skvělý realistický skladatel, odvážný inovátor, který se zabývá společenskými problémy, úžasný klavírista a skvělý zpěvák. Nejdůležitější hudební výtvoryє Opera "Boris Godunov" pro dramatická tvorba TAK JAKO. Puškin a "Khovanshchina" - lidové hudební drama, vedoucí chinny charakter tsikhské opery - povstaly lidé іz rіznih suspіlny prosharkіv; tvůrčí cyklus "Obrázky z výstav", inspirovaný Hartmannovými roboty.
Glinka M.I. - Vidomy Ruský skladatel, zakladatel klasické hudby přímo v ruské hudební kultuře. Vin dokončil proces vytvoření školy ruských skladatelů, založené na hodnotě lidové a profesionální hudby. Vytvořte mistra prostoupeného láskou k Batkivshchyně, inspirujte světlovidnoucí přímost lidí té historické éry. Celosvětově známé lidové drama „Ivan Susanin“ a pohádková opera „Ruslan a Lyudmila“ se staly novými trendy v ruské opeře. Symfonická díla Kamarinské a Glinkova Španělská předehra jsou základem ruské symfonie.
Rimsky-Korsakov N.A. - talentovaný ruský skladatel, námořní důstojník, pedagog, publicista. V jeho tvorbě existují dva proudy: historický („Car se jmenuje“, „Žena ze Pskova“) a kazkova („Sadko“, „Sněhurka“, suita „Šeherezáda“). Vіdmіnna singularita díla skladatele: samostatnost založená na klasických hodnotách, homofonie v harmonické inspiraci ranými díly. Můžete si vytvořit svůj vlastní rukopis: originální orchestrální řešení s neslyšně inspirovanými vokálními partiturami, které jsou hlavní.
Ruští klasičtí skladatelé se ve svých dílech snažili napodobit autoritativní národní myšlení a folklór.
evropská kultura
Klasičtí skladatelé Mozart, Haydn, Beethoven žili v blízkosti hlavního města tehdejší hudební kultury - Vidni. Genialita ve společné maisterně vikonavstvo, zázračná kompoziční řešení, victoria různých hudebních stylů: od lidového spivu po vícehlasé rozvíjení hudebních témat. Pro velké klasiky moci je Rozumova tvůrčí aktivita, kompetence a jasnost inspirativních hudebních forem všemocné. V jejich výtvorech se organicky snoubí inteligence a emoce, tragická i komická skladiště, necitlivost a arogance.
Beethoven a Haydn tíhli k instrumentálním skladbám, Mozart šel do opery jako maisterno a orchestrálních kreací. Beethoven byl nevyčerpatelným tvůrcem hrdinských děl, Haydn oceňoval, že si úspěšně získával humor, lidové žánrové typy v kreativitě, Mozart byl univerzální skladatel.
Mozart je tvůrcem sonátové instrumentální formy. Beethoven, který zdokonalil її, dosáhl nedokonalých výšin. Období se stalo obdobím kvartetní růžice. K rozvoji tohoto žánru významně přispívá Haydn, po něm Beethoven a Mozart.
italští mistři
Giuseppe Verdi je významný hudebník 19. století, rozvíjející tradiční italskou operu. Mav bezdogannu meisternist. Vrcholem jeho skladatelské činnosti byla opera „Trovatore“, „La Traviata“, „Othello“, „Aida“.
Niccolo Paganini - narozený v Nice, jedna z hudebně nejnadanějších specialit 18.-19. století. Virtuálně vedl housle. Skládací caprice, sonáty, kvarteta pro housle, kytaru, violu a violoncello. Psaní koncertů pro housle a orchestr.
Gioacchino z Ruska - vytvoření v 19. století. Autor duchovní a komorní hudby, napsal 39 oper. Vidatni vytvořit - "Lazebník Sevil", "Othello", "Popelyushka", "Straka-darebák", "Semiramida".
Antonio Vivaldi je jedním z největších představitelů houslového umění 18. století. Popularita přidáním ohně k vašemu největšímu robot pohled- 4 houslové koncerty "Pori rock". Dlouho žil náhodně, tvůrčí život, nazpíval 90 oper.
Slavní italští skladatelé klasické hudby připravili o věčnou hudební recesi. Tyto kantáty, sonáty, serenadi, symfonie, opery přinesou uspokojení více než jedné generaci.
Zvláštnosti spriynyattya hudby dítětem
Poslech dobré hudby pozitivně naplňuje psycho-emocionální vývoj dítěte, proto jej dětští psychologové respektují. Dobrá hudba to posouvá na úroveň umění a tvoří estetický požitek, o to učitelé pečují.
Spoustu děl vytvořili klasičtí skladatelé pro děti, kteří učili jejich psychologii, přejímání a specifičnost hlasu, tedy pro slyšení, a další složili pro křesťany-vikonauty různých p'єsi, které jsou sluchem i technicky snadno přijímané. přístupný.
"Dětské album" od Čajkovského P.I. pro malé klavíristy. Toto album je věnováno synovci, který miloval hudbu a byl již nadaným dítětem. Sbírka má 20 p, některé z nich byly vytvořeny na základě folklórního materiálu: neapolské motivy, ruský tanec, tyrolské a francouzské melodie. Sbírka "Dětské písně" od Čajkovského P.I. rozrakhovaniya na slyšení přivítal dětinské publikum. Písně optimistické nálady o jaru, ptácích, rozkvetlé zahradě („Moje zahrada“), o mluvení s Kristem a Bohem („Před Kristem není zahrada“).
Dětská klasika
Pro děti tu byla spousta klasických skladatelů, jejichž výčet děl je ještě pestřejší.
Prokof'ev S.S. „Petya a Vovk“ je symfonický příběh pro děti. Zavdyaki tsіy kaztsі děti vědí z hudební nástroje symfonický orchestr. Text pohádky napsal sám Prokofjev.
Schumann R. "Dětské scény" - to jsou malé poznámky s vysvětlením s nepředvídatelným dějem, psané pro dospělé vicony, vyprávějí mi o dětinskosti.
Cyklus pro pianoforte Debussy "Dětská postýlka".
Ravel M. "Matka Husa" na motivy příběhů Ch. Perraulta.
Bartok B. "První lekce na klavír".
Kola pro děti Gavrilova S. "Pro nejmenší"; "Hrdinové pohádek"; "Chlapci o zvířatech."
Šostakovič D. "Album klavírních skladeb pro děti".
Bach I.S. "Notny zoshit Anni Magdalen Bach" . Naučte své děti hudbu, vytvářejte pro ně speciální písničky a přímo pro rozvoj technických dovedností.
Haydn J. - velká klasická symfonie. Po vytvoření speciální symfonie pod názvem "Dítě". Vikoristovuvanі іnstrumenti: slavík hlíny, trylek, zozulya - dejte tomu nevýslovný zvuk, dítě bude zaderikuvat.
Saint-Saens K., který vynalezl fantazii pro orchestr a 2 klavíry pod názvem „Carneval of Creatures“, hudebním způsobem mistrovsky zprostředkoval štěbetání kuřat, řev lva, samolibost slona a jógový způsob řazení, bouřlivá labuť s věnci.
Velcí klasičtí skladatelé psali skladby pro nejmenší a mládež o Tsikavih dějové linie vytvořit, dostupnost navrhovaného materiálu se zlepšením věku posluchače.
Serenáda - píseň o kohannya
Jak roztavit srdce nedobytné krásky? Vikonati serenáda pro ni, připomínající lásku a romantiku. Je jen málo těch, kteří jsou připraveni pustit se do takového vchinok. Hodina nezní. Ale scény z filmů, de privabliviy cholovіk vykonuє důležitá píseň a zvuky kytary pro jeho kohanoi, nepřipravují je o krásné osіb. Serenáda je znamením svědectví v kohanně.
Dějiny serenáda a bez tváře cіkavih faktačtěte na naší straně.
Co je to serenáda?
V italštině se slovo serenata překládá jako „jasné, jasné“. Vvazhaєtsya, scho vіd new jsem jako název žánru. Cítíte, že v serenádě se na večerním charakteru písně opět ozývá latinské movi: slovo sera nebo "pіznіy". Vyjděte ven, serenáda - doslova jen spiv oblohu ve večerních hodinách.
Proč serenádu takového člověka?
Jsme před soukromím situace, v takovém případě tomu tak nebude. Veškeré dění napoví divadelní představení, vezmete-li do rukou mladého člověka kytara spí pro svou ženu. Serenáda je příběh dvou lidí, vyprávěný mou hudbou.
Melodie je podvržená. Suma, neklid, něha, lepivost, teplo - emoce jsou trochu na kůži.
Hudební motiv rezonuje s gnuchkistem. Nová má úvod, změnu intonace a vyvrcholení.
Všechny tse i zmushuє slyšet serenády.
Populární serenády
- "Večerní serenáda" Franz Schubert. Němčina vyhrála, aby zněla jako Standchen. Píseň se dostala do sbírky „Swan Song“, protože vyfoukla světlo z roku 1828 roci. Tento tvir vyšel po smrti geniálního skladatele. Lyudvig Relshtab napsal text písně a N.P. Ogariv. „Moje píseň je létat z požehnání ...“ - z takových slov začíná serenáda.
„Večerní serenáda“ (říká se)
"Malá noční serenáda" Wolfgang Amadeus Mozart. Toto je klasika vytvořená v roce 1787 a odkaz na referenční serenádu minulé éry.
„Malá noční serenáda“ (říká se)
Serenáda pro smyčcový orchestr bula napsáno Petr Illich Čajkovskij. Nathnennyam pro skladatele byla kreativita Mozarta. Dříve byl tvir vikonano poblíž Petrohradu v roce 1881 roci.
Serenáda pro smyčcový orchestr (fáma)
"Španělská serenáda", kterou vytvořil Isaac Albenis Tsey, si španělský skladatel nedovolil psát hudbu v národní duši. Zavdyaki tsomu v jógové serenádě, atmosféra Španělska je vnímána, pokud byla přijata k prozkoumání za pomoci písně.
"Troubadúr serenáda" Viconan Muslim Magomajev. Většina této písně vypadá jako „Promin of the Golden Sun“, bez které lze snadno odhalit zářivý kreslený film „The Bremen Musicians“. A ať už M. Magomajev nezpívá roli hlavního hrdiny, ale serenáda se stala skutečným hitem. Noc, měsíc, kytara, klidná melodie opět odráží specifika té správné milostné písně. Ale naygolovnіshe - zvláštnost trubadúra. Ten samý smrad zapáchal Evropou a psal lyrické serenády o okouzlujících dámách.
"Serenade Trubadour" (říká se)
Historie Serenády
Původ tohoto žánru peregukuєtsya z epochy středověku a vždy spojený s tvářemi. Statečný válečník, který stojí na jednom koleni a zná své city v srdci své dámy - doslova takové obrázky se kreslí pro slova "serenáda". Ve skutečnosti první serenády zpívali trubadúři a pěvecká hudba, která se v Evropě začala objevovat v XII-XIII století.
Kult „krásné dámy“ byl vedoucím mezi kreativitou trubadúrů. Nebylo to možné s tsomu a bez těch dvorských kokhannya, pod nimiž se galantně zvedlo k představitelce krásného státu. A tse svou černotou vnesl do textů velké číslo milostné příběhy
De shukati dzherela serenadi? V Itálii a Španělsku. Zde sama, pod žhavými výběžky slunce, a vítězové prvních písní, kteří chválili krásu ženy. Písně trubadúrů společně zpívali prostí měšťané. V období raného středověku se serenády elitářských domácností rozplývají: začínají se ozývat u domů slavných osobností. Jedním z nešvarů města byl „hudební zvuk“ za zvuků bubnů, houslí a kytar, pokud melodie garni připomínala ulice a chválila srdce všech umírajících.
Od 17. století začíná nové kolo vývoje žánru. Vin doslova pronikl do všech vrstev domácnosti: od ostatních řemeslníků až po královský dvůr. Ale, hlavní změny přicházejí z otevřeného divadla. Zdálo se, že serenáda s її teatrálností se lakonicky prolíná s činoherní operní scénou. Základem bohatých árií se stávají písně básníků-hudebníků.
Svého času dochází k rozvoji orchestrálního umění. Hrají serenádové soubory. Na vaší vіce se z dechových nástrojů tvořil smrad velkého. Zvuk strun přinesl trochs rok před nimi. Ve stejnou dobu serenádovali jen oblohu ve večerních hodinách, pokud byla plocha spíše jako světelná hvězda a sharudinnyam potravinových hadříků.
L. Bokkerini, já Haydn Ta Y. Toyoshi, V.A. Mozart, F. Schubert - skladatelé, jejichž jména jsou neodmyslitelně spjata se žánrem serenády. Zavdyaki їm lyrická píseň nadále žila v srdcích Evropanů.
V XIX se zájem o orchestrální serenády začíná vytrácet. Žánr se nově definuje, aby uspokojil zájmy veřejnosti. Tak se vokální serenáda ustálí, že romantika je vykouzlená. Začíná pronikat do muzikálů, filmů a představení.
Jak se rozvíjet přímo vpřed, je důležité říci navіt fahivtsі. Htos bachit jóga zgasannya, htos hněv s jinými žánry. V hudebních studiích je jen jedno: doky v srdcích lidí jsou místem pro kohanny, serenáda není známá.
Jako by se v Rusku objevila serenáda?
Petrohrad, ucho XVIII století. Stejná Ruská říše prošla rukama Petra I., který nebyl baiduzh pro evropskou kulturu. Stejný yoma mi y zavdyachuemo vzhledem serenády. Zatímco Evropa uznávala bouřlivý rozkvět tohoto žánru, Rusko již nedosahovalo západních tradic a přijalo „úžasný“ dosvіd.
Serenáda v éře Petrovského byla řevem pro skvělé lidi. Pro dvořany byly typické romantické písně. Recepce těch lehkých melodií u vikonánského orchestru provázela císařská rodina hodinu v přírodě, světské návštěvy se bez nich neobešly.
Ale jak může být tento výraz rozumný? Na ruské zemi se nic nezměnilo. Zadek je historií hraběte P.A. Zubová a velkokněžna Elizaveta Oleksiivna. Za pomoci očitých svědků se hrabě za pomoc v serenádě snažil obrátit úctu ke své osobě, kterou skláněl a chválil princeznu.
V Rusku se také objevil žánr serenáda - hudba na vodě. Ctihodní jedinci nestáli o poslech melodií na hodinu procházek po řece. V tu hodinu bylo u soudu drženo velké množství hudebníků, což jim umožnilo vnést do nádhery notu okázalosti a luxusu.
Stejně jako v 18. století pronikají serenády do hudebních salonů Petrohradu, devitální divadelní a herní atmosféra. Přes noc se vyvíjí milostná poezie, doslova stvořená pro celý žánr písně. Všechna mysl vyklíčit rozvoj vokální serenády. Ruští básníci ale nespěchali, aby typickou evropskou zápletku změnili na ruskou. Proto byly v písních balkón a hvězdy, trojandi, tak malé kytara A překvapivě krásná mladá Španělka/Italka.
Tsіkavі fakta
Ve středověku, kdy se žánr zrodil, málokdo nazýval písně pod balkonem serenádami. Zvuk pid tsim přímo hovavsya canson, balada příliš tenký.
Festival serenád se bude konat v pivdnі Іtalії Teoro. Jógová esence má být napadena. Pět dívek na balkónech poslouchá písně vikonů svých manželek. Serenádové pivo nestačí. Po divadelním představení vystupují mladíci na balkóny a nabízejí svým dámám červené trojandy. Poslední den je polibek.
Serenáda chi serenata? Fakhіvtsі razmezhovuyut і і vyattya. Takže pod serenádou se rozumí lyrická píseň a serenata znamená dramatickou skladbu.
Na pivdnі Іtalії je často možné tančit scény propozic ruky a srdce v nejlepších tradicích serenády. Vše začíná večer před zábavou. Příslovce jdou na balkón vaší kohanoi v nabroušených muzikantech a začnou jí hrát romantické písně. Vіn chekaє, doky u vіknakh її kіmnati zapálí světlo a ona sama půjde na balkón. Dostala jméno Tsimi Diyas, což škole dalo její oficiální status. Nyní můžete zahájit jarní slavnosti, které jsou plné italských bylinek, o kterých již vyprávěli otcové dívky.
Na ostrově Formosa v Tichém oceánu je také tradicí pobízet si ruku a srdce o pomoc vlastní serenády. Proč vlastní? Protože kytara je zde nahrazena samozvanou harfou z bambusových jehel a přaden a balkon je parádní khatini. Ten je trochu podobný galantnímu muži: viděl roucho v novém představiteli mlžného kmene. Ale, podstata zvuku se stává neměnnou. Jakmile dívka vyjde z chatrče a vezme si potenciální plášť určený na okraj, začne mládě okamžitě žít. Pokud se dostane do glibu khatini, pak formosa zůstane sama.
Jsem obzvlášť závislý na serenadování Mexičanů. Široká sombrera, vyšívaná bolera a kytary jsou trvalými atributy hudebníků mіstsevih, kterým se říká mariachis. Smrdí serenády... lež. Takže zakokhaniya bazhaє jeho jméno dobré rány. Cítit hudbu o páté ráně - pro Mexičany úplně normální věc. Pіsnі zvuk doti, doky dívka se neobjeví z okna nebo nepůjde na balkón. Před řečí se serenáda v Mexiku nazývá mánie.
„Dívka s kytarou“, „Přijď zítra“, „Pes v modrém“, „Serenáda ze Sunny Valley“, „Boží úpadky“ jsou malou částí filmů, hrdinové zpívají serenádu.
Serenáda je nevyhnutelně spojena s láskou a romantikou. A není se čemu divit, i když je vám žánr výtvorů známý, že je vám samotným známý, protože by vám to mohlo rozbušit srdce častěji.
Video: poslechněte si Serenádu
Nabízíme seznam 10 vám známých skladatelů. O jejich kůži lze s jistotou říci, že jde o největšího skladatele, kterému se – pokud je to možné, pokud je to skutečně nemožné – nelze vyrovnat hudbě, psané v rozpětí sto let. Skladatelé jsou však mezi svými vrstevníky vnímáni jako skladatelé, kteří skládali hudbu nejvyšší úrovně a skákali mezi klasickou hudbou a novou. Seznam nemstí žádné pořadí na základě významu nebo zvláštních výhod. Jen 10 skvělých skladatelů, které znáte.
Skladatele kůže doprovází dobrá citace jeho života, pokud si pamatujete, že budete jako odborník. A když jste přešli pro povolení být zavoláni, znáte jógu opět životopis. A samozřejmě si můžete poslechnout jeden ze slavných výtvorů mistra kůže.
Nejdůležitější post lehké vážné hudby. Jeden z největších vítězných skladatelů na světě. Tvořeno ve všech žánrech, které vznikly na začátku dne, včetně opery, baletu, hudby až po dramatická představení, sborové kreace. Nejdůležitější v józe jsou instrumentální díla: pianoforte, houslové a violoncellové sonáty, koncerty pro pianoforte, pro housle, kvarteto, předehra, symfonie. Zakladatel romantického období ve vážné hudbě.
Fakt Cicavia.
Svou třetí symfonii (1804) o klasu chtěl Beethoven věnovat Napoleonovi, skladateli záduší speciality lidu, který se bohatě vzdal klasu svých právoplatných hrdinů. Pokud se ale Napoleon zvolil císařem, Beethoven znovu pokřtil své věnování na titulní oblouk a napsal pouze jedno slovo – „hrdinské“.
"Měsíční sonáta" L. Beethovena, poslouchat:
2. (1685-1750)
Německý skladatel a varhaník, představitel barokní doby. Jedna s největší skladatelé dějiny hudby. Za svůj život napsal Bach přes 1000 děl. Jógová kreativita představuje všechny významné žánry pro tu hodinu, Krymskou operu; Vіn uzgalniv dosahující hudebního umění období baroka. Praotec nejslavnější hudební dynastie.
Fakt Cicavia.
Za Bachův život bylo mnoho podcenění, že méně než tucet jeho děl byl instruován.
Toccata a fuga d moll od J. S. Bacha, poslouchat:
3. (1756-1791)
Velký rakouský skladatel, instrumentalista a dirigent, představitel videnské klasické školy, virtuózní houslista, cembalista, varhaník, dirigent, fenomenální sluch pro hudbu, paměť a budování k improvizaci. Jako skladatel, jaká sahá cesta k úspěchu v jakémkoli žánru, je právem považován za jednoho z největších skladatelů v dějinách vážné hudby.
Fakt Cicavia.
Ještě jako dítě si Mozart vzpomněl a zapsal Miserere (kat. zpěv na text 50. žalmu Davidova) Itala Grigoria Allegriho, který jógu poslouchal jen jednou.
„Malá noční serenáda“ od W. O. Mozarta, poslouchej:
4. (1813-1883)
Německý skladatel, dirigent, dramatik, filozof. Poté, co se ponořil do evropské kultury na přelomu XIX-XX století, zejména do modernismu. Wagnerovy opery zasahují grandiózním měřítkem a věčnými lidskými hodnotami.
Fakt Cicavia.
Wagner vzal osud nedávné revoluce 1848-1849 poblíž města Nimechchina a byl v rozpacích, že byl zatčen Franzem Lisztem.
„Politika valkýr“ z opery R. Wagnera „Valkýra“, poslouchat
5. (1840-1893)
Italský skladatel, ústřední postava italské operní školy. Verdі mav téměř scény, temperament a bezdogannu mesternist. V revizi operních tradic (podle Wagnerovy vize), ale jejich rozvíjení stejným způsobem (tradice italské opery), proměňování italské opery, prodchnutí realismem, uvedení jednoty celku.
Fakt Cicavia.
Verdi se stal italským nacionalistou a byl zvolen do prvního italského parlamentu v roce 1860 poté, co odhlasoval nezávislost Itálie na Rakousku.
Předehra k opeře D.Verdiho "La traviata", poslouchat:
7. Igor Fedorovič Stravinskij (1882-1971)
Ruský (americký - po emigraci) hudební skladatel, dirigent, klavírista. Jeden z nejvýznamnějších skladatelů XX století. Kreativita Stravinského byla jedním z nejpopulárnějších kar'ieri, i když v různých obdobích byl styl jeho výtvorů odlišný, ale poté, co ztratil účes a ruské kořeny, jak to bylo vidět u všech jeho robotů, byla jóga přenesena do poslední inovátoři dvacátého století. Yogo іnnovatsіyne vikoristannya rytmus a harmonie dusil a vzdychal bohaté hudebníky, a neméně tak v klasické hudbě.
Fakt Cicavia.
Před hodinou první světelné války římské mitry zabavily portrét Stravinského, díla Pabla Picassa, pokud by skladatel opustil Itálii. Portrét pravopisných písmen futuristickým způsobem a palčáky vzaly qі hrnky a linky jako zašifrované tajné materiály.
Suita z baletu I.F. Stravinského "Pták Ohnivák", poslouchat:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Rakouský skladatel lehké hudby, dirigent a houslista. "Král valčíků", vytvořil v žánru taneční hudby a opery. Tato hudební recese má přes 500 valčíků, lekіv, kvadril a dalších druhů taneční hudby, stejně jako snítku operet a baletů. Valčík Zavdyaki youmu se stal extrémně populární v 19. století.
Fakt Cicavia.
Otec Johanna Strausse - také Johann a také Hudebník Vidomy Ten "král valčíků" se nazývá mladý abo syn, jeho bratři Josef a Eduard byli také slavnými skladateli.
Valčík od I. Strausse "Na krásném Dunaji", poslouchej:
9. Sergej Vasilovič Rachmaninov (1873-1943)
Rakouský skladatel, jeden z předních představitelů vídeňské vážné hudby hudební škola je jednou ze zakladatelek romantismu v hudbě. Pro mě krátký život Schubert významně přispěl k orchestru, komornímu klavírní hudba, která se vrhla do celé skladatelské generace. Nejkrásnější jóga Proteo přispěla k rozvoji německých románků a vytvořila přes 600 takových vín.
Fakt Cicavia.
Schubertovi přátelé a kolegové muzikanti se sešli a zazpívali Schubertovu hudbu. Tsі zustrіchі odebral jméno „Schubertiadi“ (Schubertiády). Staňte se prvním fanklubem!
"Ave Maria" od F. P. Schuberta, poslouchej:
Pokračování tématu velkých skladatelů, jako jste vy se provinili šlechtou, nový materiál.
Anna Karenina. Lev Tolstoj
Největší historie lovu všech hodin tohoto lidu. Příběh, který neopustil jevištní mosty, byl jednou promítán neosobně - a neztratil bezmezné okouzlení vášní - vášní zhoubného, zhoubného, slepého - ale pak o to víc uhranulo svou velikostí.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Mistr a Margarita. Michailo Bulgakov
Tse - nejtajemnější z románů v dějinách domácí literatury 20. století. Tento román, který lze oficiálně nazvat „Evangelium Satana“. Tse - "Maister a Margarita". Kniha, která se dá číst a znovu číst desítky, stokrát, ale šmejd, ve které se nedá všechno pochopit. Ozhe, jaké jsou strany „Maistra a Margaret“ diktované Silami světla?
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Thunder Pass. Emily Bronteová
Mysteriózní román, který získal až tucet nejlepších románů všech dob a národů! Historie bouřlivých, vpravdě démonických závislostí, jako by rozburhuu odhalovala čtenářovu osu už přes sto let. Keti dala své srdce svému bratranci bratranci, ale ambice a žár bohatství jsou v něm přehršel. Příval tahů se pro tajné kočky změní v prokletí, a to jednou.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Evžen Oněgin. Oleksandr Puškin
“Četli jste "Onegin"? Co můžete říci o Oněginovi? Osa výživy, opakující se bez přerušení mezi množstvím spisovatelů a ruských čtenářů, “označující další kapitolu románu, spisovatel, přijímající spisovatele, před projevem, hrdinu Puškinova epigramu Tadeáše Bul-garina. ONEGIN nebyl dlouho přijat k hodnocení. Mluveno slovy Bulgarina, v „psaní s Puškinovými verši. Což je dost."
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Katedrála Panny Marie Pařížské. Viktor Hugo
Dějiny, které přežily století, se staly kánonem a daly svým hrdinům slávu nominálních obrazů. Historie katastrofy a tragédie. Tichý Kokhannya, kterému láska nebyla dána a dovolena - náboženskou důstojností, tělesnou nemocí cizí zlou vůlí. Zpívá cikánka Esmeralda a hluchý hrbáč Quasimodo, kněz Frollo a kapitán královských lukostřelců Phoebus de Chateauper, krásná Fleur-de-Lis a Gringoire.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Viděno ve větru. Margaret Mitchell
Velká sága o Gromadyansky válce v USA a o podílu tvrdohlavosti a připravenosti jít přes hlavu Scarlett O'Harové byla poprvé publikována před více než 70 lety a ne stará dossi. Jediný román Margaret Mitchell, za který získala Pulitzerovu cenu. Příběh o ženě.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Romeo a Julie. William Shakespeare
Tse je skutečná tragédie o nepořádku, jako stavební výtvor lidského génia. Tragédie, jak promítali a promítali. Tragédie, jak neopustit divadelní mosty dosi - a dosi zní, jako by bylo napsáno dříve. Jděte do toho století. Ale jedna věc zůstala pozadu a navždy zůstane s nevyhnutelným: „Na světě už není zmatek, nižší příběh o Romeovi a Julii...“
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Skvělý Gatsby. Francis Fitzgerald
„Velký Gatsby“ je vrcholem Fitzgeraldova díla a jedním z největších úspěchů světské prózy 20. století. Chtít román vidět v "boomu" dvaceti let minulého století, kdyby sochy bojovaly doslova pro nic a mezitím se ze zločinců stali milionáři, kniha je živá za hodinu, víc, mluví o zlý osud generace "století jazzu".
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Tři mušketýři. Alexandre Dumase
Nejslavnější historický dobrodružný román Oleksandra Dumase vypráví o užitečnosti Gaskoňe d'Artagnana a jeho přátel-mušketýrů na dvoře krále Ludvíka XIII.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
hrabě Monte Cristo. Alexandre Dumase
Kniha má jeden z nejslabších nápadů vhodné romány klasiky francouzské literatury 19. století od Oleksandra Dumase.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Vítězný oblouk. Erikh Remarque
Jeden z nejkrásnějších a nejtragičtějších románů o kokhanny v dějinách evropské literatury. Historie cesty z nacistické éry doktora Ravika a krásné Joan Madou, kteří se ztratili v „nesnesitelné lehkosti zadku“, je k vidění v předválečné Paříži. V znepokojivé hodině, pokud jste měli možnost poznat a zemřít, jeden po druhém, dva po druhém se stali jedním z hlavních hrdinů "Triumfového oblouku".
Kupte si knihu o boomuLabirint.com >>
Jaký smích. Viktor Hugo
Gwynplaine je pánem lidu, při dětinskosti prodeje banditům-compraccos, kteří dělali z dětí krásného rouhání se, s maskou „věčného smíchu“ (na dvorech tehdejší evropské šlechty tam byla móda pro kalika a virodkіv, yak přidal gospodars). Gwynplaine pošlapala všechny testy a zachránila ty nejlepší lidské vlastnosti a jeho kohannyu.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Martin Eden. Jack London
Odpusťte námořníkům, ve kterých je snadné poznat samotného autora, projít starou, novou cestu k literární nesmrtelnosti ... Vůlí spěchu, opírající se o svіtskomu suspіlstvі, Martin Iden podvіyno schaslivyі zdivovaniya ... a kreativní dar, sho prokinuvshis v novém a božském Morse, takže na rozdíl od všech lidí, kteří znali některá vína dříve ... Nyní jsou dvě těla nepřístupná, aby stáli před ním.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
sestra Kerry. Theodore Dreiser
Vidět první román Theodora Dreisera bylo tak těžké, že to jeho tvůrce přivedlo do těžké deprese. O něco dále se zdálo, že podíl románu „Sestra Kerry“ je šťastný: bylo přeloženo mnoho cizích jazyků, znovu navštíveno v milionech výtisků. Nové a nové generace čtenářů jsou spokojené se vzestupy a pády Caroline Miber.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Americká katastrofa. Theodore Dreiser
Román „Americká tragédie“ je vrcholem kreativity významného amerického spisovatele Theodora Dreisera. Vin říká: „Nikdo nevytváří tragédie – já tvořím životy. Spisovatelé jsou méně schopni je ztvárnit.“ Dreiser dokázal vykreslit tragédii Cliva Griffithse tak talentovaně, že jeho příběh nezahltí každodenního čtenáře.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Hodný. Viktor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - jména hrdinů v románu se již dlouho stala nominální, počet čtenářů pro druhé století od okamžiku, kdy je kniha publikována ve světě, se nezmenšuje, román neztrácí popularitu. Kaleidoskop vychází ze současných verzí francouzské kultury první poloviny 19. století, vyprávění zapomínající na postavy, sentimentalitu a realismus, stres, grogy zápletku.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Použijte dobrého vojáka Švejka. Jaroslav Gašek
Skvělý, originální a chuligánský román. Kniha, která může být přijata jako "příběh vojáka", a jako klasická televize bez prostředníka pov'yazane s tradicemi renesance. Toto je upřímný text, nad kterým se člověk směje k slzám, a mučivý výkřik „slož pruh“ a jeden z nejdůležitějších historických důkazů v satirické literatuře..
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Ilias. Homer
Zvláštnost Homérových básní není jen v tom, že nás jejich autor seznamuje se světem, desítkami staletí vodních vzpomínek v současnosti, a přesto je stále nadpřirozeně skutečný pro básníkovu genialitu, kterou zachránil ze svých básní bitva moderního života. Homérova nesmrtelnost v tsomu, která v jogínských důmyslných výtvorech položila nevyčerpatelné zásoby prapůvodních lidských neprůchodných hodnot - mysli, dobra a krásy.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Zvirobij. James Cooper
Cooper se přiblížil, aby ve svých knihách popsal onu soběstačnost a bezradnost nedávno otevřeného kontinentu, jako by chtěl učarovat celé dnešní Evropě. Kůže nového románu byla pro spisovatele zkontrolována netrpělivě. Hromadící záchvat nebojácnosti, ta ušlechtilá přemýšlivost, kterou následovník Natty Bampo zpíval jako mladý a dospělý čtenář.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Likar Živago. Boris Pasternák
Román „Doktor Živago“ je jedním z vynikajících děl ruské literatury, jako by byl pro širokou škálu čtenářů v naší zemi na dlouhou dobu uzavřen, protože věděli o nové skandální a bezskrupulózní stranické kritice.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Don Quijote. Miguel Cervantes
Jak se nám dnes zdají jména Amadis z Galie, Palmerin z Anglie, Don Belianis z Gretského, Tyran z Bílého? Aje totéž jako parodie na romány o těchto tvářích vytvořené Miguelem de Cervantes Saavedriho Chytrý a vzdálený Don Quijote z Lamanchu. První parodie na wiki přežila žánr, který paroduje. "Don Quijote" byl uznán jako nejlepší román v celé historii světové literatury.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Ivanhoe. Walter Scott
„Ivanhoe“ je klíčovým textem v cyklu románů W. Scotta, který nás zavede do střední angličtiny. Mladá tvář Ivanhoe, která se tajně obrátila z Chrestovy tažení do vlasti a z vůle otce zmírněné recese, si zaslouží svou čest a lásku krásné dámy Roven ... Král Richard Levin Srdce a legendární lupič Robin Hood mu přijde pomoci.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Hlava bez hlavy. Rákosový důl
Děj románu vybízí k položení maisterna, které přenese tlak na zbytek strany. Příběh ušlechtilého mustangera Morise Geralda a krásné Luisi Poindexterové, mlhavě sténající, zkoumá ďábelskou záhadu vůdce bez hlavy, jehož zjev, když se objeví, vyvolá oheň na pytlácích savani, skvěle zaručeným čtenářům Evropa a Evropa.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Drahý příteli. Guy de Maupassant
Román „Drahý příteli“ se stal jedním ze symbolů éry. Nejsilnější román od Maupassanta. Prostřednictvím příběhu Georgese Duroye, který si dělá svou vlastní „cestu k hoře“, se odhalují ty správné zvuky velkého francouzského suspіlstva, ducha darenosti, který panuje ve všech sférách jógy, tomu, co se protíná a nemorální zvláštnost. , což je úspěch Maupassantova hrdiny, je snadné uspět.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Mrtvé duše. Mikola Gogol
První díl „Mrtvých duší“ od M. Gogola z roku 1842 vyzval ke skalnatému sporu moderny, když rozdělil napětí na shanuvalniky a zpíval odpůrce. "...o Kazhuchi" Mrtvé duše"- můžete mluvit hodně o Rusku ..." - rozsudek P. Vyazemského vysvětlil hlavní důvod superlíc. Stejně jako dříve je relevantní autorovo sdělení: "Rusi, kam spěchat, dej mi pokoj?"
