Studioul studioului de coregrafie contemporană. Coregrafie contemporană
Este mai precis să dai o idee, care este coregrafia actuală, este greu de terminat. În această categorie, câte o oră, se pot vedea o serie de linii drepte: contemporan, jazz-modern, contact improvizație și, de asemenea, o grămadă de stiluri diferite. Dansuri la coregrafie contemporană sunt proiectate în alte moduri, care se bazează pe armonia elementelor sportive pliabile și stocarea estetică.
Ocupația cu coregrafia zilnică: trăsături
Oskilki numire infamă Deoarece nu există coregrafie contemporană ca tip de dans, este imposibil să se atribuie o dată exactă. Înainte de drept, de regulă, tehnicile de dans ale XX-cob ale secolului XXI se află. De exemplu, un astfel de stil, cum ar fi jazz-modern, vin pe cob din secolul al XX-lea al Statelor Unite. Iar crearea de contramăsuri contemporane a fost cronometrată în anii 60 ai secolului XX. Coregrafie contemporană la Moscova include în sine diferite linii drepteși vykladaєtsya dosit pentru o lungă perioadă de timp.
Pentru dansurile, unite de o singură epocă, o grămadă de orez este puternică: o demonstrație a posibilităților corpului cu exerciții speciale, mai ales, „pentru a spune lumii istoria ta”. Predarea coregrafiei curenteÎți permit să arăți ce este în sufletul tău, fără a te strânge în cadrul acelei obezhennya. Pe măsură ce improvizația și experimentele sunt aproape de tine, dansurile moderne vor cădea în sufletul tău.
Studio de coregrafie contemporană Trix Family: profesionalism și ospitalitate
Porinte la frumoasa lume a dansurilor deja deodată. Tіlki zі scoala de coregrafie contemporana Cu Trix Family, puteți plăti pentru următoarele beneficii, cum ar fi:
- posibilitatea de a participa la concerte, clipuri video, concursuri;
- roztashuvannya studio de coregrafie modern pentru 1 bucată de aer pe metrou;
- profesionalismul antrenorilor, mulți dintre ei au ajuns la statutul de campioni;
- іndivіdualny pіdhіd acea atmosferă caldă prietenoasă;
- prima lecție este absolut gratuită.
Alege ocupat cu coregrafia zilnică: să creezi corpul propriului tău vis și să vezi o intuiție colosală în puterea forțelor. Coregrafia contemporană este soluția ideală pentru cei care doresc să facă o declarație despre ei înșiși. Înscrieți-vă imediat pentru o lecție de probă absolut gratuită.
BALET QI ASA DANS?
Despre dansul actual vorbim cu directorul teatrului Ballet Moscova Olena Tupiseva
Maria Shramova
Deja în Serpni festival de dans modern PRIVIRE DESCHISĂ
alege cei mai buni dansatori internaționali din Sankt Petersburg pentru a arăta tot ce este mai bun pe care lumea coregrafiei contemporane le are de oferit. Festivalul va aduce atât producții ale coregrafilor străini, cadavrele rusești autohtone din Kazan și Chelyabinsk, cât și cadavrele celor mai avansate instituții rusești specializate în dans modern, una dintre ele este Teatrul de Balet din Moscova. În interviul nostru, Olena Tupiseva, directorul teatrului „Baletul Moscova”, povestește despre particularitățile dansului actual din Rusia și despre organizarea activității companiilor de dans.
excode: Timp de 6 ani din munca ta cu teatrul Vikonavskiy rіven este semnificativă. Cum ai putea aduce teatrul la nivelul actual?
E.T.: O nouă echipă a venit la teatru „Baletul Moscova”în roșu 2012 soarta. Nu este nimic complicat aici. Pentru a ieși din criză, dacă o organizație are nevoie de un program și de o prioritate. Pe măsură ce misiunea și prioritățile sunt formulate, după cum urmează, atunci rezultatele acestui succes sunt anunțate. Iar pentru asta a fost necesar, dintr-o parte, pas cu pas să se dezvolte potențialul creativ al cadavrului, din cealaltă – pas cu pas să se ceară coregrafi autohtoni, atât ruși, cât și străini. Ale, smut, formularea planului și, mai exact, următorul plan.
Aveam sarcina să devenim un teatru profesionist la galeria de coregrafie modernă. Pentru care am cântat cântece: am solicitat cadavrelor diverșilor iluminatori să țină cursuri de master, specialiști și coregrafi. De exemplu, la sfârșitul anului, trei ani mai târziu, artiștii noștri au luat parte la cursurile de master ale eiderilor (i Tehnica de producție a fost creată de Ohad Nakharin, coregraf și ceramist artistic al companiei israeliene Batsheva Dance Company, aprox. editii). O astfel de ocazie unică ne-a fost luată de dragul Festivalului” Mască de aur acel program de iluminare" Institutul de Teatru.
excode: Cât de mult s-a făcut dintr-o dată prin spivprarea directorilor din afara trupei? Privind înapoi la situația politică și navit, de parcă nu ar fi rănit, de parcă ar da vina pe dificultăți?
E.T.: Spіvpratsya este posibil, care nu are absolut nicio sumnіvіv rezonabilă. În opinia mea, plierea principală este economică, astfel încât cursul de schimb este mult mai scump pentru restul celui de-al șaselea an, va necesita o planificare atentă a finanțelor. Și din punct de vedere politic, povestea este ambiguă. Deci, poate, nu este posibil ca pielea să vină în Rusia pentru a practica, dar deocamdată nu am întâlnit motive politice. Nimeni nu se implică în politica noastră artistică, iar coregrafii pentru al șaselea an al anului nu s-au inspirat niciodată de propunerea noastră prin cei care vin din Rusia.
A devenit mai pliat, mai mult a devenit mai drag. Dacă vrem să rămânem cu un teatru de succes din Moscova, putem crea un produs de cicadară. Legea genului de balet și dans este următoarea: dacă vrem să avem succes și să fim memorați, atunci trebuie să fim integrați în scena dansului internațional. Acesta este unul dintre factorii pentru succesul oricărui spectacol de dans într-un teatru de balet. E greșit să lansezi un produs național, respect. Ca să mă minunez de infrastructura europeană, nu cunosc nici un fel de teatru european, care ar fi funcționat mai mult în beneficiul resurselor interne interne, atât vikonavian, cât și montat.
excode: Teatrul tău este conștient de faptul că ai un cadavru de dans modern și un cadavru de balet. Cum este transformat baletul astăzi de „dansul modern”?
E.T.: Dansul de astăzi este cel care a prins contur în secolul XX, începând de la Isadore Duncan, și până acum. Rusia are un dans modern pe cob din anii '90. Ca și baletul, tot genul, cu școala lui, cu canoanele proprii, cu o estetică proprie, cu propria piață de coregrafi, și vikonavtsiv. Există două genuri diferite, care adesea se suprapun diferit. Pentru jumătatea secolului al XX-lea, baletul de la un prieten este implicat activ în coregrafia modernă, căutarea unui nou film și îmbunătățirea altor abilități vikoniene ale artiștilor. Totuși, un artist de balet contemporan dansează baletul. Ce puncty, altfel corp și coregrafie. Dansul modern are aceeași infrastructură care s-a dezvoltat, cu iluminare proprie și așa mai departe.
Fotograful Vasil Yaroshevich
excode: Baletul de azi - ce este?
E.T.: Când ne gândim la balet, ne gândim la producții clasice din „Lacul lebedelor” pentru scenă.
Trebuie să fim mai iluminați, să începem să privim aceste două linii drepte și să nu ne rătăcim. În Europa nu se pierd: există teatre de stat care se angajează în balet, de exemplu, în Dresda există un cadavru de balet - Baletul Semper. Repertoriul acestui teatru este format din coregrafi moderni: William Forsyth,David Dawson, Irzhі Kіlіanași până acum, și baletul. Și dacă iei un robot, de exemplu, un coregraf german Constance Macro, atunci nu mai este un balet, este un dans modern. Baletul de astăzi își șoptește propriul limbaj, se învârte în spirală pe alte estetici ale lumii.
Deci, lucrarea lui vin vicorist pe bază, deci, devenind orizontal, justificând clasicul, nu există astfel de canoane. Al-lea balet, deci cum să pună în scenă coregraful baletului de la Zurich Christian Shpuk. Și apoi, dacă hrănești coregraful: „Ce te îmbraci: balet, dans modern, neoclasicism?” Nici măcar nu-ți place să puți, la ce fel de dans îi poți vedea.
La teatrul nostru „Baletul Moscova” exersează două cadavre: cadavrul baletului și cadavrul dansului curent. Două cadavre funcționează absolut perfect un fel de unul, au o zi de lucru în săli diferite, dar publicul, ca venind la „Baletul Moscovei”, se minunează la vederea ambelor cadavre. Cum să întreb (și am făcut un astfel de experiment): „De ce te-ai minunat: cadavrul baletului, care este cadavrul actual?”, celălalt răspuns este greșit. Pentru asta, respect că este necesar să se lucreze spectacole cіkavі și, mai departe, le puteți numi vistavi "coregrafie modernă", care trebuie să învețe mai multe despre dansul și baletul de zi cu zi - acesta își va da seama.
excode: Teatrul tău, până la urmă, este un „teatru” sau un „cadavru”? Mai multe despre „dans” sau „teatru”?
E.T.: Pentru mine, toate cuvintele sunt sinonime. Mi - teatru și rezultatul muncii noastre - spectacole. Duhoarea poate fi ca un complot și poate fi bazată pe ceva creație literară, de exemplu, „Idiotul de cafenea” Sasha Pepelyaev, "Sonata Kreutzer" Coregraf canadian Robert Binet, „La regimul achiziției lui Godot” Anastasia Kadrulova și Artem Ignatiev, și fără complot.
Fotograful Vasil Yaroshevich
excode: Teatrul tău este familiarizat cu faptul că două cadavre sunt generate de cel nou: baletul și dansul actual. Cum încerci să atingi echilibrul dintre clasice și inovații?
E.T.: Mă întreb ce să pun în înțelegerea „clasicului”. Nu suntem un teatru muzeu și nu suntem angajați în baletul secolului al XIX-lea, nu avem o astfel de misiune. Teatrul "Baletul Moscova" epocă 1989 soarta, vinul nu poate avea grijă de trecut. Vіn maє zavdannya să aibă grijă de astăzi și de mâine. Aparent, există scene istorice în Rusia: Mare teatru, „Marіїnsky”, de parcă sunt angajați în arta muzeului, dar în prezența mirosului, și-au dat seama că s-au făcut vinovați de crearea unui produs nou. Și suntem un teatru tânăr și ne putem ocupa de ziua actuală și de viitor. Și cum rămâne cu muzica, deci, mi vikoristovuemo muzica clasica, de exemplu, baletul copilăresc "Thumbelina" creații pentru muzică Ceaikovski „Pori Rock” Ale, cu care in muzica qiu, integrarea mostrelor contemporane. Avem balet pe muzică John Adams, compozitor tse din cealaltă jumătate a secolului XX, dar nu mai puțin, această muzică a devenit deja un clasic al secolului XX. Dansatorii noștri de balet sunt cu toții absolvenți ai academiilor de balet, dar cunoaștem duhoarea academiilor cu tehnici moderne de balet. Avem o bula în repertoriul lui vista „Primăvara este sfântă” la cadavrul prezent. Stravinski- Tse este deja un clasic. Unii coregrafi moderni iau muzica clasică, pentru că nu vor, atunci de ce nu?
excode:
Cât de ușor este să dai în mod regulat vistavi fără un Maidan umed? Chi impun vodbitok cei care nu au propriul domeniu de aplicare pentru producția în sine?
E.T.:
Spectacolele noastre pot fi jucate pe trei Maidanchik-uri lângă Moscova - Center im. Nd. Meyerhold, Centrul Cultural „ZIL” acea scenă mică teatru muzical Stanislavski și Nemirovici-Danchenko. De regulă, spectacolul se joacă pe acel Maidanchik, pe care se lansează vinul. Impactul scenei tale asupra procesului artistic și asupra rezultatului final practic nu se potrivește.
excode:
Aveți de gând să extindeți Maidanchiki și să experimentați locații? Cum să jefuiești o mulțime de oameni deodată: să cucerești ca un spațiu urban și industrial.
E.T.:
Yak razovі proiecte shvidshe. Spectacolele de repertoriu cu adaptare la cânt pot fi prezentate în spații non-teatrale. Mi bogat z tsim pratsyuemo, shorіchno acționează în cadrul proiectului „Mască la ceață”. Am dansat la gara Kursk, în atriumul centrului de afaceri Bilshovik, Galeria Tretiakov pe Valul Krimsky. Au luat parte la astfel de proiecte, cum ar fi „Nich lângă metrou”, „Nich muzeiv” toshcho. Astfel de proiecte devin o parte memorabilă a muncii noastre.
Fotograful Vasil Yaroshevich
excode: Vrei să prezinți un nou looker?
E.T.:- Nu știu dacă va exista un „nou” privitor, dar dacă vorbiți despre un privitor, care este deja asemănător cu publicul nostru țintă și care, prin aceste proiecte, știe despre teatru, atunci - deci, nebunește . Și mi, minunat, destul de bogat practicat pe maidanchik-uri deschise, al nostru cele mai bune performanțe la „Stage on the Water” de la VDNG, a participat recent la festivalul „Tolstoi Weekend” la „Yasny Galyavin”. Festivalul se va desfășura la fel ca raiul în pădurea de pe teritoriul muzeului Yasna Polyana Am jucat des în grădina schitului în ziua orașului la un program special pe scena în aer liber, recent am dansat pe scena în aer liber din parcul Izmailovsky.
excode:
Festivalul Chim tsіkavy OPEN LOOK?
E.T.:
La privirea mea PRIVIRE DESCHISĂ
În prezent, cel mai mare festival de dans contemporan din Rusia. Prin urmare, este important pentru noi să fim în afișele festivalului, să aducem noii noștri roboți, așa cum ne-am născut la Moscova. Teatrul nostru al celui de-al treilea rіk pospil vine la tot festivalul și este important pentru noi.
excode:
Deci, spectacolele tale pot fi mai mult un festival, un format de repertoriu inferior?
E.T.:
Dar nu. Chiar în asta Activitatea de turneu în Rusia este organizată în așa fel încât să fie posibil să mergeți într-un alt loc - pentru a cânta la festivaluri, Aceasta este infrastructura pieței rusești de dans, în fruntea Europei. Pentru că acolo, Crimeea festivalurilor, este posibil să se organizeze un turneu, dacă unul și același spectacol poate fi făcut până la câteva locuri. În Rusia, nu este spart de o lume mai mică, este legat de finanțe și de alți factori, pentru asta avem un teatru de repertoriu, în fruntea companiilor de dans europene, mi yakraz - vina din reguli, mi - teatru de dans de repertoriu.
Artiștii noștri nu dansează unul sau doi vistavi, ci dansează unele coregrafii până la șase, în plus, priveliști ale diferiților coregrafi. Respectăm legile teatrului de repertoriu rusesc, prezentăm un singur spectacol pentru un sezon lung. Avem є spectacole, yakі mi let out 5 rocіv that, yakі y dosi merge la repertoriu. Iar festivalurile sunt o oportunitate-minune de a-i cunoaște pe bagmanii din alte locuri cu spectacolele noastre.
Studioul a fost înființat în 1992. Din 1992, s-a născut Sominska Olena Valentinivna, șefa studioului de coregrafie modernă „OLIMP”. profesor alte categorii, Premiul Volodar al Departamentului din Moscova „Grantul la galeria educației” 2004, 2013 pp. Membru al Societății Internaționale de Dans pentru UNESCO. Laureat și Volodar al premiilor speciale ale concursurilor All-Russian și Internaționale „Pentru cea mai bună lucrare a coregrafului. Membru al juriului de experți pentru concursurile All-Russian în coregrafie. Profesori de studio: Antonova Tetyana Oleksandrivna, profesor de cea mai înaltă categorie de dans clasic.
Studioul este destinat copiilor cu varste cuprinse intre 9 si 18 ani. Elevii pregătitori la studioul „OLIMP” - studioul de dans pentru copii „Point of Zlotu” (Kerivnik Chashina Olena Ihorivna - absolvent al studioului „OLIMP”, un elev al Sominskaya O.V.), pentru copii de la 3 la 8 ani. Studioul de coregrafie contemporană „OLIMP” - câștigătoarea premiului Departamentului de Educație „Fata pe cool”, câștigătoarea titlului de „Marele Premiu” al competițiilor de coregrafie rusă și internațională.
Pentru îmbunătățirea constantă a nivelului de măiestrie, dezvoltarea studioului participă în mod regulat la laboratoarele și cursurile de master ale specialiștilor de top din galeria coregrafiei moderne. De asemenea, studenții participă adesea la diferite competiții în locurile din Rusia.
Programul de formare al studioului OLIMP:
- Jazz-dans modern. Bucuria cunoașterii”, educație de bază (profesori – Sominska E.V., Chashina E.I.)
- Jazz-dans modern. Bucuria de a dansa "(Profesoara - Sominska E.V.)
- Jazz-dans modern. Bucuria creativității”, distrugerea rive (Profesor – Sominska Y.V.)
- „Pregătirea fizică a dansatorului”, pregătire de bază (Profesor - Sominska Y.V.)
- „Dans clasic pentru pochatkіvtsіv”, rіven de bază (Profesor - Antonova T.A.)
- „Dans clasic”, înmormântări rupestre (Profesor – Antonova T.A.)
- „Dans clasic pentru cei liniștiți, care sunt pe deplin mulțumiți”, înmormântări rіven (Profesor - Antonova T.A.)
- „Maiestria actorului”, nivel de bază (profesor - Chashina Y.I.)
- „În drum spre dans”, înmormântări de rubarbă (Profesori - Antonova T.A., Sominska E.V.)
Vikhovantsi sunt angajați la studio pentru programe într-un mod complex.
Programele „Dans clasic pentru cei pe deplin mulțumiți” și „Dans jazz-modern. Bucuria creativității” este respectată de profileri. Vikhovantsi, deoarece au promovat ucenicia pentru aceste programe, ar putea să intre în VNZ pentru specialitatea „Coregrafie”.
Pentru 2018-2019, studioul rock „OLIMP” a câștigat de 6 ori titlul de „Marele Premiu” la competițiile rusești de coregrafie, printre care au devenit cea mai bună echipă la Concursul de granturi închis „Cupa Realiștilor” pentru versiunea Fundația Culturală „Chervoni Vitrila”.
|
|
 |
 |
|
Sominska Olena Valentinivna gresie de studio |
Antonova |
Veronica Guru, 30 de ani
Ce mi-a dat un premiu de la „Academia Națională de Arte” pentru specialitatea de coregraf-profesor: cunoștințe noi – AS, fără un cuvânt. Cu siguranță diferite stiluri de dans. Boov de dans popular pentru mine este ca o terapie de șoc. O să explic necazurile, sunt un dansator contemporan, dansez contemporan, jazz, modern, hip-hop timpuriu. De aceea, dansul popular pentru mine buv vіdkrittyam)) dar sunt mai multe improvizații la dansul popular!!))
Mai mult - profesori miraculoși, stăpâni ai lor, oameni creativi și talentați. Alina Venediktova este o trezorieră a cunoștințelor și a creativității nesfârșite. După finalizarea pregătirii, continui să merg la ea pentru angajare. Îmi duc adesea colegii de clasă acolo. Ce mare plus. Pentru că am avut un grup miraculos și continuăm să facem spluri, și adesea creăm deodată producții robimo wild. Mulțumesc academie, pentru prietenii-un-gânditori talentați extraordinari cu care vrei să creezi și să trăiești unul câte unul cu idei divine diferite, plângi lumea. Ghicesc cu căldură ce râu, dacă mă poticnesc acolo, simțeam că eu însumi trebuie să fiu acolo, aici și acum.
Ce altceva, chiar și o administrație ciudată, puteți merge întotdeauna în tabăra unui student, vrahuvat diferite nuanțe și forță majoră. Oameni cu suflet mai bun.
Ei bine, evident că am o diplomă. zrazka. Acesta este primul lucru care a fost alimentat de mine când am fost împuternicit să lucrez. exersez in scoala de iluminat spiritual, profesor de învățământ suplimentar al grupului de dans rusesc pentru copii de diferite vârste.
Dacă aveți nevoie de un termen pentru a lua o diplomă, atunci cel mai scurt termen, care este la Moscova.
Din motive întemeiate, voi spune că dansul a devenit profesia mea de rock, nu este suficient, este un alt curs, sunt fericit să continui să predau. Ale, am studiat în tot acest timp, deja pentru alte programe, la cursuri de master, la procesul de lucru. Este necesar să lăsați profesorul să intre și să spargeți la piscină, să umpleți denivelările în aer))) Am fost bun acolo mental.
Maria Egorova, 29 de ani
Vă mulțumesc foarte mult pentru transmiterea acestor cunoștințe! Menі tsіnna і road skin year, desfășurat la Duncanі. Aceasta este ora vіdkrittіv, dezvoltare, creștere profesională.
Iată o echipă minunată de profesori-coregrafi profesioniști. Atât de diferit și luminos, individualitate unică, fă tot posibilul, stăpânește arta dansului!
Andriy este un profesor de dansuri de sală - clar, concis, erudit. Profesional, care oferă explicații mai specifice și mai detaliate. Și mai în consecință, programul este larg.
Evgenia este o educatoare modernă de jazz - sudoare strălucitoare, energică, suedeză, care se prăbușește, plasticul este puternic și viu. Un profesionist, un fel de nalucă, infecta, zakohue la dans.
Anika este o profesoară de hip-hop - carismă, foc și profesionalism. De îndată ce Anika intră în sală, totul se schimbă - viața începe, se prăbușește, se încadrează. Nu mai aveam forță să aduc - în aer este un dvigun prea întins. І ty zakhopleniy, vrazheniya și infecții dansează!
Oleksiy este un profesor de jazz modern. Profesionist este slab, clar, creativ. Acest coregraf-artist! Mai ales simt, navit bachennya muzică acel dans mic! Frumusețe, umor, lejeritate și un dans plin de viață pe care oamenii îl văd în ochii tăi. Este o minune!
Alina este profesoară de dans contemporan, clasic, dans popular, compoziție și cursuri. Nezrivnyanna Alina! Ființa umană este un noroi minunat. Un profesionist, care îmi amintește de un gând de mișcare și oamenii dansează dintr-o senzație internă. Învață să te consideri pe tine și pe unul singur, întindere și oră, Cuvântul și Sunetul.
Vidkrivaє dans toată lumea cu usima yoga cu stele și lucruri. Asta și dă aceleași instrumente fără nume ale dansatorului și ale coregrafului. Duzhe este respectuos cu pielea. Dezvolta pielea. Primushu plătește-ți propriile limite și posibilități, extinde-ți limitele. Professіyne zrostannya zabezpechenya independent de egal. Navіt yakscho ty vzhe priyshov pro і, toți țipi și țipi, creșteți și dezvoltați!
Dragilor noștri organizatori-administratori - Ganny și Chin Gizu! Duhoarea este suportul nostru, acea conexiune cu realitatea))) Oameni, chinuri și respect. Creați o atmosferă călduroasă familiară, vă veți simți imediat ca parte a marii patrii miraculoase!
І enorm de... studenți! Acest umor, smіh, veselie sinceră, sprijin și sprijin, vă rog, ajutor, spontaneitate, viața fierbe acea emoție. Kozhen іz tih, hto buv a încredințat stelei potrivite că Lyudina! Pentru voi, băieți. Esti un miracol!
citit
Julia Fionova, 28 de ani
Vreau să-i mulțumesc Școlii Duncan pentru că mi-a oferit oportunitatea de a deveni coregraf în 9 luni! Din păcate, educația mea a ajuns până la sfârșit... Ale, sunt sigură că voi fi în continuare prieten cu această școală și voi face dragoste imediat. Această școală are vikladachi miraculoase, profesioniști care își ard dreptul! Ocupație chiar și competent zbudovani - 90 min. - acesta este ora adevărată, dacă sunt ocupați cu tine (și amintește-ți mai multe!). Încălzire, rozuchuvannya zv'yazok, repetiție, vyvchennya new ruhіv, întindere, plus tot lanțul muzicii bune. Dzhe poslіdovny pіdkhіd până la clasă, respect bogat pentru siguranța vikonannya ruhіv. Într-adevăr otrimuєsh zadovolennya vіd de a lua, încărcătura de energie și starea de spirit caldă pentru întreaga zi, iar rezultatul poate fi văzut deja prin clasa kіlka. Nayvishy riven vykladannya, іndivіdualny pіdkhіd іn dermal іnіnі, vimоglivіst, vikladаtiї іt are nevoie de 100%. Pentru mine, acum DUNCAN este patria mea, atmosfera este caldă și calmă. Aici am fost ascuțit de oameni miraculoși, și mai pozitiv buni. Este deja binevenit să stai la zidurile acelui oraș! Aici am putut să spun adevărul, să mă încerc în direcții de dans liniștit, în care nu m-am arătat. Aici am știut prietenii potriviți, cum să ardă cu un dans dreptaci. Acum dansez, iar acum trăiesc...!!
citit
Katerina Nikulnikova, 25 de ani
Eu studiez la Academia Duncan din aprigătul an 2015. Multă vreme m-am întrebat de unde aș putea obține educație suplimentară, dar unde nu aveam nevoie să studiez 3 ani în corespondență, cum să pronunț o mulțime de universități. Sunt norocos, este un miracol că nu este mai puțin posibil să câștigi o diplomă, după 9 luni, și să încerci practic diferite direcții de dans. Și nu este suficient să încerci, dar să înveți cu adevărat cum să zastosovuvat їх la coregrafie. Mergeți pe astfel de linii drepte, cum ar fi dansul clasic, dansul popular, jazz modern, dansul contemporan, street dance (hip-hop, jazz-funk, house etc.), dansul de sală și, de asemenea, arta maestrului de balet, de a da o bază teoretică și mai bună. Vorbind despre vikladachivs, aș dori să le promovez profesionalismul și să prezint materialul. De exemplu, nu ai dansat niciodată în săli de bal (cum ar fi, de exemplu, eu), poți învăța mai multe fără probleme și poți pune numere de dans. La lecții, toate tehnicile, trucurile și tehnicile sunt bine înțelese. Vi se va spune cum să găsiți acel alt subiect ca fiind matur și pentru copii. Până atunci, învață de la un astfel de colectiv printre astfel de cercuri că oameni creativi- și mai mare satisfacție!
Studioul de dans „Moscow Ballet Club” are un grup de coregrafii contemporane. Înainte de programul educațional pentru copii intrați:
- Lucrați la forma fizică dură. Pentru dansuri, este important ca o mamă să aibă o bună pregătire. Pentru coregrafia modernă, este tipic să stribayut ruhi, sărituri caprioase, picioare, podtrimki subțiri.
- Exerciții clasice ale lui Verstat. Lucrarea la verstat este îndreptată spre reflectarea m'yaziv-ului și umflarea brațelor, picioarelor, spatelui, gulerului gâtului. Verstat stropire turnare pus, coordonare îmbunătățită, echilibru. Cu drepturi de bază, poți alege dacă ești dansator și să cânți în mod regulat.
- Întindere (corect pentru întindere). Întinderea acestei lumi este relevantă pentru dansatori. Acest robot este dezvoltarea aparatului m'yazovogo, suglobіv, tendon, tragere tensiune și relaxare în m'yazah. Aici se practică mustața mingilor de m'yaziv, printre cei care au cel mai mult, la legătura cu care masa mіtsnіє a lui m'yazov, dar nu cresc, ca în sport. Viroblyaetsya plasticitate și grație.
- Bazele Vivchennya miscari de dans, combinații și legături, elemente de improvizație, lucru asupra muzicalității, ritmicității
Ocupat cu regie pentru a cunoaște elementele de bază ale dansului, culturii yoga. Putem sta cu noi înșine prin vânt, urmărim muzica și lăsăm să curgă cu corpul nostru. După ce au dobândit abilități de bază, copiii și tinerii, se încearcă în munca de zi cu zi, participă la producții și cântă pe scenă, dansează la concursuri și festivaluri, câștigă victorii, cresc și se dezvoltă.
În „Clubul de Balet din Moscova” se desfășoară spectacole antrenate cu iluminat specializat și lucru avansat. Este important pentru noi să cunoaștem pidkhіd pe pielea unui mic dansator, să ciupim kohannya și bajannya pentru a ne antrena și a învăța, pentru a-ți descoperi potențialul. Antrenorii învață metode pedagogice, devin nu numai mentori buni, ci prieteni buni pentru copiii tăi.
