Golovna > Chipurile > Victor Hugo „Catedrala Maicii Domnului din Paris”: descriere, eroi, analiză a creației. Analiza romanului lui Hugo „Catedrala Maicii Domnului din Paris” Poziția autorului în crearea Catedralei Maicii Domnului din Paris

Victor Hugo „Catedrala Maicii Domnului din Paris”: descriere, eroi, analiză a creației. Analiza romanului lui Hugo „Catedrala Maicii Domnului din Paris” Poziția autorului în crearea Catedralei Maicii Domnului din Paris

Exemple de aromă națională și istorică a bogatului și balady al lui Hugo, cum ar fi „Turneul Regelui Ioan”, „Dragostea Burgravei”, „Legenda călugăriței”, „Zâna” și altele. ce a fost reînnoirea dramaturgiei, crearea dramei romantice. Ca o antiteză a principiului clasic al „naturii înnobilate”, Hugo dezvoltă teoria grotescului: este necesar să se arate amuzantul, cu atât mai indulgent în privința „concentrată”. Numerele și bogățiile altor stări estetice nu sunt doar drame, ci, de fapt, romantica mystekstva vzagali, care înainte de drama „Cromwell” a devenit unul dintre cele mai importante manifeste romantice. Ideile acestui manifest sunt realizate în dramele lui Hugo, așa cum sunt scrise pe intrigi istorice, și în romanul „Catedrala Notre Dame”.

Ideea romanului este justificată din atmosfera genurilor istorice, începutul căruia a fost pus de romanele lui Walter Scott. Hugo vede confuzia și dramaturgia lui Danin și în roman. De exemplu, anii 1820. Hugo s-a gândit să scrie un roman istoric, iar în 1828 a încheiat un acord cu celebrul Gosselin. Cu toate acestea, lucrarea este pliată într-un mediu impersonal, iar cei mai mulți dintre ei sunt cei care acordă din ce în ce mai mult respect vieții moderne.

Lucrarea lui Hugo la roman durează doar în 1830, cu câteva zile înainte de Revoluția Lipne. Gândește-te doar la ora ta, strâns împletită cu conceptul fundamental al istoriei omenirii și cu afirmații despre secolul al XV-lea, despre modul în care îți scrii romanul. Acest roman se numește „Catedrala Maicii Domnului din Paris” și apare în 1831. Literatură, ceva ca un roman, ceva ca o dramă, care înfățișează istoria, dar nu atât cât vrea știința istorică. Cronologia, succesiunea exactă a bătăliilor, cucerirea și dezintegrarea regatelor - partea mai exterioară a istoriei, convingerea lui Hugo. În roman, respectul este concentrat pe ceea ce istoricul uită sau ignoră, - pe „vizita” abordărilor istorice, adică pe latura interioară a vieții.

Dorimuyuchis tsikh idei noi pentru această oră, Hugo creează „Catedrala Maicii Domnului din Paris”. Viraz spiritul epocii, scriitorul este respectat pentru principalul criteriu al veridicității romanului istoric. Acest tvir artistic este examinat în principal în cronică, demonstrând faptele istoriei. În roman, „pânza” reală nu poate fi decât singura bază a intrigii, în care personajele se pot dezvolta și dezvolta conform fanteziei autorului. Adevărul romanului istoric peste acuratețea faptelor și adevărul spiritului orei. Hugo re -re -re -împinge, în pușca pedantă cu role Khrronik, nu cunosc SRILS, Skilki Yogo în comportamentul ntovpa mesitată „Argotins” (în romantismul yogo al Corparentilor, Znrabrav, vrăjitorii la mare chenci, la poveștile de alchimie de care regele manifestă interes.

Singurul este indestructibil pentru wimislu-ul autorului - în conformitate cu spiritul epocii: personaje, psihologia personajelor, reciprocitatea lor, vchinki, revărsare sălbatică a dezvoltării subdiviziunii, detaliile vor fi viata de zi cu zi- toate aspectele realității istorice care sunt descrise ar trebui imaginate așa cum ar putea fi cu adevărat. Deoarece mama a fost dezvăluită despre o epocă de mult apuse, este necesar să cunoaștem nu numai realitățile oficiale, ci și modul de viață de zi cu zi al oamenilor obișnuiți, este necesar să învățați totul și apoi să lucrați în romane. Pentru a ajuta scriitorul, ei pot spune povestea oamenilor, legendele sunt doar folclor dzherel, iar detaliile lipsite din ele, scriitorul poate și este vinovat de umplerea cu puterea propriului spectacol, astfel încât să poată intra în prevestirea, continuă să-ți amintești cu ea, că rodul propriilor fantezii în spiritul vinului .

Romanticii au respectat cea mai creativă clădire, iar previziunea - un atribut indispensabil al unei opere literare. Ei bine, ghiciți ce, pentru ajutorul cuiva, vă puteți imagina adevăratul spirit istoric al orei, uitându-vă la estetica actuală, puteți fi sincer, reduceți faptul de la sine.

Adevărul artistic este pentru adevărul faptului. Dominând aceste principii ale romanului istoric al erei romantismului, Hugo nu este ușor să urmărească adevăratul podії z vigadanimi și personajele istorice potrivite - z fără greutăți, dar vedeți în mod clar restul. Mustați ale indivizilor romani de frunte - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - vigadanі їm. Tilki P'єr Gringoire є vynyatkom: vіn maє prototip istoric real - tse lângă Paris în secolul XV - începutul secolului al XVI-lea. dramaturgul cântă. Romanul îi mai prezintă pe regele Ludovic al XI-lea și cardinalul de Bourbon (restul apar doar ocazional). Intriga romanului nu se bazează pe marele context istoric actual, dar înaintea faptelor reale, se pot adăuga descrieri mai detaliate ale Catedralei Maicii Domnului din Paris și Parisului mijlociu.

La vederea eroilor literaturii din secolele XVII-XVIII, eroii lui Hugo se vor uni cu calitățile lor super-inteligente. Pe larg koristuyuchis recepția romantică a unei imagini contrastante și, uneori, svіdomo overbіlshyuchi, sălbatic pentru grotesc, scriitorul creează personaje ambigue pliate. Yogo este dependent de pasiuni gigantice, înclinații eroice. Vіn aduce putere personajului eroului, spirit răzvrătit, răzvrătit, clădire pentru a lupta împotriva mobilierului. Personajele, conflictele, intrigile, peisajele „Catedrala Maicii Domnului din Paris” au avut un principiu romantic de a arăta personaje de viață-vinyatkovy în decorurile generale. Lumea pasiunilor nestribitoare, a personajelor romantice, a inconsecvențelor și a voluptății, imaginea unui curajos care nu cedează în fața unor necazuri, axa lui Hugo în aceste creații.

Hugo insistă că lumea duce constant o luptă între bine și rău. În roman, și mai frumos, mai jos în poezia lui Hugo, au apărut semne de noi valori morale; Toate cele mai bune sunt aproape bunătatea, generozitatea, încrederea în sine - recunoașterea lui Quasimodo și Esmeralda Gigantes, ca eroii potriviți ai romanului, în acea oră, ca un antipod, să stea la godvalul regelui celest și spiritual, Ludik XI, asemănător regelui zhorstokistyu, buzuvirstvo, baiduzhistyu la suferința oamenilor.

Principiul principal al poeticii sale romantice - reprezentarea vieții în contraste її - Hugo a calomniat „Foremovie” în articolul său despre romanul lui W. Scott „Quentin Dorward”. Chi nu є, scris vin, - viață o dramă himerică, în care binele și răul, frumosul și virtuosul, sus și jos sunt legea, ce au toate creațiile?”.

Principiul contrastelor contrastante în poezia lui Hugo se bazează pe manifestări metafizice despre viața unui suspans zilnic, în care factorul principal este dezvoltarea nebito - lupta dintre stiuleți morali opuși - bine și rău - іsnuyuchih spokonviku.

În mod semnificativ, locul în „Prefața” lui Hugo este introducerea desemnării unei înțelegeri estetice a grotescului, respectându-l în același timp ca element important al poeziei clasei de mijloc și al romantismului contemporan. Ce pot face ca sa inteleg? „Grotescul, ca o proliferare până în prezent, ca un contrast și, cu o privire, cu cea mai bogată gât, ca natura dezvăluie misticismul.”

Imagini grotești ale creațiilor tale Hugo s-a opus imaginilor frumoase din punct de vedere mental ale clasicismului epigonian, respectând faptul că, fără introducerea fenomenelor în literatură, ele sunt la fel de efemere, atât de joase, la fel de frumoase, atât de plăcute, încât este imposibil de transmis totalitatea și adevărul vieții. . Cu toată înțelegerea metafizică a categoriei „grotesc”, întemeierea acestui element al misticismului lui Hugo a fost cel mai puțin scurtă calea de urmat a abordării științei mistice asupra adevărului vieții.

În roman, există un „personaj”, care cumva navkolo însuși toate caracteristicile diyovih și înfășoară într-o singură minge, practic, toate liniile principale ale intrigii romanului. Numele acestui personaj este atribuit numelui operei lui Hugo - Catedrala Maicii Domnului din Paris.

În cea de-a treia carte a romanului, dedicată catedralei, autorul cântă literalmente un imn acestei creații miraculoase a geniului uman. Pentru Hugo, catedrala este „nebi maiestuoasă simfonie de piatră, o creație colosală a oamenilor și a poporului... un rezultat miraculos al chemării tuturor forțelor epocii, de din piatra de piele a unei brize, fantezia unui robot lucrător, care îmbracă sute de forme, este disciplinat de geniul unui artist... Toate mâinile creative ale oamenilor pot și în mod clar, precum creația lui Dumnezeu, oricine are un caracter dublu: versatilitate și eternitate...”

Părțile tuturor personajelor principale din roman sunt indisolubil legate de Catedrală, ca o pânză splendidă, și cu fire de gânduri interioare și sponukane. Este valabil mai ales pentru numirea la Meshkants din templu: arhidiaconul Claude Frollo și sunetul Quasimodo. La a cincea ediție a cărții a patra, scrie: „... O pondere minunată a căzut în acele ore la cota Catedralei Maicii Domnului - cota de cohanim a pardoselii cu evlavie, alezov într-un mod diferit, două cu istos atât de diferiți, ca Claude și Quasimodo. Una dintre ele este asemănarea omenirii, sălbatică, mai puțin instinctivă, iubind catedrala pentru frumusețea ei, pentru stringența ei, pentru armonia ei și pentru puterea ei miraculoasă. Acesta din urmă, înzestrat cu lipicios, îmbogățit cu cunoaștere prin voal, iubitor de noul sens interior yoga, atașându-se de noul simț, iubind legenda legată de acesta, simbolismul yoga, care se ascunde în spatele ornamentelor sculpturale ale fațadei - în un cuvânt, iubind acea ghicitoare, a cărei pace este lăsată pentru mintea oamenilor Catedrala Maicii Domnului din Paris”.

Pentru Arhidiaconul Claude Frollo, Catedrala este locul de reședință, servicii, acel navіvkovo-napivmіstichnyh vyshukuvan, recipient pentru toate dependențele yoghine, vicii, pocăință, aruncare și, zreshtoyu - moarte. Duhovnicul Claude Frollo, ascet și alchimist, face o minte raționalistă rece, care triumfă asupra sentimentelor, bucuriilor, asemănărilor omenești bune obișnuite. Această minte, care ia muntele peste inimă, inaccesibilă regret și vorbesc, є pentru Hugo prin puterea rea. Pasiunile joase care au izbucnit în sufletul rece al lui Frollo, nu duc numai la moartea lui însuși, ci și la moartea tuturor oamenilor, așa cum au însemnat în viața de yoga: hyne of hands of Quasimodo, tânărul frate al lui Quasimodo. arhidiaconul Zhean, murind pe shibenitsa, Esmeralda este frumoasă, văzută de Claude vlady, voluntar zadzhuє pentru el însuși eliberarea preotului Quasimodo, o grămadă de îmblânzire a lui, și apoi, de fapt, vіddaniya. Catedrala, fiind un depozit parte din viața lui Claude Frollo, și aici joacă rolul unui participant cu drepturi depline la roman: din galerii, afișele arhidiaconului pentru Esmeralda, care dansează în piață; în chilia catedralei, stăpânită de el pentru a ocupa alchimia, pentru a petrece ani și zile în ocupații și realizări științifice, aici binecuvântările Esmeraldei au milă și îi dăruiesc dragoste. Catedrala, pe de altă parte, devine scena unei morți îngrozitoare, descrisă de Hugo cu o putere strălucitoare și credibilitate psihologică.

La această scenă, Catedrala este și ea construită cu o esență spiritualizată: în total, două rânduri sunt dedicate faptului că, precum Quasimodo zishtovhuє mentorul său de la balustradă, următoarele două părți descriu „anti-lupta” lui Claude Frollo cu Catedrala. : repezindu-se cu înverșunare asupra lui, izbindu-l în abis, peste care Claude îl mustra... Preotul, căzând... La rozpachi vins de amândoi, strânse mâinile pentru ea... Sub el, ziua căscă... La această tabără cumplită, arhidiaconul nu a câștigat cuvântul dorit, n-a văzut carul de fân. Vіn mai puțin zvivavsya, roblyachi neumană zusilla se ridică ca un zholob la balustradă. Ale, cu mâinile forjate pe granit, picioarele, ponosite, întunecau peretele, stâlpii amestecați în frenezie... Potrivit vulpei yogo, fruntea era plină de gunoi, sângele curgea pe pietre, bolile erau în grădini. Vin chuv, ca cu zusilli de piele, ca vin robiv, sutană de yoga, care a fost sufocat de sânge, crăpat și rupt. Pentru a completa nenorocirea, jgheabul se termina cu o țeavă de plumb, care se apleca peste greutatea corpului... și vin, peste râu, dar fără teamă pentru mine, fără regret la nou. Totul părea a fi ca o piatră: chiar în fața lui - deschiderea unui miracol sălbatic, sub el - la piața de noroi - o brukivka, deasupra capului - plângând Quasimodo.

O persoană cu suflet rece și inimă de piatră în restul vieții a apărut singură cu o piatră rece - și nu i s-a făcut milă, nici milă, nici milă, căci ea însăși nu i-a făcut nici milă, nici milă, nici milă. milă de oricine.

Chemarea de la Catedrala din Quasimodo - acel cocoșat umil cu suflet de copil amarat - este și mai misterioasă și neîntinată. Axis scho scrie despre Hugo: Navіk vіdchuzheniya vіd svіtu svіu savіnіm nadvіynym nepriyatіv - întuneric vіdzhennyа i îngăduință fizică, închideri de la copilărie în tse podvіyne kolo inseparabil, bіdolaha sunetul nu comemorează nimic care acoperă peretele lor cu ceva care acoperă peretele lor cu sacred. Dacă crește și se dezvoltă, Catedrala Maicii Domnului a servit drept ou, apoi cuib, apoi casă, apoi patrie, apoi, nareshti, întreaga lume.

Mіzh tsієyu іstotoyu că budіvlei, neperturbat, bolovan ca și cum taєmnicha a mărit în armonie. Dacă, mai mult ca plânsul, Quasimodo cu susile mari, strecurându-se pe sub criptele mohorâte, viță de vie, cu cap de om și un tulub bestial, ridicând un plasun, care în mod natural este o viță de vie în mijlocul lespezilor orfane și sumbre.. .

Deci, crescând sub acoperirea catedralei, trăind și petrecând noaptea în nou, mayzhe nіkoli yogo nu pleacă și uitându-mă neîntrerupt la propriul meu taєmnichi diyu, Kvazimodo zreshtoy devenind ca unul nou; vіn nіbi vrіs u budіvlyu, pretinzând că sunt un yogo piese de depozit... Este posibil să spunem fără alte preluări că, după ce a umplut forma catedralei, este similar cu modul în care ravicii umplu forma unei scoici. Tse bulo yogo life, yogo light, yogo obolonka. În spatele lui, acel templu străvechi a fost întemeiat prin profundă pretenție instinctivă, arbitrar fizic...”

Citind un roman, Bachimo, că pentru Quasimodo catedrala a fost folosită drept adăpost, ființă vie, prieten, ferindu-l de frig, de mânia și amărăciunea omenească, satisfacând nevoile nenorociților de la spіlkuvanni: . Catedrala, locuită de statui marmur de regine, sfinți, episcopi, care au acceptat-o nu au râs de el deghizat, s-au minunat de noua privire calmă și bună. Statuile de monștri și demoni nu scuipau la o nouă ură - erau ca ei... Sfinții erau prieteni și îl protejau pe Yogo; monstrul, de asemenea, prieteni buli yogo care protejează yogo. Vіn dovgo fluturându-și sufletul în fața lor. Stând pe șolduri în fața unei statui, cutreierând cu ea ani de zile. Yakshcho la această oră, intrând în templu, Kvazimodo tіkav, ca un kohanets, prins într-o serenadă.

Mai puțin nou, mai puternic, fără să știe, ar fi putut fura acea legătură indistinctă, neimovirny, dintre oameni și viață. Așa a devenit, dacă în viața celor defavorizați s-a făcut un miracol, insuflat în imaginea celui nevinovat și al frumosului. Sunt uimit - Esmeralda. Hugo își înzestrează eroina cu tot cel mai bun orez, reprezentanți puternici ai poporului: frumusețe, tandrețe, bunătate, milă, inocență și inocență, incoruptibilitate și loialitate. Este păcat, la o oră zhorsty, printre oamenii zhorsty, toți tsі yakostі au fost mai bucuroși de scurtă durată, nіzh perevagami: bunătatea, inocența și inocența nu ajută să trăiești în lumea răutății și a timidității. Esmeralda a pierit, păcălit de el, care її iubește - Claude, vіddana iubit de ea - Phoebus, nu vryatovana tim, care a ridicat din umeri și a adorat її - Quasimodo.

Quasimodo, ce zoom pentru a reface Catedrala pe „drive-in” al arhidiaconului, mai devreme, pentru ajutorul aceleiași catedrale - propriile sale „părți” invizibile - încearcă să transforme femeia țigancă, infiltrată în stratul lună și celula biruitoare Și prin puterea răufăcătorilor, ei erau inaccesibili interogatorilor lor, în spatele zidurilor sacre, cutia de gunoi a condamnaților era de scurtă durată. Împotriva răului, voința poporului s-a arătat puternică, iar piatra Catedralei Maicii Domnului nu a trădat viața lui Esmeraldi.

Creativitate Hugo - romantism francez obraznic. Prin distrugerea de bunăvoie a subiectelor sociale, stilul este contrastant la subrat, devine mai ostil activității. Romanul „Catedrala...” a fost clar contrastat cu realitatea.

Romanul Diya este sărbătorit pentru domnia lui Ludovic al XI-lea (XIV-XV). Ludovіk pragniv rezultat, koristі, vіn practic. Claude Frolo - lecturi, lecturi. Mav din dreapta este mai puțin cu cărți scrise de mână. Єrzha în mâinile drukovanu vіdchuvaє kіnets svіtu. Tse atasat de romantism. Dia vine de la Paris. Sunt prezentate capete, este oferită o descriere a Parisului în secolul XIV-XV. Hugo opune yoga Parisului de astăzi. Acestea sunt făcute de om, iar Parisul de astăzi este plin de vulgaritate, prezența gândirii și practicii creative. Este un loc, ca și cum ai purta propria ta înfățișare. Centrul romanului este o controversă grandioasă, o catedrală de pe insula Orașului - Catedrala Maicii Domnului din Paris. Înainte de a trece la roman, există povești despre cei care autorul a mers la Notre Dame și s-a uitat la cuvântul „Rock” de pe perete. Tse a dat un mesaj complotului.

Imaginea catedralei este bogată în sens. Acea nevoie. Nu doar un loc de bricolaj, ci și un monument al culturii materiale și spirituale. Personajele principale: Arhidiacon Frolo, Quasimodo, Esmeralda. Esmeralda știe că e țigancă, dar nu e așa. În centrul romanului, se pare, istoria kokhannya este un truc caracteristic, vinul de bere nu este important pentru Hugo. Evoluția este importantă în mintea eroilor de frunte. Claude Frolo - un diacon, care se respectă ca un adevărat creștin, dar își permite celor pe care biserica îi condamnă - alchimia. Vіn lyudina depozit rațional. Vіn shvidshe vіdpovіdalny, nizh cel care tezaurizează. Ocrotitorul fratelui tânăr după moartea părinților. Jean este un student, ticălos, disolut. Frollo ia puțină parazită pentru pocăință, pentru a acoperi păcatele fratelui său. Oamenii vor să se înece în tăcere. Quasimodo nu cunoaște altă viață, crima vieții într-o catedrală. Cunosc bine catedrala, colțurile de mustață, toată viața de militari.

Quasimodo - a posta este caracteristic romantismului. Portretul Yogo și spіvvіdshennya zvіshnіshnostі și vnutrіshny vzglyadova pobudovanі în manieră kontrasіnіy. Yogo zvnіshnіst vіdverto vіdshtovhuє. Ale vin spritny și puternic. Vіn nu maє svogo zhittya, vin sclav. Kvazimodo b'yut și pus până la ganebny stovp pentru cei care doresc să câștige Esmeralda. Esmeralda aduce apă Quasimodo. Quasimodo începe bachiti la dușmanul lui Frolo, celui care o urmează pe Esmeralda. Quasimodo Hove Esmeralda în Catedrală. A cunoaste її zі light, de vin gospodar. Ale vin nu poate vryatuvat її vіd strati. Vіn bachit, ca kat vіshaє Esmeralda. Quasimodo shtovkhaє Frolo, vinul cade, dar apucă pentru scurgere. Quasimodo instantaneu vryatuvati, dar nu vryatuvav.

Oamenii joacă un rol important. Masele oamenilor sunt spontane, emoțiile se prăbușesc odată cu ei, duhoarea de nekerovani. Imagini în diferite episoade. Pe spate - mister, sfinți proști. Concurs pentru cea mai bună grimasă. Quasimodo îl jefuiește pe rege. Pe piaţa catedralei există un loc pentru maestru. Tsiganii fluieră pe piață. În același loc, Esmeralda dansează dintr-o kizochka (Jali). Oamenii încearcă să o protejeze pe Esmeralda.

Cealaltă parte este viața goanei pariziene. Acolo cunoști coliba țiganului, acolo vine Gringoire (cântă, prieten cu Esmeralda). Esmeralda ryatuyogo, împrietenindu-se cu el pentru zvichaєm țigan.

Claude Frolo îndrăgostit de divinitatea Esmeraldi. Vіn vimagає la Quazіmodo, schob vіn livrând Esmeralda celui nou. Quasimodo nu a scăpat cu yoga. Esmeralda se sufocă la prietenul ei Phoebus. Vaughn îți dă interdicție. Frolo o vede pe Phoebe și încearcă să-l ascundă în kіmnatzі, în ordine de tієyu, de Phoebus zestrichate cu Esmeralda. Frolo îi cere lui Phoebe să-l înjunghie în gât. Trebuie să te gândești că țiganul a făcut-o. Sub torturami (іspanskiy chobit) a câștigat zіnaєtsya la tsomu, pe care l-a jefuit. Pentru Phoebus, zustrіch iz Esmer este un lucru bun. Dragostea Yogo nu este largă. Toate cuvintele, cum spune vin їy, toate garantate în kohann vin vorbind automat. Vіn їх vіzbriv, la acel scho spunând tse skin his cochantsі. Frolo vorbește cu Esmeralda la v'yaznitsa, de rozpovidaє її totul.

Esmeralda isi ascute matarul. Tse apare o femeie cu nori mijită. Vaughn încearcă să vryatuvat її, dar nu a mers departe. Esmeralda este eșuată în Piața Grevsky. Cadavrul a fost dus în spatele locului la cripta din Montfaucon. La finalul săpăturilor au fost găsite două schelete. O femeie cu creste rupte și cealaltă om cu creasta răsucită, alecilium. Așa cum doar câțiva oameni și-au încercat trandafirii, scheletul feminin putrezind în cenușă.

MOU „Școala de învățământ secundar DavidivskaN2"

ESEU

ÎN LITERATURA PE TEMA

„ROMAN DE VICTOR HUGO

„Catedrala Maicii Domnului din Paris”

ȚI-A FĂCUT VIZIUNEA YOGO ÎN MUZICALE

„NOTRE-DAME DE PARIS”.

Elevii clasa 10a

Bilova Yani.

acea literatură

1. Intrare.

3. Romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris”. Alegerea epocii: secolul al XV-lea.

4. Organizarea parcelei.

5. Reflectarea conflictului social din roman.

6. Contrast cu romanul. Quasimodo, Frollo și Phoebus, iubesc pielea până la Esmeraldi.

7. Claude Frollo. Nu este posibil să pui o persoană într-o ipostază după legile naturii.

8. Imaginile oamenilor de la roman.

9. Principalele probleme ale romanului.

10. Muzical „Notre - Dame de Paris”.

Istoria creației.

Cauza succes.

11. Visnovok.

De ce musicalul „Notre-Dame de Paris” și romanul lui Hugo Cicavi sunt relevante

zilele noastre?

12. Lista literaturii.

1.Intra.

Catedrala Maicii Domnului din Paris (Notre - Dame de Paris) turnul Eiffel vinul în sine, respectând simbolul Franței. Viața maiestuoasă a draperiilor de 120 de metri, care pot fi pasaje secrete tăcute, slujitorii, care păreau mereu deosebit de asceți și închisi, strigau mereu un interes viu în rândul orășenilor. Catedrala, acoperită cu un văl de mister, oamenii zmushuvav care au locuit locul pentru a stabili legende pentru ei înșiși. Cea mai populară dintre ele este povestea nobilului cocoșat Quasimodo și a „micului comerț cu iluzii” (așa a numit Arhidiaconul Claude Frollo în versiunea originală a musicalului) a frumoasei țigance Esmeraldi. Vіrnіshe, tse a navіt nu o legendă, ci o bula, așa cum a venit la noi cu astfel de schimbări, zavdyaki la celebrul scriitor francez Victor Hugo.

2. Victor Hugo. Scurtă biografie.

Vidobrazhennya poziții de viață yoga în creativitate.

Viața lui Victor Hugo plutește pe întregul secol al XIX-lea. Vin s-a născut în 1802 și a murit în 1885. În decurs de o oră, Franța a experimentat o mulțime de păstăi turbulente. Căderea lui Napoleon, restabilirea guvernului Bourbon și accidentul, revoluțiile din 1830 și 1848, Comuna pariziană. Tânărul Hugo a fost modelat ca o specialitate sub afluxul de tendințe super-inteligente deja la granițele sim'ї. Tatăl viitorului scriitor era albastrul unui tâmplar, devenind un an de viysk. Luând parte la campaniile armatei napoleoniene și luând gradul de general de brigadă. Mama Hugo arăta ca un armator, a simpatizat cu familia regală, întrucât a cheltuit puterea după revoluția din 1789-1794. Și ca prieten, acesta este în același timp, și generalul Lagori, un republican pentru reconcilieri. Vin luând soarta inamicului împotriva lui Napoleon, care nu s-a putut împăca cu imperiul. Yomu a avut șansa să petreacă cu poliția într-una dintre mănăstirile din Franța, unde pentru o oră s-a stabilit patria lui Hugo. După ce a petrecut o oră bună cu copiii în timpul taberelor, tânărul Hugo a citit scrierile scriitorilor antici romani. Am văzut aceiași oameni, de parcă l-ar fi ghicit pe romancier însuși, simțind mai puternic cuvintele „Voință” și „Drept”. Și pentru stâncile stâncoase din Lagori, împreună cu alți campioni, s-au ridicat împotriva lui Napoleon și a acelui Imperiu, buv rozstrіlyany. recunoscu Hugo din ziare.

La începutul secolului, viitorul scriitor a cunoscut lucrările iluminatorilor francezi - Voltaire, Diderot, Rousseau. Tse însemna simpatie democratică yoga, simpatică față de bidnim, disprețuind, stigmatizând oamenii. Dacă vrei să arunci o privire la Hugo din punct de vedere politic, el a fost adesea pliabil și super-chlivimi, inspirând conservatorismul timp de o oră (de exemplu, ca regalist), scriitorul a fost întotdeauna lăudat de problema nervozității sociale, a urii până la capăt. de fărădelege.

3. Romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris”.

Vibir eri: secolul al XV-lea.

În romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris”, care a suflat lumina în 1831, tema istorică este profund și obstavinno dezagregată. Romanul a fost creat în atmosfera revoluției din 1830, care a lăsat restul puterii Bourbonilor în Franța. Tse a însemnat patos democratic, tensiune emoțională a opovіdі, imagini largi ale scenelor de masă.

Însăși alegerea epocii, la care se îndreaptă scriitorul, nu este vipadkovy:

Mare secol de recunoaștere a geniilor

catastrofe Vik,

Ucigașul și creatorul Vik.

(Yuliy Kim).

Secolul al XV-lea este o perioadă de schimbări semnificative în istoria Europei, zocrema, Franța, în viață, noul ceas s-a născut deja și s-au format idealurile Renașterii. Ale secolului „catedralelor” a fost zhorstok și nemiloasă. Pe piciorul secolului al XV-lea, biserica a încercat să aprovizioneze germenii oricărui fel de cunoaștere bazate pe dovezi și a propovăduit cele mai stupide predicții ale teologilor catolici despre natura vie. Dezvoltarea fundațiilor pe baza cunoștințelor în Evul Mediu, acea realizare a succeselor în medicină și matematică, fizică și astronomie în galerie, s-a aflat în fața celui mai neîntrerupt sprijin din partea bisericii. Pe vremea aceea, biserica, întrucât părea imposibil să sugrume școlile non-bisericești, care se aflau în apropierea locurilor Franței, și să treacă peste numele universităților, a încercat să obțină piatră cu ipoteci inițiale la îndemână. Vaughn a alungat toți adversarii „noii ordini”. De acum înainte, împingând pe vii și înviând morții, biserica și-a folosit toată puterea celor care încercau să depășească dezvoltarea culturală corectă. Vaughn zhorstoko a revăzut și a subestimat cultura spirituală a maselor muncitoare din mediul rural, iar în oraș, a sugrumat cele mai mici stropiri de gândire științifică. Ale tuturor să ajungă până la capăt. De exemplu, în secolul al XV-lea, Franța a apărut dactilografe care făceau cărți, a preluat o scară largă de întoarcere a lanțurilor pentru starea de veghe, metalurgia s-a extins semnificativ la dreapta și chavun-ul din sală a început să se rotească. interese. Vaughn a transformat Universitatea din Paris în centrul unei scolastici bisericești moarte și în gardianul ortodoxiei catolice. Prote consumul societății feudale, scho razvivaetsya, a dus fără pricepere la faptul că tovarășii rafinamentului școlar și-au făcut tot mai des drumul cunoștințelor parosti, întemeiate pe dosvidi.

Aceste procese au confirmat viziunea optimistă a tânărului Hugo asupra istoriei ca progres al umanității de la non-dominare la cunoaștere, de la creaturi care aspiră la spiritualitate, lumina rațiunii.

Fiind un romantic, scriitorul privește dezvoltarea istorică ca pe o luptă între rău și bine, sălbăticie și iluminare, care capătă putere.

4. Organizarea parcelei.

Patosul romantic al vinovăției lui Hugo se află deja în însăși organizarea complotului. Istoria țiganei Esmeraldi, arhidiaconul Catedralei Maicii Domnului din Paris, Claude Frollo, chematorul lui Quasimodo, căpitanul arcașilor regali Phoebus de Chateaupert și alții, personajele asociate acestora, este plină de mistere, întorsături de neoprit ale soartei, întorsături fatale ale soartei. Acțiunile eroilor se intersectează himeric. Quasi-modo încearcă să o fure pe Esmeralda la ordinul lui Claude Frollo, dar fecioara vapadkovo varta pe choli cu Phoebus. Pentru că s-a balansat la Esmeralda, Quasimodo este pedepsit, Aleone îi dă nefericitului cocoș o lopată cu apă, dacă vinul merită un ciot blestemat, și transformă yoga cu lucrurile lui bune. În realitate, este pur romantic, o mână de rupere a caracterului: Quasimodo din creaturi nepoliticoase se transformă într-o ființă umană și, îndrăgostit de Esmeralda, se manifestă în mod obiectiv în confruntarea cu Frollo, care joacă rolul fatal al vieții unei fete. .

Acțiunile lui Quasimodo și Esmeraldi par să fie strâns legate în trecutul îndepărtat. În copilărie, Esmeralda a fost furată de țigani, iar în mijlocul lor și-a luat numele exotic (Esmeralda în traducere din spaniolă - „smaragd”), iar ei la Paris erau lipsiți de îngăduință de sine, pe care apoi l-am luat pentru a-l roti pe Claude Frollo, numindu-l latină „Incompletări”), dar și în Franța Quasimodo - numele sfintei Chervona Girka, într-un fel de Frollo și pіdіbrav nemovlya.

Hugo să aducă tensiunea emoțională a fetiței la graniță, imitând fiul nepocăit al mamei lui Esmeraldi, izolatul vezha Guduloy a lui Roland, ca și când ar ura fata tot timpul, vvazhayuchi її țigan. Zustrich tsya vіdbuvaєtsya literalmente pentru lіchenі hvilini la strati. Dar fatală în acest moment este apariția lui Phoebus, pe care fata este greu de iubit și în care se încrede orbește în orbul ei. Este imposibil să nu ne amintim, în așa fel, că motivul dezvoltării încordate a podia în roman nu este mai puțin decât depresiile, inconsecvențele din împrejurimi, dar și sufletul personajelor, pasiunile umane: pasiunea de a înspăimânta. Frollo să o urmeze pe Esmeralda, care devine dezvoltarea romanului central; Iubesc I spіshutti pe nemiloasă Divchini Vynchi la voturile quasizi, yanging timp de o oră la vicacular la mâinile lui Kativ și Raptov Peninnya, naveta Zhornostyu Frolo, Yaky Zustyv Stratyaldi Isterichnyim Smkhu, un tânăr de iaz al pranei.

Acțiunile eroilor centrali sunt înscrise organic în linia vieții Parisului în secolul al XV-lea. Romanul este dens populat. Pentru unul nou, se reproșează imaginea societății franceze la acea oră: de la curteni la căsătorii, de la cântările venerabile la satiricul divin, de la chipul strălucitor la poetul fără adăpost. Pragnuchi pentru a transmite savoarea istorică a epocii, scriitorul de nibi reînvie înaintea noastră, cântă, cântă, rituri acel zabobon al oamenilor din trecutul îndepărtat. Peisajul orașului joacă un rol important. Hugo hiba scho restaurează Parisul în secolul al XV-lea, dezvăluind istoria monumentului de piele, explicând topografia, numește strada care Budinkov. Prezentarea imaginilor de către însuși Notre Dame, care vorbește în roman cu un caracter aparte.

Catedrala a devenit principalul loc de bricolaj, acțiunile arhidiaconului Claude și Frollo, Quasimodo, Esmeraldi au fost legate de el. Statuile de piatră ale catedralei devin dovezi ale suferinței umane, de dragul nobilimii, pentru o plată corectă. Povestind istoria catedralei (sau fie un alt viitor), permițându-ne să vedem cum arăta duhoarea în îndepărtatul secol al XV-lea, autorul obține un efect deosebit. Realitatea disputelor de piatră, care poate fi văzută la Paris și documente, confirmă această realitate în ochii cititorului diyovih osib, acțiunile lor, realitatea tragediilor umane, cui să adopte și caracteristici strălucitoare, de parcă autorul a dat identitatea personajelor sale deja pentru prima dată de apariția lor. Fiind un romantic, el se face vinovat de narațiune victorioasă farby, tonuri contrastante, epitete emoționale, lipsă de debordare. Axa, de exemplu, este un portret al lui Esmeraldi: „Vona nu era înaltă la vedere, dar era înaltă - o tabără atât de stringy buv її subțire. Vaughn era inteligentă, dar nu conta dacă bănuia că în ziua de її pielea emana acea nuanță aurie miraculoasă, care era puternică pentru femeile andaluze și romane. Fata a dansat, a fluturat, s-a învârtit... și shoraza, dacă її voalat strălucitor clipea, privirea de її ochi negri te-a orbiit, ca o sclipire... Subțire, tenditna, cu umerii goi și cu ochii pâlpâind șiruri s-pіd spodnichka, snururi negre, în aur, strâns pe talia corsajului, într-o pânză cu șinuri, care te face să te umfle, cu ochii strălucitori, era cu adevărat un lucru nepământesc. Esmeralda trăiește fără grabă, câștigându-și existența din pâine, cântând și dansând pe străzi.

Reprezentându-l pe Quasimodo, autorul nu ezită să-și descrie îngăduința, ci să-și insufle privirea homeuchiy asupra figurii și să cânte privablivist. La fel ca Esmeralda - o instilare de lejeritate și subtilitate, apoi Quazimodo - o instilare de monumentalitate, care atrage în atenția etanșeității: , strigăt din armonie... Părea că au fost pauze care nu departe de lipire ordine. Quasimodo s-a obișnuit așadar cu zidurile catedralei, într-un fel de sac, devenind o himeră, înfrumusețând veghea: și partea necesară de yoga. Puteți, dacă nu exagerați, să spunem că după ce a umplut forma de vin pentru catedrală ... Catedrala a devenit o viață, un ligvoy, o carapace ... Quasimodo a crescut la catedrală, ca o țestoasă. la scutul său. Haina scurtă de yogo budіvl a devenit coajă de yogo.

Asemănător cu catedrala lui Quasimodo, asemănător cu a lor, oamenii parcurg tot romanul. І tse unvipadkovo. Chemarea lui Quasimodo la catedrală nu este doar exterioară, ci și profund interior. І won se bazează pe faptul că ofensa este un caracter și trezirea templului în propriul său cob popular. Catedrala, care a fost creată prin întinderea timp de două sute de ani, insuflând o mare putere spirituală în popor, și clopotarul lui Quasimodo, sub a cărui mână prind viață și începe să sune clopotele, devenind sufletul lui. De parcă Quasimodo ar fi insuflat potențialul spiritual al oamenilor, altoit sub grosolănia și creatura revoltătoare, dar era gata să se arunce sub schimbul de bunătate, atunci Esmeralda este un simbol al vitalității, naturaleței, armoniei oamenilor.

5. Reflectarea conflictului social din roman.

Critica a spus în repetate rânduri că insultarea personajelor, iar Esmeralda și Quasimodo din roman sunt rejudecate, victime neputincioase ale unui proces nedrept, legi dure: Esmeralda este pedepsită, dat în judecată cu moartea, Quasimodo este ușor condus la un ciot infernal. La suspіlstvі vіn nekhtuvany, іzgoy. Și doar puțin, dar după ce a numit motivul evaluării sociale a acțiunii (cum ar fi, înainte de vorbire și în imaginea regelui și a poporului), romanticul Hugo îi respectă cu zel pe ceilalți. Yogo zіkavit zіtknennya principii morale, forțe polare pokonvichnyh: bine și rău, încredere în sine și egoism, frumusețe și răsfăț.

Spărgătorul de trandafiri Clopin Truilfoux, regele Altins de la Curtea Miracolelor, care o alege pe Esmeralda și devine un alt tată, de asemenea caracter respectabil. Romanul lui Hugo îi dă o lipsă de respect, dar în musicalul „Notre-Dame de Paris” rolul lui este și mai semnificativ. Vom înceta să mai vorbim despre transferul conflictului social:

Nimic, nimic

Nimeni nu are nevoie

Ale zate, ale zate

Vin pentru totdeauna.

Viața noastră este o luptă veșnică,

Viața noastră - vovche vittya!

…………………………………

Cine nu este al lui, acela este dușmanul,

Axis și tu sfatul nostru...

(Yuliy Kim)

Cioburi de vin ca lider al volociugului mijlociu, a fost important să arate nu mai puțin de agresivitate, iar noi suntem în fața celor care sunt vinovați de un gânditor, ca și mai mulți lideri... Acest personaj este mai luminos și mai dramatic. Muzicalul este bine prezentat figuri contrastante ale caracterului yoga: agresivitate, disponibilitate de a merge la extreme și de dragul vieții;

Esmeralda, sensibilă,

Aje ai devenit altul,

Chim bula la visіm rokіv,

Când a devenit orfană.

(Yuliy Kim)

6. Contrast cu romanul.

Quasimodo, Frollo și Feb. Iubește pielea pentru Esmeraldi.

Sistemul de imagini din roman se învârte în jurul teoriei fragmentate a lui Hugo despre grotesc și principiul contrastului. Personajele aplaudă într-o pereche contrastantă clar definită: Virodok Quasimodo și frumoasa Esmeralda, precum și Quasimodo și clopotele fermecătoarei Phoebus; neosvіcheny dzvonar - vcheniy călugăr, ca un pіznav usі srednіvіchі știință; Claude Frollo se opune lui Phoebus în același mod: unul este ascet, celălalt este chinuit de goana după trandafiri și răutate. Gigantul Esmeralda a fost marcat cu Fleur-de-Lis bilyava - numită Phoebe, fecioara din Bagat, sfințită și culcată la lumina următoare.

Quasimodo, Frollo și Phoebus toți trei o iubesc pe Esmeralda, dar în propria lui piele ea devine antagonistul altuia (este bine arătat de Luc Plamondon în versiunea originală a cântecului universal „Belle”).

Phoebe are nevoie de o relație amoroasă pentru următoarea oră, Frollo arde de pasiune, urăndu-l pe Esmeralda de dragul ei ca obiect al dorinței sale. Quasi-modo a iubi o fată este auto-impus și bezkorislivo; să se împotrivească lui Phoebus și Frollo ca un bărbat, să permită propriilor sentimente și picături de hisism și ei înșiși să atârne peste ele. Se justifică astfel un nou plan pentru contrast: privirea evocatoare și zmistul interior al personajului: Phoebus garnius, ale întunericului interior, vigilent mental; Apel indulgent Quasimodo, dar frumos la suflet.

În acest rang, romanul va fi ca un sistem de opuși polari. Numărul contrastelor nu este doar un dispozitiv artistic al autorului, ci un semn al pozițiilor sale ideologice, conceptul de viață. Antagonismul solurilor polare i se pare că romantismul lui Hugo este același în viață, dar în același timp, așa cum am menționat deja, vrei să arăți istoria. Pe gândul lui Boris Revizov, moștenirea literaturii franceze, Hugo se uită la schimbarea epocii - trecerea la Evul Mediu timpuriu până la ultimul, adică perioada Trezirii, - ca o acumulare progresivă de bunătate, spiritualitate, un nou cadru pentru lume și pentru tine însuți. Catedrala Notre Dame însăși iese în evidență ca instilații simbolice ale acestei goană: a crescut în secolul al XII-lea și s-a încheiat în secolul al XIV-lea, și în sine întreaga criză a Evului Mediu și trecerea până la ceasul nou.

7. Claude Frollo.

Nu poți pune o persoană într-o ipostază după legile naturii

Dar o astfel de tranziție se dezvoltă dureros. Caracteristica acestui plan este imaginea arhidiaconului Jozasky Claude Frollo. Vin, după cum spuneau ei, a jucat rolul teribil al cotei lui Esmeraldi: Vin a încercat să-l bată pe Phoebus, sorbindu-și supraomul de la cel nou; și permițând Esmeraldei să fie chemată. Dacă fata vydkinula yogo kokhannya, vin trecând її în mâinile kativului. Frollo este un răufăcător, dar în același timp și o victimă. O victimă ca un egoism puternic, iertarea lui și propria sa victimă a unei fapte istorice: persoana lui are o întreagă epocă, o întreagă civilizație.

Vin este un chenets, care și-a dedicat toată viața slujirii lui Dumnezeu, o știință școlară, care și-a înrădăcinat pentru sine dogma ascetică - uciderea cărnii. Greutatea peste Frollo este un fel de blestem - ananke dogmi. Vin este un dogmatist în manifestările sale religioase, în realizările sale. Dar viața de yoga pare a fi stupidă, știința - a fi inutilă și neputincioasă.

Acest gând este deja dezvăluit în descrierea biroului lui Frollo: „... busole și retori zăceau pe masă. De stele atârnau schelete de creaturi. Cranii umane și chinezești zăceau pe manuscrise... pe un pat fără nicio milă de prospețimea laturilor lor de pergament, au fost aruncate în sus și cumpărate folii deschise grandioase, într-un cuvânt, toată molia științei a fost adunată aici. Și în tot haosul - acel păun a băut.

Chiar înainte de zorii Esmeraldei, Claude Frollo era profund nemulțumit de el însuși, de propriul său mod de viață de chents - un pustnic, cu toată ocupația, l-au condus într-un kut surd spiritual. Zustrich dintr-o fată tânără, frumoasă, infuzată de armonie naturală, își întoarce sufletul pe dos. Un om nou trece, un om este viu, ca o dragoste adevărată. Ale, sentimentele lui Frollo trebuie să treacă peste răscruce de garduri religioase, dogme morale antinaturale și va umfla caracterul unei predilecție dureroasă, ruinoasă, histică, de parcă nu s-ar simți chiar obiectul prejudecății. Frollo își ia dependența de Esmeraldi ca și cum ar fi turnat chaklunstvo, ca hard rock, ca un blestem. Dar, în adevăr, după ce a arătat cursul inevitabil al istoriei, că vechiul observator al luminii de vârstă mijlocie, moralitatea ascetică, a încercat să pună o persoană într-o postură conformă cu legile naturii.

8. Imaginile oamenilor de la roman.

Şeful istoriei pentru a aduce în discuţie trezirea maselor populare. Una dintre scenele centrale ale romanului este o scenă care înfățișează asaltul asupra catedralei de către mânia nativizată a locuitorilor Curții Miracolelor, de parcă Esmeralda ar fi atacată. Și regele Louis 11 în același timp, temându-se de oameni că se revoltă, hovaetsya în Bastilia. Cititorul perspicac al acelei ore a făcut instantaneu o paralelă între Ludovic al 11-lea și Carol al 10-lea, de partea puterii după revoluția din 1830.

Înfățișând oamenii, Hugo își arată puterea, mișcările, ale și caracterul elementar al diavolului, timiditatea stărilor de spirit și îi insuflă orbirea. Așa se manifestă parizienii în fața lui Quasimodo, de parcă azi îl fură pe Regele Bufnilor, iar mâine îl vor înjosi cu un ciot urât.

La scena năvălirii Catedralei Quasimodo și oamenii apar ca adversari; dar clopoțelul care protejează catedrala și oamenii care încearcă să scape de ea acționează în interesul lui Esmeraldi, dar nu înțeleg una singură.

9. Principalele probleme ale romanului.

În acest rang, poziția autorului în opinia oamenilor este pliabilă. Vaughn este fermecat de faptul că Hugo, fiind un romantic, accentuează respectul cititorului pentru rolul temperamentului personajului, pentru rolul emoțiilor, al răsturnărilor de prejudecăți, al ființei umane și al oamenilor. În imaginea scriitorului, viața scriitorului este brusc punctată de tragedie și prostia comică, de sublim și de frumos și de simpatic, de amar și de vesel, de bine și de rău. Taki PIDHID la Conceptul DISTOSTISHIDETITICAL Gyugo și Consumatorul Chigachevsky Nadiachniy Bagatookh din Nutrian Tsіnovs: Dobroti, Shlyakhti, Self-Divine Dannia Lyubov. Romanul este asemănător cu acesta, pentru că trebuie să vorbim, să vorbim oamenilor de la sine, să fim umiliți, să înjosim. La traducerea în traducerea rusă a „Catedrala Maicii Domnului din Paris”, după ce a respectat faptul că gândul lui Hugo despre „reinventarea unui mort” este „principalul gând al artei întregului secol al XIX-lea”.

10. Muzical Notre-Dame de Paris.

Istoria creației. Cauza succes.

Creativitatea lui Hugo a fost văzută pe scară largă în arta muzicală. Compozitorul italian Giuseppe Verdi a creat o operă cu același nume bazată pe intriga dramei „Ernan”, iar opera „Rigoletto” pe intriga dramei „The King to Fall”. Deja în secolul al XX-lea a fost pus în scenă musicalul „Znedoleni”.

După romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris”, Hugo a scris opera libreto „Esmeralda”, a cărei intriga a inspirat mulți compozitori, inclusiv opera „Esmeralda”, care a fost pusă în scenă în 1847. Compozitorul italian Cesare Pugni a scris baletul „Esmeralda”. În anii 60 ai secolului XX, compozitorul M. Jarre a creat baletul „Notre-Dame de Paris”.

Și totuși, cea mai populară și mai faimoasă producție a acestui roman a devenit muzical la modă „Notre-Dame de Paris”, care a devenit scena vieții teatrale. După ce au doborât toate recordurile colecțiilor de box-office, după ce au întors peeps, numărul total al acestora a depășit trei milioane. La aceeași oră, numărul total de înregistrări audio vândute a depășit pragul de șapte milioane.

Care este calea către un astfel de succes fără nume?

În 1993, Roci Luc Plamondon, populară în Franța, Canada și alte țări, cântă un compozitor, începând să caute subiecte franceze pentru un nou musical.

Am început să mă uit peste vocabularul eroilor literari, - ghicind vinuri, - și apoi m-am uitat la mine fără să mă mai chinui de numele Esmeraldei, ca, vtim, și de numărul altor nume. M-am dus la litera „Q”, după ce am citit: „Qasimodo”, și apoi mi-a dat seama - ei bine, evident, „Catedrala Maicii Domnului din Paris”, chiar dacă a cărei complot este bun pentru toți, am nu confunda cu nimic și nimeni nu se întâmplă să explice ce să mergi. De fapt, există cel puțin o duzină de versiuni ecranizate ale romanului lui Hugo – de la primul dintre aceste filme până la versiunea animată recentă a lui Walt Disney.

Recitind un roman cu șase sute de fețe, Plamondon, în căldura momentului, mâzgălind ciorne de texte pentru trei duzini de cântece și defalcându-le vechiului său tovarăș de arme, Richard Coccinte.

Plamondon, care a lucrat la muzicalul de la Coccinte o perioadă de trei ani, din tezaurele pe care le-a ghicit despre tsyu zustrich:

Vіn același zіgv zіlka me іlka іlka аnd melodii departe, yаkі te-ai schimbat în аrії Belle, Le Temps des Cathedrales і Danse Mon Esmeralda. Mi-a dat seama că duhoarea nu a cedat melodiilor celor mai bune arii de operă, iar această originalitate unică este suficient de mică pentru a ne asigura succesul cu peep-to-mouth de astăzi.

Pentru a încheia gustul muzical original al compozitorului formându-se în copilărie, dacă te-ai sufocat serios cu opera și, în același timp, ai auzit beat trupa „The Beatles”, care din belșug în care yogo a fost injectat mai multă creativitate: într-adevăr, în toată muzica Kochchienti, în pielea clasică, contemporană.

În 1996, regizorul avangardist Zhil Mayu a devenit interesat de muzical. În secolul al XVIII-lea, el a pus în scenă un balet de douăzeci și cinci de versuri despre Esmeralda și trei oameni care au murit împreună cu ea.

Era prea mult să-l cunoști pe producător. Proeminentul producător și antreprenor francez Charles Talard a sărbătorit proiectul rostind fraza istorică:

Cum pot astfel de oameni să ia soarta dreptei, precum Plamondon, Coccinte și Victor Hugo, să-mi spună că iau aceeași soartă și în nou!

A doua zi, producătorii au închiriat Palatul Congreselor parizian, o sală care poate găzdui cinci mii de spectatori, și au investit trei milioane de lire sterline în producția unui vistavi, care a avut premiera în primăvara anului 1998.

Cei mai buni profesioniști au luat parte la crearea seriei vizuale a spectacolului - regizorul luminii Alan Lorty, designerul luminii la concertele starurilor rock bogate; artistul Christian Ratz (schițe de peisaj), condus de roboți pe scena de operă; designer de costume, celebru în lumea modei pariziene Fred Satal; regizor de scenă târziu al spectacolelor de balet contemporan Martino Müller de la Teatrul de Dans din Țările de Jos. Aranjament de melodii boule vikonanі sub ceramica solemnă a lui Richard Cocciente de către cel mai bun francez victorian al improvizațiilor jazz Yannick Top (bas), precum și Serge Peratone (clape), pentru participarea directă a lui Claude Salmіerі (tobe), Claude Engel. instrumente de percutie). Pentru lunile de primăvară dinainte de premiera lui vistavi, în septembrie 1998, a fost lansat din lume un album cu hituri din muzical.

La Guinness Book of Records „Notre-Dame de Paris” a petrecut ca cel mai de succes muzical pentru pungile primului rock. Acest musical a câștigat peste douăzeci de premii internaționale, printre care premii pentru cea mai bună regie și cel mai bun spectacol la Gala ADISO din 1999 la Montreal și pentru cea mai bună interpretare muzicală la festivalurile de la Paris.

Musicalul este o grămadă de proverbe pentru succes. Muzica este vicleană, după cum s-a spus, că va deveni clasică și modernă în felul ei, acordând respect ca tinerii și reprezentanții generațiilor mai în vârstă.

Muzica este un amestec de stiluri diferite, relativ combinate între ele: de exemplu, prima arie a poetului Gringoire amintește despre cântecul unui trubadur de vârstă mijlocie; rock, romantism țigănesc, cântece bisericești, ritmuri flamenco, doar balade lirice - toate acestea, la prima vedere, stiluri diferite se unesc în mod miraculos între ele și în totalitate satisfac un întreg.

„Notre-Dame de Paris” a jucat un rol cheie în istoria musicalului european, devenind un punct de cotitură, schimbând legile genului creat în America (e adevărat, canoanele musicalului american în Rusia sunt puține în Rusia) , textele libretului muzicalului sfidează propria filozofie .

Muzicalul, ca și romanul, are multe roluri de alt plan (deci nu luați baletul la respect). Există doar acești eroi principali, iar pielea lor își câștigă funcția.

Pierre Gringoire cântă nu numai un participant, ci și rapoarte și dovezi despre tot ceea ce se așteaptă. Vіn rozpovidaє peeping despre epoca acelei ore, despre podії pe care eroii. Vin își exprimă cu fermitate nemulțumirea față de cruzimea lumii:

Ce secol de război al oamenilor cu oamenii,

Și lumea nu are răbdare pentru această iubire.

Și toată bătaia cea mai puternică și tot strigătul cel mai puternic -

Dacă, Doamne, suni?!

(Yuliy Kim)

Fleur-de-lis - numită Phoebe de Chateauper. La fel ca în romanul lui Hugo, ea este o fată atât de naivă, ca Esmeralda, cum ar avea orbește încredere în iubitul ei Phoebus, atunci în muzical totul nu este atât de simplu. Dzhe tsikavo să păzească pentru deschiderea personajului: ca și cum pe cob am pus exact același personaj pe care îl are Hugo:

Soarele vieții este strălucitor Phoebus!

Tu ești chipul meu, eroul meu.

(Yuliy Kim),

atunci, de exemplu, există o asemănare:

Draga mea, nu ești un înger,

Nici eu nu sunt o oaie.

Mrії, nadії, jurăminte, -

Din păcate, nimic nu este pentru totdeauna...

Voi fi o echipă fidelă,

Ale jură-mi cu capul tău,

ce pot arunca...

(Yuliy Kim)

11. Visnovok.

De ce muzical nostru- Doamnă de Paris” și romanul lui Hugo

sunt ele relevante în zilele noastre?

Toate personajele din „Notre-Dame de Paris” sunt obișnuite cu noi în fața lor că miroase - oameni minunati: ele sunt, de asemenea, imagini puternice, zelos, spivchutya că bajannya să trăiască ca pielea lor de a trăi.

De ce dossi publicului tulbură personajele lui Hugo? Cel care spune povestea frumoasei țigance Esmeraldi și a nobilului cocoșat Quasimodo spune un basm despre Krasunya și Chudovisko și, într-un fel, difuzează Fantoma Operei. Pentru a inspira un suflet mai calm cu yogo cu pasiuni mai calme, iar istoria este plină de cel mai puternic mit, pe care îl iau pentru suflet. Temele deyakі, distruse în romanele lui Hugo și economiile în libretul lui Plamondon, în zilele noastre devin relevante ca nimeni altul: despre bizhentsіv, despre glumele glugăi, despre rasism, despre rolul religiei, despre frica de necunoscutul, despre locul oamenilor în lume, despre postare:

Preț nou inundație de cuvinte sumnіvnyh,

Totul este numit cu un nume - i templu, i Dumnezeu, i cruce.

Lumina se schimbă pentru drepturile nebuvalnice,

Zburăm către stele - și nu există graniță.

Și în mândria ta, uitând de Dumnezeu,

Vechiul templu Zruynuemo și depozitarea unui nou mit.

Va veni ceasul pentru noi...

(Yuliy Kim)

ale tema principalăși romanul, și muzicalul și, bineînțeles, kohannya.

Vіctor Hugo vvazhav, scho kohannya este stiulețul și sfârșitul tuturor discursurilor, iar fără iubire în sine, oamenii și obiectele nu pot fi atinse. O persoană cu o mare esență spirituală este clar în mintea sa că, dacă atinge secretele unei înalte kohanny, el devine unul dintre ei înșiși. oameni fericiti in lume

Kokhannya nu este sentimental, poți încerca ca și cum ai fi o persoană, indiferent de maturitatea pe care a atins-o. Iubirea nu poate fi fără umanitate adevărată, încredere în sine, curaj și credință.

Kokhannya nu este pentru centrifugele lui. „Sentimentul unui kohanny fericit constă în asta, schob voddavati. Este imposibil să te sufoci acasă, să o iei și apoi inevitabil să deschizi totul mai bine în dragoste ”().

Dragostea este improvizată fără frumusețe, înfrumusețați de parcă ar fi îmbietor, dar fiți și interioare.

Dacă Esmeralda era în catedrală, s-a simțit cândva ca și cum ar fi dormit Quasimodo. Versurile cântecelor erau fără rimă, nici melodia nu era suflată cu frumusețe, dar tot sufletul nefericitului clopoțel era băgat în ea.

Nu te mira de aspect, fată,

Și uită-te la inima ta.

De multe ori răsfățăm inima unui tânăr frumos.

E inima, de kohannya nu trăiesc.

Fata, pinul nu este garna,

І nu un astfel de har, ca un plop,

Pin Ale și verdeață vzimku.

Pacat! Ar trebui să dormi despre asta?

Cei care sunt mai îngăduitori, dați drumul la Guineea;

Frumusețea spre frumusețe este mai puțin probabil să se întindă,

І kvіten să nu se minuneze de sіchen.

Frumusețea s-a terminat

Frumusețe atotputernică

Povnim zhittami trăiesc o frumusețe.

După ce stratul lui Esmeraldi Quasimodo a ieșit din catedrală și în mai puțin de două stânci din criptă, unde au așezat cadavrul lui Tsiganka, au cunoscut două schelete ale bărbatului unei femei, unul nu îl îmbrățișează pe celălalt. Judecând după creasta răsucită, era scheletul lui Quasimodo, dacă încercau trandafiri, se ridicau.

Destinele au trecut, iar după ele un secol, oamenii au intrat în a treia mie de ani, iar istoria clopotarului cocoșat, acea frumoasă țigancă, nu este uitată. Її rozpovidatimut și retell doti, docurile sună pe pământ zvіn ...

13. Lista literaturii:

Literatură străină: De la Eskhil la Flaubert:

O carte pentru profesor.

(Voronizh: „Ridna Mova”, 1994 – 172 p.)

Istoria întregii lumi. Volumul 3

Dezvoltarea culturii franceze în secolele XIV-XV.

(Moscova: „Editura de stat de literatură politică”).

1957 - 894 p.).

3. Pier Perron.

„Istoria succesului”.

STATUL MOSCOVA

UNIVERSITATEA DRUKU IM. eu. FEDOROV

Institutul de Medicină Legală și Jurnalism

Catedra de Istoria Literaturii

munca de curs

din istoria literaturii străine

pe tema: Probleme morale ale romanului de V. Hugo „Catedrala Maicii Domnului din Paris”

Vikonala:

elev al grupei DKіdB-1-3

Dyatlova O. S.

Revizie: profesor asociat Shchepakova T.O.

Intrare

Viața și creativitatea lui V. M. Hugo

Istoric și Vigadane în romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris”

Valori morale în romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris”

Visnovok

Hugo romane imagini morale

Intrare

Obiectul de urmărire pentru acest robot este textul creativitatea artistică Victor Hugo „Catedrala Maicii Domnului din Paris”.

Metoyu roboti є vyvchennya probleme morale roman „Catedrala Maicii Domnului din Paris”.

La sfârșitul zilei, virismul sarcinii a fost transferat:

· Cunoașterea vieții unui scriitor, creativitatea yogo, acel pas semnificativ, injectarea modului de viață yogo în munca yogo;

· Cunoașterea romanului „Catedrala Maicii Domnului din Paris”, o prezentare a orezului yoga, o analiză structurală a problemelor romanului;

· vyznachennya virazno-viraznyh zasobіv, yakі vikoristav autorul lucrării;

· literatura principală Vivchennya pe aceste subiecte;

p align="justify"> Metoda de urmărire este o metodă de analiză a sistemului.

Clasic al literaturii ușoare Victor Marie Hugo care a trăit o viață lungă și a lăsat un bagat recesiune literară: vіrshі, p'єsi, statti literar-critic, și popularitatea lumească ți-au adus romanul în sine. Duhoarea l-a făcut pe Hugo celebru și popular în două sute de ani, actualitatea problemelor etice, de parcă s-ar fi ciocnit de idei iminente și ar fi exclamat imaginile barvistice ale personajelor, care trecuseră de mult în tipurile literare de eroi. În plus, evident, nu uitați de măiestria autorului, ceea ce dăm acestor creații ca capodopere.

„Cathedral of Our Lady of Paris” a fost primul roman complet și de succes al lui V. Hugo, tradus de multe mușcări. Istoria ei a fost scrisă în același mod ca și cicava, chiar dacă să nu uităm de podії care s-a întâmplat în acea oră: în revoluția de var din 1830, care a fost creată înainte de zi, ca o „imagine a Parisului în al XV-lea” și la aceeași oră, ca un cu adevărat romantic „emisiune, primhi și fantezii”. Dar navkolishnіy svіt zahopiv pisnik: revoluția zmusila yoghin pentru a pune un roman în scris timp de o oră. Apoi, mai târziu, de parcă ar fi fost aproape de tine, încuie-ți hainele pe cheie, ca să nu ieși din casă, și timp de cinci luni, apoi pe stiuletul anului 1831, Hugo a apărut la văzător cu un roman în pregătire. . Această carte a provocat o furie în rândul oamenilor cu realismul și malovnichestyu. Autorul nu a subliniat în mod deosebit respectul său pentru analiza psihologică a personajelor, dar nu a avut nevoie de el pentru a face cunoscut romanul a fi celebru popular. „Catedrala” se opune stăpânirii caracterizării personajelor unul câte unul, barvistului descrierilor, melodramatismului situațiilor – nu fără motiv, însuși Hugo a numit yogo un „roman dramatic”. Adzhe s-a îndemnat pentru principiul dramatic. Opera lui Hugo merge până în Franța în secolul al XV-lea. Pentru care, eroii principali nu sunt specialitățile, ci oamenii de rând, locuitorii Parisului. La principal povestea se poate vedea istoria kohannya a trei persoane la o fată, țiganul Esmeraldi, iac, alături de el, în fața frumosului, dar viciosul căpitan Phoebus de Chateauper. Dragostea pielii eroilor este destul de ciudată și nu asemănătoare cu una: cineva are o pokirna inferioară și mai mare, iar cineva are o pasiune care arde la mijloc. Totul se bazează pe o varietate de tragedii istorice și speciale diferite. În același timp, autoarea dezvăluie proporțiile tragice ale unor astfel de personaje, precum Zhehan Shkolnik, care a fost sfâșiat și a pierit în culmea puterii, sau Paquette Chantefleur, de parcă și-a irosit copilul mic și știa că її în oameni, l-a urât pe majoritatea, dar, din păcate, pe termen scurt. Proporțiile personajelor din „Catedrala” sunt zguduite de soartă, despre care se anunță chiar de la începutul creației. Vinul este simbolizat și personificat în imaginea însăși a Catedralei, spre care converg toate firele divinității. În plus, vorbind despre tsyu budіvlyu, autorul rozmirkovuє pe subiecte spokonvіchni.

Criticii acelei ore l-au atacat pe Hugo ca niște vulturi, dar publicul nu i-a dat niciun sens: romanul a fost distribuit printre oamenii în circulație maiestuoasă atât de repede încât Gosselin, văzându-l pe Victor Hugo, ți l-a dat. Cântă despre două romane noi: „La Quiquengrogne” („Kikangronya” – în numele modului demodat) și „Le fils de la bossue” („Păcatul cocoșatului”), care, însă, nu au fost scrise niciodată. ca asta.

Ce este special și atât de faimos pentru cine creați? De ce este aceasta garna, dar istoria tragică a kokhannya nu poate priva momeala de nimeni?

Trei motive: pornind de la figurativitatea personajelor, istoricitate de o oră și basme, încheierea propriei creații - toate faimosul orez un roman poate fi rambursat fara uppin. Dar cele mai importante gânduri sunt asupra eternității acelei morale. Vorbirea Qi merită pentru respect special și raportați analiza creativă.

1. Viața și creativitatea lui V. M. Hugo

Evident, acest televizor a servit drept ghid pentru viața reală. După cum se vede de la alți gerele, Victor Hugo însuși s-a distins nu numai prin literatură, ci și prin activitatea politică și socială.

Yogo Dovga, Creatorul vieții lui Zhitty Bula Tіzno, am fost obligat la steagul francezilor, Yaka, dracului revoluțiilor burgheze 1789 Rock I, prin revoluția rebelului poporului 1830-1831, Rokiva a venit la Pershoi Poletsoi. un adversar al persecuţiilor regaliste şi un adversar al filosofiei iluminate a secolului al XVIII-lea şi al revoluţiei pregătite de aceasta. În primele teste literare ale vinurilor, este lăudat puternic postarea lui Napoleon și glorificarea Franței de clasa de mijloc. În același timp, în propriul său secol, Hugo a trecut prin cea mai cunoscută evoluție politică de la grațierea monarhică a timpurii tinerețe la liberalism și republicanism, în care s-a stabilit rezidual după revoluția din 1848. Aceasta a marcat apropierea de o oră de socialismul utopic și rіshuchu pіdtrimka a maselor nenorociților, ca și cum scriitorul ar fi rămas fidel până la sfârșitul vieții sale. Hugo are un bov greu mod de viață: după ce a petrecut o persoană kohana, după ce a reparat opirul puterii lui Napoleon al III-lea, navitt buv zmusheniy părăsește patria, chiar și cu un stilou, dar fără respect pentru întregul popor iubește yogo. Dacă te întorci de la o emigrare neplanificată, vei fi explodat de stropi și strigăte gemete: „Trăiască Hugo!”

Am meritat din toată inima. Mai mult, scriitorul, apărând cu înverșunare drepturile poporului, a adus o mare contribuție literaturii. Victor Hugo este șeful și teoreticianul romantismului francez, respectând simțul directității romantice, indiferent dacă trage în operele sale fie clasicism, fie realism. Yogo, printr-un alt merit maiestuos, a contribuit la dramaturgie. Dedicându-i teatrului multe destine ale vieții. І atingerea nesfârșită a versului creat. Nu degeaba vinul este vvazhaetsya de către reformatorul versului francez. De asemenea, artiștii contemporani, care sunt pur și simplu experți în creativitate, ar putea fi familiarizați cu pictura grafică yoga pe cele ale creațiilor lor, picturi.

Dar, mai presus de toate, este grozav, sunt iubit de oameni pentru filantropia și spontaneitatea mea iubitoare, zavdyak ca yogo pentru a fi pus la egalitate cu scriitori atât de mari, precum Dostoievski, Dickens, Tolstoi. Hugo este un bun reprezentant al literaturii patriei sale în marea luptă a literaturii din secolul trecut pentru drepturile de „slăbire a acelei imagini”. Oamenii nu vor uita că înainte de moarte, pіdbivayuchi podbivayuchi podbags voєї diyalnosti, zpovoy podstavoy spunând: „Sunt în cărțile mele, dramele, proza și vіrshah în picioare pentru cei mici și nefericiți, binecuvântările celor puternici și a celor nefericiți. va ucide pe condamnat”. Victor Hugo a murit lângă Paris la 22 mai 1885, cam în prima jumătate a anului. Toată noaptea înainte, indiferent de vremea murdară, numărul NATO care stătea în fața cabinei de yoga, verificând știrile despre bolnavi. Dacă mii de oameni, de parcă și-ar fi părăsit casele, au spus că marele poet și hulk, marea „foame a tuturor iertărilor” a dispărut, - au simțit multă bucurie. Văzând inexorabil de jos, s-au îndreptat spre cabină cu mintea să-și spună vocea acasă; un număr de reprezentanți ai presei de aici au fost uryadovtsі și muncitori simpli, și oameni laici și membri ai municipalității de dragul și artiști.

Publicistul-patriot și politicianul-democrat au îmbunătățit calmul marnoslavismului, zabobonivii și grațierile bogate, generate de calea de mijloc, și au ajuns la ideile de adevărat umanism și milă. Devenind bufnița Franței la îndreptarea către renașterea spirituală a poporului.

2. Dovezi istorice în romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris”

Evident, există o mulțime de idei, pentru că yakki-ul lui Hugo atât de gemut, au fost îngropați în Catedrala Maicii Domnului din Paris. După cum sa ghicit deja mai devreme, întregul roman a fost un vіdguk în partea de jos, care l-a înstrăinat pe scriitor.

Autorul nu s-a întors fără tragere înapoi în istorie și a ales secolul al XV-lea ca oră pentru roman. Într-un asemenea rang de vinovăție, după ce a încercat să cunoască o explicație pentru viitor, motivele care au fost aduse până la punctul de a fi cu adevărat eficiente. Youmu era departe. Nasampered, poți să-l înveselești pe tsomu, care în romanele vinului vede în special schimbarea locuitorilor din Paris care privesc lumina împotriva ordinului Serednyovichchya, ca o apariție mai largă la acea oră. Aici este și mai frumos, mai jos în poezie, au fost semne de noi valori morale, ca un scriitor să cunoască, de regulă, nu printre bogații și posibilii proprietari, ci printre oamenii săraci și fără importanță. Tot Nycrashchei este sol: bunătate, sinterizare, auto-dodan viddanism al puterii lui Podkidka I Gorbuna Kvasіmodo і Tsigantzi Esmeraldi, yaki є є є є їkhni -rezistență, urcat la Regele lui Ludovic, al XI-lea abed, Buzov la suferință. a poporului. În acest sens, Hugo a atras personaje istorice proeminente (Ludovic al XI-lea, cardinalul de Bourbon, Tristan Lermite) în fundal, determinând compunerea romanului în așa fel încât diferite țări ale Franței din secolul al XV-lea să apară în fața cititorului. Pentru romancier a fost mai important să arate conflictele sociale și istorice și intrigile evenimentelor istorice. Nu fără motiv, ținând cont că era necesar să se rescrie știința istorică, ținând cont de cioburi de vin, că s-a acordat mai mult respect drepturilor nesemnificative, obișnuite ale regelui, mai mici decât cele mai importante podias dintre oamenii mijlocii. .

Interesul romanticilor pentru Evul Mediu este bogat în motivul pentru care vina este reacția generalilor la respectul prea puternic al clasiciștilor față de antichitate. Și-a jucat rolul aici și bazhannja podolat znazhli stavlenya la Serednyovichchya, pe măsură ce zavdyaka pentru scriitorii-iluminatorii secolului al XVIII-lea s-a lărgit, timp în care tărâmul întunericului și al neguvernamentului, marne în istoria dezvoltării oamenilor, a fost adăugat. Eu, nareshti, Serednyovichci am adăugat romanticii la invizibilitatea lor, precum protegejnistul vieții burgheze de zi cu zi, la o fundație întunecată. Mi s-a părut că oamenii din această epocă au fost deosebit de puternici construirea spre sacrificiu de sine și fapte, martiriu în ei, că au trăit oameni cu caractere puternice, statornicie, predilecții spovneni burhlivyh. Totul părea și mai misterios pentru ei prin lipsa războiului din Evul Mediu, de parcă în același timp revendica fiarele în povestiri și legende populare. Aje stink mali deosebit de important pentru scriitori-romani. De exemplu, în fața colecției de poezii sale istorice „Legenda celor o sută”, Hugo declară că legenda poate avea dreptate cu drepturile istoriei: Persha nu este mai puțin magică decât un prieten. Poziția de mijloc în romanele lui Hugo arată ca o istorie-legendă asupra afidelor din era maisterno-creată.

Baza legendei de a deveni inevitabil pentru întregul drum creator al maturului Hugo este de a privi procesul istoric, ca seara, confruntarea dintre cei doi stiuleți de lumină: bine și rău, milă și zhorstokostі, sensibilitate și intoleranță. , aproape că svіdomostі. Scriitorul însuși evocă mai mult interes, mai puțină analiză a unei situații istorice specifice. Vedem nadistoricismul, simbolismul imaginilor eroilor lui Hugo, puterea caracterului său orar. Hugo însuși era conștient de faptul că istoriei nu-i plăcea asta în roman: „Cartea nu are pretenții reale asupra istoriei, este mai bine să o descriem cu cunoștințe și efort, , arte, nareshti, civilizații în secolul al XV-lea. , nu este un smut în carte. Dacă există un singur lucru în ea, atunci este în faptul că este acolo - tvir, creații treaz, primhoy acea fantezie. ”

Se pare că pentru descrierile Catedralei și Parisului din secolul al XV-lea, imaginile din epoca lui Hugo țeseau material istoric chimaliy și își permiteau să strălucească cu cunoștințele de yoga, de parcă le-ar fi jefuit în celelalte romane ale lor. Ultimul dintre criticii din clasa de mijloc ai romanului a infirmat răgușit „documentația” revizuită de Hugo și nu a putut cunoaște nicio grațiere serioasă în ea, indiferent de cele pe care scriitorul nu și-a văzut întotdeauna propriile documente din prima. Marele istoric al epocii romantice, Michelet însuși, era foarte conștient de crearea picturilor din trecutul Hugo.

Tim nu este mai puțin, în principal în carte, parcă ar spune cuvintele lui Hugo, tse „primha și fantezie”, că cei care au fost creați în ansamblu de yoga și este puțin probabil să apară în istorie.

La cherga sa, în „Consiliul lui Dumnezeu” a manifestat conceptul de concepte: Vidіlyuychi care țineau escrocii poporului în același timp, în același timp, yogo-ul opusului nu este realist, dar și sacrificiul de sine, la orice fel de vchinkiv uman, ca un scriitor care pune peste mustață și ca o lume vie, clădire și nobili, și bisericești. Imaginea oamenilor pe care autorul descrie personaje precum Pier Gringoire și Jean Frollo. Astfel de diferențe demonstrează caracterul oamenilor din părțile opuse.

Pier Gringoire este un mrіynik, cântă și un filozof, descoperă noi cunoștințe, șoptește despre mâncarea veșnică, propagă idei noi ale erei umanismului. Vіn este gata să ajute ordinul fecioarei, care va face sufletul oamenilor special, chiar și P'єr însăși, după ce a provocat bіdnyakіv la її ryatunok din shibenitsa. La aceeași oră, ca reprezentant al noului ceas, vinul nu mai este pregătit pentru isprava jertfei de sine, care a fost asociată cu scriitorii-romanii din evul mediu.

Pe de altă parte, Zhean Frollo, disolut, care a cheltuit valori morale, a înfruntat capcanele morale ale iubitului și fratelui său mai mare și tot ceea ce aveai nevoie era în viață - pasiunile acelei satisfacții. Și la același vin, după ce a continuat în dreapta P'er Gringoire și zdiyam spiritul bіdnyakіv pіd ora asaltării Catedralei. Yogo smilivist intervenind cu iraționalitate și totuși yogo charіvnіst ți-a permis să câștigi natovp.

„Feudalismul vymaga podіlu vlady z teocrația în ochіkuvannі a apărut oamenilor, care, ca întotdeauna, îți iau partea stângă.” Cu alte cuvinte, Hugo, după ce a încercat să arate poporul ca principala forță spirituală distructivă a istoriei, a cărei semnificație este legată de ideea triumfului dreptății drepte.

3. O comparație între Evul Mediu și Epoca Învierii. Ideea principală a romanului

Înainte de discurs, protyag us rozpovіdі autorul porіvnyuє srednyovіchі dogme osificate și zaboboni, oameni zneooblennya, feudalism și idei ale Epocii Învierii, umanism, valori specialitatea umană. Mai întâi apare în imaginea arhidiaconului Claude Frollo. Oamenii Tsya Suvora. Vіn є suvorim pribіchnik știință, asceză, vіdmovitysya vіd vіh zhittєvih nasolod vіd zvіchny us rozіmnі ts'ogo termіnі. Mai exact, să cunoască propriile vinuri din știință și religie. Ale, autorul arată ce se întâmplă cu el, dacă face țigan și moare corect. În exercitarea autocontrolului, a devenirii o persoană groaznică, construind puterea, înșelăciunea și șantajul pentru a-și atinge obiectivele. Vіn zhorstoky și nepoliticos. Deci, autorul ne arată aspectul corect al Serednovichchya. Vinurile Prote nu uită propriile idei. Claude Frollo apare ca simbol al sufletului uman, zdrobit de ordinea feudală, și în același timp, imaginea reală a clericului secolului al XV-lea, care, cu toată venerația sa, zaboboniv și zaboboniv, nu poate lăsa loc naturalului. pasiunile umane. Iac arhidiacon oameni adevărați construirea viklikati la chitacha spіvchuttya.

Pe de altă parte, Esmeralda este o adevărată pasiune, îi place să iubească dansul, natura, zgomotul, viața, doar cerul și, mai important, libertatea. Din vechile meleaguri, pe care tânăra a vizitat, ea a luat smecherii unor predici minunate, cântece străine care au înțeles. Locuitorii din cartierele liniștite, deșerți, iubesc її pentru viață, strălucire, pentru її dansuri și cântece. Esmeralda - „sufletul poporului” este poetizat, її imaginea poate fi simbolică; dar realitatea îți este dată de inocență și inocență, și atunci, ponderea unei fete adevărate în rândul oamenilor în acele ore este posibilă.

În ultimii ani ai Evului Mediu și în Epoca Renașterii, autorul ar trebui să fie prezentat la stabilirea arhitecturii și a beției. Gândirea umană, care se ridică din afluxul distructiv al feudalismului și al dogmei catolice, s-ar putea extinde în jos. De cele mai multe ori, îmi pare rău pentru cei care își pierd puterea în arhitectură, pentru că mai devreme ideea principală trebuia să fie în realitatea ascunsă a vieții, și în special templele, în formele lor și să inspire lumea însăși, deoarece a fost ales pentru ei. „Civilizația pielii începe de la teocrație și se termină cu democrație, – scrie Hugo. – Această lege a tranziției succesive duce la unitatea la libertatea de exprimare și în arhitectură”. Autorul revizuiește evoluția imaginii arhitecturii deodată din dezvoltarea societății. „Catedrala Maicii Domnului din Paris” a fost cea mai mare realizare a lui Ryugo. În spatele cuvintelor lui Michelet, Hugo i-a încredințat vechii catedrale o catedrală poetică pe o temelie atât de maiestuoasă și cu turnuri atât de înalte. De fapt, Catedrala Maicii Domnului din Paris este o arcă importantă, fericită pentru toate personajele, toate asemănătoare romanului, a cărui imagine poartă mai mult sens și vanitate asociativă. Catedrala, a trezirilor și transformărilor a sute de maeștri nemăsurați, devine un impuls de creație, cântă despre talentul poporului francez, despre arhitectura națională franceză. Ale potim vin să vorbesc despre cei care sunt în afara funcției lor. Por_vnyuyuchi tsі doi vezi mystetstva, vin scrie: „Pentru a înlocui mementourile liniștite și caracteristice, despre yakі mi schoyly ghicit, dosledzhuyemo zagalny vglyad tskogo mystetstva timp de o oră din secolul al XVI-lea până în secolul al XVIII-lea, apoi cu respect căderea acelor semne delicateţe." De cealaltă parte: "Și ce s-a întâmplat în același timp cu clădirile de carte? Toate sucuri de viață sunt turnate în cel nou, care se consumă în arhitectură"<…>"Nu este nevoie să ai milă: arhitectura este moartă, moartă irevocabil. Este bătută cu o carte care a fost bătută cu ciocanul; este bătută, este mai puțin costisitoare; este bătută, este mai costisitoare." Tipografia lui Hugo este privită ca un fenomen progresist al secolului al XV-lea și prevestește victoria în lupta împotriva autorității Bisericii Catolice, despre care ei susțineau că le-a oferit oamenilor posibilitatea de a-și exprima ideile. Win este numit „un reprezentant corect al minții umane”. Pe buzele oamenilor din secolul al XIX-lea, Hugo citește catolicismul și creează un imn poetic cărții, un partener fidel al progresului uman. În a cincea carte a romanului, dezvăluind cuvintele senzuale spuse de arhidiaconul Frollo: „Cartea mă va ucide”, Hugo scrie: „În opinia noastră, acest gând a fost dublu. - pentru casele de pariuri; tse buv zhah și zdivuvannya servitorului. în fața bancului de lucru Gutenberg al lui Drukars, care este strălucitor, care este deja să prevadă acel ceas, dacă mintea este furată de credință, gândul este eliberat de religia p'destală, dacă lumea se teme de jugul lui. Roma.

Cu această atitudine negativă față de idealurile mijlocii și catolice, Hugo își suspendă ideile despre umanism. Și totuși, ar trebui să te gândești la asta într-un mod diferit - cocoașa lui Quasimodo. Nici un apel, că toată viața, după ce am recunoscut persecuția și ura din partea oamenilor, am luat bunătate și bunătate de la mine însumi. Mai ales yogo zdіbnostі la nizhnoї lyubіvі și turbulența rozkvayutsya la setarea yogo la Esmeraldi. Și ea însăși în Quasimodo, al cărui nume a devenit deja mai sălbatic, a insuflat ideea de iertare, oameni cu puțină dragoste pentru oameni. Este bine cunoscut faptul că F. M. Dostoievski a apreciat foarte mult ideea morală a primului roman al lui Hugo. Proponuyuchy „Catedrala Maicii Domnului din Paris” la traducerea minei rusești, am scris la redacție, încredințată în 1862 în jurnalul „Chas”, cu gândul la creația sa - „pomenirea oamenilor morți, zdrobit de asuprirea nedreaptă a situației... nefericiții pariași ai suspansului”. „Cine nu cade într-un gând”, scria Dostoievski de departe, „ce Quasimodo este izolarea oamenilor putrezi și lipsiți de importanță din clasa de mijloc... în care cineva este aruncat, găsit, dragoste și sete de dreptate și la în același timp cu ei și conștientizarea propriului adevăr și a forțelor încă de neoprit”. Așa că Fedir Mihailovici a închis capul cu gândul la roman. Pentru același observator al luminii, la care a venit însuși Victor Hugo, prelungindu-și viața până la crearea unei căi robotizate de evoluție și formarea de noi vederi politice și valori morale. Dacă ai ajuns la ideea de umanism, iubirea de oameni, acea libertate de specialitate este modalitatea de a transmite însăși scrierea „Catedrala Maicii Domnului din Paris”, prima mare operă din viața ta. Acum un an, ca un fir roșu, a străpuns toată creativitatea yoga, în special roboții grozavi. Deci ca „Ludina, cum să râzi” și „Znedoleni”. Duhoarea este, de asemenea, împărțită în două „tabere” opuse - duritate și bunătate, compasiune și ură, putere și oameni, dogme vechi și gândire nouă.

3. Valori morale în romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris”

Victor Hugo a scris acest roman, revăzând nu numai scopurile istorice și politice. Ca în orice altă creație, aici este propagandă a oricăror valori morale, lecție de viață, pe care autorul încearcă să o transmită cititorului.

În primul rând, în mod evident, ideea a ceea ce este mai important și mai valoros este frumusețea interioară, și nu frumusețea exterioară. Pentru a transmite mesajul, autorul prezintă doi eroi: Quasimodo și căpitanul Phoebus de Chateauper. Infracțiunile sunt cheltuite sub respectul frumoasei Esmeraldi, dar numai una este meritorie pentru acestea, iar cealaltă evident că nu.

Nu te mira de aspect, fată,

Și uită-te la inima ta.

Așa am scris surdul Quasimodo. Deci, într-un apel îngrozitor, umilirea NATO, hovaetsya în colibe sumbre ale Catedralei sub formă de zhorstokost uman, dar frumos, aproape ca un țigan, dezvăluie străinătate yoga, bunătate și suflet afectuos. Vin este un simbol al măreției sufletului oamenilor și este un simbol al dreptății morale. Deci, renunți la tatăl tău adoptiv, arhidiaconul, dar este bine meritat. Pe deasupra, el însuși cheamă la moarte ordinul Esmeraldei. Deci, în ochii noștri, zmalovavani vіchne kokhannya acea pălărie dreaptă „în boală și sănătate” până la moartea însăși, sau o inspira mai târziu. Cititorii au rămas cu mai puțină indemnizație, că cocoșul nu se mai bucură de sensul vieții sale fără binefăcător și fără iubire. Acest „shlyub” este comparat cu echipa lui Phoebe, despre iac se spune în carte astfel: „Phoebe de Chateaupert și-a mijit tragic ochii. Am devenit prieteni”. Există două propuneri, iar o parte din sens le-a fost transmisă, mai ales dacă îl cunoști pe protagonistul acestui roman. Tsya bezsovіsna și oamenii necinstiți devin obiectul unei astfel de iubiri pure și strălucitoare a lui Esmeraldi și încearcă să accelereze. Autorul porovnyuє їх ambele cu faianță negarnoy, ale cu vază de apă plină și krіshtaleva, crăpate, ca o floare ofilită pe vіdmіna vіd pershoї. Același lucru se poate spune despre eroi: se numește căpitanul gărzii, ale cu inima putredă, iar cocoșul este de chemare neprietenoasă, altarul mijlocului.

Okremo în lupta mea pentru kohanna Esmeraldi varto l-a văzut pe Claude Frollo. Dedicând toată viața științei, religiei și sfințeniei, cântări pe care femeile nu-mi pot închide inima. Dependența lui Ale, de care ea s-a scuturat răvășită, a tulburat yogo-ul la bătrânețe mai devreme de o oră. Pentru a face o afirmație despre privirea evocatoare a lui Claude Frollo, autorul recomandă cititorilor să se minuneze de gravura din tabloul „Alchimistul” de Rembrandt, „pe care Shakespeare a fost pentru pictură”. Vіn opunându-se și lui Quasimodo, doar într-un sens pur spiritual. La vederea surzilor, clerul cohannei trezește răutatea, care arde pasiunea. Yak vin însuși pare să fie „dragostea celor nesatisfăcuți”. Ca și în Claude, tragerea la Esmeraldi trezește doar un știuleț sensibil, pentru a aduce yoga la rău și la moarte, ceea ce este acceptat ca o plată pentru răul comis de el, atunci dragostea lui Quasimodo devine un virishal pentru yoga spiritual trezind acea dezvoltare. Moartea lui Quasimodo la sfârșitul romanului la sfârșitul morții lui Claude este luată ca o apoteoză de acest fel: îngăduința trupului este triumful spiritului.

În plus, varto înseamnă că romantismul lui spovneniye este o binecuvântare. Mayzhe kozhen іz zheroїv zadzhuє kogos: Zhean Frollo zradzhuє frații săi, ca bătrânul și steaua. Vin nu ascultă în niciun fel propriul sunet al lui Claude și, de asemenea, nu îl ajută pe Quasimodo în instanță, dorind să afle despre surditatea lui. De partea lui, zrada arhidiaconului este și mai îngrozitoare: am fost de dragul lui Dumnezeu și am depus jurământ. De dragul acesteia, puteți apela fundul lui P'єra Gringoire, de exemplu, dacă adjunctul fecioarei vіn vryatuvav vryatuvav capra, dorind să salveze moartea ambelor. Cu toate acestea, nu vorbește în mintea cititorului, ci mai degrabă este doar o ghicitoare, așa cum, cred, a fost intenționat de autor.

Povestea lui Paquette Chantefleur sau a lui Guduli, oricât ai trăi, cheamă cititorul. Cea mai mare durere a mamei este pierderea unui copil, care sponkalo її pe ascetul în afara vieții în celulă. Ale їy mai mult decât orice și nu am nevoie, krіm transforma fiica mea. Zvichayno, її soarta tragică și kinets strigă mai puțin tare, dar cu toată ura, natura nu poate fi numită pură și imaculată. Sfințenia neprihănită nu se înfășoară la vederea păcatelor vieții, ci la ura atot-iertătoare și ignorantă a inimii cuiva.

Există multe alte valori morale de înțeles pe părțile laterale ale romanului, care conduc cititorul de dragul înșelăciunii, ipocriziei și zhorstokostі în viitor, moralitatea proastă a autorului.

Caracterul figurativ-virtuos al romanului

Victor Hugo este ca un maestru al antitezelor. La roboții de yoga, totul este marcat: începând cu știuleții de lumină opus - bine și rău, dragoste și ură, terminând cu eroi, epoci și alții bogați. „Catedrala Maicii Domnului din Paris” este, de asemenea, numită în contrast. De exemplu, Claude Frollo se opune personajelor decal: Quasimodo în corectitudinea inspirațiilor spirituale și vchinkivs, P'er Gringoire în filozofie și introspecție a ideilor noului ceas, Esmeralda în puritatea spirituală. După cum a fost deja prezis mai devreme, autorul prezintă construcția de carte și arhitectura, Evul Mediu și Epoca Învierii, Catolicismul Suvorian și marele umanism. În ajutorul metodei antitezei vinurilor, într-un asemenea rang este și mai clar și mai sensibil să-i transmiteți cititorului cele mai importante gânduri ale tale, gândul tău, pentru care nu ai nevoie de un erou liric.

Singurul lucru care nu are un meci obișnuit, care este scris la carte, este Catedrala în sine. Navpaki, vіn servesc ca un vіhoy comun pentru tot: toate podії vіdbuvayutsya fie în cabină în sine, fie cel nou pe piața grecească este același mod, deoarece personajele sunt situate constant în apropierea celui nou sau în mijloc. În plus, în arhitectura yoga, stilurile din toate epocile vor fi combinate prin rework-uri post-yni și dobudovi. Catedrala Ale nu servește doar funcția de lanka fericită, fiind un spectacol al sufletului oamenilor din filozofia acelei epoci, ci și o soartă specială sau „Ananke” pentru eroi. Același roman de nume în cinstea celui nou.

Varto mai înseamnă că această viață a devenit o destinație populară, ca printre parizieni înșiși, așa că printre cei care vin la foarte talentat, barvy descrierea raportului Victor Hugo, care este mai familiar stilului scriitorului. Romanele lui Yogo au multe repere. Timp de o oră, duhoarea nu se gândește la o referire directă la firul intrigii, ci își amintește întotdeauna despre poezie, malovnicistyu și zinnistyu cognitiv. Așa că ajungem să cunoaștem Parisul mai clar, mai amănunțit, dar, în același timp, este bine. Chitach își poate dezvălui rapid propriul și același loc și Catedrala. Aje tse și є cea mai bună dovadă a talentului autorului.

Dialogul lui Hugo este viu, dinamic, barwisty. Yogo mova acel mod de opovіdі napovnіnі porivnyannymi, metafore și epitete. În plus, dezvoltând prevederile despre limbă ca modalitate de exprimare a gândurilor, Hugo respectă ceea ce epoca pielii aduce limbajului nou, apoi „era pielii este de vină pentru mama cuvântului, care este exprimat de oameni care înțeleg. ." Acest vin include și romanul termenului, puterea acelor alte profesii de mijloc. Victor Hugo este maestrul potrivit al cuvântului și al stiloului. Cititorul din cap se plictisește de situația yoga, zmalovanu їm, iar s zahoplenyami citește romane de yoga.

Visnovok

În această ordine, ajungem la punctul în care romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris” este o poveste groaznică, minunată, plină de adevăr și previziune în același timp. Este încercarea autorului de a cunoaște motivele pentru care se poate simți spiritul secolului al XIX-lea în trecutul îndepărtat, de a înțelege de ce Franța a venit înaintea revoluției și s-a ridicat. Ale, cu toate vinurile de perekonaniya, care se explică tuturor varto shukati nu în știința istorică, ca și cum ar fi privit doar la coroanele regilor și la casa diavolilor politici, ci în stările de spirit pe care mijlocul poporului. masele blufează. Suportul lui Hugo este asta doar oameni- acesta este capul spiritualității spirituale, acea putere politică, fie că este o țară, deja adânc insuflată în roman. Și, de asemenea, le transmit cititorilor și credința lor în cei care, în oamenii divers și în toate anotimpurile văzătoare de lumină, jură întreaga esență a dreptății și a moralității.

În cele mai scurte practici romantice și anumite principii ale dramaturgiei, scriitorul înfățișează suvorul și întunericul lui Serednyovich, faptele protive ale sacrificiului de sine și martiriul și noua eră de renaștere a filozofiei inovatoare a umanismului. Și în calitate de șef al vieții, principiul vinovăției este de a da vina pe iubirea umană, specialitatea, compasiunea și mila. Romancierul însuși ar trebui să vină la observatorul luminii deja într-o vârstă matură, după ce a îndurat multă negativitate și zdrențuri, ceea ce l-a provocat să scrie prima sa mare lucrare din viață, care, după ce i-a asigurat autorului o asemenea măreție, a dus-o prin criza de un secol de popularitate. Indiferent de rangul său de condei, acea vihovannia, Hugo dedicându-și viața apărării drepturilor oamenilor de rând cu dragoste până la nou. Nu fără motiv, să jefuiască romanul însuși cu eroii săi de frunte din diferitele versiuni sociale ale societății. Cititorii l-au urlat și i-au iubit cărțile, au luat de la ei înșiși toate valorile morale dictate de ei.

Funcționarul s-a împiedicat de mâncare veșnică, încercând să afle indiciile celor care îl chinuiau și să le transmită cititorului. Zavdyaki talentul și măiestria lui, precum și apropierea de o persoană grozavă, acel om uriaș, mijlocirea pentru un nou tip de yogo im'ya iubitor de oameni a fost justificată în secole la egalitate cu Dostoievski, Dickens și Tolstoi. Devenind un reprezentant binemeritat al Franței într-un mod romantic, precum și în mijlocirea idealurilor milei, iar primul său roman „Catedrala Maicii Domnului din Paris” este o lucrare de minuni, care a devenit un clasic al literaturii. , un omagiu adus geniului autoarei, care este încă citit de generații de generații.

Lista literaturii victorioase

1. Hugo V. Catedrala Maicii Domnului din Paris. Roman/Trans. din fr. N. Kogan. - M: „Eksmo”, 2003, 539 p.

Evnina E.M. Victor Hugo. - M: Nauka, 1976, 215s.

Lunacharsky A. V. Victor Hugo. Modul creativ al scriitorului. T.6 - M. - L.: Goslitvidav, 1931, 320 p.

Paevska A.N. Victor Hugo: Viață și activitate literară. - M .: Carte despre vimogu, 2011. - 50 p.

Tolmachov M.V. Certificat de victorie Victor Hugo. Culegere de lucrări în 6 volume. T.1. M: Pravda, 1988, 295 p.

Treskunov M. V. Hugo. Catedrala Maicii Domnului din Paris. - Chișinău: „Cartya Moldovenyaske”, Chișinău, 447p.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor suplimentar cu ajutorul celor care sunt?

Profesorii noștri vă vor consulta sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme.
Trimiteți o cerere de la cei desemnați de cei direct deodată, pentru a afla despre posibilitatea de a primi sfaturi.

Romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris”, lucrează la granița dintre sentimentalism și romantism, având dobândit semne de epopee istorică, dramă romantică și un roman profund psihologic.

Istoria creației romanului

„Catedrala Maicii Domnului din Paris” – primul roman istoric al minei franceze (care, după ideea autorului, va fi acum aproximativ 400 de ani, de exemplu, secolul al XV-lea). Victor Hugo a început să vină yoga în anii 1820 și să vadă mesteacănul în 1831. Regândirea înainte de crearea romanului a fost un mare interes pentru literatura istorică și epoca Evului Mediu.

În literatura Franței de atunci, romantismul a început să se contureze, iar tendințele romantice din viața culturală au început să se stingă. Așadar, Victor Hugo era deosebit de conștient de necesitatea păstrării vechilor memorii arhitecturale, de parcă cineva ar fi vrut fie să-și amintească, fie să se trezească din nou.

Am un gând că și după romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris” adepții catedralei au ajuns până la capăt, iar în supremație interesul fără nume de a monumente culturaleși hvilya hromadyanskoy samosvіdomostі în arhitectura antică Bazhannі zahistit.

Caracteristicile personajelor principale

Însăși reacția curții la carte dă dreptul de a spune că catedrala are dreptate. erou-șef roman, ordinea oamenilor. Acest loc principal podіy, scho vіdbuvayutsya, nіmy relatări despre drame, dragoste, viață și moarte a eroilor de frunte; loc, ca pe afidele, suedezitatea vieții umane este plină de atât de indisciplinate și indestructibile.

Personajele principale în formă umană sunt ţiganca Esmeralda, cocoşatul Quasimodo, preotul Claude Frollo, militarul Phoebus de Chateauper, cântă Pier Gringoire.

Esmeralda i-a împărtășit pe ceilalți eroi de frunte în felul ei: toți oamenii ei reabilitati au murit, iar unii dintre ei - fără a ciripit, ca Quasimodo, altfel zatyat, precum Frollo, Phoebe și Gringoire - trage vizibil corporal; ţiganca însăşi o iubeşte pe Phoebe. În plus, toate personajele apar între ele Catedrală: Frollo servesc aici, Quasimodo pratsyuє clopoțel, Gringoire vom învăța preotul. Esmeralda sună în fața pieței catedralei, iar Phoebus se minunează de viitoarea sa echipă Fleur-de-Lys, ca și cum ar zăbovi lângă Catedrală.

Esmeralda este un copil fără turbo, de parcă nu știe despre intimitatea ei. Vaughn dansează și cântă în fața Catedralei cu kizochka ei, și toate dovkola, de la preot la răufăcătorii străzii, își oferă inimile, shanuyuchi, ca o zeitate. Cu un astfel de copil fără cale de mijloc, cu un astfel de copil care să graviteze spre obiecte sclipitoare, Esmeralda îl copleșește pe Phoebus, chevalul nobil și strălucitor.

Frumusețea Zovnishnya lui Phoebe (zbіgaєtsya z іm'yam lui Apollo) este singurul orez pozitiv al viyskovogo viril intern. Un tovarăș șmecher și năucitor, un boyaguz, un iubitor de băutură și nesăbuit, mai puțin un erou în fața vinurilor slabe, mai puțin un cavaler în fața femeilor.

Pier Gringoire, cântă cântă, pe care împrejurimile au fost forțate să zanurititsya în mijlocul vieții de stradă franceză, trochs este similar cu Phoebe în planul că, care este aproape ca yoga pentru Esmeraldi - trage fizice. Adevărat, de dragul vinului nu este o clădire și să iubești un prieten al unui țigan acea persoană, arătând o ucidere și carisma unei femei.

Cea mai mare dragoste de a trăi înaintea lui Esmeraldi este cel mai teribil lucru - Quasimodo, clopotul de la Catedrală, pentru care a fost crescut arhidiaconul templului, Claude Frollo. Pentru Esmeraldi, Quasimodo este gata să iubească totul, să iubească în liniște și să transpire în aer, să cucerească o superfată.

Există mai multe asemănări cu țiganca Claude Frollo. Dragostea față de un țigan este o tragedie pentru unul nou, chiar dacă predilecția pentru un nou iac este pentru un duhovnic. Pasiunea de a nu cunoaște calea de ieșire, la acel vin fie strigă dragoste, apoi înjură, apoi o atacă, apoi furie la moarte, nareshti, el însuși îi dă țiganului lui katu. Tragedia lui Frollo nu este mai puțin decât prăbușirea kokhanny-ului său. Vіyavljaєєєєєєєєєєєєє reprezentantul orei, sho naє și vіdchuvaє, sho vіdzhivaє z vіzhivaє z epoca: oamenii iau din ce în ce mai multe cunoștințe, intră în religie, fii noi, îmbătrânesc. Frollo ține în mâinile primei cărți redactate și intelectul, parcă fără urmă, se abate de la foliile scrise de mână, dintr-o dată.

Intriga, compoziția, probleme de creativitate

Originea romanului vine din anii 1480. Toate podії romanului sunt văzute lângă Catedrală - în „Misto”, pe piețele Catedralei și Grevsky, la „Curtea Miracolelor”.

În fața Catedralei, ei fluieră religios (autorul misterului este Gringoire), dar, în același timp, ar trebui să te admiri pentru a te minuna mai bine, ca să dansezi Esmeralda în Piața Greve. Minunându-se de țigan, Gringoire, Quasimodo și părintele Frollo vor muri brusc în ea. Phoebus să o cunoască pe Esmeralda, dacă ea cere să deschidă o companie de fete, Phoebe, Fleur de Lis, se numără printre ele. Phoebus desemnează nunta lui Esmerald și apoi vine preotul. Preotul este gelos să-l rănească pe Phoebus și ei sună la cine la Esmeralda. Sub torturi, fecioara este cunoscută de chaklunstvo, prostituție și Phoebe (care este cu adevărat în viață) și este dat în judecată la înălțime. Claude Frollo venea la ea acasă și o ajuta să-l urmeze. În ziua stratului, Phoebus păzește imediat pentru scones de viroka de la cea numită. Ale Quazimodo nu dă statutul de strat - câștigă un țigan și fugi la Catedrală.

Întreaga „Ușa Miracolelor” – spatele ticăloșilor aceleiași căsnicii – se aruncă „iartă” pe Esmeralda îndrăgostită. Regele a aflat de rebeliune și l-a pedepsit pe strategul țigan be-scho-be. Dacă ți-e frică, Claude râde cu râs diavolesc. După ce a cedat, cocoașa este aruncată în preot, iar acela este rupt, căzut de pe văl.

Un romantism compozițional al zakіltsovaniya: cântați cuvântul „stâncă” pe spatele capului, mâzgălit pe peretele Catedralei și zanuryuetsya la sfârșitul trecutului pentru 400 de rokіv, de exemplu - cântați două schelete la cripta din spatele oraș, care se împletesc în arme. Acești eroi ai romanului sunt un cocoșat și un țigan. Hour mi-a șters istoria într-o pastilă, iar Catedrala rămâne încă un gardian al pasiunilor umane.

Romanul descrie atât pasiunile umane private (problema curățeniei și a murdăriei, milei și zhorstokost), cât și populare (bogăția și bogăția, bogăția puterii în rândul oamenilor). Anterior, în literatura europeană, o dramă specială de personaje se dezvoltă pe afidele în detaliu fundaluri istorice pictate, iar viața privată a acelui etaj istoric este reciproc permeabilă.

Articole pe subiecte:

Asociația organizației de autoreglementare „Asociația regională a designerilor din Bryansk modificări la legea federală 340 vіd 03

Asociația organizației de autoreglementare „Bryansk Regional'єднання Проектувальників Зміни у ФЗ 340 від 03

Săptămâna trecută, pentru ajutorul expertului nostru din Sankt Petersburg cu privire la noua Lege federală nr. 340-FZ din 3 aprilie 2018 „Cu privire la introducerea modificărilor la Codul local al Federației Ruse și a actelor legislative ale Federației Ruse” . accent buv z

Cine va acoperi costul pensiei alimentare?

Garma alimentară - tse sum, care se decontează în absența plăților de bănuți pentru pensia alimentară din partea gușii unei persoane sau a plăților private pentru perioada de cânt. Această perioadă poate dura o oră cât mai mult posibil: Până acum

Dovіdka despre venituri, vitrati, despre serviciul principal de stat

O declarație despre venituri, vitrati, despre mină și gușa caracterului minei - documentul, care este completat și prezentat de persoane, dacă pretind că înlocuiesc planta, renovarea pentru astfel de transferuri de obov'yazok nebun

Înțelegeți și vedeți actele juridice normative

Acte normativ-juridice - întreg corpul de documente, care reglementează cadrul legal în toate domeniile de activitate. Tse sistem dzherel drepturi. Include coduri, legi, reglementări ale autorităților federale și municipale etc.

mai popular

2022-03-23 03:40:43	Biografia lui Evgen Aldonin: nou sim
2022-03-23 03:40:43	Nou în formarea și menținerea rezervei de personal pentru serviciul public de stat
2022-03-23 03:40:43	Câte nave câștigă bani?
2022-03-23 03:40:43	Teoria lui J. M. Keynes. Biografia lui J. Keynes
2022-03-17 00:25:56	Istoria și starea actuală a monedei franceze
2022-03-17 00:25:56	Depozitul de produse chimice și prețul alimentelor
2022-03-17 00:25:56	Grama mafia la îndemâna contactului
2022-03-17 00:25:56	Varoliev ceață - principala interrelație între podurile creierului Vedere transversală a podului
2022-03-17 00:25:56	Modelul lui Walras
2022-03-17 00:25:56	District Vanity Day și ziua districtului economic

Nove

2022-03-17 00:25:56	Asigurare împotriva unei căderi nefericite și a bolii Asigurare împotriva unei căderi nefericite pentru o zi
2022-03-17 00:25:56	Clasificarea si sortimentul branzeturilor
2022-03-11 18:04:07	Poți să te rogi la Vodohresche?
2022-03-11 18:04:07	Poți să te rogi la Vodohresche?
2022-03-11 18:04:07	Drumuri anormale în întreaga lume Loc anormal pe autostradă
2022-03-11 18:04:07	Ce spune Biblia despre sfârșitul lumii?
11.03.2022	Sunteți aici: „Dezinfector” și „Dezinfector medical”: ce este asemănător cu acel vidminnist?
11.03.2022	Lista păsărilor sălbatice, cele mai sigure pentru oameni Atacul păsărilor sălbatice asupra oamenilor
11.03.2022	Trei mistere mistice din arhivele secrete ale Jurnalului KGB de arhive secrete citite online
11.03.2022	De ce sateliții geostaționari nu cad la pământ?
06.03.2022	Câți ani ai să vinzi alcool în diferite țări?
06.03.2022	Câți ani ai să vinzi alcool în diferite țări?