Квитки на виставу «Снігуронька. Спектакль Снігуронька Вистава «Снігуронька» у Новому Просторі Театру Націй
«Якщо тринадцять за столом, то, значить, тут є закохані», - помічено в чеховських «Трьох сестрах». Тринадцять дійових осібспектаклю свідчать про те саме. На сцені театру ім. М.М. Єрмолової зіграли історію кохання, в якій без жертв не обійшлося – «Снігуроньку». Казку? Брехня! Музичний спектакль. Якщо перше незаперечне, то друге поки що – на виріст.
Дід Мороз, за Островським, батько Снігуроньки, зі спектаклю виведений. Весна-червона постає перед глядачами у тілогрійці та валянках – до наших північних країв Весна в іншому прикиді не дійшла б. Великою двірницькою лопатою вона збирає зі сцени сліди перебування чоловіка – кучугури. Втім, історія казкова, тому кучугури оживають і обертаються заснулими під снігом берендеями: під снігом тепліше. «Весняною казкою» глядачів Єрмоловського теж хочуть зігріти, але вона сприймається з прохолодою.
Олексій Кузмін-Тарасов у цій виставі єдиний у трьох особах – автор ідеї, втілення та музики. Музики у спектаклі досить і публіка задоволена нею цілком. "Снігуронька" визначена як "Сцени із Захолустья в 12 піснях", так що оперне творіння Н. А. Римського-Корсакова залишилося недоторканим. Натомість текст О.М. Островського, написаний 140 років тому, вільно вмістився в ритмах фольку, реггі та рок-н-ролу, що виконуються музикантами гурту Гаріка Сукачова «Недоторканні». Адже і в автора п'єси пісні були передбачені, а тому подібне музичне трактування не здається чужим першоджерелу. Музика у спектаклі жива і запальна, і співаки нарікань не викликають, - все в такт: і звуки, і голоси, і хитання глядацьких ніг. І все ж таки «Снігуронька» далека від мюзиклу, адже дванадцять пісень розведені «сценами».
Снігуронька – персонаж зимовий, урочистий, але А.Н. Островський написав весняну казку, а отже дочки Мороза, яка пішла душею в батька, святкувати недовго. Вероніка Іващенко, яка виконує цю роль, постає то кутастим скуйовдженим (з лісу) «синьою панчохою» (у синій же сукні), то ефектною холодною блондинкою, на якій то в'януть польові вінки – різкий перепад температур. Ну і без мотивів дитячого ранку та біло-синьої шубки з інвентаризаційним номером тут не обійшлося. Снігуронька бажає кохання, не маючи про неї жодного поняття. Для неї, у виставі, зарозумілій і зарозумілій особі, кохання – щось на зразок дрес-коду, без якого його не допустять на вечірку з нагоди Яриліна дня. Тому слова: «Мам, дай любові!», - вона вимовляє з безпристрасною буденною інтонацією на кшталт: «Мам, дай грошей!». Снігуронька нарядить і стан і серце, але вбрання це схоже на те, що подарувала Медея Креусе просоченому отрутою (в даному випадку - любові) сукнею. Фінал відомий, - «тане, тане, зникає». Від Снігуроньки залишиться мокре місце та сухі очі глядачів.
Перипетії «Снігуроньки» через причини, родом з дитинства, здивувати не можуть, тому чекаєш приводу для подиву від акторів. І отримуєш його. Артисти вистави, нещодавні випускники театральних ВНЗ, спека та енергію молодості, як не дивно, до вистави не привнесли. Навпаки, грають за погодою – «сонце світить, але не гріє». Не те щоб їх можна було назвати «Відморозками» (вистава Кирила Серебренникова), але реакція та динаміка їх залишають бажати кращого. Виконавці сповільнені, розслаблені, розніжені, а їх персонажам бракує сонця, з неба тут не «ллється золота лінь», і люті морози, здавалося б, мали розворушити берендеїв. Сбитень не варять, і не зрозуміло, чим зігріваються. Душевним полум'ям? Але до глядачів його іскри не долітають. Слова у «Снігуроньці» не «звучать», натомість звучать пісні.
Співає і Лель (Артем Єфімов), перший хлопець на селі (а село, судячи з декорації Леоніда Шулякова, – в один будинок) з гітарою на перевагу (з якої, щоправда, не вилучає жодного звуку), разом із Весною (прекрасна робота Єлизавети Пащенка) та Снігуронькою. Між матір'ю та дочкою намічено ледь помітну конкуренцію за серце пастушка. Гарні і «хлопці з нашого двору» на кшталт Курилки (Антон Колесніков), такого собі вуличного задира з ланцюгами на джинсах, що крутить на пальці ключі від … непрацюючого мотоцикла, або здоров'я Брусили (Микола Зозулін). Примітні і дівчата-подружки розвиненої Купави (Ганна Кузьміна) - Радушка (Маргарита Толстоганова) і Малуша (Валентина Оленева), кумедно-дивна Прекрасна Олена (Крістіна Півньова). Із загального строкатого полотна вистави виділяються лише східний юнак Мізгір (Рустам Ахмадєєв) та його непередбачений у п'єсі охоронець, названий простим «слов'янським» ім'ям Еміль (Єгор Харламов). Якщо слобожанам Берендіївки цілком пішла б легка говірка, то Мізгірю зовсім не личить явний акцент. Втім, Мізгір у Берендєєвому Посаді чужинець, а тому його східний флер як доповнення, що протиставляє посадським хлопцям. Інша відмінна риса актора – нарочита серйозність у трактуванні пропонованих обставин: актор подає свого героя надривом, різким жестом, трагічною гримасою, що робить його безглуздим на тлі розслаблених, спокійних колег. І це не так проблема вистави, як актора, що обтяжує легку постановку. "Горить схід", - зауважує Снігуронька і, судячи з палкості Мізгіря, здається, що він відповість їй; «Джульєтта - це сонце».
"Снігуроньку", покладену на музику, слухати приємно, а бачити - дивно. Ніякого фольклору, у крайньому разі – фольк. На художника по костюмах заощадили - його немає в програмі, не знайти його слідів і на сцені. Актори одягнені в буденний, позбавлений єдиного стилю одяг, хто в чомусь – у літньому сарафані, у светрі, у сукні. Музиканти у шапках (щоправда вони їх знімають), актори з термосами та пластиковими стаканчиками, сторонні (не з Островського) репліки... У поєднанні зі студентськими прикметами вистави створюється повна ілюзія відкритої репетиції, на яку припустилися публіки. Люди на сцені, що люди з вулиці, принаймні, за зовнішніми характеристиками, і цей «демократизм» «Снігуроньці» не на користь. Відсутність єдиного іміджу може виправдати хіба що, згадане в програмі з великої літери Захолустье. Є такий «притулок спокою, праць та натхнення» на карті Псковської області, але навряд чи костюми писані з тамтешніх місцевих жителів.
За всієї легковажності задуму та значного монтажу тексту, є у виставі цікаві, але нерозвинені (режисером) моменти. Так, діалог Царя (Сергій Бадичкін) та «ближнього боярина» Берм'яти (Юрій Казаков) виявляється дуже співзвучним часу (не сценічному, місцевому). Цар нарікає на те, що у народу «зникло служіння красі», загалом на падіння звичаїв, на що радник пропонує універсальне в усі часи для влади, що тримає засіб: «Видав указ!». «А користі дочекаємося?», уточнює Цар, «Ніякий», - чує у відповідь, - «Очистка нам».
Стан справ у царстві Берендея схожий на діагнозу Карамзіна - «Крадять», щоправда, царство це «мало, розгулятися ніде», а тому Бермята уточнює: «Потроху». «І ловите?», - без особливих інтересів запитує його Величність; - «Навіщо ж їх ловити, / Праці втрачати? /Хай собі крадуть,/Коли-небудь та трапляться ... ». Але, судячи з нехитрого оздоблення царських палат, все вже розкрадено. Та й сам цар, що розміняв скіпетр і державу (а може бути з великої літери?) на масивний годинник і сокиру, яку він всаджує в поміст на сцені, - не дуже схожий на царя. Хоча так повелося, царі вони або з, або під сокирою. Інакше – лише у казках, де «каша з сокири». Для «Снігуроньки» і каша – змішання жанрів, і сокира – монтаж тексту та смислів – символічні.
«Народ великодушний у всьому великий», - співає Цар у фіналі вистави задерикувату пісню. Сумно підспівують царю берендеї. Як і належить народу за Царя – хором. За кілька сцен до фіналу «великодушний народ» тішився смертним вироком, винесеним Мізгірю, кричачи: «А коли? У скільки?". Озимі з ярими – у полі, а треба й душу наситити – видовищами. Але кару скасують, щоправда, смерті Мізгірю не уникнути. Народна жертовність проявляється тут у щохвилинній готовності жертви. Точніше в жертву тих, хто живе не «по-берендейськи», тих, хто не звик кланятися «частіше, та нижче».
Музичні номери йдуть у спектаклі «на ура», але варто голосити збитися на речитатив платівку ніби заїдає. Стиль спектаклю – такий собі джем сейшн (не музичний, а артистичний), – який розігрують без особливих підготовок, думок та витрати сил. Здається, що артисти на сцені приємно проводять час, глядачі загалом теж усім задоволені. І тим, хто на сцені, і тим, хто в залі протягом двох годин вдається досить стерпно провести дозвілля. «Снігуронька» – це не вечір у театрі, а театралізований вечір. Говорити про трактування образів, надзавдання та актуальності тут не доводиться, але й пропащим такий вечір не назвеш. «Снігуронька» у поєднанні з демократичним та гостинним буфетом театру – ідеальний варіант для зустрічей, коротання вечорів та миттєвостей, коли виникає гостре бажання опинитися на людях. Мило, інтелігентно, не дорого. Чи не серцю, але й не гаманцю. Але й такий рід театру, який «не низький, не високий», не просто може, але має існувати. «Турботи геть гоніть: для турботи своя пора», - співають у спектаклі і вони мають рацію.
«Снігуроньку», на думку режисера, грають у «лихолітті», але пов'язано це, мабуть, з її тимчасовою присутністю в репертуарі театру. Поява її, втім, цілком виправдана – театр не боїться відчиняти двері молодим режисерам, а це дорогого варте. Мова, звісно, не про збитки. «Снігуронька» - проект універсальний, сімейний, необтяжливий та весняний. «Весна йде», «розум із серцем не в ладу», але «Снігуронька» має всі шанси не розтанути, а налаштуватися на потрібний лад.
"Комсомольська правда", "Театрон"
Перша драматична вистава «Снігуроньки» відбулася 11 травня 1873 року у Малому театрі, у Москві. Музика до вистави була замовлена П.І. Чайковському Островський у процесі роботи над п'єсою частинами посилав її текст Чайковському. "Музика Чайковського до "Снігуроньки" чарівна", - писав драматург. «„Снігуронька”<...>була написана на замовлення дирекції театрів і на прохання Островського в 1873 році, навесні, і тоді ж була дана, - згадував пізніше, в 1879 році, Чайковський. - Це одне з моїх улюблених дітищ. Весна стояла чудова, у мене на душі було добре, як завжди при наближенні літа і тримісячної волі.
П'єса Островського мені подобалася, і я за три тижні без жодного зусилля написав музику. Мені здається, що в цій музиці має бути помітно радісний весняний настрій, яким я був тоді перейнятий».
До участі у спектаклі були залучені всі три трупи тодішнього Імператорського театру: драматична, оперна та балетна.
«П'єсу ставлю я сам, як повний господар, - з радістю повідомляв Островський, - тут дуже добре розуміють, що тільки за цієї умови вона піде добре і матиме успіх. Завтра я читаю „Снігуроньку” артистам втретє, потім проходитиму ролі з кожним окремо». Довго обговорювалася сцена танення Снігуроньки. Помічник машиніста сцени К.Ф. Вальц згадував: «Було вирішено оточити Снігуроньку кількома рядами дуже невеликих отворів у підлозі сцени, з яких мали підніматися струмки води, які, згущаючись, повинні приховати постать виконавиці, що непомітно опускається в люк під променем прожектора».
У зв'язку з ремонтом у приміщенні Малого театру «Снігуроньку» було вирішено грати у Великому. Для драматичних акторів сцена Великого театрувиявилася незручною. Вона була занадто велика і акустично не пристосована для природно, по-побутовому голосу, що звучить. Це багато в чому завадило успіху вистави. Актор П.М. Садовський писав Островському, який не був присутній на прем'єрі: «П'єсу публіка з великою увагою слухала, але багато чого зовсім не чула, так сцена Купави з Царем, незважаючи на все старання Нікуліної говорити голосно і виразно, була чутна лише наполовину». Другого дня після вистави драматург В.І. Родиславський послав Островському докладний «звіт», в якому повідомляв про ті ж недоліки вистави: «...багато чудесних, першокласних поетичних краси, настільки щедро розсипані вами в пієсі, загинули і можуть воскреснути тільки в пресі... Але розповідатиму по порядку . Чарівний монолог Лісовика зник абсолютно. Політ Весни був досить вдалий, та її поетичний монолог здався довжелезний. Дотепна народна пісня про птахів зникла, бо музика не дозволила почути слова, такі гострі, що над ними задумалася цензура. Станцю птахів аплодували. Чудова розповідьМороза про його забави зник, бо був пущений не розповіддю, а співом із музикою, що заглушає слова. Монолог Масляниці не вдався, бо Міленський говорив його з-за лаштунків, а не прихований у солом'яному опудало... У першому акті чарівна пісенька Леля була повторена... Явлення тіні Снігуроньки були невдалими... Моя улюблена розповідь про силу квітів. .. не був помічений, хода пропала, зникнення Снігуроньки було не дуже майстерно ... Театр був абсолютно сповнений, не було жодного порожнього місця ... Дуже вдався крик биручий ».
Про ставлення публіки до «Снігуроньки» рецензент писав: «...одні відразу від неї відвернулися, бо вона вища за їх розуміння, і заявили, що п'єса погана, що вона провалилася і т. д. Інші, на подив, помітили, що, коли вони дивилися її вдруге, вона стала подобатися... Музика... і своєрідна, і дуже хороша, головне - зовсім під характер всієї п'єсі».
За життя Островського «Снігуронька» було зіграно в московському Малому театрі 9 разів. Остання вистава відбулася 25 серпня 1874 року.
У 1880 Н.А. Римський-Корсаков попросив у Островського дозволу скористатися текстом "Снігуроньки" для створення опери. Композитор сам склав лібрето, узгодивши його з автором. Згодом Римський-Корсаков згадував: «Вперше „Снігуронька” була прочитана мною близько 1874 року, коли вона щойно з'явилася у пресі. У читанні вона мені тоді мало сподобалася; царство берендеїв мені здалося дивним. Чому? Чи були в мені ще живі ідеї 60-х років чи вимоги сюжетів з так званого життя, що були в ході у 70-х роках, тримали мене в путах?<...>Словом, чудова, поетична казка Островського не справила на мене враження. Зимою 1879-1880 року я знову прочитав „Снігуроньку” і точно прозрів на її дивовижну красу. Мені одразу захотілося написати оперу на цей сюжет».
Перше уявлення опери Римського-Корсакова відбулося Петербурзі, в Маріїнському театрі, 29 січня 1882 року.
Взимку 1882/83 року «Снігуронька» у драматичній постановці була виконана аматорами у будинку Мамонтових. До неї було залучено відомих представників художньої інтелігенції. Вистава ознаменувала спробу нового прочитання п'єси. Художню частину постановки взяв він В.М. Васнєцов. Талант художника виявився у цій роботі з найбільшою силою: він зумів не тільки перейнятися поезією чудової казки Островського, відтворити її особливу атмосферу, її російський дух, а й захопити інших учасників вистави. До того ж, він чудово виконав роль Діда Мороза.
Вистава в будинку Мамонтових став прологом до постановки «Снігуроньки» Н.А. Римського-Корсакова на сцені Приватної російської опери С.І. Мамонтова у Москві 8 жовтня 1885 року. Художнє оформлення здійснили В.М. Васнєцов, І.І. Левітан та К.А. Коровин. У роботі художників насамперед виявилося те нове сприйняття казки Островського та опери Римського-Корсакова, що сприяло пожвавленню інтересу публіки до цих творів. Після прем'єри низка газет наполегливо вимагала включення опери «Снігуронька» до репертуару Великого театру. Проте на сцені Великого театру «Снігуронька» було виконано лише 26 січня 1893 року.
У 1900 році «Снігуронька» йшла у двох театрах Москви – у Новому театрі та у МХТ. Чудовий російський актор та режисер В.Е. Мейєрхольд писав про виставу Художнього театру: «Поставлено п'єсу дивовижно. Стільки фарб, що, здається, вистачило б на десять п'єс». Слід зазначити, що барвистість вистави ґрунтувалася на вивченні етнографічного зміступ'єси; вона відбивала спробу передати справжню мальовничість старовинного побуту і підійти до цього завдання серйозно, вивчити наскільки можна реальні форми народного прикладного мистецтва: костюма, обстановки життя селян.
Крига зрушила…
У театрі ім. Єрмолової – новий сезон, нове життя, нові спектаклі. Театр запросив молодого режисера Олексія Кузміна-Тарасова, який запропонував оригінальне трактування поетичної казки Олександра Миколайовича Островського «Снігуронька». Для експериментального спектаклю в Театрі Єрмолової зібрали нещодавніх випускників різних театральних училищ: молодих акторів у складі трупи єрмолівського театру безумовно мало, а для «Снігуроньки» потрібні були саме юні створіння. Вік у Снігуроньки приблизно такий, як у Джульєтти, коли кохання цінується дорожче за життя, і його вибирають, зневажаючи смерть, адже не випадково найбільший відсоток самогубців саме серед підлітків: наївна юність не знає, як швидко минає «вічне» кохання, як багато всього ще може бути в житті.
«Сцени із глушини в 12 піснях», так позначив поетичну казку Островського режисер-постановник, цілком відповідають усім часам, коли гуляли в селах хлопці з дівками, і сьогодні в будь-якій глушині так гуляють, хіба що дівки змужніли і стали сміливішими, а хлопці більше якось жіночнішим і нерішучішим.
З давніх-давен люди шукали свою половинку, і кому знайти вдавалося, той щасливим був. У царстві Берендея все так і було, поки день слідував за ніччю, весна за зимою. Але одного разу звичний порядок речей було порушено – Весна народила від Мороза дочку, і цей союз не приніс щастя ні матері, ні дочці. Улюбленої Весні (Єлизавета Пащенко) немає життя з Морозом, а і їхньої снігової доньки Снігуроньці (Вероніка Іващенко) немає життя без жаркого кохання, а з нею й поготів. Цікаво, що Весна у спектаклі виглядає не старшою за Снігуроньку, що цілком у дусі сьогоднішньому (при сучасних засобах омолодження деякі бабусі виглядають ровесницями онучок), до того ж жінка досвідчена і пристрасна, вона легко веде у відмороженої дочки сластолюбного і м'якотілого Леля.
Лель (Артем Єфімов) – млявий, розпещений жіночою увагою юнак, стає трохи енергійнішим, лише взявши до рук гітару. Йому не так важливо, щоб його любили жінки, як, щоб любили слухачі. Шанувальників та шанувальниць у солодкоголосого співака вистачає, і треба зазначити, пісні, що їх виконує, досить пристойні, і написані вони самим режисером на автентичні тексти Островського. Молоді глядачі із задоволенням сприймуть композиції у стилі блюзу, реггі, хіп-хопу, репу. Музиканти з гурту Гарика Сукачова «Недоторканні» - безумовно, гарні, шкода, що їм не знайшлося гідного місця, і тому на сцені вони виглядають так, наче йдуть репетиції. Треба було їх одягнути відповідно, залучити до дії, через що спектакль тільки б виграв, а так, завдяки їхній присутності на сцені вийшов якийсь умовно-концертний варіант.
Проте сюжет казки не втрачається, все йде, як належить: є зав'язка, кульмінація, розв'язка. Мізгір, гарячий юнак «азіатських» кровей (Рустам Ахмадєєв) закохується в Купаву (Ганна Кузьміна). Чоловіку з таким темпераментом добитися жінки легко, але до доступної Купави Мізгір швидко втрачає інтерес. Куди привабливіша мета: завоювати холодну Снігуроньку, до того ж блондинку! Однак просто кохання йому мало, треба ще вказати жінці місце, так у добре і світле царство Берендея чужі звичаї привносять смуту. Як не намагаються Цар (Сергій Бадичкін) з Берм'ятою (Юрій Казаков) закликати народ до любові та миру, ідилія берендєєва царства руйнується: кохання зганьблене, добро беззахисне, і навіть сонце не з'являється на небосхилі. Але, як відомо, незабаром казка дається взнаки, і намальований на річці-помості лід раптом починає тріскатися і сповзати з натуральним гуркотом вниз (сценографія Леоніда Шулякова), хлопці та дівки, жваво стріляючи очима, знаходять один одного з піснями та танцями. З піснями, як ми вже помітили, справа непогана, а от з танцями поки ніяк: не виходить ще у підданих Берендея пристойно рухатися (хореограф Рамуне Ходоркайте), так що ворушаться поки, хто будь що.
Але навіть із цими недоліками, які легко виправити, постановка вийшла задерикуватою та іронічною, незважаючи на деяку вогкість (і не тільки від Снігуроньки, що розтанула в кінці, і чомусь зовсім не шкода). І сонце, яке ми теж у Росії чекаємо з нетерпінням, у фіналі таки з'являється, і міцніє надія на те, що з цієї молоді буде толк. Молоде вино бродить в ермоловських хутрі, дамо йому визріти і порадіємо чудово витриманому смаку.
Про наближення Нового Року говорять уже не лише вбрані ялинки та яскрава ілюмінація на вулиці, а й безліч новорічних уявлень. У Дитячому театрі естради вже розпочався показ чарівної казки"Снігуронька"!
Нам із Кірою випала честь побачити цю чарівну історію одними з перших)))
Снігуронька живе на самоті з Батьком Дідом Морозом. Мати Весна незримо присутня поруч: завжди підтримає та втішить її. І має мрію: пожити з людьми, послухати їхні пісні, танцювати з ними невтомно. Поки що вона вирішується лише здалеку послухати душевні пісні пастушка Леля. Дід Мороз, бачачи її тугу, наважується відпустити її, але для захисту та допомоги відправляє разом з нею свого вірного слугу Лісовика.
Снігуронька знайомиться з Лелем, але їй не зрозуміло як така душевна пісня може коштувати лише її поцілунку. Купава готова стати вірною подругою Снігуроньці та знайомить її зі своїм звуженим Мізгірем. Але тут відбувається несподіване.
Дуже цікаво, по-новому цікаво зазвучали у казці народні мотиви. А у поєднанні з танцями перетворилося на яскраве видовище: тут і зимові забави ("зліпили" чудового сніговика), і звичай обдаровувати подарунком не тільки наречену, але і її подружок, і масляний хоровод, коли кожен береться за кольорову стрічку тощо.
Дуже сподобалися костюми героїв: яскраві, самобутні, цікаві, що мають свій неповторний стиль. Особливо виділялися костюми Діда Мороза, Снігуроньки, Лісовика та Мізгіря. Кокошник, пишна спідниця, сині квіти в стилі гжель: одягом Снігуроньки можна милуватися нескінченно) Досі не розумію хитрості, за допомогою якої велика квітка на спідниці поміняла колір!
Ще хочу додати про декорації: повітряні конструкції, які то перетворювалися на трон, то на кущі в зимовому лісі були чудові. А прозора завіса, що розділяє сцену на дві частини, яка то мерехтіла зірочками, то підсвічувалась різними кольорами.
Оригінальне закінчення казки несподіване і, я б сказала, у сучасному стилі: хороших пісень для сильного та взаємного почуття все ж таки не достатньо. Для мене вся постановка сталася несподіваною: я чомусь думала побачити класичну казку про Снігуроньку, але треба було познайомитися з першоджерелом) У О.М. Островського був свій погляд на історію про Снігуроньку))) Автори постановки вирішили, що Новий рік- це веселе свято, тому у цей чарівний час казки не можуть закінчуватися сумно! Тому казка закінчується неординарно і, можливо, навіть не логічно, але це є найцікавіше!
Дуже затишний і зручний зал для глядачів: хороший підйом, та й ще можна взяти для дитини подушку. Перед представленням хлопці можуть спробувати себе у російських народних забавах. Ми колись зайшли в будівлю Дитячий театрестради ми відразу немов на ярмарок потрапили, так галасливо і задерикувато хлопців закликали приєднатися))
Яскрава та музична новорічна вистава для дітей та їх батьків. Якщо ви готові до сучасного прочитання класичної п'єси, чудових костюмів, яскравих танців і нетривіального закінчення казки, то це вистава для вас! Прихопіть із собою новорічний настрій та приходьте)
