Головна > Календар вагітності > Де використовують графіті у світі. Види та стилі графіті

Де використовують графіті у світі. Види та стилі графіті

З кожним роком кількість розмальованих стін у наших містах стрімко зростає. Це означає, що мистецтво графіті приваблює дедалі більше людей, і якщо говорити конкретніше, то молоді. Усі, хто малюють на стінах, називають себе граффітниками або райтерами, але далеко не всі вони є. Багато хто починає малювати, тільки тому що це стало модно, і далеко не у всіх це добре виходить. Що ж до справжніх майстрів, то вони начхати хотіли на моду. Вони не шукають слави та зізнання, а просто малюють, залишаючи на стінах міста чудові картини.

Якщо є бажання і трохи здібностей, то намалювати графіті не складе особливих труднощів. Спочатку малюємо скетч (ескіз), потім, за допомогою фарби, переносимо його на стіну. Дуже часто між ескізом та кінцевим результатом (графіті на стіні) є суттєві відмінності. А деяким ескізи взагалі не потрібні, вони просто беруть у руки балон із фарбою та імпровізують. Так уже склалося, що для написів у графіті використовують латиницю, хоча є і такі, хто виконує гарні написи російською.

Мистецтво графіті багатогранне й у ньому, як й у будь-якому іншому мистецтві, є кілька напрямів. Вміти малювати у всіх напрямках досить складно, а й зовсім не обов'язково, хоча деякі професіонали вважають, що справжній майстер має вміти все. Отже, що це за напрямки?

Тегінг – нанесення свого підпису (тегу) на стіни, вагони інші, сподобалися тобі поверхні. Вона може бути як одним словом, і цілою фразою. Тегінг – це предок сучасного графіті, що зародився у 70-х роках у Нью-Йорку.

Скретчинг - нанесення свого тега на скло. Цей напрямок схожий на попередній, але напис в останньому випадку робиться не фарбою, а каменем (в основному для заточування ножів) або, наприклад, грубим наждачним папером на склі. Стерти чи видалити такий малюнок (скретч) неможливо і це, мабуть, єдиний його плюс.

Бомбінг - швидке нанесення малюнків на будь-які поверхні. Тут головне – швидкість, все потрібно робити якнайшвидше. Взагалі-то, бомбінг нелегальний, і ті, хто «бомбардують», ризикують потрапити до міліцейського «бобика», і тому вони малюють переважно ночами, коли їх ніхто не бачить, і, звичайно, роблять це дуже швидко.

Концепт-малюнок – найбільш складний напрямок у графіті, чимось схожий на традиційний живопис. Це складні роботи, що поєднують у собі написи і малюнки. Найчастіше виконання таких малюнків легально, тому що вимагає велика кількістьтимчасових та грошових витрат. Стиль New School відноситься до цього напряму.

Малюй стильно

Крім напрямків, існують ще й стилі графіті. Ось найголовніші:

Old School – прості стилі ближче до класики.

Flat – плоский малюнок. Малюючи в такому стилі, робота виходить плоска, а не об'ємна, літери перекривають одна одну. Зазвичай малюють у двох кольорах та не деталізують картинку.

Bubble style – історія назви цього стилю дуже довга. Назва походить від перших малюнків, літери на яких виглядали як величезні міхури. Зараз так називається все просте графіті, жодних складних елементів, колірна гама обмежується, як правило, двома – трьома кольорами. Літери одне одного не перекривають, іноді зображуються в об'ємному стилі. Здебільшого цей стиль графіті використовується для бомбінгу. Що називається, просто та швидко.

Blockbusters та Throw-up – тут розмір має визначальне значення. Написи, зроблені у цьому стилі, є величезними. Для їх малювання використовують валик та широкі кепи.

Newschool – сучасніші та ускладнені стилі.

Wild style – стиль високої складності. Переплетення літер створюють складні та оригінальні візерунки, є якась ілюзія тривимірності, є деталі, які ускладнюють розуміння малюнка, величезну різноманітність кольорів. Все це призводить до того, що малюнок зрозуміти можуть далеко не всі, найважче не знайомі з графіті людям.

3D-style, FX-style – це поєднання стилів. Літерам надається тривимірність, вони різняться за формою, розміром і розташуванням щодо осі координат, акцент робиться на тінях.

Багато графітчиків крім написів у своїх роботах використовують об'єкти. Об'єкт може красуватися на малюнку, замінюючи одну літеру, або бути присутнім на картині на додаток до напису. Ще райтери малюють керекс (сharacs) – створений ними персонаж, їхня «візитна картка».

Літера закону

Графіті та закон не завжди знаходять спільну мову. Наприклад, художнє оформлення клубу, проведення різноманітних конкурсів та участь у них абсолютно легальні. Навіть якщо ваш сусід попросив вас розмалювати йому гараж та будку для собаки, це також легально. Що стосується решти, то тут можуть виникнути серйозні проблеми. Якщо малював у недозволеному місці і тебе впіймали, то офіційно ти потрапляєш під такі статті КК РФ: ст. 167 – умисне знищення або пошкодження майна, ст. 214 – вандалізм, ст. 243 – знищення або пошкодження пам'яток історії культури. Згідно з цими статтями, штраф становить 100 000 рублів, а крім того, тебе можуть і заарештувати. Це якщо все офіційно. Насправді все може зважитися набагато меншою сумою грошей, ніж 100 000 рублів, покладеної в кишеню дядька міліціонера. У Москві, наприклад, позбутися правоохоронців набагато легше, ніж у Петербурзі, де за красою міста стежать дуже уважно. Але ж є шанс не потрапити, навіть, якщо ти малюєш в людом місці у світлу пору доби. Головне, бути обережним та чітко розуміти, де можна малювати, а де категорично заборонено. Є, звичайно, ще такий варіант, якщо грошей віддавати не хочеться - кидай все, ноги в руки і вперед!

Вибір місця для малюнку

Дуже важливо знайти хорошу поверхню для малювання. По-перше, ти малюєш не тільки для себе, але ще й для того, щоб твоє творіння побачили, помітили. Отже, тобі потрібна поверхня у людному місці. По-друге, не забувай про безпеку. Ось тут постає питання: як знайти баланс між цією самою безпекою та популярністю твоїх малюнків? Спробуй знайти таке місце, де малюнок побачать, а тебе (під час створення цього малюнка) – ні. Це нелегко, але можливо.

Розташування – не єдиний критерій, яким вибирають поверхню для графіті. Дуже важливим є і тип матеріалу, на якому ти збираєшся малювати. Нерівна поверхня на кшталт паркану з орнаментом, метал або незабарвлене дерево не підійде для малювання. Не малюй на іржі чи побілці, тому що тоді твої малюнки неля буде називати довгожителями, вони зникнуть разом із верхнім шаром. А ось що справді підійде, то це пористий бетон (не переплутай з бетонними плитами). А якщо хочеш створити максимально придатну для малювання поверхню, заґрунтуй її. А якщо все-таки вирішив малювати не метал, то варто потрудитися його знежирити, щоб фарба лягла краще. Намагайся не малювати у дощ та холод. Поверхня має залишатися сухою. А в холод фарба погано лягає та повільно сохне. І рукам також холодно.

Чим малювати

Спочатку поговоримо про фарби. Вони продаються в балонах різного об'єму (від 04 до 06 літра). Ось найпоширеніші:

Назва фарби Коментар Середня ціна

Abro Одна з найдешевших фарб, швидко вицвітає Підійде для тих, хто поки не збирається багато витрачати на графіті та не сподівається на довговічність роботи. 105 нар.

Abro Sabotage Тримається трохи довше, ніж Abro. Але запах фарби не найкращий, і більше підходить для female-кеп. 85 нар.

Montana Black Одна з найкращих фарб. Нова Montana Black стала Ідеально підходить для графіті, майже не вицвітає, добре лягає та довго тримається. 185 грн.

MTN Hardcore Підходить для любителів бомбінгу. Швидко заповнює поверхню кольором завдяки високому тиску. 170 нар.

MTN 94 Чудова фарба, напівматова, ідеально підходить для райтінг. Унікальна система клапана дозволяє регулювати тиск. 185 грн.

Belton Molotow Відмінна фарба, широка гама кольорів чудово підходить для використання при негативних температурах. Окремий мінус – досить висока вартість. 205 нар.

Якщо побачиш такі назви – Rust-Oleum, Dutch Boy, Red Devil, Sparvar – не лякайся, також непогані фарби, але в Росії мало зустрічаються.

Новачки зазвичай для контурів беруть "Монтану", а для заливання "Абро". Виходить пристойно та недорого. Рекомендую не купувати в автомагазинах фарби Fiesta, King або Pride, вона просто не підходить для настінних малюнків. Вона занадто рідка і повільно сохне, тому тектиме, і нижній колір перекрити не зможе.

Для обведення в бомбінгу також можна використовувати унікальний продукт, який продається у нас - Мастику. Великий обсяг, найнижча ціна.

Існує ще можливість змішування фарб. Займаються цим переважно професіонали. Дуже гарний спосібекономії та отримання потрібного кольору. Наприклад, змішують дорогу та дешеву фарбу або, коли в різних балонах залишилося мало фарби, її переливають з одного балона в інший. Технологія переливання не відрізняється простотою, тому новачкам не варто експериментувати. Загалом переливають фарбу так: балон, звідки переливають фарбу, нагрівають, а балон, куди переливають фарбу – охолоджують, потім з'єднують стрижнем від кулькової ручки та натискають...

Як ти вже зрозумів, однією фарбою не обійтись. Та й крім фарби є ще багато цікавих штучок.

Кепи – насадки на балон для розпилення фарби. Вони бувають тоніки та широкі. Перші призначені для малювання контурів, а другі – для створення хорошої, рівномірної заливки, це особливо допомагає під час роботи з великими поверхнями. В принципі, цих кепів для створення графіті цілком достатньо, але якщо хочеш більше різноманітності та оригінальності, то можеш придбати набір каліграфічних кепів. Вони призначені для великих шрифтів, у них обертається розпилювач, за допомогою них можна виводити лінії різної товщини під різним кутом. Кепи бувають двох видів: male та female. Female-кепи мають отвір у підставі та надягають на штирок на верхівці балона. Male-кеп, навпаки, оснащений таким штирьком. Все стає гранично зрозумілим, якщо знаєш переклад слів male і female). Для балонів Mоntana, Belton та Abro підходить male-кеп, для Abro Sabotage – female. Май на увазі, що кепи мають властивість забиватися фарбою, тому про всяк випадок май при собі запасний варіант. Деякі майструють кепи самостійно. Наприклад, щоб зробити кеп ultra-skinny (тонкий), достатньою впаяти голку від шприца в дірку-розпилювач. Але середня ціна одного кепа – близько 15 р., тож легше піти в магазин і не паритися з паяльником.

А якщо серйозно, то він незамінний при роботі з фарбою, вона вкрай шкідлива для легенів. Його рекомендується одягати як під час роботи в замкнутих просторах, так і на відкритому повітрі. Без нього та астму можна заробити. Що ж до вибору респіратора, то переважно вибір падає на фірму М3, а ціна коливається у районі 1500 р. Якщо треба подешевше, можна купити радянські протигази за 150 р., вони вже від усього врятують. Є ще варіант китайської маски - він зовсім дешевий, 15 рублів. Але якість тут така ж, як ціна.

Вандалайзер – широкий маркер, що ідеально підходить для малювання по гладких поверхнях. Здебільшого його використовують для тэгов. Ще він добре підходить для виправлення недоліків або помилок на малюнку, якщо є. Але на шорстких поверхнях їм краще не писати, зітреться швидко. Найпопулярніші серед графітчиків фірми вандалайзерів – Montana, BOMB, On The Run або Aerosol Art. У магазині за них доведеться викласти від 150 до 250 грн. Маркер можна заправляти. Палітра фарби (8-12 заправок) коштує 500 грн. Якщо жало маркера стало непридатним, його теж можна замінити. Не рекомендую малювати вандалайзером розміром більше L по шорстких поверхнях, нове жало для нього знайти буде дуже складно. Графітники - ще ті умільці, тому навіть вандалайзери можуть зробити самостійно. Як вихідний матеріал вони використовують маркер для взуття, тільки фарбу в нього заливають самостійно. А для того, щоб фарба змішувалася з розчинником, вони кидають туди сталеву кульку, наприклад, від мишки чи підшипника. Щоб продовжити термін життя тега, гафітісти наносять на нього шар воску (наприклад, за допомогою звичайної свічки). Деякі примудряються робити незмивну фарбу, заливаючи в маркер суміш дешевого лаку з лакоздымачем. Щодо пропорцій доводиться лише здогадуватися.

Трафарет готовий шаблон для твого малюнка. Вирізати його можна вдома зі шматка лінолеуму або картону. Спочатку потрібно вигадати ескіз, потім перенести його на картон або лінолеум. За допомогою трафарету можна наносити на стіну оригінальні малюнки або малювати теги за короткий час.

Рукавички – щоб залишитись чистим. Як би ти не намагався малювати акуратно і за всіма правилами, все одно забруднишся. Фарба при розпиленні все одно лягатиме тобі на руки або капати з верху балона, особливо якщо ти давно не міняв кеп. Якщо все-таки не боїшся забруднитись і в тебе немає алергії на фарбу, то влітку рукавички можеш не одягати. Хоча немає нічого складного в тому, щоб купити в аптеці пару медичних рукавичок за 2 рублі і не відмиватися від фарби.

Щоб не робити помилок

Отже, ти купив фарбу, знайшов відповідну поверхню для малювання і прагнеш розпочати роботу. Нічого не забув? Тобі варто передбачити ще щось:

Не зафарбовуйте написи на стіні однотонним кольором, якщо того не вимагає скетч. Фарба для графіті непрозора, тому зафарбує все, що завгодно. Навіть білий може зафарбувати чорний.

Не забувай про тло! Багато райтерів-початківців роблять таку помилку, починають з контуру, а потім зафарбовують його фарбою. В результаті виходить, м'яко кажучи, не дуже гарно. Щоб у тебе не вийшло те саме, малюй спочатку ескіз кольором фону основного напису, потім фон, потім контур.

Іноді буває так, що фарба тече. Якщо ти почнеш зупиняти її руками, рукавами тощо, це навряд чи врятує твій малюнок. Найкращий варіант - почекати, поки фарба висохне і тоді зафарбуй потіки потрібним кольором. Ще можна прихопити з дому звичайну губку і, якщо раптом фарба потече, промочувати потеки.

Кепи слід чистити після кожного використання. Для цього переверни балон і протягом п'яти секунд потримай кеп натиснутим. Фарба перестане виходити, і тоді можеш сміливо відкласти балон убік. Але якщо ти цього не зробив, кеп можеш викидати, він уже ні на що не придатний.

Перед початком роботи випробуй фарбу, інакше ти можеш зіпсувати малюнок. Бризні фарбою на землю або на іншу ділянку стіни, яка тобі не знадобиться, щоб перевірити, чи все гаразд із кепом, чи правильно вона встановлена ​​і т.д. А якщо балон новий, то запобіжні заходи необхідні подвійно, тому що в перші секунди малювання він може «поплюватися» фарбою.

У райтерів теж є свій «кодекс честі» і його потрібно дотримуватися. У жодному разі не чіпай чужі роботи, хоч би якими вони були. Не підписуйся під чужими малюнками і не псуй чистих стін.

Починати краще з грунтовки робочої поверхні, щоб фарба краще лягала і нічого зайвого на стіні не залишилося (наприклад, старі малюнки). Для ґрунтовки можна використовувати емаль або водоемульсійну фарбу. Емаль - більш виграшний варіант, тому що вона більш стійка, ніж водоемульсійка, і кольори на ній виходять яскравішими. Її можна використовувати як фон, додавши трохи іншої фарби, створивши цим потрібний колір.

Етимологія

Графітіі графітопоходять від італійського поняття graffiato («подряпаний»). Назва «графіті» в історії мистецтв зазвичай застосовують для позначення зображень, які були подряпані на поверхні. Спорідненим є поняття «граффіто», що означає видалення одного шару пігменту шляхом подряпування поверхні таким чином, щоб здався другий кольоровий шар, що знаходиться під ним. Ця технологія використовувалася насамперед гончарями, які після закінчення роботи вирізали на виробах свій підпис. У давнину графіті наносилися на стіни за допомогою гострого предмета, іноді для цього використовували крейду або вугілля. Грецьке дієслово γράφειν – graphein (російською – «писати») має той же корінь.

Історія

Настінні написи відомі з давніх-давен, вони відкриті в країнах Стародавнього Сходу, в Греції, в Римі (Помпеї, римські катакомби). Значення цього слова згодом позначало будь-яку графіку, нанесену на поверхню і розцінюється багатьма як акт вандалізму.

Стародавній світ

Найраніші графіті виникли в 30 тисячолітті до зв. е. Тоді вони були представлені у формі доісторичних наскельних малюнків та піктографій, нанесених на стіни такими інструментами, як кістки тварин та пігменти. Подібні малюнки часто робилися в ритуальних та священних місцях усередині печер. Найчастіше на них зображали тварин, живу природу та сцени полювання. Ця форма графіті нерідко викликає суперечки, наскільки можливо, що подібні зображення створювалися саме членами доісторичного суспільства.

Єдиним відомим на сьогоднішній день джерелом сафської мови, що вважається прото-арабською мовою, є графіті: написи, написані на скелях і величезних валунах переважно у базальтових пустелях південної Сирії, східній Йорданії та північній Саудівській Аравії. Сафська мова існувала з I століття до н. е. за IV століття н. е.

Античність

Графіті у Помпеях

Перший зразок «нового стилю» графіті зберігся у давньогрецькому місті Ефесі (на території сучасної Туреччини). Місцеві гіди називають його рекламним повідомленням проституції. Розташоване поруч із прикрашеною мозаїкою та камінням дорогою графіті зображало відбиток руки, що віддалено нагадує серце, відбиток ноги та число. Це означало, що десь поблизу був публічний будинок, відбиток руки символізував оплату.

Стародавні римляни наносили графіті на стіни та статуї, приклади яких також збереглися в Єгипті. Графіті у класичному світі мали зовсім інше значення та зміст, ніж у суспільстві. Стародавні графіті являли собою любовні визнання, політичну риторику та просто думки, які можна було б порівняти із сьогоднішніми популярними посланнями про соціальні та політичні ідеали. Графіті в Помпеях зображували виверження Везувію, а також містили латинські прокляття, магічні заклинання, освідчення в коханні, алфавіт, політичні гасла та знамениті літературні цитати, - все це дає чудове уявлення про вуличне життя стародавніх римлян. В одному написі містилася адреса жінки на ім'я Новелія Примігенія з Нуцерії, ймовірно, дуже гарної повії, чиї послуги мали величезний попит. На іншому малюнку було представлено фалос, який супроводжував напис «mansueta tene»: «Звертатися дбайливо». Типове графіті на стіні Помпейського лупанарія:

Антихристиянська карикатура, знайдена під час розкопок стародавнього Риму та датована II століттям. Напис «ALEXAMENOS SEBETE THEON» перекладається як «Алексаменос поклоняється Богу»

Графіті допомогли дізнатися деякі подробиці про спосіб життя і мови культур, що давно пішли. Орфографічні та граматичні помилки у написанні графіті говорять про невисоке освітньому рівнілюдей, які тоді жили, і одночасно допомагають розгадати загадки розмовної латині. Прикладами є CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliar rog. У разі «qu» вимовляється як «co». 83 частина графіті, виявлена ​​в CIL IV, 4706-85, робить очевидним уміння читати та писати тих верств суспільства, які вважалися безграмотними. Малюнки можна знайти навіть на перистилі, відновленому за виверження Везувію архітектором Кресенсом. Графіті були залишені як начальником, і робітниками. Публічний будинок VII, 12, 18-20 налічує понад 120 малюнків, деякі з них були написані повіями та їх клієнтами. Гладіаторська академія (CIL IV, 4397) була вся списана графіті, написаними гладіатором Целадусом. Suspirium puellarum Celadus thraex: «Целадус Фракійський змушує дівчат зітхати») Іншим зображенням, знайденим у Помпеях на стінах таверни, були слова про власника таверни та його сумнівне вино:

О хазяїне, брехня твоя Розтліває твій же розум! Не заважаючи, п'єш вино сам, Воду подаєш гостям .

У Єгипті, біля архітектурного комплексу Гіза було виявлено безліч графіті, залишених будівельниками і паломниками.

Середньовіччя

Графіті були поширені в доколумбової Месоамериці. В одному з найбільших городищ майя Тікаль було виявлено безліч малюнків, що добре збереглися. Графіті вікінгів, що вціліли в Римі та в Ірландії на Ньюгренджському кургані, а також знаменитий напис варяга, що надряпав своє ім'я (Халвдан) рунами на перилах в Софійському соборі в Константинополі, - всі ці графіті допомагають нам дізнатися деякі факти з повсякденному життіминулих культур. Графіті, відомі як Тахеронс, нерідко знаходять на стінах у романсько-скандинавських церквах.

Середньовічні графіті на Русі

У східних слов'ян графіті мають довгу та багату історію. У Новгороді збереглося десять графіті XI століття. . Велике число графіті XI-XV століть є у соборі св. Софії, вони містять як малюнки, так і (частіше) текст. Здебільшого давньоруські графіті – це записи на стінах храмів, тому найчастіший їх зміст – молитовні прохання до Бога або святих, але трапляються і жартівливі тексти, і записи на кшталт «тут був такий-то», і народні заклинання. Багато графіті містять точну дату і є важливим історичним, лінгвістичним та палеографічним джерелом. Для Києва, де на відміну від Новгорода немає берестяних грамот, графіті є одним з основних джерел відомостей про побутову писемність та розмовну мову.

Відродження

Сучасна історія

Солдат в Італії (1943-1944)

Вважається, що графіті тісно пов'язане з хіп-хоп-культурою та тією незліченною кількістю стилів, що походять від нью-йоркського графіті у метрополітені. Незважаючи на це, є багато інших чудових прикладів графіті. На початку XX століття графіті стали з'являтися у товарних вагонах та підземних переходах. Один з таких графіті – Texino – веде свою історію з 1920-х років до нашого часу. За час Другої світової війни та протягом кількох наступних десятиліть фраза «Kilroy was here», доповнена зображенням, стала поширеною у всьому світі. Цю фразу використали американські війська, і вона швидко проникла до американської масової культури. Незабаром після смерті Чарлі Паркера (у нього було прізвисько Yardbird або Bird) графіті зі словами Bird Lives стали з'являтися по всьому Нью-Йорку. У ході студентських протестів і загального страйку в травні 1968 року в Парижі місто виявилося наповнене революційними, анархістськими і ситуаційними гаслами, такими як L'ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна»), які були виконані в стилі мистецтв. . У цей час у США на короткий період стають популярними політичні слогани (такі як «Звільніть Хьюї», присвячені Х'юї Ньютону, лідерові руху Чорних Пантер). Відомим графіті 1970-х років стало знамените "Dick Nixon Before He Dicks You", що відображає ворожість молоді до президента США.

Графіті у Москві

Графіті сьогодні – вид вуличного мистецтва, одна з найактуальніших форм художнього самовираження у всьому світі. Існує безліч різних стилів та видів графіті. Твори, створювані графіті-художниками, - самостійний жанр сучасного мистецтва, невід'ємна частина культури та міського життя. У багатьох країнах та містах є свої відомі райтери, що створюють на вулицях міста справжні шедеври.

У більшості країн світу нанесення графіті на чиюсь власність без дозволу на те власника даної власності вважається вандалізмом і карається згідно із законом. Іноді графіті використовують поширення повідомлень політичного та соціального характеру. Для деяких людей графіті – справжнє мистецтво, гідне розміщення у галереях та на виставках, для інших – це вандалізм.

З того часу, як графіті перетворили на невід'ємну частину поп-культури, його стали асоціювати з музикою у стилі хіп-хоп, хардкор, бітдаун та брейк-дансом. Для багатьох це спосіб життя, прихований від громадськості та незрозумілий для широкої публіки.

Графіті також використовуються як сигнал банди для маркування території або служать як позначення або тег діяльності цієї самої банди. Суперечки, які точаться навколо такого виду мистецтва, продовжують підігрівати розбіжності між правоохоронцями та граффітниками, які прагнуть виставляти свої роботи на загальний огляд. Це форма мистецтва, що швидко розвивається, цінність якого яро відстоюється його прихильниками в словесних перепалках з представниками влади, хоча те саме законодавство найчастіше захищає графіті.

Зародження сучасного графіті

Поява сучасного графіті можна віднести до початку 1920-х років, коли малюнками та написами позначали товарні вагони, що курсують США. Проте зародження графіті руху на сучасному його розумінні пов'язані з діяльністю політичних активістів, які використовували графіті поширення своїх ідей. Також графіті наносили вуличні угруповання, такі як the Savage Skulls («Дикі Черепи»), La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads («Дикі Кочівники»), для того щоб помітити «свою» територію. До кінця 1960-х стали повсюдно з'являтися підписи, звані теги, виконані райтерами з Нью-Йорка яких звали Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто називають одним із засновників сучасного графіті.

Балон з аерозольною фарбою, найпопулярніший графіті-інструмент

Період з 1969 по 1974 можна назвати революційним для графіті. За цей час помітно виросла його популярність, з'явилося багато нових стилів, а центр графіті-руху перемістився з Філадельфії, штат Пенсільванія, до Нью-Йорка. Райтери прагнули залишити свої теги скрізь, де тільки можна, до того ж максимальну кількість разів. Незабаром після того, як Нью-Йорк став новим центром графіті, засоби інформації звернули увагу на це нове культурне явище. Першим райтером, якому було присвячено газетну статтю, став TAKI 183 . Це був підліток з району Вашингтон Хайтс у Манхеттені. Його тег TAKI 183 складався з його імені Деметріус (або Деметракі, Такі) та номери вулиці, на якій він жив – 183. Такі підробляв кур'єром, тому йому доводилося часто їздити на метро. Куди б він не їздив, він усюди залишав свої теги. У 1971 році в Нью-Йорк Таймс вийшла присвячена йому стаття під назвою "Такі викликав хвилю послідовників". Одним із ранніх райтерів вважається також Julio 204, але на той час він залишився непоміченим засобами масової інформації. Іншими помітними графітчиками були Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 і Cay 161. Barbara 62 і Eva 62 були першими жінками, що прославилися своїми графіті.

У цей час графіті стало частіше з'являтися в метро, ​​ніж на міських вулицях. Райтери почали змагатися один з одним, і змістом їхнього змагання було написання свого імені максимальну кількість разів у різних місцях. Увага графітчиків поступово переключилася на залізничні депо, де вони мали змогу виконати великі складні роботи з меншим ризиком. Саме тоді сформувалися ключові засади сучасного поняття «бомбінг».

Мітки в Сан-Пауло

Приклад тега

До 1971 року манера виконання тегів змінюється, вони стають більш витонченими та складними. Це пов'язано з величезною кількістю графіті-художників, кожен із яких намагався звернути на себе увагу. Суперництво райтерів стимулювало появу нових стилів у графіті. Художники ускладнювали сам малюнок, прагнучи зробити його оригінальним, але, крім цього, вони стали помітно збільшувати розміри літер, товщину ліній і використовувати контур для літер. Це призвело до створення в 1972 великих малюнків, так званих «masterpieces» або «шматків». Вважається, що райтер Super Kool 223 першим став виконувати подібні шматки.

Увійшли в моду різноманітні варіанти декорування графіті: візерунки в горошок, у клітку, штрихування тощо. Сильно зросли обсяги використання аерозольної фарби, бо райтери збільшували розміри своїх робіт. Тоді стали з'являтися «шматки», які займали висоту всього вагона, їх називали «top-to-bottoms», тобто «згори до низу». Розвиток графіті, як нового художнього явища, його повсюдне поширення та зростаючий рівень майстерності райтерів було неможливо залишитися поза увагою. У 1972 році Хуго Мартінес заснував організацію «United Graffiti Artists» («Об'єднання Графіті Художників»), в якій складалося безліч найкращих графітчиків того часу. Організація прагнула до того, щоб представити широкому загалу твори графіті в рамках арт-галереї. До 1974 року райтери стали включати у свої роботи зображення героїв та сцен із мультфільмів. Команда TF5 (The Fabulous Five, Неймовірна П'ятірка) прославилася тим, що майстерно розписувала вагони повністю.

Середина 1970-х років

Сильно розмальований вагон метро. Нью-Йорк, 1973

До середини 1970-х років утвердилися основні засади графіті-мистецтва та культури. На цей час припадає пік популярності та поширеності графіті, частково тому, що фінансові умови не дозволяли адміністрації Нью-Йорка боротися з вуличним мистецтвом, реалізуючи програми з видалення графіті або покращення технічного обслуговування міського транспорту. До того ж, графіті в стилі «top-to-bottoms» стали займати цілі вагони. Середина 1970-х років була відзначена величезною популярністю "троу-апів" ("throw-up"), тобто графіті більш складних для виконання, ніж "теги", проте менш хитромудрих, ніж "шматки". Незабаром після появи троу-апів, райтери стали змагатися у тому, хто зможе виконати більшу кількість троу-апів за меншу кількість часу.

Графіті-рух набув змагального характеру, і художники поставили за мету розмалювати все місто. Вони хотіли, щоб їхні імена з'явилися у кожному районі Нью-Йорка. Зрештою, стандарти та вимоги, встановлені на початку 1970-х, застаріли, і на початок 1980-х багато райтерів прагнули змін.

Сучасні графіті на вагоні

Проте на рубежі 1970-х – 1980-х років графіті переживає хвилю нових творчих ідей. Ще однією ключовою фігурою графіті-руху цих років став Fab 5 Freddy (Фред Брасуейт), який організував у Брукліні команду, що малює на стінах (wall-writing group). Він зазначає, що наприкінці 1970-х різні техніки нанесення аерозольної фарби та стилі написання літер, які відрізняли графіті північного Манхеттена від графіті Брукліна, почали змішуватися, що призвело до появи стилю «wild style». Fab 5 Freddy належить заслуга з просування графіті та реп-музики за межі Бронкса, де вони з'явилися. З його допомогою налагодилися зв'язки між графіті та офіційним мистецтвом, а також сучасною музикою. Вперше з того часу, як на початку 1970-х Хуго Мартінес організував виставку райтерів, авторитетне образотворче мистецтво стало серйозно сприймати графіті.

Кінець 1970-х став останнім сплеском повсюдного бомбінгу перед тим, як Управління міського транспорту Нью-Йорка поставило собі за мету - очистити транспорт від графіті. Влада метрополітену приступила до зміцнення огорож депо, а також масового знищення графіті. Активна діяльність міських організацій нерідко призводила до того, що багато райтерів кидали займатися графіті, оскільки постійне знищення їхніх робіт призводило їх у розпач.

Поширення графіті культури

У 1979 році арт-дилер Клаудіо Бруні надав графіті-художникам Лі Кіньонесу та Fab 5 Freddy галерею в Римі. Для багатьох райтерів, які працюють за межами Нью-Йорка, це було першим знайомством із традиційними формами мистецтва. Дружні стосунки між Fab 5 Freddy та вокалістки гурту Blondie Деббі Харрі вплинули на створення синглу під назвою «Rapture» групи Blondie у 1981 році. Відеокліп на цю пісню, в якому також з'являється Жан-Мішель Баскія, відомий своїми SAMO графіті, вперше демонструє глядачам елементи графіті та хіп-хоп культури. Хоча більш значним у цьому сенсі став поява у 1983 році художнього фільму «Wild Style» незалежного режисера Чарлі Ехерна, а також документального фільму «Війни стилів» («Style Wars»), знятого Public Broadcasting Service (Національним Телемовленням США) у 1983 році. року. Музичні хіти The Message і Planet Rock сприяли підвищенню інтересу до хіп-хопу і за межами Нью-Йорка. Фільм «Війни стилів» не тільки продемонстрував публіці таких знаменитих райтерів, як Skeme, Dondi, MinOne і Zephyr, але також посилив роль графіті в хіп-хоп культурі, що зароджується в Нью-Йорку: крім райтерів, у кіно з'являються відомі брейк-данс групи, такі як Rock Steady Crew, а як саундтрек використовується виключно реп. Досі вважається, що фільм «Війни стилів» найточніше відобразив те, що відбувалося у хіп-хоп культурі на початку 1980-х. У рамках музичного туру (New York City Rap Tour Fab), що проходив у 1983 році, 5 Freddy і Futura 2000 продемонстрували графіті в хіп-хоп стилі європейській публіці в Парижі та в Лондоні. Голлівуд також виявив увагу до хіп-хопу, коли в 1984 на екрани всього світу вийшов фільм «Beat Street», в якому знову фігурує хіп-хоп культура. Під час створення цього фільму режисер консультувався із райтером PHASE 2.

Нью-Йорк, 1985-1989 рр.

У період з 1985 по 1989 роки у графіті залишилися найстійкіші райтери. Останнім ударом для графітчиків було те, що вагони метро стали відправляти на металобрухт. Внаслідок посилення заходів, що вживаються владою, мистецтво графіті зробило крок назад у своєму розвитку: колишні хитромудрі, майстерно виконані на зовнішній стороні поїздів шматки змінилися спрощеними тегами, зробленими за допомогою звичайних маркерів.

Можна сказати, що до середини 1986 року Управління міського транспорту Нью-Йорка та Чикаго вигравали «війну з графіті», і кількість райтерів, що активно працюють, помітно скоротилася. Водночас упав і рівень насильства, пов'язаний із командами графітчиків та «бомбінгом». Деякі райтери 1980-х стали забиратися на дахи будинків і малювати там. Відомі графіті-художники Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr та T Kid активно малювали саме в цей час.

Компанія з очищення нью-йоркських поїздів

Ця епоха графіті характеризується тим, що більшість графіті-художників перенесли свої роботи з вагонів метро та поїздів до «вуличних галерей». Кампанія з очищення нью-йоркських поїздів почалася в травні 1989 року, коли влада Нью-Йорка стала просто прибирати із системи міського транспорту ті поїзди, в яких були намальовані графіті. Тому величезній кількості райтерів довелося шукати нові шляхи самовираження. Гаряче обговорювалося питання, чи є графіті формою мистецтва.

До початку руху з очищення нью-йоркського транспорту, вулиці багатьох міст, не тільки Нью-Йорка, були незаймані графіті. Але після того, як влада почала очищати метро та потяги, графіті хлинуло на вулиці американських міст, де воно постало перед несприйнятливою публікою.

Багато райтерів знайшли вихід із цієї ситуації в тому, що стали демонструвати свої роботи в галереях або ж організували свої власні студії.

Ще на початку 1980-х до цього звернулися такі графіті-художники, як Жан-Мішель Баскія, який починав із звичайного тегінгу (SAMO, його підпис, означала Same Old Shit, тобто «стара добра марихуана»), а також Кіт Харінг, якому вдалося займатися мистецтвом у рамках арт-студій.

Іноді райтери виконували на фасадах магазинів такі складні та красиві графіті, що власники магазинів не наважувалися їх зафарбовувати. Найчастіше такі майстерні роботи виконувались на згадку про померлих. Фактично відразу після смерті репера Big Pun у Бронкс з'явилися величезні настінні графіті, присвячені його життю, які зробили BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Так райтери реагували на смерть The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L та Jam Master Jay .

Комерціалізація графіті та його становлення у поп-культурі

Трафарет на Берлінській стіні

Після набуття повсюдної популярності та відносної законності, графіті перейшло на новий рівень комерціалізації. У 2001 році комп'ютерний гігант IBM запустив рекламну кампанію в Чикаго та Сан-Франциско, в якій були показані люди, що малюють аерозольною фарбою на тротуарах символ миру, серця та пінгвіна (Пінгвін – талісман Linux). Так демонструвався слоган «Світ, кохання та Linux». Незважаючи на це, через нелегальність графіті деякі «вуличні художники» було заарештовано за вандалізм, а компанії IBM довелося виплатити штраф у $120,000.

У 2005 році подібну кампанію запустила корпорація Sony. На цей раз рекламувалася нова ручна ігрова система PSP. Команда райтерів TATS CRU виконала графіті для цієї кампанії у Нью-Йорку, Чикаго, Атланті, Філадельфії, Лос-Анджелесі та Майамі. Враховуючи невдалий досвід IBM, корпорація Sony заздалегідь заплатила власникам будівель право малювати на їх стінах. Графіті являло собою зображення вражених міських дітей, що грають з PSP, немов це не ігрова приставка, а скейтборд або іграшковий кінь.

Графіті стало використовуватися і в відеоіграх зазвичай у позитивному сенсі. Наприклад, серія ігор Jet Set Radio (2000-2003) розповідає про те, як група підлітків бореться із гнітом тоталітарної поліції, яка намагається обмежити свободу слова графітчиків. Сюжети деяких відеоігор відбивають негативне ставлення некомерційних художників до того що, що мистецтво починає працювати реклами. Наприклад, серія ігор Rakugaki Ōkoku (2003-2005) для Sony PlayStation 2 розповідає про те, як безіменний герой та його оживальні графіті борються проти злого короля, який припускає існування тільки такого мистецтва, яке принесе йому зиск. Ще одна відеогра, Marc Eckō"s Getting Up: Contents Under Pressure (2006), звертається до графіті як засобу політичної боротьби і розповідає про бій проти корумпованого міста, в якому пригнічується свобода слова.

Іншою грою, в якій з'являється графіті, була Bomb the World (2004), створена райтером Кларком Кентом. Це онлайн графіті симулятор, в якому можна віртуально розписувати поїзди в 20 місцях по всьому світу. У грі Super Mario Sunshine (2002) головний герой Маріо повинен очистити місто від графіті, залишених лиходієм на ім'я Bowser Jr. Цей сюжет нагадує про успіхи кампаній проти графіті, організованих мером Нью-Йорка Рудольфом Джуліані та про подібні програми, що їх мер Чикаго Річард Дейлі.

Графіті зображення ігри 1978 Space Invaders

Графіті зображення поп-зірки Майкла Джексона

Кіт Харінг - ще один відомий графіт, який вивів поп-арт і графіті на комерційний рівень. У 1980-х роках Харінг відкрив свій перший Поп-шоп (Pop Shop), магазин, де він виставляв свої роботи, які до цього він малював на вулицях міста. У Поп-шопі можна було придбати й звичайні товари – сумки чи футболки. Харінг пояснює так: «Поп-шоп робить мої роботи доступними публіці. Це участь на вищому рівні. Сенс у тому, що ми не хотіли робити речі, які здешевили б мистецтво. Інакше кажучи, мистецтво залишається мистецтвом».

Графіті стало стартовим майданчиком для художників та дизайнерів у Північній Америці та у всьому світі. Американські графітчики Mike Giant, Pursue, Rime, Noah і безліч інших зробили кар'єру в дизайні скейтбордів, одягу та взуття, в таких відомих компаніях, як dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris або Circa. У той же час багато райтерів, таких як DZINE, Daze, Blade, The Mac перетворилися на художників, які працюють в офіційних галереях, причому часто використовуючи у своїй творчості не тільки аерозольну фарбу, свій перший інструмент, але й інші матеріали.

Але, мабуть, найвидатнішим прикладом того, як графіті проникло в поп-культуру, є французька команда 123Klan. Команду 123Клан заснували у 1989 році Scien та Klor. Поступово вони звернулися до ілюстрування та дизайну, продовжуючи одночасно практикувати графіті. В результаті вони стали розробляти дизайн, логотипи, ілюстрації, взуття та одяг для компаній Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq та інших.

Розвиток графіті у світі

Південна Америка

Майстерно виконане графіті в місті Олінда, Бразилія.

Бразилія «пишається унікальною та багатою графіті спадщиною. Вона набула міжнародної репутації місця, куди варто поїхати за творчим натхненням» . Графіті «буквально цвіте у будь-якому можливому куточку бразильських міст». Часто проводять паралель «між сучасним Сан Пауло та Нью-Йорком 1970-х років». «Сан Пауло, що швидко розростається, став новою Меккою для граффітників»; Відомий графіті-художник і творець трафаретів Трістан Манко каже, що основними джерелами, які розпалюють у Бразилії «живу, енергійну культуру графіті», є «хронічні бідність та безробіття Бразилії, постійна боротьба та погані умови життя знедолених людей». Порівняно з іншими країнами, «у Бразилії спостерігається найнестабільніший розподіл доходів. Закони та податки змінюються дуже часто» . Всі ці фактори, додає Manco, призводять до того, що економічні бар'єри та соціальна напруженість, що розколюють і без того нестабільне суспільство, підтримують та сприяють процвітанню «фольклорного вандалізму та міського спорту нижчих верств населення», тобто американського графіті.

близький Схід

На стику століть графіті набуває все більшої популярності серед молоді, з'являється доступ до професійної фарби, спеціалізованих видань та відео. Починають проводитись перші графіті-фестивалі та акції.

Матеріали та техніка створення графіті

Сьогодні графіті-художник використовує цілий арсенал засобів для створення успішного малюнка. Аерозольна фарба в балонах - найголовніший і найнеобхідніший інструмент у графіті. Використовуючи два ці матеріали, райтер може створити величезну кількість різноманітних стилів та технік. Аерозольна фарба продається в графіті-магазинах, господарських магазинах або магазинах художніх товарів, причому зараз можна знайти фарбу практично будь-якого відтінку.

Багато художників, що займаються графіті, також зацікавлені схожим видом мистецтва - трафаретним графіті. В принципі, воно полягає у нанесенні малюнка аерозольною фарбою через трафарет. Художниця Матханги Арулпрагасам, що виступає також під псевдонімом M.I.A. , що прославилася на початку 2000-х років після організації виставки та публікації деяких кольорових трафаретів на тему етнічного конфлікту в Шрі-Ланці та міського життя Британії, відома також своїми музичними відеокліпами на сингли «Galang» та «Bucky Done Gun», де вона по- своєму трактує тему політичної жорстокості. Стікери з її малюнками часто з'являються на стовпах та дорожніх знаках у Лондоні. Сама M.I.A. стала музою для безлічі графітчиків та художників з багатьох країн.

Джон Фекнер, прозваний письменницею Люсі Ліппард «головним райтером міського середовища, піарником опозиції», відомий усьому світу своїми величезними літерними інсталяціями, які він малював за допомогою трафарету на будинках по всьому Нью-Йорку. Його послання майже завжди вказували на соціальні та політичні проблеми.

Анонімні художники

Над графіті-художниками постійно нависає загроза покарання за створення своїх робіт у публічних місцях, тому заради безпеки багато хто з них вважає за краще залишатися анонімними. Бенксі (Banksy) - один з найвідоміших та найпопулярніших вуличних художників, який продовжує приховувати своє ім'я та обличчя від громадськості. Він прославився політичними та антивоєнними трафаретними графіті у Брістолі, але його роботи можна побачити у різних місцях від Лос-Анджелеса до палестинських територій. У Британії Бенкс став свого роду іконою нового художнього руху. На вулицях Лондона та в передмісті дуже багато його малюнків. У 2005 році Бенкс малював на стінах Ізраїльського роздільного бар'єру, де сатирично зобразив життя з іншого боку стіни. На одному боці він намалював дірку в бетоні, через яку видно райський пляж, а з другого - гірський пейзаж. З 2000 року проводяться виставки його робіт і деякі з них принесли організаторам великі гроші. Мистецтво Бенксі - чудовий приклад класичного протиставлення вандалізму та мистецтва. Багато поціновувачів мистецтв схвалюють і підтримують його діяльність, тоді як міська влада вважає його роботи актами вандалізму та руйнуванням приватної власності. Багато бристольців вважають, що своїми графіті Бенкс знижує цінність будівель і подає поганий приклад.

Панк-графіті отримав свій розвиток в Амстердамі: все місто було буквально списано іменами 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' і 'Dr Rat'. Спеціально для того, щоб сфотографувати ці графіті, було засновано панк-журнал під назвою Gallery Anus. Тому коли на початку 1980-х років до Європи проник хіп-хоп рух, тут уже процвітала жива та активна культура графіті.

Розвиток графіті в умовах арт-галерей, коледжів, вуличного та андеграундного мистецтва призвело до того, що у 1990-х роках знову з'явилися форми мистецтва, що відкрито виражають гострі політичні та культурні протиріччя. Це виявилося в антирекламі, створенні слоганів та зображень, що ламають конформістське уявлення про світ, нав'язане ЗМІ.

До цього часу мистецтво графіті вважається незаконним, крієм тих випадків, коли художник не використовує перманентну фарбу. Починаючи з 1990-х років, дедалі більше граффітників звертаються до неперманентних фарб через низку причин, але переважно тому, що в такому разі поліції буде складно пред'явити художнику звинувачення. У деяких спільнотах такі недовговічні роботи існують довше, ніж роботи, створені перманентною фарбою, тому що вони часто висловлюють думки і настрої всієї спільноти. Це схоже на громадянський протест людей, які виступають на вуличних демонстраціях - такий же недовговічний, але ефективний протест.

Деколи, коли багато художників в одному місці вирішують працювати неперманентними матеріалами, між ними виникає щось на кшталт неофіційного змагання. Тобто чим довше малюнок залишиться недоторканим і не зруйнується, тим більша повага і шана заслужить художник. Незрілі, мало продумані роботи одразу ж стираються, а роботи найталановитіших митців можуть проіснувати до кількох днів.

Неперманентними фарбами малюють в основному ті, для кого важливіше затвердити контроль над майном, ніж створити сильний витвір мистецтва, який виражає політичні чи інші погляди.

Сучасні художники використовують різноманітні та часто несумісні техніки та засоби. Наприклад, Олександр Бренер використав та видозмінював роботи інших художників, надаючи їм політичного звучання. Навіть винесені йому судові вироки він представляв як форму протесту.

Засоби висловлювання, якими користуються художники чи його об'єднання, дуже сильно варіюються, змінюються, і митці який завжди схвалюють роботи друг друга. Наприклад, в 2004 році антикапіталістична група The Space Hijackers створила малюнок про те, як суперечливо Бенксі використовує капіталістичні елементи у своїх малюнках, і про те, як він трактує політичні образи.

Найвищим проявом політичних графіті є графіті, з допомогою яких політичні угруповання висловлюють свою думку. Цей метод, зважаючи на свою незаконність, став улюбленим серед угруповань, виключених із встановленої політичної системи (наприклад, вкрай ліві або вкрай праві). Вони виправдовують таку діяльність тим, що вони не мають грошей - чи ні бажання - на офіційну рекламу, а також тим, що «істеблішмент» або «правляча верхівка» контролює засоби масової інформації, не даючи можливості висловити альтернативні чи радикальні точки зору. Вигляд графіті, який використовується такими угрупованнями, зазвичай дуже простий і пересічний. Наприклад, фашисти недбало малюють знак свастики чи інші нацистські символи.

Ще одну новаторську форму графіті вигадали у Великій Британії у 1970-х члени Фронту зі Звільнення Грошей. Це було вільне об'єднання андеграундних журналістів та письменників, куди входили поет та драматург Хіткот Вільямс, а також видавець та драматург Джей Джефф Джонс. Вони почали використовувати паперові гроші як пропаганди контркультурних ідей: вони передруковували банкноти, зазвичай зображуючи ними Джона Булля, карикатурний образ типового англійця. Незважаючи на своє недовге існування, Фронт зі Звільнення Грошей став яскравим представником альтернативного Лондонського літературного співтовариства, яке розташовувалося на вулиці Ледброук Гроув. На цій вулиці завжди було багато гумористичних графіті, що виражають ідеї антиістеблішменту.

Графіті використовують для розмежування території, де кожне угруповання має певний набір тегів та логотипів. Такі графіті як би показують чужинцю, чия це територія. Малюнки, пов'язані з вуличними угрупованнями, містять таємничі знаки та сильно стилізовані літери-ініціали. З їхньою допомогою оголошується склад угруповань, імена супротивників та союзників, але найчастіше ці зображення просто позначають межі – як територіальні, так і ідеологічні.

Однією з найвідоміших графіті соціалістичної епохи було зображення Поцілунку Брежнєва та Хонеккера на Берлінській стіні. Автор Дмитро Врубель.

Графіті як законної та незаконної реклами

Законне графіті на вітрині бакалійної лавки. Варшава Польща

Графіті використовувалося як і законної, і незаконної реклами. Нью-Йоркська команда райтерів TATS CRU прославилася тим, що робила рекламні кампанії таких корпорацій, як Cola, McDonalds, Toyota і MTV. Магазин Boxfresh в Ковент Гарден використовував трафаретні графіті із зображенням революційних плакатів Сапатісти, розраховуючи на те, що незвичайна реклама допоможе просуванню бренду. Компанія з виробництва алкоголю Smirnoff найняла художників для створення «зворотних графіті», тобто художники прали бруд та пил з різних поверхонь у місті таким чином, щоб чисті місця складали малюнок чи рекламний текст (реверсивне графіті). Шепард Фейрі, який вигадав легендарний постер Барака Обами HOPE, починав з кампаній з розклеювання стікерів по всій Америці, на яких була написана фраза «В гіганта Андре є своя банда». Фанати книги про Чарлі Кіпера використовували трафаретні графіті із зображенням драконів та стилізованих заголовків книги для того, щоб привернути до неї увагу.

Багато графітчиків розцінюють легальну рекламу не інакше як «оплачене та узаконене графіті» і виступають проти офіційної реклами.

Декоративне та високе мистецтво

Виставка складалася з 22 робіт нью-йоркських графітчиків, включаючи Crash, Daze та Lady Pink. У статті журналу Time Out Magazine куратор виставки Шарлотта Котик висловила надію, що виставка змусить глядачів переглянути свої погляди щодо графіті. Ось як відреагував на цю виставку Теренс Ліндалл, художник та виконавчий директор Художньо-історичного центру міста Вільямсбурга.

«На мою думку, графіті революційно. Будь-яку революцію можна вважати злочином, але пригнічені і пригнічені люди хочуть висловити себе, їм потрібна віддушина, тому вони пишуть на стінах – це природно.

В Австралії мистецтвознавці розцінили деякі з місцевих графіті як такі, що мають достатню художню цінність і визначили графіті як форму. образотворчого мистецтва. Книга "Австралійський живопис 1788-2000 років", випущена видавництвом Оксфордського університету, завершується довгою дискусією про те, яке графіті займає в сучасній візуальній культурі.

Сучасні художні графіті - це результат довгої історії традиційних графіті, які спочатку являли собою просто подряпані слова або фрази, а тепер перетворилися на мальовниче вираження думок та почуттів.

З березня по квітень 2009 року 150 художників виставили 300 графіті у Великому Палаці у Парижі. Так французький художній світ набув нової форми образотворчого мистецтва.

Взаємини графіті та влади

Північна Америка

Знак кримінального угруповання на дорожній знак. Спокейн, Вашингтон

Захисники сприймають графіті як засіб перетворення суспільного простору або як відкриту демонстрацію творів мистецтва; їх опоненти вважають графіті небажаною перешкодою або актом вандалізму, що потребує значних коштів на відновлення зіпсованого майна. Графіті можна розглядати і в контексті рівня життя: противники графіті підкреслюють, що там, де є графіті, виникає відчуття злиднів, запустіння, а також підвищене почуття небезпеки.

З 1 січня 2006 року згідно із законом, запропонованим членом міської ради Пітера Валлоне, особам до 21 року заборонялося мати аерозольну фарбу або перманентні маркери. Цей закон викликав обурення з боку відомого бізнесмена та модельєра Марка Еко. Від імені молодих художників та «законних» граффічиків він подав до суду на мера Майкла Блумберга та члена міської ради Валлоне. 1 травня 2006 року відбулося судове засідання, на якому суддя Джордж Деніелс задовольнив вимоги позивача. З 4 травня 2006 року нещодавні поправки до законодавства, спрямовані проти графіті, були скасовані, а департаменту поліції заборонялося посилювати обмеження щодо графіті. Подібна міра була представлена ​​в квітні 2006 року до розгляду в окрузі Нью-Касл, штат Делавер, і була офіційно прийнята місяцем пізніше.

У 1992 році в Чикаго було прийнято закон, що забороняє продаж та зберігання аерозольної фарби, деяких видів інструментів для гравіювання, а також маркерів. Закон проходив за розділом 8-4 «Адміністративного кодексу про громадський порядок та благополуччя», розділ 100: «Бродяжництво». Спеціальний закон (8-4-130) визнавав графіті злочином і передбачав накладення штрафу у вигляді щонайменше $500, що перевищує розміри стягнень за перебування у громадському місці може алкогольного сп'яніння, за здійснення дрібної торгівлі, і порушення релігійної служби.

У 2005 році влада Піттсбурга створила базу даних графіті, в якій фіксували різні видиграфіті, що з'явилися у місті. За допомогою цієї бази даних можна було за принципом подібності знайти всі графіті одного райтера. Таким чином, помітно збільшувалася кількість доказів проти підозрюваного художника. Першим графітчиком, за яким визнали створення великої кількості графіті по всьому місту, був Деніел Джозеф Монтано. Його називали "Королем графіті" за те, що він залишив свої теги більш ніж на 200 будинках. Його засудили до 2,5 років позбавлення волі.

Європа

У Європі також створювалися відділення з ліквідації графіті, які часом приступали до виконання обов'язків із нестримною енергією. Так сталося у 1992 році у Франції, коли члени місцевої команди скаутів так завзято знищували графіті, що пошкодили два доісторичні зображення бізона в печері Мейрі, неподалік французького села Брюнікель. За це у 1992 році команді скаутів було вручено Шнобелівську премію з археології.

Космонавт. Художник Віктор Аш. Берлін, 2007 рік

19Ž44 логотип Литви

У вересні 2006 року Європейський парламент поставив питання щодо необхідності створення Європейською комісією нових законів, що стосуються міського середовища. Метою таких законів має стати запобігання та обмеження бруду, сміття, графіті, екскрементів тварин, а також надмірного шуму, що виробляється домашніми та пересувними музичними системами на вулицях європейських міст.

Закон від 2003 року про антисоціальну поведінку став одним із найновіших у британському законодавстві проти графіті. У серпні 2004 року в рамках кампанії «Збережемо Британію в чистоті» був випущений прес-реліз, який закликав до жорсткої боротьби з графіті і підтримував ідеї про штрафування райтерів прямо на «місці злочину», а також ідею про заборону продажу аерозольної фарби особам років. Цей прес-реліз засуджує використання графіті у рекламі та музичних кліпах. За словами авторів релізу, реальна сторона графіті дуже відрізняється від його «крутого» іміджу.

На підтримку цієї кампанії 123 члени Британського парламенту (включно з прем'єр-міністром Тоні Блера) підписали хартію, яка гласила: «Графіті не мистецтво, графіті - злочин. Від імені моїх виборців я зроблю все, що в моїх силах, щоб позбавити нашу спільноту цієї проблеми» . Незважаючи на це, саме в Англії з'явився художник, або, як він сам себе називає, арт-терорист Бенксі, який перевернув стиль британського графіті (висунувши на перший план трафаретне графіті - для більшої швидкості) і змінив його зміст. Його роботи сповнені сатири з приводу соціального та політичного стану Великобританії. Часто він малює мавп та щурів.

Відповідно до закону про антисоціальну поведінку, британські міські ради мають право вживати заходів проти власників зіпсованого майна. Так зазвичай відбувається із власниками будівель, які не прибирають графіті та інші види забруднень із захисних щитів.

«Схвалене графіті» в місті Страуд. Глостершир, Англія

У липні 2008 року графіті митців було вперше засуджено за участь у навмисному злочині. Протягом трьох місяців поліція вела спостереження за дев'ятьма членами команди DMP. Їм звинуватили у навмисному завданні майнової шкоди, оціненої в 1 мільйон фунтів стерлінгів. П'ятеро учасників команди одержали тюремні терміни від 18 місяців до 2 років. Безпрецедентні масштаби розслідування та суворість покарання знову розпалили суспільні дебати про те, чи вважати графіті мистецтвом чи злочином.

Деякі міські поради, як, наприклад, у Страуді графства Глостершир, виділили цілі зони, де графітчики мають право малювати. Такі зони включають підземні тунелі, парковки та стіни, на яких у будь-якому разі – законно чи незаконно – з'являться графіті.

Австралія

Маючи намір знизити рівень вандалізму, багато австралійських міст виділили спеціальні стіни та зони для граффітників. Один із таких прикладів – «Туннель графіті», розташований на території університету Сіднея. Будь-який студент університету може малювати там, рекламувати щось, вивішувати плакати або висловлювати себе будь-яким іншим чином.

Прибічники такої ідеї кажуть, що вона знижує рівень дрібного вандалізму та надихає художників на створення справжнього мистецтва, без побоювань бути спійманими за вандалізм чи псування майна. Противники засуджують такий підхід і стверджують, що існування законних місць для графіті не обов'язково знижує кількість нелегальних графіті будь-де. У деяких регіонах Австралії виникають "команди проти графіті", які ліквідують графіті у своєму районі. Такі графіті-угруповання як BCW ("Buffers Can't Win" розшифровується як "дурні не виграють") намагаються бути на крок попереду таких команд.

Уряди багатьох штатів заборонили продаж або зберігання аерозольної фарби особами віком до 18 років. Незважаючи на це, кілька місцевих органів державного управління визнали культурну цінність певних графіті, серед яких – визначні політичні графіті. Суворі закони проти графіті, прийняті в Австралії, передбачають виплату штрафу до 26 000 австралійських доларів та два роки ув'язнення.

Нова Зеландія

У лютому 2008 року прем'єр-міністр Нової Зеландії Хелен Кларк оголосила про посилення каральних заходів щодо графіті. Вона назвала графіті злочином, пов'язаним із вторгненням та заподіянням шкоди громадському та приватному майну. Прийняте трохи пізніше законодавство містило заборону продажу аерозольної фарби особам до 18 років, і навіть підвищувало штраф за графіті з 200 до 2 000 новозеландських доларів. Замість штрафу, суд може призначити тривалий термін громадських робіт. Питання тегінгу гаряче обговорювалося після інциденту, що трапився в січні 2008 року в Окленді, коли літній власник будинку вдарив ножем одного з двох райтерів підліткового віку. Юнак загинув, а чоловіка було звинувачено у ненавмисному вбивстві.

Азія

Вуличне мистецтво у поетичній формі. Тайвань

Графіті як вандалізм

Див. також

Література

  • Федорова Є. Ст, Латинські написи, М., 1976.;
  • Штерн Е. Р. "Graffiti на античних південноруських судинах" / / ЗОО, т. ХХ, 1897;
  • Висотський С. Київські графіті XI-XVII ст. - До., 1985;
  • Powers S. The Art of Getting Over. Graffiti на The Millennium. - N. Y., 1999;
  • Раппапорт А. Графіті та High Art // Державний центр сучасного мистецтва, 09.11.2008.

Документальні та художні фільми про графіті

  • 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - документальний фільм, що оповідає про сумнозвісні в 1970-х роках банда Південного Бронкса. У незвичайному ракурсі представляється пуерто-ріканська спільнота Південного Бронкса, колишні та справжні члени угруповань, поліція та голови спільнот.
  • 1980 - Stations of the Elevated - перший документальний фільм про графіті у нью-йоркському метрополітені. Композитор – Чарльз Мінгус.
  • 1983 - Wild Style - драма, що оповідає про хіп-хоп і графіті культуру в Нью-Йорку.
  • 1983 - Style Wars ("Війни стилів") - один із ранніх документальних фільмів, присвячених хіп-хоп культурі. Знято у Нью-Йорку.
  • 2002 – Bomb the System («Бомбі систему») – драма про команду граффітників, що працюють у сучасному Нью-Йорку.
  • 2004 – Quality of Life («Якість життя») – драма про графіті, знята в Сан-Франциско. Головну рольвиконав колишній графітчик. Він також брав участь у написанні сценарію
  • 2004 – The Graffiti Artist (Художник Графіті) – художній фільм про життя молодого художника, дуже самотнього. Його малюнки - це все, що має в цьому житті.
  • 2005 – Piece by Piece («Шматок за шматком») – повнометражний документальний фільм, присвячений історії графіті в Сан-Франциско з 1980-х років до наших днів.
  • 2005 – Infamy («Дурна слава») – повнометражний документальний фільм про графіті культуру, яка представлена ​​в оповіданнях шести відомих граффітників та любителя графіті. A
  • 2005 – NEXT: A Primer on Urban Painting («NEXT: словник міського живопису») – документальний фільм про графіті культуру у всьому світі
  • 2005 – RASH («Спалах») – повнометражний документальний фільм про графіті в Мельбурні та граффітників, які займаються вуличним мистецтвом.
  • 2007 - BOMB IT - документальний фільм, що оповідає про графіті та вуличне мистецтво на п'яти континентах.
  • 2006 - Wholetrain («Склад») - художня драма, про графіті, дружбу, конфлікти, а також висвітлює життя низьких соціальних верств Німеччини.
  • 2007 – Jisoe – фільм про австралійського райтера з Мельбурна показує графіті у бідних міських районах.
  • 2009 - Roadsworth: Crossing the Line («Переходячи рису») - канадський документальний фільм про Пітера Гібсона, художника з Монреаля, та його спірні трафаретні роботи.
  • 2010 - Innapau - Russian Steel - російський фільм про графіті-культуру
  • 2010 - Exit Through the Gift Shop («

Графіті сьогодні повсюдно визнається частиною молодіжної культури, але в 70-х, коли тільки починалися Нью-Йорські експерименти, всі спостерігали за щоденним татуюванням міста і не могли уявити до чого це все може привести. Хтось бачив у цьому лише вандалізм та деградацію міста. Але для райтерів, які ризикували життям, були заарештовані і молоді, режисерів, і зрештою кураторів, які захоплювалися ним, графіті було формою мистецтва. Галереї та музеї наздогнали таку думку лише на початку 80-х, коли графіті стало частиною ери художнього буму.

До середини 70-х років багато вагонів метро було покрито малюнками «top-to-bottom» (згори до низу, так званими “masterpieces”), через які з вагона метро не можна було побачити те, що відбувається зовні. Для райтерів це була золота пора, саме тоді найбільш спритні та плідні могли стати "kings" пройшовши "all-city" (все місто-прим автора), написавши своє ім'я на всіх п'яти районах Нью-Йорка. Мер Ліндсей (Lindsay) у 1972-му році оголосив першу війну з графіті, початок був затяжним, повільно ця битва підійшла до своєї кульмінації у травні 1989-го року, коли останній розграффікований поїзд був остаточно виведений з експлуатації.

Сьогодні графіті піддається стирання розчинником з вікон вагонів метро, ​​проте воно досі живе і чудово почувається на околицях міста. І багато в чому завдяки Інтернету, що кишить графіті-сайтами, це стало світовим феноменом.

Початок (1969)

Ivor L. Miller, автор книги "Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City":Люди писали символи на стінах з давніх-давен. Але найнадійніше назвати походженням Нью-Йорк наприкінці 60-х, коли молоде покоління давало художню відповідь у публічних протестах Black Power і рухах за громадянські права. Безсумнівно щось нове виникло з введенням в експлуатацію балонів з фарбою, під впливом психоделічних плакатів і з появою кольорового телебачення. Проекти Манхеттенвілл, які знаходилися на північ від 125-ої ​​вулиці в Західному Гарлемі, саме там мешкав дуже важливий райтер на ім'я TOPCAT 126.

Sharp: TOPCAT 126 приїхав з Філадельфії наприкінці 60-х, можливо 1968-го. Він почав тегати на вулицях, потім з'єднався з Julio 204 та TAKI 183, і разом вони розпалили вогонь

.C.A.T. 87:Наприкінці 60-х, я бачив маленькі літери з ім'ям TAKI 183 всюди, JOE 182 і Julio 204. Одного разу я грав на 182 вулиці і вийшов JOE 182. Він був одним з найгарячіших райтерів тоді. Він сказав, «Дивись що пишуть у газетах!» Там був намальований мультяшний хлопець, що спіймав малює на стіні та говорив, «Ти JOE 182?» А райтер відповідав йому «Ні, я його примара». Тому що ніхто не міг упіймати його. Він був дуже таємничою персоною.

MICO:Ми починали у різних районах, але в нас усіх була одна спільна риса: ми всі хотіли бути відомими. Я почав малювати в East Flatbush у 1970-му році. Тоді я потихеньку познайомився з людьми з усіх чотирьох районів. Усі підходили до лави райтерів на 149-ій вулиці та Grand Concourse у Бронксі. І була ще одна лава для Бруклінських райтерів на Atlantic Avenue. У Washington Heights, це були лави на 188 вулиці та Audubon Avenue. Ми просто виходили погуляти, подивитися наші роботи, і будь-хто міг підійти та взяти у нас автограф. C.A.T. 87 був з Washington Heights. TRACY 168 був із першого покоління. COCO 144 зазвичай проживав на 144 вулиці і Бродвеї, звідси і з'явилося число 144.

LEE:Я познайомився з дуже великою кількістю людей сидячи на лавочці на 149 вулиці. На той час це було дуже легко, всі приходили та цькували історії.

Я виріс у Бронксі. Ми з моїм другом FJC4 розносили юридичні документи щодо Квінсу – його батько був адвокатом і під час цих прогулянок ми діставали маркери. Ми ніколи не думали, що побачимо наш тег знову, але на зворотному шляху нам траплявся той же поїзд і поруч з нашим тегом хтось уже ставив новий підпис. Це було схоже на комунікацію. У той час Нью-Йорк занурився в темряву. У нас були накачені ветерани, які повернулися з В'єтнаму, у нас були військові протести і у нас були вуличні банди.

C.A.T. 87:Я був у банді "Savage Nomads". У нас були «Saints» на 137-ій вулиці та Бродвеї, на 170-ій базувалися «Young Galaxies». Але я був C.A.T. 87 і хлопці з інших районів бачили моє ім'я, і ​​замість того, щоб намагатися побити мене, вони просили автографи.

Jeff Chang, автор книги "Can't Stop Won't Stop: History of the Hip-Hop Generation": У багатьох бандах були графіті райтери, особливо в найбільших бандах, таких як "Black Spades", "Savage Skulls" та "Ghetto Brothers". Вони позначали територію та розписували жилети учасників. У той же час були графіті команди, які переміщалися окремо від банд і могли перейти їхнє територіальне розмежування. Зрештою, банди зжили себе і графіті райтерів можна вважати провісниками нової ери.

MICO:Ми не називали це графіті на початку сімдесятих. Ми говорили просто, «Ходімо пофарбуємо сьогодні ввечері». Графіті — це термін, який ввела газета New York Times, і це паплюжить мистецтво, тому що це були винайдені молоддю кольори. Якби це було винайдено дітьми багатих та впливових батьків, вони затаврували б це авангардним Поп артом.

Hugo Martinez, засновник United Graffiti Artists: У 1971-му, коли CAY 161 і JUNIOR 161 пофарбували зверху до низу стіну на станції 116 вулиці. Цей момент є знаковим. І Norman Mailer писав про це в книзі The Faith of Graffiti - це була перша книга, яка була присвячена графіті. Приблизно в 1971 CAY 161 також пофарбував крило ангела на фонтані Bethesda, в Центральному парку. Усі говорили про це. Це було тоді, коли пуерториканці забрали собі фонтан Bеthesda.

Потрібне найбільше і найнебезпечніше місце, щоб ваш малюнок був визнаний самим. Я написав своє ім'я білою фарбою на крилі ангела на фонтані Bethesda і багато народу сказало: "Ого, як він забрався туди і зробив це?" Я підтягнувся на одному крилі та заліз.

Richard Goldstein, автор статті "The Graffiti 'Hit' Parade":Мені сподобалася ідея, що графіті це псування поверхонь і я відтворив її в іншому вигляді. Це був дуже творчий підхід, про те, як воно привносить новий вигляд старим просторам, занедбаним будинкам, напівзруйнованим підземним переходам і перетворює їх на реальні центри енергії. Я знайшов Hugo Martinez, який був студентом в той час, і він познайомив мене з кількома дітьми в темі. Вони всі були з Washington Heights. І я почав дивитись на соціальну складову всього цього. Це дозволяло людям об'єднуватись, створювати команди. І весь цей мав свій власний жаргон, був присутній змагальний дух між районами.

Війна стилів (1971)

Jeff Chang:Твоє ім'я це твій бренд, і писати своє ім'я це як друкувати гроші. Якість (естетичний стиль) і кількість (кількість поїздів та стін, які ви зробили) є основними способами, щоб частка бренду на ринку зростала. Якщо ви найбільше ім'я на лінії або районі, тоді ви король. Після того як «New York Times» надрукували про Taki 183, стало більше конкуренції, це сприяло швидшій зміні стилю.

LEE:Це було відображенням великої сторони капіталізму, де кожен хотів мати найбільший портфель акцій чи облігацій, чи найшвидший чи дуже дорогий автомобіль.

MICO: 1971-го, я був одну ніч у відстійнику Sheepshead Bay — це тунель, де поїзди зупиняються на годину пік. І ми знайшли імена PAN 144, COCO 144, та ACE 137 на деяких поїздах. Фарба була ще свіжою. Це відкрило нам очі, як можна зробити все місто.

: Я жив поблизу IRT, і там був відстійник між 137-ою і 145-ою вулицею, між зупинок Ми пробиралися туди щосуботи та неділі вранці, та знищували поїзди всередині та зовні. Мій стиль ми тоді називали хітом (від англ. Hit): просто підпис в один рядок.

MICO: «Хіттінг» (від англ. Hitting) був просто способом піднятися, засвітиться навколо. Чим більше хітів ви робили, тим відомішими ставали. «Вбивство» (від англ. Killing) або «бомбінг» (від англ. bombing) були трохи різноманітнішими. Це означало прикрасити стіни району – сотнями хітів від MICO, MICO, MICO та вбити вагон метро. Або ти міг зробити повноцінний шматок (від англ. - Masterpiece), справді великий шматок, який ви розпланували ще з ескізу.

Я був першим, хто почав використовувати трафарет. Це був трафарет COCO 144 із короною на верху. Я намагався розвивати швидкість і я малював своє ім'я навколо в такий спосіб набагато швидше.

MICO:Букви ставали більш навороченими, більшими та довгими. Кожен намагався перевершити іншого. Я займався громадсько-політичною роботою і, на жаль, у мене не було конкуренції у цій сфері. Одним із найважливіших моментів у моїй кар'єрі я вважаю освіту United Graffiti Artists.

Hugo Martinez:Я задумав United Graffiti Artists 1972-го, як колектив, який зміг би забезпечити альтернативу світові мистецтва. Я бачив це початком Американського живопису, крім іншого задовго до того, як це все з'явилося в Європі. Ці діти були сповнені хіпі-ідей про кохання, мир, свободу та демократизацію культури, перегляду цілей мистецтва. Вони були торжеством солі землі над приватною власністю.

MICO:Це було об'єднання найкращих райтерів із різних районів. Ви могли стати учасником, якщо ви були досить добрими, тоді вас запрошували на співбесіду. У мене була перша виставка у Сохо, у галереї Razor. Першим канвасом, який я продав колекціонеру за 400 бакінських, був канвас із зображенням Пуерто-Ріканського прапора. Це була спроба донести форму мистецтва підземки до галереї.

LEE:Більшість райтерів були стурбовані розвитком елементів, вони не думали про те, щоб зібратися разом на стінах галереї. Молоді люди були зацікавлені у створенні марки, буквально, на своїй території. Така позиція була героїчною.

На цьому сьогодні все,
найближчим часом чекайте на продовження цієї історії…

Познайомитись із цим видом сучасного візуального мистецтва можна практично в будь-якому місті. Розмальовані стіни будинків, огорож, сараїв допоможуть вам у цьому. І якщо відразу категорично не відкидати такий спосіб самовираження молодих людей, а уважно придивитися до малюнків, то можна переконатися, що все виглядає дуже красиво.

Від давнини до сучасності

Історія графіті починається у далекому минулому. Адже наші предки теж робили малюнки та написи, лише здебільшого на скелях. Та й слово «graffiti» італійською мовою означає «подряпати».

Сучасне графіті зародилося в 70-ті роки 20 століття серед тінейджерів і вважалося мистецтвом вулиці. Перші малюнки графіті були виконані у метро Нью-Йорка. Там же з'явився перший райтер, який поставив під ними свій підпис та номер кварталу, в якому мешкав: «Taki 183». До речі, райтери – це художники, які малюють у Після Taki 183 у бідних кварталах Нью-Йорка з'явилися підлітки, які почали малювати на міських стінах, у під'їздах, сміттєвих баках. Вони вигадували собі прізвиська і писали їх незрозумілим шрифтом.

У Росії її графіті виникло у 90-х роках. До речі, разом із брейк-дансом. Адже все це – частини хіп-хопу. Райтери не просто малювали на стінах та парканах, вони проводили хіп-хоп-фестивалі, де й показували своє мистецтво.

Що таке графіті?

Це один із напрямків останнього, до речі, називається стріт-артом і має об'ємний список різних видів.

У різних країнах світу до стріт-арту ставляться неоднаково. У Франції, наприклад, цей вид мистецтва легалізований. На прямо з вагонів поїздів можна побачити безліч малюнків, виконаних у різних стилях стріт-арту. У Росії малювання графіті в громадських місцях є кримінальним злочином, за який передбачається штраф або навіть позбавлення волі.

Але це в громадських місцях, а є пустирі, занедбані будови, тупикові глухі вулички. До того ж, іноді самі будівельні фірми запрошують розфарбувати огорожі навколо будівництв, а мешканці багатоповерхівок дають художникам графіті свободу дій у дворах та під'їздах. А ще є дні графіті-фестів та інших фестивалів, різні виставки райтерів, які дають змогу показати мистецтво графіті у всій красі у громадських місцях.

То що таке графіті? Якщо бути точним, то це лише написи на стінах з використанням об'ємного зображення букв алфавіту. Але графіті постійно розвивається. Удосконалюються старі та вигадуються нові оригінальні стилі букв, модернізуються балончики з фарбою. До написів додалися повноцінні малюнки. Тепер деякі художники за допомогою балончиків із фарбою створюють справжні витвори мистецтва.

Графіті: як навчитися малювати

Художники зі стажем радять починати з написання прізвиська, потім варто поекспериментувати з «третім» виміром, зробити підпис об'ємним. Можна сміливо додавати стрілки, бульбашки, змішувати фарби з різних балончиків. Незрозумілість і заплутаність малюнка приверне більше уваги, а вам допоможе відчути, що таке графіті.

І все ж таки найкраща порада для тих, хто починає займатися графіті, - спочатку використовуйте не балончик, а олівець. Помалюйте вдома на аркушах паперу, змальовуючи якісь малюнки або вигадуючи власних персонажів.

Коли ви будете задоволені результатом малювання на папері, подумайте над створенням ескізу малюнка, який потім перенесете на стіну.

Згодом ви навчитеся робити трафарети для графіті, точно використовувати техніку тіні та яскравих фарб, дізнаєтеся, для чого потрібні маркери, аерографи та кепи, яку фарбу краще купувати і чому не слід малювати у вітряну погоду. Тільки знаючи всі ці тонкощі, можна чітко розуміти, що таке графіті.

Культура графіті

Виявляється, є таке поняття. Воно включає два основних правила. Перше - райтер ніколи не псує по-справжньому добрі будинки. Він може творити тільки там, де дійсно потрібно пожвавити похмурий і прісний пейзаж індустріальної зони або занедбаних пустирів, задніх дворів.

Друге – райтер ніколи не зафарбовує малюнки інших райтерів, інакше це спричинить на нього ганьбу та неприязнь колег.

Графіті ( Graffitiвід італ. graffito - написи) - це вуличний живопис. Суперечки щодо того, чи варто вважати графіті окремим напрямом мистецтва чи актом вандалізму не вщухають і досі. До графіті прийнято відносити будь-які зображення, розміщені на поверхні стін, будівель та інших громадських об'єктів. Що це, як виник цей напрям, як воно розвивається, що прийнято вважати графіті в сучасному мистецтві?

Історія графіті: від стародавнього світу до нового часу

Зараз графіті прийнято називати будь-який вид вуличного мистецтва та розфарбовування стін; незалежно від ступеня професіоналізму нанесення зображень. В історії цей термін використовується вже досить давно. Причому раніше відбувався поділ на два поняття, такі як дипінті і графіті. Термін походить від дієслова "graffiare", що в перекладі з італійської означає "подряпати". Дієсловом “дипінті” позначали написи, зроблені фарбою.

Цікавий факт: раніше техніки дряпання та нанесення фарби часто об'єднувалися. Приклади такої техніки спостерігалися у гончарів, які видряпували на верхньому шарі фарби написи, таким чином оголюючи внутрішній шар. Звичайно, таку методику зараз важко назвати графіті у класичному розумінні цього слова, але тоді це були одними з перших прикладів застосування техніки. Особливо часто майстри у такий спосіб підписували свої роботи.

Прийнято розпочинати відлік історії графіті з моменту, коли було виявлено настінні написи. Перші приклади знайшли в країнах Стародавнього Сходу, Римі, соціальній та Греції. Пізніше будь-яка графіка, яка була нанесена на поверхню стін, позначалася як графіті, і в багатьох країнах вона розцінювалася як акт вандалізму. Неймовірно, але перші малюнки з'явилися вже у тридцятому тисячолітті до нашої ери. Саме наскельні зображення стали прототипом цього напряму мистецтво. Тоді, як інструменти використовувалися натуральні пігменти та гострі предмети: такі, як кістки тварин, каміння та уламки затверділих порід.

Родоначальники графіті - стародавні наскельні малюнки

Перший прототип графіті, якого ми звикли бачити його зараз, розташований у місті Ефес, яке знаходиться в Туреччині. Раніше він належав Стародавній Греції і навіть зберіг позначки цієї культури. Першим текстом стала реклама послуг повій. Малюнок зображував слід долоні, що віддалено нагадує серце, цифру та відбиток ноги. Весь цей малюнок трактується як сума оплати за певні послуги.

Стародавні римляни також були позбавлені почуття гумору, і найчастіше робили карикатурні графіті із зображеннями можновладців. Тоді цей напрямок використовувався як інструмент і для освідчення в коханні, і передачі своїх думок і для політичної риторики. У Помпеях відображалося виверження вулкана Везувія, різні прокляття, магічні заклинання, алфавіт, політичні гасла та багато іншого. Як зрозуміло з цього списку – напрямок був дуже багатогранним. Завдяки цим же написам вдалося розкрити багато загадок та незрозумілих аспектів розмовної мови. Враховуючи невисокий рівень освіти у більшої частини народу, багато написів виявилися серйозною допомогою у розумінні мовлення.

Примітно, що графіті практично одночасно з'явилося в різних частинах світу. Навіть у Єгипті на території історичного комплексу Гіза дослідники знайшли безліч написів та малюнків, які також були віднесені до цього стилю. Вважається, що їх залишили будівельниками і релігійними діячами часу.

Графіті використовувалося навіть там, де не було жодного зв'язку з цивілізацією. Стародавні племена Майя, в одному зі своїх найбільших городищ - Тикаль, залишили безліч малюнків, що добре збереглися. Довга і багата історія появи графіті є і східних слов'ян. У Новгороді збереглися 10 прикладів робіт, які стосуються одинадцятого століття. Більшість послань цього народу несе молитовний посил, хоча іноді можна знайти і якісь жартівливі повідомлення. Варто зазначити, що часто наносилися і народні заклинання, адже люди тоді були забобонними.

Вже в епоху Ренесансу такі відомі художники, як Мікеланджело і Рафаель вирушали в золотий будинок Нерона де вирізали власні імена, після чого вони приступали до активної роботи. Пізніше французькі солдати залишали написи під час єгипетської кампанії, очолюваної Наполеоном. Лорд Байрон також залишив у грецькому храмі Посейдона свій слід. І під час Другої світової війни радянські солдати зробили величезну кількість написів на стінах Рейхстагу.

Зародження сучасного графіті

Приклади графіті нового часу прийнято вважати базою, на основі якої було створено сучасний напрямок. Багато культурологів вважають, що сучасний вид безпосередньо пов'язаний з хіп-хопом та брейк-дансом. Проте, це помилка, адже перша хвиля малюнків з'явилася у 1920-х роках у метрополітені Нью-Йорка, що є вагомим спростуванням цієї теорії. Малюнки часто можна зустріти на поверхні вагонів, а також у пішохідних переходах.


Написи на вагонах поїзда в Нью-Йорку, 1920-ті

Потім, під час Другої Світової Війни стало поширюватися вираз “Kilroy was here”. Цей напис з'являвся ще довго після закінчення війни. Згодом вона почала доповнюватися і зображенням. Ця фраза використовувалась американськими солдатами під час війни, через що фраза і зміцнилася в американській культурі.


Знамените графіті часів Другої Світової “Kilroy was Here”, 1940-ті (сучасна інтерпретація)

Потім була хвиля появи написів по всьому Нью-Йорку, що говорили "Bird Lives". У Парижі, при страйках 1968 стала популярна фраза "L'ennui est contre-révolutionnaire", що в перекладі означає "Скука контрреволюційна". Як видно з цих прикладів, графіті протягом всього існування людини було міцно вплетене в його культуру.






Центр розповсюдження графіті-культури

Формального та єдиного центру поширення графіті культури як такого не існує. Одні вважають, що центром цього напряму є місто Сан-Паулу, яке є натхненням для графітистів з усього світу. Це місто часто порівнюють із Нью-Йорком 1970-х років, тут панує схожа атмосфера. Період з 1969 по 1974 прийнято вважати в історії революційним. Саме тоді зародилося безліч напрямів, а центр розвитку цього виду мистецтва перемістився з Філадельфії до Нью-Йорка. З того часу саме Нью-Йорк прийнято вважати центром розвитку графіті.







Світовий досвід протистояння графіті та держави

У всьому світі панує двояке ставлення до вуличного мистецтва. У багатьох країнах графіті досі прийнято вважати вандалізмом, а людей, які наносять малюнки, штрафують або ж засуджують до адміністративного покарання. У деяких країнах та штатах за таку діяльність навіть позбавляють волі.

У 1980-х роках у Філадельфії було створено організацію, яка займалася боротьбою з графіті – “Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)”. Влада швидко стала усвідомлювати, що графіті та настінний розпис активно поширюється лише у бідних районах міст. У разі графіті є своєрідним відображенням рівня життя людей. Тоді влада США почала боротися з розрухою в містах для того, щоб унеможливити виникнення малюнків на стінах.


Фото документаліста світу графіті Марти Купер для видання Subway Art

У 2006 році член міської ради на ім'я Пітер Валлоне запропонував випустити законопроект, згідно з яким усім особам, які не досягли 21 року, заборонялося мати при собі настінні маркери або аерозольну фарбу. Тоді модельєр Марк Еко подав до суду за порушення прав художників, і того ж року відбулося слухання. Вимоги Марка Еко були задоволені, а виправлення у законодавстві видалили. Відомий випадок, коли в Чикаго в 1992 до продажу були заборонені аерозольні фарби та інші засоби нанесення малюнків на стіни. І того ж року було видано закон, який накладав штраф, розміром у 500 доларів на тих, хто завдає графіті на стіну.

При цьому розмір штрафу перевищував суму, яка накладалася за перебування у алкогольному сп'яненні у громадських місцях, а також за порушення релігійної служби. У 2005 році було створено систему, що дозволяє заносити малюнки в єдину базу даних, що полегшувало пошук художника, адже за загальним нарисом було легше виявити їхнього автора. Одним із перших посаджених був Джозеф Монтана, якого називали королем графіті. Він розписав більш ніж 200 будівель, за що його і засудили до 2,5 років позбавлення волі.

Боротьба з вуличними художниками відбувалася й у Європі. Було випущено закон, що забороняє продаж аерозольної фарби особам, які не досягли 16 років. І, незважаючи на те, що найжорсткіша боротьба з графіті спостерігалася у Великій Британії, саме тут з'явився найвідоміший художник на прізвисько “Бенксі”, якого прозвали арт-терористом. Найцікавіше, що після довгих років боротьби його роботи занесли в культурне надбання Великобританії. Художник знайшов світове вапно, він виставляється у всіх країнах, вартість його робіт сягає мільйонів доларів. Але навіть попри це – його особистість досі не розкрита.


Поліцейські вантажать роботу Бенксі в автомобіль. Нью-Йорк, 2014

Запекла боротьба з вуличним живописом протікає і Сході. В Ірані та Ізраїлі цей напрямок мистецтва переслідується законом. А у Сінгапурі учня американської школи засудили до 4 років позбавлення волі. При цьому в Гонконгу дуже шануємо райтер (graffiti writer – графіті-художник) на ім'я Цан Цу Чой, який отримав прізвисько “Король Коулуна”, і частина його робіт перебуває під офіційним захистом.

Зворотний бік: становлення графіті як нового напряму мистецтво

Одним із перших відомих художників прийнято вважати Жан Мішель Баскія, який розпочинав свою кар'єру з настінних малюнків. Він залишав короткі фрази з глибоким змістом по всьому Нью-Йорку, за що й здобув популярність. Проект було закінчено фразою “SAMO IS DEAD”, після чого у житті художника розпочався новий етап. Вони, разом з Енді Уорхол використовували трафаретну техніку для нанесення зображень на стіни.

Серед сучасників особливу популярність отримав вуличний райтер на прізвисько "Бенксі", чия особистість досі огорнута таємницею. Він порушує актуальні питання та висміює абсурдність ситуацій у сучасній політиці. Багато його робіт були визнані світовими шедеврами.

Матеріали та техніка створення

Сучасними райтерами використовується ціла низка інструментів:

  • аерозольна фарба (і безліч технік нанесення)
  • маркери
  • валики
  • пензля
  • наклейки
  • картонні трафарети та ін.

Як експеримент використовувалися магнітні світлодіоди та проекції малюнків. Художники займаються не лише реставрацією, а й трансформацією старих робіт, використовуючи нову технікунанесення. "Yarnbombing" передбачає використання трикотажних виробів, що кріпляться до малюнка. Утворюється щось проміжне між класичним графіті та інсталяцією.

Види та стилі класичного графіті

Певні техніки нанесення отримали власні назви. "Tag" (тег) - основна техніка, яка має на увазі підпис райтера, нанесення його імені. Звідси ж походить техніка "графіті теггінг", яка є однією з найпопулярніших на даний момент. Напис може мати ініціали чи повідомлення, літери, каліграфію. "Pissing" - один з різновидів тегінгу, яка передбачає наповнення порожнього вогнегасника фарбою, після чого їм наноситься малюнок. Складність цієї техніки полягає в тому, що вона занадто масивна, що часто робить її недбалою.


"Троу-ап", він же "бомбінг" - малюється швидко, з одним або декількома кольорами. Тут головне швидко нанести малюнок, часом жертвуючи його якістю. "Masterpiece" – складне виконання імені райтера. “Roller” або “blockbuster” – масивні роботи, що виконуються у друкованій манері. При створенні використовуються ролики і валики, за допомогою такої техніки фарба лягає на всю поверхню стіни або об'єкта. "Wildstyle" - один із найскладніших видів графіті. Для нього характерні хитромудрі форми літер, переплетені воєдино, із засічками. Окремо слід згадати про таке явище, як “capping”, що має на увазі покриття одного зображення іншим. Цей метод використовується для псування чужих робіт і не вітається серед графіті райтерів.

Blockbuster

Masterpiece

Графіті – це окремий світ, де люди спілкуються своєю мовою. Вони несуть послання, відбивають реальність, змушують замислитися чи посміхнутися. Любити цей напрямок чи бути проти нього – індивідуальний вибір кожного.

 
Статті потемі:
Асоціація Саморегулівна організація «Брянське Регіональне Об'єднання Проектувальників Зміни у ФЗ 340 від 03
Асоціація Саморегулівна організація «Брянське Регіональне Об'єднання Проектувальників Зміни у ФЗ 340 від 03
Минулого тижня ми за допомогою нашого пітерського експерта про новий Федеральний закон № 340-ФЗ від 3 серпня 2018 року "Про внесення змін до Містобудівного кодексу Російської Федерації та окремі законодавчі акти Російської Федерації". Акцент був з
Хто розраховує заборгованість із аліментів?
Хто розраховує заборгованість із аліментів?
Аліментна заборгованість - це сума, що утворюється внаслідок відсутності грошових виплат за аліментами з боку зобов'язаної особи або часткових виплат за певний період. Цей період часу може тривати максимально: До настання
Довідка про доходи, витрати, про майно державного службовця
Довідка про доходи, витрати, про майно державного службовця
Довідка про доходи, витрати, про майно та зобов'язання майнового характеру – це документ, який заповнюється та подається особами, які претендують або заміщають посади, здійснення повноважень за якими передбачає безумовний обов'язок
Поняття та види нормативних правових актів
Поняття та види нормативних правових актів
Нормативно-правові акти – це корпус документів, який регулює правовідносини у всіх сферах діяльності. Це система джерел права. До неї входять кодекси, закони, розпорядження федеральних та місцевих органів влади і т. д. Залежно від виду