Пластилінова живопис для дітей 6-7 років. Фарби дитинства, або як із пластиліну твориться приголомшливий пластиліновий живопис
Ціль:навчити прийомів роботи у техніці пластилінового живопису.
- розвиток навичок та умінь у роботі з пластиліном та стеками;
- розвиток відчуття кольору, пропорції, ритму;
- розвиток просторового мислення та творчих здібностей;
- естетичне виховання засобами образотворчого та декоративного мистецтва;
- виховання у дітей художнього смаку;
- розробка моторики пальців дітей рук.
Матеріали та обладнання для учнів:
- кольоровий пластилін;
- матовий та глянсовий кольоровий картон,
- набір стеків, зубочистки;
- дошка для ліплення формату A4;
- ганчірочка для витирання рук та стеків;
- клейонка для робочого столу.
Зоровий ряд: зразки робіт вчителя та учнів у техніці пластилінового живопису.
Види пластиліну:
Випускаються такі види пластиліну; парафіновий, восковий, флуоресцентний. При роботі з пластиліном необхідно враховувати його властивості: м'якість, пластичність, клейкість, здатність розм'якшуватися під впливом тепла, неміцність, здатність збереження форми, що надається, водонепроникність.
Малювання пластиліном - все частіше зустрічається вид живопису, але цей спосіб зображення сприяє творчому розвитку та різноманітності художніх виразних методів. Кожне нове творче починання людини - це вміння, навички, досвід: це ще й спосіб розвитку розумової активності, відповідно до взаємозв'язку “рука - мозок”.
Чинники для розвитку художника – це постійна практика, вдосконалення майстерності, сміливий експеримент, пошук та творчий підхід у процесі діяльності. Сукупність цих якостей при виготовленні пластилінових виробів може сприяти створенню нових, неповторних творів мистецтва.
Чим це цікаво. По-перше, своєю новизною. З іншого боку, такий матеріал дозволяє знаходити нові рішення у зображенні. І найголовніше: цей матеріал дозволяє переносити частину себе на полотно своїх робіт, передавати частину свого тепла.
Її основа – поєднання твердих поверхонь та пластиліну, створення зображення нанесенням пластиліну на поверхню за особливою технікою, використання нехарактерних для живопису допоміжних матеріалів. Які існують техніки та прийоми малювання пластиліном?
Деякі техніки та прийоми малювання пластиліном
1 спосіб
.Пластиліновий живописдає величезний простір для фантазії художника від типу нанесення пластилінових мазків та їх фактури до вибору колірного колориту, який візуально виглядає надзвичайно свіжо, соковито та багато. Поверхня мазків із пластиліну може виглядати по-різному. Сама фактура може нагадувати шовк, скло або кераміку, якщо постаратися зробити її гладкою та блискучою. Для цього потрібно перед загладжуванням пальцями пластилінової поверхні злегка змочувати пальці у воді. Але тільки трохи, щоб картонна основа в жодному разі не розмокла.
Можна зробити поверхню картини трохи шорсткою. Для цього використовуються різні способи нанесення на поверхню пластилінового зображення рельєфних точок, штрихів, смужок, звивин або якихось фігурних ліній.
Працювати можна не лише пальцями рук, а й стеками. Це особливі допоміжні інструменти.
2 спосіб
.Робота на склі. Підготуємо скло: приберемо картон і протріть його серветкою, щоб не було слідів від пальців. Інакше в цих місцях погано лягатиме туш. Підклавши ескіз під скло акуратно якнайточніше переведемо малюнок. Потрібно враховувати, що він при цьому вийде у дзеркальному відображенні. Туші треба трохи підсохнути. Під час цієї паузи можна зайнятися підготовкою матеріалу: підібрати колір пластиліну та намішати його відтінки для малюнка. Розкладаємо шматочки, що вийшли, і аналізуємо на скільки вдало вони поєднуються між собою і відтіняють один одного. Процес заповнення поверхні дуже копіткий і якщо одним великим шматком заповнити відразу більшу частину малюнка, робота втрачає свій незвичайний образ, красу. Тому, бажано накладати пластилін дуже маленькими шматочками з горошинку, при цьому кожна наступна з трохи зміненим відтінком. Потім поступово розминати їх пальцем на поверхні. Враховуйте, що при розтиранні пластиліну виходять часом незвичайні розлучення, які ще більше надають красу і часом підкреслюють форму. Слідкуйте за контуром малюнка та не виходьте за його межі. Буває і так, що було нанесено невдало підібраний колір, його легко прибрати стеком і нанести новий. Практика виконання таких робіт показала, що краще починати заповнювати поверхню скла з основних елементів, потім – фон. Виконану роботу оформляємо – фіксуємо зі зворотного боку картон затискачами та ретельно начищаємо поверхню сухою серветкою. Робота готова!
3 спосіб
.На картон наноситься тонкий шар пластиліну, вирівнюється стеком або ножем, а малюнок подряпується зубочисткою, голкою, стеком, як у техніці граттаж.
4 спосіб
.Малювати пластиліном можна й іншими прийомами; "горошками" та "джгутиками". З пластиліну катаються горошинки та викладаються візерунком на ґрунтовану чи чисту поверхню картону, заповнюючи весь малюнок. Техніка "джгутиками" дещо складніше в тому, що треба скачати джгутики однакової товщини та викладати їх на малюнок. Можна джгутики з'єднати вдвічі і скрутити, тоді вийде гарна кіска, основа контуру малюнка.
5
спосіб.На картон наноситься малюнок, скочуються товсті джгутики, розмазуються пальцем до середини, потім заповнюється центр елемента малюнка. Можна використовувати змішаний пластилін для більшої колірної гами. Роботу можна зробити рельєфною, накладаючи на листочки жилки із пластиліну або мазками, як у масляному живописі.
Висновок:
Робота в техніці пластилінового живопису дуже цікава. Вона розвиває моторику пальців рук, точність рухів, фантазію, абстрактне мислення, увагу, художні навички роботи із пластичними матеріалами.
Спробуйте виконати кілька вправ і вам сподобається нова техніка.
Діти із задоволенням працюють у техніці пластилінового живопису.
Всіх рада бачити у себе в гостях! Ось зараз скажу, що всі ви й так знаєте! Погодьтеся, всі наші малюки неймовірно талановиті! Навіть не буду по кісточках розбирати таланти, скажу так, талановиті всі, і всім. А решта залежить і від батьків, що вони розвивають, і від можливостей, і від переваг самого малюка. Ось сьогодні й поговоримо про задатки творчості у наших маленьких. І спробуємо подивитися, як розвинути ці задатки, майструючи картинки із пластиліну. Обіцяю, буде цікаво! Приєднуйтесь!
Отже, що буде розмова? Які можливості дають заняття з пластиліном, з ким актуальні такі ігри та що можна сконструювати за допомогою цього матеріалу.
Надихаємося
Пропоную зліпити картинку для найменших:
Наш результат я показувала в інстаграмі:
Публікація від Селіванова Олена (@сайт) Жов 12 2017 о 9:21 PDT
Чудові урок з ліплення картинок пейзажу із пластиліну можна знайти на каналі Відео Ліпка. Відеоуроків небагато, але одного-двох цілком достатньо, щоби зрозуміти основний принцип і навіть створювати шедеври.
І наш результат з цього уроку:
Публікація від Селіванова Олена (@сайт) Жов 12 2017 о 10:10 PDT
Прошу не ставитись до такої творчості, як до чисто малюкової. Є картини, які гідні замилування та можуть зайняти почесне місце на стіні квартири. У нас, наприклад, стоїть картина, яку ми ліпили за казкою Пушкіна «Руслан та Людмила. Пам'ятайте початок:
«У лукомор'я дуб зелений, золотий ланцюг на дубі тому…» 
Друга наша улюблена картина
Ви тільки подивіться, які шедеври можна створювати. Іноді навіть олійний живописне виглядає так ефектно та об'ємно, як пластилінова.
Розвиваємо карапуза за допомогою пластиліну
Для дітей будь-яке спільне заняття з батьками – вже корисне та правильне проведення часу. Адже карапуз за цей час бачить щирі прояви любові до нього: посмішки на його адресу, поцілунки та погладжування чує добрі слова. А ще він грає! Усі ці фактори сприяють розвитку його особистості.
Але ось карапузу виповнюється рік, і вже хочеться почати закладати основу його творчого потенціалу. Навчати робити щось своїми руками. І пластилін у цьому відіграє найважливішу роль! А річ у тому, що він, ніби підхоплює естафету у тих іграшок, які ми купували малюку для розвитку дрібної моторики. Його приємно м'яти в руках малюкові (звичайно, якщо ми попередньо розім'яли матеріал і довели його до гранично пластичного стану). А коли виявляється, що він «рветься» і знову зліплюється, малюк буде щасливим!
Підсумую користь ліплення:
- Розвивається дрібна моторика;
- Закладається основа творчої особи;
- Малюк емоційно розвивається;
- Дитина одержує задоволення, коли розуміє, як зробити ту чи іншу річ самому;
- Зміцнюється пам'ять;
- Ліплення – наочна демонстрація кольору, форми та обсяги предмета;
- Зміцнюються м'язи рук.
Дитина 2 3 роки вже може не просто отримувати задоволення від того, що розминає в ручках податливий пластилін, але може вже почати поетапно творити! Що це буде? Давайте поговоримо про це!
Але перш за все, хочу звернути вашу увагу на вибір цього матеріалу для ліплення. Добре, коли його колірна гама настільки різноманітна, що дозволяє створювати будь-які, навіть дуже яскраві вироби. Але найголовніше, що має хвилювати батьків – це безпека речовини. Перевірте склад і переконайтеся, що можете довірити його дитині.
Вироби із кольорового пластиліну
Що можна зробити завдяки пластиліну? Є деякі цікаві та незвичайні техніки роботи з цим матеріалом. Завдяки чому можливо:
- Ліплення тварин;
- Малювання пластиліном;
- Створення картинки латки.
Як зліпити з малюком тварин? Якщо малюк зовсім малий, доручіть йому окремі легкі та прості деталі, які в принципі можуть бути будь-якої форми. А самі візьміться за складніші речі, наприклад, за голову з її вушками, очками, носиком тощо. Поєднавши, отримайте гідну роботу.
Малюк росте, і тепер він уже навчився робити все сам. Від початку і до кінця він може зліпити тварину, будиночок, сонечко чи чоловічка.
Для розфарбовування вже наявної картини потрібно виділити ті частини, з якими впорається ваш карапуз. Йому ріка 2? Тоді покажіть, як відщипати невеликий шматочок від бруска і скачати його.
Які елементи ви можете навчити його робити? Поки що найпростіші: смужки та кульки. Але й цього достатньо, щоб малюк узяв участь у роботі будь-якого масштабу. Він за допомогою цих двох фігур може зробити багато; з кульок – пелюстки квіточки, сніжинки чи зірочки. А зі смужок – гілочки, стеблинки, гребені хвиль.
Для аплікації пластиліном знадобиться трохи більше вправності, вміння та підготовки. І насамперед підготуємо всі необхідні інструменти.
Нам знадобиться:
- Ідея;
- шаблон;
- І кольоровий пластилін.
На картоні або папері малюємо картинку. Можна скачати шаблон в інтернеті, або самому вигадати зміст, можна просто взяти улюблені розмальовки. Зображення може мати будь-яку ідею. Наприклад, актуально відкласти на зимові канікули подарунки на новорічні свята. Тоді аплікація, виконана карапуз. Стане відмінним сюрпризом рідним та близьким.
Техніка виконання:
- ліплення готових деталей і потім приклеювання їх до основи, як аплікація
- ліплення маленькими кружальцями
- просто заповнення малюнка, так би мовити розмазування пальцями
- тоненькими мотузочками із пластиліну — розкочують максимально тонкі ковбаски із пластиліну та викладають їх, заповнюючи малюнок
Пропоную шаблони для зображення. Увага, лайфхак: роздруковувати не обов'язково, можна додати аркуш паперу до монітора та обвести контури.
Зображення збільшуються на кліку.
Як малювати з найменшими
Отже, малюємо картинку. Продумуємо відразу, що може зробити малюк. З урахуванням її можливостей. Якщо це буде сніговик, то не варто малювати його великим. Маленька долонька карапуза ще не впорається з тим, щоб розкотити великий шматок пластиліну, навіть якщо ми його попередньо розімнемо. Зробіть 2 або 3 сніговики. Так навіть буде цікавіше.
Намалювали. Малюк зробив кружальце, допоможіть йому закріпити цю деталь на основі. Перейдіть до наступної частини зображення.
Ось так просто, враховуючи інтерес і здібності малюка, ви розвинете творчі здібності дитини. Що ще хочу нагадати? Це час занять. Не чекайте, коли малюк втомиться. нехай перші уроки ліпнини пройдуть 5-10 хвилин. Завжди можна потім скоригувати час.
Друзі! Бажаю всім осягати науку бути добрими батьками! Діліться секретами з нами, щоб і ми могли прагнути ідеалу! А сьогодні все! Тільки нагадаю, що у вас є можливість розповісти всім своїм друзям про наші бесіди, можете запросити їх до нас, нехай і вони розкажуть, що допомагає їм бути найкращими татами та мамами. Передплачуйте новини, перечитуйте старі бесіди, залишайтеся активними! І все! Бувай!
Пластилінова живопис ПЛАСТИЛІНОВИЙ живопис МБОУ ДОД «Уренгойська ДХШ» Додатковий матеріал до заняття з декоративно-ужиткового мистецтва Автор: Шевцова Альбіна Віталіївна, викладач, перша кваліфікаційна категорія смт. Уренгой, Пурівський р-н, ЯНАО 2013 р.
Пластилін – матеріал для ліплення. Виготовляється з очищеного та подрібненого порошку глини з додаванням воску, тваринного жиру та інших речовин, що перешкоджають висиханню. Забарвлюється у різні кольори. Служить до виконання фігур ескізів для скульптурних робіт, невеликих моделей, творів малих форм.
Інструменти для ліплення дитячий кольоровий пластилін; пластикова дошка; оргскло, фанера, картон або клейонка; самоклеюча кольорова плівка для створення основи під картину; склянка з водою, бавовняна серветка для рук; набір стеків різної форми; для надання поверхні певної структури використовуємо різні зубчасті коліщатка, багатогранники, трубочки та інші пристосування.
Що ви знаєте про пластиліновий живопис? «Я ліплю із пластиліну, пластилін ніжніший, ніж глина», - співається у відомій пісні з одного радянського кінофільму. Коли ми чуємо про пластилін, то в нашій пам'яті з'являються яскраві картинки з дитинства. Чому ж наша пам'ять звертається саме до дитинства? Саме в дитинстві вперше ми всі про існування пластиліну і дізнаємося. Але, виявляється, цей матеріал може бути незамінним художнім засобом для роботи у живописному жанрі. Так, пластилін можна малювати картини. Це один із наймолодших видів живопису, який стали використовувати художники зовсім недавно.
Малювання пластиліном все частіше зустрічається вид живопису, цей спосіб зображення сприяє творчому розвитку та різноманітності художніх виразних методів. Кожне нове творче починання для людини це не просто вміння, навички, досвід: це ще спосіб розвитку розумової активності.
Пластилінова живопис дає величезний простір для фантазії художника від типу нанесення пластилінових мазків та їх фактури до вибору колірного колориту, який візуально виглядає надзвичайно свіжо, соковито та багато. Поверхня мазків із пластиліну може виглядати по-різному. Сама фактура може нагадувати шовк, скло чи кераміку. Можна зробити поверхню картини трохи шорсткою. Для цього використовуються різні способи нанесення на поверхню пластилінового зображення рельєфних точок, штрихів, смужок, звивин або фігурних ліній. Працювати можна не лише пальцями рук, а й стеками. Це особливі допоміжні інструменти.
Для малювання пластиліном немає обмежень. Все залежить від сміливості творчої думки, яскравості ідей та художньої фантазії. За допомогою пластиліну, як і серед акварелей, масляних картин і гуашевих композицій спалахують незвичайні краєвиди, апетитні натюрморти та відомі портрети. Ці пластилінові «твори» пронизані теплом рук художників, які їх створювали, і можливо тому вони випромінюють якусь особливу енергію, схожу на маленьку казку. І ця казка відкривається тільки тим, хто вміє впускати її у свій буденний світ, не даючи йому зачерствіти. Бажаю всім завжди знаходити місце для творчого свята у своєму житті, удачі та нових красивих ідей! 18
Доступний матеріал, трохи терпіння і ось готовий новий шедевр! Оригінальна картина із пластеїну прикрасить інтер'єр і стане чудовим подарунком.
Звичайний пластилін, з дитинства знайомий кожному, можна використовувати не тільки для простих виробів, але й оригінального декору. Об'ємні картини із пластиліну своїми руками створювати не складніше, ніж ліпити зайчиків та квіточки. Цей майстер-клас розрахований на початківців, тому сміливо беріться за роботу, навіть якщо вперше чуєте про нової техніки. В основі панно лежить пластика, але її цілком можна помітити поганою стравою, шматком пластику або ламінованим картоном.
Що потрібно для ліплення панно із пластиліну
Для того щоб зробити оригінальну картину із пластиліну за запропонованим майстер-класом, приготуйте:
- звичайну платівку;
- дитячий пластилін;
- ручку (бажано не пише);
- стек (у коробці із пластиліном);
- дошку для пластиліну.
Техніка роботи та покрокова інструкція
Тепер переходьте до покрокової техніки - картина з пластиліну обов'язково вийде, якщо ви уважно слідуватиме інструкції.
Розм'якшіть у руках чорний пластилін, приблизно половину шматочка. Доведіть його до м'якого стану. Відриваючи від розм'якшеного пластиліну невеликі шматочки, кладіть їх на платівку та розтягуйте першим пальцем. Наносите його рівномірно, не товстим шаром, отримуючи тло майбутнього панно. 
Коли фон буде готовий, придумайте малюнок або візьміть будь-яку картинку за основу. За допомогою стека нанесіть ескіз на пластилінове тло. Спочатку намітте контури квіток та листків, а потім промалюйте всі пелюстки. 
Щоб картина не вийшла однотонною, поекспериментуйте із квітами пластиліну. Поєднуючи їх один з одним, ви отримаєте будь-які потрібні відтінки. У такий спосіб змішайте синій з білим і приготуйте різні відтінки синього кольору: світло-блакитний та блакитний. 
Робота завжди починається з основних елементів великих квіток. Основний елемент цієї техніки – мазок. Він стає мізинцем правої руки.
Скачайте невеликі кульки світло-блакитного та блакитного кольору. З'єднайте їх разом в одну кульку і покладіть на основу картини - початок пелюстки. Ледве придавіть мізинцем і потягніть на себе. Тягніть не до кінця пелюстки (як на малюнку). Не дотягуючи до кінця, палець відірвіть від основи, піднімаючи нагору. Верх пелюстки повинен вийти товстіший, а низ, завдяки тому, що ви підняли палець у кінці, тонше. 
Такі ж мазки, повторюючи чітко по картинці, прокладіть у верхній частині квітки. Потім продовжуйте нижню частину квітки. Якщо пелюстки не рівні, а трохи з вигином, також пальцем, створюючи мазки, трохи закруглюйте їх ліворуч або праворуч, як того вимагає малюнок. Виконавши комплекс мазків верхньої середньої та нижньої частини, у вас залишиться лише порожня серединка. 
Для серединки приготуйте два кольори пластиліну – синій та світло-блакитний. Відривайте маленькі шматочки, скручуйте між першим і другим пальцем і викладайте ці кульки на основу щільно один до одного, притискаючи пальцем. При цьому кульки мають бути різного розміру.
Спочатку викладіть центр серединки - світло-блакитними кульками, решту простору закладіть синіми кульками. На стику нижніх та середніх пелюсток, також, тільки кульками більшого розміру, прокладіть закруглену доріжку. Наслідуючи малюнок, створіть дві такі квітки. 
Трохи опанувавши техніку мазків, між великими кольорами (вгору картини і вниз) створіть дві підлоги квітки з серединками. 
Змішайте трохи фіолетового кольору з білим і розм'якшіть, вийде світло-фіолетовий відтінок, він потрібен для маленьких кольорів з крапок. Картина розташовуватиметься так – великі квітки спрямуються вгору, а фіолетові квіточки виявляться під великими і з боків від нижньої півквітки.
Скачайте 9 невеликих кульок, розташуйте їх по колу (відповідно до малюнку). Візьміть стек, прикладіть його на середину кульки, придавіть та потягніть. Має з'явитися мазок. Зробіть таких ще 8 мазків. Бузкова квіточка з крапок готова, залишилася тільки серединка. Зробіть таких 2 квітки. 
Для серединки розкотіть із пластиліну тонкі ковбаски білого та блакитного кольорів. Ця ковбаска називається буртик. Скрутіть щільно білий буртик, потім продовжіть блакитним. Це і є серединка фіолетової квітки. Обережно підніміть стеком коло і покладіть на місце серединки в квітці. Злегка притисніть. 
Прямо над фіолетовими квіточками повинні бути потрійні листочки. Контури їх промальовані. Користуйтеся такими ж мазками, але коли приготуйте кульку для мазка, з одного краю придавіть її, зробіть гострим. Кладіть та розмазуйте, як звичайний мазок. Формуйте листок. Створюйте такий трилисник. Серединку прикрасьте оздоблювальними крапочками різних розмірів (знизу товстіший, вгору – тонший). Ці листки синього кольору. 
Низ картини із пластиліну в основному готовий. Переходьте нагору. З боків верхнього півквітки треба створити по дві невеликі квіточки жоржин. Відтінок пластиліну робіть світлішим, наприклад, блакитний зі світло-блакитним. Щоб зробити різнокольоровими пелюстки, кульки, які приготовлені для мазків, перемішайте або зробіть основний колір, а збоку додайте світліше.
При розтяжці мазка вийде основний колір із легким відтінком того, який ви додали збоку. По малюнку викладіть два рівні центральні мазки, по різних сторонах ще по мазку з трохи закругленою формою. І останні – повністю закругліть. Додати нижні пелюстки. 
Наступний крок – невеликі квіти із точок біло-блакитного кольору. Вони розташовуються між жоржинами. Змішайте блакитний з білим кольором, відірвіть шматочки, зробіть кульки і далі за технікою виготовлення фіолетової квітки. 
Ось такий міні-шедевр у вас вийде на цьому етапі створення картини із пластиліну своїми руками. 
Від біло-блакитних квіточок з крапок вгору треба створити біло-блакитну підлогу квітка з п'яти мазків. Після цього візьміть кульку білого кольору, трохи натисніть на основу, утворюючи серединку. По краях серединки зробіть ручкою дірочки. 
Останній із квітів. Над центральною підлозі квіткою, користуючись поєднанням білого та трохи світло-блакитного кольору пластиліну, створіть мазками таку квітку. На стику мазків покладіть невеликий клаптик буртика і зробіть на ньому проколи ручкою. 
Листки, що залишилися - поєднання світло фіолетового і світло блакитного кольорів. Вони знаходяться з боків від центрального півквітки, якраз над однією з жоржин. Зробіть за технікою попередніх гостроносих листочків, тільки вони набагато менші за розміром. По центру листка прокладіть буртик та видавіть у ньому дірочки ручкою. 
Жоржини прикрасьте крапками, зафіксуйте їх ручкою, що утворює дірочку в крапці. Це і буде їхня серединка. 
Основні деталі готові. Залишилися лише елементи прикраси. Розкотіть буртик, викладіть їм завиток між синім трилисником, що знаходиться внизу картини. Те саме проробіть і вгорі картини – у верхньої центральної квітки та бічних листків. 
Об'ємна картина із пластиліну готова. Якщо залишиться багато простору - закрийте його точками різного розміру. Слідкуйте, щоб колірна гама та композиція не порушувалася.
Картина має вийти купонною. Внизу картини переважають сині тони, що плавно переходять у світлі та практично білі тони вгорі.
Майстер-клас картини із пластиліну підготувала Тетяна Булат спеціально для інтернет-журналу «Жіночі захоплення».
Пластилінографія для початкової школиЗимовий пейзаж за мотивами творів Ю.Ю. Конюшина
Майстер-клас Зимовий пейзаж із пластиліну для молодших школярів поетапно
Автор: Наталія Олександрівна Єрмакова, Викладач, Муніципальна бюджетна освітня установа додаткової освіти дітей «Дитяча художня школа імені А. А. Большакова», місто Великі Луки, Псковська області.Опис:роботу можна з дітьми від 6 років. Матеріал може бути корисним педагогам додаткової освіти, вчителям, вихователям дошкільних закладів, учителям.
Призначення:робота послужить прекрасним оформленням інтер'єру та дитячих творчих виставок.
Ціль:створення зимового пейзажу в техніці пластилінового живопису.
Завдання:
-Познайомити з творчістю російського пейзажиста Юлія Юлійовича Клевера;
-вчити дітей створювати мальовничі панно з пластиліну в техніці пластилінового живопису;
-розвивати художнє сприйняття зимового пейзажу, вміння бачити його настрій залежно від змісту, використовуваних кольорів та відтінків у роботі художника;
-Удосконалювати навички роботи з пластиліном;
-виховувати в дітей віком почуття прекрасного, поваги до природи через твори художників.
Живопис пластиліном – це мистецтво на стику двох класичних образотворчих жанрів: «плоської» живопису та об'ємного зображення, тобто скульптури. Пластилін – благодатний матеріал для художника. Якщо знати і використовувати секрети пластиліну, можна створювати не просто вироби, а справжні картини із пластиліну-від тонких полотен, майже не відмінних від живопису, до опуклих барельєфів.
Здрастуйте, шановні гості. Немає в Росії людини, та й за її межами, яка б не знав творів Шишкіна, Рєпіна, Левітана. Конюшина - менш відомий. А мати його картини в дореволюційній Росії вважалася хорошим тоном, репродукції його пейзажів множилися, він був улюбленцем царської сім'ї і всієї Росії. Юлій Юлійович Клевер (1850-1924) – російський художник. Здобув визнання як пейзажист салонно-академічного штибу. Академік Імператорської Академії Мистецтв (1878). Класний художник першого ступеня (1876). Професор (1881).
Після революції майстер був незаслужено забутий, його творчість не особливо була затребувана. Його картини - аполітичні, його дорікали взагалі деякій шаблонності, стандартності.. Але - це пейзажі. Що хочемо? Але є в них щось, що мені особисто гріє душу і викликає захоплення. Можна написати пейзаж з натури, але не торкнутися абсолютно нічого. Юлій Юлійович Клевер виробив свій особливий та неповторний стиль листа. Оригінальність стилю Клевера полягає у використанні несподіваних ефектів висвітлення.
Автор витратив велика кількістьчасу та сил, вивчаючи гаму заходів сонця та вечірнє освітлення предметів та неба. За словами автора, такі картини він міг писати за будь-яких обставин і в будь-якій обстановці.
Роботи майстра високо оцінювалися його сучасниками - споглядання приглушеної краси Прибалтики дарує розчулення та тиху радість. Його роботи купували численні журнали та газети, випускалися тиражі листівок для колекціонерів.
До 1880 року популярність авторського почерку серед любителів живопису досягла такої величини, що, не справляючись із замовленнями, він почав залучати до роботи своїх учнів, відкриваючи численні «конюшинні майстерні».
"Зимовий краєвид." Конюшина Ю.Ю
Відомий російський художник, академік живопису Ю.Ю. Конюшина народилася 19 (31) січня 1850 року в Дерпті (нині місто Тарту в Естонії). Його батьки не мали до мистецтва жодного відношення, його батько, німець за походженням, що носив прізвище фон Клевер, був магістром хімії. Тим не менш, маленький Юлій з дитинства став виявляти схильність до малювання, а його батькам незабаром стало цілком ясно, що у хлопчика великий художній талант. До захоплення сина малюванням вони сприйняли серйозно, і на сімейній раді вирішили віддати Юлія вчитися до досвідченого художника. Ним виявився професійний педагог та живописець Карл Кюгельхен, німець за національністю.
Протягом цілого року, закінчивши щоденні заняття у гімназії, юнак йшов на урок свого вчителя малювання. 1867 року молодий художник закінчує свою першу картину – копію полотна знаменитого на той час німецького художника-пейзажиста Освальда Ахенбаха. Вчитель Карл Кюгельхен залишився задоволеним цією роботою свого учня. Коли ж курс гімназії було закінчено, перед юнаком постало питання, де і як продовжувати своє навчання. Юлій заявив батькам, що бачить себе у майбутньому лише живописцем. Після чого він продовжив навчатися в Петербурзькій Академії мистецтв спочатку в архітектурному класі, на вимогу батьків, а потім у пейзажному у С.М. Воробйова та М.К. Клодт.
"Останні сонячні промені." Конюшина Ю.Ю
Професор С.М. Воробйов був людиною за вдачею холодною, предмет свій викладав нудно, а М.К. Клодт засуджував бажання юнака знайомитися із зарубіжним пейзажним живописом. Ю.Ю. Конюшині хотілося писати інші картини, але його вчителі так і не оцінили сміливі задуми молодого художника. Ось тоді й прийшло глибоке розчарування Юлія в академічних заняттях: вони стали йому нудними, а теоретичні курси здавалися непотрібними. І хоча енергійний, талановитий Конюшина отримав за етюди з натури малу і велику срібні медалі, він знову прийняв рішення, яке спантеличило рідних. "Я виходжу з числа учнів академії, - писав Юлій в Дерпт. - Поставив за мету - розвинути свій дар без допомоги наставників, єдино працюючи з натури". Конюшина стала шукати шляхи у світ живопису наодинці. Він поставив собі за мету не закінчити Академію, а гідно уявити власні картини в Імператорському суспільстві заохочення мистецтв. Ю.Ю. Конюшина знав, що художники, підтримані цим суспільством, отримували можливість вільно творити і зрештою ставали знаменитими.
Сталося те, чого боялися батьки Юлія, від чого застерігав його батько: в 1870 Клевера виключили з Академії. Але юнака ця обставина мало турбувала. Він знав, що стане художником без рутини державної освіти. Вже в 1871 році його картину "Занедбане кладовище взимку" схвалили знавці, і граф Павло Сергійович Строганов, впливовий член Товариства заохочення мистецтв, побажав її придбати.
"Занедбаний цвинтар взимку." Конюшина Ю.Ю
Художник досить рано здобув визнання глядачів. У 1872 році Клевер виставив кілька картин, серед них "Перед грозою", "Захід сонця", "Зимовий вигляд на околицях Царського Села".
"Перед грозою." Конюшина Ю.Ю
І знову досяг успіху – картину "Захід" придбала велика княгиня Марія Миколаївна (1819-1876), президент Академії мистецтв.
"Захід." Конюшина Ю.Ю
1874 року 24-річний Ю.Ю. Конюшина здивував весь художній Петербург абсолютно несподіваним чином: він організував персональну виставку, яка пройшла на стендах Петербурзького Товариства заохочення мистецтв. Це було незвичайним справою, яким вирішувалися лише деякі відомі художники, такі як І.К. Айвазовський та В.В. Верещагін. Виставка Ю.Ю. Конюшина пройшла надзвичайно успішно. Після неї успіх йшов за успіхом. В 1875 художник отримав премію Товариства заохочення мистецтв за картину "Запущений парк". 1876-го премію отримала його картина "Перший сніг на ораному полі".
"Занедбаний парк." Конюшина Ю.Ю
І вже того ж 1876 року Конюшина на своїй другій персональній виставці показав сорок робіт – десять картин і тридцять етюдів. Всі були захоплені працездатністю, завзятістю та талантом живописця Клевера. Про нього говорили у салонах, приватних картинних галереях. Картину "Березовий ліс" придбав Олександр II. Це був черговий щабель вгору для художника – покупка картини царем миттєво вирішила його долю. Ю.Ю. Конюшині, що навіть не закінчив академічного курсу, відразу ж привласнили звання класного художника першого ступеня. Це звання Академія давала своїм найбільш зразковим вихованцям.
"Березовий гай." Конюшина Ю.Ю
У 1878 році Юлій Клевер став академіком. Згодом художник не раз копіював свій твір «Старий парк у Марієнбурзі», за який він був удостоєний цього звання. Згодом цю картину відправили на Міжнародну виставку до Парижа. Картина ця настільки полюбилася глядачам, що Клевер вважав її особливою, щасливою, і під назвою "Парк у Марієнбурзі" повторював кілька разів.
"Старий парк." Конюшина Ю.Ю
У пошуках нових сюжетів Ю.Ю. Конюшина в 1879 році зі своїм приятелем В.В. Самойловим поїхав на острів Нарген (у Фінській затоці), види якого були невідомі російській художній публіці. На Наргені вони прожили ціле літо. Самойлов малював у свій альбом, а Клевер один за одним робив етюди. Художник буквально купався у променях власної слави, практично всі його картини приносили йому славу та успіх.
На думку мистецтвознавців, 30-річний вік став кордоном художника. Вершиною зльоту та початком падіння виявився 1880 рік, коли Юлій Юлійович за картину «Лісова глушина» отримав звання та кафедру професора Академії мистецтв. Академія надала йому у своїй будівлі квартиру та майстерню – ту саму квартиру та майстерню, яку раніше протягом 60 років займали знамениті педагоги живопису – М.М. та С.М. Воробйові. На той час художник уже був не один, у свою квартиру Юлій Клевер переїхав разом із молодою дружиною.
«Лісова хаща.» Конюшина Ю.Ю
У Петербурзі на художника чекали і професіонали, і любителі, і знавці. Нові роботи Юлія Юлійовича справили приголомшливе враження: його картини ходили дивитись, їх обговорювали, купували. На острові Нарген митець написав кілька знакових для творчості робіт. Твір «Ліс на острові Нарген» («Дивовижний ліс») придбав для галереї Павло Михайлович Третьяков. Біля картини "Будинок естонського рибалки" постійно юрмилися глядачі: вона виділялася серед інших експонатів у Товаристві виставок художніх творів.
«Село на острові Нарген.» Конюшина Ю.Ю
Картину "Острів Нарген" купив великий князь Олександр Олександрович. Вона припала йому до душі, тому що великий князь був пов'язаний з Балтикою як моряк. Картину «Ліс узимку» придбав для своєї колекції імператор Олександр ІІІ.
«Зима.Сосновий бір.» Конюшина Ю.Ю
Після повернення до Петербурга Юлій Клевер влаштував виставку в Москві, здійснив творчі поїздки до Прибалтики, Фінляндії, Білорусії, Смоленської губернії. Однак, незважаючи на зміну світогляду, Клевер залишився вірним собі. Художник зберіг свій «фірмовий конюшинський» почерк, заради якого його твори купували, колекціонували, публікували на сторінках газет та журналів, на художніх листівках. І, звичайно, заради якого його твори підробляли.
В останні рокиКонюшина жив у Ленінграді, викладав у художньому училищі, до самої смерті продовжував писати. Його діти - дочка Марія, сини Юлій та Оскар – успадкували талант батька, проте їм не вдалося перевершити батьківську майстерність.
"Зимовий пейзаж з хатами біля річки." Конюшина Ю.Ю
Визнання публіки, нагороди та титули зробили Клевера заможною людиною. Художник ні в чому не обмежував себе, а якщо гроші закінчувалися, то поповнював гаманець продажем своїх творів. Коли цей період творчості Клевер брався за кисть, то, як говорили його сучасники і друзі, писав швидко і хльостко. У такому темпі Клевер міг писати по картині щодня. При цьому грошей він не знав: відомий випадок, коли художник зафрахтував пароплав, щоб разом з артистами Олександринського театру зустріти світанок у відкритому морі. Ця ідея розорила художника, що, втім, не позначилося його ставлення до життя.
Юлій Клевер - один із небагатьох художників, творчість якого протягом тривалого часу залишається однаково затребуваною. Цей факт, незважаючи на критику самого художника, свідчить про правильність обраного ним колись творчого шляху.
"Зимовий пейзаж з лісовою річкою." Конюшина Ю.Ю
Останніми роками Клевера рідкісні були картини, повністю написані ним: зазвичай працювала група менш талановитих художників (Розен, Оболенський та інших.). Вони готували картину, Конюшина ж поправляв і підписував ... Справжній Конюшина - велика рідкість ». На думку мистецтвознавців, це свідчення пояснює велику кількість «конюшин» не тільки в антикварних магазинах і галереях, а й у багатьох приватних зібраннях і в провінційних музеях.
"У парку Гатчинського палацу." Конюшина Ю.Ю
Живопис Ю.Ю. Конюшина була дуже популярна як за його життя, так і згодом. Він завжди вважався майстром, затребуваним художнім ринком та публікою. Він залишив велику художню спадщину, а його твори знаходяться у найбільших галереях та музеях Росії – у Третьяковській галереїїх п'ять (дві придбані особисто Павлом Третьяковим), у Російському музеї – дев'ять. Тим не менш, саме ім'я художника Юлія Юлійовича Клевера в СРСР намагалися не згадувати протягом кількох десятиліть. Оскільки до революції Клевер вважався салонним художником, улюбленим живописцем імператорської сім'ї, він і його творчість були визнані непотрібними і шкідливими для " будівельників комуністичного суспільства " . І все-таки, Ю.Ю. Конюшина не був остаточно забутий: його картини і зараз користуються величезною популярністю серед колекціонерів, хвилюють мільйони шанувальників живопису.
"Зимовий пейзаж з соснами." Конюшина Ю.Ю
Конюшина не прагнув точності зображення і вільно жертвував нею заради виразності картини в цілому. Він охоче писав осінь і зиму зі своїми суворими і різкими декоративними ефектами, цінував виразність підкресленої плями, силуету, контуру: часто грали велику роль його картинах. Сучасники Клевера, його шанувальники, стверджували, що художник пише нове, сміливо, самобутньо, а твори його змушують сильніше любити північ батьківщини.
"Зимовий захід." Конюшина Ю.Ю
Особливе місце займала тема зимової природиу творчості Юлія Юлійовича, він часто звертався до зимового пейзажу, знаходячи в ньому красу та неповторну красу. Він передавав свої особливі почуття через фарби, світло та тінь. Його картини несуть надзвичайну чарівність, казковість і таємничість, його біла зима грає веселкою фарб і захоплює. По-різному зима співає свої пісні: то дзвінку, то радісну, то морозну, то сумно-сумну, сумну.
"Зимовий пейзаж з хатинкою." Конюшина Ю.Ю
Матеріали та інструменти;
-чорний катрон
-Пластилін
-Стеку
-Дошка для ліплення
-рамка
Хід майстер-класу:
Починаємо роботу із фону картини. Блакитним пластиліном зображуватимемо небо. Кінцем стеки набираємо трохи пластиліну, потім розмазуємо пластилін на картоні, малюємо стекою.
Пластилін наноситься дуже тоненьким шаром, як під час роботи гуашшю. Блакитний колір наносимо місцями, залишаючи проміжки чорного тла. Пластилін наноситься на картон, потім розмазується стекою. Фон виконуємо приблизно на третину аркуша.
Тепер беремо темніший відтінок блакитного пластиліну. Цим кольором малюємо між світло-блакитним і чорним, і опускаємо фон неба в цьому кольорі до середини листа.
Беремо синій пластилін, і цим кольором також додаємо пластилінові мазки серед раніше нанесених.
І закінчуємо фон неба фіолетовим кольором. Створюємо в нижній частині картини два напівкруглі пагорби.
Потім нам знадобиться білий колір, малюватимемо білосні кучугури. Також на стеку набираємо маленькі шматочки білого пластиліну та розмазуємо їх в області пагорбів.
Потім працюватимемо пальчиками. Відщипуємо маленькі шматочки білого пластиліну, розігріваємо їх, розминаємо пальчиками. Пластилін у маленьких порціях дуже швидко нагрівається і потім чудово піддається розмазуванню. Білим пластиліном ми виділимо найбільш конкретно силуети засніженої землі.
Після нас знадобиться найсвітліший відтінок блакитного, для ялинки. Відриваємо невеликі шматочки пластиліну та формуємо з них силует ялинки.
Шматочки блакитного пластиліну трохи розмазуємо по картону і з'єднуємо між собою. На небо поміщаємо місяць, білу кульку розплющуємо на поверхні роботи.
Тепер знову працюємо стекою. Білим пластиліном малюємо відблиски, сніг на гілках ялинки, і сяйво навколо місяця.
Тепер додаємо снігових заметів. Чорний колір картону, що просвічує, зіграє роль світла і тіні. І додаткову тінь від дерева зробимо за допомогою стеки, приберемо з роботи надлишки пластиліну.
Ну ось, робота готова, за бажання можна помістити в рамочку.
Другий варіант роботи трохи складніший, але принцип роботи той самий. Спочатку беремо білий колір, набираємо трохи пластиліну на стеку та намічаємо контури майбутнього пейзажу річки.
