Останні роки життя Бетховена. Смерть композитора
Людвіг ван Бетховен – геніальний композитор, народився 16 грудня 1770 року в Бонні, помер 26 березня 1827 року у Відні. Його дід був придворним капельмейстером у Бонні (пом. 1773), його батько Йоганн – тенором у курфюрстській капелі (пом. 1792). Початковим навчанням Бетховена керував його батько, згодом він переходив до багатьох вчителів, що в наступні роки викликало у нього скарги на недостатнє та незадовільне навчання його в молодості. Своєю грою на фортепіано та вільним фантазуванням Бетховен збуджував рано загальне подив. У 1781 він здійснив концертну подорож Голландією. До 1782-85 років. відноситься поява у пресі його перших творів. У 1784 році він був призначений, 13 років від народження, другим придворним органістом. У 1787 Бетховен вирушив у Відень, де познайомився з Моцартом і взяв кілька уроків.
Портрет Людвіга Ван Бетховена. Художник Й. К. Штілер, 1820
Після повернення звідти матеріальне становище його покращало завдяки долі, яку в ньому прийняв граф Вальдштейн і сім'я фон Брейпінг. У боннській придворній капелі Бетховен грав на альті, вдосконалюючись одночасно у грі на роялі. На той час відносяться подальші композиторські спроби Бетховена, але твори цього періоду друку не з'явилися. У 1792, користуючись підтримкою курфюрста Макса Франца, брата імператора Йосипа II, Бетховен вирушив у Відень для занять із Гайдном. Тут він протягом двох років був учнем останнього, а також Альбрехтсбергера та Сальєрі. В особі барона ван Світена та княгині Ліхновської Бетховен знайшов гарячих шанувальників свого геніального обдарування.
Бетховен. Розповідь про життя композитора
У 1795 він вперше виступив публічно, як закінчений художник: як віртуоз, так і композитор. Зроблені концертні подорожі як віртуоз Бетховен повинен був незабаром припинити, внаслідок того, що з'явився у нього в 1798 і все зростаючого послаблення слуху, яке закінчилося згодом повною глухотою. Ця обставина наклала на характер Бетховена свій друк і вплинула всю його подальшу діяльність, змусивши його поступово відмовитися від публічного виконанняна роялі.
Він присвячує себе відтепер майже виключно композиторською та частково педагогічної діяльності. У 1809 Бетховен отримує запрошення зайняти пост вестфальського капельмейстера в Касселі, але на настійну вимогу друзів і учнів, у яких у нього, особливо у вищих шарах Відня, браку не було, і які обіцяли забезпечити його річною рентою, залишається у Відні. У 1814 він ще раз є предметом загальної уваги на Віденському конгресі. З цього часу глухота, що посилюється, і іпохондричний настрій, що не залишало його вже до самої смерті, змушують його майже зовсім відмовитися від суспільства. Це, однак, не охолодило його натхнення: до пізнього періодуйого життя відносяться такі великі твори, як три останні симфонії та «Урочиста меса» (Missa solennis).
Людвіг ван Бетховен. Найкращі твори
Після смерті свого брата, Карла (1815), Бетховен прийняв на себе обов'язки опікуна над його малолітнім сином, який завдав йому багато горя та неприємностей. Тяжке страждання, що надало його творам особливий відбиток і спричинило водянку, поклало кінець його життя: він помер 57 років від народження. Останки його, віддані землі на Верінговому цвинтарі, потім було перенесено до почесної могили на центральному цвинтарі у Відні. Бронзовий пам'ятник його прикрашає одну з площ м. Бонна (1845), інший монумент був споруджений йому 1880 року у Відні.
Про твори композитора – див. у статті Творчість Бетховена – коротко. Посилання на нариси про інших видатних музикантів – див. нижче, у блоці «Ще на тему…»
Унікальний музичний талант великого композитора Людвіга ван Бетховенапоєднувався в ньому з невживливим похмурим характером, через що з ним завжди траплялися неприємні історії. Він був замкнутим, нелюдимим і надто прямолінійним, тому рідко викликав у комусь теплі почуття. Не щастило композитору і у стосунках із жінками, але завдяки одній з них з'явився геніальний музичний твір. "Місячна соната".
Музичним талантом мали в їхній сім'ї і дід, і батько. Щоденними заняттями музикою Людвіг зобов'язаний честолюбству батька - помітивши у сина природні здібності, він замикав його в кімнаті з клавесином, сподіваючись, що син перевершить Моцарта. Хлопчик займався по 7-8 годин на день. В результаті у 8 років він уже дав свій перший концерт у Кельні. Сім'я жила в нужді, і Людвіг не закінчив школу, оскільки змушений був працювати. Він багато читав, але з правописом та з арифметикою у нього були серйозні проблеми. До кінця своїх днів він так і не навчився множити.
Бетховен мав безліч дивних звичок. Наприклад, перш ніж приступити до музики, він опускав голову в таз з крижаною водою. Він любив каву і варив її строго з 64 зерен. Композитор завжди був недбало одягнений і не причесаний. Ом міг з'являтися на публіці в м'ятому та брудному одязі, чим відлякував оточуючих.
Прямолінійність та різкість у спілкуванні з людьми іноді здавались їм невихованістю. Якось під час його виступу один із гостей почав розмовляти з дамою. Бетховен тут же перервав виступ зі словами: «Таким свиням я не гратиму!». У запалі гніву він написав одному із сановних меценатів: «Князь! Тим, чим ви є, ви зобов'язані нагоди та походженням; тим, чим я, я зобов'язаний самому собі. Князів є і буде тисячі, Бетховен - один!
Гете говорив про нього: «Цей Бетховен - малоприємна і зовсім неприборкана особистість. Зрозуміло, людина він проникливий і розумний, і важко не погодитися з ним, коли він стверджує, що цей світ огидний. Однак я змушений помітити, що присутність у цьому огидному світі пана Бетховена зовсім не робить світ привабливішим». Гайдн говорив, що музика Бетховена настільки похмура, похмура і тривожна, що на душі робиться погано і дуже неспокійно.
У 1796 р. Бетховен починає втрачати слух - запалення внутрішнього вуха призводить до постійного дзвону у вухах та несприйнятливості до звуків зовнішнього світу. І без того похмурий і замкнутий композитор ще більше замикається в собі. За порадою лікарів він оселився в маленькому місті, але спокій і тиша не перешкоджали розвитку хвороби. Саме в ці роки він створює свої найзнаменитіші твори.
Жах від прогресуючої глухоти відступив, коли у Відні Бетховен зустрів 17-річну італійську аристократку Джульєтту Гвіччарді. 30-річний композитор закохався і переконав себе, що дівчина відповідає йому взаємністю. Вона брала у нього уроки гри на фортепіано доти, доки не завела роман із 18-річним посереднім композитором. Незабаром вона вийшла за нього заміж та поїхала до Італії. Саме їй Бетховен присвятив «Місячну сонату».
Через кілька років Джульєтта знову приїхала в Австрію і прийшла до Бетховена просити допомогти її збіднілій сім'ї. Він дав їй гроші, але просив більше ніколи його не турбувати. Композитор намагався будувати стосунки з іншими жінками, але ці спроби були марними. Одного разу співачка з віденського театру відмовила йому, тому що «композитор настільки потворний у зовнішньому вигляді, та ще й здається занадто дивним». До самої смерті він залишався самотнім.
Таємний ворог Людвіга ван Бетховена
Дитинство
Портрет 13-річний Людвіг.
Людвіг ван Бетховен народився у грудні 1770 року в сім'ї придворного музиканта. Точна дата його народження невідома. Вже дитиною Людвіг вирізнявся рідкісною зосередженістю. Проте в іншому це був звичайний міцний, здоровий хлопчик. Спочатку батько змушував його займатися музикою: виявивши в сина неабиякий талант, змушував його годинами просиджувати за клавесином. Слава маленького Моцарта не давала йому спокою. Заняття тривали по 5 - 8 годин на день. А іноді вони проходили навіть уночі. І лише яскравий талант дитини допоміг їй перенести таке жорстоке поводження і не відвернув від мистецтва. У вісім років маленький Бетховен вже дав свій перший концерт у місті Кельні.
Кар'єра
Крістіан Готлоб Нефе.
Справжнім учителем Бетховена став К. Г. Нефе, який викладав йому основи композиторської та виконавчої майстерності. У 11 років Бетховен – помічник органіста у бонській капелі, з 13 – придворний органіст з одночасним виконанням обов'язків піаніста-концертмейстера боннського придворного театру. До 18 років він був готовий до вступу на філософський факультет університету Бонна. У 1787 році під час перебування у Відні він здійснює ще одну свою мрію – відвідує Моцарта. Той залишається в повному захопленні від нового обдарування. Концертні виступи молодого Бетховена у Відні, Празі, Берліні, Дрездені та Буді теж відбуваються з величезним успіхом. Бетховен завойовує широке визнання як виконавець та композитор.
Людвіг ван Бетховенна картині Йозефа Мелера.
Хвороба
Проте не все було таким безхмарним у житті великого композитора. За кілька років до закінчення своєї першої симфонії Бетховен відчув послаблення слуху.
Прогресуюча глухота змусила Бетховена з часом скоротити свою концертну діяльність. Проте працювати, творити він не припинив.
У період 1810-12 років Бетховен написав сім симфоній (2-а – 8-а), ряд увертюр, 4-й та 5-й концерти для фортепіано з оркестром, оперу «Фіделіо», музику до драми «Егмонт» Гете, сонату для скрипки та фортепіано ор. 47 («Крейцерова») та багато інших видатних творів. В останній період життя Бетховен створив свої найкращі твори, такі як 9-а симфонія та Урочиста меса, яка є одним із найбільших створінь композитора.
Таємниця смерті
В останні рокиЖиття Бетховен змушений був зовсім відмовитися від виступів. Не минало й дня, щоб він не звертався до лікарів. Глухота була єдиним супутником старіючого композитора. Його мучили сильні болі в животі, постійна депресія та дратівливість.
Бетховен знищив своє фортепіано Броадвуд,
коли, марно намагаючись почути звуки, що видаються інструментом,
з неймовірною силою бив клавішами.
І лише через 173 роки пасма волосся, зрізані з голови великого Людвіга ван Бетховена наступного дня після його смерті в 1827 році, розповіли причину його тривалої хвороби і, можливо, смерті.
Бетховен на смертному ложі(Малюнок Йозефа Едуарда Тельчера).
Волосся Бетховена зістриг з голови після смерті молодий музикант Фердинанд Хіллер. Вони зберігалися в сім'ї як реліквія, а після Другої світової війни були даровані данському лікарю Каю Фреммінгу за заслуги в порятунку євреїв в окупованій Німеччині. Після смерті Фреммінга його дочка виставила раритет на аукціоні Сотбі, де його придбали два американці, шанувальники творчості Бетховена.
Вони й передали волосся композитора вченим на дослідження. Ретельне вивчення волосся, яке тривало цілих 4 роки, виявило: вміст свинцю в організмі композитора перевищував допустимий рівень більше ніж у сто разів!
Страшні симптоми, що мучили його, включаючи глухоту, - типові прояви свинцевого отруєння, або сатурнізму. Як саме проникнув свинець в організм Бетховена, залишається загадкою досі. Ким був той таємний ворог, що отруював композитора протягом довгих років?
Перед смертю Бетховен написав своїм братам: "Коли я помру, від мого імені попросіть доктора Шмідта дізнатися про причину моєї хвороби".
І ось тільки через майже два століття доктор Вільям Волш виконав передсмертне побажання великого композитора.
Як виглядав Бетховен насправді? У цьому питанні доводиться довіряти майстерності художників, яким довелося працювати з великим композитором як модель. Тут наводяться атрибутовані зображення Бетховена, зроблені " з натури " , які можна як історичного документа.
"Справжні" портрети Бетховена.
Автор цього силуету є Joseph Neesen, і це перше підтверджене зображення Бетховена, яке нам доступне. Згідно з повідомленням його друга Герхарда Вегелера (Franz Gerhard Wegeler), воно було зроблено в 1786 в будинку сім'ї фон Брейнінг в Бонні (де Бетховен давав уроки музики і проводив багато часу як друг будинку) в один з двох вечорів, коли були виготовлені силуети всіх членів сім'ї.
Найраніше з атрибутованих мальовничих зображень Бетховена належить приблизно до 1800 року. Це портрет роботи австрійського художника Gandolph Ernst Stainhauser von Treuberg, написаного невдовзі після першого великого успіху композитора у Відні (перша «Академія» у Бургтеатрі, 1800 р.). Оригінальний портрет не зберігся, проте він послужив зразком для кількох гравюр, створених у Відні та Лейпцигу на замовлення видавців Бетховена з 1801 по 1805 рік.
Мініатюрний портрет на слоновій кістці 1803 року роботи датського художника Крістіана Хорнемана (Christian Horneman). Бетховен на цьому портреті виглядає елегантною світською молодою людиною, одягненою та підстриженою за останньою модою. Мабуть, портрет дуже подобався самому композитору, тому що через рік Бетховен подарував його своєму боннському другові Стефану фон Брейнінг (Stephan von Breuning) на знак примирення. Можна припустити, що художнику вдалося чудово передати живу експресію та допитливий погляд молодого Бетховена.
Віденського художника-любителя Йозефа Мелера (Joseph Willibrord Mähler) познайомив із Бетховеном Стефан фон Брейнінг близько 1803 року. Вже через рік, у 1804 році, Мелер написав свій перший портрет композитора – в «академічному» стилі, в саду Аркадії та з лірою в руці. Наразі портрет зберігається у віденському музеї Pasqualati-Haus. У 19 столітті це зображення набуло великої популярності завдяки літографії Йозефа Кріхубера (Josef Kriehuber), створеної на його основі.
Існує дві версії цього портрета пензля берлінського художника Ісідора Нойгасса (Isidor Neugass). Перша створена на замовлення одного з основних покровителів Бетховена князя Карла Ліхновського в 1806 році, друга була замовлена угорською аристократичною родиною Брунсвік, з якою композитор також підтримував близькі дружні відносини, імовірно в 1805. на версії, що належала сімейству Брунсвік, можна бачити стрічку для лорнета (яку в літературі часто називають ланцюжком для годинника), на версії Ліхновського вона відсутня. Нойгас обрав формат поясного портрета, який був популярний у Відні в цей час. Художник дещо «згладив» риси обличчя Бетховена (особливо на версії Ліхновського), наблизивши їх до ідеалу, що існував на той момент.
Олівцевий малюнок Людвіга Фердинанда Шнорр фон Карольсфельд (Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld), приблизно 1808-1810 рік. (Gleichenstein Collection) Під малюнком є напис, автор якого не встановлений: "Від старого директора Шнорр фон Карольсфельд з Дрездена, в 1808 або 1809 в альбомі сім'ї Мальфатті в Мюнхені. Власність пані фон Гляйхенштайн (Frau von G у Брейсгау (Breisgau)".
Ймовірно, єдиним абсолютно об'єктивним зображенням Бетховена можна вважати прижиттєву маску, зроблену в 1812 скульптором Францом Кляйном (Franz Klein), на якій засновані багато пізніших скульптурні і живописні зображення. У 1812 році друзі Бетховена, рояльний майстер Андреас Штрайхер і його дружина Нанетт, відкрили великий салон продажу фортепіано, який служив також концертною залою. Вони вирішили прикрасити його бюстами знаменитих музикантів, серед яких мав бути і бюст Бетховена, причому максимально реалістичний. Скульптуру замовили Францу Кляйну, який до 1805 займався виготовленням гіпсових копій по зліпках з оригіналу для доктора медицини Франца Галла (Franz Joseph Gall).
У 1814 віденський видавець Домінік Артаріа (Dominik Artaria) опублікував гравюру із зображенням Бетховена, виконану майстром Бласіусом Хефелем (Blasius Höfel). Ескіз для гравюри був замовлений французькому художнику на ім'я Louis-René Létronne, який працював у 1805-1817 рр. у Відні. Проте, малюнок олівця Летронна не влаштував Хефеля, який звернувся до Бетховена з проханням позувати йому знову. Композитор погодився, і Хефель написав новий портрет, який і послужив ескізом для гравюри. Малюнок Летронна також послужив ескізом для принаймні одного анонімного офорту і зараз зберігається в приватній колекції в Парижі.
Гравірований портрет надзвичайно сподобався Бетховену, він розіслав копії з персональними посвятами своїм боннським друзям Герхарду Вегелеру (Gerhard Wegeler), Йоганну Кревельту (Johann Heinrich Crevelt) та Ніколаусу Зімроку (Nikolaus Simrock). Композитор у цей момент був у зеніті слави після прем'єр своїх творів, приурочених до Віденського Конгресу: кантати "Der glorreiche Augenblick" Op. 136 та батальної симфонічної п'єси "Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria") Op. 91, а також успішного відродження "Фіделіо".
Гравюра швидко стала популярною у Відні, і вже наступного року портрет був перегравірований Карлом Ріделем (Karl Traugott Riedel) у Лейпцигу. У 1817 році ця гравюра була опублікована в лейпцизькій "Allgemeine Musikalische Zeitung" і таким чином набула широкого поширення.
Цікаво, що саме це зображення (точніше, варіант Хефеля) послужило однією з підстав для теорії про африканські корені Бетховена, що набула поширення в Інтернеті.
Мальовничий портрет роботи невідомого майстра, написаний, мабуть, із гравюри Хефеля або малюнка Летронна, зберігається у театрі La Scala.
Російський німець Густав Фоміч Гіппіус (Gustav Adolf Hippius) вивчав живопис за кордоном і у 1814-1816 рр. проживав у Відні. Невідомо, чи позував йому Бетховен, принаймні його олівцевий портрет композитора (56×40 cm), датований приблизно 1815 роком, перестав бути копією будь-якого з відомих зображень. Зараз малюнок зберігається у Beethoven-Haus у Бонні.
Близько 1815 Йозеф Мелер (Joseph Willibrord Mähler) написав серію портретів сучасних йому віденських композиторів, до якої увійшов і портрет Бетховена. Було створено кілька версій цього портрета, одну з яких Мелер залишив собі та зберігав протягом усього життя.
Портрет Йоганна Геккеля (Johann Christoph Heckel), 1815 рік. Зараз портрет зберігається в Бібліотеці Конгресу США та Вашингтоні. На сайті музею Beethoven-haus можна також побачити анонімну копію картини (полотно/масло) та літографію А. Хатцфельда (A. Hatzfeld).
Фердинанд Шимон (Ferdinand Schimon) написав кілька портретів музикантів, серед яких Шпор (Louis Spohr), Вебер (Carl Maria von Weber) і Бетховен. Історія цього портрета Бетховена, створеного в 1818 році, відома зі слів Антона Шіндлера, який, як він пише, і був ініціатором цієї роботи Шимона. Оскільки Бетховен не любив позувати, Шимон працював над портретом у квартирі композитора, коли він займався твором. Однак, таким чином закінчити портрет не вдалося, і через деякий час, Бетховен запросив художника, щоб той зміг зробити необхідні доопрацювання, яких особливо потребували області навколо очей. В результаті, композитор залишився "цілком задоволений" портретом, отриманим таким хитромудрим шляхом.
На противагу багатьом іншим, ідеалізованим зображенням Бетховена, малюнок олівець Клобера, створений влітку 1818 року в Медлінг (Mödling), добре передає пряме і безпосереднє сприйняття зовнішнього вигляду композитора (Бетховен не позував для цього портрета). Згідно з спогадами Клобера, сам Бетховен вважав, що на цьому нарисі була вдало схоплена натура, що особливо добре вийшла його зачіска.
Клобер створив ще два портрети Бетховена, ґрунтуючись на цьому малюнку. Одне з них, полотно/масло, зараз вважається втраченим. На ньому Бетховен був зображений разом із племінником Карлом на лоні природи. Однак, зберігся малюнок вугіллям і крейдою, створений через кілька років і що зображає Бетховена в значно більш ідеалізованому вигляді. Існували ще дві версії цього малюнка, але вони не збереглися.
З 40-ті роки 19 століття берлінські літографи Theodor Neu і Carl Fischer створили кілька літографій на основі малюнка вугіллям та крейдою – під безпосереднім наглядом художника, про що свідчать написи на деяких відбитках. Завдяки широкому поширенню цих літографій, скопійованих безліччю художників 19 століття, це зображення Бетховена стало особливо популярним. Олівцевий малюнок Клобера не привертав особливої уваги аж до 20 століття.
Портрет Бетховена пензля Йозефа Штілера (Joseph Karl Stieler), створений навесні 1820 є, можливо, найпопулярнішим зображенням композитора. Портрет Штілера формував уявлення широкої публіки та особистості та зовнішності Бетховена протягом двох століть. В очах наступних поколінь у своєму ідеалізованому зображенні художник зафіксував творчий геній великого композитора. Портрет був замовлений подружжям Франц та Антонія Брентано (Franz та Antonie Brentano), які були друзями Бетховена приблизно з 1810 року. "Розмовні зошити" дають досить детальне уявлення про походження портрета. Композитор позував для цього портрета 4 рази - надзвичайно багато, оскільки, за словами самого Бетховена, він не міг довго сидіти нерухомо.
У 1823 Фердинанд Вальдмюллер (Ferdinand Georg Waldmüller) отримав замовлення від лейпцизького видавництва Breitkopf & Härtel на портрет Бетховена. Як видно з кількох листів та записів у "розмовних зошитах", композитор позував для цього портрета лише одного разу. Причому сеанс був перерваний раніше часу і продовження не було. Тому, передбачається, що Вальдмюллер встиг написати лише обличчя композитора, а одяг і, можливо, частину волосся було додано пізніше.
Портрет 1823 року роботи Йоганна Стефана Деккера (Johann Stephan Decker). Це останній відомий портрет Бетховена, зараз він зберігається у Міському Історичному музеї Відня (Hisctorisches Museum der Stadt Wien).
Бібліографія:
Comini, Alessandra. The changing image of Beethoven: study in mythmaking. New York: Rizzoli, 1987.
"Ludwig Van Beethoven, Bicentennial Edition 1770-1970", LOC 70-100925, Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH, Hamburg, 1970.
Роберт Борі. Ludwig van Beethoven: His Life and His Work in Pictures. Atlantis Books, Zurich, 1960.
http://www.mozartportraits.com/index.php?p=3&CatID=1
Одне з найзнаменитіших в історії музичних творіввеликого, неперевершеного Бетховена, що отримало назву «Місячна соната», було присвячено юній Джульєтті Гвіччарді.
Дівчина підкорила серце молодого композитора, а потім жорстоко розбила його. Але саме Джульєтте ми зобов'язані тим, що можемо слухати музику, що так глибоко проникає в душу кращої сонати геніального композитора.
Людвіг ван Бетховен (1770-1827) народився у німецькому місті Бонні. Роки дитинства можна назвати найважчими у житті майбутнього композитора. Гордому та незалежному хлопчику було важко пережити те, що його батько, груба і деспотична людина, помітивши музичний талант сина, вирішив використати його з корисливою метою.
Примушуючи маленького Людвіга з ранку до ночі сидіти за клавесином, він і не думав, що синові так потрібне дитинство. У вісім років Бетховен заробив свої перші гроші - він дав публічний концерт, а до дванадцяти років хлопчик вільно грав на скрипці та органі. Разом з успіхом до молодого музиканта прийшли замкнутість, потреба на самоті та нетовариство.
У цей час у житті майбутнього композитора з'явився Крістіан Готліб Нефе, його мудрий і добрий наставник. Саме він прищепив хлопчику почуття прекрасного, навчив його розуміти природу, мистецтво, розумітися на людському житті.
Нефе навчив Людвіга давнім мовам, філософії, літературі, історії, етики. Згодом, будучи глибоко і широко мислячою людиною, Бетховен став прихильником принципів свободи, гуманізму, рівності всіх людей.
В 1787 молодий Бетховен покинув Бонн і відправився до Відня.
Прекрасний Відень — місто театрів та соборів, вуличних оркестрів та любовних серенад під вікнами — підкорив серце юного генія. Але саме там молодого музиканта вразила глухота: спочатку звуки здавались йому приглушеними, потім він кілька разів перепитував нерозчувані фрази, потім зрозумів, що остаточно втрачає слух. «Я тягну гірке існування, — писав Бетховен своєму другові. - Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гіршим… О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ».
Але жах від прогресуючої глухоти змінило щастя від зустрічі з юною аристократкою, італійкою за походженням Джульєттою Гвіччарді (1784-1856). Джульєтта, дочка багатого та знатного графа Гвіччарді, приїхала до Відня у 1800 році. Тоді їй не було й сімнадцяти, але життєлюбність та чарівність молодої дівчини підкорили тридцятирічного композитора, і він відразу ж зізнався друзям, що закохався палко та пристрасно.
Він був упевнений, що і в серці насмішкуватої кокетки зародилися такі ж ніжні почуття. У листі до свого друга Бетховен підкреслював: «Ця чудова дівчина так любить мене і любить мене, що я спостерігаю разючу зміну в собі саме через неї».
Через кілька місяців після першої зустрічі Бетховен запропонував Джульєтті взяти у нього кілька безкоштовних уроків гри на фортепіано. Та з радістю прийняла цю пропозицію, а натомість за такий щедрий подарунок піднесла своєму вчителеві кілька вишитих нею сорочок. Бетховен був суворим учителем.
Коли гра Джульєтти йому не подобалася, роздратований, він жбурляв ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги. Через шість місяців, на піку почуттів, Бетховен приступив до створення нової сонати, яку після його смерті назвуть "Місячною". Вона присвячена графині Гвіччарді і була розпочата у стані великого кохання, захоплення та надії.
Той розгніваний попросив юну графиню більше не приходити до нього. «Я знехтував її, - згадував набагато пізніше Бетховен. — Адже якби я захотів віддати цьому коханню моє життя, що ж лишилося б для благородного, для вищого?» А учениця-аристократка, ставши графинею Галленберг, покинула Відень і поїхала до Італії.
У душевному сум'ятті в жовтні 1802 року Бетховен покинув Відень і поїхав у Гейлігенштадт, де написав знаменитий «Гейлігенштадтський заповіт»: «О ви, люди думаючі, ніби я злісний, упертий, невихований, — як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжного почуття доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ.
Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані... Я зовсім глухий...»
Страх, аварія надій породжують у композиторі думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами і вирішив почати нове життя і майже абсолютно глухоті створив великі шедеври.
Минуло кілька років, і Джульєтта повернулася до Австрії та приїхала на квартиру до Бетховена. Плачучи, вона згадувала про прекрасний час, коли композитор був її вчителем, розповідала про злидні і труднощі її сім'ї, просила пробачити її та допомогти грошима. Будучи людиною доброю та благородною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку.
Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його змученому численними розчаруваннями серце. Наприкінці життя композитор напише: «Я був дуже любимий нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком…»
Намагаючись назавжди викреслити з коханої пам'яті, композитор зустрічався з іншими жінками. Одного разу, побачивши красуню Жозефіну Брунсвік, він відразу ж зізнався їй у коханні, але у відповідь отримав лише ввічливу, але однозначну відмову.
Тоді у розпачі Бетховен зробив пропозицію старшій сестрі Жозефіни – Терезі. Але та вчинила так само, придумавши гарну казку про неможливість зустрічей з композитором.
Геній неодноразово згадував, як принижували його жінки. Якось одна молода співачка з віденського театру на пропозицію зустрітися з нею з глузуванням відповіла, що «композитор настільки потворний у зовнішньому вигляді, та ще й здається їй надто дивним», що зустрічатися з ним вона не має наміру.
Людвіг ван Бетховен справді не стежив за своєю зовнішністю, часто залишався неохайним. Навряд чи його можна було назвати самостійним у побуті, йому була потрібна постійна турбота жінки.
Коли Джульєтта Гвіччарді, будучи ще ученицею маестро і помітивши, що у Бетховена не так пов'язаний шовковий бант, перев'язавши його, поцілувавши при цьому в лоб, композитор не знімав цей бант і не перевдягався кілька тижнів, поки друзі не натякнули на не зовсім свіжий вигляд його. костюм.
Занадто щирий і відкритий, що зневажливо ставиться до лицемірства і догідництва, Бетховен часто здавався грубим і невихованим. Нерідко він висловлювався непристойно, чому багато хто вважав його плебеєм і неосвіченим хамом, хоча композитор просто говорив правду.
Восени 1826 Бетховен захворів. Виснажливе лікування, три найскладніші операції не змогли поставити композитора на ноги. Цілу зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився тому, що… не міг продовжувати працювати. 26 березня 1827 великий геній музики Людвіг ван Бетховен помер.
Після його смерті в шухляді письмового столу знайшли лист «До безсмертної коханої»<Так Бетховен озаглавил письмо сам (авт.)>: «Мій ангел, моє все, моє я… Чому глибокий смуток там, де панує потреба?
Хіба наше кохання може встояти лише ціною жертв шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не повністю моя і я не повністю твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі – тобі – тобі, моє життя, моє все…».
Багато хто потім сперечається про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвіччарді: поряд із листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром.
