Пікассо біографія особиста. Пабло пікассо та сім його головних жінок
Пабло Пікассо - іспанський живописець, засновник кубізму, за опитуванням видання Тhe Times 2009 року. відомий художник XX сторіччя.
Народився майбутній геній 25 жовтня 1881 в Андалузії, в селі Малага. Батько Хосе Руїс займався живописом. Своєю творчістю Руїс не прославився, тому змушений був влаштуватися на роботу до місцевого музею. образотворчого мистецтванаглядачем. Мати Марія Пікассо Лопес належала до заможного роду власників плантацій винограду, але з дитинства випробувала на собі, що таке потреба, оскільки батько покинув сім'ю та переїхав до Америки.
Коли у Хосе та Марії з'явився первісток, його охрестили ім'ям Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Кріспін Кріспіньяно де ла Сантісіма Трінідад Руїс та Пікассо, в якому за традицією були вказані шановані предки та католицькі святі. Після народження Пабло в сім'ї з'явилося ще дві дівчинки - Долорес і Кончіта, яких мати любила менше за коханого сина.
Хлопчик був дуже гарний та талановитий. У 7 років він почав допомагати батькові в написанні полотен. У 13 років Хосе дозволив синові завершити об'ємну частину роботи і був здивований майстерністю Пабло. Після цього випадку все своє художнє приладдя батько віддав хлопчику, а сам перестав писати.
Навчання
Цього ж року юнак вступає до Академії мистецтв до міста Барселони. Пабло не легко вдалося переконати викладацький склад вузу у своїй професійній спроможності. Через три роки навчання, набравшись досвіду, юний студент переводиться до Мадриду в престижну академію «Сан Фернандо», де протягом півроку вивчає техніку роботи іспанських художників. Тут Пікассо створює картини "Перше причастя", "Автопортрет", "Портрет матері".
Юному живописцю не вдалося через норовливий характер і вільний спосіб життя утриматися в стінах навчального закладу, тому, покинувши навчання, Пабло пускається у вільне плавання. Його близьким другом на той час стає такий самий непокірний американський студент Карлес Касагемас, з яким Пабло неодноразово відвідує Париж.
Перші поїздки друзі присвячували вивченню живопису Делакруа, Тулуз Лотрека, стародавніх фінікійських, єгипетських фресок, японських гравюр. Молоді люди завели знайомство не лише з представниками богеми, а й із багатими колекціонерами.
Творчість
Вперше Пабло починає підписувати власні картини псевдонімом Пікассо, дівочим прізвищемсвоїй матері. У 1901 році трапляється трагедія, яка наклала відбиток на творчість художника: його друг Карлес закінчує своє життя самогубством через нещасне кохання. На згадку про цю подію Пабло створює ряд картин, які прийнято відносити до першого «Блакитного періоду».
Різноманітність синіх і сірих кольорів на картинах пояснюється як пригніченим станом юнака, а й відсутністю коштів на масляну фарбу інших відтінків. Пікассо пише роботи "Портрет Хайме Сабартеса", "Побачення", "Трагедія", "Старий єврей з хлопчиком". Всі картини пронизані відчуттям тривоги, зневіри, страху та туги. Техніка листа стає незграбною, рваною, перспектива замінюється жорсткими контурами плоских фігур.
У 1904 році, незважаючи на відсутність фінансів, Пабло Пікассо вирішується на переїзд до столиці Франції, де на нього чекають нові враження та події. Зміна місця проживання дала поштовх до другого періоду творчості художника, який прийнято називати «Рожевим». Багато в чому на життєрадісність картин та їх сюжетний ряд вплинуло місце, де жив Пабло Пікассо.
На підставі Монмартрського пагорба стояв цирк Медрано, артисти якого служили натурою для творів молодого художника. За два роки була написана ціла серія картин «Актор», «Оголена, що сидить», «Жінка в сорочці», «Акробати. Мати та син», «Сімейство комедіантів». У 1905 році з'явилося найважливіше полотно цього періоду «Дівчинка на кулі». Через 8 років картину придбав російський меценат І. А. Морозов, який і привіз її до Росії. 1948 року «Дівчинка на кулі» була виставлена в музеї ім. , де і перебуває досі.
Художник поступово відходить від зображення натури як такої, у творчості з'являються модерністські мотиви з допомогою чистих геометричних форм, у тому числі складається структура зображуваного об'єкта. Пікассо інтуїтивно підійшов до нового напрямку, коли створював портрет своєї шанувальниці та меценатки Гертруди Стайн.
У 28 років Пікассо пише картину «Авіньйонські дівчата», яка і стала попередницею творів, написаних у стилі кубізму. Портретний ансамбль, на якому були зображені оголені красуні, зустріли великий поток критики, але Пабло Пікассо продовжив розвиток знайденого напряму.
Починаючи з 1908 року з'являються полотна "Бідон і миски", "Три жінки", "Жінка з віялом", "Портрет Амбруаза Воллара", "Завод у Хорта де Сан Хуан", "Портрет Фернанди Олів'є", "Портрет Канвейлера", " Натюрморт із плетеним стільцем», «Пляшка перно», «Скрипка та гітара». Нові роботи характеризуються поступовим посиленням плакатності зображень, наближенням до абстракціонізму. Нарешті Пабло Пікассо, незважаючи на скандальність, починає добре заробляти: картини, написані в новому стилі, приносять прибуток.
У 1917 році Пабло Пікассо надала можливість співпраці з «Російськими сезонами». Жан Кокто запропонував метру балету кандидатуру іспанського художника як творця ескізів до декорацій та костюмів нових постановок. Для роботи на час Пікассо перебрався до Риму, де познайомився з першою дружиною Ольгою Хохловою, російською танцівницею, дочкою офіцера, що емігрував.
Світлий період життя позначився і творчості художника - тимчасово Пікассо відходить від кубізму, і створює ряд полотен на кшталт класичного реалізму. Це насамперед «Портрет Ольги у кріслі», «Купальниці», «Жінки, що біжать пляжем», «Дитячий портрет Поля Пікассо».
Сюрреалізм
Переситившись життям заможного буржуа, Пабло Пікассо повертається до колишнього богемного існування. Переломний момент ознаменувався написанням у 1925 році першої картини у сюрреалістичній манері «Танець». Спотворені постаті танцюючих, загальне відчуття болю надовго оселилися у творчості художника.
Незадоволеність особистим життям позначилася на женоненависницьких картинах Пікасо «Дзеркало», «Дівчина перед дзеркалом». У 30-ті роки Пабло захопився створенням скульптур. З'являються роботи «Жінка, що лежить», «Чоловік з букетом». Одним із експериментів художника стає створення ілюстрацій у вигляді гравюр до творів Овідія та Арістофана.
Військовий період
У роки іспанської революції та війни Пабло Пікассо знаходиться у Парижі. Художник у 1937 році створює полотно «Герніка» у чорно-білих тонах на замовлення уряду Іспанії для Всесвітньої виставки у Парижі. Невелике містечко на півночі Іспанії було повністю стерте з лиця землі навесні 1937 року німецькою авіацією. Народна трагедія знайшла відображення у збиральних образахзагиблого воїна, скорботної матері, розрубаних на частини людей. Символом війни Пікассо стає зображення бика Мінотавра з великими байдужими очима. З 1992 полотно зберігається в музеї Мадрида.
Наприкінці 30-х років з'являються картини «Нічна рибалка на Антибах», «Жінка, що плаче». Під час війни Пікассо не емігрував із окупованого німцями Парижа. Навіть у стиснених побутових умовах художник продовжував працювати. У його картинах «Натюрморт з бичачим черепом», «Ранкова серенада», «Бійня» та скульптури «Людина з ягням» з'являються теми смерті та війни.
Післявоєнний час
Радість життя знову поселяється у картинах майстра, створених у післявоєнний період. Барвисть палітри та світлі образи знайшли своє втілення у циклі життєстверджуючих панно, які Пікассо створював для приватної колекції у співдружності з художниками Паломою та Клодом Вже.
Улюбленою тематикою цього періоду для Пікассо стає давньогрецька міфологія. Вона знаходить втілення у мальовничих полотнах майстра, а й у кераміці, якою захопився Пікассо. 1949 року для Всесвітнього Конгресу прихильників світу художник пише полотно «Голуб світу». Створює майстер і варіації у стилі кубізму на теми живописців минулого – Веласкеса, Гойї, .
Особисте життя
З молодих років Пікассо був постійно когось закоханий. У юності подругами і музами художника-початківця ставали натурниці і танцівниці. Перше кохання молодий Пабло Пікассо випробував, навчаючись у Барселоні. Дівчину звали Росіта дель Оро, вона працювала в кабарі. У Мадриді митець познайомився із Фернандо, яка на кілька років стала його вірною подругою. У Парижі доля звела молодика з мініатюрною Марсель Умбер, яку всі називали Євою, але раптова смерть дівчини розлучила закоханих.
Працюючи в Римі з російською балетною трупою, Пабло Пікассо одружується з Ольгою Хохловою. Молодята повінчалися в російському храмі на околиці Парижа, а потім переїхали в особняк на березі моря. Посаг дівчини, а також доходи від продажу робіт Пікассо дозволяли сім'ї вести життя заможних буржуа. Через три роки після весілля у Ольги та Пабло народжується первісток, син Пауло.
Незабаром Пікассо пересичується добрим життям і знову стає вільним художником. Він оселяється окремо від дружини і починає зустрічатися з молодою дівчиною Марі-Терез Вальтер. Від позашлюбного союзу в 1935 на світ з'являється дочка Майя, яку Пікассо так і не визнав.
Під час війни черговою музою майстра стає югославська піддана, фотограф Дора Маар, яка своєю творчістю підштовхнула художника на пошуки нових форм та змісту. Дора залишилася в історії як власниця великої колекції картин Пікассо, які вона зберегла до кінця свого життя. Відомі також її фото полотна "Герніка", на яких поетапно зображено весь шлях створення картини.
Після війни митець знайомиться з Франсуазою Жило, яка внесла до його творчості ноту радості. На світ з'являються діти – син Клод та дочка Палома. Але на початку 60-х років Жаклін йде від майстра через його постійні зради. Останньою музою та другою офіційною дружиною 80-річного художника стає звичайна продавчиня Жаклін Рок, яка обожнювала Пабло і дуже впливала на його коло спілкування. Після смерті Пікассо, через 13 років, Жаклін не витримала розлуки і наклала на себе руки.
Смерть
У 60-ті роки Пікассо повністю віддає себе створенню жіночих портретів. Як натурниця художнику позує його остання дружина Жаклін Рок. До кінця життя Пабло Пікассо володів уже мультимільйонним статком і кількома особистими замками.
Пам'ятник Пабло Пікассо За три роки до смерті генія у Барселоні було відкрито музей його імені, а через 12 років після його смерті – музей у Парижі. За довгу творчу біографію Пікассо створив 80 тисяч полотен, понад 1000 скульптур, колажі, малюнки, естампи.
Картини
- "Перше причастя", 1895-1896 гг.
- "Дівчинка на кулі", 1905 р.
- «Арлекін, що сидить на червоній лаві», 1905 р.
- "Дівчина в сорочці", 1905 р.
- «Сімейство комедіантів», 1905
- "Портрет Гертруди Стайн", 1906 р.
- «Авіньйонські дівчата», 1907
- "Молода дама", 1909 р.
- «Мати та дитина», 1922 р.
- "Герніка", 1937 р.
- «Жінка, що плаче», 1937 р.
- «Франсуаза, Клод та Палома», 1951 р.
- «Чоловік та жінка з букетом», 1970 р.
- «Обійми», 1970 р.
- "Двоє", 1973 р
Світ чув про численні любовних романахусіма визнаного генія ХХ століття великого та незабутнього Пабло Пікассоі про його нащадків, які успадкували багатомільярдний статки художника. Хто вони, діти і онуки Пікассо, як склалися їхні долі і чи далеко впали яблучка від яблуньки, що породила їх. Кому вдалося вийти з тіні геніального предка і стати успішним, а хто так і залишився нащадком великого Пікассо.
Арт-розслідування особистого життя генія
"Великий геній, він у тілі, жорстокий садист, всеїдний деспот" ...- це все про нього - «великого і жахливого» Пабло Пікассо, найбільшої постаті у світовій історії мистецтва минулого століття. "Його безжальний талант перемелював все: речовий мотлох, ідеї друзів, випадкові думки, закоханих жінок... Він створював навколо себе хаос і був безладний у зв'язках... Закохався несамовито, з усією міццю іспанського темпераменту і в кожній своїй обраниці бачив богиню"... Але, на жаль, це блискавичне захоплення також швидко закінчувалося, як і починалося. Кожну нову обраницю він насамперед цінував як джерело натхнення. І щойно чергова Муза ставала художнику байдужою, він нещадно залишав її за бортом свого життя.
Лише двом «богиням» Пікассо дістався статус офіційної дружини. А ще дві, будучи у тривалих з художником стосунках і народжених йому дітей, заслужили почесне право вважатися неофіційними дружинами. У результаті численних романів і менш численних шлюбів Пікассо став батьком чотирьох визнаних ним дітей.
Пауло – первісток художника
Первенец у Пікассо народився 1921 року від шлюбу з російською балериною Ольгою Хохловою. Новоспеченому батькові тоді стукнуло вже сорок, малюка назвали Пауло, Полем - на французький манер.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-003.jpg" alt="(!LANG:Пауло на віслюку. (1923).
До того ж він так захопився ідеєю батьківства, що дуже часто став зображати свого синочка в різних образах. Однак, провалля між Пабло і Ольгою, що поступово утворилася, невблаганно віддаляла їх один від одного і навіть малюк вже був не в змозі їх зблизити. Художник фактично припинив усі відносини з Хохловою через п'ять років після народження сина, хоча офіційно вона вважалася його дружиною аж до смерті.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-030.jpg" alt=""Син художника в костюмі Арлекіна (Портрет Пауло)". Автор: Пабло Пікассо." title=""Син художника в костюмі Арлекіна (Портрет Пауло)".
І Пабло зовсім перестало цікавити життя свого подорослішала, він вважав, що той не виправдав його надій. «Нікчемне створення! Анархіст! Порода білогварійки!», - не дуже підбирав висловлювання Пікассо, говорячи про свого вже дорослого спадкоємця.
… А Пауло плив по течії згубних уподобань, все далі віддаляючись від реалій життя. Алкоголь і наркотики зробили свою справу - первісток Пікассо прожив довше за свого батька всього на пару років, так і не встигнувши скористатися злощасною спадщиною.
Нащадки Пауло - онуки Пікассо
Пауло, поєднавшись першим шлюбом з Емільєнною Лотт, зробив іменитого художника дідом. Перший онук був названий на честь діда Пабло, Пабліто (1949), онуку назвали Мариною (1950). Був і другий онук від другого шлюбу – Бернар (1959).
Доля першого онука склалася трагічно. У 24-річному віці, у день смерті діда, він, будучи у стані афекту, прийняв смертельну дозу хімічної речовини. Лікарі були безсилі чимось допомогти хлопцеві, хоч і боролися за його життя близько трьох місяців. А все сталося через те, що Жаклін Рок, вдова Пікассо, не пустила Пабліто в будинок і не дозволила бути присутнім на похороні діда.
Внучка Марина за роки напише книгу «Пікассо: мій дід». Мемуари ці будуть наповнені гіркотою та звинуваченнями, покаяннями та образою. І прозвучать вони, звичайно ж, на адресу Пабло: «Прямо чи опосередковано, він також відповідає за загибель мого брата. Дід мав величезну владу над моєю сім'єю, і з його милості ми двадцять років прожили у злиднях».
У 25-річному віці онука Пікассо успадкувала 10 000 його робіт. Напрошується питання - чи принесло вона їй благо? «Я отримала спадок без кохання», - якось заявила вона публічно. Мабуть, тому весь час і намагалася позбутися гіркої пам'яті. Багато картин геніального діда вже продано, планується продати і все інше, що пов'язане з пам'яттю про знаменитого родича, а виручені гроші відкладала своїм дітям як спадок. А їх у неї не мало - п'ятеро. Крім двох власних, ця дивовижна жінкавиховала трьох, усиновлених у В'єтнамі.
А колись, живучи в бідності поруч із багатим дідом, вона заробляла на життя тим, що доглядала дітей, що відстають у розвитку. Пізніше, ставши спадкоємицею, зайнялася благодійністю: у середині 90-х побудувала у В'єтнамі дитячу лікарню та ціле село для сиріт, чимало коштів виручених за картини діда, віддавала до дитячих благодійних фондів. Марина Пікассо стверджує, що розпродуючи свою колекцію, сподівається «відпустити минуле».
Бернар Пікассо – третій онук художника
Бернар нині з дружиною є керівником фонду мистецтв, який надає доступ до архівних документів та картин, успадкованих від Пабло Пікассо. Також він входить до складу керівництва музею Пікассо, який вони заснували спільно з матір'ю, другою дружиною Пауло, в Малазі в 2003 році.
Друга дочка живописця - Майя та її троє дітей
Другою дитиною Пікассо стала дочка, народжена в 1935 Марі-Терезою Вальтер, музою і коханкою Пікассо в 1929 - 1937 роках. За документами Пабло фігурував як хрещений батько малечі, яку назвали Майєю.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-018.jpg" alt="(!LANG:Пікассо з дочкою Майей, бл. 1944. Автор: Пабло Пікассо." title="Пікассо з дочкою Майей, прибл. 1944.
«Дивно, як за двох божевільних батьків я виросла нормальною!»,- казала Майя Відмайєр-Пікассо.
Нині 80-річна Майя із чоловіком проживає в Парижі на набережній Вольтера. Їхні діти - Олів'є, Рішар та Діана, - є продовжувачами династії Пікассо. Усі вони за освітою юристи.
Олів'є Відмайєр-Пікассо(нар. 1961) є консультантом в «Адміністрації спадщини Пікассо», де представляє інтереси спадкоємців майстра, захищає авторські права та переслідує підробки. Оскільки Пікассо став найекспонованішим живописцем у світі, яке твори б'ють всі рекорди за кількістю підробок і крадіжок.
Рішар Відмайєр-Пікассо(нар. 1966) випробував себе у різних сферах - і в юриспруденції, і в мистецтві, займався і ресторанним бізнесом.
Діана Відмайєр-Пікассо(нар. 1974), залишивши практику юриста, реалізувала себе як мистецтвознавець. Зараз працює як куратор та організатор експозицій, дає консультації арт-дилерам та колекціонерам.
Син Клод та дочка Палома Пікассо
1943 в житті маестро ознаменувався тим, що в життя Пікассо прийшла Нова любов. Це була молода художниця Франсуаза Жило – розумна, гарна, яскрава, енергійна. Франсуаза народила художнику двох дітей, але стосунки, що тривали близько десяти років, не були узаконені. З тих міркувань, що Пікассо наполегливо не хотів розірвати шлюб з Ольгою Хохловою, щоб згідно з контрактом не втратити половину свого статку.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-014.jpg" alt="(!LANG:Франсуаза з дітьми.
Сімейний альбом (1943-1954)
Зараз Клоду за 70, він одружений, має двох синів, живе у Женеві. Він грунтовний і розважливий, має талант прекрасного менеджера - тільки йому недовірливий клан нащадків міг доручити керівництво «Адміністрацією спадщини».
Останньою дитиною митця була дочка Палома, у якій досить широко розкрилися генетичні задатки батька. Вона успадкувала і творчу жилку, і заповзятливість, і ексцентричність, і масивний сімейний ніс.
І в чому вона себе не шукала: і в живописі, і в ювелірній справі, і в дизайні аксесуарів. Заради справедливості слід зазначити, що перші спроби на терені від-кутюр мали вагомий успіх, і до 1971 року Палома вже була затребуваним дизайнером. Її художній смак від природи привертав увагу різних виробників-ювелірів. Вона також проектувала сумки та взуття, створювала моделі з хутра.
До речі, ця ексцентрична людина примудрилася знятися навіть у головній ролі скандального еротичного фільму. А потім збудувала свою власну ділову імперію. Парфумерний бренд Paloma Picasso вийшов на світовий ринок. Тут також далася взнаки спадковість - дід Паломи по материнській лінії був парфумером!
Палома мала три шлюби. Вона і зараз важлива енергійна і встигає керувати бізнесом «імені себе», співпрацює з «Tiffani», популяризує творчість своєї матері, художниці Франсуази Жило, чиї роботи в Європі мало відомі.
І що не говори, масштаби особистості геніального модерніста такі, що в тіні зовсім непросто самореалізуватися і закріпити за собою особисте ім'я. Хоча Паломі Пікассо це все ж таки вдалося.
І насамкінець хотілося б помітити, що між дітьми та онуками Пікассо немає тих близьких родинних стосунків, які б дозволили об'єднатися у велику міцну сім'ю. Усіх їх тримає разом лише спільність інтересів, центром яких залишається особистість та творчість їхнього геніального предка. Справжні стосунки між нащадками художника яскраво характеризує фраза однієї з них: "Неможливо повірити в те, що в нас один і той же батько"...
Яким би серцеїдом і губителем жіночих душ не вважали Пікассо, були і йому притаманні світлі та романтичні почуття. , що залишила свій слід на цілій серії його полотен, досі з теплом згадує час проведений з геніальним художником.
Пабло Руїс Пікассо є однією з найпомітніших постатей, що вплинули на мистецтво 20-го століття. За свою тривалу творчу кар'єру, що тривала понад 75 років, він створив тисячі творів, серед яких не лише мальовничі полотна, а й гравюри, сценографії, кераміка, мозаїка та численні скульптури, виконані з використанням різноманітних матеріалів. Він був одним із найреволюційніших художників в історії західного живопису. Пікассо творив і розвивався у своїй стихії з неймовірною життєвою силою, у прискореному темпі, властивому стрімкому віці. Кожен напрямок його діяльності було втіленням радикально нової ідеї. Створюється відчуття, що в одній долі творця помістилося відразу кілька художніх життів. Іспанський художник був центральною фігурою у розвитку кубізму, заклав основи поняття абстрактного мистецтва.
Дитячі роки
Пабло народився 25 жовтня 1881 року у Андалузькому регіоні півдня Іспанії. Після появи на світ акушерка вирішила, що немовля мертве, тому що пологи були тривалі і важкі. Його дядько, лікар на ім'я Сальвадор, буквально врятував новонародженого, випустивши дим від сигари у бік малюка, який негайно відреагував на запах відчайдушним ревом. Повне ім'я, отримане під час хрещення, містить 23 слова. Він був названий на честь різних святих та родичів.
Його батько Хосе Руїс Бласко походив із давнього, багатого роду північного заходу Іспанії. Він був художником, викладав у школі образотворчих мистецтв, заснованої Академією мистецтв та розташованої в будівлі Сан-Тельмо, старому монастирі єзуїтів, і служив куратором у муніципальному музеї. Школа мистецтв у Малазі працювала з 1851 року. Своїм прізвищем художник зобов'язаний матері Марії Пікассо Лопес. Він активно використав її, починаючи з 1901 року.
Згідно з переказом, одним з перших слів було «piz», скорочення від «lápiz», що означає «олівець». Пабло любив малювати змалку. Батько повністю контролював художню освіту сина. Він сам давав йому уроки і відправив його у віці п'яти років до школи, де працював. Будучи сином академічного живописця та надихнувшись його роботами, Пабло почав творити з раннього віку. У дитинстві його батько часто брав його у бій биків, і одна з його ранніх картин містила сцену кориди.
У 1891 році батько отримує викладацьку посаду в інституті в Ла-Коруньї, а в 1892 році Пабло вступив до цього ж освітнього закладу як учень. Протягом трьох років він здобував класичну художню освіту. Під академічним керівництвом батька він розвивав свій художній талант із надзвичайною швидкістю.
роки навчання
У січні 1895 року, коли Пікассо був підлітком, його молодша сестра Кончіта померла від дифтерії. Ця трагічна подія вплинула плани сім'ї. До цього ж періоду Хуан був прийнятий на посаду вчителя до художньої академії в Ла-Лонджі, і сім'я переїжджає. Батько сприяв незалежності Пабло, знявши студію в Барселоні.
Через рік він був прийнятий як студент королівської академії Сан-Фернандо в Мадриді. Він продемонстрував свою чудову здатність, завершивши за один день вступний іспит, на який було відведено цілий місяць, незважаючи на те, що був молодшим, ніж офіційно вимагалося для навчання. За фінансової допомоги своїх родичів Пабло вирушає вчитися до Мадриду наприкінці 1897 року. Проте Пабло були нудними класичними прийомами художньої школи. Він хотів малювати як художники минулого, а хотів створювати щось нове. Повернувшись у 1900 році до Барселони, він часто відвідував знамените кафе, орієнтоване на зустрічі інтелігенції та художників «Чотири коти». Його візит до Орта де Ебро в період з 1898 по 1899 рік і його зв'язок з групою в кафе в 1899 мали вирішальне значення для раннього художнього розвитку. Саме в Барселоні він відійшов від традиційних класичних методів, схилившись до експериментального та інноваційного підходу до живопису. У цьому літературно-художньому середовищі збиралося безліч прихильників сучасного французького мистецтваз Франції, як і каталонського традиційного і народного мистецтва. Існує міф, що батько був настільки вражений здібностями сина, що в 1894 він зарікся малювати сам, але насправді Хосе продовжував малювати до самої смерті. Відносини Пікассо з батьками стали напруженими, коли він припинив навчання. У кафе він потоваришував із молодим каталонським живописцем Карлосом Касахемасом, з яким згодом переїхав до Франції.
1900 року в Барселоні відбулася перша виставка Пікассо, а восени він вирушив до Парижа.
Паризький період
На рубежі ХХ століття Париж був центром міжнародного художнього світу. Для живописців це була батьківщина імпресіоністів, які зображували навколишній світ за допомогою мазків чи штрихів із незмішаних кольорів, щоб створити відчуття реального відбитого світла. Хоча їхні роботи і зберегли певні зв'язки із навколишнім світом, спостерігалися певні тенденції до абстракціонізму. Залишивши Іспанію, Пікассо на Всесвітній виставці в Парижі представив свою картину «Останні миті».
Проте поїздка до столиці мистецтва була затьмарена. Друг художника впав у депресію через нещасну та хворобливу любовну історію з танцівницею з Мулен Ружа. Вони вирішили провести відпустку в рідному містіПікассо, але цьому не судилося статися. Карлос покінчив життя самогубством, пострілом у скроню. Пабло був настільки розчавлений цією втратою, що це не могло не вплинути на його творчість. Він пише кілька портретів друга у труні. Пікассо підходить до «блакитного періоду» своєї творчості, під час якого туга і депресивність проникають крізь полотна, рясніють блакитними тонами. Протягом наступних чотирьох років у його картинах домінував синій колір. Він малював людей з подовженими рисами обличчя. Деякі з його картин цього періоду зображували бідняків, жебраків, сумних та похмурих людей.
Два визначні приклади робіт «блакитного періоду Пікассо»:
- «Старий гітарист»;
- «Жебрак старий з хлопчиком»;
- "Життя";
- "Жінка з пучком волосся".
У 1902 році було організовано дві виставки художника. Тим не менш, він живе і працює практично без засобів для існування в кімнаті Макса Якоба. З глибокої депресії з приводу смерті близького друга Карлоса Касахемаса допомогла вийти любовна історія з Фернандою Олів'є, яка була спочатку його моделлю. Він закохався у француженку і прожив із нею до 1912 року. Картини стали наповнюватися теплішими квітами, серед яких відтінки червоного, бежевого, помаранчевого. Історики мистецтва називають цей час у житті Пабло «рожевим періодом». Сюжети представляли зображення щасливіших сцен, серед яких була і циркова тематика.
Пікассо обзавівся постійною паризькою студією 1904 року. Його студія незабаром стала місцем зустрічі художників та письменників міста. Незабаром у коло друзів увійшли поет Гійом Аполлінер, Макс Якоб, Лев та Гертруда Штайн, Андре Салмо, два агенти: Амбруаз Волларда та Берта Вайль.
З 1905 року він дедалі більше цікавився образотворчими прийомами. Цей інтерес, мабуть, прокинувся завдяки пізнім картинам Поля Сезанна.
У період між 1900 та 1906 роками він перепробував майже всі основні стилі живопису. При цьому його стиль змінився з надзвичайною швидкістю. Штайни знайомлять його з Анрі Матіс. Портрет Гертруди Штайн розпочав низку дослідів портретної абстракції, натхнених іберійською скульптурою, виставку якої Пікассо відвідав у Луврі навесні 1906 року.
Пікассо та кубізм
"Авіньйонські дівчата" стали спробою Пікассо забути свої минулі відносини. Виконана в новій революційній манері, під впливом мистецтва Сезанна і Негро, картина стала основоположником мальовничого напряму, що зародився, батьком якого вважається Пікассо.
Разом з живописцем та другом Жоржем Браком у 1907 році розпочав свої образотворчі експерименти. Кубізм став новою художньою концепцією художника, з якої Пабло спробував кинути виклик загальноприйнятим законам копіювання природи. Об'єкти лягають на полотно шляхом скорочень та розлому об'єктів, щоб підкреслити дві розмірності полотна.
Між 1907 та 1911 роками Пікассо продовжував розкладати. видимий світбільш дрібні грані монохромних площин. При цьому його роботи ставали дедалі абстрактнішими. Найбільш яскравими прикладами, що наочно ілюструють розвиток напрямку, є полотна: «Фруктова тарілка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) і «Жінка з гітарою» (1911-12). У 1912 році Пікассо почав поєднувати кубізм та колаж. Саме в цей період він почав використовувати пісок або штукатурку у своїй фарбі, щоб надати їй текстури. Він також застосовував кольоровий папір, газети та шпалери, щоб надавати полотнам додаткової виразності.
Російська дружина Пікассо
Співпраця Пікассо з режисерами балетних та театральних виставПікассо розпочав у 1916 році. Вигадані та реалізовані декорації та костюми балетів Дягілєва вражали публіку з 1917 по 1924 рік. Завдяки роботі з "Російським балетом Дягілєва" Пабло знайомиться з балериною Ольгою Хохловою, яка стає його дружиною. Вони прожили разом 18 років, у ході яких народився їхній син Пауло в 1921 році. У 20-х роках двадцятого століття художник та його дружина Ольга продовжили жити у Парижі, часто подорожували та проводили літо на пляжі. Через Пікассо, що виник на боці роману з молодою француженкою, що спричинило вагітність і народження позашлюбної дитини сім'я розпалася. Дружина розірвала стосунки та поїхала на південь Франції. Розлучення не сталося, і Ольга залишалася дружиною художника до кінця своїх днів через небажання Пабло дотримуватися умов шлюбного договору.
Нові звершення
У кілька етапів Пікассо відвернувся від абстракції і світло побачило низку картини в реалістичному та безтурботно красивому класичному стилі. Однією з самих відомих робітстала «Жінка у білому». Написана лише через два роки після «Трьох музикантів», спокійна і не привертає зайвої уваги до себе епатажністю, вкотре продемонструвала легкість, з якою міг висловити себе.
Після короткого звернення до класицизму майстер став відомий своїми сюрреалістичними роботами, що прийшли на зміну кубізму.
У період з 1925 по 1930-і роки він певною мірою був пов'язаний із сюрреалістами, а з осені 1931 особливо цікавився скульптурою. У 1932 році, у зв'язку з проведенням великих виставок у галереях Жоржа Петі в Парижі та Будинку мистецтв у Цюріху, популярність Пікассо помітно зросла. До 1936 іспанська громадянська війна справила глибокий вплив на Пікассо, апогеєм якого стало написання найвідомішої з його картин. «Герніка» - алегоричне засудження фашизму, потужний образ, що зображує реалії та війни та її наслідки.
Ця робота була замовлена урядом для павільйону Іспанії перед Паризьким всесвітнім ярмарком. Вона зображує катастрофічні руйнації у місті під час громадянського повстання. Роботу було завершено протягом шести чи семи тижнів. Виконана повністю в чорному, білому і сірому кольорі, шириною 25 футів і висотою 11, картина служить квінтесенцією болю і страждань народу від жорстокості. Пікассо застосував мальовничу мову кубізму до ситуації, що виникла із соціальної та політичної свідомості.
Політичні погляди Пікассо
Пікассо публічно заявив 1947 року, що він комуніст. Коли його запитали про мотиви, він заявив: «Коли я був хлопчиком в Іспанії, я був дуже бідним і розумів, як живуть бідні люди. Я дізнався, що комуністи орієнтовані на потреби бідних. Тому я став комуністом. Після смерті Йосипа Сталіна комуністи Франції звернулися до художника із проханням написати партійного діяча. Його портрет викликав галас у керівництві комуністичної партії. Радянський уряд забракував його портрет.
Незважаючи на те, що Пікассо був у вигнанні зі своєї рідної Іспанії після перемоги в 1939 генералісімуса Франсіско Франко, він віддав понад вісім сотень своїх ранніх робіт Барселоні. Але через неприязнь Франка його ім'я так і не з'явилося у музеї. Серед величезної кількості виставок Пікассо, які проводилися за життя художника, найбільш значними були експозиції в Нью-Йорку та Парижі.
У 1961 році Пабло взяв за дружину Жаклін Роке, і вони переїхали до Чоловік. Там Пікассо продовжив свою плідну працю, яка не припинялася до кінця його днів. Одним із останніх творівбув автопортрет, зроблений олівцем на папері «Автопортрет, що стоїть віч-на-віч до смерті». Він помер через рік у віці 91 року у своїй тридцятип'ятикімнатній віллі на пагорбі Нотр-Дам-де-Ві в Чоловік 8 квітня 1973 року.
Пабло Пікассо - один із найдорожчих та найприбутковіших художників в історії. Він є автором найдорожчої картини, коли-небудь проданої на відкритих торгах. Ім'я Пікассо – справжній бренд. Як живуть нащадки легендарного художника?
Нині династія Пікассо управляє колосальною спадщиною свого великого предка. Нащадки Пікассо вважаються найзаможнішими людьми у світі мистецтва. Ось тому приклад: лише одну з картин Пікассо “Алжирські жінки (версія О)” було продано на Christie's 11 травня 2015 р. за 179,4 мільйона доларів.
Бізнес на авторському праві
Сьогодні Пікассо залишається найпопулярнішим художником, якого копіює безліч послідовників. Його твори стають рекордсменами не лише за кількістю підробок, а й крадіжок. З цими “чорними” справами щодня розуміється Адміністрація Пікассо - заснована 1996 р. його сином Клодом організація. Вона набула статусу законного розпорядника майна Пікассо. Мета Адміністрації – керувати спадщиною великого художника, захищати авторське право при копіюванні картин та організації виставок, а також боротися з підробками та підтримувати репутацію Пікассо.
Співробітниками Адміністрації є лише вісім людей, так що багато хто висловлює невдоволення через повільний розгляд заявок на дозвіл використовувати картини або ім'я Пікассо. У свою чергу, Клод скаржиться, що в рік до них надходить близько 900 заявок, частина з яких неправильно написані.
Інші незадоволені люди зазначають, що Адміністрації варто було б видати каталог-резоні Пікассо та скликати пораду з кваліфікованих експертів, адже серед спадкоємців митця ніхто не є науковцем у сфері мистецтв. Втім, незважаючи на критичні зауваження, Клода Пікассо вважають талановитим, іноді навіть безкомпромісним менеджером.
Пабло Пікассо залишив по собі понад п'ятдесят тисяч картин, малюнків, гравюр, скульптур, творів кераміки, але так і не написав заповіту. П'ятеро нащадків художника від двох дружин протягом шести років вели переговори щодо поділу спадщини. Цей процес коштував сім'ї $30 млн. Цими людьми є син Клод, дочки Майя Відмайєр-Пікассо та Палома, а також онуки Марина та Бернар Пікассо.
Після смерті батька Клод Пікассо нібито так сказав про сімейну спадщину: “Нам доведеться орендувати Емпайр Стейт-Білдінг, щоб помістити всі ці картини”. Крім них, Пабло Пікассо залишив три будинки, два замки, цінні папери, 4,5 млн доларів готівки та 1,3 млн доларів золотом. Експерти зазначають, що навіть після того, як сім'я втратить успадковане авторське право у 2043 р. (через 70 років після смерті художника), їх вистачить для безхмарного життя наступних двох поколінь.
Формальні родичі
Вся проблема в велелюбності художника. Відомо про шістьох жінок Пікассо, з якими у нього були тривалі стосунки. Коханок митця не порахувати.
Пауло, Клод, Франсуаза Жільо, Палома, Пабло Пікассо та Майя на Блакитному березі, 1954. Фото: Edward Quinn
Хоча він і мав чотирьох дітей від трьох жінок, але, зважаючи на все, ніколи не відчував до них сильної прихильності і, перш за все, асоціював їх з їхніми матерями, стосунки з якими складалися непросто. Сам художник цинічно говорив: "Для мене існує лише два типи жінок - богині та ганчірки для витирання ніг". Причому всіх богинь Пікассо швидко перетворював на ганчірки.
Титан захопив за собою в могилу майже всіх своїх жінок, а його діти та онуки досі продовжують заперечувати деякі пункти його заповітів та тексти його біографій.
Формально будучи членами однієї сім'ї, родичі художника дуже не любили один одного і намагалися зустрічатися якомога рідше. Якщо за життя генія їм це вдавалося, то після смерті Пікассо уникати тісніших контактів не вдалося.
Після 1973 р. сімейні зустрічі перетворилися на необхідність, яка не приносила задоволення нащадкам Пікассо. На той час кожен із них обзавівся власним адвокатом, нотаріусом та художнім експертом.
Із самого початку все складалося дуже складно. Син від першого шлюбу Пауло успадкував більшу частину статку, друга дружина Жаклін отримала все інше. Позашлюбні діти – Майя, Палома та Клод – залишилися з порожніми руками. Зрозуміло, вони почали атакувати суди і, зрештою, домоглися визнання законними спадкоємцями. Після цього переговори про спадщину продовжилися у розширеному складі, але це не допомогло їх учасникам порозумітися.
Ніхто не думав про репутацію та доброго імені сім'ї, ніхто не намагався зберегти навіть видимість пристойності. Спадкоємці лаялися між собою і з радістю псували одне одному життя за допомогою преси.
Коли поділ спадщини майже закінчився, Пауло попросив, щоб йому дістався власний дитячий портрет, намальований батьком. Члени сім'ї без зайвих сентиментів запропонували внести приблизну вартість твору на загальну суму спадщини. У тому 1975 р. Пауло, відчував проблеми зі здоров'ям, раптово помер.
Незважаючи на всі розбіжності, кожен із членів сім'ї не хотів з'ясовувати стосунки в суді. Але зовсім не тому, що вони не хотіли шкодити імені свого батька, а через страх програти судновий процес. Остаточне рішення нащадки Пікассо виробили лише за сім років, воно вважалося позасудовим компромісом. У 1980 році угода була підписана всіма членами сім'ї, які заради цієї події востаннє зібралися разом.
Після отримання художньої спадщини Пікассо, кожен із його нащадків отримав право бути активним учасником великого творчого ринку. Але для цього необхідно було боротися з випадковим продажем творів. У результаті, спадкоємцям знову довелося розробляти угоди, створювати товариства та незалежні комісії. Тим часом Жаклін, друга дружина Пікассо, не витримала семирічної боротьби і в 1986 р. наклала на себе руки.
Малюнок Пікассо з колекції Марини Пікассо - Портрет сім'ї (1962 р.). Фото Sotheby's
"Сімейні" розбіжності
За життя Пабло Пікассо його стосунки з дітьми важко назвати ідеальними. Коли в 1964 р. вийшли мемуари його колишньої коханки Франсуази Жило "Життя з Пікассо" (матері Клода та Паломи), художник практично перестав із ними спілкуватися. Друга дружина Пікассо, Жаклін, лише сприяла розпалу пристрастей. На похороні художника була тільки вона (у них з Пікассо не було дітей) і син Пабло від першого шлюбу з Ольгою Хохловою.
У 2012 р. у родині Пікассо стався один із найбільших скандалів. До того часу всі великі аукціонні будинки у процесі аутентифікації картин Пікассо радилися з його дітьми – Клодом та Майєю. Це створювало багато проблем, оскільки думки нащадків часто відрізнялися. Щоб змінити становище, чотири роки тому Клод, Палома, Бернар та Марина написали листа, в якому встановили новий порядок визначення справжності картин Пікассо – вони визнали ексклюзивне право Клода на цю діяльність.
Проте ніхто не повідомив про це Майю, яка потім зізналася, що, почувши листа, вона “ледь не впала мертво”. Ходять чутки, що відтоді вона має дуже напружені стосунки з сім'єю. Хоча її син Олів'єр запевняє, що навіть зараз мати бере участь у діяльності Адміністрації, зустрічається з Клодом та Бернаром, займається пошуком необхідної інформації та допомагає у процесі аутентифікації творів.
Ні гіркий досвід минулого, ні існування Адміністрації не змогли повністю убезпечити сім'ю від нових розбіжностей з приводу батьківської спадщини. Після підписання контракту із Citroën щодо випуску автомобілів серії Picasso, частина друзів сім'ї оголосила цю угоду зрадою імені Пікассо з боку Клода. Марина Пікассо також виступила проти цього рішення. Тоді вона заявила: “Я не можу прийняти те, що ім'я мого діда було використане для продажу чогось настільки тривіального, як машина. Він був генієм, а тепер його ім'я використається таким дурним чином”.
Але все ж таки існує одна річ, яка об'єднує нащадків Пікассо - приголомшлива щедрість. Без гучних заяв вони передавали твори Пікассо до музеїв різних країн і віддавали на благодійність гроші від продажу картин. Марина Пікассо – мати п'ятьох дітей, троє з яких є усиновленими в'єтнамцями.
Дочка Жаклін Пікассо від першого шлюбу, Кетрін, отримавши у спадок картини після смерті матері, віддала їхньому музею Пікассо в Парижі. Також вона регулярно пускає відвідувачів у замок Пабло Вовенарг, що належить їй.
У 2015 році Майя створила Фонд художньої освіти Майї Пікассо (The Maya Picasso Foundation for Arts Education). У 2017 р. вона збирається відкрити як освітній та дослідний заклад студію в Парижі, в якій свого часу працював батько.
Адвокат Адміністрації Пікассо Жан-Жак Нойєр розповідає, що останніми роками збільшилася вартість картин Пікассо. Це спровокувало хвилю підробок. Іноді трапляються крадіжки. Наприклад, під час одного з останніх інцидентів у гаражі пенсіонера, який раніше працював електриком у родині Пікассо, знайшли 271 картину художника.
Марія Пікассо Лопес (1855-1939), мати художника Пабло Пікассо
Марія Пікассо Лопес народилася та виросла в іспанському місті Малага. Її батько - дон Франциско Пікассо Гварден був успішним буржуа. Мріючи про екзотику, він вирушив на Кубу, залишивши в Іспанії дружину та трьох малолітніх дочок. Сім'я втратила з ним зв'язок і лише через п'ятнадцять років дізналася, що він загинув від жовтої лихоманки в момент, коли збирався повернутися до Малаги.
Вдова - донья Інеса Лопес Роблес та три її дочки Марія, Елодія та Елідора володіли виноградниками. Після смерті батька сімейства сталося друге нещастя: виноградники були заражені комахами-шкідниками, і всі загинули. Мати та дочки стали заробляти на життя, вишиваючи галуни для кашкетів та мундирів залізничників Андалусії.
У Малазі сім'я Пікассо жила в будинку на площі Мерсед, поруч із будинком каноніка Пабло Дієго Хосе, у якого проживав його молодший брат Хосе Руїс Бласко. Канонік був незадоволений «періодом юнацьких шукань» сорокарічного брата. Він зажадав, щоб Руїс обзавівся сім'єю і одружився з однією з дочок доньки Інесси.
Вперше Марія Пікассо зустріла майбутнього чоловіка, коли він доглядав її кузину. Але, побачивши Марію, Хосе Руїс заявив братові, що одружується лише з нею. Щоправда, весілля довелося відкласти через раптову смерть каноніка. Весілля відбулося за два роки, 8 грудня 1880 року. Нареченій було 25 років, а нареченому – 42 роки. Допомагати молодій сім'ї став середній брат Хосе Руїса – доктор Сальвадор Руїс. Він знайшов для брата постійну роботу – посаду охоронця муніципального музею. Незабаром до молодят переїхали жити мати та сестри Марії. Водночас було легше. Шиття жінок та заробітки Хосе Руїса забезпечували сім'ю всім необхідним.
25 жовтня 1881 року Марія народила первістка. Пологи були дуже важкими. Новонароджений не подавав ознак життя, і акушерка вирішила, що дитина народилася мертвою. На щастя, в цей час поруч був доктор Сальвадор Руїс. Він нахилився, щоб якнайшвидше забрати тіло немовляти; при цьому лікар курив сигару і видихнув дим прямо в обличчя малюка. Дитина скривилася і закричала. І тоді весь будинок наповнився тріумфуванням.
Так у світ прийшов великий Пабло Пікассо. Молода мати, переживши страшне потрясіння, на радощах закликала всіх святих оберігати її ненаглядний скарб. Імена всіх цих святих і стали повним ім'ямхудожника - Пабло Дієго Хосе Франциско де Паула Хуан Непомусено Марія де Ллос Ремедіос Кріспі Кріспіньяно де ла Сантісіма Трінідад Руїс та Пікассо.
Через три роки у Пабло з'явилася сестричка, ще через три роки – друга.
Батько Пікассо, художник-аматор - високий, сухопарий, рудоволосий чоловік, невдалий у своїх справах (картини його не продавалися) - за спогадами Пабло, завжди був пригніченим, похмурим, млявим, апатичним. «Мовчазна істота…», «міг довгі години проводити біля вікна, дивлячись на безкінечний дощ». Іноді Хосе Руїсу давали замовлення на розпис інтер'єрів. У житті сім'ї та вихованні дітей він особливої участі не брав. Усім у будинку заправляла дружина – Марія Пікассо. Палка і життєрадісна донька Марія, за словами її сина Пабло, була душею будинку. Маленький Пікассо був точною копією матері. і володарем цієї душі.
Донья Марія була впевнена, що немає у світі дитини прекраснішою за її сина. «Він був настільки гарний, наче ангел і демон одночасно, що від нього важко було відвести погляд», - так розповідала про маленького сина його мати. Бабуся і дві тітоньки також любили цього хлопчика. Щовечора перед сном, коли Пабло вже був у ліжку, Марія розповідала йому казки. Ці казки вона сама складала, використовуючи події та емоції минулого дня. У майбутньому сам Пікассо зізнавався, що ці казки і пробудили у ньому бажання творити, також використовуючи події та емоції одного дня.
З перших днів народження сина у мріях матері Пабло був уже великою людиною. Марія була в цьому така впевнена, що змогла переконати і самого Пікассо в його неминучій всесвітній славі. "Якщо вибереш кар'єру військового, то обов'язково станеш генералом, а якщо підеш у ченці, то в майбутньому станеш Римським татом!" – казала йому мама.
Власне, ця віра і неймовірна концентрація материнської любові до сина створили феномен Пабло Пікассо як великого художника. Мати з дитинства культивувала у ньому нереально високу самооцінку. І Пікассо справді став і генералом і Папою, лише у живопису. Зіграло свою роль середовище – професія батька. Проте розкриття генія душі Пабло належить матері.
Коли йому було чотири роки, донька Марія та її сестри-рукоділки, розважаючи маленького Пабло, стали вирізати з паперу квіти, тварин та різні химерні створіння (мама Сальвадора Далі робила те саме для свого сина). Вечорами з вирізаних паперових фігурок йому влаштовували «театр тіней» на стіні. Незабаром мати і тітоньки навчили і самого Пабло малювати, а потім вирізати намальовані ним квіти та різні фігурки тварин.
Захвату оточуючих його жінок і двох маленьких сестер не було меж. Це захоплення сформувало у дитини почуття переваги. Маленький Пабло був упевнений, що лише він один уміє творити такі чудеса. «Зроби ньюфаундленда доньї Толи Кальдерон, - вимагали тітоньки, або: - виріж нам півня, якого тітка Матильда прислала з Алауріньєхо!» Таким чином, дитина не сиділа тихо, займаючись виробами, а займала центральне місце в шоу, спеціально для нього розігрується. Як вважав Андре Моруа, творчій людинінайбільше необхідний «Вітамін П» – «Поклоніння, Визнання, Заохочення». Мама, бабуся та тітоньки годували Пабло цим вітаміном у надзавищених дозах, не боячись авітамінозу.
Свій перший «шедевр» Пікассо намалював у шість років, і донька Марія одразу вирішила, що «потрібно найняти йому наставника». Зважаючи на все, наймати нікого не стали, а підключили до занять живописом тата.
Найбільше маленький Пабло ненавидів школу. Він часто вдавався хворим, і мати про всяк випадок залишала його вдома. Хлопчику вдалося переконати Марію, що антисанітарні умови в школі погано позначаються на його здоров'ї. Лікар справді виявив у нього захворювання нирок. Безумовно, для Марії Пікассо, як і для будь-якої матері, не було нічого важливішого за здоров'я дитини.
Після хвороби Пабло перевели до найпрестижнішого в Малазі приватного коледжу Сан-Рафаель. Але й тут йому було погано. Він відставав з багатьох предметів, його амбіції перетворювали заняття на тортури; адже за знаннями він був не найкращим, а гіршим. Натомість у живописі Пабло вже робив перші успіхи.
За сімейною легендою, коли Пікассо виповнилося десять років, він написав свою першу картину. Хосе Руїс, усвідомивши, що син малює краще за нього, вручив Пабло пензля і більше ніколи не займався живописом. Можливо так і було. І точно, що саме з цього моменту донька Марія вже знала, що її син стане великим художником. Своєю вірою у геніальність Пабло вона заразила всіх своїх родичів. Просування юного обдарування стало спільною справою великої сім'ї.
Мати більше не збиралася мучити Пабло в загальноосвітній школі. За допомогою доктора Сальвадора Руїса їм вдалося виклопотати для Хосе Руїса посаду викладача малювання та місце для Пабло у Школі Художніх мистецтв, у місті Ла-Коруньє. Заради майбутнього Пікассо сім'я переїхала північ Іспанії.
У 1895 році сім'ю спіткало горе: Кончіта, семирічна сестра Пікассо, померла від дифтерії. Донья Марія переконала сім'ю у необхідності змінити клімат та переїхати до Барселони. Там для Хосе Руїса підшукали посаду викладача у місцевій Академії мистецтв. У цій же академії Пабло продовжив свою освіту та вперше підписав свої картини прізвищем матері: Пікассо.
Через два роки батьки відправили Пабло в Мадрид, до Королівської Академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо. Однак довго він там не провчився, бо вважав, що вже досить освічений та досвідчений як художник. У червні 1898 року Пікассо повернувся до Барселони до батьків. Незабаром він вступив у художнє товариство Els Quatre Gats (за назвою богемного кафе з круглими столами), в якому відбулася його перша у житті виставка.
У жовтні 1900 року з трьома сотнями франків у кишені молодий Пікассо вперше поїхав до Мекки живопису – Париж. Перед від'їздом дев'ятнадцятирічний художник написав свій автопортрет, на якому вивів чорною фарбою: "Я - король". З дев'ятнадцяти років він став підписувати свої картини виключно прізвищем матері Пікассо. В 1904 Пабло остаточно перебрався жити в Париж.
Після смерті чоловіка Хосе Руїса Бласко в 1913 Марія переїхала жити до своєї овдовілої дочки Лолі. Вона забрала з собою близько двадцяти ранніх малюнків свого сина та розвішила їх по стінах. То був її храм.
Пікассо часто запрошував мати до себе до Парижа, і вона довго жила в нього. Художник любив маму, усвідомлено чи неусвідомлено намагався розділити з нею свою славу. Він пишався матір'ю, дорожив її думкою, потребував її порад. Донья Марія до кінця життя залишалася важливою, а можливо, і головною жінкою в житті Пікассо. Вона брала активну участь у його творчому житті. Пабло хотів, щоб мати була поруч із ним на всіх урочистих заходах, на його виставках і церемоніях нагороджень, щоб вона бачила на власні очі, як його вшановують і шанують.
Пабло брав її з собою на вечірки до друзів, водив паризькими ресторанами, робив все, щоб принести матері задоволення. Марія мала гарне почуття гумору. І в літньому віці вона дуже пишалася, що «не відстає від життя», насолоджувалася щодня і «плювала на умовності». Друг Пікассо Мерфі говорив, що донья Марія була набагато цікавіша за Ольгу (Ольгу Хохлову, дружину художника): «Ольга така прозаїчна». Пікассо страшенно переживав, що мати, незважаючи на фанатичну віру у його геній, не розуміла його творчості.
Щоб виглядати в очах матері багатою і успішною людиною, Пікассо навіть повіз донью Марію в Монте-Карло. І, незважаючи на те, що не любив азартні ігри, повів її в казино, де вперше і востаннє грав у рулетку. Йому так хотілося чимось вразити матір, що він почав грати одночасно за кількома столами. І «вразив»... На очах матері Пабло програв неймовірну кількість грошей. Як і в дитинстві, йому хотілося, щоб мама хвалила його та захоплювалася ним. Ні від кого він так пристрасно не жадав визнання та підтвердження своєї геніальності, як від матері.
Донья Марія мала великий вплив на сина, - чи то у виборі друзів, які через це її дуже недолюблювали, - чи то у виборі жінок. Познайомившись із Ольгою Хохловою, вона сказала їй: «Бідна дівчинка, ти навіть не знаєш, на що ти себе прирікаєш. Якби я була твоєю подругою, то порадила тобі в жодному разі не робити цього. Мені здається, жодна жінка не зможе бути щасливою з моїм сином. Він належить собі та нікому більше». Марія вважала Ольгу Хохлову надто слабкою, щоб стати гідною дружиною її геніального сина. І як показав час, вона не помилилася.
Дивно, але природне нормальне почуття синів подяки та глибокої прихильності геніального художника до своєї матері чомусь здавалися для біографів Пабло Пікассо загадкою та таємницею. Власне, таємного тут нічого нема; всі великі люди були «мамочкиними синками». Завдяки цій самозабутній материнській любові багато геніїв до кінця життя залишалися дітьми. Але без цього тісного зв'язку матері та дитини не було б ні геніїв, ні великих людей.
За словами Бріжит Бер, «Мати Пікассо писала йому чи не через день, принаймні хоча б раз на тиждень... і коли він влаштувався в Парижі, в одному з листів до нього мати нагадала про вечори в Барселоні, коли нагулявшись вдосталь і повернувшись додому, він неодмінно заходив до неї до спальні, щоб побажати Надобранічабо доброго ранку - своїм поцілунком він ніби прав усі події попередньої ночі». Не було для Пабло нікого ближче до матері, поки вона була жива.
У дитинстві Пікассо зазнав неосяжного захоплення матері, готової виконати будь-яку його примху, і звик до того, що поруч з ним завжди повинна знаходитися обожнювальна його жінка. Тобто для створення генія та впевненого у собі чоловіка маленькому хлопчику потрібен не сильний батько, а велика кількістьлюблять його жінок. Суворий авторитарний батько, який займається вихованням хлопчика, може стати причиною його невпевненості у собі, комплексів та низької самооцінки. Недарма, починаючи з античності, за всіх часів більшість цивілізованих народів діти до семи років виховувалися на жіночій половині будинку. Одностайна думка біографів, що мати сформувала у характері Пабло непохитну самовпевненість, яка супроводжувала його все життя.
Марія Пікассо ще раз підтвердила міф, вигаданий матерями про «геніальних» дітей. У цьому міфі полягає відмінність альтруїзму материнської любові від будь-якого іншого кохання. Геніальна мати дійсно ніколи не бачить своїх заслуг в успіхах своїх дітей. Всі свої зусилля, жертви та педагогічні таланти вона вважає несуттєвими порівняно з досягненнями своєї геніальної дитини. Мати Пікассо до кінця життя вірила, що її син будь-якої миті може стати, ким захоче. Оформляючи поетичні збірки своїх друзів, Пабло і почав писати вірші. Дізнавшись про це, доня Марія написала йому: «Я чула, тепер ти пишеш вірші. Що ж, від тебе очікується всього. Якщо мені скажуть, що ти провів церковну службу, я й у це повірю».
Якою була донька Марія Пікассо Лопес? Майже всі біографи сходяться на думці, що вона була вольовою жінкою і дуже сильною. Карлос Рохас говорив про її «неприборканий деспотизм». Сам Пікассо називав її «гордою та владною». Все дитинство і юність великого художника мати не просто обожнювала сина і вселяла йому думку про геніальність, а й контролювала його, цілеспрямовано просувала свій живий Шедевр. Завдяки її цілеспрямованості та «деспотизму» Пабло Пікассо не повторив долю батька, а став одним із найзнаменитіших і найбагатших художників у світі.
Марія Пікассо посідає перше місце серед багатьох жінок, які фігурували у житті великого художника. Вона створила його геній силою своєї любові та віри. Їй випала рідкісна щаслива доля Геніальної Матері. Донья Пікассо Лопес прожила яскраве, бурхливе, кипляче пристрастями, захоплююче, богемне життя, зумівши залишитися на довгі роки найріднішою людиною, незамінним другом і найвищим авторитетом для сина.
Рецензії
Здрастуйте, Нінель!
Трагікомічний випадок вийшов із немовлям: нікотин – не завжди вбиває... дим замінив пари аміаку...
Вибачте, але я знову спіткнулася... «дугою став брат Хосе Руїса».
Дуже цікава жінка - прекрасна "Душа вдома"... Вона виконала своє призначення. Багато матерів хотіли б стати ще й друзями своїм дітям. - Не у всіх це виходить...
Цікаво!
