Сандро Боттічеллі, «Весна» та «Народження Венери. "Народження Венери" Боттічеллі
Сюжет
У міфі події розгорталися швидко. Батько титанів Уран був скопійований на прохання дружини його Геї, яка втомилася від зрад чоловіка. А як же йому не зраджувати, коли, згідно з міфологією, однією з головних рис Урана була його нескінченна плодючість. Так от, оскопив супербога його син Кронос, який не міг спокійно дивитися на страждання матері. Геніталії Урана Кронос викинув у море через непотрібність. Але та сама нескінченна плодючість призвела до того, що навіть крапель крові, що впали на землю або у воду, вистачило для зародження нових істот — від німф до богинь. Найпрекраснішим витвором виявилася Афродіта.
"Народження Венери". (wikipedia.org)
Богиня виникла із морської піни. Оголеною і на раковині (символ жіночого лона), вона підпливла до берега та вийшла на сушу. Там, де ступала Афродіта, виростали трави та квіти: троянда (символ любові та спричинених нею страждань), волошка і мирт (символи родючості), маргаритка (символ невинності та чистоти), анемон (символ трагічного кохання, чашу якої доведеться випити богині землі), апельсин (символ вічне життя).
"Весна". (wikipedia.org)
Раковину своїм подихом спрямовує бог західного весняного вітру Зефір, а супроводжує його дружина Флора, богиня квітів. Їхній союз символізує єдність духовної та плотської любові.
З червоною мантією як знаком божественної влади, якою володіє краса над світом, зображена Ора Квітуча, одна дочок Зевса та Феміди. Вона стежила за порядком у природі і тому завжди має супроводжувати Венеру.
Контекст
Це, мабуть, перше історія живопису зображення оголеної жінки поза контексту первородного гріха. Боттічеллі поділяв ідеї флорентійських неоплатоників, які ратували за синтез античної мудрості та християнської моралі. Тому для людини, яка розписувала Сикстинську капелу і створила богородичний цикл («Мадонна з немовлям», «Мадонна Магніфікат» та «Мадонна з книгою»), було абсолютно нормальним працювати над язичницьким сюжетом та ще й оголеною натурою. Антична богиня стає алегорією християнського одкровення, через яке рятується душа.
П'єро ді Козімо. Портрет Симонети Веспуччі, до 1520. (wikipedia.org)
Точно не відомо, хто позував Боттічеллі. За найпоширенішою версією, це була Симонетта Веспуччі - кохана Джуліано Медічі. Красу її оспівували, багатії та сильні світу домагалися її прихильності. Симонетта померла в 23 роки від сухот, але завдяки Боттічеллі, який повторював її обличчя з картини в картину і за її життя, і вже після її смерті, Симонетта стала «обличчям» флорентійського Ренесансу.
Доля художника
Боттічеллі був людиною дивною, на думку його сучасників. Він не гнався за багатством, жив у світі своїх фантазій та образів. Він не мав ні сім'ї, ні будинку. Але була краса, втілена на полотні, і цього для художника було більш ніж достатньо. Він перетворював життя на мистецтво, і мистецтво ставало йому життям.
Сандро Боттічеллі. (wikipedia.org)
Боттічеллі протегували Медічі, відомі поціновувачі мистецтва. Слава художника швидко поширилася межі його рідної Флоренції. Навіть папа Сікст IV, який вирішив розписати капелу у своєму римському палаці, особисто обрав Боттічеллі для керівництва роботами.
Сучасникам подобалася співучасть лінії, ритм та гармонійне поєднання найменших нюансів. Вибираючи класичні сюжети, Боттічеллі відмовляється від канонічних композицій і сам «режисує».
В останнє десятиліття XV століття художника спіткала низка невдач. Причин тому було кілька, як і буває. Сили художника підточували хворобу ніг. Мода на мистецтво змінювалася. До того ж проти Боттічеллі зіграло його слідування завітам Джироламо Савонароли — ченця, який закликав відмовитися від принад земного життя. Звинувачення ченця в брехні, визнання винним і спалення на багатті якоюсь мірою зламали дух живописця.
Помер Боттічеллі на 66-му році життя у Флоренції, де і сьогодні спочиває його прах на цвинтарі церкви Усіх Святих.
О, як молодість прекрасна,
Але миттєва! Співай же! Смійся!
Щасливий будь, хто щастя хоче!
Лоренцо де’ Медічі
Серед прекрасних залів флорентійської галереї Уффіці, що зберігають визначні шедеври західноєвропейського мистецтва, є один, зовсім особливий. Зал Ботічеллі. З самого ранку і до закриття тут юрби людей, зачарованих і сп'янілих красою. Красою, над якою не владний час. Красою, при одному погляді на яку серце до країв наповнюється радістю та натхненням.
«Весна» і «Народження Венери», створені Сандро Боттічеллі, переносять нас у найпрекрасніший час і місце в історії всього образотворчого мистецтва: у Флоренцію вісімдесятих років XV століття
Флоренція - серце Відродження, центр мистецтв, перлина Європи, місто, що цвіте під владою династії Медічі. Найблискучому представнику сім'ї, молодому Лоренцо, ледве виповнилося 20 років, коли він став спадкоємцем свого батька та діда. Його спадщиною стало не лише незліченне багатство та найбільша банківська мережа в Європі. Він одержав всю Флоренцію.
За наступні 20 років він принесе собі та своєму місту надзвичайну славу. Його назвуть Лоренцо Чудовим, він стане покровителем мистецтв і творцем міфу про себе, свою сім'ю та про видатних флорентійців, що оточували його.
Медичі, будучи банкірами і купцями, було неможливо похвалитися аристократичним походженням, настільки необхідним підвищення. Прекрасно усвідомлюючи стан справ, Медічі обрали незвичайну стратегію: вони вкладали величезні гроші у витвори мистецтва та сприяли найталановитішим художникам, скульпторам та архітекторам свого часу. Донателло, Брунеллески, Леонардо та Мікеланджело створювали шедеври, прославляючи та піднімаючи своїх меценатів.
Брати-спадкоємці роду Медічі, Лоренцо та Джуліано, виховувалися як принци. Дружиною молодого Лоренцо стала римська аристократка Кларіче Орсіні. З кожним роком влада та престиж сім'ї неухильно зростали.
Лоренцо дуже швидко стає душею міста та законодавцем мод. Не було в місті людини, яка б не хотіла бути схожою на неї, дружити з нею і користуватися її заступництвом. Увійти в коло Лоренцо де Медічі було найвищим щастям для художників, поетів і філософів.
Дивно, але і «Весна», і «Народження Венери» вважаються створеними не для Лоренцо Чудового, а для його двоюрідного брата, Лоренцо ді П'єрфранческо де' Медічі та його вілли в Кастелло, передмісті Флоренції. За однією з версій, Народження Венери могло б бути частиною алегоричного триптиха, разом з Весною і Паладою і кентавром.
Картина ілюструє античний міф про народження богині кохання та краси з морської піни. Гола і прекрасна Венера пливе, підганяється Зефіром, якого обіймає його дружина Хлорида, до берегів Кіпру. Дихання Зефіра, бога західного вітру, що приносить навесні, наповнює простір дивними квітами. А на березі оголену богиню вже зустрічає одна з Грацій, простягаючи їй чудове покривало.
Живопис Боттічеллі як оживляє, а й наповнює новим змістом язичницьку міфологію. Тільки гляньте на цю сцену!
Плавні лінії народжують незвичайну гармонію, а композиція, побудована навколо Венери, надає їй святості. Персонажі, відсилають до ідеї поклоніння, а прекрасне і трохи сумне богині нагадує образ Мадонни.
Надзвичайним чином Боттічеллі поєднує красу античності (моделлю для тіла Венери, немов висіченого з мармуру, стала скульптура Венери зі зборів Медічі), ідеї християнства. Венера оголена, але недосяжна. Її тіло не має нічого спільного з тілесною любов'ю. Вона – сама любов, милосердя та шлях до порятунку.
Крім того, Боттічеллі прославляє не тільки античну богиню та ідеї нового світу, а й свою Симонетту Веспуччі. Молода красуня, що ожила Венера Флоренції, прибула з Лігурії, а місцем її народження можливе містечко Порто Венере.
Скільки ж любові вклав Сандро Боттічеллі у свій витвір! З якою увагою він прикрасив свій шедевр безліччю кольорів! Про нього говорили: "Він пише не фарбами палітри, але фарбами своєї душі".
Примітні й інші деталі: квітуче апельсинове дерево на березі – символ Лоренцо Чудового, а лавровий вінок на грудях Грації – пряме відсилання до Лаврентія, що також свідчить про уславлення імені видатного флорентійця.
Любов Сандро до свого покровителя була безмежною. Смерть Лоренцо Чудового стала страшним ударом художника. Він входить у фазу кризи, з якої не вийде до кінця своїх днів, переймається ідеями ченця Савонароли, що закликає до повалення Медічі та відмови від гріховного мистецтва. У місті, що вигнало Медічі, горітимуть «вогни Марнославства», в які художник, що зневірився, кидатиме свої шедеври.
У цей період Боттічеллі повністю змінить свою манеру, повернеться до релігійних образів, наповнених гіркотою та трагізмом. Але навіть у пізньому "Оплакуванні Христа" в особі Марії Магдалини ви знайдете риси його музи.
Художник так і не одружився і, за свідченнями сучасників, навряд чи любив когось. Сандро Боттічеллі помре в злиднях і самотності в 1510 році і буде похований у церкві Всіх Святих, там же, де і Симонетта Веспуччі.
P.S. З моменту створення «Народження Венери» пройде трохи більше 20 років, і молодий Мікеланджело представить світові свого Давида.
І, погодьтеся, поки стоїть світ, будуть вічно прекрасні ці та образи, що оспівують красу мужності та чарівність жіночності.
Економіко-технологічний коледж харчування
Реферат
Картина Сандро Боттічеллі “Народження Венери”
Виконала:Даньшина Олеся
студентка групи 3ТО-418
Викладач:Лисицька Віра Олександрівна
Санкт - Петербург 2011 рік
Репродукція картини
Паспорт картини
Біографія художника
Аналіз картини
Особисте враження
Список використовуваних сайтів
Репродукція картини
Паспорт картини
Назва:Народження Венери
Матеріали:темпера по полотну
Розмір: 278,5Х172,5
Біографія художника
Справжнє ім'я художника – Алессандро Філіпепі (для друзів Сандро). Він був молодшим із чотирьох синів Маріано Філіпепі та його дружини Змеральди і народився у Флоренції у 1445 році. За спеціальністю Маріано був шкіряником і жив із сім'єю у кварталі Санта Марія Новела на віа Нуова, де винаймав квартиру в будинку, що належить Ручеллаї. У нього була своя майстерня неподалік мосту Санта Триніта ін Ольтрарно, справа приносила дуже скромний дохід.
Ювелірне мистецтво відіграло важливу роль у становленні молодого Боттічеллі, бо саме в це русло спрямовував його той самий брат Антоніо. До ювеліра ("якогось Боттічелло", як пише Вазарі, людині, особистість якої до цього дня не встановлена), відправив Алессандро батько, втомившись від його "екстравагантного розуму", обдарованого і здатного до вчення, але неспокійного і досі не знайшов істинного покликання; можливо, Маріано хотів, щоб молодший син пішов стопами Антоніо, який працював ювеліром щонайменше з 1457 року, що започаткувало б невелике, але надійне сімейне підприємство.
Сандро, добряче набридлий у малюнку - мистецтві необхідному для точного і впевненого "чорніння", незабаром захопився живописом і вирішив присвятити себе їй, не забуваючи при цьому найцінніших уроків ювелірного мистецтва.
Близько 1464 року Сандро вступив до майстерні Фра Філіппо Ліппі з обителі Карміне, чудового тодішнього живописця, яку залишив у 1467 році у віці двадцяти двох років. Віддавшись цілком живопису, він став послідовником свого вчителя і наслідував його так, що Фра Філіппо його полюбив і своїм навчанням незабаром підняв його настільки, про яку ніхто не міг би і подумати.
Вже ранні роботи Сандро відрізняє особлива, майже невловима атмосфера духовності, своєрідної поетичної овіяності образів. Юнацька "Мадонна з Немовлям і ангелом" (1465-1467, Флоренція, Галерея Виховного будинку), була виконана Боттічеллі незабаром після картини Філіппо Ліппі на аналогічний сюжет ("Мадонна з Немовлям", 1465, Флоренція, Утфіці відтворює композицію "Мадонни" вчителя Фра Пилипа. Боттічеллі, як і раніше бажаючи вгамувати свою жадобу знань, став шукати серед вищих художніх досягнень епохи інше джерело.
Якийсь час він відвідував майстерню Андреа Верроккіо, плідного спілкування в цих колах народилися такі картини, як "Мадонна в розарії" (бл. 1470, Флоренція, Уффіці) та "Мадонна з Немовлям та двома ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), де знайдено оптимальний синтез уроків Ліппі та Верроккіо. Можливо, ці твори були першими результатами самостійної діяльності Боттічеллі.
До періоду з 1467 по 1470 - відноситься перший відомий нам запрестольний образ Сандро, так званий "Вівтар Сант-Амброджо" (нині в Уффіці), Він був виконаний для головного вівтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки.
Можна зробити висновок, що вже в 1469 Ботічеллі - самостійний художник, бо в кадастрі того ж року Маріано заявив, що син його працює вдома. Діяльність чотирьох синів принесла сім'ї Філіпепі значні доходи та становище у суспільстві. Філіпепі володіли будинками, землею, виноградниками та лавками.
Вже в 1970 році Сандро відкрив власну майстерню і десь між 18 липня і 8 серпня 1470 закінчив твір, що приніс йому широке суспільне визнання. Картина із зображенням алегорії Сили призначалася для Торгового суду
У 1472 він записався в гільдію Святого Луки (об'єднання художників). Це дає йому можливість на законній підставі вести спосіб життя незалежного художника, відкрити майстерню і оточити себе помічниками, щоб було на кого покластися у випадку, якщо йому замовлятимуть не тільки картини на дереві або фрески, але також малюнки та моделі для "штандартів та інших" тканин" (Вазарі), інкрустацій, вітражів та мозаїк, а також книжкових ілюстрацій та гравюр. Одним з офіційних учнів Боттічеллі першого року його членства в об'єднанні художників був Філіппіно Ліппі, син колишнього вчителя майстра
Замовлення Боттічеллі отримував головним чином у Флоренції, одна з найчудовіших його картин "Святий Себастьян" (Берлін, Державні музеї) виконана для найстарішої церкви міста Санта Марія Маджоре. 20 січня 1474 року з нагоди свята святого Себастьяна Маджоре картина була урочисто поміщена однією з колон церкви У тому ж 1474 року, коли було завершено цей твір, художника запросили працювати до іншого міста. Пізанці попросили його написати фрески в циклі розписів Кампосанто, а як спроба його майстерності замовили йому вівтарний образ "Смерть Марії".
Саме в цей період встановився тісний контакт між художником та членами сім'ї Медічі, визнаними правителями Флоренції. Для брата Лоренцо Медічі, Джуліано, він розписав прапор для знаменитого турніру 1475 на Пьяцца Санта Кроче. Незадовго до загибелі молодшого Медічі або відразу після неї Боттічеллі, можливо за допомогою учнів, написав кілька портретів Джуліано, які разом з пам'ятною медаллю, викарбуваною Бертольдо з волі Чудового на віки зберегли риси загиблого. Фігури змовників, як повішених, так і тих, що ще ховаються від правосуддя, Сандро написав на фасаді Палаццо делла Синьйорія з боку Порта де Догана.
У проміжку між 1475 та 1482 роками, з посиленням психологічної виразності, реалізм зображення досягає свого максимального розвитку. Шляхи цього розвитку чітко простежуються при порівнянні двох картин на тему "Поклоніння волхвів", одна з яких (від 1477) знаходиться в Уффіці у Флоренції, а інша (від 1481-1482) - в Національній галереї у Вашингтоні.
Виконання кожного образу являє собою диво витонченості та благородства, але все в цілому занадто обмежене та стиснуте у просторі; відсутній фізичний рух, а разом із ним і духовний порив.
Дві найзнаменитіші картини Боттічеллі, так звана "Прімавера" ("Весна") і "Народження Венери" замовлені Медічі та втілюють у собі культурну атмосферу, що виникла в медичному колі. Історики мистецтва одностайно датують ці роботи 1477-1478 років. Картини написані для Джованні та Лоренцо ді П'єрфранческо - синів брата П'єро "Подагріка".
Судячи з кількості його учнів і помічників, зареєстрованих у кадастрі, в 1480 майстерня Боттічеллі користувалася широким визнанням.
Недалеко від будинку Боттічеллі знаходилася лікарня Сан Мартіно делла Скала, де в 1481 художник написав на стіні лоджії фреску "Благовіщення" (Флоренція, Уффіці). Так як до лікарні надходили, перш за все заражені чумою, розпис, ймовірно, був замовлений Боттічеллі з нагоди закінчення епідемії, що вразила місто. Сикст розпорядився поставити Боттічеллі на чолі всієї роботи, а сучасники оцінили фрески майстра вище робіт інших художників. Боттічеллі належать, принаймні, одинадцять фігур римських пап з верхнього ряду розписів, а також три сцени основного циклу, що відтворює розташовані один проти одного епізоди з життя Мойсея і Христа: "Юність Мойсея", "Спокуси Христа" (навпаки) та "Покарання повсталих Левітів". Біблійні сцени зображені на тлі розкішних пейзажів, де раз у раз виникають силуети будівель Стародавнього Риму (наприклад, Арка Костянтина в останньому епізоді), а також наполегливо повторюються деталі, що означають данину поваги до замовника - папі Сіксту IV з роду делла Ровере: - дуб і поєднання жовтого з блакитним - квітів герба делла Ровере, використане в одязі Аарона в останній картині. Пріорі (тепер зветься Палаццо Веккіо). Проте Сандро в цій роботі участі не взяв і наступного року разом із учнями на чотирьох дошках написав для прикрашання весільного скриньки історію Настаджо дельї Онести по одній з новел "Декамерону" Боккаччо.
Після повернення з Риму Боттічеллі написав ряд великих картин релігійного змісту і серед них дещо тондо, де тонкість почуттів художника змогла повністю проявитися у розподілі форм на площині.
Серед великих релігійних композицій безперечним шедевром є "Вівтар св. Варнави", написаний відразу ж після повернення з Риму. Великий твір Боттічеллі "Вінчання Богоматері" (1490) пройнято вже іншим духом. У зображенні ангелів багато схвильованості, клятвенний жест св. Ієроніма дихає впевненістю та гідністю. Водночас, тут відчувається певний відхід від "досконалості пропорцій".
В 1493 в особистому житті Боттічеллі відбулися важливі події: помер і був похований поруч з батьком на кладовищі Оньїсанті брат Джованні.
Вже з юнацьких років, якщо не з народження, Сандро несе в собі високе прагнення краси, почуття глибокого співчуття особистість Боттічеллі відчутна вже далеко не так, як раніше. Поряд із загрозливою йому небезпекою, спрямованою на досягнення суто зовнішньої досконалості, художник відчуває іншу небезпеку, яка загрожує вже всьому людству, - небезпека занапастити душу. І Боттічеллі знову переживає творчі муки, тепер уже як співак моральної краси: "Покинута", "Благовіщення", "Вінчання Богоматері", "Алегорія наклепу". Після смерті Савонароли Боттічеллі впадає у відчай. Намагаючись зрозуміти свої почуття, він переходить від розчулення в "Різдво" до несамовитих мотивів "Розп'яття" і "Сцен із життя св.Зиновія". Так завершується цей шлях - від ідилічних мрій чутливого юнака до пристрасної проповіді пророка. Почуття художника не втрачають гостроти, але стають вкрай чуйними до питань совісті та моралі.
Боттічеллі помер у 1510 році, самотній, забутий, за словами Вазарі. Можливо, самотність була потрібна для духовного життя художника і що в ньому саме і полягало його порятунок.
Аналіз картини
Пурпурний хітон, яким Ора прикриває наготу богині кохання, можливо, згідно з трактатом неоплатоніка Порфірія «Про печеру німф» означає душу, що одягається тілом, сходячи у світ. «Спляча Венера» що, як відзначають коментатори, асоціюється одночасно і з християнською темою Хрещення, і з сюжетом «Коронування Діви». В образі Венери, як і в інших жіночих персонажах, переслідували риси улюбленої ним красуні Симонетти Веспуччі, яка в 1476 р. раптово померла від сухот через багато років художник заповідав поховати себе в ногах її гробниці в церкві Оньїсанті у Флоренції.
Приклад: алегорія «Весни», в якій також втілено тему Весни та зміни пір року. Весна або Ора в «Народженні Венери», можливо, символізує цнотливе кохання, а зефіри, згідно з вченням Платона, - чуттєву, плотську. Боттічеллі напевно знав текст «Гімну Афродіті» (грецька міфологія)
Богиня кохання, виникла оголеною з морської піни і на раковині дісталася берега. Першою сушею на її шляху виявився острів Кіфера, але, виявивши, що він дуже малий, вона перебралася на Пелопоннес, а потім остаточно влаштувалась» Гомера, перекладений у той час італійською мовою:
У піні повітряної
Пригнало її подих Зефіра
Вологою силою своєю
І Орри у златих діадемах
Радісно зустрівши богиню
Нетлінної одягли одягом
Картина написана художником темперою (італійською tempera, від temperare - змішувати фарби). Фарби (а також живопис такими фарбами), що готуються на основі сухих натуральних порошкових пігментів та (або) їх синтетичних аналогів. Сполучною речовиною темперних фарб служать емульсії - натуральні (розбавлені водою). На полотні в 1482 р. на замовлення герцога Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі для його вілли в Кастелло. Вона висіла над каміном і виконувала функцію настінного панно.
Композиція картини відбиває зміст розмов, які вели між собою члени платонівської Академії при дворі Лоренцо Чудового у Флоренції.
Найвідоміша картина Боттічеллі "Народження Венери" немає ніяких "амурів, що допомагають їй вступити на землю".
Центральний образ картини - богиня Венера, народжена з морської піни, що підпливає на раковині до берега. Зліва від неї дмуть Зефіри, від їхнього дихання сиплються троянди і немов наповнюють усю картину тонкими пахощами. Ритм їх падіння подібний до ритму хвиль, що утворюються рухом раковини. З іншого боку, німфа Ора, прикрашена миртом, приготувала пурпуровий плащ, щоб укрити Венеру. Венера, з тілом античної богині та обличчям мадонни, залишається байдужою до пристрасного дихання Зефірів, що підганяють її раковину до землі і, що сприяють її перетворенню з Венери Уранії в Афродіту, тобто на більш земне божество (отже, вони аналогічні Зефіру і Хлоре в “ Примавері”). Венера байдужа і до охоронних дій цнотливої Ори (аналогічною Меркурію в "Прімавері").
Відповідно до філософії неоплатоників, злиття божественного і людського здійснюється через любов, це злиття втілює богиня Венера, звідси використання художником Венера досягає берега в раковині (улюблена форма Італійського Відродження), яку підганяють морем зефіри. На березі богиню чекає Весна, щоб укрити її накидкою, вишитою квітами. Картина написана через чотири роки після «Алегорії (від давньогрецького allegoria – іносказання).
Вираз абстрактних ідей (понять) за допомогою конкретних художніх
ботічелі італійський художник картина
Анкета
1. У якому році народився митець?
2. Чи знаєте ви, якій епохі належить творчість Сандро Боттічеллі?
3. Назвіть справжнє ім'я художника.
4. У якому році було написано картину «Народження Венери»?
5. Назви, яких картин написаних Сандро Боттічеллі ви запам'ятали?
6. чи сподобалася вам картина?
7. Чим сподобалася/не сподобалася картина?
8. Хто на картині зустрічає на березі Венеру?
Особисте враження
Почнемо з того, що якби мені не сподобалася ця картина, я б не писала про неї роботу. А я її обрала тому, що вона мене зачепила. Своєю ніжною та м'якою натурою.
Сама по собі картина не різка на неї дивишся із задоволенням і насолоджуєшся. Найбільше в цій картині подобається, як зображена сама Венера, її безневинний погляд, її руки, якими вона трохи прикриває частини свого тіла. Незважаючи на те, що вона повністю оголена, ти дивишся на неї, ніби вона повністю одягнена. Жодної цензури і жодних елементів, які могли б образити почуття того, хто дивиться на неї.
Через образ Весни передається певна теплота тому, хто дивиться, тому що на картині можна відразу помітити прояв певної турботи до Венери. Адже Весна хоче прикрити Венеру гарною тканиною.
Щоразу, коли я дивлюся на такі витвори мистецтва, замислююся про те, що могло спонукати людину на те, щоб написати щось таке. Адже «Народження Венери» не єдина картина, яка вражає та захоплює око людини. Часом хотілося б забратися в голову автору та відчути всі емоції та зрозуміти всі думки на момент написання картини. Але, на жаль, це неможливо. І ми задовольняємося своїми думками та емоціями, коли дивимося на такі шедеври.
Список використовуваних сайтів
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
Дата створення: 1484-1486 роки.
Тип: полотно, темпера.
Розташування: Галерея Уффіці.
Аналіз та інтерпретації народження Венери
Унікальне полотно, що поєднує релігійні мотиви та класичну античність, належить до серії міфологічних картин знаменитого Боттічеллі (1445–1510). Після його прибуття до Риму було створено три роботи для папи Сікста IV. До народження Венери майстер створив Паладу і Кентавра (близько 1482, галерея Уффіці), Венеру і Марса (1483, національна галерея Лондона) і Весну (1484-1486, Уффіці).
Робота демонструє оголену постать богині Венери, яка виникла з моря, і створювалася на замовлення Лоренцо чудового із родини Медічі, яка була особливо зацікавлена у класичній міфології та стародавніх легендах у контексті гуманістичного мистецтва епохи ренесансу.
Венера
Анджело Поліціано, флорентійський поет, гуманіст та вчений, у своїй епічній поемі "Stanze per la giostra" описував процес явища Венери на берег у раковині. Саме цей сюжет надихнув Боттічеллі на написання. Ліворуч, головну героїнюпідганяє Зефір, обіймаючи дружину Хлоріду. Справа, одна з харит готова обернути в плащ, прикрашений квітами, ногу Венеру.
Незважаючи на незвичайні пропорції тіла (витягнута шия, подовжена ліва рука) Боттічеллі зображує Венеру неймовірно красивою жінкою з гладкою і ніжною шкірою, золотими кучерями. Вона у цьому світі як богиня краси, а глядачі стають свідками акта створення. Вітер навколо крутить троянди (відповідно до міфу, коли Венера народилася, троянда зацвіла вперше).
Інтерпретації та тлумачення
Існує низка інтерпретацій роботи. Досить популярною є мрійлива неоплатонічна теорія. За матеріалами, які, ймовірно, належали філософу Платону, Венера була богинею землі, що надихала людину до фізичного кохання і небесної богинею, що надихала на любов духовну. Ймовірно, глядачі 15-го століття дивлячись на відчували духовне та божественне кохання.
Деякі мистецтвознавці трактують полотно як улесливе послання для могутнього Лоренцо Медічі. Образ Венери імовірно запозичений із Симонетти Веспуччі, коханки Лоренцо та його старшого брата. Кумедним для цього трактування є той факт, що Сімонетта народилася в італійському місті Портовенері (з англійського «Порт Венери»).
Критики також припускають, що оголена Венера нагадує Єву у райському саду. Відповідно сама богиня уособлює християнську церкву. У цьому тлумаченні також не обійшлося без збігів. «Stella Maris» (Морська зірка) у католиків уособлює Діву Марію. Можливо, море народжує Венеру аналогічно Марії, яка народжує Ісуса.
Оплакування мертвого Христа
Готика зустрічає Ренесанс
Найкращий художник Флоренції запозичив безліч ідей з готичного мистецтва, що підтверджує загальна стилістика, мотиви та висвітлення. На відміну від сучасників Боттічеллі ніколи не був прихильником натуралізму та реалізму. Фігури на його картонах не наділені конкретною масою та обсягом та розташовані у вузькій перспективі. Реалізм не для Боттічеллі, що відомо з пози і фігури Венери, він віддає перевагу гуманізму і декоративній естетиці з візантійських традицій. Поєднання готичних деталей та передового гуманізму робить цю картину однією з найбільших робіт італійського Відродження.
Картина «Народження Венери»оновлено: Жовтень 23, 2017 автором: Гліб
Сандро Боттічеллі
Sandro Botticelli
Великий італійський художник епохи Відродження, представник флорентійської школи живопису.
Боттічеллі народився в сім'ї шкіряника Маріано ді Джованні Філіпепі та його дружини Смеральди у кварталі Санта-Марія Новела у Флоренції. Прізвисько «Боттічеллі» (боченя) перейшло до нього від старшого брата Джованні, який був товстуном.
З 1470 року він мав власну майстерню неподалік Церкви Усіх святих. Картина «Алегорія Сили» (Fortitude), написана 1470 року, знаменує здобуття Боттічеллі свого стилю. У 1470-1472 він пише диптих про історію Юдіфі: «Повернення Юдіфі» та «Знаходження тіла Олоферна».
НАРОДЖЕННЯ ВЕНЕРИ 
«Народження Венери» (італ. Nascita di Venere) – картина італійського художника тосканської школи Сандро Боттічеллі. Картина є живопис темперою на полотні розміром 172,5? 278,5 см. В даний час зберігається в галереї Уффіці, Флоренція.
Історія картини
Джерело -1, Вікіпедія
Біограф Джорджо Вазарі у своїх «Життєписах» (1550) згадує, що «Народження Венери» та «Весна» зберігалися у віллі Кастелло під Флоренцією, що належала Козімо Медічі. Більшість істориків мистецтва сходяться на думці, що картина була написана для Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі, яка володіла віллою Кастелло в 1486 році. Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі – двоюрідний брат Лоренцо Чудового, герцога Флоренції. Пізніші знахідки інвентарних записів будинку Медічі підтверджують, що Лоренцо володів «Весною», а однозначного доказу, що саме він був замовником та «Народження Венери», поки що не існує.
Вважається, що моделлю для Венери була Симонетта Веспуччі, яка народилася в Портовенері на узбережжі Лігурії. Можливо, натяк на це міститься у сюжеті картини. Також є версія, що Боттічеллі написав «Народження Венери» не для Лоренцо Медічі, а для одного зі своїх знатних сучасників, а у власність Медічі вона потрапила пізніше.
Опис бога західного вітру Зефіра, дихання якого приносить весну, зустрічається у Гомера. Овідій повідомляє про його дружину Хлориду, яка обіймає Зефіра руками та ногами. Видається малоймовірним, що Боттічеллі були знавцем оригінальних грецьких і римських текстів. Так бібліотека сучасників художника братів Маяно (італ. Benedetto e Giuliano da Maiano) подібного з ним соціального походження налічувала лише 29 книг, половина з яких була на релігійну тематику, а з класичних текстів була лише біографія Олександра Македонського і робота Лівія.
Швидше за все, бібліотека Боттічеллі мала схожий характер. Проте, через свого сусіда Джорджо Антоніо Веспуччі, Боттічеллі був у коло інтелектуальної еліти Флоренції. Можливо, він був знайомий із поетом Анжело Поліціано (1454-1494), який в одному зі своїх віршів описував народження Венери. Також порадником художника міг бути і філософ Марсіліо Фічіно (1433-1499), який намагався поєднати класичну філософію з християнством. У його філософській доктрині важливою фігурою була Небесна Венера, яка символізувала гуманізм, милосердя та любов, і чия краса вела смертних на небеса.
Навіть якщо Поліціано або Фічіно не були прямими порадниками Боттічеллі, їхні роботи підготували громадську думку до сприйняття образу оголеної античної богині, і художник міг працювати над своїм твором, не боячись засудження чи нерозуміння з боку співгромадян.
У 1987 році було завершено реставрацію картини. З неї був видалений шар лаку, нанесений через деякий час після того, як Боттічеллі закінчив роботу над нею, і перетворився за кілька століть на жовто-коричневий наліт.
Картина ілюструє міф народження Венери (грец. афродіти).
Оголена богиня пливе до берега в стулку раковини ребристої серцевидки, що підганяється вітром. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди (рим. Флора) дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна із грацій.
Джерело-2, arts-dnevnik.ru
Боттічеллі та Медічі
Картина була створена для одного із представників династії Медічі. Про них варто сказати кілька слів. Тому що без них цього шедевра не було б.
Медічі були банкірами і вправно управляли містом-державою Флоренцією. Але ці люди знайшли найблагородніше застосування своїм багатствам. Вони витрачали їх на мистецтво. Бо розуміли, що так вони купують своє безсмертя.
До двору були наближені найгеніальніші філософи, художники та поети. Вони всі харчувалися з «годівниці» Медічі. Отримуючи щедру винагороду за свою творчість.
Серед них був і Боттічеллі (1445-1510 рр.). Він був щиро захоплений своїми замовниками. Їх мудрістю та великодушністю. І охоче творив для них картини. У тому числі "Венеру". Боттічеллі - неперевершений естет. Його картини – це не просто приємні оку полотна. Це гімн краси.
Риси його персонажів дуже миловидні. Причому вони красиві незалежно від епохи. Занадто лагідні Мадонни Рафаеля зараз навряд чи прикрашали б обкладинки модних журналів. А пишнотілі красуні Рубенса тим більше. Ми сказали б, що зараз цінується інша краса.
А ось Боттічеллі примудрився написати позачасову красу. Вона нам зовсім не здається застарілою. Подивіться на його ангелів та німф. Венера Боттічеллі поєднує в собі зовнішню красу богині та внутрішню красу Мадонни.
Ми бачимо погляд цнотливої, лагідної та ніжної жінки. У грецької богині такого погляду не могло бути. Адже язичницькі боги не знали співчуття. Воно прийшло лише з християнством. Не дивно, що цим же прекрасним обличчям Боттічеллі наділяв майже всі свої мадонни.
«Народження Венери» далеко не завжди було визнано шедевром. До середини 19 століття Боттічеллі вважали другорядним майстром. Ніхто не товпився біля ніг прекрасної світловолосої богині.
Тоді всі художники страждали на рафаелеманію. У Боттічеллі був молодший сучасник Рафаель. Який творив не менш прекрасних Мадонн. І він мав дві великі переваги перед Боттічеллі. Рафаель створював свої шедеври олійними фарбами. Слідом за Леонардо да Вінчі. Найтонші лісування (напівпрозорі шари фарби) робили його героїнь живішими.
У той час, як Боттічеллі ще працював за старою технологією, темперними фарбами. Вони швидко сохли, тому накладалися одним шаром. В результаті образи виходили сухими, неживими. Свою «Венеру» Боттічеллі зміг лише злегка оживити за рахунок рум'янцю і волосся, що розвивається.
Джерело – 3. smallbay.ru
Мистецтво Італії 15 ст. Ренесанс
Знаменита картина художника Сандро Боттічеллі «Народження Венери». Розмір роботи 172,5x278,5 см, полотно, темпера. Картина написана на замовлення Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі, для якого виконувалась і «Весна». Картина була призначена для прикраси тієї ж вілли Кастелло. Очевидно, вони мислилися як парні композиції, і між ними існував певний зв'язок.
Картина зображує народження небесної Венери з піни моря, або таїнство явища світ Краси. Під подихом Зефіра, що проноситься над морським простором в обіймах своєї коханої Аури, богиня припливає на раковині до берега. Її зустрічає Ора, готова накинути на голе тіло Венери плащ, розшитий квітами. Якщо «Весна» асоціюється зі святом у царстві богині кохання, то ця композиція репрезентує теофанію, або богоявлення. Так мислилося неоплатониками загадкове поява Краси. За словами дослідника творчості Сандро Боттічеллі Герберта Хорна, одухотворений лад почуттів пронизує картину, Венера «є у світлі невимовного блаженства, від якого віє скоріше колами Раю, ніж висотами Олімпу».
І це не випадковість, що, трактуючи сцену, Боттічеллі знову звернувся до релігійної іконографії: симетричне розташування фігур, що мають бути центральною, нагадує композиційний принцип «Хрещення Христа», де в небі з'являється Святий Дух. Як завжди в живописі Боттічеллі, піднесеність почуттів тут межує з меланхолійною задумливістю, народжуючи емоційну атмосферу, пронизану світлом. Все в композиції має відбиток суб'єктивного світу художника. Він дав гостро особисте тлумачення рядків давньогрецьких поетів та Поліціано, які лягли в основу програми картини. Так, текст зі «Стансів на турнір» Поліціано: «На раковині швидкі Зефіри Пригнали до берега неземну діву: Вона кружляє, і радіє небо, - втілюється в зображення ранньої ранкової години з бляклими фарбами неба та моря; під дощем з троянд у цей безлюдний і прекрасний світ вступає тендітна богиня.
Боттічеллі виразно передав стихію вітрів, що віють над водами. Вдягання, що клубяться, лінії, якими написані волосся і крила - все це виконано динамічного пориву, що втілює один з основних елементів всесвіту. Вітри – Зефір та Аура – зримо колихають водний простір. На відміну від вітрів, чия стихія – повітря, простір Ори – земля. У білій сукні, розшиті волошки, прикрашена гірляндами з миртів і троянд, вона, стоячи на березі, готова огорнути Венеру плащем, червоний колір якого символізує любов. Два бічні крила композиції - вітри, що пролітають, і Ора, чий об'єм зримо збільшують сукню, що коливається вітром, дерево і плащ Венери, - це щось на кшталт завіси, яка, відчинившись, представила світові таїнство явища Краси. У картині «Народження Венери» напрочуд точно знайдена кожна деталь, а композиція в цілому залишає враження досконалої гармонії.
Натягнутими, рвучкими та мелодійними лініями, що виводять складну арабеску, художник окреслює фігури та більш узагальненими контурами позначає навколишнє середовище. Видно лише вузька смужка берега, а решту місця займають світле сяюче зсередини небо та море. Венера - чи не найчарівніший образ у Боттічеллі. Художник дає власне тлумачення класичного ідеалу краси, вносячи до чуттєвого образу риси спіритуалізації.
Боттічеллі зображує фігуру з витончено похилими плечима, маленькою головкою на чудовій довгій шиї і витягнутими пропорціями тіла і співучими, плавними контурами форм. Неправильності передачі будівлі фігури, у фіксації її контурів лише посилюють чудову експресію образу. В особі богині також помітні відступи від класичної правильності, але воно прекрасне і привабливе своєю зворушливістю. У виразі його відсутня визначеність, як і позбавлена стійкості поза богині, щойно прийшла у світ. Очі Венери дивляться трохи здивовано, не зупиняючись ні на чому. Голова увінчана розкішним каскадом золотистого волосся.
Наслідуючи давньоримських поетів, Боттічеллі зображує волосся, розділене на пасма і коливається морським вітром. Це видовище зачаровує. Сором'язливим жестом Венера прикриває тіло, така іконографія йде від античного типу Venera pudica («соромлива»). Чуттєвий образ прекрасної богині кохання та краси художник наділив чистотою та майже сакральною височиною. Дощ троянд, що мірно спадають у море, переданий ясним язиком ліній та кольору. Боттічеллі не шукає науково вивіреної точності їх контурів і форм. Захоплення красою квітки диктує йому прості та витончені контури бутонів та розкритих троянд, повернутих у різних ракурсах. Їхнє ніжне забарвлення, крихкість будови та ритм цього тихого дощу з квітів підкреслює емоційну тональність композиції.
