Шість таємниць третьяківської галереї. Державна Третьяковська галерея – скарбниця російського живопису Істина з подвійним шаром
«Московська міська галерея Павлаі Сергія Михайловича Третьякова» З початку свого існування користується величезним успіхом у відвідувачів, а багато з її 180 000 експонатів мають історію, наповнену таємницями та загадками. EG. RUзібрав кілька маловідомих фактів про Третьяковську галерею.
Павло Третьяков: підприємець, меценат та колекціонер
Павло Михайлович Третьяков народився 15 грудня 1832 року у купецькій сім'ї. Спілкування з однолітками не складалося, тому майбутня легенда Росії у дитинстві проводив більшість вільного часу за читанням.
У вільний час юнак дуже любив ходити на барахолку Сухаревського ринку. Його залучали картини старих майстрів, і вже до 20 років він став власником понад десяток подібних полотен. Тоді ж його вперше «розвели», підсунувши замість оригінальної картини дешеву підробку.
Майбутній підприємець миттєво збагнув, що якщо не хоче й надалі помилятися, то має для своєї колекції набувати картин лише сучасних художників. Найкраще – у них самих.
Хобі, що стало сенсом життя
У віці 23-х років Павло Третьяков вирішив не лише колекціонувати картини, а й виставляти їх для загального огляду. Сучасні дослідники виявили розписку, яку 22 травня 1856 року Павло Третьяков видав художнику Василю Худяковуза картину "Сутичка з фінляндськими контрабандистами" (1853), назвавши цей день початком заснування Третьяковської галереї.
Поступово хобі повністю оволоділо розумом молодого підприємця. Він особисто підбирав і набував картини російських майстрів, доручивши братові Сергію, який живе в Європі, зайнятися скупкою картин кращих західних художників.
Коли «Московська міська галерея Павла та Сергія Третьякових» стала доступна широкому загалу, її експозиція складалася з 1276 картин, 471 малюнка і 10 скульптур російських художників, а також 84 картин іноземних майстрів.
«Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року»
Мало кому відомо, що картину Іллі Рєпіна, більш відому як "Іван Грозний вбиває свого сина" (1885), протягом декількох років було категорично заборонено демонструвати на виставках. Цензура вважала, що вона завдає найсильнішого удару по царизму та православній релігії.
Павло Третьяков домігся скасування заборони та вивісив полотно у своїй галереї. Щоправда, це не захистило її від нападу. У 1913 році іконописець-старообрядник Абрам Балашоввиполосував її ножем, заявляючи, що вона написана самим дияволом. Добре, що на той час Ілля Рєпін був ще живий і власноруч виправив завдані пошкодження.
Напад повторився у травні цього року. 37-річний Ігор Подпорінрозбив скло картини за допомогою металевого стовпчика огорожі, після чого кілька разів ударив ним полотно. Поліцейським він розповів, що діяв спонтанно під управлінням «голосів згори», але правоохоронці вважають цей напад цілеспрямованою та добре підготовленою акцією.
Сьогодні картина перебуває на реставрації. Фахівці радіють хоча б тому, що особи та руки персонажів, які вважаються головними елементами композиції, від дій вандала не постраждали.
«Юний художник»
Павло Третьяков особисто придбав це чудове полотно, підписане ім'ям Антона Лосенка, Який вважається основоположником російського історичного живопису
Але експерти зауважили, що стиль її написання серйозно відрізняється від робіт Лосенка. За життя Третьякова про це намагалися відкрито не говорити, але в 1910-х роках Опікунська рада галереї вирішила віддати її на незалежну експертизу.
Яким же було здивування, коли під змиті ініціали Антона Лосенка виявили підпис іншого художника! Сьогодні «Юний художник», написаний у 1765-1768 роках, має підпис справжнього автора – російського художника Івана Фірсова.
«Ведмедики» без свого автора
Одним із шедеврів Третьяковки вважається «Ранок у сосновому борі» (1889). Ця картина дивиться на нас з етикеток шоколадних цукерок «Ведмедик клишоногий», які кондитерська фабрика «Ейнем» почала виробляти ще в дореволюційні часи.
Над полотном працювали два художники. Іван Шишкінмалював пейзаж казкового лісу, а Костянтин Савицький- Ведмедів.
Картина настільки сподобалася Павлу Третьякову, що він без роздумів виклав авторам чотири тисячі карбованців. Але, повернувшись додому, особисто змив підпис Савицького скипидаром.
На його думку, підпис одного художника Шишкіна набагато краще асоціювався з назвою картини «Ранок у сосновому борі».
«Запорожці пишуть листа турецькому султану»
1890 року Ілля Рєпін написав картину «Запорожці», яку Павло Третьяков негайно вирішив придбати. Але не встиг. Його випередив імператор ОлександрIII, відмовити якому художник просто не міг.
У 1930-ті роки радянський уряд провів перерозподіл деяких шедеврів Третьяковки по провінційним музеям. «Запорожці» дісталися Харківському художньому музею, де експонуються і донині.
«Дівчинка з персиками» та «Невідома»
Сучасна експозиція Третьяковської галереї має картини, які її творець за життя категорично відмовлявся купувати.
Картина «Невідома», або, як сьогодні її називають, «Портрет невідомої» була написана Іваном Крамським 1883 року. Павел Третьяков, який ознайомився з нею, заявив, що зображена на полотні дівчина зайве красива, а сама картина страждає відсутністю реалістичності.
Він відмовився від покупки картини, але після його смерті вона була придбана Опікунською радою Третьяковки, ставши одним з її шедеврів. За часів СРСР репродукції та копії «Портрета невідомої» набули широкого поширення, і їх можна було побачити на стінах тисяч радянських квартир.
Подібна історія і з картиною Валентина Сєрова«Дівчинка з персиками» (1887), яку Павло Третьяков не шкодував бачити у своїй галереї, але вона в ній все ж таки перебуває.
Засновник Третьяковської галереї відомий російський купець і меценат Павло Михайлович Третьяков був великим шанувальником живопису, незважаючи на те, що сам ніколи картин не писав. У юності він часто відвідував знаменитий у Москві Сухаревський ринок, де набував гравюр та книжок.
А у 20-річному віці молодий підприємець, під час поїздки до Санкт-Петербурга, побував у Ермітажі. Ось тоді в нього і з'явилася ідея зібрати колекцію живопису. Біографи Третьякова вважають, що першими картинами у його зборах стали «Спокуса» художника М. Шильдера та «Сутичка з фінляндськими контрабандистами» роботи В. Худякова. Полотна придбали 22 травня 1856 року, коли Павлу Михайловичу йшов двадцять четвертий рік. Саме ця дата і вважається днем заснування картинної галереї. А урочисте відкриття відбулося лише через 11 років – 4 червня 1867 року. На той час збори налічували вже понад тисячу картин.
У віці двадцяти восьми років Павло Третьяков пише перший у житті заповіт. І не тому, що побоювався смерті, просто він вирушав у закордонну поїздку, а серед промисловців діяло таке правило – залишати заповіт на випадок загибелі в дорозі. Саме в цьому документі Третьяков вперше офіційно заявляє про своє бажання передати колекцію в дар улюбленому місту – Москві.
Галерея була передана Москві 1892 року. Сам Третьяков, не бажаючи брати участь в урочистій церемонії та вислуховувати численні подяки, поїхав на якийсь час за кордон. Цікаво, що збирачем картин був і російський імператор Олександр Третій, який також планував подарувати місту колекцію. Дізнавшись про вчинок Третьякова, монарх сказав: "Московський купець випередив государя!".
На знак подяки за такий щедрий дар імператор завітав йому дворянство. Щоправда, сам Третьяков відмовився, заявивши: «Я народився купцем, купцем і помру». Цікаво, що у заповіті Третьякова обумовлювалася одна умова – безкоштовний вхід до галереї.
Після смерті Олександра Третього між його спадкоємцем Миколою Другим та Третьяковим почалася «битва» за картину В. І. Сурікова «Підкорення Сибіру Єрмаком». Молодий імператор пам'ятав бажання батька придбати це полотно і за ціною не стояв, назвавши грандіозну для того часу ціну - 40 000 рублів. Заплатити більше у Третьякова не було змоги. Щоправда, художник, як моральна компенсація, подарував йому один із ескізів до цієї картини.
16 січня 1913 року 29-річний Абрам Балашов, син великого промисловця-старообрядця, з ножем кинувся на картину І. Рєпіна «Іван Грозний та його син Іван». Балашов завдав трьох ударів по полотну. Вандала визнали душевнохворим, а картину реставрували цілих шість місяців. А охоронець галереї Є. Хруслов наклав на себе руки, кинувшись під потяг.
Другий замах на «Івана Грозного» стався нещодавно, навесні цього року. П'яний відвідувач розбив захисне скло, пошкодивши в кількох місцях полотно. Свій вчинок він так і не зміг пояснити.
Під час Великої Вітчизняної війнигалерея на якийсь час покидала столицю. Влітку 1941 року, коли фашистські війська стрімко наближалися до Москви, картини занурили у 17 вагонів та відправили до Новосибірська. Збори розмістили у будівлі Оперного театру. 17 травня 1945 року Третьяковська галерея була знову відкрита у Москві.
1. Третьяков починав із купівлі західноєвропейського живопису.
Купець та меценат Павло Третьяковпротягом життя цікавився живописом, але сам картин не писав ніколи. У юності він став збирати книжки з ілюстраціями, гравюрами. Свої перші покупки він робив на Сухаревському ринку, до якого любив робити недільні прогулянки. На самому початку шляху колекціонера Павло Михайлович і не думав, що його збори будуть складатися виключно з творів російських художників. Як і всі збирачі-початківці, він робив випадкові придбання. Так, у 1854–1855 роках Третьяков купив одинадцять графічних аркушів та дев'ять картин старих голландських майстрів.
Передвижник Ілля Остроухов, Пізніше став одним з керівників Третьяковської галереї, після смерті Третьякова згадував наступне: «Перші дві-три помилки в такій скрутній справі, як визначення справжності старих картин, назавжди відвернули його від збирання старих майстрів. Згодом покійний казав: “Найсправжніша для мене картина та, яка особисто куплена у художника”».Сьогоднішні колекціонери сучасного мистецтва цей здоровий аргумент точно підтримають.
2. Павло Третьяков про плани створення музею російського живопису вперше пише у заповіті.
У двадцять вісім років Павло Третьяков написав свій перший заповіт — він збирався їхати за кордон вивчати, як влаштовано льноткацьку справу на фабриках Західної Європи. За правилами того часу та за домовленістю з партнерами необхідно було скласти заповіт. Молодий купець цікаво розподіляє все те, що він отримає від свого батька і що зароблено до двадцяти восьми років вже їм самим: «Капітал у сто п'ятдесят тисяч рублів сріблом я заповідаю на влаштування в Москві художнього музеуму або суспільної картинної галереї… Для мене, істинно і полум'яно люблячого живопису, не може бути кращого бажання, як започаткувати громадське, всім доступне сховище витончених мистецтв, що принесло багатьом користь , всім задоволення».
3. Датою заснування галереї став день придбання полотна «Сутичка з фінськими контрабандистами» Худякова.
Прийнято вважати, що історія Третьяковської галереї розпочалася 22 травня 1856 (за новим стилем). Цього дня Павло Третьяков купив картину Худякова, а митець одержав розписку. Починаючи з цього часу Третьяков набуває десятків робіт, не зупиняючись навіть перед великими витратами. Сам же колекціонер своїм першим російським придбанням вважав картину «Спокуса» живописця-жанриста Шильдера, про це він пише в листі до критика Стасова (щоправда, через тридцять років після перших покупок) в 1893 після передачі художньої галереї в дар Москві.
Василь Худяков
«Сутичка з фінськими контрабандистами»
1853
4. В основі Третьяковської галереї лежать колекції двох Третьякових - братів Павла та Сергія, який збирав західний живопис.
Молодший із Третьякових, Сергій, захопився колекціонуванням набагато пізніше за свого брата. На початку 1870-х він став поступово збирати сучасний західний живопис, насамперед французький, який, до речі, і коштував тоді дорожче за російський. Колекція Сергія була невеликою (включала Добіньї, Коро, Мілі) та розташовувалася в особняку на Пречистенському бульварі. Господар показував її лише гостям і, як то кажуть, «за рекомендацією». Він купував живопис для себе і іноді за порадою Павла. Деякі його придбання виставлялися у старшого брата. Після раптової смерті Сергія Третьякова згідно з його заповітом колекція перейшла у дарунок місту (її вартість тоді перевищувала суму 500 тис. рублів). Воля брата спонукала і Павла передати свій музей разом з особняком Москві. Так, у 1892 році з'являється відповідна заява до Міської думи. Отриманої колекції Дума надала назву «Московська міська галерея імені братів Павла та Сергія Третьякових», а живопис із західної колекції Сергія експонувався тут же у Лаврушинському провулку. Понад те, 1910 року за заповітом колекціонера Михайла Морозова західне мистецтво в Третьяковке поповнилося роботами Ренуара, Пісарро, Мане, Моне і Дега.
Павло та Сергій Третьякові
Фото: прес-служба Третьяковської галереї
5. У колекціонуванні російських художників Третьяков змагався з імператором Олександром III.
Третьяков у придбанні нових робіт виявляв не менше прудкості, ніж у комерційних угодах. Збереглися спогади, згідно з якими імператор Олександр III та його брат великий князь Володимир Олександрович (він, до речі, був президентом Імператорської академії мистецтв та багато в чому став причиною виходу Сєрова та Полєнова з Академії) нерідко обурювалися на виставках, бачачи картини, які вже були відзначені як власність Третьякова. Все тому, що він хотів купувати полотна в майстерні безпосередньо у художників ще до відкриття виставок. Показовий випадок стався після смерті Олександра III. На згадку про нього його син Микола II, знаючи, що батько дуже хотів отримати картину Сурікова «Підкорення Сибіру Єрмаком», перебив ціну і запропонував за неї рекордну на той час суму в 40 тис. рублів, яку Третьяков дозволити собі не міг.
6. Емблемою Третьяковської галереї став фасад на малюнку Васнєцова.
Галерея перебувала у будинку, купленому Третьяковими 1851 року. Чим більше ставало придбань, тим просторіше прибудовувалися нові приміщення до житлової частини особняка — для зберігання та демонстрації творів мистецтва. У 1902-1904 роках, вже після смерті Павла Третьякова, з'явився знаменитий фасад роботи архітектора Башкирова на малюнку Васнецова в російському стилі з кокошником і рельєфом Георгія Побідоносця (покровителя Москви, який зображений на гербі міста).
Малюнок надано прес-службою Третьяковської галереї
7. Картина Рєпіна «Іван Грозний і його син Іван 16 листопада 1581 року» піддавалася нападу вандала.
Шістнадцятого січня 1913 року в Третьяковській галереї сталося страшне — невідомий вандал завдав картині Іллі Рєпіна «Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року» фатальний удар ножем. Цікаво те, що це полотно свого часу дуже не сподобалося імператору Олександру III та його оточенню. Своїм указом він заборонив її до показу, а сама картина стала таким чином першою картиною, що зазнала цензури в Російській імперії. Пізніше заборону було знято. Проте нова напасть прийшла разом із 29-річним старообрядцем та сином меблевого магната Абрамом Балашовим. Після нанесених ним порізів Рєпін довелося фактично заново відновлювати особи своїх героїв. Тодішній хранитель Третьяковської галереї Єгор Мойсейович Хруслов, дізнавшись про псування картини, кинувся під потяг.
8. Розташування картин хронології ввів художник Ігор Грабар.
На початку 1913 року Московська міська дума обрала Грабаря піклувальником Третьяковської галереї, і залишався він на цій посаді аж до 1925 року. Відповідно до світової музейної практики Грабар вирішив переробити експозицію. Так, роботи одного художника тепер експонувалися в одному залі, а самі зали були підпорядковані хронологічному принципу.
9. Частиною Третьяковської галереї є музей-храм Святителя Миколая у Толмачах.
У зв'язку з посиленням антирелігійних настроїв у 1929 році було закрито церкву Святителя Миколая у Толмачах. Через кілька років її будинок передали Третьяковській галереї під запасники. Пізніше воно було з'єднане з експозиційними залами двоповерховим корпусом, верхній поверх якого спеціально призначений для експонування картини Іванова «Явление Христа народу». Сьогодні храм має статус домової церкви при галереї. Тут зберігаються унікальні святині, зокрема Володимирська ікона Божої Матері, а щорічно на свято Святої Трійці із залів Третьяковської галереї до храму приноситься ікона Андрія Рубльова «Трійця».
10. Третьяковська галерея закривалася загалом на шістнадцять років (на два роки за Третьякова, чотири під час ВВВ та десять на реконструкцію).
Вперше галерея закрилася на два роки через крадіжку. 1891 року в Лаврушинському провулку викрали з галереї чотири полотна. Для Третьякова ця подія виявилася справжньою трагедією, і він наказав закрити галерею на два роки. Пізніше два полотна знайшлися. У роки Великої Вітчизняної війни колекція була евакуйована до Новосибірська і повернулася в травні 1945-го. З 1986 по 1995 через капітальну реконструкцію Третьяковка була закрита для відвідувачів. Тоді єдиною експозиційною площею музею на ціле десятиліття стала будівля на Кримському Валу. Воно, до речі, було об'єднане з Третьяковською галереєю якраз напередодні ремонту 1985-го. За роки існування збори Третьяковської галереї збільшились у п'ятдесят разів.
Подобається
Адреса:Москва, Лаврушинському провулку, д. 10
дата заснування 1856 рік
Координати: 55°44"29.0"N 37°37"12.9"E
У знаменитій галереї експонується понад 180 тисяч творів вітчизняного мистецтва. Світ картин російських художників зачаровує та приваблює чимало гостей. Щоб побачити старовинні ікони, мозаїки, пейзажі, портрети та історичні полотна, до Третьяківки приходять школярі, студенти, службовці та пенсіонери. За статистикою за рік один із найвідоміших музеїв Москви відвідує понад півтора мільйона відвідувачів.
Вид на вхід до Третьяковської галереї у Лаврушинському провулку. У центрі – пам'ятник Павлу Третьякову
Засновник музею
Павло Третьяков народився 1832 року в сім'ї московського купця. Він був старшим із 12 дітей і виховувався разом із молодшим братом Сергієм. Ставши дорослими, брати заснували кілька паперопрядильних фабрик і зуміли заробити велике майно, яке оцінювалося у величезну на той час суму в 3,8 млн рублів.
Мало кому відомо, але спочатку Третьяков захопився колекціонуванням полотен західноєвропейських майстрів. Він не мав досвіду, робив випадкові придбання і за кілька років скуповував кілька картин та графічних робіт голландських художників. Початківець колекціонер відразу ж зіштовхнувся з проблемою визначення справжності старих картин. Він швидко зрозумів, скільки підробок існує на ринку живопису і вирішив купувати роботи у самих художників. Цим правилом засновник галереї слідував до смерті.
Зал № 9 – «Вершниця» – 1832 (Карл Брюллов)
У ХІХ століття Павло захопився збиранням картин російських художників. Першими купленими полотнами були роботи художників Шільдера та Худякова. В 1851 він став власником просторого будинку, придбаного спеціально для зростаючого музею.
Через 16 років брати Третьякови відкрили приватні збори картин для московської публіки. На той час у галереї налічувалося понад 1200 живописних полотен, 471 графічних робіт, кілька скульптур та безліч ікон. Окрім того, тут було виставлено понад 80 творів зарубіжних художників.
Зал № 26 – «Богатирі» – 1881 – 1898 (Віктор Васнєцов)
Наприкінці літа 1892 року, після того, як помер його брат, Павло звернувся до міської думи Москви та передав колекцію місту. Його нагородили званням почесного мешканця та призначили довічним піклувальником музею.
Третьяков багато допомагав російським художникам. Він замовляв талановитим художникам полотна на історичні теми та портрети видатних росіян. Іноді меценат оплачував живописцям дорогу до місця. Третьяков помер у віці 65 років, у 1898 році.
Зал № 28 – «Бояриня Морозова» – 1884 – 1887 (В. І. Суріков)
Історія галереї
Художнє зібрання картин утримувалося з допомогою заповіданого капіталу Третьякова – 125 000 рублів. Ще 5000 щорічно доплачувала держава. На відсотки від грошей мецената купували нові картини.
Галерея розміщувалася у будинку, купленому Третьяковими 1851 року. Проте колекція постійно зростала, і місця для неї не вистачало. Музейний будинок кілька разів розбудовувався. На початку минулого століття у нього з'явився виразний фасад, спроектований архітектором Василем Миколайовичем Башкировим за ескізами, які створив художник Василь Васнєцов. Сьогодні гарний фасад у псевдоруському стилі став одним із відомих символів московського музею.
Зал № 25 – «Ранок у сосновому лісі» – 1889 (Іван Шишкін, Костянтин Савицький)
У 1913 році піклувальником художніх зборів обрали живописця Ігоря Грабаря. Незабаром після революції колекція отримала статус державного музею. Грабар ввів розташування картин із хронології та створив фонд, завдяки якому можна було поповнювати музейні колекції.
У 1920-ті роки галереєю завідував відомий архітектор Олексій Щусєв. Музей отримав ще одну будівлю, і там розмістилися адміністрація, наукова бібліотеката фонди графічних робіт.
Зал № 27 – «Апофеоз війни» – 1871 (Василь Верещагін)
У 1930-х роках у країні проводили активну антирелігійну кампанію. Влада на місцях закривала обителі та церкви, забирала належне їм майно і заарештовувала священиків. Під гаслами боротьби з релігією було закрито Микільський храм у Толмачах. Звільнена культова будівля пустувала недовго, і її передали музею як запасник для зберігання живопису та скульптурних робіт.
Пізніше церкву з'єднали з музейними залами корпусом на два поверхи, і тут стали демонструвати величезне полотно «Явлення Христа народу», написане художником Івановим. З'явився новий «щусівський» корпус. Спочатку там проходили виставки, але з 1940 року нові зали включили до головного музейного маршруту.
Ікони у Третьяковській галереї
На початку війни, коли фашисти рвалися до столиці, галерею почали демонтувати. Усі полотна акуратно вийняли з рам, скатали на дерев'яні вали, і, переклавши папером, запакували в ящики. У липні 1941 року їх завантажили до залізничного складу та вивезли до Новосибірська. Частину галереї відправили до Молотова – теперішньої Пермі.
Відкриття музею відбулося вже після Дня Перемоги. Експозицію повністю відновили на колишніх місцях, і, на щастя, жодна з картин не була втрачена чи зіпсована.
Зал № 10 - "Явлення Христа народу" - 1837-1857 (Олександр Іванов)
До 100-річчя відкриття музею було зведено зал для робіт відомого російського художника Іванова. А 1980 року перед музейною будівлею з'явився монумент Павлу Третьякову роботи скульптора Олександра Павловича Кібальникова та архітектора Ігоря Євгеновича Рожина.
До 1980-х років тут зберігалося понад 55 тисяч картин. Кількість відвідувачів настільки зросла, що будинок необхідно терміново розширювати. Перебудова зайняла кілька років. Музей отримав нові приміщення для сховища картин, депозитарію та роботи реставраторів. Пізніше біля основної будівлі з'явився новий корпус, який назвали Інженерним.
Зал № 19 – «Райдуга» – 1873 (Іван Айвазовський)
Захистом картин від вандалів займаються всі художні музеї світу, і галерея у Москві – виняток. У січні 1913 року тут сталося нещастя. Неврівноважений глядач накинувся на знамените полотно Іллі Рєпіна та порізав його. Картина, що зображає російського государя Іоанна IV Грозного та її сина, отримала сильні ушкодження. Зберігач музею Хруслов, дізнавшись про напад, від розпачу наклав на себе руки. У реставрації картини брав участь автор та інші художники, та обличчя героїв відновили наново.
Весною 2018 року сталася чергова трагедія з тією ж картиною. П'яний вандал розбив скло, яке захищало полотно, і у трьох місцях пошкодив його центральну частину. Пізніше він не зміг виразно пояснити зроблене.
«Облога Пскова польським королем Стефаном Баторієм в 1581» - 1839-1843 (Карл Брюллов)
За путенепробивним склом у галереї зберігається одна з найшанованіших російських ікон – Божа Мати Володимирська. Цій реліквії понад десять століть. За переказами знаменита ікона захистила москвичів та врятувала місто від навали військ хана Мехмет-Гірея. Оскільки барвистий шар згодом почав відшаровуватися, реставратори провели відновлювальні роботи, але не зачепили лики Богоматері та Ісуса.
Музейний комплекс
Окрім головної будівлі у Лаврушенському провулку, Третьяковській галереї належить великий виставковий комплекс на Кримському Валу, 10. У ньому експонуються твори відомих художників XX-XXI століть. Третьяковка також курирує кілька меморіальних музеїв художників та скульпторів у місті.
Зал № 17 – «Трійка» («Учні майстрові везуть воду») – 1866 (Василь Перов)
Музейний комплекс працює і приймає москвичів та туристів цілий рік. Галерея – це не лише великі та маленькі зали з картинами. Тут проводять лекції, покази кінофільмів, концерти, спектаклі та творчі зустрічі з художниками.
Двері галереї відкриті для гостей у вівторок, середу та неділю з 10:00 до 18:00, а щочетверга, п'ятниці та суботи з 10:00 до 21:00. Слід пам'ятати, що музейні каси припиняють продавати квитки за годину до закриття. Відвідувачів до 18 років у галерею пускають безплатно. Квитки на виставки дійсні протягом місяця, але пройти ними можна в порядку живої черги.
Зал № 3 – «Портрет Петра III» – 1762 (Антропов А.П.)
Експозиції оглядають самостійно чи у складі екскурсійних груп. Для зручності відвідувачі можуть користуватися безкоштовними мобільними аудіогідами.
Професійні екскурсоводи проводять залами оглядові та тематичні екскурсії. Під час них туристам розповідають про історію створення окремих картин, знайомлять із давньоруським мистецтвом, шедеврами живопису XVIII та XIX століть, творчістю художників-передвижників та російським авангардом.
Зал № 26 – «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» – 1880 (Валентин Байгільдін)
Як дістатися
Основна будівля знаходиться в центральній частині міста, в Лаврушинському провулку, 10. До нього легко дійти пішки від станцій метро «Третьяківська» та «Новокузнецька».
| ← МУЗЕЇ МОСКВИ | МОСКВА → |
Державна Третьяковська галерея – най відомий музейстолиці, унікальна скарбниця мистецьких шедеврів. Про цікавих фактахз історії знаменитих картин галереї – у нашому матеріалі
1«Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року»
Ця досить страшна картина Іллі Рєпіна написана в 1885 році і відома також під назвою «Іван Грозний вбиває свого сина». Цей витвір мистецтва не сподобалося імператору Олександру III, унаслідок чого було заборонено до показу на три місяці, ставши першою картиною в Російській імперії, що підпала під цензуру.
У 1913 році картину тричі вдарив ножем психічнохворий іконописець.
Дізнавшись про те, що сталося, охоронець галереї Є. М. Хруслов кинувся під поїзд. Сам Рєпін спеціально приїхав у місто, щоб відтворити обличчя зображених, але зробив це не дуже вдало у зв'язку з художніми поглядами, що змінилися. Реставраторам довелося добре попрацювати над тим, щоб довести шедевр до свого первісного вигляду. А Рєпін навіть не помітив змін, побачивши пізніше відновлене полотно.
Фото: artpoisk.info А нещодавно, в 2013 році, група істориків і православних активістів зажадала прибрати картину з Третьяковської галереї, оскільки вона, за їхніми словами, ображала патріотичні почуття російських людей. Полотно відмовилися знімати.
А на глузування з такого прохання арт-група «Митьки» повідомила про те, що розпочала роботу над картиною «Митьки дарують Івану Грозному нового сина», яка стане заміною «неналежного» полотна.
"Прилетіли граки"
Історія створення цього шедевра, який став однією з вершин російського пейзажу, загадкова і не дуже освітлена. Найвідоміша картина Олексія Саврасова була створена художником у період після смерті новонародженої дочки та під час хвороби дружини. Автор культового пейзажу багато разів намагався повторити свій шедевр пізніше і закінчив тим, що за їжу та випивку розписував стіни шинків копією своєї картини.
Фото: mikle1.livejournal.com
"Чорний квадрат"
Ну як же обійтися без однієї з обговорюваних і самих відомих картину російському мистецтві? Автор «Чорного квадрата» Казимир Малевич стверджував, що створення знаменитого дітища пішло кілька місяців. Причому, за однією з версій, шедевр вийшов через те, що митець не встиг до потрібного терміну закінчити картину та замазав роботу чорною фарбою.
А після завершення роботи, отримавши визнання публіки, авангардист зробив ще кілька копій свого шедевра (за деякими даними, їх кількість досягає семи). Точно відомо про чотири «Чорні квадрати» з різними фактурою, відтінком, малюнком і розмірами, два з яких можна знайти в Третьяковській галереї, одну – в Ермітажі, і ще одну – у Російському музеї.
Фото: theoutlook.com.ua Після ретельного дослідження «Чорного квадрата» за допомогою мікроскопа та рентгена було виявлено, що під ним заховано дві роботи художника. Причому було встановлено, що одна з них належить до кубофутуристичного періоду творчості Казимира Малевича, а друга – до протосупрематичного. Знайшовся і напис, зроблений рукою автора: «Битва негрів уночі». Вона є посиланням до полотна Альфонса Алле, написаному раніше і жартома зробленому повністю в чорному кольорі. А ще розташування цього напису говорить про те, що шедевр Малевича висить у галереї догори ногами.
Портрет письменника Антона Павловича Чехова
Засновник галереї, Павло Третьяков заради отримання потрібної картини оплачував художникам дорогу до об'єкта творчості, який часом знаходився на дуже пристойній відстані від Москви. Саме так сталося і з портретом Антона Чехова, для створення якого Йосип Браз був відправлений до Ніцци у 1898 році. Але тоді ще зовсім молодому художнику-початківцю так і не вдалося розкрити на полотні риси характеру відомого письменника. Перший варіант, написаний у Росії 1897 року, забракував як сам художник, і Третьяков. Другий же, створений у Ніцці, на жаль, не сподобався самому Чехову, який написав про нього в одному з листів таке: «Вираз такий, наче я нанюхався хрону».
Фото: imperor.net 5 "Ранок у сосновому лісі"
Хто ж не знає знаменитої картини Івана Шишкіна «Ранок у сосновому лісі»? Багато хто звикли називати її простіше - «Три ведмеді», хоча на полотні чітко зображено чотири ведмеді. А пов'язана народна назва з популярністю радянських цукерок «Ведмедик клишоногий» з репродукцією даного твору на фантику, де четвертий ведмедик просто не помістився.
Інтерес становить і підпис картини, адже насправді ведмедиків намалював художник Костянтин Савицький – друг Шишкіна, а сам Шишкін створив гарний лісовий краєвид. Тобто маємо результат спільної творчості двох авторів. Існує історія, що коли шедевр придбав у Шишкіна за 4 тисячі рублів Третьяков, він і зняв із нього підпис Савицького, оскільки бачив у картині лише властиве творчості Шишкіна.
Фото: dic.academic.ru Дізнавшись про таку щедру суму, виплачену за полотно, Костянтин Савицький прийшов до друга отримати свою частку. Шишкін запропонував йому тисячу рублів. Те, що його роботу оцінили у чверть вартості картини, дуже зачепило самолюбство Савицького, який з обуренням заявив, що головне в ній – саме ведмеді, а Шишкін лише намалював фон. На цю заяву образився Шишкін, який вважав полотно самостійним твором і без звірів. До того ж художник сам намалював ескізи ведмежої родини. У результаті спільних картин колишні друзі більше не створювали.
«Портрет невідомого у трикутнику»
Цей портрет юнака з дуже ніжними рисами обличчя був створений Федором Рокотовим ще на початку 1770-х років. З приводу особистості героя, зображеного на одному з найзагадковіших творів художника, існує дві версії. Відповідно до першої, полотно є портретом графа А. Р. Бобринського, сина Катерини II та її лідера Р. Р. Орлова.
Фото: opisanie-kartin.com Друга ж версія куди цікавіша, до того ж заснована на даних рентгенограми. Результати дослідження показали, що на картині насправді зображено жінку: під верхнім шаром фарби було виявлено брошку та декольте. Обличчя ж залишилося недоторканим. З'ясувалась і наступна історія: колись близький друг Рокотова замовив у нього портрет дружини, але вона померла, а коли чоловік одружився вдруге, то попросив художника домалювати картину так, щоб він міг милуватися нею, не ображаючи при цьому почуттів другої дружини. Рокотов вирішив змінити стать персонажа картини, внаслідок чого і вийшов портрет невідомого.
