Сади сентименталізму в західній Європі та росії. Сентименталізм в образотворчому мистецтві Художники сентименталізму та їх картини
Важливу роль виникнення сентименталізму та її широке поширення практично переважають у всіх сферах мистецтва і зокрема, в архітектурі, зіграла Французька революція. Кінець XVIII та перша третина XIX ст. у Франції - час великих історичних подій, час аварії феодальних порядків та затвердження капіталістичного суспільства. Яка відкрила широкий шлях для розвитку капіталізму, велика французька буржуазна революція привела в рух сили, яким судилося зробити переворот і в галузі архітектури.
Розкриття відносності існуючих уявлень про античну архітектуру (що виникло у другій половині XVIII ст. в результаті ближчого знайомства з античними пам'ятниками, що відкрило їх у всьому живому різноманітті та індивідуальній неповторності), було першим змінами в стрункій системі правил, заснованої на визнанні абсолютистського значення реформ, узятих поза їхньою історичною обумовленістю. Наслідком розширення зв'язків із зовнішнім світом і зростання інтересу до зодчества інших країн і епох була також множинність архітектурних зразків. Гідними наслідування стали визнавати як пам'ятники Італії та Риму, а й країн Сходу, Єгипту, як античності, а й Ренесансу. Знову починають оживати готичні традиції, особливо стійкі в церковній архітектурі, які ніколи не зникали повністю в країні. Все це створило сприятливий ґрунт для сентименталістського підходу до освоєння архітектурних форм, що підточували класицизм. Загальна історія архітектури, З 186
Кінець XVIII ст. відмінною рисоюякого, здавалося, був новий поворот до античності, відзначений появою ідей, спрямованих на розвінчання класичного ідеалу, звільненням від вантажу канонів, що склалися на його основі, і, в кінцевому рахунку, від самих класичних форм. Вперше під сумнів береться не та чи інша інтерпретація класики, а вона сама, її система та форми.
У той самий час відсутність реальних умов реалізації життя ідей, що підривають докорінно ідеологічну систему класицизму, призводило до того, нові прийоми і форми архітектурі виступають кінця XVIII в. і пізніше у ХІХ ст. у тісному переплетенні з прийомами класицизму, з еклектичним запозиченням форм архітектури інших епох та країн. Зовнішні позиції класицизму здаються непохитними, та її пізня стадія, чи званий стиль імперії, відрізняється пишною репрезентативністю форм і певністю художньої характеристики. Але вже починають виявлятися протиріччя між архітектурною формою та конструкцією, між формами та призначенням будівлі.
На кшталт громадських поглядів формується естетична система французької архітектури 2-ої половини XVIII в. і перше завдання тепер - «звільнити» спадщину національної художньої культурита архітектури класицизму XVII ст. від усього, що в ньому було далеким від нового буржуазно-раціоналістичного ідеалу. У нескінченності прямих алей підстриженого парку, як і в нескінченності палацових анфілад з усією їхньою пишнотою, тепер бачили лише дух абсолютизму, ворожий до «природної» природи людського індивідуума. Новим було ставлення архітектури до природи; не підкорити, але зрозуміти її, розкрити її в живому різноманітті стало новим естетичним принципомархітекторів. Друга половина XVIII століття - час розвитку вільних форм пейзажного «англійського» парку, що ознаменував прояви сентиментальної течії в архітектурі.
Природні початку природи, втілені в окремої людської індивідуальності, - «природа людини» - становлять критерій в основу того нового, «розумного» суспільного устрою, який повинен був покінчити з ненависним світопорядком феодально-станового суспільства. Тепер ідеалізована антична демократія і антична культура грецьких полісів є способом відповідності природним початкам людської природи, а антична класика (як вона тоді розумілася) - її ідеальним виразом у галузі мистецтва та архітектури.
У другій половині XVIII ст. Дається взнаки відомий загальний перелом у типології архітектури. У міському будівництві набувають переваги великі громадські будівлі світського призначення. У Росії - це час початку широкого будівництва заміських дворянських, а в містах і великих купецьких житлових будинків-садиб, особливо в Москві. Все це сприяло поширенню нових стильових форм архітектури, в якій повсюдний розвиток отримує співзвучна новим настроям естетика сентименталізму.
У стилістичному одноманітності архітектури, що визначалося тоді, була своя складність. Те, що тепер було важливим предметом пошуків у новій зверненості до класики, її «природність» та відповідність «природі» архітектури, побічно вело до нового поділу стилістичних течій. Оновлення архітектури в середині XVIII століття полягало в появі нових ідейних течій, що привели в мистецтво сентиментальний напрямок. Загальна історія архітектури, С. 43
Новий характер набули форм і методу та методу освоєння архітектури класичної спадщини. У XVIII в. народжується сучасна археологічна наука, актуальність якої у цей час була безпосередньо з новими естетичними запитами суспільства. Розкопки підняли хвилю справжньої археологічної гарячки, що призвела до нових відкриттів у галузі Греко-римської класики, які тепер дали уявлення про справжню архітектуру античності, оновили та збагатили творчу палітру архітектури. Архітектори широко використовують елементи та окремі фрагменти композицій композиції історичних пам'яток у садово-парковій архітектурі. Це виразно дається взнаки в характері еволюції архітектурних форм і прийомів сентименталізму кінця XVIII ст., Коли ідеї періоду французької революції надають нове образне забарвлення підкресленої мужності еллінсько-античних форм.
Із середини XVIII ст. суттєво змінюється і типологічна особа європейської архітектури. Але саме в галузі типології виявляється й інша динаміка розвитку, що змушує повернутися до деяких особливостей колишньої стилістичної роздвоєності архітектури, де кордон пролягав між абсолютистською Францією та буржуазними Голландією та Англією. Тут протистояли одна одною як провідні дві різні архітектурні культури: культура феодально-абсолютстського палацу у формі грандіозного садово-паркового комплексу та культура комфортабельного міського та буржуазного житлового будинку переважно. Але в абсолютській Франції провідним типом архітектури та вихідною планувальною базою формування типових характеристик її містобудівного способу залишався палацово-парковий комплекс абсолютистської резиденції. Отже, тенденції сентименталізму виявлялися й інших типах архітектури, як у парковому мистецтві.
Тоді як у літературі наприкінці XVIII ст. переважало сентиментальне напрям, в архітектурі класицизм не втратив своїх колишніх позицій. Якщо класицистичну літературу можна порівняти з регулярним стилем садово-паркового мистецтва, то аналогом сентименталізму буде так званий пейзажний парк, ретельно спланований, але відтворює у своїй композиції природні ландшафти: неправильної форми луки, вкриті мальовничими групами дерев, вибагливої форми ставка та озера. острівцями.
У другій половині XVIII ст. починає розвиватися пейзажна система планування парків - влаштовуються парки з звивистими доріжками, з мальовничо і вільно розташованими павільйонами та альтанками, з водоймищами м'яких, круглих обрисів. Як данина романтичним настроям часу у «пейзажних парках» створювалися штучні руїни, каскади, гроти. Реконструкція та подальше будівництво царських заміських палаців під Петербургом проводилася в 1760-1770-і рр., головним чином, архітекторами Нейоловими.
Архітектори Неєлови частково перепланували і розширили Катерининський парк Царського Села, надавши його реконструйованим і новим ділянкам «пейзажний» характер, створили великий ставок з мальовничими берегами, ряд невеликих парків, павільйонів, містків та альтанок у «готичному» та «китайському» дусі («Адміралте» », «Велика примха», «Китайський театр» і т.п.), що розмістили серед дерев на поворотах доріжок і біля озер.
Сентиментальні настрої позначилися у плануванні, а й у архітектурі окремих будівель, трактованих у «готичних» формах. Це було і в Петербурзі (роботи Неєлова, Чесменський палац Фельтена) і в Москві, де в роботах Баженова та Казакова «готика» набула національно-романтичного характеру. Яскравий приклад московської «псевдоготики» – підмосковна садиба Царицино, збудована В. І. Баженовим. Отримавши замовлення спорудження літньої підмосковної резиденції Катерини II в «мавритансько-готичному смаку», Баженов звернувся як до готики, до російської архітектурної спадщини XVI - XVII ст. Загальна історія архітектури, С. 216
Садиба була задумана архітектором як ряд мальовничо розкиданих невеликих споруд. Основну групу ансамблю становили два однакових палацових павільйони (для Катерини і для Павла) і головний Кавалерійський корпус, що знаходиться перед ними. Національні традиції виявилися у мальовничому плануванні садиби, у XVIII ст.
В органічному поєднанні архітектури з природою, у барвистості та візерунковості фасадів, відповідно до архітектурних форм будівельних матеріалів, у виразності силуету споруд.
Парк Павловського палацу є чудовим прикладом «пейзажного парку» з його вільним плануванням, що наслідує красу природної природи. Мальовничо згинається нар. Слов'янка з майстерно розміщеними на її крутих схилах парковими будівлями – один із головних елементів його композиції. Вибагливо розплановані алеї та доріжки, тісно пов'язані з рельєфом місцевості, об'єднують окремі частини парку та розкривають у різних перспективах павільйони, альтанка, містки, колонади, монументи та інші споруди. Найбільші з них - Храм дружби, Павільйон трьох грацій, вольєр, Коллонада Апполона.
Храм дружби (1780-1782), що стоїть на березі нар. Слов'янки має форму ротонди, оточеної 16 каннельованими колонами доричного ордера. Павільйон трьох грацій (1800-1801) знаходиться поряд із палацом. Цей відкритий граціозний портик-колонада містить у собі мармурову статую трьох грацій, виконану Трискорні з оригіналу Канови. На кшталт античності трактована і Коллонада Апполона.
Павловськ був побудований порівняно короткий термін і склався як архітектурний ансамбль протягом двох останніх десятиліть XVIII ст. у 80-х рр., коли закладалися основи Павловська як архітектурного цілого. У російській культурі поряд з ідеалами громадянськості, що тяжіють до античності, стали виявлятися віяння сентименталізму з його культом почуття та відмовою від розсудливості. Це відбито у парку Павловська - видатному палацово-парковому ансамблі періоду Російського сентименталізму. Майже одночасно з Павловськом у 1790-1794 рр. будувалися і звані терми камерона в царському селі. Терми Камерона - двоярусна споруда, що примикає до Великого Царсько-сільського палацу і включає «Холодні лазні» з «Агатовими кімнатами» (1780-1785), «Висячий сад», пологий спуск «пандус» (1785-1794) та «Камеронову (1783-1786). Зодчий, отримавши завдання побудувати для Катерини II ванну кімнату та лазню, звернувся до добре йому відомої спадщини античних споруд. Вільно компонуючи Греко-римські мотиви, він створив низку несподіваних, але гармонійних поєднань.
Тонко та різноманітно вирішені фасади «Агатових кімнат» - легкого паркового павільйону з витонченим овальним портиком та здвоєними колонами іонічного ордера. Висячий сад, розташований поверх масивної склепінної арки, з'єднує «Холодні лазні» та «Агатові кімнати» з «Камероновою галереєю» та парком, до якого спускається з висячого саду"пандус". Весь комплекс звернено до зелені парку, панорама якого добре сприймається з боку галереї з широко розставленими колонами. До торця галереї, з боку озера, примикають урочисті сходи, прикрашені копіями античних статуй Геркулеса та Флори. Загальна історія архітектури, С. 248
Своєрідною окрасою садибних парків стають штучні руїни, що влаштовуються в мальовничих глухих куточках, біля водойм, під покровом дерев. Інтерес до старовини, що виховується гравюрами Піронезі та романом В. Скотта, поєднуються з модою на чутливість, меланхолію з некрофільським відтінком. Майстерно імітуючи «тріщини» у стінах і нагромаджуючи «витчені часом» каміння у склепіннях, архітектори досягали часом того ступеня гротеску, яким позаздрили б постмодерністи кінця ХХ ст. Наприклад, жахливих розмірів доричної колони було споруджено за проектом
Ю. Фельтена у Катерининському паці Царського села.
Сентименталізму в архітектурі характерні назви будівель, які запозичувалися у поезії та літературі. Слова «храм дружби», «храм кохання» «хижа», «руїни» тощо носили той самий абстрактний ідеальний характер «типу», який відрізняв умовні персонажі сентиментальних повістей і поем з їхніми іменами-алегоріями. Павільйони в певному стилі втілювали ідилічні уявлення про любов і дружбу, сільську простоту, вічність і тлінність, які підкріплювалися літературними асоціаціями. Різні стилізалучалися до створення найповнішого спектра сентиментальних почуттів, втілених у архітектурних образах.
Відомо, що алегоричність художніх образів була однією з невід'ємних ознак естетики епохи Просвітництва. Знайомство з основами алегоричної мови, запас поетичних асоціацій, почерпнутих у міфології, античної літературі, були необхідні при читанні класичної поезії, сприйнятті живопису, графіки і скульптури, а й за «обживанні» пейзажних парків і паркової архітектури.
Якщо розшифровки сенсу архітектурних образів в англійських садах останньої третини XVIII в. вимагалося, перш за все, знання античної міфології, сентиментальної поезії та літератури, що дозволяють зрозуміти складну символіку узагальнених архітектурних образів, пов'язаних з колом емоційних асоціацій, то твори подальшої романтичної епохи відповідали певному стильовому коду, заснованому на історичних знаннях. Борисова Є. А. Російська архітектура в епоху романтизму С. 30
Алегоричність архітектурних образів була тим нововведенням, яке привніс у російську архітектуру, і була пов'язана не тільки з образами античності, але і з сентименталістської літературою того часу не меншою мірою, ніж власне парковий пейзаж. Зразки архітектури порушували прямі літературні асоціації, варіанти їх поєднань були близькі та зрозумілі сучасникам.
По відношенню до деяких явищ у російській архітектурі кінця XVIII ст. поняття «сентименталізм» і «романтизм» нерідко хіба що підміняють одне одного. Найважливішою особливістю сентименталізму загалом було те, що він розвивався цілком у руслі епохи Просвітництва, романтизм був своєрідною, реакцією на неї. Щоправда, у Росії було трохи інакше, і, як зазначають історики літератури, просвітництво зберігало своє значення й у епоху романтизму, що, зокрема, побічно позначилося сприйнятті архітектури. При цьому іноді дуже важко провести точний кордон між образами класичної поезії і тими сентименталістськими нотами, які все більш виразно чулися в другій половині XVIII ст., Особливо при сприйнятті природи.
Якщо пейзаж натурального саду майстерно імітував природну природу, то паркова архітектура конструювала ідеалізовану модель світу і створювала ідилічне середовище для сприйняття сентиментальних образів поезії та літератури. Можна сміливо сказати, що у формування естетики паркові споруд сентименталістські ідеї і сентименталістська поезія справили не менший вплив, ніж спеціальні посібники з паркобудування, отримали поширення у Росії.
Свого роду ключем до розшифровки складних співвідношень між літературою сентименталізму та поетикою пейзажного парку можуть бути слова Деліля з його Передмови до своєї поеми: «є два роду чутливості. Одна пом'якшує наше серце побачивши нещасть ближнього і це та чутливість, яку визнають багато письменників. Але є й інший її вид, набагато більш рідкісний, але не менш цінний: це чутливість, яка поширюється, як саме життя, на всі частини твору, надає інтерес до найчудніших людей предметів, пробуджує в нас співчуття до долі, благополуччя чи загибелі тварини. чи навіть рослини. До місць, де ми жили або росли і які були свідками наших гір чи радощів, до сумного вигляду руїн». Борисова Є. А. Російська архітектура в епоху романтизму С. 29
Ідеалізовані образи архітектури садів були відокремлені від ідеалістичного ладу почуттів, близького до сентименталістської літератури з її «нормативністю» художніх образів, запозиченої в епохи Просвітництва. Зміни чутливих настроїв, роздумів та меланхолії супроводжувала зміна візуальних вражень, у тому числі архітектурних елементів у системі пейзажних парків.
Пристрасть до подорожей, яка вирізняла кінець XVIII в. і успадкована XIX століттям, сягала епохи Просвітництва. Поступово все більше посилювався пізнавальний характер подорожей, що не могло не позначитися на формуванні нових поглядів на європейську архітектуру, відгуки про яку все частіше з'являються на сторінках дорожніх щоденників. «Листи російського мандрівника» Карамзіна були одним із ранніх у російській культурі прикладом подібного щоденника. Руїни замку, вулиці незнайомого нам міста стають фактами культури, якщо існують документи, що висвітлюють їхню історію, їхнє місце у розвитку цивілізації.
Вже перші роки ХІХ століття сучасники - поети, письменники, художники шукають і знаходять романтичні мотиви у пейзажних парках попередньої епохи, ще пофарбованих чарівністю сентименталізму, крізь яке дедалі більше явно просвічують риси романтизму. Зв'язок із сентименталізмом виявлялася й у тяжінні до природи, до усамітнення і простоті, але занурення у природу стає дедалі меланхолічним і індивідуалізованим.
Широке поширення набувають вужа в 1800-і роки аматорські зображення пейзажних парків, що мають підкреслено інтимний, непарадний характер і пов'язані з особистими спогадами. Суто професійні, старанно врівноважені, майстерно вивірені, точно побудовані пейзажі петербурзьких міст С. Щедріна, набули широкого поширення в гравюрах і навіть у порцеляні епохи класицизму, також були незрівнянні з ідеалізованими малюнками Павловська, зробленими В. Жуковським, де основним стає мотив романт споглядання. Такі камерні малюнки та картини, що набули широкого поширення, мали нагадувати про улюблені місця, людей та події. Борисова Є. А. Російська архітектура в епоху романтизму С. 63
Таким чином, в архітектурі сентименталізм набув найбільшого поширення в садово-парковому мистецтві, яке надалі вплинуло не тільки на розвиток нових напрямків, а й вплинуло на захоплення сентименталістськими ідеями як у літературі, так і в живописі. Саме садово-паркове мистецтво помітний іноді ледве відчутний перехід від сентименталістського сприйняття образів архітектури кінця XVIII ст. до романтичного бачення. Так, наприклад, все більшого поширення набувають меланхолійні мотиви, які зародилися ще в поезії 1790-х рр. і вплинули багато художні сфери культури.
Слайд 2
Сентименталізм у літературі
- Томас Грей «Сільський цвинтар» (Англ.літ.)
- Бернарденде Сен-П'єр «Поль та Віржині» (Фран.літ.)
- Микола Михайлович Карамзін «Бідна Ліза» (Русск.літ.)
- Олександр Миколайович Радищев «Подорож із Петербурга до Москви» (Русск.лит.)
Слайд 3
Sentiment
Слайд 4
Сентименталізм у живописі
- Н.І. Аргунов
- В.Л. Боровиковський
Слайд 5
Sentiment
Однією з характерних рис російського портретного мистецтва цього періоду була громадянськість. Герої портрета вже не живуть у своєму замкнутому відокремленому світі. Свідомість бути необхідною та корисною вітчизні, викликане патріотичним піднесенням в епоху вітчизняної війни 1812, розквіт гуманістичної думки, в основі якої лежало повага до гідності окремої людини, очікування близьких соціальних змін перебудовують світовідчуття передової людини.
Слайд 6
Портрету властива реалістична простота висловлювання, вільна від прикраси та ідеалізації. Художник уникає писати кисті рук, зосереджує увагу на обличчі моделі.
Слайд 7
Сентименталізм в архітектурі
Вплив цього архітектурного стилю особливо позначилося на паркових будівлях, різних "гротах усамітнення", таємничих альтанках, прихованих у напівтемряві, стилізованих під "дику" природу.
Як стиль сентименталізм в архітектурі виник у середині XVIII століття в манірній Англії.
Відображення сентименталізму в московській архітектурі вилилося у створенні затишних особняків, часом асиметричних за композицією, але інтимних за оформленням і невеликих. Сядибне мистецтво завжди ґрунтувалося на синтезі таких художніх стилів, як класицизм та сентименталізм. Типовий вигляд російської садиби – це будинок з портиком серед паркової зелені.
Слайд 8
Sentiment
Слайд 9
Сентименталізм у музиці
Прихильники сентименталізму (Ж. Ж. Руссо, А. Е. М. Гретрі, К. Ф. Е. Бах, К. Ф. Д. Шубарт) відводили музиці особливе місце серед інших мистецтв як "мову почуттів", здатному "зачепити серця слухачів"; основне значення вони надавали мелодії. Під впливом сентименталізму збагатилася образно-жанрова палітра музики, в опері намітилася тенденція до змішання жанрів, що суперечить класицистичній естетиці.
Слайд 10
Sentiment
Головним елементом музики Руссо вважав мелодію, яка у поєднанні зі словом відтіняє та підкреслює природну виразність людської мови. Саме в цій її властивості, на його думку, "коріниться влада музики над серцями". "Мелодія, наслідуючи модуляції голосу, висловлює скарги, крики страждання і радості, погрози, стогін... І її мова, нероздільна, але жива, палка, пристрасна, в сто разів енергійніша, ніж сама мова". Ніякі "ефекти гармонії" і хитрощі не можуть замінити властивого мелодії дару доводити різноманітні почуття до людського серця. І, навпаки, "якщо почуття одушевлює найпростіші наспіви, вони стають цікавими".
Слайд 11
Підготувала: Дарина Денисюк
Переглянути всі слайди
Сентименталізм (від фр. sentiment– почуття) виникло в епоху Просвітництва в Англії в середині XVIII ст. у період розкладання феодального абсолютизму, станово-кріпосницьких відносин, зростання буржуазних відносин, отже, що почалося звільнення особистості від кайданів феодально-кріпосницької держави.
Представники сентименталізму
АнгліяЛ. Стерн (роман "Сентиментальна подорож Францією та Італією"), О. Голдсміт (роман "Векфільдський священик"), С. Річардсон (роман "Памела", або Винагороджена чеснота", роман "Кларісса Гарлоу", "Історія сера Чарльза Грандісона").
Франції.Ж.-Ж. Руссо (роман у листах "Юлія, або Нова Елоїза", "Сповідь"), П. О. Бомарше (комедії "Севільський цирульник", "Одруження Фігаро").
Німеччина.І. У. Гете (сентиментальний роман " Страждання молодого Вертера " ), А. Лафонтен (сімейні романи).
Сентименталізм висловлював світогляд, психологію, смаки широких верств консервативного дворянства і буржуазії (так званого третього стану), які прагнуть свободи, природного прояву почуттів, які вимагали зважати на людську гідність.
Риси сентименталізму
Культ почуття, природного почуття, не зіпсованого цивілізацією (Руссо стверджував рішучу перевагу простого, природного, "природного" життя над цивілізацією); заперечення абстрактності, абстрактності, умовності, сухості класицизму. У порівнянні з класицизмом сентименталізм був прогресивнішим напрямом, бо в ньому були відчутні елементи реалізму, пов'язані із зображенням людських емоцій, переживань, розширенням внутрішнього світу людини. Філософською основою сентименталізму стає сенсуалізм (від лат. sensus- Відчуття, відчуття), одним з основоположників якого був англійський філософ Дж. Локк, який визнає єдиним джерелом пізнання відчуття, чуттєве сприйняття.
Якщо класицизм стверджував уявлення про ідеальну державу, керовану освіченим монархом, і вимагав підпорядкування державі інтересів особистості, то сентименталізм на перше місце висунув не людину взагалі, а конкретну, приватну людину у всій своєрідності її індивідуальної особистості. У цьому цінність людини обумовлювалася не його високим походженням, не майновим становищем, не становою приналежністю, а особистими перевагами. Сентименталізм уперше поставив питання про права особи.
Героями були прості люди– дворяни, ремісники, селяни, які жили переважно почуттями, пристрастями, серцем. Сентименталізм відкрив багатий духовний світ простолюдина. У деяких творах сентименталізму звучавпротест проти соціальної несправедливості, проти приниження "маленької людини".
Сентименталізм багато в чому надав літературі демократичний характер.
Оскільки сентименталізм проголошував право письменника на прояв у мистецтві своєї авторської індивідуальності, у сентименталізмі виникають жанри, що сприяють вираженню авторського "я", а отже, використовувалася форма оповіді від першої особи: щоденник, сповідь, автобіографічні мемуари, подорож (дорожні записки, нотатки, враження ). У сентименталізмі на зміну поезії та драматургії приходить проза, яка мала більшу можливість для передачі складного світу душевних переживань людини, у зв'язку з чим виникли нові жанри: сімейний, побутовий та психологічний роман у формі листування, "міщанська драма", "чутлива" повість, "буржуазна трагедія", "слізна комедія"; набули розквіту жанри інтимної, камерної лірики (ідилія, елегія, романс, мадригал, пісня, послання), а також байка.
Допускалося змішання високого та низького, трагічного та комічного, змішання жанрів; закон " трьох єдностей " скидався (наприклад, значно розширювалося коло явищ дійсності).
Зображувалася звичайне, буденне сімейне життя; основна тематика була любовна; сюжет будувався з урахуванням ситуацій буденного життя приватних осіб; композиція творів сентименталізму була довільною.
Проголошувався культ природи. Пейзаж виступав улюбленим тлом подій; мирне, ідилічне життя людини показувалося на лоні сільської природи, у своїй природа зображувалася у зв'язку з переживаннями героя чи самого автора, була співзвучна особистому переживанню. Село як осередок природного життя, моральної чистоти різко протиставлялася місту як символу зла, штучного життя, суєти.
Мова творів сентименталізму була проста, лірична, часом чутливо-піднесена, підкреслено емоційна; використовувалися такі поетичні засоби, як вигуки, звернення, ласкаво-зменшувальні суфікси, порівняння, епітети, вигуки; використовувався білий вірш. У творах сентименталізму відбувається подальше зближення літературної мовиз живою, розмовною мовою.
Особливості російського сентименталізму
У Росії її сентименталізм затверджується останнє десятиліття XVIII в. та згасає після 1812 р., у період розвитку революційного руху майбутніх декабристів.
Російський сентименталізм ідеалізував патріархальний уклад, життя фортечного села і критикував буржуазні звичаї.
Особливість російського сентименталізму – дидактична, просвітницька установка виховання гідного громадянина. Сентименталізм у Росії представлений двома течіями:
- 1. Сентиментально-романтичне – Η. М. Карамзін ("Листи російського мандрівника", повість "Бідна Ліза), Μ. Н. Муравйов (сентиментальні вірші), І. І. Дмитрієв (байки, ліричні пісні, віршовані казки "Модна дружина", "Примха"), Ф .А. Емін (роман "Листи Ернеста і Дораври"), В. І. Лукін (комедія "Мот, любов'ю виправлений").
- 2. Сентиментально-реалістичне - А. II. Радищев ("Подорож із Петербурга до Москви").
Щодо образотворчого мистецтва сентименталізм годі вважати художнім напрямом і більше стилем. Напрямок західного мистецтва другої половини XVIII., що виражає розчарування в "цивілізації", заснованої на ідеалах "розуму" (ідеології Просвітництва). С. проголошує почуття, усамітнений роздум, простоту сільського життя "маленької людини". Ідеологом С. вважається Ж. Ж. Руссо.
Однією з характерних рис російського портретного мистецтва цього періоду була громадянськість. Герої портрета вже не живуть у своєму замкнутому відокремленому світі. Свідомість бути необхідною та корисною вітчизні, викликане патріотичним піднесенням в епоху вітчизняної війни 1812 року, розквіт гуманістичної думки, в основі якої лежала повага до гідності окремої людини, очікування близьких соціальних змін перебудовують світовідчуття передової людини. До цього напряму примикає представлений у залі портрет Н.А. Зубової, онуки А.В. Суворова, скопійований невідомим майстром із портрета І.Б. Лампи Старшого, що зображує молоду жінку в парку, далеко від умов світського життя. Вона задумливо з напівусмішкою дивиться на глядача, у ній все – простота та природність. Сентименталізм протиставлений прямолінійному і надмірно логічному міркуванню про природу людського почуття, емоційне сприйняття, що безпосередньо і надійніше веде до розуміння істини. Сентименталізм розширив уявлення про душевне життя людини, наблизившись до розуміння її протиріч, самого процесу людського переживання. На рубежі двох століть розвивалося творчість Н.І. Аргунова, обдарованого кріпаками графів Шереметьєвих. Одна з суттєвих тенденцій у творчості Аргунова, яка не переривалася протягом XIX століть – прагнення конкретності висловлювання, невибагливості підходу до людини. У залі представлено портрет Н.П. Шереметьєва. Він був подарований самим графом Ростовському Спасо-Яковлівському монастирю, де за його кошти зводився собор. Портрету властива реалістична простота висловлювання, вільна від прикраси та ідеалізації. Художник уникає писати кисті рук, зосереджує увагу на обличчі моделі. Колорит портрета побудований на виразності окремих плям чистого кольору, барвистих площин. У портретному мистецтві цього часу складається тип скромного камерного портрета, що повністю звільняється від якихось характеристик зовнішньої обстановки, демонстративної поведінки моделей (портрет П.А. Бабіна, П.І. Мордвінова). Вони не претендують на глибокий психологізм. Ми маємо справу лише з досить чіткою фіксацією моделей, спокійного душевного стану. Окрему групу складають представлені у залі дитячі портрети. Вони підкуповує простота і ясність трактування образу. Якщо XVIII столітті найчастіше діти зображалися з атрибутами міфологічних героїв як амурів, Аполлонов і Діан, то XIX столітті художники прагнуть передати безпосередній образ дитини, склад дитячого характеру. Портрети представлені у залі, за рідкісними винятками походять із дворянських садиб. Вони входили до садибних портретних галерей, основою яких були фамільні портрети. Збори носили інтимний переважно меморіальний характері і відбивало особисті уподобання моделей та його ставлення до предків і сучасникам, пам'ять про яких намагалися зберегти нащадків. Вивчення портретних галерей поглиблює уявлення про епоху, дозволяє більш рельєфно відчути ту конкретну обстановку, в якій жили твори минулого, та зрозуміти низку особливостей їхньої художньої мови. Портрети дають найбагатший матеріал вивчення історії вітчизняної культури.
Особливо сильний вплив сентименталізму зазнав В.Л. Боровиковський, що зображував багато своїх моделей на тлі англійського парку, з м'яким, чуттєво-ранимим виразом на обличчі. Боровиковський був із англійської традицією через гурток Н.А. Львова – О.М. Оленіна. Він добре знав типологію англійського портрета, зокрема, з робіт модної в 1780-і роки німецької художниці А. Кауфман, яка здобула освіту в Англії.
Певний вплив на російських художників і англійські пейзажисти, наприклад, такі майстри ідеалізованого класицистичного пейзажу, як Я.Ф. Хаккерт, Р.Вілсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Делон. У пейзажах Ф.М. Матвєєва простежується вплив "Водопадів" та "Видів Тіволі" Я. Мора.
У Росії також була популярна графіка Дж. Флаксмана (ілюстрації до Гомера, Есхілу, Данте), що вплинула на малюнки і гравюри Ф.Толстого, і дрібна пластика Веджвуда - в 1773 імператриця зробила британській мануфактурі фантастичний за обсягом жабою» з 952 предметів з видами Великобританії, що зберігається тепер у Ермітажі.
У англійському смаку було виконано мініатюри Г.І. Скородумова та А.Х. Рітта; на порцеляні відтворювалися виконані Дж. Аткінсоном жанрові "Живописні замальовки манер, звичаїв та розваг російських у ста розмальованих малюнках" (1803-1804).
Британських художників у другій половині XVIII століття у Росії працює менше, ніж французьких чи італійських. Серед них найбільшої популярності набув Річард Бромптон, придворний художник Георга III, який працював у Петербурзі в 1780 – 1783 рр. Йому належать портрети великих князів Олександра і Костянтина Павловича, і принца Георга Уельського, що стали зразками зображення спадкоємців у юному віці. Незакінчене Бромптоном зображення Катерини і натомість флоту набуло втілення у портреті імператриці у храмі Мінерви Д.Г. Левицького.
Француз за походженням П.Е. Фальконе був учнем Рейнолдса і тому репрезентував англійську школу живопису. Представлений у його творах традиційний англійський аристократичний пейзаж, висхідний Ван Дейку англійського періоду, не отримав широкого визнання у Росії.
Проте картини Ван Дейка з колекції Ермітажу часто копіювалися, що сприяло поширенню жанру костюмованого портрета. Мода на зображення в англійському дусі набула більшого поширення після повернення з Британії гравера Скородмова, призначеного "кабінету Імператорської величності гравером" і обраного Академіком. Завдяки діяльності гравера Дж. Уокера в Петербурзі поширювалися гравіровані копії картин Дж. Роміні, Дж. Рейнолдса, У. Хора. У записках, залишених Дж. Вокером, багато йдеться про переваги англійського портрета, а також описується реакція на придбані Г.А. Потьомкіним та Катериною II картини Рейнолдса: "манера густо накладати фарбу... здавалася дивною... на їх (російських) смак це було надто". Проте як теоретик Рейнолдс було прийнято у Росії; в 1790 російською мовою було переведено його " Промови " , у яких, зокрема, обгрунтовувалося право портрета належати до низки " вищих " пологів живопису і вводилося поняття " портрет у історичному стилі " .
У формі конкретно-історичної художньої течії сентименталізм склався у західноєвропейському мистецтві середини та другої половини XVIII ст. під впливом філософії просвітителів. Проте тенденції сентименталізму виявляються і раніше, наприклад, у мистецтві французьких стилів Регентства та Рококо першої половини XVIII ст. Заклики французьких філософів-просвітителів Ж.-Ж. Руссо, Д. Дідро звертатися безпосередньо до розуму, простим і ясним почуттям "природної людини" у мистецтві парадоксально викликали зворотні тенденції - екзальтації та награної чутливості. Просвітителі намагалися протиставити зіпсованим паризьким звичаям періоду Регентства культ природи, сільського життя (пастораль) і навіть "незіпсовану душу людини Сходу" ("Перські листи" Ш.-Л. Монтеск'є, 1721; "Нескромні скарби" Д. Дідро, 3). Сентименталізм подібних літературних творів , хтивих описів млості Сходу плавно перейшов з "епохи маркіз" у вік демократичних ідеалів епохи Просвітництва. Змінювалися лише маски та ідеологічні декларації. Це можна прочитати між рядками знаменитих листів Д. Дідро про паризькі художні виставки. Французький філософ оспівує свою улюблену картину - твір Ж.-Б. Мрія "Дівчина, що оплакує мертву пташку" . Штучною екзальтацією відрізняються інші картини Греза - "Покараний син", "Паралітик, або Плоди доброго виховання". Слащавість і поверхнева стилізація під античність (без розуміння архітектоніки античної скульптури) властиві модним свого часу творам А. Канов та Б. Торвальдсена. Якості сентименталізму притаманні й видатному майстру стилю Рококо Ф. Буше, і тяжким до класичних ідеалів О. Фрагонару та Ж.-Б. С. Шарден. Не уникнув сентименталізму чудовий скульптор-класицист К.-Ф. Мішель, прозваний Клодіоном. Багато камерних творів Е.-М. Фальконе, який працював на межі Рококо та Неокласицизму, також сентиментальні. Сентименталізм небезпідставно вважають предтечею Романтизму мистецтво початку ХІХ в. Проте Романтизм характеризують піднесену духовність і істинно релігійне почуття; сентименталізм - " зниження ідеалів " до буденності. У руслі сентиментальної ідеології розвивалося мистецтво "пейзажних" парків. У Росії її та Англії -- країнах, де хронологія художніх стилів запізнювалася, проти Францією та Італією, -- сентиментальні тенденції поєднувалися і з Класицизмом, і з Романтизмом. Найбільш яскраво це виявилося у портретному живописі: у творчості Т. Гейнсборо в Англії, у портретах роботи Д. Г. Левицького та В. Л. Боровиковського у Росії. Проте ідеології Класицизму, особливо у Росії, і сентименталізму протилежні. На одному полюсі – служіння високим, громадянським ідеалам, самопожертву, на іншому – самодостатність особистих переживань. І хоча сентименталізм не відрізняється цілісністю художнього стилю, згодом у живописі та скульптурі склалися формальні якості, за якими впізнаються сентиментальні твори: м'якість та тонкість тональних переходів, пластичність, легкість моделювань, витонченість ліній, характерні "ніжні" фарби: блакитна, рожева, " пастельна". Сентименталізм породив моду на мініатюрний живопис, медальйони з портретами та девізами, табакерки, скриньки зі слонової кістки. Імператриця Жозефіна на початку ХІХ ст. запровадила моду на античні камеї. Ці захоплення доповнювали "домашні" мистецтва, жіночі рукоділля: живопис аквареллю, зокрема шовку, шиття бісером, розписні екрани.
Сентименталізм сентименталізм
(від франц. sentiment - почуття), течія в європейському та американському мистецтві та літературі друга стать. 18 – поч. 19 ст. Відштовхуючись від раціоналізму епохи Освіти, сентименталізм проголосив найвищою якістю «людської природи» не розум, а почуття. Шлях до виховання ідеальної особистості сентименталісти шукали у вивільненні «природних» почуттів. Якщо класицизмпроголошував культ суспільного, то сентименталізм утверджував право приватної особи на глибоке потаємне переживання. Найяскравіше ідеали сентименталізму втілилися у літературі та театрі, у живопису – у жанрах пейзажу та портрета.
Сентименталізм у французькому живописі набув навмисне повчальний відтінок у творчості Ж. Б. Греза. Чутливість у його жанрових картинах («Паралітик, або Плоди доброго виховання», 1763; «Покараний син», 1777, та ін.) переростає в солодкість, персонажі – у ходячие уособлення пороків та чеснот. Пози та жести людей перебільшено театральні, живопис перетворюється на урок моралі. Не випадково Грєз любив складати літературні коментарі до своїх творів. Крім жанрових картин, Мрій написав безліч «головок» – зображень дівчат, що сумують за мертвими пташками, розбитими дзеркалами або глечиками. Подібні твори, що містять, як і знаменита картина «Розбитий глечик» (1785), натяк на втрачену невинність, парадоксальним чином поєднують повчальність з еротикою.
У Росії її ідеали сентименталізму знайшли вираження у творчості У. Л. Боровиківського. Вперше в російському живописі художник почав писати людей на лоні природи. Герої його портретів гуляють алеями пейзажних парків з улюбленою собачкою або книгою в руці, вдаються до поетичних мрій або філософських роздумів («Портрет Катерини II на прогулянці в Царськосільському парку», 1794; «Портрет М. І. Лопухіної», 1797; .А. Державіною», 1813), демонструють піднесено-солодку згоду сердець («Портрет сестер А. Г. і В. Г. Гагаріних», 1802). Картини «Торжківська селянка Христина» (бл. 1795 р.), «Лизинька та Дашинька» (1794) втілюють переконання сентименталізму в тому, що «і селянки відчувати вміють» (Н. М. Карамзін). З сентименталізмом частково стикається творчість В. А. Тропініна («Хлопчик, що тужить про померлу пташку», 1802).
Сентименталізм підготував ґрунт для народження романтизму.
(Джерело: «Мистецтво. Сучасна ілюстрована енциклопедія.» За ред. проф. Горкіна А.П.; М.: Росмен; 2007.)
Синоніми:
Дивитись що таке "сентименталізм" в інших словниках:
Літературний напрямоку Зап. Європі та Росії XVIII поч. ХІХвв. I. СЕНТИМЕНТАЛІЗМ НА ЗАХІДІ. Термін "С." утворений від прикметника «сентиментальний» (чутливий), до якого зустрічається вже у Річардсона, але особливу популярність набуло після … Літературна енциклопедія
Сентименталізм- СЕНТИМЕНТАЛІЗМ. Під сентименталізмом розуміють той напрямок літератури, що розвинувся наприкінці XVIII століття і пофарбував собою початок XIXго, яке відрізнялося культом людського серця, почуття, простоти, природності, особливим… Словник літературних термінів
сентименталізм- а, м. sentimentalisme m. 1. Літературний напрямок другої половини 18 початку 19 ст., що прийшов на зміну класицизму, що характеризується особливою увагою до душевного світу людини, до природи і частково ідеалізує реальність. БАС 1.… … Історичний словник Галицизм російської мови
СЕНТИМЕНТАЛІЗМ САНТИМЕНТАЛІЗМ чутливість. Повний словник іншомовних слів, що увійшли у вжиток у російській мові. Попов М., 1907. сентименталізм (фр. sentimentalisme sentiment почуття) 1) європейський літературний напрямок кінця 18 поч … Словник іноземних слів російської мови
- (від французького sentiment почуття), течія в європейській та американській літературі та мистецтві 2 й половини 18 початку 19 ст. Відштовхуючись від освітнього раціоналізму (дивись Просвітництво), оголосив домінантою людської природи не розум, а... Сучасна енциклопедія
- (від франц. sentiment почуття) протягом у європейській та американській літературі та мистецтві 2 й пол. 18 поч. 19 ст. Відштовхуючись від просвітницького раціоналізму (див. Просвітництво), оголосив домінантою людської природи не розум, а почуття, і… Великий Енциклопедичний словник
- [се], сентименталізм, мн. ні, чоловік. (Франц. Sentimentalisme). 1. Літературний напрямок кінця 18 і початку 19 століття, що прийшов на зміну класицизму і характерний особливою увагою до індивідуального душевного світу людини і прагненням до ... Тлумачний словник Ушакова
СЕНТИМЕНТАЛІЗМ, а чоловік. 1. Художнє напрям (у Росії кінці 18 і поч. 19 в.), характеризується увагою до душевного життя, чутливістю і ідеалізованим зображенням людей, життєвих ситуацій, природи. 2.… … Тлумачний словник Ожегова
Сущ., кіл у синонімів: 2 напрям (80) чутливість (62) Словник синонімів ASIS. В.М. Трішин. 2013 … Словник синонімів
- (фр. sentiment – почуття) – напрямок у літературі та мистецтві 2-ї половини ХVIII – поч. ХІХ ст. Виник як реакція на промисловий переворот ХVІІІ ст. в Англії, а потім у всіх європейських країнах. Проголошував культ природного почуття. Енциклопедія культурології
Сентименталізм- (Від французького sentiment почуття), течія в європейській та американській літературі та мистецтві 2–й половини 18 початку 19 ст. Відштовхуючись від освітнього раціоналізму (дивись Просвітництво), оголосив домінантою людської природи не розум, а... Ілюстрований енциклопедичний словник
Книжки
- Набір таблиць. Література. 5-11 класи. Теорія літератури (20 таблиць), . Навчальний альбом із 20 аркушів. Художні системи у літературі. Реалізм. Принципи ритмічної організації віршованих творів. Зображувально-виразні засоби мови.
- Нова Російська Енциклопедія Том 14 Частина 2 Рилєєв-Сентименталізм,. Нова Російська енциклопедія (НРЕ) - фундаментальне універсальне довідково-інформаційне видання, що представляє читачам картину світу, що відображає сучасний стан наукового знання.
