Твір: опис картини А. М
Щоб написати твір на тему "Після дощу" з описом картини, складемо план, яким потім буде написаний сам текст.
План твору
У вступі варто навести загальні слова про час написання картини та про особистість художника. Потім про те, як була написана картина, що на ній зображено. Далі треба розповісти про те, яке враження справило на вас цей твір. Наприкінці твору слід зробити короткий висновок.
Отже, план твору на тему "Після дощу" виглядає так:
Вступ.
1. Історія створення картини.
2. Що та як зображено.
3. Мої враження від картини.
Висновок.
Вступ
Картина Олександра Михайловича Герасимова "Після дощу" (другий варіант назви - "Мокра тераса") була написана 1935 року, коли художник став уже зрілим майстром. Його творчість сьогодні прийнято відносити до напряму соціалістичного реалізму. Герасимовим написано безліч картин. Серед них – портрети, жанрові сценки, пейзажі, натюрморти. Така їх кількість вимагала величезної працездатності та творчої зосередженості від майстра. Думаю, більша частина його життя пройшла біля полотна.
Як відомо, Герасимов мав особливу популярність у Йосипа Сталіна. Сьогодні навіть заведено говорити, що він був улюбленим художником вождя. У художника безліч полотен із зображенням Сталіна, Леніна, Ворошилова та інших комуністичних діячів. Створення цих офіційно-пафосних полотен накладало на художника вимоги до підвищеної відповідальності. Неприпустимими були будь-які помилки та неточності. Це приблизно те саме, якби учень нашої школи взявся писати портрет директора школи або навіть мера міста. Хоча, звичайно, у випадку зі Сталіним все було значно серйозніше.
Все це я пишу тому, що зрозуміло, що така кількість «замовних» робіт не могла не бути створена художником саме з поводження вождя. Навряд чи тоді можливо було інакше. Тим більше, як відомо, колись Климентій Ворошилов урятував сім'ю Герасимова від розкуркулювання (батько художника був купцем-скотарем), допоміг зберегти садибу та познайомив із вождем.
Ну, а далі – «майстер соцреалізму», «улюблений художник Сталіна», а також офіційні регалії (перший президент Академії мистецтв СРСР, чотири рази лауреат Сталінської премії, народний художник СРСР). І все це потрібно було виправдовувати постійною та плідною працею. Що, на мою думку, не могло не накласти відбиток на творчість художника в цілому.
Історія створення картини
Одним із показників цього є картина «Після дощу. Мокра тераса». Сестра художника розповідала, що художник створив її буквально за три години, надихнувшись видом освіжених після зливи тераси та саду.
За спогадами сучасників, Олександр Герасимов, як і художник, був небайдужий до квітів. Його улюбленими квітами завжди були півонії та троянди. Кисті художника належать безліч полотен із зображеннями різних букетів або квітів, що просто ростуть на лузі. А в саду його будинку в провінційному містечку Козлові (нині це місто Мічурінськ) росли і півонії, і троянди.
Сам Олександр Михайлович говорив, що відчуває свій обов'язок як художника відобразити «ці прекрасні створення природи». Але, додавав він, «Костянтин Олексійович Коровін, звичайно, робив це краще за мене. У його трояндах більше ніжності, поезії, легкості. У мене, як у степовика, у трояндах інше: міць і достаток земних сил чорноземної родючості».
Так, його манера листа близька до коровинської (як відомо, Костянтин Коровін був його вчителем), але чому так виразно відчувається витонченість та ліричність коровинської манери порівняно з деякою простоватістю та аляповатістю герасимівською? Навіть коли Коровін не прописує деталі, а пише майже ескізно, обличчя його портретів такі цікаві, що хочеться вдивлятися в них і розгадувати, хто ці люди, як вони жили, про що думали. На обличчях і позах героїв портретів Герасимова художник зобразив усе, що хотів зобразити, і вже нічого не треба розгадувати. Порівняйте полотна із зображеннями людей або жанровими сценками обох цих художників, і ви зрозумієте, про що я говорю.
Що і як зображено
На картині Герасимова «Мокра тераса» зображено залиту після дощу терасу, на якій стоїть столик з букетом квітів. За терасою - сад, вимоклий і схвильований під зливою.
Звісно, картина виконана майстром. У цьому може бути сумніву. У ній багато простору та світлих тонів. І мокра підлога тераси, і лавка, і стіл, і квіти - все написано з любов'ю та вмінням, впевненими і водночас м'якими мазками. Особливо реалістичними виявилися залита дощем тераса та стіл.
Але чомусь мені здається, що деякі моменти в цій картині надумані і вся композиція побудована так, щоб людині, що дивиться на неї, все й одразу було зрозуміло. Як то кажуть – «в лоб».
На столику - перекинута склянка. Художник ніби каже: "Почався дощ, повіяв сильний вітер, склянка була перекинута поривом цього вітру, відчуйте це!" А чому ж склянка не скотилася зі столу і не впала на підлогу? Просто негода закінчилася так само раптово, як почалося, все стихло.
А букет півонії? Адже всім відомо: півонії – дуже ніжні квіти, вони легко обсипаються. Якби задув вітер такої сили, що перекинулася склянка, букет втратив би значно більше пелюсток, ніж зображено на картині. Можливо, навіть швидше за все, і ваза б не встояла. Але пелюстки під вазою намальовані, точніше, позначені, лише трохи, щоб ми повірили у художню постановку.
Столик здається чужорідним у цьому полотні. Він стоїть збоку, завершуючи композицію та заповнюючи собою дірку, вихід із тераси. Він був необхідний художнику, який вирішував певне композиційне завдання. І він побачив спочатку терасу і мокрий сад, набрав повні груди вологого літнього повітря і захопився. А потім приніс і поставив стіл, букет з півонії, попередньо їх струсивши, щоб вони впустили кілька пелюсток. Поруч акуратно поклав на бік склянку – так, щоб ми зрозуміли: сидів чоловік за столом, пив щось, дивився в сад, милувався квітами на столі, розмірковував… І раптом – дощ! І такий вітер, що людина з тераси кинулася до хати, все покидавши.
Навпроти тераси, за деревами, стоїть старий сарай. Я ніколи не повірю, щоб люди, які володіють таким, загалом, простим і не дуже доглянутим господарством, поставили на терасі старіти під дощем та вітрами тонкої роботи столик із гнутими витонченими ніжками. Але це можна назвати просто причіпками, я розумію.
Мої враження
Загалом мене не вразила картина. Сприймати всю цю лірику, яка тут мала б глядачем мислити - вологе повітря, свіжість, пахощі мокрої трави та дерев, тихий вітерець, що вже лише натякає на минулу грозу, мені завадили найпростіші речі, про які я і розповів у своєму творі на тему. Після дощу по картині Герасимова. На мій погляд, композиція картини порожня і чогось у ній не вистачає - чогось живішого та цікавішого, ніж перекинута склянка. Тому мені, як глядачеві, стало нудно.
Коли пізніше Герасимов називав цю картину «улюбленою», мабуть, він мав на увазі те захоплення тераси, яке він пережив, і сам процес роботи над картиною. Але особисто мені замилування не передалося. А поставленого в потрібне місце столика та букета – мало.
Висновок
Твір на тему "Після дощу" (6 клас) присвячено однойменній картині Герасимова. Це справді красива картина. Невипадково сьогодні вона перебуває у експозиції Державної Третьяковській галереї.
Полотно Герасимова - світле і має тішити, але мені воно не цікаве. Але ж я не художник і у своєму творі на тему "Після дощу" можу говорити про це своє враження.
Я наводжу один з можливих варіантів осмислення даного художнього творуу цьому міні-творі на тему "Після дощу". Навряд чи можливо, щоб усі сходилися на єдиній думці про цю картину. Як і про якусь розповідь, вірш, пісню.
Якщо людині подобається чи не подобається щось, нехай вона запитає себе – а чому? Мало довіряти емоціям, потрібно спробувати осмислити те, що ти бачиш чи слухаєш. У своєму творі на тему "Після дощу" (Герасимов А. М.) я вчинив саме так.
Художник у своїй картині спробував донести щось до нас. Чи вдалося йому це, вирішуватимемо тільки ми, але кожен по-своєму.
Олександр Михайлович Герасимов
Після дощу (Мокра тераса)
Полотно, олія. 78 х 85
Державна Третьяковська галерея,
Москва.
До 1935 року, написавши безліч портретів У. І. Леніна, І. У. Сталіна та інших радянських керівників, А. М. Герасимов висунувся у найбільші майстри соцреалізму. Втомившись від боротьби за офіційне визнання та успіх, він поїхав відпочити у своє рідне та улюблене місто Козлов. Тут і було створено «Мокра тераса».
Сестра художника згадувала, як було написано картину. Її брат був буквально вражений видом їхнього саду після одного надзвичайно сильного дощу. «У природі пахла свіжість. Вода лежала цілим шаром на листі, на підлозі альтанки, на лавці і виблискувала, створюючи надзвичайний мальовничий акорд. А далі, за деревами, очищалося і біліло небо.
Митя, швидше за палітру! - закричав Олександр своєму помічнику Дмитру Родіоновичу Панін. Картина, яку брат назвав „Мокра тераса“, виникла з блискавичною швидкістю – вона була написана протягом трьох годин. Наша скромна садова альтанка з куточком саду отримала під пензлем брата поетичний вираз».
Натомість картина, що виникла спонтанно, написана невипадково. Мальовничий мотив освіженої дощем природи приваблював художника ще роки навчання в Училище живопису. Йому вдавалися мокрі предмети, дахи, дороги, трава. Олександр Герасимов, можливо, сам не здогадуючись, йшов до цієї картини довгі роки і приховано хотів побачити на власні очі те, що ми зараз бачимо на полотні. Інакше він міг просто не звернути увагу на залиту дощем тераску.
У картині немає напруженості, немає переписаних шматків і вигаданого сюжету. Вона дійсно написана на одному подиху, такому ж свіжому, як і дихання зеленого листя, обмитого дощем. Образ підкуповує безпосередністю, у ньому видно легкість почуттів художника.
Художній ефект картини багато в чому визначила висока мальовнича техніка, побудована рефлексах. «На терасу лягли соковиті відблиски садової зелені, на мокру поверхню столу – рожеві, блакитні. Тіні барвисті, навіть кольорові. Відбиття на вологих дошках відливають сріблом. Художник використовував лесування, наносячи поверх просохлого шару нові шари фарби - напівпрозорі та прозорі, наче лакові. Навпаки, деякі деталі, наприклад, садові квіти, написані пастозно, підкреслено фактурними мазками. Мажорну, піднесену ноту вносить у картину контражур, прийом освітлення ззаду, впритул, крон дерев чимось віддалено нагадують мерехтливі вітражі» (Купцов І. А. Герасимов. Після дощу // Юний художник. 1988. № 3. З. 17. ).
У російської живопису радянського періоду трохи знайдеться творів, де було б виразно передано стан природи. Я вважаю, що це найкраща картина А. М. Герасимова. Художник прожив довге життя, написав багато полотен на різні сюжети, за які отримав багато нагород та премій, але наприкінці шляху, озираючись на пройдене, вважав саме цей твір найзначнішим.
Історія та опис картини «Після дощу» відомого радянського живописця А. М. Герасимова.
Автор картини, опис якої тут представлено, Олександр Михайлович Герасимов (1881-1963). Вважається одним із видатних радянських художників. Був Першим президентом Академії мистецтв СРСР (1947-1957), Академіком АХ СРСР. 1943 року йому було присуджено почесне звання Народного художника СРСР. Став лауреатом чотирьох Сталінських премій. Написав чимало картин, які сьогодні вважають справжніми шедеврами російського живопису. Його роботи знаходяться у таких великих музеях, як Третьяковська галерея та Державний Російський музей. Однією з робіт художника, яка заслуговує на особливу увагу, є картина «Після дощу».
Картина «Після дощу» була написана 1935 року. Також має назву "Мокра тераса". Полотно, олія. Розміри: 78 х 85 см. Знаходиться у Державній Третьяковській галереї, Москва.
На момент створення картини Олександр Герасимов вже вважався одним із найяскравіших представників соцреалізму. Він писав портрети радянських керівників, серед яких були Володимир Ілліч Ленін та Йосип Віссаріонович Сталін. Картина, яка дещо відрізняється від соцреалізму, була написана під час відпочинку художника рідному містіКозлове. Про те, як відбувалося створення картини, потім розповіла сестра художника. За її словами, Олександр Михайлович був приголомшений видом їхньої альтанки та саду після дощу. Вода була буквально скрізь, вона сяяла «створюючи надзвичайний мальовничий акорд», а природа пахла свіжістю. Художник просто не міг пройти повз таке видовище, і створив картину, яка згодом вразила всіх любителів та поціновувачів живопису.
Задумавши написати цю картину, Олександр закричав своєму помічнику: «Митя, швидше за палітру!». У результаті картина була написана за три години. Робота, яка була написана на одному подиху, буквально дихає свіжістю, тішить око своєю натуральністю та простотою. Багато хто з нас неодноразово бачив щось подібне після дощу, але за масою справ і думок часто просто не звертали уваги, наскільки гарною буває оновлена природа після звичайного дощу. Дивлячись на картину цього художника, розумієш, як багато прекрасного в такому звичайному явищі, яке талановитий живописець передав за допомогою швидкої замальовки невеликого куточка альтанки та саду, що його оточує.
Сонце, яке пробивається крізь хмари, робить калюжі на дошках тераси по-справжньому чарівними. Вони блищать і переливаються різними відтінками. На столику ми можемо побачити вазу з квітами, склянку, перекинуту зливою або вітром, який ще більше створює відчуття минулої негоди, що прилипли до столу пелюстки. На задньому плані видно дерева саду. Гілки дерев прогнулися від вологи, що скупчилася на листі. За деревами можна побачити частину будинку або господарську споруду. Завдяки тому, що А. М. Герасимов створив картину дуже швидко, на одному подиху, будучи враженим і натхненним несподіваним перетворенням природи, у картині він зміг зафіксувати не просто зовнішній вигляд оточення після дощу, а й свої відчуття та емоції від побаченої краси.
Після дощу А.М.Герасимова для учнів 6 класу.
План
- Сюжет картини А.Герасімова «Після дощу»
- Опис тераси, столу, глечика з квітами
- Задній план картини (сад, будинок, будівництво)
- Техніка зображення картини
- Мій настрій від побаченого.
Я дивлюся на картину А.М.Герасимова «Після дощу». Все, що я бачу, мені потрібно описати у творі. Почну із сюжету картини. Перед нашими очима постає невелика тераса після дощу. Художник вибрав об'єктом свого полотна предмети: стіл, глечик з квітами, частину тераси з перилами, та зобразив їх на тлі природи.
Щойно пройшов дощ. Ми бачимо невеликі калюжі, що розлилися, на лавці і підлозі тераси. Все відображається у блиску мокрої поверхні. На столі лежить перекинута гранована склянка. Мабуть, дощ був дуже сильним, якщо залишив по собі стільки «слідів».
Сама тераса бачиться нам не повністю. Вертикальні опори тримають дах (ми бачимо лише його кут), дерев'яний майданчик має сходи для виходу до саду. Неширока лава завершується нехитрими поручнями. На такій терасі приємно посидіти ввечері та насолодитися запахами природи. Або можна зібратися сім'єю та випити по чашці чаю.
Зліва знаходиться стіл з різьбленими ніжками. Фігурна кришка столу також покрита краплями дощу. А на столі стоїть скляний глечик із квітами. Букет красивих квітів теж відчув на собі силу дощу. Деякі пелюстки впали і лежать у воді, що скупчилась на краю столу. А може, це вітер упустив глечик і розвіяв ніжні пелюстки? Квіти розфарбовані в білий та червоний кольори, десь вони мають відтінки рожевого та ніжно-зеленого. Листя має дуже темний і насичений зелений колір. Букет, мабуть, зібрали лише до дощу, щоб прикрасити їм стіл. Але зненацька почалася злива, і букет залишився на терасі.
На задньому плані картини ми бачимо частину саду. Вся його зелень рясніє різними відтінками. Десь вона дуже яскрава, світла, навіть переходить у салатовий колір, а десь темно-зелена, соковита, що має відтінок смарагдового і навіть синього кольорів. У саду багато дерев. Збоку видно якусь дерев'яну споруду, може, це маленький сарай або невелика лазня. На її даху є труба.
Справа на картині за густим листям ми бачимо кут будинку, до якого й примикає тераса. А.Герасимов використав цікаву техніку зображення. Усі предмети мають розмиті контури. Нема чітких правильних ліній. Техніка розмитого мазка роблять картину цікавою. Якщо придивитися, то можна побачити замість листя на дереві просто неясний мазок кисті. Наче художник не намагався вимальовувати всі елементи так, як вони виглядають, і залишав на полотні розмиті плями потрібних кольорів. Також зображені і квіти в глеку, і частина тераси, і шматочок неба, який просвічує крізь густе листя. Тут добре змішуються кольори. Вони поєднуються один з одним, утворюючи новий відтінок.
Картина створює гарний настрій. Після дощу стає світло та радісно, природа оновлюється, свіжіє все довкола. Жодних сумних думок, тільки позитивні емоції!
Художник Олександр Михайлович Герасимов стояв біля витоків нового, радянського мальовничого мистецтва. Найдорожчим його дітищем було невелике полотно, дуже просте за сюжетом, в якому, однак, відбилася справжня душа великого Художника, Майстри.
Твір: опис картини А. М. Герасимова «Після дощу»
Мокрий» ефект у картині Герасимова «Після дощу». Давайте разом подивимося на картину Олександра Герасимова "Після дощу". На задньому плані перед нами чистий гарний краєвид — літній сад, обмитий дощем. Все сяяло такою чистотою, виглядало так чудово, що художник не став чекати і хвилини, схопив полотно і палітру і почав писати картину. Але картина «Після дощу. Мокра тераса» була його коханою.
Олександр Герасимов – художник різноплановий. Тема дощу та відновлення природи після нього не нова не лише загалом у художньому мистецтві, а й у творчості Герасимова.
Дивлячись на картину Герасимова «Після дощу», відчувається запах свіжої літньої зливи, чуються удари крапель об листя дерев. Уся тераса залита світлом і незвичайною чистотою обмито дощем природи. Глибоко за деревами, на тлі, видніються будинки. З одного боку на ній зображений пейзаж, тому що досить велику частину картини займають садові дерева, наслідки стихійного явища у природі. Враження від картини є суперечливим. На картині Віктора Михайловича Васнєцова зображено дівчину в зимовому одязі.
Ми бачимо це у його картинах. У молодості художника приваблював імпресіонізм. Саме тоді художник створив дивовижну картину"Після дощу". Цей твір разюче відрізняється від усіх картин, створених художником. Сестра Олександра Михайловича згадувала, що художника буквально потряс сад після дощу. Це було дивовижне видовище, яке Герасимов обов'язково захотів зафіксувати на полотні. Картина була написана дуже швидко, за кілька годин. Це свідчить про те, наскільки велике було захоплення митця дивовижною красою природи.
