≡×МЕНЮ

• Кесарів розтин
• Календар щеплень
• Аналізи крові
• Післяпологовий період
• Підготовка до пологів

Основний літературний метод – соціалістичний реалізм. Соціалістичний реалізм у літературі

|
соціалістичний реалізм, соціалістичний реалізм плакати
Соціалістичний реалізм(Соцреалізм) - світоглядний метод художньої творчості, що використовувався в мистецтві Радянського Союзу, а потім і в інших соціалістичних країнах, що впроваджувався в художня творчістьзасобами державної політики, у тому числі цензурою, і відповідає вирішенню завдань побудови соціалізму.

Він був схвалений у 1932 році партійними органами у літературі та мистецтві.

Паралельно йому існувало неофіційне мистецтво.

* художнє зображення дійсності «точно, відповідно до конкретного історичного революційного розвитку».

• узгодження художньої творчості з ідеями марксизму-ленінізму, активне залучення трудящих у будівництво соціалізму, утвердження керівної ролі Комуністичної партії.

• 1 Історія виникнення та розвитку
• 2 Характеристика
  • 2.1 Визначення з погляду офіційної ідеології
  • 2.2 Принципи соцреалізму
  • 2.3 літератури
• 3 Критика
• 4 Представники соціалістичного реалізму
  • 4.1 Література
  • 4.2 Живопис та графіка
  • 4.3 Скульптура
• 5 Див. також
• 6 Бібліографія
• 7 Примітки
• 8 Посилання

Історія виникнення та розвитку

Луначарський був першим літератором, який заклав його ідеологічний фундамент. Ще в 1906 році він узвичаїв таке поняття як «пролетарський реалізм». До двадцятих років, стосовно цього поняття він став вживати термін «новий соціальний реалізм», а на початку тридцятих присвятив «динамічному і наскрізь активному соціалістичному реалізму», «терміну доброму, змістовному, що може цікаво розкриватися при правильному аналізі», цикл програмно-те статей, які публікувалися у «Известиях».

Термін «соціалістичний реалізм»вперше запропоновано головою Оргкомітету СП СРСР І. Гронським у «Літературній газеті» 23 травня 1932 року. Він виник у зв'язку з необхідністю направити РАПП та авангард на художній розвиток радянської культури. Вирішальним у своїй стало визнання ролі класичних традицій та розуміння нових якостей реалізму. 1932-1933 Гронський та зав. сектором художньої літературиЦК ВКП(б) В. Кірпотін посилено пропагували цей термін.

На 1-му Всесоюзному з'їзді радянських письменників 1934 року Максим Горький стверджував:

«Соціалістичний реалізм стверджує буття як діяння, як творчість, мета якого - безперервний розвиток найцінніших індивідуальних здібностей людини заради перемоги її над силами природи, заради її здоров'я та довголіття, заради великого щастя жити на землі, яку він, відповідно до безперервного зростання її потреб, хоче обробляти всю, як прекрасне житло людства, об'єднаного в одну сім'ю».

Стверджувати цей метод як основний державі потрібно для кращого контролю за творчими особистостями та кращої пропаганди своєї політики. Попередній період, двадцяті роки існували радянські письменники, котрі іноді агресивні позиції стосовно багатьом видатним письменникам. Наприклад, РАПП, організація пролетарських письменників, активно займалася критикою непролетарських письменників. РАПП складався в основному з письменників-початківців. період створення сучасної промисловості (роки індустріалізації) Радянській владі необхідно було мистецтво, що піднімає народ на «трудові подвиги». Досить строкатою картиною було і образотворче мистецтво 1920-х. ньому виділилося кілька угруповань. Найбільшою була група «Асоціація художників революції». Вони зображували сьогоднішній день: побут червоноармійців, робітників, селянства, діячів революції та праці. Вони вважали себе спадкоємцями «передвижників». Вони йшли на фабрики, заводи, до червоноармійських казарм, щоб безпосередньо спостерігати життя своїх персонажів, «замальовувати» його. Саме вони стали основним кістяком художників «Соцреалізму». Набагато важче довелося менш традиційним майстрам, зокрема, членам ОСТ (Товариство станковістів), у якому об'єдналася молодь, яка закінчила перший радянський художній виш.

Горький в урочистій обстановці повернувся з еміграції та очолив спеціально створений Союз письменників СРСР, куди увійшли переважно письменники та поети радянської спрямованості.

Характеристика

Визначення з погляду офіційної ідеології

Вперше офіційне визначення соціалістичного реалізму надано у Статуті СП СРСР, прийнятому на Першому з'їзді СП:

Соціалістичний реалізм, будучи основним методом радянської художньої літератури та літературної критики, вимагає від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності у її революційному розвитку. Причому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданням ідейної ситуації та виховання на кшталт соціалізму.

Це визначення стало вихідним пунктом для всіх подальших інтерпретацій аж до 80-х років.

Є глибоко життєвим, науковим і передовим художнім методом, розвиненим у результаті успіхів соціалістичного будівництва та виховання радянських людей у ​​дусі комунізму. Принципи соціалістичного реалізму ... стали подальшим розвитком ленінського вчення про партійність літератури.» (Велика радянська енциклопедія, 1947)

Ленін наступним чином висловлював думку про те, що мистецтво має стояти на боці пролетаріату:

«Мистецтво належить народу. Найглибші джерела мистецтва можуть бути знайдені серед широкого класу трудящих… Мистецтво має бути засноване на їхніх почуттях, думках та вимогах і має зростати разом із ними».

Принципи соцреалізму

• Народність. Під цим малося на увазі як зрозумілість літератури для простого народу, так і використання народних мовних оборотів та прислів'їв.

• Ідейність. Показати мирний побут народу, пошук шляхів до нової, кращого життягероїчні вчинки з метою досягнення щасливого життя для всіх людей

• Конкретність. зображенні дійсності показати процес історичного розвитку, який, у свою чергу, повинен відповідати матеріалістичному розумінню історії (у процесі зміни умов свого буття люди змінюють і свою свідомість, ставлення до навколишньої дійсності).

Як свідчило визначення з радянського підручника, спосіб мав на увазі використання спадщини світового реалістичного мистецтва, але не як просте наслідування великих зразків, а з творчим підходом. «Метод соціалістичного реалізму визначає глибокий зв'язок творів мистецтва із сучасною дійсністю, активну участь мистецтва у соціалістичному будівництві. Завдання методу соціалістичного реалізму вимагають від кожного художника істинного розуміння сенсу подій, що відбуваються в країні, вміння оцінювати явища суспільного життя в їх розвитку, у складній діалектичній взаємодії».

Метод включав єдність реалізму і радянської романтики, поєднуючи героїчне і романтичне з «реалістичним твердженням справжньої правди навколишньої дійсності». Стверджувалося, що таким чином гуманізм критичного реалізму доповнювався соціалістичним гуманізмом.

Держава давала замовлення, надсилала у творчі відрядження, організовувала виставки - таким чином, стимулюючи розвиток необхідного йому пласта мистецтва.

У літературі

Письменник, за відомим висловом Ю. К. Олеші, є «інженером людських душ». Своїм талантом він має впливати на читача як пропагандист. Він виховує читача на кшталт відданості партії і підтримує їх у боротьбі перемогу комунізму. Суб'єктивні дії та устремління особистості повинні були відповідати об'єктивному ходу історії. Ленін писав: «Література має стати партійною... Геть літераторів безпартійних. Геть літераторів надлюдей! Літературна справа має стати частиною загальнопролетарської справи, „гвинтиками та коліщатками“ одного єдиного великого соціал-демократичного механізму, що наводиться в рух усім свідомим авангардом всього робітничого класу».

Літературний твір у жанрі соцреалізму має бути побудований «на ідеї нелюдяності будь-яких форм експлуатації людини людиною, викривати злочини капіталізму, спалахуючи уми читачів та глядачів справедливим гнівом, надихати їх на революційну боротьбу за соціалізм».

Максим Горький, писав про соціалістичний реалізм:

«Для наших письменників життєво і творчо необхідно стати на думку, з висоти якої - і тільки з її висоти - ясно видно всі брудні злочини капіталізму, вся підлість його кривавих намірів і видно всю велич героїчної роботи пролетаріату-диктатора».

Він же стверджував:

«...письменник повинен мати гарне знання історії минулого і знання соціальних явищ сучасності, в якій він покликаний виконувати одночасно дві ролі: роль акушерки і могильника».

Горький вважав, що головним завданням соціалістичного реалізму є виховання соціалістичного, революційного погляду світ, відповідного відчуття світу.

Критика

Андрій Синявський у своєму есе «Що таке соціалістичний реалізм», проаналізувавши ідеологію та історію розвитку соцреалізму, а також риси його типових творів у літературі, зробив висновок, що цей стиль насправді не має відношення до справжнього реалізму, а є радянським варіантом класицизму з домішками романтизму. Також у цій роботі він стверджував, що через помилкову орієнтацію радянських митців на реалістичні твори XIX століття (особливо на критичний реалізм), глибоко чужі класицистичній природі соцреалізму, - і отже через неприпустимий і курйозний синтез класицизму та реалізму в одному творі - створення видатних творів мистецтва у цьому стилі немислимо.

Представники соціалістичного реалізму

Михайло Шолохов Петро Бучкін, портрет художника П.Васильєва

Література

• Максим Горький
• Володимир Маяковський
• Олександр Твардовський
• Веніамін Каверін
• Анна Зегерс
• Віліс Лацис
• Микола Островський
• Олександр Серафимович
• Федір Гладков
• Костянтин Симонов
• Цезар Солодар
• Михайло Шолохов
• Микола Носов
• Олександр Фадєєв
• Костянтин Федін
• Дмитро Фурманов
• Юріко Міямото
• Маріетта Шагінян
• Юлія Друніна
• Всеволод Кочетов

Живопис та графіка

• Антипова, Євгенія Петрівна
• Бродський, Ісаак Ізраїльович
• Бучкін, Петро Дмитрович
• Васильєв, Петро Костянтинович
• Володимирський, Борис Єремійович
• Герасимов, Олександр Михайлович
• Герасимов, Сергій Васильович
• Горєлов, Гаврило Микитович
• Дейнека, Олександр Олександрович
• Кончаловський, Петро Петрович
• Маєвський, Дмитро Іванович
• Овчинніков, Володимир Іванович
• Осипов, Сергій Іванович
• Пізнєєв, Микола Матвійович
• Ромас, Яків Дорофійович
• Русов, Лев Олександрович
• Самохвалов, Олександр Миколайович
• Семенов, Арсеній Никифорович
• Тимков, Микола Юхимович
• Фаворський, Володимир Андрійович
• Френц, Рудольф Рудольфович
• Шахрай, Серафима Василівна

Скульптура

• Мухіна, Віра Ігнатівна
• Томський, Микола Васильович
• Вучетіч, Євген Вікторович
• Коненков, Сергій Тимофійович

Див. також

• Музей соціалістичного мистецтва
• Сталінська архітектура
• Суворий стиль
• Робітник та колгоспниця

Бібліографія

• Lin Jung-Hua. Post-Soviet Aestheticians Rethinking Russianization and Chinization of Marxizm//Russian Language and Literature Studies. Serial №33. Beijing, Capital Normal University, 2011, №3. Р.46-53.

Примітки

1. А. Барков. Роман М. Булгакова «Майстер та Маргарита»
2. М. Горький. Про літературу. М., 1935, с. 390.
3. БСЕ. 1-е видання, Т. 52, 1947, стор 239.
4. Козак В. Лексикон російської літератури XX століття = Lexikon der russischen Literatur ab 1917/. – М.: РІК «Культура», 1996. – XVIII, 491, с. - 5000 прим. – ISBN 5-8334-0019-8. – С. 400.
5. Історія російського та радянського мистецтва. За ред. Д. В. Сараб'янова. Вища школа, 1979. С. 322
6. Абрам Терц (А. Синявський). Що таке соціалістичний реалізм? 1957 рік.
7. Дитяча енциклопедія (радянська), т. 11. М., «Освіта», 1968
8. Соціалістичний реалізм – стаття з Великої радянської енциклопедії

Посилання

• А. В. Луначарський. "Соціалістичний реалізм" - Доповідь на 2-му пленумі Оргкомітету Спілки письменників СРСР 12 лютого 1933 року. «Радянський театр», 1933 № 2 - 3
• Георг Лукач. СОЦІАЛІСТИЧНИЙ РЕАЛІЗМ СЬОГОДНІ
• Катерина Кларк. Роль соціалістичного реалізму у радянській культурі. Аналіз умовного радянського роману. Основна фабула. Сталінський міф про велику сім'ю.
• Коротка літературна енциклопедія 1960-х/70-х років: т.7, М., 1972, стлб. 92-101

соціалістичний реалізм, соціалістичний реалізм у музиці, соціалістичний реалізм плакати, що таке соціалістичний реалізм

Соціалістичний реалізм

«Соціалістичний реалізм» – термін комуністичної теорії літератури та мистецтва, що залежить від суто політичних установок, з 1934 обов'язковий для радянської літератури, літературної критики та літературознавства, як і для всього художнього життя. Першим цей термін вжив у 20.5.1932 р. І. Гронський, голова організаційного комітету Спілки письменників СРСР(Відповідна партійна постанова від 23.4.1932, «Літературна газета», 1932, 23.5.). У 1932/33 Гронський та завідувач сектору художньої літератури ЦК ВКП(б) В. Кірпотін посилено пропагували цей термін. Він отримав зворотну силу і був поширений на колишні твори радянських письменників, визнані партійною критикою: вони стали прикладами соціалістичного реалізму, починаючи з роману Горького «Мати».

Борис Гаспаров. Соціалістичний реалізм як моральна проблема

Визначення соціалістичного реалізму, дане у першому статуті Спілки письменників СРСР, за всієї його неясності залишалося вихідним пунктом для пізніших інтерпретацій. Соціалістичний реалізм визначався як основний метод радянської художньої літератури та літературної критики, який вимагає від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності в її революційному розвитку. Причому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданням ідейної ситуації та виховання на кшталт соціалізму». Відповідний розділ статуту 1972 говорив: «Випробовуваним творчим способом радянської літератури є соціалістичний реалізм, що спирається на принципи партійності та народності, спосіб правдивого, історично конкретного зображення реальності в її революційному розвитку. Соціалістичний реалізм забезпечив радянській літературі визначні досягнення; маючи невичерпне багатство художніх засобів і стилів, він відкриває всі можливості для прояву індивідуальних особливостей таланту і новаторства в будь-яких жанрах літературної творчості».

Таким чином, в основі соціалістичного реалізму лежить уявлення про літературу як інструмент ідеологічного впливу КПРС, що обмежує її завдання політичної пропаганди Література повинна допомагати партії у боротьбі за перемогу комунізму, за формулюванням, що приписується Сталіну, письменники з 1934 по 1953 р. розглядалися як «інженери людських душ».

Принцип партійності вимагав відмовитися від правди життя, що емпірично спостерігається, і заміни її «партійною правдою». Письменник, критик чи літературознавець мав писати не те, що він сам дізнався і зрозумів, а те, що партія оголошувала «типовим».

Вимога "історично конкретного зображення дійсності в революційному розвитку" означало пристосування всіх явищ минулого, сьогодення та майбутнього до вчення історичного матеріалізмув його останній на той час партійній редакції. Так наприклад, Фадєєвудовелося переписати роман «Молода гвардія», який одержав Сталінську премію, оскільки заднім числом, виходячи з виховно-пропагандистських міркувань, партія побажала, щоб з більшою наочністю постала її нібито керівна роль у партизанському русі.

Зображення сучасності «в її революційному розвитку» мало на увазі відмову від опису недосконалої дійсності заради очікуваного ідеального суспільства (пролетарського раю). Один з провідних теоретиків соціалістичного реалізму Тимофєєв писав у 1952: «Майбутнє розкривається як завтрашній день, що вже народився сьогодні і висвітлює його своїм світлом». З таких, чужих реалізму, передумов виникло уявлення про «позитивного героя», який повинен був служити зразком як будівельник нового життя, передової особистості, не схильного до жодних сумнівів, і очікувалося, що цей ідеальний персонаж комуністичного завтра стане головним героєм творів соціалістичного реалізму. Відповідно до цього соціалістичний реалізм вимагав, щоб витвір мистецтва завжди будувався на засадах «оптимізму», який повинен відображати комуністичну віру в прогрес, так само як запобігати відчуттям пригніченості та нещастя. Опис поразок у Другій Світовій війні та взагалі людських страждань суперечило принципам соціалістичного реалізму або, принаймні, мало переважувати зображення перемог та позитивних сторін. У сенсі внутрішньої суперечливості терміна є показовою назва п'єси Вишневського «Оптимістична трагедія». Ще один часто вживаний у зв'язку з соцреалізмом термін - "революційна романтика" - допомагав загасати відхід від дійсності.

У 1930-х років до вимог соціалістичного реалізму приєдналася «народність». Повертаючись до тенденцій, що існували серед частини російської інтелігенції другої половини 19 століття, під цим малося на увазі як зрозумілість літератури для простого народу, так і використання народних мовних оборотів та прислів'їв. Крім того, принцип народності служив придушенню нових форм експериментального мистецтва. Хоча соціалістичний реалізм за своєю ідеєю не знав національних кордонів і, відповідно до месіанської віри у завоювання комунізмом усього світу, після Другої Світової війни був експонований до країн радянської сфери впливу, проте до його принципів належав також патріотизм, тобто обмеженість у здебільшого СРСР як місцем дії та підкреслення переваги всього радянського. Коли поняття соціалістичного реалізму застосовувалося до письменників країн, що розвиваються, малася на увазі позитивна оцінка їх комуністичної, прорадянської орієнтації.

По суті, поняття соціалістичного реалізму відноситься до змістовної стороні словесного твору мистецтва, а не до його форми, і це призвело до того, що формальні завдання мистецтва перебували у радянських письменників, критиків та літературознавців у глибокому зневагу. З 1934 принципи соціалістичного реалізму з різною мірою наполегливості тлумачилися і були потрібні до виконання. Ухилення від слідування їм могло спричинити у себе позбавлення права називатися «радянським письменником», виняток із СП, навіть позбавлення волі і смерть, якщо зображення дійсності знаходилося поза «її революційного розвитку», тобто якщо критичне по відношенню до існуючих порядків визнавалося ворожим і таким, що наносить збитки радянському строю. Критика існуючих порядків, особливо у формах іронії та сатири, далека від соціалістичного реалізму.

Після смерті Сталіна багато хто виступав з непрямою, але різкою критикою соціалістичного реалізму, покладаючи на нього провину за занепад радянської літератури. З'явилися в роки хрущовської відлигивимоги щирості, життєво вірних конфліктів, зображення людей, які сумніваються і страждають, творів, розв'язка яких не була б свідомо відомою, висувалися з боку відомих письменниківі критиків і свідчили, що соціалістичний реалізм чужий дійсності. Чим повніше ці вимоги здійснювалися у деяких творах періоду «Відлиги», тим енергійніше на них нападали консерватори, причому основним приводом служило об'єктивне опис негативних явищ радянської дійсності.

Паралелі до соціалістичного реалізму перебувають над реалізмі 19 в., а, скоріш, у класицизмі 18 в. Розпливчастість поняття сприяла виникненню іноді псевдодискусій і неоглядному розростання літератури про соціалістичний реалізм. Так, наприклад, на початку 1970-х років з'ясовувалося питання, в якому співвідношенні знаходяться такі різновиди соціалістичного реалізму, як «соціалістичне мистецтво» та «демократичне мистецтво». Але ці «дискусії» було неможливо затьмарити те що, що соціалістичний реалізм був явищем ідеологічного порядку, підпорядковується політиці, і що у головній основі не підлягав дискусії, як і сама керівна роль компартії у СРСР та країнах «народної демократії».

Фільм «Цирк» режисера Григорія Олександрова закінчується так: демонстрація, люди в білому одязі з сяючими обличчями йдуть під пісню «Широка країна моя рідна». Цей кадр через рік після виходу фільму, 1937-го, буде буквально повторений у монументальному панно Олександра Дейнекі «Стаханівці» — хіба що замість чорношкірої дитини, яка сидить на плечі одного з демонстрантів, тут на плече стаханівки посадять білу. А потім та ж композиція буде використана в гігантському полотні «Знатні люди Країни Рад», написаному бригадою художників під керівництвом Василя Єфанова: це колективний портрет, де представлені разом герої праці, полярники, льотчики, акини та артисти. Такий жанр апофеозу - і він найбільше дає зорове уявлення про стиль, який практично монопольно панував у радянському мистецтві більше двох десятиліть. Соцреалізм, або, як назвав його критик Борис Гройс, «стиль Сталін».

Кадр із кінофільму Григорія Александрова «Цирк». 1936 рікКіностудія «Мосфільм»

Соціалістичний реалізм став офіційним терміном 1934 року, після того як Горький вжив це словосполучення на Першому з'їзді радянських письменників (до цього були випадкові вживання). Потім воно потрапило до статуту Спілки письменників, але пояснено було зовсім невиразно і дуже тріскуче: про ідейне виховання людини в дусі соціалізму, про зображення дійсності в її революційному розвитку. Ось цей вектор — спрямованість у майбутнє, революційний розвиток — міг бути як ще застосований до літератури, тому що література — тимчасове мистецтво, в ній є сюжетна послідовність і можлива еволюція героїв. А як застосувати це до образотворчому мистецтву- не зрозуміло. Проте термін поширився на весь спектр культури і став обов'язковим для всього.

Головним замовником, адресатом та споживачем мистецтва соцреалізму була держава. Воно розглядало культуру як агітації та пропаганди. Відповідно, канон соцреалізму зобов'язував радянського художника і письменника зображати рівно те, що держава хоче бачити. Це стосувалося як тематики, а й форми, способу зображення. Звичайно, прямого замовлення могло і не бути, художники творили як би за покликом серця, але над ними існувала якась приймаюча інстанція, і вона вирішувала, чи бути, наприклад, картині на виставці і чи заслуговує автор заохочення або зовсім навпаки. Така владна вертикаль у питанні про закупівлю, замовлення та інші способи заохочення. творчої діяльності. Роль цієї приймаючої інстанції часто грали критики. При тому що жодних нормативних поетик і склепінь правил у соцреалістичному мистецтві не було, критика добре ловила і транслювала верховні ідеологічні флюїди. За тоном ця критика могла бути глумливою, нищівною, репресивною. Вона вершила суд і затверджувала вирок.

Система держзамовлення складалася ще в двадцяті роки, і тоді головними найманими художниками були учасники АХРР - Асоціації художників революційної Росії. Необхідність виконувати соцзамовлення була записана в їх декларації, а замовниками були державні органи: Реввійськрада, Червона армія і так далі. Але тоді це замовне мистецтво існувало в різноманітному полі, серед безлічі зовсім інших ініціатив. Були спільноти зовсім іншого штибу — авангардистські і не цілком авангардистські: всі вони конкурували за право бути основним мистецтвом сучасності. АХРР у цій боротьбі переміг, тому що його естетика відповідала і смакам влади, і масовому смаку. Живопис, який просто ілюструє та протоколює сюжети дійсності, всім зрозумілий. І природно, що після примусового розпуску всіх художніх угруповань в 1932 саме ця естетика стала основою соціалістичного реалізму - обов'язкового до виконання.

У соцреалізмі жорстко побудована ієрархія живописних жанрів. На її вершині — так звана тематична картина. Це образотворче оповідання з правильно розставленими акцентами. Сюжет має відношення до сучасності, а якщо не до сучасності, то до тих ситуацій минулого, які нам цю прекрасну сучасність обіцяють. Як і було сказано у визначенні соцреалізму: дійсність у її революційному розвитку.

У такій картині часто присутній конфлікт сил — але яка сила права, демонструється недвозначно. Наприклад, у картині Бориса Йогансона «На старому уральському заводі» постать робітника перебуває на світлі, а постать експлуататора-фабриканта занурена у тінь; до того ж художник нагородив його відразливою зовнішністю. У його ж картині «Допит комуністів» ми бачимо лише потилицю білого офіцера, який веде допит, — потилицю жирну і складчасту.

Борис Йогансон. На старому уральському заводі. 1937 рік

Борис Йогансон. Допит комуністів. 1933 рікФотографія РІА «Новини»,

Тематичні картини з історико-революційним змістом стулялися з картинами батальними та власне історичними. Історичні пішли головним чином після війни, і вони за жанром близькі до вже описаних картин-апофеозів - така оперна естетика. Наприклад, у картині Алек-сандра Бубнова «Ранок на Куликовому полі», де російське військо чекає на початок битви з татаро-монголами. Апофеози створювалися і на умовно сучасному матеріалі— такими є два «Колгоспні свята» 1937 року, Сергій Герасімов та Аркадія Пластова: тріумфуючий достаток на кшталт пізнішого фільму «Кубанські козаки». Взагалі, мистецтво соцреалізму любить достаток - всього має бути багато, тому що достаток - це радість, повнота та виконання сподівань.

Олександр Бубнов. Ранок на Куликовому полі. 1943-1947 рокиДержавна Третьяковська галерея

Сергій Герасимов. Колгоспне свято. 1937 рікФотографія Е. Когана / РІА «Новини»; Державна Третьяковська галерея

У соцреалістичних пейзажах також важливий масштаб. Дуже часто це панорами «російського роздолля» - як би образ усієї країни в конкретному ландшафті. Картина Федора Шурпіна «Ранок нашої Батьківщини» є яскравим прикладом такого пей-зажу. Щоправда, тут пейзаж — лише тло для постаті Сталіна, а й у інших подібних панорамах Сталін ніби незримо присутній. І важливо, що пейзажні композиції горизонтально орієнтовані - не спрямована верти-каль, не динамічно активна діагональ, а горизонтальна статика. Це світ незмінний, що вже відбувся.

Федір Шурпін. Ранок нашої батьківщини. 1946-1948 рокиДержавна Третьяковська галерея

З іншого боку, дуже популярні гіперболізовані індустріальні пейзажі — забудови-гіганти, наприклад. Батьківщина будує Магнітку, Дніпрогес, заводи, фабрики, електростанції тощо. Гігантизм, пафос кількості – це також дуже важлива риса соцреалізму. Вона не формулюється безпосередньо, але проявляється не тільки на рівні теми, а й у тому, як все намальовано: винахідлива тканина помітно важчає і ущільнюється.

Між іншим, у живописі індустріальних гігантів дуже процвітають колишні «бубнові валети», наприклад Лентулів. Властива їх живопису матеріальність виявилася дуже доречною у новій ситуації.

І в портретах цей матеріальний тиск дуже відчутний, особливо в жіночих. Вже не лише на рівні мальовничої фактури, а навіть у антуражі. Така тканинна вага - оксамит, плюш, хутра, і все за відчуттям злегка витрачене, з антикварним відтінком. Такий, наприклад, у Йогансона портрет актриси Зер-Калова; Ілля Машкова має такі портрети — цілком салонні.

Борис Йогансон. Портрет заслуженої артистки РРФСР Дарії Зеркалової. 1947 рікФотографія Абрама Штеренберга / РІА «Новини»; Державна Третьяковська галерея

А в цілому портрети майже в просвітницькому дусі розглядаються як спосіб прославити видатних людей, які своєю працею заслужили на портретування. Іноді ці праці представлені у тексті портрета: ось академік Павлов напружено розмірковує в лабораторії і натомість біостанцій, ось хірург Юдін робить операцію, ось скульптор Віра Мухіна ліпить статуетку Борея. Усе це портрети, створені Михайлом Нестеровим. У 80-90-х роках ХІХ століття він був творцем власного жанру монастирських ідилій, потім надовго замовк, а 1930-ті роки раптом виявився головним радянським портретистом. І вчителем Павла Коріна, чиї портрети Горького, актора Леонідова чи маршала Жукова по монументальному строю вже нагадують пам'ятники.

Михайло Нестеров. Портрет скульптора Віри Мухіної. 1940 рікФотографія Олексія Бушкіна / РІА «Новини»; Державна Третьяковська галерея

Михайло Нестеров. Портрет хірурга Сергія Юдіна. 1935 рікФотографія Олега Ігнатовича / РІА «Новини»; Державна Третьяковська галерея

Монументальність поширюється навіть на натюрморти. І називаються вони, наприклад, у того ж Машкова, епічно — «Снідь московська» або «Радянські хліби» . Колишні «бубнові валети» взагалі перші в частині предметного багатства. Наприклад, у 1941 році Петро Кончаловський пише картину «Олексій Миколайович Толстой у гостях у художника» — і перед письменником окіст, скибочки червоної риби, запечений птах, огірки, помідори, лимон, чарки для різних напоїв… Але тенденція до монументалізації — загальна . Вітається все важке, солідне. У Дейнеки спортивні тіла його персонажів тяжіють, набирають вагу. Олександр Самохвалов у серії «Метробудівки» та інші майстри з колишнього об'єднання«Коло художників»з'являється мотив "великої фігури" - такі жіночі божества, що уособлюють земну міць і силу творення. І сам живопис стає важким, густим. Але густий — у міру.

Петро Кончаловський. Олексій Толстой у гостях у художника. 1941 рікФотографія РІА «Новини», Державна Третьяковська галерея

Тому що поміркованість – це також важлива прикмета стилю. З одного боку, має бути помітний кистьовий мазок - знак того, що художник працював. Якщо фактура загладжена, то робота автора не видно — а вона має бути помітна. І, скажімо, у того ж Дейнекі, який раніше оперував суцільними кольоровими площинами, тепер поверхня картини стає рельєфнішою. З іншого боку, зайва маестрія теж не заохочується - це нескромно, це випячування себе. Слово «випинання» дуже грізно звучить у 1930-ті роки, коли ведеться кампанія боротьби з формалізмом - і в живописі, і в дитячій книзі, і в музиці, і взагалі скрізь. Це ніби боротьба з неправильними впливами, але насправді це боротьба взагалі з будь-якою манерою, будь-якими прийомами. Адже прийом ставить під сумнів щирість художника, а щирість – це абсолютне злиття із предметом зображення. Щирість не має на увазі жодного посередництва, а прийом, вплив – це посередництво і є.

Тим не менш, для різних завдань існують різні методи. Наприклад, для лі-ричних сюжетів цілком годиться якийсь безбарвний, «дощовий» імпрес-сіонізм. Він проявився не тільки в жанрах Юрія Піменова — у його картині «Нова Москва», де дівчина їде у відкритому авто по центру столиці, перетвореної новими будівлями, або в пізніх «Нових кварталах» — серії для будівництва окраїнних мікрорайонів. Але і, скажімо, у величезному полотні Олександра Герасимова «Йосиф Сталін і Климент Ворошилов у Кремлі» (народна назва - «Два вождя після дощу»). Атмосфера дощу означає людську теплоту, відкритість один одному. Звичайно, такої імпрес-сіоністської мови не може бути у зображенні парадів та урочистостей — там усе, як і раніше, гранично суворо, академічно.

Юрій Піменов. Нова Москва. 1937 рікСвітлина А. Сайкова / РІА «Новини»; Державна Третьяковська галерея

Олександр Герасимов. Йосип Сталін та Климент Ворошилов у Кремлі. 1938 рікФотографія Віктора Великжаніна / Фотохроніка ТАСС; Державна Третьяковська галерея

Вже говорилося про те, що соціалістичний реалізм має футуристичний вектор — спрямованість у майбутнє, до результату революційного розвитку. А оскільки перемога соціалізму неминуча, то ознаки майбутнього, що відбулося, присутні і в теперішньому. Виходить, що у соцреалізмі час схлопується. Сьогодення — це вже майбутнє, причому таке, за яким жодного наступного майбутнього не буде. Історія досягла свого найвищого піку і зупинилася. Дейнеківські стаханівці в білому одязі вже не люди — вони небожителі. І вони дивляться навіть не на нас, а кудись у вічність, яка вже тут, уже з нами.

Десь приблизно в 1936-1938 роках це набуває свого остаточного вигляду. Тут найвища точка соцреалізму і обов'язковим героєм стає Сталін. Його поява на картинах Ефанова, або Сварога, або будь-кого виглядає дивом — і це біблійний мотив чудового явища, традиційно пов'язаний, природно, з іншими героями. Але так працює пам'ять жанру. У цей момент соцреалізм справді стає великим стилем, стилем тоталітарної утопії — тільки це утопія, що збулася. А якщо ця утопія збулася, то відбувається застигання стилю — монументальна академізація.

А всяке інше мистецтво, яке ґрунтувалося на іншому розумінні пластичних цінностей, виявляється мистецтвом забутим, «підшкафним», невидимим. Звичайно, художники мали якісь пазухи, в яких можна було існувати, де зберігалися і відтворювалися культурні навички. Наприклад, у 1935 році при Академії архітектури засновується Майстерня монументального живопису, яку ведуть художники старої виучки — Володимир Фаворський, Лев Бруні, Костянтин Істомін, Сергій Романович, Ніко-лай Чернишов. Але всі подібні оази існують недовго.

Тут є парадокс. Тоталітарне мистецтво у своїх словесних деклараціях звернене саме до людини — слова «людина», «людяність» присутні у всіх маніфестах соцреалізму цієї пори. Але насправді соцреалізм частково продовжує ось цей месіанський пафос авангарду з його міфотворчою патетикою, з його апологією результату, із прагненням переробити весь світ — а серед такого пафосу місця окремій людині не залишається. А «тихі» живописці, які декларацій не пишуть, але насправді стоять на захисті індивідуального, дрібного, людського, — вони приречені на невидиме існування. І саме в цьому «підшкафному» мистецтві людяність і продовжує жити.

Пізній соцреалізм 1950-х спробує її привласнити. Сталіна - цементуючої фігури стилю - вже немає в живих; його колишні підлеглі перебувають у розгубленості - словом, закінчилася епоха. І у 1950-60-ті роки соцреалізм хоче бути соцреалізмом із людським обличчям. Були якісь провістки і трохи раніше — наприклад, картини Аркадія Пластова на сільські теми, і особливо його картина «Фашист пролетів» про безглуздо вбитого хлопчика-пастуха.

Аркадій Пластов. Фашист пролетів. 1942 рікФотографія РІА «Новини», Державна Третьяковська галерея

Але найпоказове — це картини Федора Решетнікова «Прибув на кані-кули», де юний суворовець у новорічної ялинки віддає честь дідові, та «Знову двійка» — про недбайливого школяра (до речі, на стіні кімнати у картині «Знову двійка» висить репродукція картин "Прибув на канікули" - дуже зворушлива деталь). Це все ще соцреалізм, це виразний і докладний розповідь - але думка державна, яка була в основі всіх оповідань раніше, перетворюється на думку сімейну, і змінюється інтонація. Соцреалізм стає камернішим, тепер він про життя простих людей. Сюди ж відносяться пізні жанри Піменова, сюди належить творчість Алексан-дра Лактіонова. Його сама відома картина«Лист з фронту», що розійшлася у багатьох листівках, — одна з головних. радянських картин. Тут і повчальність, і дидактичність, і сентиментальність — це такий соцреалістичний міщанський стиль.

Соціалістичний реалізм (проф. Гуляєв Н.А., доц. Богданов А.М.)

Соціалістичний реалізм зародився на початку XX ст., в епоху імперіалізму, коли суперечності, властиві буржуазному суспільству, досягли своєї межі, коли пролетаріат, очолюваний комуністичними партіями, розгорнув переможну боротьбу за завоювання влади, за соціалістичний устрій життя. Подальший розвиток цей метод отримав після Жовтневої революції та формування світової соціалістичної системи, завоювавши серця та душі найпередовіших письменників не тільки соціалістичних, а й капіталістичних країн. В даний час під прапором нового реалістичного мистецтва борються найкращі художникисвіту. Соціалістичний реалізм - провідний художній метод сучасності, якісно новий етап у художньому розвитку людства.

Метод та революційна боротьба епохи

Новаторство творчості соціалістичних реалістів визначається насамперед їх глибоким розумінням нового насправді. Героїчні виступи робітничого класу, національно-визвольний рух колоніальних та залежних народів, будівництво соціалізму та комунізму в СРСР створили у XX ст. такі умови для творчості, яких не знала людської історії.

Революційна боротьба дала передовому письменнику матеріал виняткової естетичної цінності: напружені, небачені за своїм розмахом суспільні конфлікти, справжніх героїв - людей революційної дії, що мають потужні характери, яскраву індивідуальність. Вона озброїла його чітким суспільно-естетичним ідеалом. Все це дозволило комуністично мислячим художникам створити мистецтво великих пристрастей, великого соціального та психологічного драматизму, глибоко людяне за своєю сутністю.

Пролетарські революції, яскраво виявивши все найкращі, що укладено у трудовому народі та його комуністичному авангарді (беззавітну відданість свободі, людяність, чистоту моральних спонукань, силу волі та виняткову мужність), тим самим максимально розкрили естетичні багатства життя, створивши об'єктивні передумови реалістичної літератури нового типу

Цілком закономірний той факт, що соціалістичний реалізм уперше виник у Росії. Російський пролетаріат мав найбільшу революційну активність, на чолі його стояла справді революційна марксистсько-ленінська партія, яка раніше за інших повела народні маси на штурм капіталізму і надихнула їх на боротьбу за побудову соціалістичного та комуністичного суспільства. Героїчна боротьба російського робітничого класу за владу, за соціалістичні суспільні відносини ще до 1917 р. отримала своє художнє відображення у творах М. Горького ("Мати", "Вороги", "Літо"), А. Серафимовича ("Бомби", "Місто" у степу"), Д. Бідного та інших представників нового реалістичного мистецтва.

Формування соціалістичного реалізму у Росії було визначено як революційно-визвольним рухом, але й передовими художніми традиціями російської літератури і високим рівнемрозвитку російської естетичної думки. Особливе значеннямала творчість російських класиків ХІХ ст. та естетичні ідеї російських революціонерів-демократів.

У творчості соціалістичних реалістів вперше в історії літератури отримали чітке вираження завдання робітничого класу, його спрямованість до комунізму. Суспільний ідеал розумівся ними як як мрія, а й цілком досяжна мета у боротьбі соціалістичне перетворення суспільства.

Соціалістичний реалізм - це мистецтво, що активно агітує за вчинення соціалістичної революції, за комуністичний устрій життя, за свободу та щастя людини на землі. Його визвольна, гуманістична місія (насамперед і надає йому новаторські риси. Боротьба за ідеал у творах соціалістичних реалістів здійснюється у формі правдивого відтворення дійсності, живих. процесів історії. Соціалістичному реалізму за самою його природою чужа ілюстративність. Ви сприяєте перемозі нових у її боротьбі за свободу", - писали основоположнику соціалістичного реалізму М. Горькому в перший рік революції американські письменники і художники * . вступити на шлях революційної боротьби, надихали їх, вселяли віру в перемогу... Відгук марсельського робітника про епопею Серафимовича є одним з численних свідчень цього: "Залізний потік" мені дуже сподобався, і я помічав, що він подобається всім найкращим борцям; яких р еволюційна дія стала потребою... Багато пролетарів відчувають те саме нетерпіння, воно стискає і наші серця... Тому читати "Залізний потік" - це означає трохи брати участь у Революції, приєднатися до людського потоку, який ніщо не може зупинити" ** .

* (Цит. за кн.: "Радянська література за кордоном". М., " Наука " , 1962, стор 48.)

** (Радянська література там, стор. 54.)

Історично достовірно та художньо вражаюче відтворюючи епізоди фронтової та мирного життянашого народу, радянські письменники сприяли викриттю наклепницьких вигадок буржуазної преси про нашу дійсність. "Якщо ви хочете знати, що являє собою працю в соціалістичному суспільстві, прочитайте роман В. Ажаєва "Далеко від Москви", - звертався до своїх співвітчизників англієць Д. Ліндсей. - Книгу цю треба дати тим людям, які повністю або частково потрапили на вудку наклепників про примусову працю в Радянському Союзі і "тоталітарний контроль" Коли ви її закінчите, ви дізнаєтеся про всіх її головних героїв, як своїх старих друзів, і відчуєте, що вас так само, як і їх, глибоко хвилює успіх прокладання нафтопроводу. не знаю жодної книги, яка зробила б тему праці такою всепоглащаючою, драматичною і по-людськи хвилюючою»*.

* (Цит. за кн.: С. Пилипович. Книга йде світом, стор. 71.)

Книги письменників соціалістичного реалізму активно вторгалися і вторгаються в гущавину життя, допомагаючи вирішенню складних питань життєвої практики. У цьому відношенні винятково важливу роль відіграв роман Шолохова "Піднята цілина".

Роман Леонова "Російський ліс", як і багато інших книг радянських письменників, викликав гострі дискусії і серед фахівців-лісівників, і серед широких кіл радянської громадськості. "Мені, і як лісовому фахівцю, хотілося відзначити, що глибоко проаналізувавши стан лісового господарства і невідкладні потреби лісів, автор "Російського лісу" зумів безпомилково відшукати в ньому хворі місця і оголити рани, що кровоточать, в лісовому організмі", - писав доктор сільськогосподарських наук М.Н. Анучін *. Ця книга сприяла боротьбі збереження " зеленого друга " . З позицій комуністичної партійності художники соціалістичного реалізму розкривали і серйозні недоліки у сільському господарстві, допомагали народу та уряду намітити шляхи їх подолання.

* (Читачі про роман Л. Леонова "Російський ліс". "Літературна газета", 1954, 23 березня.)

Уміння правильно зрозуміти тенденції у суспільному розвиткові дає можливість радянським письменникам чітко орієнтуватися у складному вирі політичних подій.

Марксистсько-ленинський світогляд надає художнику можливість зрозуміти дійсність у її русі до комунізму, оцінити поетичність героїки революційної боротьби, красу нових соціалістичних відносин. Воно дає письменнику ті крила, які допомагають йому побачити життя у вірній історичній перспективі.

Генезис соціалістичного реалізму

Нове соціалістичне мистецтво історично склалося з урахуванням використання багатовікового художнього досвіду народів. Воно ввібрало і реалістичні, і романтичні традиції письменників різних країн і націй. Пошуки ними художніх засобів глибокого відображення правди життя мистецтво продовжили соціалістичними реалістами.

Одним з найважливіших витоків нового мистецтва стала творчість пролетарських поетів, пов'язаних з чартизмом (Лінтон, Джонс, Массі), з революцією 1848 р. в Німеччині (Гейне, Гервег, Веєрт, Фрейлітрат) і особливо з Паризькою Комуною (Потьє, Мішель та ін.) .). У російській революційній поезії пролетаріату близькі до творів соціалістичного реалізму пісні Л. Радина, Р. Кржижановського та інших учасників марксистського руху 90-х. Тісний зв'язок із соціалістичною ідеологією, яскраво виражена тенденційність, революційно-пропагандистська спрямованість творчості зарубіжних та російських пролетарських поетів – усе це передбачає літературу соціалістичного реалізму. Не випадково і "Інтернаціонал" Потьє в російському перекладі А. Коца, і "Сміливо, товариші, в ногу", і "Варшав'янка" Г. Кржижановського стали улюбленими піснями робітників і досі зберігають свою могутню агітаційну силу.

Проте істотною помилкою є ототожнення всього пролетарського мистецтва й у минулому й у теперішньому соціалістичному реалізмом. Насправді ж поняття "пролетарське мистецтво" набагато більш ємне і широке: воно включає і творчість художників, що стоять на соціалістичних позиціях, але далеких від реалістичних принципів відображення життя. Так, багато безпосередні попередники соціалістичного реалізму, зокрема і Радін, і Коц, стояли на позиціях прогресивного романтизму. Шлях від цього методу ранній творчостідо соціалістичного реалізму пройшли і Горький, і Тихонов, і Малишкін, і Вишневський, - представники різних етапів радянської літератури.

Важливе значення у становленні нового мистецтва мало оволодіння художніми досягненнями критичного реалізму. Пролетарські письменники вчилися в Л. Толстого, Чехова та інших класиків як чудовому майстерності реалістичної типізації, вони продовжували і розвивали їх гуманістичні і демократичні традиції. Особливо близькі їм були М. Р. Чернишевський та її соратники. У романі Чернишевського "Що робити?" та в інших творах революційних демократів 60-х років показувалося, як участь у боротьбі за майбутнє духовно перетворює людей. Однак навіть найкращим із цих книг були притаманні елементи абстрактності, алегоричності та фантастичності у зображенні шляхів боротьби за соціалістичні ідеали. Чернишевський змушений був вдаватися або до натяків, недомовок (при викладі біографії Рахметова), або до утопічної фантастики (сни Віри Павлівни). Більше ж конкретне зображення громадської діяльності"нових людей": організація швейних майстерень, просвітницькі заходи і т. д., - відрізнялися утопічність і були далекі від дійсності. Не випадково всі спроби організувати подібні комуни В. Слєпцова та інші послідовники Чернишевського були приречені на невдачу. Все це свідчило про відому обмеженість критичного реалізму у зображенні паростків нового, того, що тільки народжувалося та затверджувалося.

Надаючи великого значення новому пролетарському соціалістичному мистецтву, К. Маркс та Ф. Енгельс обґрунтовано критикували його представників за недостатню історичну конкретність та глибину зображення життя. Вони прозорливо пророкували виникнення нового художнього методу, що поєднує у собі соціалістичну ідейність із багатством реалістичної форми. Драма майбутнього, на думку Енгельса, має бути "повне злиття великої ідейної глибини, усвідомленого історичного змісту... з шекспірівською жвавістю і багатством дії" * .

* (К. Маркс та Ф. Енгельс про мистецтво, т. 1, стор 23.)

Нове реалістичне мистецтво, на думку основоположників наукового комунізму, зросте грунті розвиненої визвольної боротьби, воно відобразить історично-конкретні тенденції розвитку - криза капіталістичного нашого суспільства та неминучість перемоги соціалістичної революції. Їх передбачення підтверджуються зародженням та розвитком нового художнього методу у Росії, куди кінці XIX в. перемістився центр революційного пролетарського руху і де були найсильнішими реалістичні традиції.

Розвиток соціалістичного реалізму у літературі розвинених країн

Проте абсолютно необгрунтованими є спроби уявити соціалістичний реалізм лише надбанням російської літератури, яке подальше поширення у всьому світі пояснювати безпосереднім впливом радянського мистецтва. Творчість художників, що опанували новий метод за кордоном, породила саме життя, практика революційно-визвольної боротьби. Незважаючи на багато спільних рис, визвольний рух розвивається в кожній країні своєрідно, має ряд специфічних особливостей, що відображаються і в літературі. "Методи, розроблені в соціалістичній країні, - говорив Д. Ліндсей у своєму виступі на Другому з'їзді радянських письменників, - не можна переймати механічно, без розбору. Їх необхідно просіювати і застосовувати по-своєму, інакше вони можуть призвести до зворотних результатів".

Виникнення соціалістичного реалізму там відбувалося як під впливом власного революційного досвіду, а й під впливом своїх художніх традицій. Становлення нового методу в Ісландії пов'язане також із творчою переробкою уснопоетичної спадщини народу, і насамперед саг. Про це переконливо свідчать твори X. Лакснесса, творчість якого за своїм об'єктивним змістом близька до соціалістичного реалізму. У його романах і повістях "Самостійні люди", "Ісландський дзвін", "Салка Валка", "Атомна станція" та інших центральне місце займає людина великої мужності, що нагадує героїв стародавніх саг. Він очолює боротьбу народу за національну самостійність своєї батьківщини, виступає проти загарбницької політики США, бере участь у пролетарському русі, зберігаючи вірність соціалістичному ідеалу.

У літературах країн Африки, які недавно завоювали національну свободу, затвердження нового методу відбувається в ще складніших умовах. Вплив фольклору тут стикається з впливом традицій, що йдуть від літератур колишніх метрополій.

Соціалістичні реалісти спираються у творчості на прогресивні традиції різних напрямів і методів. У розвитку творчості І. Бехера велику роль відіграли не лише пролетарські поети та класики XVIII ст., а й німецькі романтики. "Коли ми говоримо про нашу прекрасну німецьку мову, ми насамперед думаємо про Гете, Шіллера, Гельдерліна, Гейна..., - стверджував він. - Всі вони... щедро обдарували наш народ шедеврами словесного мистецтва..." *.

* (І. Бехер. Любов моя, поезія. М., 1965, стор 80.)

Виникнення і утвердження соціалістичного реалізму у Росії там не проходило ізольовано. Загальновідомо величезне значення А. М. Горького та В. В. Маяковського у розвитку нового методу на Заході та Сході. Їхні твори допомогли передовим зарубіжним письменникам утвердитися на нових творчих позиціях.

Соціалістичні реалісти всіх країн є однією великої мети - утвердження комунізму. У умовах творче взаємодія між письменниками різних націй виявляється найтіснішим і плідним.

Міжнародні літературні контакти у найрізноманітніших формах особливо розширилися після Другої світової війни, під час утворення світової соціалістичної системи. Післявоєнна епоха ознаменувалася тісною взаємодією національних культур, інтенсивним обміном духовними цінностями всіх народів, які стали на шлях будівництва нового життя. Проте літературні впливи будь-коли були визначальним чинником у розвитку мистецтва. Література прогресує насамперед під впливом тих змін, які у самому житті, у практиці революційних перетворень. Подібні суспільні умови викликають до життя родинні літературні процеси.

Майже водночас із Росією соціалістичний реалізм зародився у Данії, де у 1906-1911 рр. в. М. А. Нексе був створений роман "Пелле-завойовник", який отримав позитивну оцінку В. І. Леніна *. Поява цього твору було викликано насамперед революційною боротьбою датського народу, зокрема потужним страйком 1898 р. Плідний вплив на його створення також прогресивні традиції скандинавської літератури. На національному ґрунті пробилися паростки нового мистецтва у творі А. Барбюса "Вогонь", де талановито показано пробудження революційної свідомості мас.

* (Див: Ф. Наркир'єр. М. А. Нексе та виникнення соціалістичного реалізму в Данії. У сб: "Генезис соціалістичного реалізму в літературах країн Заходу". М., 1965.)

Живлячись соками визвольного руху, соціалістичний реалізм у нашу епоху став провідним художнім методом сучасності. Він зібрав під свої прапори найпрогресивніших письменників світу - Д. Олдріджа, Д. Лінд-сея (Англія); А. Стиля, П. Декса, П. Елюара (Франція); Н. Хікмета (Туреччина); П. Неруду (Чилі); Ж. Амаду (Бразилія) та багатьох інших.

Розвиток соціалістичного реалізму у російській літературі

Особливо великих успіхів письменники соціалістичного реалізму досягли у СРСР та інших соціалістичних країнах Після Жовтневої революції країни Рад було створено найсприятливіші умови для розквіту культури. А. М. Горький, В. В. Маяковський та багато інших радянських прозаїків, поетів і драматургів зробили найцінніший внесок у світову літературуі вплинули на розвиток нового художнього методу за кордоном.

На основі успішного та інтенсивного розвитку нового мистецтва стало можливим його теоретичне осмислення.

До визначення основних принципів соціалістичного реалізму марксисти звернулися ще за його виникнення В. І. Ленін у своїй геніальній статті "Партійна організація та партійна література" обґрунтував основний принцип нового методу - комуністичну партійність - і охарактеризував визначальні риси нової літератури: зв'язок із революційною боротьбою робітничого класу , із соціалістичною ідеологією, служіння трудовому народу. "Це буде, - писав В. І. Ленін, - вільна література, що запліднює останнє слово революційної думки людства досвідом та живою роботою соціалістичного пролетаріату..." *.

* (В. І. Ленін про літературу та мистецтво, стор 90.)

А. В. Луначарський, В. В. Боровський, М. Ольмінський та інші марксистські критики у своїх статтях та виступах також передбачали можливість формування нового мистецтва пролетаріату та визначали його своєрідність: соціалістичну ідейність, здатність зображати життя у широкій історичній перспективі. У 1907 р. у статті "Завдання соціал-демократичної художньої творчості" Луначарський висловив думку про виникнення пролетарського реалізму у соціал-демократичній белетристиці. А в 1914 р. Ольмінський відзначав такі найважливіші особливості методу пролетарської літератури, як уміння на основі глибокого вивчення дійсності виявити тенденції її розвитку: "Тільки маючи перед очима... маяк кінцевої мети, ви не перетворюєте рух на безплідну метушні. Люди того класу, який боїться дивитися в майбутнє, назвуть вашу мету утопією, - не бійтеся слів. Аби ваша "утопія" була плодом сумлінного та неупередженого вивчення тенденцій розвитку - можете бути впевнені, що врешті-решт безпідставними утопістами виявляться саме ваші тверезі супротивники"*.

* (М. Ольмінський. З літературних питань. М., 1932, стор 64.)

М. Горький ще дореволюційні роки прагнув дати теоретичне тлумачення особливостей нового художнього методу. Усвідомлення своєрідності нового реалістичного мистецтва в нього складалося боротьби з декадентством, з тими настроями песимізму, зневіри у майбутнє, які охопили відомі верстви російської інтелігенції у роки реакції. Найрішучішим чином засуджуючи письменників, які забувають про свій громадянський обов'язок, Горький закликав їх зблизитися з народом, який після багатовікової сплячки прокинувся до революційної дії: "Всюди маси народні - джерела всіх можливостей, єдині сили, здатні створити дійсне відродження життя, - усюди вони приходять бродіння зі швидкістю, яку навряд чи спостерігала історія минулого» * ​​. Все справді величне і прекрасне він знаходить у народному, пролетарському середовищі. "... Для мене революція, - пише Горький С. А. Венгерову в 1908 р., - так само суворо законне і благісне явище життя, як судоми немовляти в утробі матері, а російський революціонер... - феномен, рівного якому за красі духовної, за силою любові до світу не знаю" ** .

* (М. Горький. Зібр. тв., т. 29, стор 23.)

** (М. Горький. Зібр. тв., т. 29, стор 74.)

Нова реалістична література усвідомлюється Горьким насамперед у своїй суспільно-перетворювальній функції, як потужний двигун соціального прогресу. Її призначення він бачить у тому, щоб роздмухати іскри нового в яскраві вогні, готувати трудящих до революційного штурму старого світу.

У виступах Леніна, Горького, Воровського, Луначарського формування нового соціалістичного мистецтва осмислюється як вияв об'єктивної історичної потреби. Визвольний пролетарський рух, згідно з марксистсько-ленінським вченням, неминуче породжує на найвищому своєму етапі художню творчість нового типу. Соціалістичний реалізм виник як вираз історично назрілих класових, естетичних потреб пролетаріату, а чи не з'явився результатом " вказівок згори " , як це люблять говорити ревізіоністи від естетики, що відносять зародження методу лише до 30-х років XX в. Подібні теоретики відлучають Горького від нового мистецтва, оголошуючи його лише продовжувачем традицій класиків критичного реалізму.

Насправді соціалістичний реалізм склався під впливом певних історичних обставин, а не наслідком вольового рішення окремої особистості. Він сформувався задовго до того, як було знайдено його термінологічне позначення в 1934 р., яке лише узаконювало існування методу у творчості радянських письменників.

Поняття "соціалістичний реалізм" виробилося не відразу. Ще в 20-ті роки в жвавих дискусіях на сторінках газет і журналів велися пошуки визначення, які відобразили б ідейно-естетичну своєрідність нового мистецтва. Одні (Гладков, Лібединський) пропонували назвати метод пролетарським реалізмом, інші (Маяковський) – тенденційним, треті – (А. Н. Толстой) – монументальним. Поряд з іншими вживався і термін "соціалістичний реалізм", який згодом набув загального поширення.

Визначення соціалістичного реалізму вперше було сформульовано на I з'їзді письменників СРСР у 1934 р. і досі не втратило свого основного значення: "Соціалістичний реалізм, будучи основним методом радянської художньої літератури та літературної критики, вимагає від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності її революційному розвитку.При цьому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданнями ідейної переробки та виховання трудящих у дусі соціалізму". Згодом було зазначено, що це метод передбачає розуміння письменником основних завдань, які стоять перед радянським народом; на даному етапі – це будівництво комунізму, виховання активного борця за нове, людину майбутнього суспільства.

Соціалістичний реалізм активний за своєю природою. Характеризуючи його особливості, М. А. Шолохов заявив у своїй промові при присудженні йому Нобелівської премії: "Його своєрідність у тому, що він виражає світогляд, що не приймає ні споглядальності, ні ухилення від дійсності, кличе до боротьби за прогрес людства, що дає можливість осягнути Цілі, близькі мільйонам людей, висвітлити їм шлях боротьби.

Соціалістичний реалізм, пройнятий марксистсько-ленінською ідеологією, - мистецтво партійне. Воно відкрито захищає інтереси робітничого класу, всіх трудящих мас. Комуністична партійність є джерелом його естетичної сили. Вона забезпечує глибоке проникнення в суспільні процеси, у думки і почуття людей, найправдивіше і найоб'єктивніше розкриття сутності життя.

Суб'єктивні прагнення комуністично мислячих письменників відповідають об'єктивній логіці у суспільному розвиткові. Марксистсько-ленінське світогляд дозволяє соціалістичному реалісту просвітити, немов рентгеном, життя до її потаємних глибин, оголити її приховані зв'язку, зірвати маску хибного гуманізму з " лицарів наживи " , показати справжнє моральне шляхетність і велич героїв пролетарського і національно-.

Письменники соціалістичного реалізму по-новому висвітлюють шлях боротьби за майбутнє. Вони пов'язують його наступ як з просвітницької діяльністю, як з моральним оновленням суспільства. Нова ера ними усвідомлюється, як закономірний результат суспільного прогресу, що готується під час революційних боїв робітничого класу та його союзників з реакцією. Якщо митці XVIII і XIX ст. Радянської літератури вирішальну силу історичного процесу вбачають у боротьбі народних мас. У зв'язку з цим битва за майбутнє розгортається у тому творах у сфері ідей, а й як відбиток реальних страйків, битв на барикадах, справедливих воєн тощо.

Новий погляд суспільство відкрив перед соціалістичними реалістами найбагатші перспективи реалістичного зображення людей революційного дії. Ці перспективи розкриваються у творчості у практиці живої революційної боротьби, у відповідних обставинах. Усе це дозволило намалювати образ позитивного героя історично конкретно, художньо виразно, показати як повнокровну людську особистість.

Марксистсько-ленінська думка робить письменника прозорливим. Воно дає можливість талановитому художнику правдиво знімати не тільки усталені, а й явища життя, що зароджуються, передбачати їх масове поширення в майбутньому. Своїм умінням прозорливо розкривати перспективи подій, що розвиваються, представники соціалістичного реалізму перевершують критичних реалістів, які в силу своєї історичної обмеженості далеко не завжди вірно визначали тенденцію суспільного розвитку і тому при втіленні нового часто відходили від реалістичних принципів зображення. І. А. Гончаров, створивши багатогранні життєво-достовірні образи Олександра Адуєва, Обломова, Райського у своїх романах. Звичайна історія", "Обломів", "Обрив", що глибоко відобразили життя дворянства, в той же час змушений був обмежитися вельми схематичним, одностороннім, позбавленим історичної конкретності зображенням Штольца і Тушина - представників нового типу буржуазних ділків, що щойно складається, а при зображенні революціонера Марка Волохова впав у явну карикатурність, перекрутивши багато рис учасників визвольного руху, все це було пов'язано насамперед зі слабкістю світогляду Гончарова, яка обмежила метод критичного реалізму у відображенні нових явищ, що щойно складаються, дійсності. у творчості І. С. Тургенєва ("Батьки та діти", "Нова"), Л. Н. Толстого ("Воскресіння"), А. П. Чехова ("Наречена") та інших художників слова - аж до А. І. .Купріна, І. А. Буніна, Л. Андрєєва, не зуміли усвідомити і тим більше чітко відобразити визвольний рух мас на початку XX ст.

Письменники, оволоділи шляхом соціалістичного реалізму, вперше у історії світової літератури зуміли історично конкретно показати шляхи боротьби народу за своє визволення Звісно, ​​що вони спиралися у своїй як у досягнення теорії наукового соціалізму, і досвід масового руху, отримав у Росії величезний розмах. Горький, Серафимович, Бідний, Андерсен-Нексе, Барбюс не декларували, як і ранньої соціалістичної поезії, ідеї революційної боротьби; вони художньо переконливо втілювали у своїх творах динаміку самого суспільства, розкривали характери героїв саме так, що читачеві ставало ясно, як збагачує особистість людини участь у боротьбі за соціалізм, як виявляється у революційних подіях її найкращі якостіяк росте вона духовно. Типові у цьому плані долі Ниловни і Павла у повісті Горького " Мати " , Мар'ї у своєму оповіданні Серафимовича " Бомби " , Павла Корчагіна у романі " Як гартувалася сталь " М. Островського та інших.

У літературі соціалістичного реалізму суспільно-естетичний ідеал отримав вперше в історії світового мистецтва своє найповніше, а головне - точно відповідне самому життю втілення в образі позитивного героя. Адже не випадково багато художників минулого, не знаходячи відповідного їхнім ідеалам героя в сучасній дійсності, або зверталися до історичного минулого, явно модернізуючи його представників (Дон Карлос і маркіз Поза в "Дон Карлосі" Шиллера, Державін і Войнаровський в однойменних творах Рилєєва, Тарас Бульба у Гоголя), або створювали ідеалізовані, позбавлені побутової достовірності образи сучасників (Костанжогло та Муразов у ​​другому томі) Мертвих душ"Гоголя).

На основі методу, що відтворює життя в її перспективному розвитку, художники вперше в історії світової літератури зробили носієм і виразником свого естетичного ідеалу справжнього героя сучасності - робітника-революціонера, який став на шлях боротьби за соціалізм, зберігши при цьому історичну конкретність та життєву достовірність образу. Саме цими особливостями пояснюється чудова сила вражаючої виховної дії на читачів Давидова, Мересьєва, Воропаєва та багатьох інших героїв радянської літератури.

Не обмежуючись зображенням доль рядових представників народу та його видатних керівників, соціалістичні реалісти глибоко та різнобічно показали народні маси як рушійну силу історії. Ніколи ще масові сцени не займали такого важливого та центрального місця у творах найрізноманітніших жанрів, а головне не надавали такого прямого та певного впливу на вирішення центральних конфліктів, як у мистецтві соціалістичного реалізму. Показовими у цьому плані є "Залізний потік" Серафимовича, "Добре!" Маяковського, "Оптимістична трагедія" Вишневського.

Опанувавши справді науковим підходом до явищ суспільного життя, ставши на позиції революційного народу та його передового загону - Комуністичної нартії, письменники змогли чітко розпізнавати та оцінювати найголовніші життєві конфлікти у минулому та сьогоденні, відображати їх безпосередньо у сюжетах своїх творів. Так, наприклад, якщо у російських письменників - критичних реалістів початку XX ст. - у центрі уваги знаходилося зображення зіткнень "маленьких людей" - селян, ремісників, демократично налаштованих інтелігентів - з окремими гнобителями - кулаками, поміщиками, буржуазними підприємцями, то у Горького і Серафимовича, що виступили у цей час із творами "Вороги", "Літо", "Місто в степу", розкривалося головне протиріччя епохи - між революційним пролетаріатом і селянством, з одного боку, і самодержавно-буржуазним ладом та його захисниками - з іншого.

Соціалістичний реалізм надає безмежні можливості для різкого, непримиренного, викривального зображення як явних і прихованих ворогів народу, так і тих людей, що глибоко помиляються і помиляються, які діють їм наруку. Це підтверджується насамперед сатиричними образами творів Горького, Маяковського, Бідного, Ільфа та Петрова, Маршака, Корнійчука та багатьох інших радянських письменників.

Навіть такий жанр, що має багатовікові традиції, як байка, Д. Бідний відродив і значно оновив з позицій соціалістичного реалізму. Це позначилося, зокрема, у посиленні політичної спрямованості, класової непримиренності у творах поета, написаних ще царські часи ( " Будинок " , " Кларнет і Рожок " , " Лапоть і Чобіт " та інших.). Відзначаючи безпосередній зв'язок своєї творчості з байковою творчістю одного з основоположників критичного реалізму в російській літературі І.А.Крилова, Д. Бідний повною мірою стверджував: "Скотів, яких він ганяв на водопій, я відправляв на живодерню" (вірш "На захист байки" ").

Однак і в тих творах, в яких не приділяється достатньої уваги окресленню негативних персонажів, чітко і ясно показані перспективи напруженої та непримиренної боротьби з ними та з тими умовами, які їх породжують. Навіть тоді, коли позитивні герої зазнають поразки у боротьбі з ворогами, художники соціалістичного реалізму всім перебігом подій переконують читачів із закономірності та неминучості перемоги справи, за яку вони боролися. Досить нагадати пройняті духом історичного оптимізму фінали "Розгрому" Фадєєва або "Піднятої цілини" Шолохова.

Соціалістичне мистецтво глибоко оптимістично і життєствердно. Воно вміє пильно розглянути нове, прогресивне в нашому житті, талановито та яскраво показати красу світу, в якому ми живемо, велич цілей та ідеалів людини нового суспільства. Однак воно не повинно проходити повз недоліки, властиві нашій дійсності. Критика їх у витворах мистецтва корисна та необхідна, вона допомагає радянським людям долати ці недоліки.

Соціалістичний реалізм поєднує критичну спрямованість проти всього чужого нашому строю із утвердженням його основних принципів. Цей життєстверджуючий характер літератури не є декларативним, не має нічого спільного з лакуванням життя. Оптимістичний пафос обумовлений глибоким пізнанням законів історичного розвитку та впевненістю, підтвердженою багатовіковою еволюцією людства, у тому, що справді передове та демократичне, зрештою, завжди перемагає сили реакції та деспотизму, хоч би як сильні вони були. Цей життєстверджуючий характер соціалістичного реалізму з яскравістю проявився навіть у таких жанрах, як трагедія та реквієм, визначивши їх новаторський характер ("Оптимистична трагедія" Вишневського, "Загибель ескадри" Корнійчука, "Реквієм" Різдвяного тощо).

Основне завдання радянської літератури є безпосереднє зображення нового життя, конкретне відтворення всього те, що передбачає комуністичні відносини у праці, у побуті, у свідомості людей. Звідси прагнення художників зафіксувати досягнення у будівництві безкласового суспільства, підтримати все передове, що народжується у житті.

У сучасній критиці висловлюються думки, що для письменника соціалістичного реалізму байдужий матеріал, з яким він має справу. Важливим є лише погляд на зображуване, його оцінка з позицій комуністичної партійності. Подібна концепція отримала навіть афористичне формулювання: "Немає дрібнотем'я, є дрібнодумство". Звичайно, велич нашої епохи можна вловити і в малому, проте розкрити його неможливо, якщо художник ходитиме лише по путівцях і стежках, ухиляючись від магістральних шляхів суспільного розвитку. Нове особливо яскраво проявляється у конфліктах великого масштабу, що народжуються у напруженій громадській боротьбі за будівництво комунізму.

У видатних творах радянської літератури - в "Молодій гвардії", "Піднятій ціліні", "Російському лісі" та ін - характер справжньої людини перевіряється в подіях історії. Герой проходить у них випробування на міцність у вогні воєн, у битвах на трудовому фронті, у битвах у науці.

Романтика у соціалістичному реалізмі

Життєстверджуючий пафос літератури соціалістичного реалізму живиться піднесеними, прекрасними явищами дійсності, глибокої переконаністю письменників у остаточному торжестві комунізму, які труднощі не зустрічалися шляху до його досягненню. Зображуючи сьогодення, радянські письменники впевнено заглядають у завтрашній день радянського народу. Їхня мрія про майбутнє заснована на тверезому вивченні сьогодення, тенденцій його розвитку. Саме відображення героїчного, піднесеного у боротьбі народу за комуністичне майбутнє та визначає сутність соціалістичної романтики. Вона не має нічого спільного з безплідним фантазуванням та прожектерством. Її джерело - саме життя у своєму безперервному русі вперед.

Романтика як прагнення до піднесеного пройшла весь довгий шлях історичного розвитку людства, набуваючи кожної епохи нового колориту. Її зміст пов'язаний із найкращими поривами людини до свободи, любові, дружби, до боротьби за щастя людей. В умовах антагоністичного класового суспільства романтика постійно вступала в непримиренну суперечність із панівним феодальним чи буржуазним устроєм. Приватний режим душив все людське, спростовував прекрасні і піднесені мрії. Звідси і та аварія ілюзій, яка властива героям Шекспіра, Бальзака, Пушкіна і Флобера. Класики світової літератури вражаюче показали зіткнення прекрасних, романтично налаштованих героїв із ворожими їм законами життя феодального та буржуазного суспільства.

У радянському суспільстві романтика набуває іншого характеру. Утопічні в минулому мрії людей про справді людські взаємини та щастя стають дійсністю. Боротьбою робітничого класу та селянства, їхньою героїчною працею в нашій країні створена небувала в історії дійсність, яка є основою для створення художніх творів, реалістичних та романтичних одночасно. Романтика надає реалістичній літературі необхідну піднесеність, емоційну виразність, рятуючи письменника від об'єктивізму та натуралістичного опису.

" Романтизм - це той гормон, який піднімає художнє ремесло на рівень справжнього мистецтва, - писав Л. М. Леонов.

* (Л. Леонов. Шекспірівська майданність. "Радянське мистецтво", 1933, № 5 (112), 26 січня.)

Романтика світосприйняття радянських письменників виростає з живої радянської дійсності і "виступає як необхідний і найважливіший елемент будь-якого великого, справжнього", "крилатого реалізму"*. У ньому відбиваються істотні боку життя радянських людей, у нове реалістичне мистецтво вона входить природно і органічно. Злиття "сущого" і "належного" в цій літературі набуває характеру нової закономірності, оскільки ґрунтується на відтворенні реальних процесів самої дійсності. Саме звідси виникає синтетичність соціалістичного реалізму.

* (А. Фадєєв. За тридцять років, с. 354.)

Романтика життя мистецтво втілюється по-різному. Найбільш адекватним її відображення методом був і залишається романтизм. Не випадково, і М. Горький, і М. Тихонов, і В. Вишневський та інші прозаїки, поети, драматурги у своєму прагненні показати героїку боротьби звернулися саме до цього методу у своїй ранній творчості і залишилися вірними кращим його традиціям і після оволодіння соціалістичним. реалізмом.

Разом про те життєва романтика то, можливо втілена методами реалістичного мистецтва.

Саме різне ставлення до засвоєння та творчого розвитку художнього досвіду прогресивного романтизму та критичного реалізму у радянських художників дало підставу теоретикам поставити питання про дві основні стильові течії в єдиному напрямі сучасної літератури народів СРСР. До одного з них, що розвиває та продовжує традиції прогресивного романтизму, що широко використовує його стилістичні засоби та форми (зокрема, умовні прийоми композиції, символи та алегорії, синтетичні жанри тощо), відносять творчість Вишневського, Свєтлова. До іншого, наступного традиціям критичного реалізму в стилістичних прийомах об'єктивного відображення дійсності, належать Федін та багато інших. Слід підкреслити, що на кшталт свого світогляду, що становить основу художнього методу, представники обох стильових течій друг від друга не відрізняються. І для О. Довженка, наступного романтичних традицій, і для К. Федіна, який тяжіє до реалістичних, характерний загальний підхід до оцінки життєвих явищ з позицій марксистсько-ленінського світогляду.

Відоме стильове єдність письменників реалістичного чи романтичного стильових течій пояснюється схожістю їх художнього мислення, яка обумовлена ​​особливостями їхнього світосприйняття. Будучи марксистами у розумінні суспільства, його внутрішніх процесів та розвитку, вони відбивають радянську дійсність з різних сторін. Так, художники романтичної стильової течії мають особливий інтерес і особливу чуйність до всього піднесеного, героїчного, незвичайного. Вони прагнуть знайти "незвичайне у звичайному" (К. Паустовський), втілити в образах найбільш яскраві, вражаючі риси характеру радянської людини.

Відбиваючи цілком реальні явищанасправді, вони часто звільняють їх від усього дріб'язкового, буденного, від усього того, що заважає розкриттю їхньої романтичної сутності. У такому плані написано, наприклад, багато епізодів "Молодої гвардії" Фадєєва, що зображають поєдинки радянських патріотів з фашистськими загарбниками. Автор наділив Андрія Валько та Матвія Шульгу рисами казкових богатирів – безстрашністю, могутньою силою, високим почуттям товариства. При описі їхніх подвигів мимоволі згадуються герої "Тараса Бульби" Гоголя. І самі фадіївські герої усвідомлюють свою близькість до лицарів "Запорізької січі": "А ти дужий козак, Матвіє, дай тобі господи сили!" - хрипко сказав Валько і раптом, відкинувшись усім корпусом на руки, зареготав так, наче обидва вони були на волі. І Шульга повторив йому хрипким добродушним сміхом: "І ти добрий січовик, Андрію, ох добрий!" У повній тиші і темряві їхній страшний багатирський регіт тряс стіни тюремного барака».

Гоголівські романтичні інтонації чуються і там, де Фадєєв вустами Шульги говорить про радянський народ: "Чи є на світі щось красивіше за нашу людину? Скільки праці, негаразди прийняв він на свої плечі за нашу державу, за народну справу! У громадянську війну осьмушку хліба їв - не нарікав, у реконструкцію стояв у чергах, драний одяг носив, а не проміняв свого радянського первородства на галантерею.

Прагнення до підвищення зображуваних явищ над буденною повсякденністю, до поетизації їх становлять характерні особливостіромантичного стилю "Молодої гвардії" і створюють світлий, піднесений, оптимістичний настрій у читача.

Орієнтація на відтворення піднесеного, героїчного неминуче призводила й інших радянських художників до романтичної форми зображення. У цьому відношенні знаменна "Моабітський зошит" Муси Джаліля, ті сторінки, де зображені переживання, пориви до боротьби і свободи радянської людини, яка опинилася у фашистському "кам'яному мішку". Внутрішній світ героя був такий, що міг бути найповніше розкритий в узагальнено-символічному плані з винятком низки соціально-побутових подробиць. Сам матеріал вимагав саме романтичних засобів втілення.

Кожен письменник здатний при відображенні різних сторін життя звертатися і до романтичних, і до реалістичних прийомів відтворення. Активізація одного з типів художнього мислення залежить і від предмета зображення, і від тих цілей та завдань, які він ставить перед собою. Нерідко один і той самий художник в одних своїх творах використовує романтичні прийоми художньої образотворчості, в інших – реалістичні. М. Горький майже одночасно з романтичними "Казками про Італію" написав у строго реалістичному стилі "Життя Матвія Кожем'якіна" та автобіографічні повісті. Тими ж особливостями вирізняються творчість А. Твардовського, А. Арбузова та інших радянських письменників.

У процесі типізації соціалістичні реалісти нерідко вдаються до умовних форм у відображенні дійсності (символів, гротеску, алегорії, гіперболі тощо). Умовний образ у творчості різко відрізняється від умовних образів модерністів своєю змістовністю: розкриваючи реальні життєві відносини, він сприяє їх глибокого розуміння. Так, у "Засіданих" Маяковський висміює людей, які дійшли до того, що одразу присутні на двох засіданнях ("одна половина тут, інша - там"). Поет вдається до гротескного образу, який допомагає більш зримо і наочно сфотографувати реальне життєве явище з метою беззастережного його засудження.

У творчості ж формалістів (футуристів, дадаїстів, сюрреалістів тощо) умовний образ позбавляється змісту, перетворюючись часом на абсолютно відверту заум, стаючи нічого не відбиваючим знаком.

Формалістичну умовність не можна змішувати із романтичною. Адже романтики всіх течій та напрямів розкривали духовне життя людей, їхню спрямованість до прекрасного. Тому умовний образ у їхній творчості при всій своїй абстрактності був наповнений певним змістом.

Використання умовних форм художнього узагальнення ще може бути достатньою основою віднесення творчості письменника до романтизму чи іншому нереалістичному напрямку. Вся справа у характері умовності. Вона може бути і реалістичною, і романтичною, і формалістичною. Весь твір може бути "сотканий" з умовних образів і не втратити свого реалістичного характеру. Такими є багато сатиричних творів В. Маяковського, Д. Бідного, С. Міхалкова та багатьох інших радянських художників, які розкривають цілком реальні, характерні для певного історичного періоду явища життя.

Безсумнівно, у реалістичних творах зустрічаються і романтичні умовні образи, пов'язані з відображенням тих сфер дійсності, які вимагають свого висловлювання саме романтичних форм. Проте романтична умовність грає у реалізмі підлеглу роль.

Різноманітність стилів у художників соціалістичного реалізму, що тяжіють до романтичних або реалістичних прийомів та засобів відтворення життя в мистецтві, спростовує наклепницькі вигадки буржуазних критиків про уніфікацію, нівелювання, одноколірність літератури СРСР та інших соціалістичних країн. Достатньо зіставити написані на тему боротьби за світ вірші Симонова, Тихонова, Михалкова та Ісаковського, щоб наочно переконатися у цьому.

Справжнє велике мистецтво виникає лише як відображення правди життя у світлі передового суспільно-естетичного ідеалу. Всі успіхи соціалістичних реалістів у нашій країні і там пояснюються їх зв'язком із народом, тим, що вони прийняли як розумом, а й серцем найпередовіші ідеї нашого часу, відкрили перед ними нові горизонти у творчій діяльності.

Найбільшою фігурою соцреалізму був Максим Горький.Його твори загалом справді відповідали вимогам соцреалізму, тому письменник урочисто повернувся з еміграції та очолив створений Спілка письменників СРСР, куди увійшли в основному письменники та поети прорадянської спрямованості. Вони писали відповідно до принципів соцреалізму, серед яких були народність, партійність та конкретність. Принцип народності вимагав, щоб герої творів були вихідцями з народу (найчастіше це були робітники та селяни). Партійність закликала відмовитися від правди реального життя та замінити її партійною правдою, яка прославляла героїчні вчинки, пошук нового життя, революційну боротьбу за світле майбутнє. А дійсність відповідно до принципу конкретності показувалася у процесі історичного розвитку на основі доктрини історичного матеріалізму.

Серед найвідоміших письменників соцреалізму Олександр Олександрович Фадєєв(1901-1956), один із керівників Спілки письменників СРСР. Найвідоміші його твори – романи «Розгром» (1926) та «Молода гвардія» (1945). Велику підтримку отримував також Олександр Серафимович(Наст, ім'я Олександр Серафимович Попов, 1863-1949). Вже ранніх творах (початок 1900-х) він писав про безправ'я трудящих мас у Росії, про їхню боротьбу за свободу. Популярним пролетарським письменником він став після виходу 1924 р. героїчної епопеї «Залізний потік». У ній відображено процес перетворення анархічної стихійної маси селянської бідноти під керівництвом «залізного командира» Кожуха на свідому, спаяну єдиною метою боротьби за пролетарську революцію бойову силу, на «залізний потік».

Найпопулярнішим за радянських часів письменником був Микола Олексійович Островський(1904-1936). Його головний роман "Як гартувалася сталь" (1932), що показував становлення революціонера, користувався величезною популярністю в країні. Дмитро Андрійович Фурманов(1891-1926), автор роману "Чапаєв" (1923), створив культовий образ героя радянської епохи. Один із перших романів про шляхи інтелігенції в революції та Громадянській війні «Міста та роки», що став класикою радянської літературної, написав Костянтин Олександрович Федін(1892-1977).

Справжнім класиком радянської літератури став Михайло Олександрович Шолохов(1905-1984), лауреат Нобелівської премії з літератури 1965 р. за роман "Тихий Дон" (1928-1940). Основна заслуга Шолохова-художника полягає у виявленні у самому простою людиноюяскравої індивідуальності, іноді видатної особистості, перетворенні цієї людини на запам'ятовується до найменших рис, легко уявний, переконливий, дійсно живий образ. Шолохов - автор роману «Піднята цілина» про колективізацію на Дону (т. 1-1932, т. 2-1959) циклу «Донські оповідання», роману «Вони боролися за Батьківщину».

Олексій Миколайович Толстой(1882-1945) почав писати ще до революції, не прийнявши революцію, Толстой емігрував. Пізніше він вважав ці роки найважчими у житті. У цей час їм було написано повість «Дитинство Микити» та фантастичний роман «Аеліта». У 1923 р. Толстой повернувся до СРСР. Це був активний період його творчості: трилогія "Ходіння по муках", історичний роман "Петро I", фантастичний роман "Гіперболоїд інженера Гаріна", дитяча книга "Золотий ключик, або Пригоди Буратіно" (1936), створена за мотивами італійських казок. Будучи дуже талановитим письменником, мав величезну популярність і всіляко пропагувався радянською партійною печаткою. Після смерті Горького він міцно зайняв місце патріарха радянської літератури.

Справді народною стала творчість Олександра Трифоновича Твардовського(1910-1971), який не тільки став великим поетом, а й у це дуже тверде

А.Т. Твардовський

Я вбитий під Ржевом,

У безіменному болоті,

У п'ятій роті, на лівому,

При жорстокому нальоті.

Я не чув розриву,

Я не бачив того спалаху, - Точно в прірву з урвища - І ні дна, ні покришки.

Влітку, в сорок другому,

Я закопаний без могили.

час зумів залишитися чесною людиною. Популярність до поета прийшла тільки після публікації в 1936 р. поеми «Країна Муравія», що розповідає про пошуки селянином Микитою Моргунком країни загального щастя. Його вірші та поеми охоче друкували журнали, їх схвально сприймала критика. У 1939 р. поета призвали до армії. Військовим кореспондентом він пройшов Фінську та Велику Вітчизняну війну. З 1940 р. і до самої Перемоги поет не переривав своїх літературних занять і працював над «Фронтовою хронікою», героєм якої був не солдат, а селянин, який волею доль потрапив на війну. З цього циклу і виросла поема «Василь Тьоркін», завершена в 1945 р. Василь Тьоркін - справжній народний герой, фольклорний персонаж. Поема Твардовського заслужила похвальний відгук навіть такого вимогливого критика, як І.А. Бунін, категорично налаштований проти радянської влади. Військові враження лягли в основу і наступної поеми Твардовського - «Будинок біля дороги (1946), в якій звучить мотив непереборного смутку та скорботи про втрати. У тому, 1946 р. поет створив своєрідний реквієм загиблим - вірш «Я вбито під Ржевом».

У повоєнні роки їм було написано поема «За далечінь - далечінь», у якій автор намагається вести чесну розмову з читачем, але вже розуміє, що це неможливо. Тому поема «Теркін на тому світі» (1963) хоч і була опублікована, але не отримала жодних відгуків, а поема «З права пам'яті» (1969), в якій Твардовський спробував сказати правду про сталінізм, була опублікована лише у 1987 р. Народність , демократизм, доступність його поезії досягаються багатими та різноманітними засобами художньої виразності.

Велику роль Твардовський відіграв як головний редактор журналу «Новий світ», який став символом «шістдесятництва». Його допомога та підтримка відчутно позначилися на творчій біографії багатьох письменників. Саме в цей період у журналі були опубліковані твори А. І. Солженіцина(1918-2008) «Один день Івана Денисовича» та «Матренін двір». Реалістична чіткість образу, інтонаційна гнучкість, багатство і сміливе варіювання строфічної побудови віршів, вміло і з тонким почуттям міри застосовуваний звукопис, алітерації та асонанси - все це гармонійно поєднується у віршах Твардовського, робить його поезію одним із найвидатніших явищ літератури.

«Напівзаборонена» література До неї можна віднести творчість Є. Замятіна, М. Булгакова, А. Платонова, М. Зощенка, А. Гріна, а також тих письменників, які, не бажаючи писати відповідно до ідеологічних вимог, пішли до дитячої літератури ( Ю. Олеша, К. Чуковський) або почали писати історичні романи (Ю. Тинянов).

Євген Іванович Замятін(1884-1937) у молодості був більшовиком, брав участь у революційному русі, але з часом відійшов від нього. Писати почав ще до революції, його твори одержали схвалення низки відомих письменників, зокрема і Горького. У 1921 р. Замятін став одним із організаторів групи « Серапіонові брати»(Л.Н. Лунц, Н.Н. Нікітін, М.Л. Слонімський, І.А. Груздєв, К.А. Федін, В.В. Іванов, М.М. Зощенко, В.А. Каверін, Е . Г. Полонська, Н. С. Тихонов). У своїх деклараціях група на противагу принципам пролетарської літератури наголошувала на своїй аполітичності, виступала проти ідейності в мистецтві, відстоюючи стару тезу ідеалістичної естетики про незацікавленість естетичної насолоди.

У 1921 р. Замятін створив головний свій твір - роман "Ми" про життя в тоталітарній державі. Ця книга стала першою не допущеною до читачів. Наступні твори автора також публікувалися. У 1931 р. йому вдалося виїхати за кордон, де й був надрукований його роман, який значний вплив на антиутопії Д. Оруелла, О. Хакслі, Р. Бредбері. Російською мовою роман «Ми» було опубліковано 1952 р. у Нью-Йорку, а Росії лише 1988 р.

М. Булгаков

Одна з вершин російської літератури XX ст. - творчість Михайла Опанасовича Булгакова(1891 – 1940). Лікар за фахом, він почав писати у 1920-ті. До середини 1920-х у нього на творчому рахунку були дві повісті («Дияволіада», « Фатальні яйця»), Автобіографічні «Записки на манжетах», десятки оповідань, нарисів, фейлетонів - все це склало три книжки обраної прози, що вийшли в Москві та Ленінграді. На початку 1925 р. була написана повість Собаче серце», Не дозволена до друку і побачила світ лише через кілька десятиліть.

У 1923-1924 рр. він пише свій головний твір на той час - роман « Біла гвардія»(«Жовтий прапор»), біографічно співвіднесений з випробуваними автором подіями «скоропадчини» та «петлюрівщини» у Громадянській війні у Києві на рубежі 1918-1919 рр. (Повний текст роману було видано наприкінці 1920-х років у Парижі й у 1966 р. у Москві). У 1925 р. на канві цього роману Булгаков написав п'єсу, яка в 1926 р. була поставлена ​​в Московському Художньому театрі під назвою «Дні Турбіних», але після 289-ї вистави була заборонена. Така ж доля чекала на його п'єси «Біг», «Зойкіна квартира», «Багровий острів», «Кабала святош». До 1929 р. всі його п'єси було знято з репертуару, жодна сходинка його творів не друкувалася, на роботу його нікуди не приймали, у поїздці за кордон відмовляли. Творчість цього великого письменника засуджувалося і приймалося ні владою, ні критиками, ні побратимами по цеху. І в цій ситуації він почав писати свій головний твір – роман «Майстер та Маргарита». Роман про свободу художника, про свободу творчості, про свободу людини, про добро і зло, про зраду і боягузтво, про вічне кохання та милосердя. Булгаков почав писати книгу, яка явно не могла бути надрукована в СРСР, і писав її всі 11 років життя, що залишилися йому. За роки роботи над романом авторська концепція суттєво змінилася – від сатиричного роману до філософського твору, в якому сатирична лінія є лише складовою складного композиційного цілого. Роман був опублікований лише у 1967 р.

Великий внесок у російську літературу зробив Андрій Платонович Платонов(Наст, прізвище Климентов, 1899-1951). Він почав писати у роки Громадянської війни як військовий кореспондент. Поступово Платонов пройшов шлях від сліпої віри у революційні перетворення на драматичний крах надій побудувати революційний рай. Це добре видно в його оповіданнях 1920-х, повістях «Епіфанські шлюзи» та «Сокровенна людина». У 1929 р. Платонов написав роман "Чевенгур", який був заборонений до друку і зазнав різкої критики. У ньому письменник довів до абсурду ідеї комуністичного перебудови життя, які мали у молодості, показавши їх трагічну нездійсненність. Риси насправді набули у романі гротескного характеру, відповідно до цього сформувався і сюрреалістичний стиль твору. Перебудова життя стала центральною темою повісті "Котлован" (1930), дія якої відбувалася під час першої п'ятирічки. «Загальнопролетарський будинок», котлован для якого риють герої повісті, став символом комуністичної утопії, « земного раю». Як і «Чевенгур», вона була опублікована лише наприкінці 1980-х. Вихід у світ повісті-хроніки «Про запас» (1931), в якій колективізація сільського господарства була показана як трагедія, зробила публікацію більшості творів Платонова неможливою. Публікація творів Платонова була дозволена у роки Вітчизняної війниколи прозаїк працював фронтовим кореспондентом і писав військові оповідання. Але після публікації оповідання «Повернення» (1946), що зазнав жорсткої критики, ім'я письменника було викреслено з історії радянської літератури. І відкриття цього автора відбулося вже наприкінці 1980-х.

Михайло Михайлович Зощенко(1895-1958) знаменитий своїми гумористичними та сатиричними оповіданнями. До середини 1920-х Зощенко – один із найпопулярніших письменників. Його розповіді, які він часто сам читав перед численними аудиторіями, були відомі та улюблені у всіх верствах суспільства. У збірниках 1920-х «Гумористичні оповідання», «Шановні громадяни» та ін. , зрівнятися з «іншим людством». Рефлексія такого героя справляла напрочуд смішне враження.

У 1930-х він відходить від форми сатиричних оповідань - пише повість «Повернена молодість», в якій намагається подолати свою депресію від того, що відбувається навколо. У 1935 р. з'явилася збірка оповідань «Блакитна книга», яку сам письменник вважав за роман, короткою історієюлюдських стосунків. Вона викликала розгромні відгуки і заборону писати щось, що виходить за рамки сатири за окремі дрібні вади. Проте Зощенко почав працювати над своєю головною книгою – романом «Перед сходом сонця», в якому передбачив багато відкриття науки про несвідоме. Публікація перших розділів роману в журналі «Жовтень» 1943 р. викликала справжній скандал, на письменника обрушилися потоки наклепу та лайки. Тому закономірною стала поява постанови ЦК ВКП(б) «Про журнали "Зірка" та "Ленінград"» 1946 р., яка критикувала Зощенка та Ахматову. Воно призвело до їх публічного цькування та заборони на видання їхніх творів. Приводом стала публікація дитячої розповіді Зощенка «Пригоди мавпи» (1945), в якій було вбачено натяк на те, що в радянській країні мавпи живуть краще за людей. Після цього важкий душевний стан письменника посилився, він майже не міг писати. Відновлення Зощенка 1953 р. у Спілці письменників, як і публікація книги 1956 р., вже не могли виправити ситуації.

Особливе місце у російській літературі займає творчість представника романтичного реалізму Олександра Гріна(наст, ім'я Олександр Степанович Гриневський, 1880-1932). З дитинства Грін любив книги про мореплавців, подорожі, мріяв піти у море матросом. Він перепробував безліч професій, брав участь у революційному русі. Його перші оповідання з'явилися у 1906 р., але до свого власного стилю він прийшов лише у 1909 р., коли було надруковано його першу романтичну новелу «Острів Рено». Потім були й інші твори цього напряму («Колонія Ланфієр», «Зурбаганський стрілець», «Капітан Дюк»). У роки революції Грін почав писати свій найзнаменитіший роман « багряні вітрила», Книгу про силу любові та людського духу (опублікована у 1923). У 1924 р. Грін переїхав до Феодосії. Тут пройшли спокійні та щасливі роки його життя. У цей час було написано не менше половини його творів, у тому числі романи «Золотий ланцюг» і «Та, що біжить хвилями». Грін був не лише чудовим пейзажистом та майстром сюжету, а й дуже тонким психологом. Він умів знайти риси мужності та героїзму у самих звичайних людях. І звичайно, рідко який письменник так дбайливо писав про кохання чоловіка та жінки. Після 1925 книги письменника перестали друкувати. Останні рокижиття тяжко хворого Гріна пройшли у безгрошів'ї та тузі. Справжня слава прийшла до нього лише після його смерті, у 1960-х роках, на хвилі того піднесення, яке переживала наша країна.

Сумною була доля та Юрія Карловича Олеші(1899-1960), що став знаменитим своїм романом-казкою «Три товстуни» (1924, опублікований в 1928). Книга була одразу прийнята дітьми та досі продовжує залишатися улюбленим дитячим читанням. Жанр казки, світ якої природно-гіперболічний, відповідав потребі Олеші писати метафоричну прозу. Роман був перейнятий романтичним ставленням автора до революції. Проте критика була скептичною, адже автор не закликав до героїчної боротьби та праці. Потім пішли роман «Заздрість» (1927) про «зайву людину» радянської дійсності, розповіді та п'єси, в яких він правдиво писав про те, що відбувається в країні. У 1930-х багато друзів і знайомих письменників репресували, головні твори самого Олеші з 1936 р. не друкувалися і не згадувалися офіційно (заборона була знята лише в 1956 р.). Але Олеша продовжував писати без жодного слова фальші. Його автобіографічні нотатки було надруковано у 1961 р. під назвою «Ні дня без рядка». Оповідальна манераОлеші відрізняється химерним поєднанням фарб, несподіванкою асоціативних зближень.

Своїми історичними романами став знаменитий Юрій Миколайович Тинянов(1894-1943), один із творців наукового літературознавства в нашій країні (у 1920-ті роки виходили багато його робіт з літературознавства та літературної критики). Наукове дослідження та художня проза злилися вже у першому його романі «Кюхля» (1925), ідею написання якого підказав К. Чуковський, почувши блискучу лекцію Тинянова про Кюхельбекера. Роману, написаному досить нерівно, але лишається одним із зразків відтворення «духу епохи» в белетристиці, судилося виявитися флагманом жанру «радянського історичного роману», необхідного кон'юнктурою. У 1927 р. побачив світ другий історичний роман Тинянова - «Смерть Вазір-Мухтара», заснований на глибокому вивченні життя і творчості Грибоєдова, що є цілком зрілим твір зі своєрідною стилістикою. Романом «Пушкін» (частини 1-3, 1935-1943) Тинянов припускав закінчити трилогію (Кюхельбекер, Грибоєдов, Пушкін). Поступово письменство стало його другою та основною професією – з кінця 1920-х почалися гоніння на «формалістів». Тим не менш, він очолював науково-дослідну роботу, пов'язану з виданням серії «Бібліотека поета», задуманою М. Горьким, а також займався перекладами. Незважаючи на важку хворобу, він працював до останнього дня, писав третину свого роману про Пушкіна.

Борис Леонідович Пастернак(1890-1960) почав публікуватися в 1913 р. Він входив у невелику групу поетів «Центрифуга», утворену в 1914 р., близьку до футуризму, але відчував вплив символістів. Вже у роки проявилися ті особливості його таланту, які у повною мірою висловилися у 1920- 1930-е роки: поетизація «прози життя», зовні неяскравих фактів людського буття, філософські роздуми про сенсі любові й творчості, життя і смерть. Хоча ранні вірші Пастернака складні формою, густо насичені метафорами, вже у них відчувається величезна свіжість сприйняття, щирість і глибина. Але справжнім своїм поетичним народженням Пастернак вважав літо 1917 - час створення книги "Сестра моє - життя" (опублікована в 1922).

Літературна діяльність Пастернаку була різноманітною. Він писав прозу, займався перекладами, досягнувши цьому мистецтві високої майстерності, був автором поем, роману у віршах «Спекторський» (1925). Але найзначніша все ж таки його лірика. Він володів талантом виражати глибокі та тонкі людські почуття та думки через посередник проникливих картин природи. Захоплення красою світу, прагнення знайти всюди прекрасне притаманно Пастернака. Його вірші увійшли до збірок «Друге народження» (1932), «На ранніх поїздах» (1943), «Коли розгуляється» (1956-1959).

На кінець 1920-х – початок 1930-х років припадає короткий період офіційного радянського визнання творчості Пастернаку. Він брав активну участь у діяльності Спілки письменників СРСР і в 1934 р. виступив з промовою на його першому з'їзді, на якому Н.І. Бухарін закликав офіційно назвати Пастернака найкращим поетом Радянського Союзу. Але подальше творчість поета дедалі гірше поєднувалося з вимогами соціалістичного реалізму. Тому з кінця 1930-х і до кінця життя він переважно займався перекладами - переклав Шекспіра, Шіллера, Верлена, Гете.

Вершиною своєї творчості Пастернак вважав роман «Доктор Живаго», що писався з 1945 по 1955 р. Роман є широким полотном життя російської інтелігенції на тлі драматичного періоду від початку століття до Громадянської війни. Він торкався потаємних питань людського життя - таємниці життя і смерті, питання історії, християнства, єврейства. Важливою частиною книги були вірші головного героя, у яких письменник підбивав підсумки своїх роздумів. Радянські видавництва відмовилися опублікувати роман, і він вийшов за кордоном у 1957 р. Це призвело до справжнього цькування Пастернака в радянській пресі, виключення його зі Спілки письменників СРСР, відвертих образ на його адресу зі сторінок радянських газет, на зборах трудящих. А присудження йому Нобелівської премії в 1958 р. тільки посилило цькування, яке тривало аж до смерті письменника.