≡×МЕНЮ

• Кесарів розтин
• Календар щеплень
• Аналізи крові
• Післяпологовий період
• Підготовка до пологів

Композиційна роль Собору Паризької Богоматері в однойменному романі В. Гюго

Прикметами національного та історичного колориту багаті такі балади Гюго, як «Турнір короля Іоанна», «Полювання бургграфа», «Легенда про монахина», «Фея» та ін. якою стало оновлення драматургії, створення романтичної драми. Як антитезу класицистичним принципом «облагородженої природи» Гюго розвиває теорію гротеску: цей засіб уявити смішне, потворне в «концентрованому» вигляді. Ці та багато інших естетичних настанов стосуються не тільки драми, але, по суті, і романтичного мистецтва взагалі, тому передмова до драми «Кромвель» стала однією з найважливіших романтичних маніфестів. Ідеї ​​цього маніфесту реалізуються і в драмах Гюго, які написані на історичні сюжети, і в романі «Собор Паризької богоматері».

Задум роману виникає у атмосфері захоплення історичними жанрами, початок якому було покладено романами Вальтера Скотта. Гюго віддає данину цьому захопленню і драматургії, й у романі. Наприкінці 1820-х років. Гюго задумує написати історичний роман, і в 1828 навіть укладає договір з видавцем Госсленом. Однак робота ускладнюється безліччю обставин, і головне з них те, що його увага все більше привертає сучасне життя.

За роботу над романом Гюго приймається лише 1830 р., за кілька днів до Липневої революції. Його роздуми про свій час тісно переплітаються із загальною концепцією історії людства і з уявленнями про п'ятнадцяте століття, про яке він пише свій роман. Цей роман отримує назву «Собор Паризької Богоматері» і виходить у 1831 р. Література, чи то роман, поема чи драма, зображує історію, але не так, як це робить історична наука. Хронологія, точна послідовність подій, битви, завоювання та розпад царств - лише зовнішня сторона історії, стверджував Гюго. У романі увага концентрується на тому, про що забуває або що ігнорує історик, - на «виворіт» історичних подій, тобто на внутрішній стороні життя.

Дотримуючись цих нових ідей, Гюго створює «Собор Паризької Богоматері». Вираз духу епохи письменник вважає за головний критерій правдивості історичного роману. Цим художній твір принципово відрізняється від хроніки, де викладаються факти історії. У романі ж фактична «канва» має бути лише загальною основою сюжету, у якому можуть діяти вигадані персонажі та розвиватися події, зіткані авторською фантазією. Правда історичного роману над точності фактів, а вірності духу часу. Гюго переконаний, що в педантичному переказі історичних хронік не знайти стільки сенсу, скільки таїться його в поведінці безіменного натовпу чи «арготинців» (у його романі це своєрідна корпорація бродяг, жебраків, злодіїв та шахраїв), у почуттях вуличної танцюристи Есмеральди, , або у вченому ченці, до алхімічних дослідів якого виявляє інтерес і король.

Єдина непорушна вимога до авторського вимислу - відповідати духу епохи: характери, психологія персонажів, їх взаємини, вчинки, загальний перебіг розвитку подій, подробиці побуту та повсякденному житті- всі аспекти історичної реальності, що зображається, слід представити такими, якими вони насправді могли бути. Щоб мати уявлення про давно минулу епоху, потрібно знайти відомості не тільки про офіційні реалії, а й про звичаї та уклад повсякденного життя простого люду, потрібно вивчити все це і потім відтворити в романі. Допомогти письменнику можуть існуючі в народі перекази, легенди тощо фольклорні джерела, а недостатні і в них деталі письменник може і повинен заповнити силою своєї уяви, тобто вдатися до вигадки, завжди пам'ятаючи при цьому, що плоди своєї фантазії він повинен співвідносити з духом епохи.

Романтики вважали уяву найвищою творчою здатністю, а вигадка - неодмінним атрибутом літературного твору. Вигадка ж, за допомогою якого вдається відтворити реальний історичний дух часу, згідно з їхньою естетикою, може бути навіть правдивішим, ніж факт сам по собі.

Художня правда вища за правду факту. Дотримуючись цих принципів історичного роману епохи романтизму, Гюго непросто поєднує реальні події з вигаданими, а справжніх історичних персонажів - з безвісними, але явно віддає перевагу останнім. Усі головні дійові особи роману – Клод Фролло, Квазімодо, Есмеральда, Феб – вигадані їм. Тільки П'єр Гренгуар є винятком: він має реального історичного прототипу - це який жив у Парижі XV - початку XVI в. поет та драматург. У романі фігурують ще король Людовік XI та кардинал Бурбонський (останній з'являється лише епізодично). Сюжет роману не ґрунтується на жодній великій історичній події, а до реальних фактів можна віднести лише детальні описи собору Паризької Богоматері та середньовічного Парижа.

На відміну від героїв літератури XVII – XVIII століть, герої Гюго поєднують у собі суперечливі якості. Широко користуючись романтичним прийомом контрастного зображення, іноді свідомо перебільшуючи, звертаючись до гротеску, письменник створює складні неоднозначні характери. Його приваблюють гігантські пристрасті, героїчні вчинки. Він підносить силу його характеру героя, бунтарський, бунтівний дух, здатність боротися з обставинами. У персонажах, конфліктах, фабулі, пейзажі “Собору Паризької богоматері” переміг романтичний принцип відображення життя- виняткові характери у надзвичайних обставинах. Світ нестримних пристрастей, романтичних характерів, несподіванок і випадковостей, образ сміливої ​​людини, що не пасує ні перед якими небезпеками, ось що оспівує Гюго в цих творах.

Гюго стверджує, що у світі постійно відбувається боротьба між добром та злом. У романі ще яскравіше, ніж у поезії Гюго, позначилися пошуки нових моральних цінностей, які письменник знаходить, зазвичай, над стані багатіїв і можновладців, а стані знедолених і зневажених бідняків. Всі найкращі почуття-доброта, щиросердість, самовіддана відданість - віддані їм підкидьку Квазімодо і циганці Есмеральді, які є справжніми героями роману, в той час як антиподи, що стоять у годувала світської або духовної влади, подібно королю Людовику XI або тому ж архіді. жорстокістю, бузувірством, байдужістю до страждань людей.

Головний принцип своєї романтичної поетики-зображення життя в її контрастах-Гюго намагався обґрунтувати ще до "Передмови" у своїй статті про роман В. Скотта "Квентін Дорвард". Чи не є,-писав він, - життяхимерна драма, в якій поєднуються добре і зле, прекрасне і потворне, високе і низьке-закон, що діє у всьому творінні?”.

Принцип контрастних протиставлень у поетиці Гюго був заснований на його метафізичних уявленнях про життя сучасного суспільства, в якому визначальним фактором розвитку нібито є боротьба протилежних моральних початків – добра і зла – існуючих споконвіку.

Значне місце у “Предслове” Гюго відводить визначенню естетичного поняття гротеску, вважаючи його відмінним елементом середньовічної поезії та сучасної романтичної. Що має на увазі він під цим поняттям? “Гротеск, як протилежність піднесеному, як контрасту, є, з погляду, найбагатшим джерелом, який природа відкриває мистецтву”.

Гротескові образи своїх творів Гюго протиставив умовно-прекрасним образам епігонського класицизму, вважаючи, що без введення в літературу явищ як піднесених, так і низинних, як прекрасних, так і потворних неможливо передати повноту і істину життя. При всьому метафізичному розумінні категорії "гротеск" обгрунтування цього елемента мистецтва Гюго було тим щонайменше кроком уперед шляху наближення мистецтва до життєвої правді.

У романі є “персонаж”, який об'єднує навколо себе всіх дійових осіб та змотує в один клубок практично всі основні сюжетні лініїроману. Ім'я цього персонажа винесено у назву твори Гюго- Собор Паризької Богоматері.

У третій книзі роману, повністю присвяченій собору, автор буквально співає гімн цьому чудовому створенню людського генія. Для Гюго собор – це «ніби величезна кам'яна симфонія, колосальне творіння людини і народу … чудовий результат з'єднання всіх сил епохи, де з кожного каменю бризка фантазія робітника, що приймає сотні форм, дисциплінована генієм художника… Це творіння рук людських могутнє і рясно, подібно до твору Бога, у якого воно ніби запозичило двоїстий характер: різноманітність та вічність…»

Собор став головним місцем дії, з ним пов'язані долі архідиякона Клода і Фролло, Квазімодо, Есмеральди. Кам'яні статуї собору стають свідками людських страждань, благородства та зради, справедливої ​​відплати. Розповідаючи історію собору, дозволяючи нам уявити, як вони виглядали в далекому 15 столітті, автор досягає особливого ефекту. Реальність кам'яних споруд, які можна спостерігати у Парижі й досі, підтверджує в очах читача та реальність дійових осіб, їхніх доль, реальність людських трагедій.

Долі всіх головних героїв роману нерозривно пов'язані з Собором як зовнішньою подієвою канвою, і нитками внутрішніх помислів і спонукань. Особливо це справедливо по відношенню до мешканців храму: архідиякону Клоду Фролло та дзвонарю Квазімодо. У п'ятому розділі книги четвертої читаємо: “...Дивна доля випала в ті часи на долю Собору Богоматері - доля бути коханим настільки благоговійно, але зовсім по-різному двома такими несхожими істотами, як Клод та Квазімодо. Один з них - подоба людства, дикий, покірний лише інстинкту, любив собор за красу, за стрункість, за гармонію, яку випромінювало це чудове ціле. Інший, обдарований палким, збагаченим знаннями уявою, любив у ньому його внутрішнє значення, прихований у ньому сенс, любив пов'язану з ним легенду, його символіку, що таїться за скульптурними прикрасами фасаду, - словом, любив ту загадку, який споконвіку залишається для людського розуму Собор Паризької Богоматері".

Для архідиякона Клода Фролло Собор - це місце проживання, служби та напівнауково-напівмістичних вишукувань, вмістилище для всіх його пристрастей, пороків, покаяння, метань, і, зрештою - смерті. Священнослужитель Клод Фролло, аскет та вчений-алхімік уособлює холодний раціоналістичний розум, який тріумфує над усіма добрими людськими почуттями, радощами, уподобаннями. Цей розум, що бере гору над серцем, недоступний жалю і співчуттю, є для Гюго злою силою. Низинні пристрасті, що розгорілися в холодній душі Фролло, не тільки призводять до загибелі його самого, але і є причиною смерті всіх людей, які щось означали в його житті: гине від рук Квазімодо молодший брат архідиякона Жеан, вмирає на шибениці чиста і прекрасна Есмеральда, видана Клодом владі, добровільно зраджує себе вихованець священика Квазімодо, спочатку приручений ним, а потім, фактично, відданий. Собор же, будучи складовою частиною життя Клода Фролло, і тут виступає у ролі повноправного учасника дії роману: з його галерей архідиякон спостерігає за Есмеральдою, що танцює на площі; в келії собору, обладнаної ним для занять алхімією, він проводить години і дні в заняттях та наукових дослідженнях, тут він благає Есмеральду змилосердитися і обдарувати його любов'ю. Собор же, зрештою, стає місцем його страшної загибелі, описаної Гюго з приголомшливою силою і психологічною достовірністю.

У тій сцені Собор також здається майже одухотвореною істотою: всього два рядки присвячені тому, як Квазімодо зіштовхує свого наставника з балюстради, наступні ж дві сторінки описують “протиборство” Клода Фролло з Собором: “Звонар відступив на кілька кроків за спиною архідиякона і раптово в порив люті кинувшись на нього, зіштовхнув його в безодню, над якою нахилився Клод... Священик упав униз... Водостічна труба, над якою він стояв, затримала його падіння. У розпачі він обома руками вчепився за неї... Під ним зяяла безодня... У цьому страшному становищі архідиякон не вимовив жодного слова, не видав жодного стогна. Він лише звивався, роблячи нелюдські зусилля піднятися жолобом до балюстради. Але його руки ковзали по граніту, його ноги, дряпаючи почорнілу стіну, марно шукали опори... Архідіакон знемагав. По його лисому лобі котився піт, з-під нігтів на камені сочилася кров, коліна були в саднах. Він чув, як при кожному зусиллі, яке він робив, його сутана, що зачепилася за жолоб, тріщала і рвалася. На довершення нещастя жолоб закінчувався свинцевою трубою, що гнулася по тяжкості його тіла... Грунт поступово йшов з-під нього, пальці ковзали по жолобу, руки слабшали, тіло ставало важчим... Він дивився на безпристрасні статуї вежі, що повисли, як і він , над прірвою, але без страху за себе, без жалю до нього. Все навколо було кам'яним: прямо перед ним – розкриті пащі чудовиськ, під ним – у глибині площі – бруківка, над його головою – плакав Квазімодо”.

Людина з холодною душею і кам'яним серцем в останні хвилини життя виявилася наодинці з холодним каменем - і не дочекалася від неї ні жалості, ні співчуття, ні пощади, бо не дарувала вона сама нікому ні співчуття, ні жалості, ні пощади.

Зв'язок із Собором Квазімодо - цього потворного горбуна з душею озлобленої дитини - ще більш таємничий і незбагненний. Ось що пише про це Гюго: “З часом міцні узи зв'язали дзвонаря із собором. Навік відчужений від світу тяжким над ним подвійним нещастям - темним походженням і фізичною потворністю, замкнений з дитинства в це подвійне непереборне коло, бідолаха звик не помічати нічого, що лежало по той бік священних стін, що притулили його під своєю покровом. Коли він ріс і розвивався, Собор Богоматері служив йому то яйцем, то гніздом, то домом, то батьківщиною, то, нарешті, всесвіту.

Між цією істотою та будівлею, безперечно, була якась таємнича зумовлена ​​гармонія. Коли, ще зовсім крихіткою, Квазімодо з болісними зусиллями, вприскочку пробирався під похмурими склепіннями, він, з його людською головою і звіриним тулубом, здавався плазуном, що природно виник серед сирих і похмурих плит...

Так, розвиваючись під покровом собору, живучи і ночуючи в ньому, майже ніколи його не покидаючи і безперервно відчуваючи на собі його таємничу дію, Квазімодо зрештою став на нього схожий; він ніби вріс у будівлю, перетворився на одну з його складових частин... Можна майже без перебільшення сказати, що він набув форми собору, подібно до того як равлики набувають форми раковини. Це було його житло, його лігво, його оболонка. Між ним та старовинним храмом існувала глибока інстинктивна прихильність, фізична спорідненість...”

Читаючи роман, бачимо, що для Квазімодо собор був усім - притулком, житлом, другом, він захищав його від холоду, від людської злості та жорстокості, він задовольняв потребу знедоленого людьми виродку у спілкуванні: “Тільки з крайнім небажанням звертав він свій погляд на людей. Йому цілком достатньо було собору, населеного мармуровими статуями королів, святих, єпископів, котрі принаймні не сміялися йому в обличчя і дивилися на нього спокійним і доброзичливим поглядом. Статуї чудовиськ і демонів теж не плекали до нього ненависті - він був надто схожий на них... Святі були його друзями і охороняли його; чудовиська також були його друзями та охороняли його. Він довго виливав перед ними свою душу. Сидячи навпочіпки перед якоюсь статуєю, він годинами розмовляв з нею. Якщо в цей час хтось входив у храм, Квазімодо тікав, як коханець, застигнутий за серенадою”.

Лише нове, сильніше, незнайоме досі почуття могло похитнути цей нерозривний, неймовірний зв'язок між людиною та будівлею. Сталося це тоді, коли в життя знедоленого увійшло диво, втілене в образі невинному та прекрасному. Ім'я диву – Есмеральда. Гюго наділяє цю свою героїню всіма найкращими рисами, властивими представникам народу: красою, ніжністю, добротою, милосердям, простодушністю та наївністю, непідкупністю та вірністю. На жаль, у жорстокий час, серед жорстоких людей всі ці якості були радше недоліками, ніж перевагами: доброта, наївність і простодушність не допомагають вижити у світі злості та корисливості. Есмеральда загинула, обігнана тим, хто її любить - Клодом, віддана улюбленим нею - Фебом, не врятована тим, хто схилявся і обожнював її - Квазімодо.

Квазімодо, який зумів перетворити Собор на “вбивцю” архідиякона, раніше за допомогою все того ж собору - своєї невід'ємної “частини” - намагається врятувати циганку, вкравши її з місця страти і використовуючи келію Собору як притулок, тобто місця, де переслідувані законом і владою злочинці були недоступні своїх переслідувачів, за священними стінами притулку засуджені були недоторканними. Проте зла воля людей виявилася сильнішою, і каміння Собору Богоматері не врятувало життя Есмеральди.

Образ Собору у романі Гюго "Собор Паризької Богоматері"

Особа Віктора Гюго (1802-1885) вражає своєю різносторонністю. Один із найбільш читаних у світі французьких прозаїків, для своїх співвітчизників він, насамперед, великий національний поет, реформатор французького вірша, драматургії, а також публіцист-патріот, політик-демократ. Знавцям він відомий як неабиякий майстер графіки, невтомний рисувальник фантазій на теми власних творів. Але є основне, що визначає цю багатогранну особистість та одушевлює її діяльність, - це любов до людини, співчуття до знедолених, заклик до милосердя та братерства. Деякі сторони творчої спадщини Гюго вже належать минулому: сьогодні здаються старомодними його ораторсько-декламаційний пафос, багатослівна велемовність, схильність до ефектних антитез думки та образів. Однак Гюго - демократ, ворог тиранії та насильства над особистістю, благородний захисник жертв суспільної та політичної несправедливості, - наш сучасник і викликатиме відгук у серцях ще багатьох поколінь читачів. Людство не забуде того, хто перед смертю, підбиваючи підсумок своєї діяльності, з повною підставою сказав: “Я у своїх книгах, драмах, прозі та віршах заступався за малих та нещасних, благав могутніх та невблаганних. Я відновив у правах людини блазня, лакея, каторжника та повію”.

Найяскравішою демонстрацією справедливості цього твердження можна вважати історичний роман "Собор Паризької Богоматері", започаткований Гюго в липні 1830 і закінчений у лютому 1831 року. Звернення Гюго до далекого минулого було викликане трьома факторами культурного життя його часу: широким поширенням історичної тематики в літературі, захопленням середньовіччям, що романтично трактується, боротьбою за охорону історико-архітектурних пам'яток. Інтерес романтиків до середньовіччя багато в чому виник як реакція на класичну зосередженість на античності. Свою роль тут відігравало і бажання подолати зневажливе ставлення до середньовіччя, яке поширилося завдяки письменникам-просвітителям XVIII століття, для яких цей час був царством мороку та невігластва, марним в історії поступального розвитку людства. І, нарешті, чи не головним чином, середні віки приваблювали романтиків своєю незвичністю, як протилежність прозі буржуазного життя, тьмяному повсякденному існуванню. Тут можна було зустрітися, вважали романтики, з цілісним, великими характерами, сильними пристрастями, подвигами та мучеництвом в ім'я переконань. Все це сприймалося ще в ореолі певної таємничості, пов'язаної з недостатньою вивченістю середніх віків, яка заповнювалася зверненням до народних переказів та легенд, що мають для письменників-романтиків особливе значення. Свій погляд на роль епохи середньовіччя Гюго виклав ще 1827 року в авторській передмові до драми “Кромвель”, яка стала маніфестом демократично настроєних французьких романтиків і висловила естетичну позицію Гюго, якої він, загалом, дотримувався кінця життя.

Гюго починає свою передмову з викладу власної концепції історії літератури в залежності від історії суспільства. Згідно Гюго, перша велика епоха в історії цивілізації - це первісна епоха, коли людина вперше у своїй свідомості відокремлює себе від всесвіту, починає розуміти, як вона прекрасна, і своє захоплення перед світобудовою виражає в ліричній поезії, що панує жанр первісної епохи. Своєрідність другої епохи, античної, Гюго бачить у цьому, що у цей час людина починає творити історію, створює суспільство, усвідомлює себе через зв'язки й з іншими людьми, провідний вид літератури у цю епоху - епос.

З середньовіччя починається, каже Гюго, нова епоха, що стоїть під знаком нового світогляду - християнства, яке бачить у людині постійну боротьбу двох початків, земного та небесного, тлінного та безсмертного, тваринного та божественного. Людина ніби складається з двох істот: “одне - тлінне, інше - безсмертне, одне - тілесне, інше - безтільне, одно-сковане пожаданнями, потребами та пристрастями, інше - злітає на крилах захоплення та мрії”. Боротьба цих двох початків людської душі драматична за своєю суттю: "...що таке драма, як не це щоденне протиріччя, щохвилинна боротьба двох початків, що завжди протистоять один одному в житті і заперечують один у одного людину з колиски до могили?" Тому третьому періоду історія людства відповідає літературний рід драми.

Гюго переконаний: все, що існує в природі і в суспільстві, може бути відображене в мистецтві. Мистецтво нічим не повинно себе обмежувати, по суті воно має бути правдивим. Однак ця вимога правди в мистецтві у Гюго була досить умовною, характерною для письменника-романтика. Проголошуючи, з одного боку, що драма - це дзеркало, що відбиває життя, він наполягає особливому характері цього дзеркала; треба, каже Гюго, щоб воно "збирало, згущало б світлові промені, з відблиску робило світло, зі світла- полум'я!" Правда життя підлягає сильному перетворенню, перебільшенню в уяві художника, яке покликане романтизувати дійсність, за її буденною оболонкою показати одвічну сутичку двох полярних почав добра і зла.

Звідси випливає інше становище: згущуючи, посилюючи, перетворюючи дійсність, художник показує не звичайне, а виняткове, малює крайнощі, контрасти. Тільки так він може виявити тварину та божественне начало, укладені в людині.

Цей заклик зображати крайності є одним із наріжних каменів естетики Гюго. У творчості письменник постійно вдається до контрасту, до перебільшення, до гротескному зіставленню потворного і прекрасного, кумедного і трагічного.

Образ Собору Паризької Богоматері у світлі естетичної позиції Віктора Гюго

Розглядається нами у цій роботі роман “Собор Паризької Богоматері” є переконливим свідченням того, що всі викладені Гюго естетичні принципи- не просто маніфест теоретика, але глибоко продумані та відчуті письменником основи творчості.

Основу, серцевину цього роману-легенди становить незмінний для всього творчого шляху зрілого Гюго погляд на історичний процес як на вічне протиборство двох світових початків - добра і зла, милосердя і жорстокості, співчуття і нетерпимості, почуття та свідомості. Поле цієї битви у різні епохиі приваблює Гюго незмірно більшою мірою, ніж аналіз конкретної історичної ситуації. Звідси відомий надісторизм, символічність героїв, позачасовий характер психологізму. Гюго і сам відверто зізнавався в тому, що історія як така не цікавила його в романі: “У книги немає жодних претензій на історію, хіба що на опис з відомим знанням та відомим старанням, але лише оглядово та уривками, стану звичаїв, вірувань, законів , мистецтв, нарешті, цивілізації у п'ятнадцятому столітті. Втім, це у книзі не головне. Якщо вона і є одна гідність, воно у цьому, що вона - твір, створене уявою, примхою і фантазією”. Однак достовірно відомо, що для опису собору та Парижа в XV столітті зображення звичаїв епохи Гюго вивчив чималий історичний матеріал. Дослідники середньовіччя прискіпливо перевірили "документацію" Гюго і не змогли знайти в ній скільки-небудь серйозних похибок, незважаючи на те, що письменник не завжди черпав свої відомості з першоджерел.

Головні дійові особи роману вигадані автором: циганка Есмеральда, архідиякон Собору Паризької Богоматері Клод Фролло, дзвонар собору горбун Квазімодо (що давно перейшов у розряд літературних типів). Але є в романі “персонаж”, який поєднує навколо себе всіх дійових осібі змотує в один клубок всі основні сюжетні лінії роману. Ім'я цього персонажа винесено в назві твори Гюго. Ім'я це – Собор Паризької Богоматері.

Ідея автора організувати дію роману навколо Собору Паризької Богоматері не випадкова: вона відображала захоплення Гюго старовинною архітектурою та його діяльність на захист пам'яток середньовіччя. Особливо часто Гюго відвідував собор у 1828 році під час прогулянок Старим Парижем зі своїми друзями - письменником Нодьє, скульптором Давидом д'Анже, художником Делакруа. Він познайомився з першим вікарієм собору абатом Егже, автором містичних творів, які згодом визнані офіційною церквою єретичними, і той допоміг йому зрозуміти архітектурну символіку будівлі. Поза сумнівом, яскрава постать абата Эгже послужила письменнику прототипом для Клода Фролло. В цей же час Гюго студіює історичні твори, робить численні виписки з таких книг, як “Історія та дослідження старожитностей міста Парижа” Соваля (1654), “Огляд старовин Парижа” Дю Бреля (1612) та ін. Підготовча робота над романом була, таким чином, ретельною і скрупульозною; Жодне з імен другорядних дійових осіб, у тому числі П'єра Гренгуара, не придумано Гюго, всі вони взяті зі старовинних джерел.

Згадане нами вище занепокоєння Гюго долею пам'яток архітектури минулого більш ніж чітко простежується протягом майже всього роману.

Перший розділ книги третьої називається "Собор Богоматері". У ній Гюго в поетичній формі розповідає про історію створення Собору, дуже професійно і докладно характеризує приналежність будівлі до певного етапу в історії зодчества, високим стилем описує його велич та красу: “Насамперед – щоб обмежитись найяскравішими прикладами – слід зазначити, що навряд чи в історії архітектури знайдеться сторінка прекрасніша за ту, якою є фасад цього собору... Це як би величезна кам'яна симфонія; колосальне творіння і людини і народу, єдине і складне, подібно до Іліади і Романсеро, яким воно споріднене; чудовий результат з'єднання всіх сил цілої епохи, де з кожного каменю бризка приймає сотні форм фантазія робітника, що спрямовується генієм художника; словом, це творіння рук людських могутнє і превелико, подібно до творіння бога, у якого воно як би запозичало двоїстий його характер: різноманітність і вічність”.

Разом із захопленням людським генієм, який створив величний пам'ятник історії людства, яким Гюго представляється Собор, автор висловлює гнів і скорботу через те, що така прекрасна споруда не зберігається і не оберігається людьми. Він пише: “Собор Паризької Богоматері ще й тепер є благородною і величною будівлею. Але яким би прекрасним собор, старіючи, ні залишався, не можна не сумувати і не обурюватися побачивши незліченних руйнувань і пошкоджень, які й роки і люди завдали поважному пам'ятнику старовини... На чолі цього патріарха наших соборів поруч зі зморшкою незмінно бачиш шрам. .

На його руїнах можна розрізнити три види більш-менш глибоких руйнувань: перш за все кидаються в очі ті з них, що завдала рука часу, там і там непримітно вищербивши і покривши іржею поверхню будівель; потім на них безладно кинулися полчища політичних і релігійних смут, - сліпих і запеклих за своєю природою; довершили руйнування моди, все більш химерні й безглузді, що змінювали одна одну при неминучому занепаді архітектури.

Саме так протягом ось уже двохсот років надходять із чудовими церквами середньовіччя. Їх увічать як завгодно – і зсередини та зовні. Священик їх перефарбовує, архітектор шкрябає; потім приходить народ і руйнує їх”.

Образ Собору Паризької Богоматері та його нерозривний зв'язок із образами головних героїв роману

Ми вже згадували про те, що долі всіх головних героїв роману нерозривно пов'язані з Собором як зовнішньою канвою подій, так і нитками внутрішніх помислів і спонукань. Особливо це справедливо по відношенню до мешканців храму: архідиякону Клоду Фролло та дзвонарю Квазімодо. У п'ятому розділі книги четвертої читаємо: “...Дивна доля випала в ті часи на долю Собору Богоматері - доля бути коханим настільки благоговійно, але зовсім по-різному двома такими несхожими істотами, як Клод та Квазімодо. Один з них - подоба людства, дикий, покірний лише інстинкту, любив собор за красу, за стрункість, за гармонію, яку випромінювало це чудове ціле. Інший, обдарований палким, збагаченим знаннями уявою, любив у ньому його внутрішнє значення, прихований у ньому сенс, любив пов'язану з ним легенду, його символіку, що таїться за скульптурними прикрасами фасаду, - словом, любив ту загадку, який споконвіку залишається для людського розуму Собор Паризької Богоматері".

Для архідиякона Клода Фролло Собор - це місце проживання, служби та напівнауково-напівмістичних вишукувань, вмістилище для всіх його пристрастей, пороків, покаяння, метань, і, зрештою - смерті. Священнослужитель Клод Фролло, аскет та вчений-алхімік уособлює холодний раціоналістичний розум, який тріумфує над усіма добрими людськими почуттями, радощами, уподобаннями. Цей розум, що бере гору над серцем, недоступний жалю і співчуттю, є для Гюго злою силою. Низинні пристрасті, що розгорілися в холодній душі Фролло, не тільки призводять до загибелі його самого, але і є причиною смерті всіх людей, які щось означали в його житті: гине від рук Квазімодо молодший брат архідиякона Жеан, вмирає на шибениці чиста і прекрасна Есмеральда, видана Клодом владі, добровільно зраджує себе вихованець священика Квазімодо, спочатку приручений ним, а потім, фактично, відданий. Собор же, будучи складовою частиною життя Клода Фролло, і тут виступає у ролі повноправного учасника дії роману: з його галерей архідиякон спостерігає за Есмеральдою, що танцює на площі; в келії собору, обладнаної ним для занять алхімією, він проводить години і дні в заняттях та наукових дослідженнях, тут він благає Есмеральду змилосердитися і обдарувати його любов'ю. Собор же, зрештою, стає місцем його страшної загибелі, описаної Гюго з приголомшливою силою і психологічною достовірністю.

У тій сцені Собор також здається майже одухотвореною істотою: всього два рядки присвячені тому, як Квазімодо зіштовхує свого наставника з балюстради, наступні ж дві сторінки описують “протиборство” Клода Фролло з Собором: “Звонар відступив на кілька кроків за спиною архідиякона і раптово в порив люті кинувшись на нього, зіштовхнув його в безодню, над якою нахилився Клод... Священик упав униз... Водостічна труба, над якою він стояв, затримала його падіння. У розпачі він обома руками вчепився за неї... Під ним зяяла безодня... У цьому страшному становищі архідиякон не вимовив жодного слова, не видав жодного стогна. Він лише звивався, роблячи нелюдські зусилля піднятися жолобом до балюстради. Але його руки ковзали по граніту, його ноги, дряпаючи почорнілу стіну, марно шукали опори... Архідіакон знемагав. По його лисому лобі котився піт, з-під нігтів на камені сочилася кров, коліна були в саднах. Він чув, як при кожному зусиллі, яке він робив, його сутана, що зачепилася за жолоб, тріщала і рвалася. На довершення нещастя жолоб закінчувався свинцевою трубою, що гнулася по тяжкості його тіла... Грунт поступово йшов з-під нього, пальці ковзали по жолобу, руки слабшали, тіло ставало важчим... Він дивився на безпристрасні статуї вежі, що повисли, як і він , над прірвою, але без страху за себе, без жалю до нього. Все навколо було кам'яним: прямо перед ним – розкриті пащі чудовиськ, під ним – у глибині площі – бруківка, над його головою – плакав Квазімодо”.

Людина з холодною душею і кам'яним серцем в останні хвилини життя виявилася наодинці з холодним каменем - і не дочекалася від неї ні жалості, ні співчуття, ні пощади, бо не дарувала вона сама нікому ні співчуття, ні жалості, ні пощади.

Зв'язок із Собором Квазімодо - цього потворного горбуна з душею озлобленої дитини - ще більш таємничий і незбагненний. Ось що пише про це Гюго: “З часом міцні узи зв'язали дзвонаря із собором. Навік відчужений від світу тяжким над ним подвійним нещастям - темним походженням і фізичною потворністю, замкнений з дитинства в це подвійне непереборне коло, бідолаха звик не помічати нічого, що лежало по той бік священних стін, що притулили його під своєю покровом. Коли він ріс і розвивався, Собор Богоматері служив йому то яйцем, то гніздом, то домом, то батьківщиною, то, нарешті, всесвіту.

Між цією істотою та будівлею, безперечно, була якась таємнича зумовлена ​​гармонія. Коли, ще зовсім крихіткою, Квазімодо з болісними зусиллями, вприскочку пробирався під похмурими склепіннями, він, з його людською головою і звіриним тулубом, здавався плазуном, що природно виник серед сирих і похмурих плит...

Так, розвиваючись під покровом собору, живучи і ночуючи в ньому, майже ніколи його не покидаючи і безперервно відчуваючи на собі його таємничу дію, Квазімодо зрештою став на нього схожий; він ніби вріс у будівлю, перетворився на одну з його складових частин... Можна майже без перебільшення сказати, що він набув форми собору, подібно до того, як равлики набувають форми раковини. Це було його житло, його лігво, його оболонка. Між ним та старовинним храмом існувала глибока інстинктивна прихильність, фізична спорідненість...”

Читаючи роман, бачимо, що для Квазімодо собор був усім - притулком, житлом, другом, він захищав його від холоду, від людської злості та жорстокості, він задовольняв потребу знедоленого людьми виродку у спілкуванні: “Тільки з крайнім небажанням звертав він свій погляд на людей. Йому цілком достатньо було собору, населеного мармуровими статуями королів, святих, єпископів, котрі принаймні не сміялися йому в обличчя і дивилися на нього спокійним і доброзичливим поглядом. Статуї чудовиськ і демонів теж не плекали до нього ненависті - він був надто схожий на них... Святі були його друзями і охороняли його; чудовиська також були його друзями та охороняли його. Він довго виливав перед ними свою душу. Сидячи навпочіпки перед якоюсь статуєю, він годинами розмовляв з нею. Якщо в цей час хтось входив у храм, Квазімодо тікав, як коханець, застигнутий за серенадою”.

Лише нове, сильніше, незнайоме досі почуття могло похитнути цей нерозривний, неймовірний зв'язок між людиною та будівлею. Сталося це тоді, коли в життя знедоленого увійшло диво, втілене в образі невинному та прекрасному. Ім'я диву – Есмеральда. Гюго наділяє цю свою героїню всіма найкращими рисами, властивими представникам народу: красою, ніжністю, добротою, милосердям, простодушністю та наївністю, непідкупністю та вірністю. На жаль, у жорстокий час, серед жорстоких людей всі ці якості були радше недоліками, ніж перевагами: доброта, наївність і простодушність не допомагають вижити у світі злості та корисливості. Есмеральда загинула, обігнана тим, хто її любить - Клодом, віддана улюбленим нею - Фебом, не врятована тим, хто схилявся і обожнював її - Квазімодо.

Квазімодо, який зумів перетворити Собор на “вбивцю” архідиякона, раніше за допомогою все того ж собору - своєї невід'ємної “частини” - намагається врятувати циганку, вкравши її з місця страти і використовуючи келію Собору як притулок, тобто місця, де переслідувані законом і владою злочинці були недоступні своїх переслідувачів, за священними стінами притулку засуджені були недоторканними. Проте зла воля людей виявилася сильнішою, і каміння Собору Богоматері не врятувало життя Есмеральди.

На початку роману Гюго розповідає читачеві про те, що “кілька років тому, оглядаючи Собор Паризької Богоматері або, висловлюючись точніше, обстежуючи його, автор цієї книги виявив у темному закутку однієї з веж наступне накреслене на стіні слово:

Ці грецькі літери, потемнілі від часу і досить глибоко врізані в камінь, якісь властиві готичному письму ознаки, відбиті у вигляді й розташуванні літер, хіба що свідчить про те, накреслені вони були рукою людини середньовіччя, і особливо похмурий і фатальний сенс, у яких що складався, глибоко вразили автора.

Він питав себе, він намагався осягнути, чия стражденна душа не захотіла покинути цей світ без того, щоб не залишити на чолі стародавньої церкви цього стигмата злочинів чи нещастя. Це слово породило справжню книгу”.

Це слово по-грецьки означає Рок. Долі персонажів “Собору” прямують роком, про який заявляється на самому початку твору. Рок тут символізується і персоніфікується у образі Собору, якого так чи інакше сходяться всі нитки дії. Можна вважати, що Собор символізує роль церкви і ширше: догматичне світогляд - у середні віки; це світогляд підпорядковує собі людину так само, як Собор поглинає долі окремих дійових осіб. Тим самим Гюго передає одну з характерних рисепохи, в яку розгортається дія роману.

Слід зазначити, що, якщо романтики старшого покоління бачили в готичному храмі вираз містичних ідеалів середньовіччя і пов'язували з ним своє прагнення уникнути життєвих страждань у лоно релігії та потойбічних мрій, то для Гюго середньовічна готика - чудове народне мистецтво. , а самих життєвих пристрастей.

Сучасники Гюго дорікали йому за те, що в його романі недостатньо католицизму. Ламартін, назвав Гюго “Шекспіром роману”, яке “Собор” - “колосальним твором”, писав, що у його храмі “є все, що завгодно, лише у ньому немає ні трішки релігії”. На прикладі долі Клода Фролло Гюго прагнути показати неспроможність церковного догматизму та аскетизму, їх неминучий крах напередодні Відродження, яким для Франції був кінець XV століття, зображений у романі.

У романі є така сцена. Перед архідияконом собору, суворим та вченим хранителем святині, лежить одна з перших друкованих книг, що вийшли з-під друкарського преса Гутенберга. Справа відбувається в келії Клода Фролло вночі. За вікном височіє похмура громада собору.

«Деякий час архідиякон мовчки споглядав величезну будівлю, потім з подихом простяг праву руку до друкованої книги, що лежала на столі, а ліву - до Собору Богоматері і, перевівши сумний погляд на собор, сказав:

На жаль! Ось це уб'є”.

Думка, приписана Гюго середньовічному ченцю, - це думка самого Гюго. Вона одержує в нього обґрунтування. Він продовжує: “...Так переполошився б горобець побачивши ангела Легіона, що розгортає перед ним свої шість мільйонів крил... То був страх воїна, що стежить за мідним тараном і сповіщає: “Вежа впаде”.

Поет-історик знайшов привід широких узагальнень. Він простежує історію зодчества, трактуючи його як “першу книгу людства”, першу спробу закріпити колективну пам'ять поколінь у видимих ​​та значущих образах. Гюго розгортає перед читачем грандіозну низку століть - від первісного суспільства до античного, від античного - до середньовіччя, зупиняється на Відродженні і розповідає про ідейний і соціальний переворот XV-XVI століть, якому так допомогло книгодрукування. Тут промовистість Гюго досягає свого апогею. Він складає гімн печатки:

“Це якийсь мурашник умів. Це вулик, куди золотисті бджоли уяви приносять свій мед.

У цьому будинку тисячі поверхів... Тут усе сповнене гармонії. Починаючи з собору Шекспіра і закінчуючи мечеттю Байрона.

Втім, чудова будівля все ще залишається незакінченою. Рід людський - весь на лісах. Кожен розум - муляр”.

Використовуючи метафору Віктора Гюго, можна сказати, що він збудував одну з найпрекрасніших і найвеличніших будівель, якою милувалися. його сучасники, і не втомлюються захоплюватися дедалі нові покоління.

На самому початку роману можна прочитати наступні рядки: “І ось нічого не залишилося ні від таємничого слова, висіченого в стіні похмурої вежі собору, ні від тієї невідомої долі, яку це слово так сумно означало, - нічого, крім тендітного спогаду, який автор цієї книги їм присвячує. Кілька століть тому зник з-поміж живих чоловік, що накреслив на стіні це слово; зникло зі стіни собору і саме слово; можливо, зникне незабаром з землі і сам собор”. Ми знаємо, що сумне пророцтво Гюго про майбутній собор поки не збулося, хочеться вірити, що й не справдиться. Людство поступово вчитися дбайливіше ставитися до творів рук своїх. Здається, що письменник і гуманіст Віктор Гюго вніс свій внесок у розуміння того, що час жорстокий, проте обов'язок людський – протистояти його руйнівному натиску та берегти від знищення втілену в камінь, метал, слова та пропозиції душу народу-творця.

Список літератури

1. Гюго В. Зібрання творів у 15 т. / Вступна стаття В. Ніколаєва. – М., 1953-1956.

2. Гюго В. Зібрання творів у 6 т. / Вступна стаття М.В. Толмачова. – М., 1988.

3. Гюго В. Зібрання творів у 6 т. / Заключна стаття П. Антокольського. – М., 1988.

4. Гюго В. Дев'яносто третій рік; Ернані; Вірш./ Вступна стаття Є. Євніної. – М., 1973 (Бібліотека всесвітньої літератури).

5. Брахман С. "Знедолені" Віктора Гюго. – М., 1968.

6. Євніна Є. Віктор Гюго. – М., 1976.

7. Луначарський А. Віктор Гюго: Творчий шлях письменника. - Зібрання творів, 1965, т. 6, с. 73-118.

8. Мініна Т.М. Роман "Дев'яносто третій рік": Проблема революції у творчості Віктора Гюго. -Л., 1978.

9. Моруа А. Олімпіо, або Життя Віктора Ґюґо. - М: Веселка, 1983.

10. Муравйова А. Гюго. - М: Молода гвардія, 1961 (Життя чудових людей).

11. Реїзов Б.Г. Французький історичний роман за доби романтизму. – Л., 1958.

Багато свідків. Але тортур іспанським чоботом вона не витримує - зізнається в чаклунстві, проституції та вбивстві Феба де Шатопера. За сукупністю цих злочинів її засуджують до покаяння біля порталу собору Паризької богоматері, та був до повішення. Тієї ж страти має бути піддана і коза. Клод Фролло приходить у каземат, де Есмеральда з нетерпінням чекає на смерть. Він на колінах благає її...

Похмурий і водночас величний символ середньовіччя - все це відтворювало картини епохи. То був " місцевий колорит " , відтворення якого французькі романтики вважали однією з найважливіших завдань мистецтва. Віктор Гюго зумів як дати колорит епохи, а й оголити соціальні протиріччя на той час. Величезна маса безправного народу протистоїть у романі панівній купці.

Собор

Справжній герой роману - це "величезний собор богоматері, що вимальовується на зоряному небі чорним силуетом двох своїх веж, кам'яними боками і жахливим крупом, подібно до двоголового сфінксу, що дрімає серед міста ...". Гюго умів показати у своїх описах натуральне в яскравому освітленні і кидати на світле тло дивні чорні силуети. "Епоха представлялася йому грою світла на покрівлях і укріпленнях, скелях, рівнинах, водах, на площах, киплячих натовпами, на зімкнутих рядах солдатів, - сліпучий промінь, вихоплюючи тут біле вітрило, тут одяг, там вітраж. Гюго був здатний любити або ненавидіти неоду предмети та наділити дивовижним життямякийсь собор, якесь місто і навіть шибеницю. Його книга мала великий вплив на французьку архітектуру".

Навряд чи в історії архітектури знайдеться сторінка прекрасніша за ту, якою є фасад цього собору, де послідовно і в сукупності постають перед нами три стрілчасті портали; над ними - зубчастий карниз, немов розшитий двадцятьма вісьма королівськими нішами, величезне центральне вікно-розетка іншими вікнами, розташованими з обох боків, подібно до священика, що стоїть між дияконом і іподьяконом, висока витончена аркада галереї з ліпними прикрасами у вигляді трилистника, що несе на своїх тонких колонах важкий майданчик, і, нарешті, дві похмурі масивні вежі з шиферними. частини чудового цілого, споруджені одні над іншими в п'ять гігантських ярусів, безтурботно в нескінченному розмаїтті розгортають перед очима свої незліченні скульптурні, різьблені й карбовані деталі, що могутньо й невідривно зливаються зі спокійною величчю цілого. народу, єдине і складне, чудовий рез ультат з'єднання всіх сил цілої епохи, де з кожного каменю бризка приймає сотні форм фантазія робітника, що спрямовується генієм художника; одним словом, це творіння рук людських могутнє і рясно, подібно до творіння бога, у якого воно начебто запозичало двоїстий його характер: різноманітність і вічність. "

"Собор Паризької богоматері" не був ні апологією католицизму, ні взагалі християнства. Багатьох обурювала ця історія про священика, пожираного пристрастю, палаючим любов'ю до циганки. Гюго вже відходив від своєї ще недавньої непорочної віри. На чолі роману він написав "Ananke" ... Рок, а не провидіння ... " Хижим яструбом рок ширяє над родом людським, чи не так?" Переслідуваний ненависниками, пізнавши біль розчарування у друзях, автор готовий був відповісти: "Так". Жорстока сила панує над світом. Рок - це трагедія мухи, схопленої павуком, рок - це трагедія Есмеральди, ні в чому не винні чистої дівчини, що потрапила в павутиння церковних судів. А вищий ступінь Anankе - рок, який керує внутрішнім життям людини, згубний для його серця. Гюго звучна луна свого часу, він сприйняв антиклерикалізм свого середовища. "Це вб'є те. Друкувати вб'є церква... Кожна цивілізація починає з теократії, а закінчується демократією..." Вислови, характерні для того часу.

"Собор Паризької богоматері" був найбільшим досягненням Гюго. За словами Мішле: "Гюго збудував поруч зі старим собором поетичний собор на такому міцному фундаменті і з такими ж високими вежами". Дійсно "Собор Паризької богоматері" є важливою сполучною ланкою для всіх персонажів, всіх подій роману, цей образ несе інше смислове та асоціативне навантаження. Собор, побудований багатьма сотнями безіменних майстрів, стає приводом до створення поеми талант французького народу, про національному французькому зодчестве.

Всі події описані в романі пов'язані з Собором: чи це розгул натовпу на Гревській площі, чи чарівний танець Есмеральди, чи шаленство дзвонів під рукою Квазімодо, чи захоплення красою собору у Клода Фролло.

...Квазімодо був тісно пов'язаний з собором. Відчужений навік від світу подвійним нещастям, що тяжіло над ним - темним походженням і фізичною потворністю, замкнене з дитинства в це подвійне непереборне коло, бідолаха звик не помічати нічого, що лежало по той бік стін, притулків. У міру того як ріс він і розвивався, Збір богоматері послідовно служив для нього не то яйцем, то гніздом, то домом, то батьківщиною, то нарешті всесвіту.

Собор заміняв йому як людей, а й увесь всесвіт, всю природу. Він не уявляв собі інших квітучих огорож, крім вітражів, що ніколи не меркнули; інший прохолоди, крім тіні кам'яної, обтяженої птахами листя, що розпускається в кущах саксонських капітелей; інших гір, крім велетенських веж собору; іншого океану, крім Парижа, що вирував біля підніжжя."

Але й собор здавався покірним Квазімодо. Здавалося, що Квазімодо вливав життя в цей неосяжний будинок. Він був всюдисущий; як би розмножившись, він одночасно був присутній у кожній точці храму.

Гюго писав: "Дивна доля випала в ті часи на долю Собору богоматері - доля бути коханим настільки благоговійно, але зовсім по-різному двома такими несхожими істотами, як Клод Фролло та Квазімодо. Один з них любив Собор за стрункість, за ту гармонію, яку источало це чудове ціле.Інший же, обдарований палким, збагаченим знаннями уявою, любив у ньому внутрішнє значення, прихований у ньому сенс, любив пов'язану з ним легенду, його символіку, що таїться за скульптурними прикрасами фасаду, подібно до первинних писем давнього пергаменту. пізнім текстом, - словом, любив ту загадку, який споконвічно залишається для людського розуму Собор Паризької богоматері ".

Розділи: Література

Цілі:

Освітні:

1. Долучити учнів до творчості Віктора Гюго.
2. Навчати інтерпретації художнього тексту.

Розвиваючі:

1. Формувати вміння аналізу епічного твору.
2. Розвивати самостійність суджень учнів.

Виховні:

1. Розвивати зв'язне мовлення учнів.
2. Розширювати кругозір.
3. Виховувати любов до мистецтва.

Обладнання:дошка, крейда, мультимедіапроектор.

Хід уроку

I. Вступне слововчителі.

Здрастуйте, хлопці! Сьогодні продовжуємо вивчати творчість В.Гюго. На цьому уроці вивчатимемо роман “Собор Паризької Богоматері” - твір, що відображає минуле крізь призму поглядів письменника – гуманіста ХІХ століття, який прагнув підкреслити ті особливості минулого, які є повчальними для сучасності. Але перед цим повторимо вивчений матеріал.

ІІ. Повторення вивченого.

1. Назвіть роки життя В.Гюго (Додаток 1).

2. Назвіть етапи творчості В.Гюго.

I. (1820-1850)

ІІ. Роки вигнання (1851-1870)

ІІІ. Після повернення до Франції (1870-1885)

3. Де поховали В.Гюго? Адель Фуше

4. Назвіть основні особливості творчості В.Гюґо.

• Головний для романтичної поетики Гюго принцип – зображення життя її контрастах. Він вважав, що визначальним чинником розвитку є боротьба добра і зла, тобто вічна боротьба доброго чи божественного початку із початком злобним, демонічним.
• Злісний початок - владні, королі, деспоти, тирани, вищі сановники церкви або неправедного державного закону.
• Добрий початок – ті, хто несуть добро та милосердя.
• Сприйняття світу у багатьох вимірах (не лише у теперішньому часі, а й у далекому минулому).
• Прагнення до правдивого та багатостороннього відображення життя.
• Контраст, гротеск, гіпербола є основними мистецькими прийомами Гюго.

Що таке гротеск? Гротеск - стиль, жанр художньої образності, заснований на контрастному поєднанні правдоподібності та карикатури, трагічності та комічності, прекрасного та потворного. Наприклад, зображення Квазімодо (потворне) та Есмеральди (прекрасне.)

Що таке гіпербол? Гіпербол – перебільшення тих чи інших властивостей предмета для створення художнього образу. Подивимося на прикладі зображення Квазімодо:

“ У бідного малюка на лівому оці виявилася бородавка, голова глибоко пішла в плечі, хребет вигнутий дугою, грудна клітка випнута, ноги викривлені; але він здавався живучим, і хоча важко було зрозуміти, якою мовою він лепече ... Квазімодо одноокий, горбатий, кривоногий, був лише "майже" людиною”.

ІІІ. Перевірка домашнього завдання.(Додаток 3)

Зараз прослухаємо невелике повідомлення на тему: "Історія створення роману":

Початок роботи над Собором Паризької Богоматері відноситься до 1828 року. Звернення Гюго до далекого минулого було викликане 3 факторами культурного життя його часу широким поширенням історичної тематики в літературі, захопленням, середньовіччям, що романтично трактується, боротьбою за охорону історико-архітектурних пам'яток.

Гюго задумав свій твір на момент розквіту історичного роману у французькій літературі.

Ідея організувати дію навколо собору Паризької Богоматері цілком належала йому; вона відображала його захоплення старовинною архітектурою та її діяльність на захист пам'яток середньовіччя. Особливо часто Гюго відвідував собор у 1828 році під час прогулянок Старим Парижем зі своїми друзями – письменником НОДЬЄ*, скульптор ДАВІДОМ Д АНЖЕ, художником ДЕЛАКРУА*.

Він познайомився з першим вікарієм собору абатом ЕГЖЕ, автором містичних творів, які згодом визнані офіційною церквою єретичними, і той допоміг йому зрозуміти архітектурну символіку будівлі. Поза сумнівом, яскрава постать абата ЭГЖЕ послужила письменнику прототипом для Клода Фролло.

Підготовча робота над романом була ретельною та скрупульозною; Жодне з імен другорядних дійових осіб, у тому числі П'єра Гренгуара, не придумано Гюго, всі вони взяті зі старовинних джерел.

У першій рукописі 1828 відсутня Феб де Шатопер, центральною ланкою роману є любов до Есмеральди двох осіб – Клода Фролло та Квазімодо. Есмеральду звинувачують лише у чарівництві.

* НОДЯ Шарль (1780-1844)-французький письменник.
* ЕЖЕН ДЕЛАКРУА (1798-1863) - французький живописець, відрізнявся любов'ю до природи, чуттям дійсності "Данте і Вергілій" ...

IV. Робота з аналізу епічного тексту.

А тепер звернемося безпосередньо до аналізу роману.

У цьому вся романі В.Гюго звертається до подій XV століття. XV століття історії Франції – це епоха переходу від середніх віків до Відродження.

У романі вказано лише одну історичну подію (приїзд послів для укладання шлюбу дофіна* та Маргарити Фландською в січні 1482), а історичні персонажі (король Людовік XIII, кардинал Бурбонський) відтіснені на другий план численними вигаданими персонажами.

ІСТОРИЧНА ДОВІДКА.

* З 1140 року титул власників графства Дофіне (стара провінція Франції, гориста місцевість).
* Людовік XIII - король Франції в 1610 - 1643. Син Генріха IV і Марії Медічі.

Поясніть, чому роман називається “Собор Паризької Богоматері”?

Роман називається так оскільки центральним чином є собор.

Справді, першому плані висувається образ собору Паризької Богоматері, створюваного народом століттями.

ІСТОРИЧНА ДОВІДКА (Додаток 2)

Будівництво собору за планами, складеними єпископом Морісом де Сюллі, було розпочато в 1163 році, коли королем Людовіком VII і спеціально приїхав до Парижа на церемонію папою Олександром III було закладено перший камінь фундаменту. Головний вівтар собору був освячений у травні 1182, до 1196 храм був майже закінчений, роботи тривали тільки на головному фасаді. У другій чверті 13 століття було зведено вежі. Але повністю будівництво було завершено лише 1345 року, цей час початкові плани споруди кілька разів змінювалися.

У цьому романі вперше письменник поставив і серйозну соціально-культурну проблему – збереження архітектурних пам'яток старовини.

Знайдіть у романі фрагмент, де йдеться про ставлення автора до собору як до архітектурної пам'ятки старовини.

“Пізніше цю стіну (я навіть точно не пригадаю, яку саме) чи то вискоблили, чи то зафарбували, і напис зник. Саме так протягом ось уже двохсот років надходять із чудовими церквами середньовіччя. Їх увічать як завгодно – і зсередини та зовні. Священик їх перефарбовує, архітектор шкрябає; потім приходить народ і руйнує їх”.

З жалем. "Таким було ставлення до дивних витворів мистецтва середньовіччя майже всюди, особливо у Франції".

Назвіть три види пошкоджень, про які говорив автор? (Приклад із тексту)

“ На його руїнах можна розрізнити три види більш-менш глибоких пошкоджень:

1. “Завдала рука часу”.

2. " ... потім ними кинулися полчища політичних і релігійних смут, ... які роздерли розкішний скульптурний і різьблений наряд соборів, вибили розетки, розірвали намисто з арабесок * і статуеток, знищили статуї " .

3. "Довершили руйнування моди, все більш химерні** і безглузді".

* арабеска - складний візерунчастий орнамент з геометричних фігур, стилізованого листя.

** химерний - зайве вигадливий, ускладнений, хитромудрий.

Ви погоджуєтеся з думкою В.Гюго?
– Назвіть головних героїв роману?

Есмеральда, Квазімодо, Клод Фролло.

Важливо відзначити, що долі всіх головних героїв у романі нерозривно пов'язані з Собором як зовнішньою подійною канвою, так і нитками внутрішніх помислів і спонукань.

Розглянемо докладніше образ Клода Фролло та її зв'язок із собором.

Хто такий Клод Фролло? (ТЕКСТ)

Клод Фролло – священнослужитель, аскет та вчений алхімік.

Що ви знаєте про життя Клода?

“Справді, Клод Фролло був особистістю непересічною.

За своїм походженням він належав до однієї з тих сімей середнього кола, які нешанобливою мовою минулого століття іменувалися або іменитими городянами, або дрібними дворянами.

Клод Фролло з дитинства був призначений батьками для духовного звання. Його навчили читати латиною і виховали в ньому звичку опускати очі додолу і говорити тихим голосом.

Він за природою був сумною, статечною, серйозною дитиною, яка старанно вчився і швидко засвоював знання.

Вивчав латину, грецьку та давньоєврейську мови. Клод був одержимий справжньою гарячкою купувати та накопичувати наукові багатства.

Молодий чоловік думав, що у житті є лише мета: наука.

… Батьки померли від чуми. Юнак взяв свого рідного брата (немовля) на руки... пройнятий співчуттям, він відчув пристрасну і віддану любов до дитини, свого брата. Клод був для дитини більше ніж братом: став для нього матір'ю.

Двадцять років він, з особливого дозволу папської курії, був призначений священнослужителем собору Паризької Богоматері.

… Відомість отця Клода сягала далеко за межі собору.

Як до нього ставляться люди?

Він не користувався любов'ю ні в людей поважних, ні в дрібного народу, який жив поблизу собору.

Як до нього ставився Квазімодо?

Він любив архідиякона так сильно, як ні собака, ні слон, ні кінь, ніколи не любили свого пана. Вдячність Квазімодо була глибока, полум'яна, безмежна.

Як до Клода Фролло ставилася Есмеральда?

Вона боїться священика. Скільки місяців він цькує мене, загрожує мені, лякає мене! О Боже! Яка щаслива я була без нього. Це він вкинув мене в цю прірву…”

Як ви вважаєте, Клод Фролло двоякий чоловік? Якщо так, поясніть? У чому ця двоїстість виражається? (Приклади з тексту).

Звичайно. Клод Фролло – двоякий чоловік, тому що з одного боку, він добра, любляча людина, у нього є співчуття до людей (виростив, поставив на ноги свого молодшого брата, врятував маленького Квазімодо від смерті, взявши його на виховання); але з іншого боку, у ньому є темна, зла сила, жорстокість (через нього повісили Есмеральду). ТЕКСТ: “Раптом у найстрашнішу мить сатанинський сміх, сміх, у якому нічого людського, спотворив мертвенно-бліде обличчя священика”.

Тепер давайте простежимо зв'язок Клода Фролло із собором.

Згадайте, як Клод ставиться до собору?

Клод Фролло любив собор. "Любив у соборі його внутрішнє значення, прихований у ньому сенс, любив його символіку, що таїться за скульптурними прикрасами фасаду". Крім того, собор був місцем, де Клод працював, займався алхімією та й просто жив.

Які події із життя Клода Фролло пов'язані із собором?

По-перше, саме біля собору, в яслах для підкидьків, знайшов Квазімодо і забрав підкидька до себе.
По-друге, “з його галерей архідиякон спостерігав за Есмеральдою, яка танцює на площі” і саме тут “молив Есмеральду змилосердитися над ним і обдарувати любов'ю”.

Розглянемо докладно образ Квазімодо та його зв'язок із собором.

Розкажіть про долю Квазімодо?

З дитячих років Квазімодо був позбавлений батьківського кохання. Виховував його Клод Фролло. Священик навчив його говорити, читати, писати. Потім, коли Квазімодо виріс, Клод Фролло зробив його дзвонарем у соборі. Через сильний дзвін Квазімодо втратив слух.

Як ставляться люди до Квазімодо?
- Чи все одно? (знайдіть фрагмент із тексту)

• О! Противна мавпа!
• Така ж зла, як і потворна!
• Диявол у плоті.
• О, бридка харя!
• О, мерзенна душа.
• Огидне чудовисько.

Чому люди такі жорстокі до Квазімодо?

Тому що він не подібний до них.

Як ви вважаєте, Квазімодо двоякий образ чи ні?
- В чому це виражається?

Звичайно. З одного боку Квазімодо злий, жорстокий, звіроподібний, одним своїм виглядом наганяє на людину страх і жах, робить людям усілякі капості, але з іншого боку, він добрий, у нього ранима, ніжна душа і все, що він робить це лише реакція на те зло , яке люди роблять йому (Квазімодо рятує Есмеральду, ховає її, дбає про неї).

Згадайте, події з життя горбуна, які пов'язані із собором?

По-перше, у соборі горбун ховав Есмеральду від людей, які хотіли її вбити.
По-друге, тут він убив брата священика Жеана та самого Клода Фролло.

Що для Квазімодо означає собор?

"Притулок, друг, захищає його від холоду, від людини та її злості, жорстокості ... Собор служив йому то яйцем, то гніздом, то домом, то батьківщиною, то, нарешті, Всесвіту". “Собор заміняв йому як людей, а й увесь всесвіт, всю природу”.

За що любить Квазімодо собор?

Любить за красу, за стрункість, за гармонію, яку витікала будівля, за те, що тут Квазімодо почувався вільно. Улюбленим місцем була дзвіниця. Саме дзвони робили його щасливим. "Він любив їх, пестив їх, розмовляв з ними, розумів їх, був ніжний з усіма, починаючи від найменших дзвонів до найбільшого дзвона ".

Чи впливає ставлення народу на характер Квазімодо?

Безперечно, впливає. “Його злість не була вродженою. З перших своїх кроків серед людей він відчував, а потім і ясно усвідомив себе істотою знедоленим, обпльованим, затаврованим. Підростаючи, він зустрічав навколо себе лише ненависть і заразився нею. Переслідуваний загальним озлобленням, він сам підняв зброю, якою було поранено ”.

Яку роль у житті горбуна грає Клод Фролло?

Клод підібрав його, усиновив, вигодував, виховав. Будучи дитиною, Квазімодо звик знаходити біля ніг К. Фролло притулок, коли його переслідували.

Що означає Квазімодо для Клоду?

Архідьякон мав у його особі найпокірнішого раба. Найвиконавчого слугу.

Ще одним головним персонажем у романі є Есмеральда

Хто вона?

Циганка.

Знайдіть у тексті опис Есмеральди.
- Що ви можете сказати про неї?

“На просторому, вільному просторі між багаттям і натовпом танцювала молода дівчина.

Чи була ця юна дівчина людською істотою, феєю чи ангелом…

Вона була невисока на зріст, але здавалася високою – такий стрункий був її тонкий стан. Вона була смаглява, але неважко було здогадатися, що її шкіра відливала тим чудовим золотистим відтінком, який притаманний андалузкам і римлянкам. Маленька ніжка теж була ніжкою андалузки, - так легко ступала вона у своєму витонченому черевичку. Дівчина танцювала, пурхала, кружляла на недбало кинутому їй під ноги старому перському килимі, і щоразу, коли її сяюче обличчя виникало перед вами, погляд її великих чорних очей засліплював вас, як блискавкою.

Тоненька, тендітна, з оголеними плечима і зрідка миготливими з-під спіднички стрункими ніжками, чорнява, швидка, як оса, у золотистому, щільно облягав її талію корсажі, в строкатому платті, що роздувався, сяючи очима, вона воістину здавалася істот.

Есмеральда - дуже гарна дівчина, життєрадісна, світла.

Як ставляться до Есмеральди люди?

а) Народ (арготинці)?

Арготинці та арготинки тихо цуралися, поступаючись їй дорогою, їхні звірячі обличчя ніби світлішали від одного її погляду.

б) П'єр Гренгуар?

"Чарівна жінка!". "... Був зачарований сліпучим баченням". "Право, - думав Гренгуар, - це саламандра, це німфа, це богиня".

в) Клод Фролло?

“Єдина істота не викликав у ньому ненависті”. "...Любити її з усім шаленством, відчувати, що за тінь її посмішки ти віддав би за це свою кров, свою душу, своє добре ім'я, своє життя земне і потойбічне ...". "Я люблю тебе! Твоє лице прекрасніше Божого лику!.. ”.

“Я люблю тебе і ніколи, окрім тебе, нікого не любив. Капітану стільки разів доводилося повторювати цю фразу за подібних обставин, що він випалив її одним духом, не забувши жодного слова”.

Отже, головні персонажі роману – Есмеральда, Квазімодо, К. Фролло. Вони є втіленням тієї чи іншої людської якості.

Подумайте, якими якостями наділена Есмеральда?

Гюго наділяє свою героїню всіма найкращими якостями, притаманними представникам народу: красою, ніжністю.

Есмеральда - моральна краса простої людини. Вона має простодушність, наївність, непідкупність, вірність.

Справді, але, на жаль, у жорстокий час, серед жорстоких людей всі ці якості були скоріше недоліками: доброта, наївність, простодушність не допомагають вижити у світі злості та корисливості, тому вона вмирає.

А якщо говорити про Квазімодо?

Квазімодо – це гуманістична ідея Гюго: потворний зовні, знехтуваний за своїм соціальним статусом, дзвонар собору виявляється людиною високоморальною.

Назвіть якості, які має Квазімодо?

Доброта, відданість, вміння любити сильно, безкорисливо.

Згадайте про Феба де Шатопера. Якими якостями він має?

Феб егоїстичний, безсердечний, легковажний, жорстокий.

Він — яскравий представник світського суспільства.
- А які якості має Клод Фролло?

Клод Фролло – добрий, милосердний на початку, наприкінці є зосередженням темних похмурих сил.

V. Підбиття підсумків.

VI. Домашнє завдання.

Ми розглянули головні образи у романі В.Гюго

"Собор Паризької Богоматері".

Відкрийте свої щоденники та запишіть домашнє завдання:

Написати невелике есе – міркування на тему: "Чому автор саме так закінчив роман?"

ЛІТЕРАТУРА.

1. Гюго В. Собор Паризької Богоматері: Роман. - М., 2004.
2. Євніна Є.М. В.Гюго. - М., 1976.
3. Конспект із зарубіжної літератури: Матеріали до іспиту/ Упоряд. Л.Б.Гінзбург, А.Я.Різнік. - М., 2002.

В.Гюго - найбільший франц.романтик, глава франц. романтизму, його теоретик Він зіграв визначну роль у створенні романтичного роману, у реформі франц.поезії, у створенні романтичного театру. Перші вірші, написані Гюго в 1812-19 рр., створені за правилами класицизму, звертається до жанру урочистої оди, де славить королівську династію. Під впливом Ламартіна та Шатобріана поет переходить на позиції романтизму. Протягом усього життя Гюго звертався до теоретичного обґрунтування романтизму.

У романі «СПб» (1831) Гюго звертається до 15 в. Сам вибір епохи є важливим для розкриття основної ідеї. 15в Франції – епоха переходу від середніх віків до Відродження. Але передаючи за допомогою історичного колориту живу подобу цієї динамічної епохи, Гюго шукає і щось вічне, в чому всі епохи об'єднуються. Так, на перший план висувається образ собору Паризької богоматері, що створювався народом століттями. Народним початком визначатиметься у романі ставлення до кожного з дійових осіб.

У системі персонажів чільне місце посідають три герої. Циганка Есмеральда своїм мистецтвом, усім виглядом доставляє насолоду натовпу. Їй чужа побожність, вона не відмовляється від земних радощів. У цьому образі найяскравіше позначається відродження інтересу до людини, яке стане головною рисою світосприйняття нову епоху. Есмеральда нерозривно пов'язані з масами народу. Гюго використовує романтичний контраст, відтіняючи красу дівчини образом низів суспільства, в описі яких використовується гротеск.

Протилежний початок у романі – образ архідиякона собору Клода Фролло. У ньому також виражена одна із сторін людини Відродження – індивідуалізм. Але насамперед це середньовічна людина, аскет, зневажаючи всі радості життя. Клод Фролло хотів би придушити у собі всі земні почуття, які вважає ганебними, і присвятити всього себе вивченню повного склепіння людських знань.

Але, попри своє заперечення людських почуттів, він сам полюбив Есміральду. Це кохання носить руйнівний характер. Не в силах її перемогти, Клод Фролло стає на шлях злочину, прирікаючи Есмеральду на муки та смерть.

Відплата приходить до архідиякона від його слуги, дзвонаря собору Квазімодо. У створенні цього образу Гюго особливо широко використовує гротеск. Квазімодо - незвичайний виродок. Він нагадує химер – фантастичних тварин, чиї зображення прикрашають собор. Квазімодо – душа собору, цього створення народної фантазії. Виродок теж полюбив красуню Есміральду, але не за її красу, а за доброту. І його душа, що прокидається від сну, в який її занурив Клод Фролло, виявляється прекрасною. Звір за своїм зовнішнім виглядом, Квазімодо ангел у душі. Фінал роману, з якого ясно, що Квазімодо проникнув у підземелля, куди було кинуто тіло повішеної Есмеральди, і там помер, обіймаючи її.

Гюго робить спробу показати залежність внутрішньої злагоди людини від причин його життя (очевидно, під впливом реалізму). Квазімодо, не бажаючи цього, сприяє загибелі Есмеральди. Він захищає її від натовпу, який хоче не занапастити її, а звільнити. Вийшовши з низів суспільства, злившись душею із собором, що втілює народний початок, Квазімодо довгий час був відірваний від людей, служачи людині ненависнику Клоду Фролло. І ось, коли стихійний рух народу докочується до стін собору, Квазімодо вже не в змозі розібратися в намірах натовпу, самотужки бореться з нею.

Гюго розробляє тип романтичного історичного роману, відмінний від романів Вальтера Скотта. Він прагне до детальної точності; історичні особи (король Людовіг 11, поет Гренгуар та інших.) не займають центрального місця у романі. Головна мета Гюго як творця історичного роману – передати дух історії, її атмосферу. Але ще важливіше для письменника зазначити позаісторичні властивості людей, вічну боротьбу дорбра і зла.

Головна темароману «Собор Паризької Богоматері» - тема народу та народної непокори. Ми бачимо Париж бідних, знедолених, принижених. У романі яскраво зображені своєрідні звичаї, традиції, побут французького Середньовіччя, розкрито історичну специфіку епохи. Одним із головних образів - символів роману виступає величний собор, який носить ім'я Богоматері. Він будувався з ХІІ по XV століття, внаслідок чого поєднав різні архітектурні стилі – романський, стиль раннього Середньовіччя та пізніше – середньовічну готику.

Собор, який за християнською догматикою є моделлю світу, виступає ареною земних пристрастей. Від нього невіддільне і Квазімодо, який звуками своїх дзвонів «вливав життя в цю неосяжну споруду», і похмурий абат Клод Фролло.

Квазімодо – художнє втілення теорії романтичного гротеску, яку виклав Гюго у передмові до свого «Кромвеля». Це один із характерних для письменника образів, який уособлює тему знедоленості, «винних без провини». Гротеск для Гюго – «захід для порівняння», засіб контрасту внутрішнього та зовнішнього. Перше ми бачимо у протиставленні краси Есмеральди та потворності Квазімодо, друге – у протиставленні душевної краси Квазімодо та внутрішньої темряви Клода Фролло.

Якщо Квазімодо лякає своєю потворністю, то Фролло викликає страх тими таємними пристрастями, які спопеляють його душу: «Від чого облис його широкий лоб, від чого його голова завжди опущена? Яка таємна думка викривляла гіркою усмішкою його рот у той час, як брови сходилися, як два бики, готові вступити в поєдинок? Що за таємниче полум'я спалахувало часом у його погляді?» – так зображує Гюго свого героя.

Клод Фролло - справжній романтичний злочинець, охоплений всепереможною, непереборною пристрастю, здатний лише на ненависть, на руйнування, що призводять до загибелі не лише безневинної красуні Есмеральди, а й його самого.

Чому ж носієм і втіленням зла Гюго є католицький священнослужитель? Це з певними історичними реаліями. Після 1830 в передових шарах французького суспільства з'являється гостра реакція проти католицької церкви - головної опори старого режиму. Закінчуючи свою книгу в 1831 році, Гюго бачив, як розлючений натовп громив монастир Сен-Жермен-Локсеруа та палац архієпископа в Парижі, як селяни збивали хрести з каплиці, при великих дорогах. Тим не менш, Клод Фролло - це образ не лише історично обумовлений. Можливо, він навіяний і тими величезними зрушеннями, що відбулися у світосприйнятті сучасників Гюго.

Невідоме походження Квазімодо, фізична потворність та глухота відокремили його від людей. «Кожне звернене до нього слово було знущанням чи прокляттям». І Квазімодо ввібрав у себе людську ненависть, став злим і диким. Але за його потворною зовнішністю ховалося добре, чуйне серце. Автор показує, що нещасний горбун здатний на глибоке і ніжне кохання.

Любити Есмеральду, обожнювати її, оберігати від зла, захищати її, не шкодуючи власного життя, - усе це стало метою його існування.

Клод Фролло – це теж своєрідний символ – символ вивільнення з-під влади догм. Проте, все у житті сповнене протиріч. І скептик Фролло, відкинувши церковну догму, перебуває у полоні забобонів та забобонів: дівчина, яку він любить, здається йому посланницею диявола. Клод Фролло любить Есмеральду, але віддає її в руки катів. Він знає прихильність до нього Квазімодо - і зраджує це почуття. Він Юда, але не той, якого малювало пристрасну уяву його шанувальників, а той, який став символом зради та підступності.

Поруч із образом Клода Фролло художньо достовірний образ капітана Феба де Шатопера. Красива зовнішність і блиск мундира приховували порожнечу, легковажність та внутрішню убогість цього молодого дворянина. Сили зла, які керують вчинками Клода Фролло, кинули виклик Собору – символу світла, добра, християнства. І Собор ніби висловлює своє невдоволення, попереджає, що архідиякон буде покараний.

Зрештою, саме Собор допомагає Квазімодо помститися Клоду Фролло: «Під ним зяяла безодня… Він звивався, прикладаючи нелюдські зусилля, щоб залізти по жолобі на балюстраду. Але його руки ковзали по граніту, його ноги, дряпаючи почорнілі стіни, даремно шукали підпори ... »

Передаючи істотні риси епохи, У. Гюго водночас який завжди дотримувався достовірності у зображенні минулого. У центрі роману він поставив образ Есмеральди, красива дівчина, вихованою циганами Він її зробив втіленням душевної краси та гуманності. Цей романтичний образ привнесений автором в обстановку XV ст. В. Гюго уявляв, що у світі постійно відбувається боротьба між добром і злом, і створював свої позитивні образи, виходячи з абстрактної ідеї добра, не звітуючи про те, як могли сформуватися ці позитивні характери в конкретних умовах життя.

У своїй передмові до «Кромвеля» Гюго проголошував, що християнські часи дали нове розуміння людини як істоти, яка поєднує початки тілесні та духовні. Перше - скуте бажанням та пристрастями, друге - вільне, здатне на крилах захоплення та мрії піднятися в небо. Отже, література має вмістити у собі контрасти приземленого і піднесеного, потворного і прекрасного, проникати у рухливу, непостійну, суперечливу сутність реального життя.

11. В. Гюго «Знедолені».

«Собор Паризької богоматері», драми 30-х рр. відбивали у собі революц. настрої письменника У цих вироб-ях бол. роль грали народна маса, її рух. У романах 60-х рр. на перший план виступає романтич. лич-ть.

В основі сюжету романів 60-х років - «Знедолені», «Трудівники моря», «Людина, яка сміється» - боротьба однієї особи проти якоїсь зовнішньої сили. У романі «Знедолені» Жан Вальжан, повія Фантіна, безпритульні діти - Козетта, Гаврош - являють собою світ «знедолених», світ людей, яких брало буржуаз. общ-во викидає за борт і стосовно яких воно особливо жорстоко.

Жан Вальжан попадає на каторгу за крадіжку хліба для голодних дітей своєї сестри. Прийшовши на каторгу чесною людиною, вона через 19 років повертається злочинцем. Він у сенсі слова знехтуваний; його ніхто не хоче пустити до себе ночувати, навіть собака виганяє його зі своєї будки. Його дав притулок єпископ Міріель, який вважає, що його будинок належить кожному, хто його потребує. Вальжан проводить у нього ніч і наступного ранку зникає з дому, забравши з собою срібло. Спійманий поліцією він не збирається заперечувати свого злочину, бо всі докази проти нього. Але єпископ заявляє поліцейським, що Жан Вальжан не вкрав срібло, а одержав у подарунок від нього. При цьому єпископ каже Жану Вальжану: «Сьогодні я купив вашу душу у зла і віддаю її добру». З цього моменту Вальж стає таким же святим, як єпископ Міріель.
У цьому романі Гюго, як і всюди, залишається на ідеалістичній точці зору в оцінці світу; є, на його думку, дві справедливості: справедливість вищого порядкуі справедливість нижча. Остання виражена у законі, у якому побудовано життя суспільства. Закон за скоєний злочин карає людину. Носієм цього принципу справедливості є у романі Жавер. Але є інша справедливість. Носієм її є єпископ Міріель. З погляду єпископа Міріеля, зло і злочин повинні не каратися, а прощатися, і тоді сам злочин припиняється. Закон не знищує зла, а посилює його. Так було із Жаном Вальжаном. Поки його тримали на каторзі, він залишався злочинцем. Коли єпископ Міріель вибачив вчинений ним злочин, він переробив Жана Вальжана.

Гаврош ще один яскравий герой твору Г. Зухвалий і цинічний, водночас простодушний і по-дитячому наївний, що говорить на злодійському жаргоні, проте ділиться останнім шматком хліба з голодними бездомними дітьми, ненавидить багатіїв, не боїться нічого: ні Бога, Образ Як і Жан, Гаврош - уособлення найкращих рис «знедолених» суспільством людей: любові до ближнього, незалежності, відваги, чесності.

Отже, по Гюго морал. Закони регулюють отнош-я людей; соц. закони виконують службові. роль. Гюго не прагне у своєму романі глибоко розкрити закони соц.життя. Соц. процеси у Гюго на другому плані. Він прагне довести, що сама соц. пробл. буде дозволено тоді, коли вирішиться моральна.

12. Поема Г. Гейне "Німеччина. Зимова казкаУявлення Гейне про минуле, сьогодення та майбутнє Німеччини. Художні особливостіпоеми.

Творчі досягнення Гейне найяскравіше позначилися на його чудовому произ-и - поемі «Німеччина. Зимова казка» (1844). Після повернення з Німеччини у грудні 1844 відбулася зустріч Гейне з Марксом, їх постійні бесіди безсумнівно позначилися на змісті поеми. У ній втілився весь попередній досвід ідейно-худ. розвитку Гейне - прозаїка, публіциста, політичне лірика. «Зимова казка», більш ніж будь-яке ін.виробництво Гейне - плід глибоких роздумів поета про шляхи розвитку Німеччини. Образ батьківщини Гейне малював у чітких брехнях. І простр.вимірюваннях. Просторовість поеми-територія Німеччини, що перетинається поетом, каж.нова глава- нове місце, реальне чи умовне. Тут найповніше висловилося його прагнення бачити батьківщину єдиним демократичним гос-ом. У поемі «Німеччина», що представляє собою, як і рання худ. двох можливих шляхах розвитку своєї батьківщини. У системі худ.засобів поеми ця тема виражена в різко альтернативній формі: або гільйотина (розмова з Фрідріхом Барбароссою), або той страшний смердючий горщик, який Гейне побачив у кімнатці Гаммонії.Головний об'єкт політ. сатири поеми - стовпи полит.реакції у Німеччині: прусська монархія, дворянство і военщина. Під'їжджаючи холодним листопадовим днем ​​до прикордонного рубежу, поет із хвилюванням чує звуки рідної мови. Це дівчинка-жебра співає фальшивим голосом під акомпанемент арфи стару пісню про зречення від земних благ і про райське блаженство на небі. Словами пісні цієї жебрак арфістки говорить та стара убога Німеччина, яку її правителі заколисують легендою про небесні радощі, щоб народ не просив хліба тут, на землі. Політ.круги, проти кот-х спрямовані найгостріші строфи поеми,- юнкерство і боягузлива німецька буржуазія, що підтримувала прагнення німецької аристократії до возз'єднання Німеччини «зверху», тобто за допомогою відродження «німецької імперії», покликаної продовжити традиції « нації». Викриття глибокої реакційності цієї теорії дано в тих розділах поеми, де Гейне оповідає про Барбаросса, «кайзер Ротбарт». Образ старого імператора, оспіваного в народних сказаннях і люб'язного серцю консервативних романтиків, явл-ся в поемі однією з найгостріших прийомів сатири на прибічників «імперії», на поборників «возз'єднання зверху». Сам Гейне з перших рядків своєї поеми виступає прихильником іншого шляху возз'єднання Німеччини - шляху революційного, що веде до створення Німецької республіки. Час дано в 3х вимірах, що змінюють одне інше. У центрі авт. уваги- наст. час, як він підкреслював «сучасність». На рівних виступають поруч недавнє минуле-наполеонівська епоха і старовина, що вже сформувалася в міфи та легенди. Гейне йде з нової Франції до старої Німеччини. Дві країни пост. співвідносяться між собою. «Г» не стільки сатирична поема, скільки лір-я, що відобразила радість, гнів, біль автора, його «дивну» любов до вітчизни. Справжнє, лише намічене в сцені з дівчинкою-арфісткою, поступово розгортається у всій своїй непривабливості через сатир. Зображення Аахена, колись колишнього столицею імперії Карла Великого, а нині стало пересічним містечком. Поет не бачив батьківщину 13 років, але, здається йому, у Німеччині трохи змінилося за ці роки, на всьому лежить друк віджилих середньовічних законів, вірувань і звичаїв. Гейне вибирає ті епізоди з минулого Німеччини, кот-м судилося стати опорними точками в світогляді рядового німця: історія зведення Кельнського собору, битва в Тевтобурзькому лісі, завойовники. Кожна з нац.святинь осмислюється іронічно, парадоксально, полемічно. У сатир. Фінальні рядки поеми, де поет спільно з покровителькою міста Гамбурга богинею Гамонією прогнозує майбутнє, логіка авт. думки така: Німеччину, яка визнає варварське минуле нормою, а жалюгідний прогрес у теперішньому-благому, може чекати у майбутньому лише мерзота. Минуле загрожує отруїти майбутнє. Очиститися від скверни минулого пристрасно закликає поет протягом усієї поеми.