Художні особливості драматурги О.М. Островського
Все життя Островського — творчий пошук, який спричинив його створення унікального, нового театру. Це театр, у якому немає традиційного поділу на мистецтво для простонародного та освіченого станів, а персонажі – купці, прикажчики, свахи – перекочували на сцену прямо з реальної дійсності. Театр Островського став утіленням моделі національного світу.
Реалістична драматургія його становила — і сьогодні становить — основу репертуару національного театру. Для епохи, коли протікала літературно-театральна діяльність Островського, це завдання було поставлене самим життям. На підмостках театральних сцен, як і раніше, в основному йшли іноземні — перекладні — п'єси, а репертуар з вітчизняних п'єс був не лише мізерний і складався в основному з мелодрам та водевілей, а й багато в чому запозичив форми та персонажів зарубіжної драматургії. Потрібно було повністю змінити театральний побут «образ театру» як такий, він мав стати місцем прилучення людини за допомогою простої та доступної для всіх художньої мови до найважливіших проблем життя.
Це завдання і взяв він великий національний драматург. Рішення її було пов'язане не лише зі створенням репертуарних п'єс, а й із реформуванням самого театру. « Будинком Островського» прийнято називати Малий театр у Москві. Цей театр відкрився задовго до того, як туди прийшов молодий драматург, на його сцені вже йшли п'єси родоначальника російської реалістичної драматургії Гоголя, але тим Малим театром, яким він увійшов в історію і сьогодні існує, він став завдяки Островському. Як же протікало це становлення театру? Яким шляхом прийшов до його створення великий драматург?
Любов до театру зародилася в Островського ще у молодості. Він був не тільки завсідником Малого театру, в якому тоді блищали Мочалов і Щепкін, але й із захопленням дивився уявлення народного театру з Петрушкою, які проходили на народних гуляннях біля Девичого та Новинського монастирів. Таким чином, приступаючи до створення своїх п'єс, Островський був добре знайомий із різними формами театру і зумів взяти з кожної найкраще.
Епоха нового реалістичного театру, очоленого Островським, розпочалася саме у Москві. 14 січня 1853 р. у Малому театрі у бенефіс Л.П. Косицької, яку називали Мочаловим у спідниці, відбулася прем'єра комедії Островського. Не в свої сани не сідай».
Персонажі — «живі люди» — вимагали, щоб вони зіграли абсолютно по-новому. Цьому Островський приділяв першочергову увагу, працюючи безпосередньо з акторами. Відомо, що драматург був визначним читцем своїх п'єс, причому робив це не просто як актор, а як режисер, який прагнув підкреслити сутність характерів, манеру героїв, їх мовленнєву своєрідність.
Стараннями Островського трупа Малого театру помітно покращилася, але драматург все ж таки не був задоволений. «Ми хочемо писати для всього народу, – заявляв Островський. — Стіни Малого театру є вузькими для національного мистецтва». З 1869 року Островський шле до Петербурга у дирекцію імператорських театрів записки про необхідність корінних театральних реформ, але вони залишаються без відповіді. Тоді він задумав створити приватний народний театр і в лютому 1882 отримав на це дозвіл. Здавалося, драматург був близький до здійснення своєї заповітної мрії. Він почав готувати список майбутніх пайовиків російського театру, розробляв репертуар, намічав склад трупи. Але несподівана скасування урядової театральної монополії на театри і комерційний бум, що почався після цього, навколо відкриття нових театрів завадили Островському довести справу до кінця. Після того, як йому в 1884 призначили державну пенсію, він вважав незручним працювати в приватному театрі і знову звернувся в дирекцію імператорських театрів зі своїми пропозиціями. Вся ця тривала історія тяжко діяла на Островського. Такий був гіркий парадокс життя: геній вітчизняної драматургії, її творець у відсутності театру для серйозної, кваліфікованої постановки своїх п'єс.
Але завдяки клопотам брата Михайла Миколайовича, який обіймав високу посаду міністра державних майнов, справу вдалося зрушити з мертвої точки. У жовтні 1884 року він їде до Петербурга, де йому запропонували стати художнім керівником московських імператорських театрів. Зрештою, мрія автора « Грози»почала збуватися. Так знаменитий драматург, якому вже перевалило за 60 років, взявся за важку, але таку необхідну для всіх справу.
14 грудня 1885 року він повернувся до Москви. Його зустрічала вся трупа Малого Театру. Почалася напружена театральна діяльність Островського. Створюється репертуарна рада, запрошуються нові актори, складається навчальний план театральної школи, за найкращі п'єси Островський хоче заснувати державні премії. Але сили його тануть. Дні його вже були враховані: 2 червня 1886 року пішов із життя великий національний драматург, пристрасний театральний діяч, творець національного театру. Не всі задумані реформи російського театру йому вдалося здійснити остаточно. Але основа його була закладена міцно. Заслуги драматурга сучасники дуже високо оцінили.
І нині здається, що сам Островський, пам'ятник якому поставлений біля входу до його рідного Малого театру, ніби уважно дивиться на своє головне творіння і своєю живою присутністю допомагає тим, хто зараз грає на прославленій сцені або ж приходить, як і 150 років тому. на спектаклі, де знову й знову звучить яскраве, живе слово драматурга.
Все творче життя О.М. Островського була нерозривно пов'язана з російським театром і заслуга його перед російською сценою воістину безмірна. Він мав усі підстави сказати наприкінці свого життя: "...у російського драматичного театру один тільки Я. Я - все: і академія, і меценат, і захист. Крім того, ...я став на чолі сценічного мистецтва".
Островський брав активну участь у постановці своїх п'єс, працював з акторами, з багатьма з них дружив, листувався. Чимало сил він поклав, захищаючи характер акторів, домагаючись створення в Росії театральної школи, свого репертуару.
У 1865 році Островський організував у Москві Артистичний гурток, метою якого був захист інтересів артистів, особливо провінційних, сприяння їхньому освіті. У 1874 році створив Товариство драматичних письменників та оперних композиторів. Він складав доповідні записки уряду про розвиток сценічного мистецтва (1881), вів режисерську діяльність у Малому театрі Москви та Олександрійському – у Петербурзі, перебував на посаді завідувача репертуарної частини московських театрів (1886), був начальником театрального училища (1886). Він "збудував" цілу "будівлю російського театру", що складається з 47 оригінальних п'єс. "Літературі Ви принесли у дарунок цілу бібліотеку художніх творів, – писав Островському І. А. Гончаров, – для сцени створили свій, особливий світ. Ви один добудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після Вас ми, росіяни, можемо гордо сказати: у нас є свій російський національний театр".
Творчість Островського становило історії російського театру цілу епоху. Майже всі його п'єси ще за життя було поставлено на сцені Малого театру, на них виховувалося кілька поколінь артистів, які виросли у чудових майстрів російської сцени. П'єси Островського зіграли таку значну роль історії Малого театру, що його з гордістю називають Будинком Островського.
Зазвичай Островський ставив свої п'єси. Він добре знав внутрішнє, приховане від очей глядачів, закулісне життя театру. Знання драматургом акторського життя яскраво виявилося у п'єсах "Ліс" (1871), "Комік XVII століття" (1873), "Таланти та шанувальники" (1881), "Без провини винні" (1883).
У цих творах маємо живі типажі провінційних акторів різних амплуа. Це трагіки, коміки, "перші коханці". Але незалежно від амплуа життя акторів, як правило, нелегке. Зображуючи у своїх п'єсах їхньої долі, Островський прагнув показати, наскільки непросто людині з тонкою душею та талантом жити у несправедливому світі бездушності та невігластва. При цьому актори у зображенні Островського могли виявитися майже жебраками, як Нещасливців та Щасливців у "Лісі"; приниженими і такими, що втрачають свій образ від пияцтва, як Робінзон у "Безприданниці", як Шмага в "Без провини винних", як Ераст Громілов у "Талантах і шанувальниках".
У комедії " Ліс " Островський розкрив талановитість акторів російського провінційного театру і водночас показав принизливе становище їх, приречених на бродяжництво і поневіряння у пошуках хліба насущного. У Щасливцева та Нещасливцева, коли вони зустрічаються, немає ні копійки грошей, ні тріски тютюну. У саморобному ранці у Нещасливцева, щоправда, є якийсь одяг. У нього був навіть фрак, але щоб зіграти роль, йому довелося в Кишиневі виміняти його "на костюм Гамлета". Костюм був для актора дуже важливий, але для того, щоб мати необхідний гардероб, потрібні були чималі гроші.
Островський показує, що провінційний актор стоїть на низькому щаблі соціальних сходів. У суспільстві існує упередження щодо професії актора. Гурмизька, дізнавшись, що її племінник Нещасливцев та його товариш Щасливців – актори, зарозуміло заявляє: "Завтра вранці їх тут не буде. У мене не готель, не шинок для таких панів". Якщо поведінка актора не подобається місцевій владі або не має документів, його переслідують і навіть можуть вислати з міста. Аркадія Щасливцева тричі "вибивали з міста... чотири версти козаки нагаями гнали". Через невлаштованість, вічних поневірянь актори п'ють. Відвідування трактирів - їх єдиний спосіб уникнути дійсності, хоч на якийсь час забути про неприємності. Щасливців каже: "...Ми з ним рівні, обидва актори, він - Нещасливців, я - Щасливців, і обидва ми п'яниці", а далі з бравадою заявляє: "Ми народ вільний, що гуляє, - нам трактир найдорожчий". Але це блазенство Аркашки Щасливцева – лише маска, що приховує нестерпний біль від соціальної приниженості.
Незважаючи на важке життя, негаразди та образи, багато служителів Мельпомени зберігають у своїй душі доброту та благородство. У "Лісі" Островський створив найяскравіший образ благородного актора – трагіка Нещасливцева. Він зобразив "живу" людину, з важкою долею, з сумною життєвою історією. Актор сильно п'є, але протягом п'єси він змінюється, розкриваються найкращі риси його натури. Примушуючи Восьмибратова повернути Гурмизькі гроші, Нещасливців розігрує спектакль, надягає бутафорські ордени. У цей момент він грає з такою силою, з такою вірою в те, що зло може бути покаране, що досягає реального, життєвого успіху: Восьмибратів віддає гроші. Потім, віддаючи свої останні гроші Аксюші, влаштовуючи її щастя, Нещасливців не грає. Його дії – не театральний жест, а по-справжньому благородний вчинок. А коли у фіналі п'єси він вимовляє знаменитий монолог Карла Мора з "Розбійників" Ф. Шіллера, то слова щиллерівського героя стають, по суті, продовженням його власної гнівної мови. Сенс репліки, яку Нещасливців кидає Гурмизької і всієї її компанії: "Ми артисти, благородні артисти, а комедіанти - ви", полягає в тому, що в його уявленні мистецтво і життя нерозривно пов'язані, і актор - не удавальник, не лицедій, його мистецтво засноване на справжніх почуттях та переживаннях.
У віршованій комедії "Комік XVII століття" драматург звернувся до ранніх сторінок історії вітчизняної сцени. Талановитий комік Яків Кочетов боїться стати артистом. Не тільки він, але і його батько впевнені, що це занепокоєння, що скоморощі - гріх, гірше якого нічого бути не може, тому що такими були домобудівні уявлення людей у Москві XVII століття. Але гонителям скоморохів та їхніх "дійств" Островський протиставив любителів та ревнителів театру в допетровську епоху. Драматург показав особливу роль сценічних уявлень у розвитку російської літератури і сформулював призначення комедії в тому, щоб "... порочне та зле смішним казати, давати на посміяння. ... Вчити людей, зображуючи звичаї".
У драмі "Таланти та шанувальники" Островський показав, наскільки важка доля актриси, наділеної величезним сценічним даром, яка пристрасно віддана театру. Положення актора в театрі, його успіх залежить від того, чи подобається він багатим глядачам, які тримають у руках все місто. Адже провінційні театри існували здебільшого на пожертвування місцевих меценатів, які відчували себе у театрі господарями та диктували акторам свої умови. Олександра Негіна з "Талантів та шанувальників" відмовляється брати участь у закулісних інтригах або відповідати на забаганки своїх багатих шанувальників: князя Дулєбова, чиновника Бакіна та інших. Негіна не може і не хоче задовольнятися легким успіхом невибагливої Ніни Смільської, яка охоче приймає заступництво багатих шанувальників, перетворюючись, по суті, на утримання. Князь Дулібов, ображений відмовою Негіної, вирішив занапастити її, зірвавши бенефіс і буквально виживши з театру. Розлучитися з театром, без якого вона не мислить свого існування, для Негіної означає задовольнятися убогим життям із милим, але бідним студентом Петею Мелузовим. Їй залишається один вихід: йти на утримання до ще одного шанувальника, багатого поміщика Великатова, який обіцяє їй ролі і гучний успіх у театрі, що належить йому. Своє претензія на талант і душу Олександри він називає палким коханням, але по суті це відверта угода великого хижака з безпорадною жертвою. Те, що не довелося здійснити в "Безприданниці" Кнурову, зробив Велікатов. Ларисі Огудалової вдалося звільнитися від золотих ланцюгів ціною загибелі, Негіна вдягла він ці ланцюги, бо мислить життя без мистецтва.
Островський докоряє цій героїні, у якої душевного посагу виявилося менше, ніж у Лариси. Але він разом з тим із душевним болем повідав нам про драматичну долю актриси, що викликає його участь та співчуття. Недарма, як зазначив Є. Холодов, її звуть так само, як самого Островського – Олександра Миколаївна.
У драмі "Без провини винні" Островський знову звертається до теми театру, хоча проблематика її набагато ширша: у ній йдеться про долю знедолених життям людей. У центрі драми - видатна актриса Кручиніна, після виступів якої театр буквально "розвалюється від оплесків". Образ її дає привід замислитися над тим, що зумовлює значущість і велич мистецтва. Насамперед, вважає Островський, це величезний життєвий досвід, школа поневірянь, мук та страждань, яку довелося пройти його героїні.
Все життя Кручинін за сцени - "горе і сльози". Ця жінка пізнала все: тяжку працю вчительки, зраду та догляд коханого, втрату дитини, тяжку хворобу, самотність. По-друге, це душевне благородство, чуйне серце, віра в добро та повага до людини, і, по-третє, усвідомлення високих завдань мистецтва: Кручиніна несе глядачеві високу правду, ідеї справедливості та свободи. Своїм словом зі сцени вона прагне "палити серця людей". І разом із рідкісним природним талантом та загальною культурою все це дає можливість стати тим, чим стала героїня п'єси, - загальним кумиром, якого "слава гримить". Кручиніна дарує своїм глядачам щастя дотику до прекрасного. І тому сам драматург у фіналі теж дарує їй особисте щастя: здобуття втраченого сина, знедоленого актора Незнамова.
Заслуга А. М. Островського перед російською сценою воістину безмірна. У його п'єсах про театр та акторів, що точно відображають обставини російської дійсності 70-80-х років XIX століття, містяться думки про мистецтво, актуальні й сьогодні. Це думки про важку, часом трагічну долю талановитих людей, які, реалізуючись на сцені, повністю спалюють себе; думки про щастя творчості, повну самовіддачу, про високу місію мистецтва, що стверджує добро і людяність.
Сам драматург висловив себе, розкрив свою душу в створених ним п'єсах, можливо, особливо відверто в п'єсах про театр і акторів, в яких дуже переконливо показав, що і в глибині Росії, в провінції можна зустріти людей талановитих, безкорисливих, здатних жити вищими інтересами . Багато чого в цих п'єсах співзвучно з тим, що писав Б. Пастернак у своєму чудовому вірші "О, знав би я, що так буває...":
Коли рядок диктує почуття,
Воно на сцену шле раба,
І тут закінчується мистецтво,
І дихає грунт та доля.
Біографії) величезно: тісно примикаючи у своїй творчості до діяльності великих своїх вчителів Пушкіна, Грибоєдова та Гоголя, Островський сказав і своє слово, сильне та розумне. Реаліст за манерою письма та художнім світоглядом, він дав російській літературі надзвичайно багато найрізноманітніших картин і типів, вихоплених з російського життя.
Олександр Миколайович Островський. Навчальний відеофільм
«Читаючи його твори, прямо дивуєшся неосяжною шириною захоплення російського життя, великою кількістю і різноманітністю типів, характерів і положень. Як у калейдоскопі, проходять перед нашими очима всілякого душевного складу російські люди, – тут і купці-самодури, з їхніми забитими чадами та домочадцями, – тут і поміщики та поміщиці – від широких російських натур, що пропалюють життя, до хижих скупців, від благодуш чистих серцем, до черствих, що не знають жодного морального утриму, їх змінює чиновницький світ, з усіма різноманітними представниками його, починаючи від вищих щаблів бюрократичних сходів і кінчаючи такими, що втратили образ і подобу Божу, дрібними пияками-сутягами, - породженням дореформених судів, так безпідставні люди, чесним і нечесним шляхом, що перебиваються день у день, - всякого роду ділки, вчителі, приживальники і приживальниці, провінційні актори і актриси з усім навколишнім світом. картин життя волзьких молодців XVII століття, грізного царя Івана Васильовича, Смутного часу з легковажним ітрієм, хитрим Шуйським, великим нижегородцем Мініним, боярами ратними людьми і народом тієї епохи», – пише дореволюційний критик Олександрівський.
Островський – один із найяскравіших національних російських письменників. Вивчивши до глибини найбільш консервативні верстви російського життя, він зумів розглянути у цьому житті добрі та злі залишки старовини. Він повніше за інших російських письменників познайомив нас із психологією і світоглядом російської людини.
Твір
Олександр Миколайович Островський... Це явище незвичайне. Його роль історії розвитку російської драматургії, сценічного мистецтва і всієї вітчизняної культури важко переоцінити. Для розвитку російської драматургії він зробив так само багато, як Шекспір в Англії, Лоне де Вега в Іспанії, Мольєр у Франції, Гольдоні в Італії та Шиллер у Німеччині. Незважаючи на утиски, що чинять цензура, театрально-літературний комітет і дирекція імператорських театрів, всупереч критиці реакційних кіл, драматургія Островського набувала з кожним роком все більших симпатій і серед демократичних глядачів, і в колі артистів.
Розвиваючи кращі традиції російського драматичного мистецтва, використовуючи досвід прогресивної зарубіжної драматургії, невпинно пізнаючи життя рідної країни, безперервно спілкуючись з народом, тісно зв'язуючись з найпрогресивнішою сучасною йому громадськістю, Островський став видатним зразком життя свого часу, втіливши мрій. літератури про появу та торжество на вітчизняній сцені російських характерів.
Творча діяльністьОстровського дуже вплинув на подальший розвиток прогресивної російської драматургії. Саме від нього йшли, у нього вчилися найкращі наші драматурги. Саме до нього тяглися свого часу драматичні письменники-початківці.
Про силу впливу Островського на сучасну йому письменницьку молодь може свідчити листа до драматургу поетеси А. Д. Мисовської. “А чи знаєте, наскільки великий був Ваш вплив на мене? Не любов до мистецтва змусила мене зрозуміти та оцінити Вас: а навпаки, Ви навчили мене і любити, і шанувати мистецтво. Вам одному я зобов'язана тим, що встояла від спокуси потрапити на арену жалюгідних літературних посередностей, не погналася за дешевими лаврами, що кидаються руками кисло-солодких недоучок. Ви і Некрасов змусили мене полюбити думку і працю, але Некрасов дав мені лише перший поштовх, Ви ж напрям. Читаючи Ваші твори, я зрозуміла, що рифмоплетство - не поезія, а набір фраз - не література, і що тільки обробивши розум і техніку, художник буде справжнім художником”.
Островський вплинув не тільки на розвиток вітчизняної драматургії, а й на розвиток російського театру. Колосальне значення Островського у розвитку російського театру добре підкреслено у вірші, присвяченому Островському та прочитаному у 1903 році М. Н. Єрмоловою зі сцени Малого театру:
На сцені життя само, зі сцени правдою віє,
І сонце яскраве пестить нас і гріє...
Звучить живе мовлення простих, живих людей,
На сцені не “герой”, не янгол, не лиходій,
А просто людина... Щасливий лицедій
Поспішає швидше розбити важкі пута
Умовності та брехні. Слова та почуття нові,
Але в схованках душі на них звучить відповідь,
І шепочуть усі уста: благословенний поет,
Той, що зірвав старі, мішурні покрови
І в царство темне пролило яскраве світло
Про те ж знаменита артистка писала в 1924 році у своїх спогадах: "Разом з Островським на сцену з'явилося саме правда і саме життя... Почалося зростання оригінальної драматургії, сповнене відгуками на сучасність... Заговорили про бідних, принижених і ображених".
Реалістичний напрямок, що приглушується театральною політикою самодержавства, що продовжується і поглиблюється Островським, повертало театр на шлях тісного зв'язку з дійсністю. Тільки воно давало театру життя як національному, російському, народному театру.
“Літературі Ви дарували цілу бібліотеку художніх творів, для сцени створили свій особливий світ. Ви один добудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь”. Цей чудовий лист отримав серед інших поздоровлень у рік тридцятип'ятиліття літературно-театральної діяльності Олександр Миколайович Островський від іншого великого російського письменника – Гончарова.
Але набагато раніше про перший же твор юного ще Островського, надрукованому в "Москвитянине", тонкий поціновувач витонченого і чуйний спостерігач В. Ф. Одоєвський написав: "Якщо це не хвилинний спалах, не гриб, що видавився сам собою із землі, просіченої всякою гниллю, то ця людина є величезний талант. Я вважаю на Русі три трагедії: Недоросль, Горе з розуму, Ревізор. На "Банкроті" я поставив четвертий номер.
Від такої перспективної першої оцінки до ювілейного листа Гончарова-повне, насичене працею життя; працею, що привела до такого логічного взаємозв'язку оцінок, бо талант вимагає насамперед великої праці над собою, а драматург не погрішив перед богом - не закопав свій талант у землю. Опублікувавши перший твір в 1847, Островський з тих пір написав 47 п'єс і більше двадцяти п'єс переклав з європейських мов. А всього у створеному ним народному театрі – близько тисячі дійових осіб.
Незадовго до смерті, в 1886 році, Олександр Миколайович отримав листа від Л. Н. Толстого, в якому геніальний прозаїк зізнавався: “Я з досвіду знаю, як читаються, слухаються та запам'ятовуються твої речі народом, і тому мені хотілося б сприяти тому, щоб ти став тепер скоріше насправді тим, що є безсумнівно, - загальнонародним у найширшому сенсі письменником”.
Життя і творчість Олександра Миколайовича Островського (1823-1886) "Я працюю все життя ..." «Моє завдання - служити російському драматичному мистецтву ...» Народився 31 березня 1823 в сім'ї чиновника (юриста). Батьківщина - район Замоскворечье (де переважно жило московське купецтво). Замоскворіччя в 19-му столітті Отримав хорошу домашню освіту, з дитинства вивчаючи іноземні мови. Згодом знав грецьку, французьку, німецьку, а пізніше — англійську, італійську, іспанську мови. 1840 – закінчив Московську гімназію. Вступ до Московського університету на юридичний факультет. Сильне захоплення театром 1843 - Відрахований з університету. Вирішив зайнятися літературою. На вимогу батька служить у Московському сумлінному суді (1843 – 1845), де розбиралися справи між родичами. 1845 – 1851 – переведення до Московського комерційного суду. Все це - унікальна можливість спостерігати та аналізувати вчинки людей із різних соціальних верств. 1849 – громадянський шлюб (проти волі батька) з Агафією Іванівною, дівчиною з міщан. Початок творчості 1850 (березень) – у журналі «Москвитянин» надрукована перша комедія «Свої люди – порахуємось» («Банкрут»). Автор одразу став знаменитий. «Свої люди – порахуємось!» П'єса 10 років перебувало під арештом, тому що в ній, за словами Добролюбова, «…повалено на порох і нахабно розтоптано самодурами людську гідність, свободу особистості, віру в любов і щастя і святиню чесної праці». Театральна діяльність На початку 50-х років репертуар російських театрів був мізерний. Театру потрібен був драматург… Островський починає роботу над п'єсою «Не в свої сани не сідай». У січні 1853 р. відбулася прем'єра. Це початок театральної слави Островського. У серпні – «Бідна наречена». Співпраця з Малим театром 1853 – 1856 – п'єси «Бідність не порок», «Не так живи, як хочеться», «У чужому бенкеті похмілля», «Прибуткове місце» Герої Островського 1856 – Співпраця з журналом «Сучасник». «Літературна експедиція» Волгою. Мета - вивчити побут і звичаї поволзьких поселень. 1857, літо – продовження поїздки Волгою. 1859 – прем'єра драми «Гроза» (як результат «експедицій»). Драма «Гроза» П'єса «Гроза» відбиває період суспільного піднесення, коли руйнувалися підвалини кріпацтва. Назва драми – це соціальне потрясіння. Островський - одне із перших російських письменників, хто розкрив трагічне становище жінки у ній. 1861 – Комедія «За чим підеш, те й знайдеш» («Одруження Бальзамінова») 1863 – Обраний членом-кореспондентом Академії наук 1866 – Викладав у новому московському «Артистичному гуртку». Це послужило основою для створення російського національного театру «Театру Островського» 1867 – смерть дружини, Агафії Іванівни 1869 – повінчався з Марією Бахмєтьєвою (Васильєвою), актрисою Малого театру. Дружина і діти письменника 1870 – 1886 – найплідніший період життя. Комедії «Скажені гроші», «Ліс», «Вовки та вівці». .Драми «Безприданниця», «Таланти і шанувальники», «Без провини винні» Особливе місце у спадщині Островського займає «весняна казка» «Снігуронька» (1873) - погляд на древній, патріархальний, казковий світ, у якому панують матеріальні відносини. 2 червня 1886 - смерть письменника у своєму маєтку Щелоково (за письмовим столом) Всього О.Н. латинської мов. З 1853 по 1872 р.р. його п'єси пройшли 766 разів у столичних та провінційних театрах, принісши Дирекції імператорських театрів дохід понад 2 мільйони рублів. Заслуга А.Н.Островського А.Н.Островський відкрив світові людини нової формації: купця-старообрядника та купця-капіталіста, який їздить за кордон і займається своїм бізнесом. Його по праву називають «Колумбом Замоскворіччя» До А.Н.Островського російська театральна історія налічувала лише кілька імен. Драматург зробив великий внесок у розвиток російського театру. Творчість А. М.Островського, продовжуючи традиції Фонвізіна, Грибоєдова, Пушкіна, Гоголя, відрізняється новаторством у зображенні героїв, у мові персонажів та у порушених соціально-моральних проблемах. «Колумб Замоскворіччя» «Ви один добудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов та Гоголь. Але тільки після вас ми, росіяни, можемо гордо сказати: «У нас є свій російський, національний театр». Він, справедливо, має називатися «Театр Островського». І.А.Гончаров
