Купити квитки на спектакль "батьки та сини". Відгуки про: Батьки та сини (Московський академічний театр ім.
Нещодавно я була залучена до дискусії про життєздатність та актуальність театрального мистецтвау наш час. Доводи мого опонента були сумбурні і для мене абсолютно непереконливі – він співав оду російському кінематографу, презирливо відгукуючись про сучасні театральних виставахта про ситуацію в театрі загалом. Незважаючи на те, що сто років у ньому не було.
Дискутувати (чомусь) доводиться часто: так уже вийшло, що більшу частину часу моя робота зіштовхує мене з людьми кіно, а вони до театру ставляться з прохолодою (якщо не сказати «з сарказмом та іронією»). Я можу все зрозуміти і прийняти, але не безпідставний снобізм. Але це так, ліричний відступ. У театрі у нас все добре, що вкотре довів талановитий режисер Леонід Юхимович Хейфець.
Сцена на Стрітенці театру ім. Маяковського. Прем'єрна вистава «Батьки та сини» за п'єсою Брайана Фріла за мотивами тургенєвського роману «Батьки та діти». Вийшло цікаво, не злободенно, але актуально. Спочатку я очікувала такого Тургенєва з його політичним памфлетом, з його соціальною проблематикою і «Базарів-центричним» світом – а побачила (вірніше, виявилася «всередині» – приголомшлива сценографія Володимира Ареф'єва) поліфонічне, ледь не чеховське, та характерів.
Євген Базаров (Сергій Бєляєв) у Хейфеца не просто мізантроп, цинічна людина – а герой трагічний, внутрішньо мучить, втомився від себе самого, від усвідомлення власного nihil або нічого. Коли у фіналі першого акту він мало не плаче, говорячи батькам, що їде, глядачеві стає зрозуміло: біжить він зовсім не від їхньої турботи, не від їхньої багатослівності чи простодушності – Базаров біжить від себе самого і заздалегідь приречений.
Цікавим і багатогранним є образ Фенечки, коханки Миколи Кірсанова (Наталія Палагушкіна). У першій сцені, що відкриває спектакль, ми бачимо молоденьку дівчину-селянку, майже ровесницю Аркадія, що розставляє квіти по будинку, і розмовляє з Дуняшою (Ольга Ергіна), привабливою пишнотілою дівчиною. Виглядають вони на контрастах - спокійна, стримана, субтильна Фенечка і розв'язна, маняща, розбита Дуняша, від якої так і чекаєш якогось зухвалого випаду.
Але марні глядацькі очікування - випад Дуняші скромний як сулія теплого молока в дорогу Базарову, передана від неї Фенечкою. А ось саме з цим, останнім, жіночим чиномвідбуваються разючі метаморфози. По ходу дії ми спостерігаємо трансформацію - колись скромна Фенечка перетворюється на сувору пані Федосью Миколаївну, на правах господині (але ще формально не будучи нею) диктуючої щось кому-навіщо зробити. Це на початку мила Фенечка червоніє від пильних поглядів Базарова, але тим не менше, крутить йому голову і пристрасно цілується з ним, потім гірко плаче, проводжаючи його - а ось вже ближче до фіналу вона поблажливо бере під лікоть і в оборот Миколи Петровича. Несподівано саме Фенечка, а зовсім не Ганна Сергіївна Одинцова (Наталя Корінна), виходить на перший план, що надає виставі особливого свіжого звучання.
У першій сцені самого Миколи Петровича (Олександр Шаврін) немає, але до глядача долинають меланхолійні звуки віолончелі. "Сумна мелодія, як і він сам", - кажуть про нього дівчата. Потім є і «він сам»: солом'яний капелюх, окуляри, розстебнутий сюртук – душа навстіж. Смішний, безглуздий і зворушливий у своїй простодушності.
Зовсім інший на перший погляд його брат Павло Петрович Кірсанов (у виконанні привабливого Євгена Парамонова) – франт, який відвідує англійського кравця та французького перукаря. Він спочатку скептично налаштований по відношенню до Базарова і по-своєму цинічний, здавалося б, він гідний опонент Євгена. Але з'ясовується, що і Павло Петрович – теж смішна людина, яка в минулому пережила романтичну історію з сумним фіналом.
Взагалі «Батьки та сини» Хейфеца – драма кумедних людей. Смешон та Аркадій, «клоун», як характеризує його Катя. Ось тільки сміх у цій виставі виходить сумним.
Аркадій Миколайович Кірсанов справді син свого батька – з першого погляду, з першої зустрічі з батьком помітна їхня (навіть зовнішня) схожість: ті ж окуляри та костюм, схожий типаж, загальна добродушність та людинолюбство, скільки б Аркадій і не приміряв на себе образ нігіліста.
Загалом, всі характери в «Батьках і синах» прописані бездоганно – режисер наділив кожного персонажа особливою фарбою. Так, навіть персонажі-функції (Петро, Федька, Дуняша, княжна Ольга) залишаються у пам'яті глядачів. І не бляклою плямою, а яскравим чином. Чого варта філігранна акторська робота Людмили Іванілової, напівбожевільної княжни-тітки Одинцової, яка живе у власному світі! А це її «Приберіть кішок! Їх треба відстрілювати, інакше вони правитимуть тут…» із вказівкою на глядачів…
А яка пронизлива сцена в Олександри Рівненських, яка грає Арину Власівну – яке проживання, який нерв! «Упокій, Господи, душу раба твого Євгена ..., - молиться вона у несамовитості, і мимоволі навертаються сльози, бо віриш, віриш у її материнське горе, яке поглинає її всю, без залишку!
Єдине, що мене збентежило, це фінал, сенс якого полягає в одній, мною палко нелюбимій фразі «життя продовжується...». Він здався мені трохи навмисним і притягнутим.
"Чотири тижні тому помер Базаров, - кричить у серцях Аркадій, - Між нами пропасти, тату!" Але тато просто не хоче затьмарювати свій вечір, та й навіщо? Попереду – одне прощання та два (а може й три) весілля.
Ось і виходить, що швидкоплинність життя – вічний людський бич. І якщо для одних життя ніколи вже не буде колишнім, то інші й не помітять втрати – все продовжується, продовжується, продовжується…
спочатку нові
Ця вистава поставлена за п'єсою Фріла Брайана, яку він написав за мотивами роману Тургенєва. Відбулася цікава трансформація: спочатку англійський драматург розповів історію російського класика, подивившись на неї під своїм кутом, а потім після зворотного перекладу її герої знову заговорили російською. Що ж із цього вийшло?А вийшла чудова атмосферна вистава. Причому, атмосферний у прямому значенні цього слова – він наче наповнений повітрям, світлом і звуками літнього дня. Розширений простір сцени начебто обіймає глядачів та повністю занурює їх у світ дворянської садиби дев'ятнадцятого століття. Дерев'яна веранда, яка тягнеться через весь зал, лляні фіранки та скатертини, вишиті серветки, блискучий самовар, спів птахів, дзюрчання струмка (найсправжнісінького!) та багато кольорів – класичний реалізм російського театру в кращому його прояві.
Спектакль триває три години, але час пролітає зовсім непомітно: немає жодної затягнутої сцени або нудного діалогу, немає провисання і пауз - навіть якщо герої мовчать, ти буквально відчуваєш їх внутрішні оцінки того, що відбувається. Добре підібраний акторський склад – кожен на своєму місці, всі дуже переконливі. Нам із сином особливо сподобалися «батьки»: Микола Петрович Кірсанов у виконанні А. Шавріна та Василь Іванович Базаров у виконанні Ю. Соколова. Втім, інші грали нітрохи не гірше, і навіть другорядні персонажі вийшли дуже яскравими і такими, що запам'ятовуються. Цікаво дане трактування образу Євгена Базарова-тут він показаний не полум'яним героєм-революціонером, а людиною, яку буквально роз'їдає зсередини власна нещадність до інших.
А взагалі, на мою думку, це вистава про кохання. Про любов батьків до дітей та дітей до батьків, про любов чоловіка до жінки та про любов до людей взагалі. Незважаючи на драматизм і розпал пристрастей нам показали дуже світлу і добру історію, наприкінці якої сум світла і життя триває.
Віковий ценз спектаклю позначено 12+. Я думаю, що цей сюжет буде цікавим для хлопців, починаючи з чотирнадцяти років. У залі для глядачів було дуже багато шкільних класів, але під час усієї дії стояла цілковита тиша, а наприкінці саме діти найгучніше за всіх кричали акторам «Браво!».
Я рекомендую цю виставу і тим, хто вже знайомий з твором Тургенєва, і тим, хто має прочитати його. Класичний сюжет збережений практично без зміни, невеликі відмінності є, мабуть, лише у відтінках та трактування деяких образів.
Ще зверніть увагу, що під час дії артисти часто з'являються в проходах партеру між двадцятим і двадцять першим місцями і з іншого боку між четвертим і п'ятим місцями. Після цієї вистави нам із сином захотілося подивитись інші класичні твориу постановці цього чудового театру. Обов'язково прийдемо ще.
Всім раджу подивитись чудову виставу «Батьки та сини»! Він прекрасний. Неймовірно сподобався незвичайний простір зали, за рахунок чого глядачі опиняються поблизу акторів і бачать усі емоції немовби під збільшувальним склом. Дуже сподобався Бєляєв С. у ролі Базарова та Запорізький М. у ролі Кірсанова молодшого. Молоді актори захоплювали увагу глядача та захоплювали за собою на сторінки п'єси Фріла. Незвичайний спектакль, який сподобається будь-якому глядачеві. Прекрасні костюми та оформлення. Це були 3 години щастя та насолоди! Велике спасибі! Обов'язково прийду ще раз і всім друзям рекомендуватиму!!!
Катерина Фролова
Тургенєв, класика, та з антуражем: вишиті скатертинки, самовар, різьблені стільці, квіти в палісаднику, графинчики з наливочками ... Ще трохи і пересласти б. Але, це сцена на Стрітенці, і весь антураж буквально доторкнутися можна, сценічний простір тут навіть більший за глядацький, у першому ряду себе взагалі відчуваєш учасником процесу. Веранда через весь зал, фіранки лляні, дошка на підлозі поскрипує, струмок дзюрчить і птахи, само собою, щебечуть. Класичний реалізм у всьому, костюми прекрасні, навіть штани зі «штрипками», і в колясці немов справжнє немовля спить, так сердечно йому Фенечка усміхається. Ах ця Фенечка... Пам'ятається, я персонаж у романі майже не помітила, а тут, мабуть, Головна рольу чарівної Наталі Палагушкіної.
Втім, у виставі немов і немає неголовних. Кожен своєму місці, і будь-яка роль ємна, навіть невелика. Ловлю себе на думці, що всім їм вірю, наче зробили кроки вони з другої половини століття дев'ятнадцятого, і помилуватися на себе дозволяють. Ну як не милуватися розкішною Дуняшою/Ольга Єргіна, іронічним Павлом/Євгеній Парамонов, зворушливими стариками Базаровими/ Олександра Рівненських та Юрій Соколов, вишуканою Одинцовою/ Наталія Корінна, аристократичної княжною Ольгою / дивовижна Людми Нікулін, простодушним Миколою Кірсановим / Олександр Шаврін, і Петром з модною зачіскою / Олексій Ушаков, і чекаючим крок Федько / Костянтин Деніскін.
Звичайно, спектакль відрізняється від роману, чи п'єса Браяна Фріла тому виною, або режисерське бачення Леоніда Хейфеца, тільки від нігілізму залишилася боязка тінь, а пристрасті, що все на світі ставлять під сумнів, перетворилися на любовні. Кохання, здається, розчинилося в повітрі. Вигук Аркадія Кірсанова (чудова роль Олексія Сергєєва) "Я люблю людей!" - Ключове. І насправді, ну що може бути важливішим і прекраснішим за це почуття, що змінює світ?
І Базарова кохання змінює, хоч і біжить він від неї, але марно. Сергій Бєляєв грає задерикувато, навіть скажу задерикувато. А момент, коли спіткнувся і на сходинки ґанку впав, та стиснувся весь - дорогого вартує.
Журчить струмок, дає порятунок від літньої спеки, наче шепоче - і це пройде. Що залишиться - хіба любов тільки, у ній порятунок, і на неї надія. Чудова Фенечка/ Наталія Палагушкіна – яскраве тому підтвердження.
Три години мене не залишало відчуття тихого свята, на душі було добре і радісно, від прекрасного спектаклю, професійних акторів, які насолоджуються своєю грою і дарують насолоду глядачам. Дякую, Маяківка!
НГ , 27 листопада 2014 року
Григорій Заславський
Конфлікт поколінь на Стрітенці
"Батьки та сини" Брайана Фріла у філії Театру ім. Маяковського
"Батьки і сини" - так називається прем'єра, що вийшла у філії Академічного театру ім. Вл. Маяковського. Режисер Леонід Хейфец, який скромно відсвяткував у травні 80-річчя, до свого ювілею випустив спектакль за п'єсою, яку ірландець Фріл, великий шанувальник російської літератури, написав за романом Тургенєва «Батьки та діти». Що ж, конфлікт поколінь – тема, на яку дуже люблять міркувати ті, кому за… Але в тому й річ, що спектакль вийшов зовсім не про те, що мають рацію старі, а сини не мають рації, та й старі в спектаклі Хейфеца ( як і в романі Тургенєва) годяться режисерові навіть не в сини - майже у онуки.
Браян Фріл – з тих, хто цінує у кожному слові точність. Коли він приїжджав до Москви (йому раптом дуже захотілося побувати на батьківщині Чехова), я мав щастя зустрічатися з ним і довго розмовляти. У розмові я помітив, що в Росії сьогодні дуже популярні п'єси ірландця МакДонаха. "Він не ірландець", - раптом жорстко відрізав Фріл. «А… хто ж?» "Він живе в Лондоні". Все одразу стало зрозуміло.
Цікаво було б поговорити про спектакль за п'єсою Фріла після петербурзької прем'єри «Що робити?», якби спектакль Андрія Могучого був не настільки байдужим до слова Чернишевського. Все ж таки дуже близькі і за темою, і за часом, і за тим, як той і інший, і Чернишевський, і Тургенєв, а за ним – постановники, режисери відчули чуйність цих текстів, як вони вібрують, відгукуючись на коливання повітря від наших сьогоднішніх. розмов та суперечок. Хейфец же останніми роками переживає, можна сказати, болдинську осінь, випускаючи спектаклі з майже рівними перервами на малій сцені Маяківки або у філії на Стрітенці. І кожна вистава стає подією сьогоднішнього театрального життя, де часто втрачається цінність школи, повільної роботи з, перепрошую за тавтологію, розробці характерів, зануренню в героїв, у сюжет. А для Хейфеца все це важливо, він цим усім вміє займатися і, напевно, любить. І складається щоразу якийсь новий, особливий та неповторний світ – то світ Островського («Не всі коту масляна»), то – Артура Міллера («Ціна»), тепер ось – Тургенєва–Фріла.
Ще одна важлива обставина, про яку навіть не знаєш, як сказати, щоб не образити чудових акторів. Чудових, але – каюся – особисто мені досі, до цього конкретного спектаклю Леоніда Хейфеца, невідомих. Так само, втім, я не встиг оцінити Андрієнка та Запорізького до «Не всі коту масляна» та «Ціни», а одразу після того й іншого покликав грати головні ролі в «Канті» нинішній худрук Маяківки Міндаугас Карбаускіс. «Батьки та сини» відкривають… одразу всіх, кого зайняв режисер. Треба сказати ще, що режисер знайшов відповідного художника – Володимир Ареф'єв, який колись прославився «Чайкою», яку вони «забулькали» з Сергієм Соловйовим на сцені «Співдружності акторів Таганки» і де Трігорін (Микола Губенко). ) стояв по коліно у воді у резервуарі з 16 тоннами чаклунського озера. Тут, у тургенівському сільському раю (хоча швидше – пекло), теж є водоймище – але води знадобилося набагато менше. Струмок, струмочок, втім - зі своїм течією, потоком, не зупиняється ні на секунду. Ліворуч – вази та вазони з квітами, ззаду – веранда будинку. Публіку розсаджують на дачні стільці та крісла. Сцена – витягнутий у довжину прямокутник, як і – довгими рядами – розсаджують і глядачів. Життя розгортається перед очима широким фронтом. Дуняша (Ольга Єргіна), Прокофіч (Юрій Нікулін) – усі живуть докладно, усі – справжні, без знижок на епізодичні сюжети. У кожного – роль зі своїм життям, історією, розв'язкою.
Знайти обличчя – знайти героя – мабуть, головне щастя режисера. Хейфец знаходить одразу двох таких, крайніх. Базаров (Сергій Бєляєв) і Павло Петрович Кірсанов (Євген Парамонов), відставний капітан, зовсім ще молодий, старшим братом здається за віком, що відрізняється більш одягом і ще сильніше – способом думок, розумом, втім, зовсім зовнішнім, оскільки під лондонським костюмом – пристрасті киплять. У ролі Аркадія – Макар Запорізький, його батько зіграв Олександр Шаврін. Пару батьків Базарова грають Юрій Соколов та Олександра Равенських. Рідкісний випадок: – через брак місця доводиться обмежитися констатацією: у цій виставі про кожного з героїв можна написати окремо, про життя героя. Про божевілля, наприклад, у яке впадає після смерті сина мати Базарова, і як ніжно, як зворушливо возиться з нею чоловік, Василь Іванович Базаров. Як метушливо намагається уникнути розмови про своє одруження отець Аркадія, який носиться зі своєю віолончеллю, виставляючи її вперед, як оборонну зброю.
Ця історія виходить більше не про інтелектуальну суперечку, а про поєдинок почуттів, що проходило повз під час читання роману ідей. Хейфец витягує емоційний бік конфлікту батьків і дітей: діти не в змозі змиритися з тим, що і батьки - теж чоловіки, теж здатні любити і люблять, часом так само сильно. Сини намагаються перехопити ініціативу і перехоплюють. Жорстоко, безсердечно і несвідомо. Як написав Вознесенський: «Змінюйте ангелу, змінюйте межу, але не змінюйте почуття несвідоме…»
Звичайно, цей Тургенєв, «перепрошитий» Браяном Фрілом, - справжнісінький попередник Чехова і навіть - його сучасник. У спектаклі багато чеховського: і сонячне світло, що приховує не так яскраво почуття, що проглядаються, що засвічує їх, і життя вдома, і такі різні батьки і сини.
Нові новини, 6 листопада 2014 року
Ольга Єгошина
«Парки бабине белькотіння»
«Батьки та сини» почали обживати Сцену на Стрітенці
На Сцені, що відкрилася після довгого ремонту, на Стрітенці вже друга прем'єра. Сцена-трансформер створена архітектором Сергієм Куцеваловим, з чиїм ім'ям пов'язані найуспішніші театральні проекти останніх років(на початку цієї осені у Воронежі відкрилася споруджена за його проектом нова будівля Камерний театр, що вже стало міською пам'яткою). Наразі актори Театру імені Маяковського енергійно освоюють новий простір Стрітенки. І за спектаклем-броділкою «Декалог» Микити Кобелєва пішли повноформатні «Батьки та сини» Брайана Фріла у постановці Леоніда Хейфеца.
Патріарха ірландської драматургії Брайана Фріла у Росії ставлять рідше, ніж його молодшого колегу Мартіна МакДонаха, але успішніше. Можливо, секрет у тому, що наш побут настільки сповнений свого чорного гумору та всякого роду трилерів, що ще й бачити на сцені їхній ірландський аналог – явний перебір. Браян Фріл ніколи не приховував впливу, який на нього надала російська література (насамперед, Тургенєв і Чехов). Сядибне життя, пристрасті на свіжому повітрі, коло почуттів та думок поміщиків-інтелігентів, що маються в пошуку сенсу життя і страхом підходящого небуття, – все це коло думок, почуттів, метань Фрілу близьке, співзвучне його власним думкам та способу життя.
Садиба Кірсанових, як, втім, і садиба Базарових, у його п'єсі – явні втілення райського саду, розмореного літнім спокоєм, заколисаного співом птахів та шумом річки. Режисер Леонід Хейфец і художник Володимир Ареф'єв створюють на Стрітенці справжній шматочок Едему: вершкове дерево стін, поточний майже біля ніг глядачів струмочок, море квітів – синіх, білих, рожевих, фіолетових, жовтих. Дзеркало сцени сильно витягнуте, збудована веранда обмежує глибину кількома метрами.
Дія розгортається на відстані витягнутої руки і до першого ряду долітають бризки води. Гарна експозиція вистави, коли ніжна Фенечка – Наталія Палагушкіна порається з квітами, спить у візку її син від Миколи Кірсанова. А покоївка Дуняша – Ольга Єргіна вільно розкидалася на кріслі, підставивши сонцю жагучу жіночу плоть. У Брайана Фріла відносини бар і кріпаків більше схожі на відносини умовних Джівса та Вустера, ніж на ті, що описані в романі Тургенєва. Сам, що мав доньку від кріпацтва, Тургенєв добре знав гніт станових забобонів. У п'єсі Брайана Фріла стосунки Фенечки і пана якщо і шокують оточуючих, то різницею у віці, а не порушенням станових пристойностей.
Молодих нігілістів, що приїхали на канікули, зустрічає відсіч досить жорсткий, але аж ніяк не ідейний. Не назвеш же ідейною відсічю іронічно підняті брови Павла Петровича Євгена Парамонова або батьківське клопітке бажання все згладити Миколи Петровича Олександра Шавріна. А вже сліпе обожнювання старих Базарових – батька – Юрія Соколова та матері – Олександри Рівненських і зовсім готове прийняти на віру будь-яку ламентацію обожнюваного Генюші…
Євгенія Базарова грає випускник Щукинського училища Сергій Бєляєв. Стан дебютанта, що вперше виходить на професійну сцену, якнайкраще співпав зі станом Базарова, що вперше вступив на широку сцену життя. І там, і там – підвищена тривожність, загострене самолюбство, страшна підозра, що ось не приймуть, освистають, – і жага до кохання та перемоги. Базаров - Бєляєв незручний (вічно чіпляє брюками горщики з квітами), незграбний - і абсолютно чарівний у своїх метаннях. Особливо коли він раптом втрачає нитку своїх завчених міркувань, побачивши ходу спокусниці Дуняші, милу грацію Фенечки або білі плечі Одинцової – Наталі Корінної. Жінки у п'єсі Фріла цю остовпілість відчувають добре та реагують на неї адекватно.
Взагалі, у Фріла конфлікт Базарова та садибного життя проходить зовсім не по лінії, - жаб різати чи Пушкіна читати (Базаров Фріла про жаб не згадує)? - А саме по лінії взаємин статей: так є кохання чи одна тут фізіологія? Як годиться чистому юнакові, Базаров твердо впевнений, що одна фізіологія, і з властивою їй підступністю життя завдає удару тишком-нишком, але з ніг збиває.
Дітям-радикалам – Базарову та Аркадію Кірсанову – Макару Запорізькому, – у п'єсі Фріла протистоять зовсім не консерватори-батьки, а сама природа-матінка. А вона бере своє легко і швидко: обидва нігілісти закохуються відчайдушно, до самозабуття та гірких докорів гордості. Підводить героя та його університетський вишкіл, що виявився безсилою поруч зі стихією тифу. Лікарські вміння, якими він так пишався, не рятують від зараження. А поряд працюючий Базаров-старший – Юрій Соколов (чиї лікарські знання – предмет глузування сина) залишається живим і неушкодженим.
Як камінь, кинутий у ставок, залишає швидко зникаючі кола, і Базаров у спекотній знемозі літа забувається нещадно-швидко. Як і раніше хороші квіти, у сімействі Кірсанових готуються до весілля і співають стару – вічну – пісню про любовну тугу.
«Батьки та сини» – спектакль пілотний. Зрозуміло, що акторам (особливо старшого покоління) доведеться ще звикати до незвичного простору, до існування на відстані витягнутої руки від залу для глядачів, де будь-який курсив і натиск – помітні відразу і віддають фальшю. Ще помітні довготи та провали ритму, а думка постановника іноді розгортається із зайво наполегливою подробицею. Але вже очевидно головне – Сцена на Стрітенці набула свого особливого дихання, своєї атмосфери і свого місця на театральній карті Москви.
РГ , 16 лютого 2015 року
Олена Карась
Дуель за поцілунок
У філії Театру імені Маяковського з'явилися "Батьки та сини"
Архітектор Сергій Куцевалов відбудував філію Театру ім. Маяковського в Пушкаревому провулку Стрітенки на кшталт сучасного залу-трансформера. Туди перенесли вистави, що грали на основній та малій сценах театру - насамперед монументального "Канта" за п'єсою Маріуса Івашкявічюса. Сучасний простір забутого театрика на Стрітенці зажив інтенсивним і захоплюючим життям. Фойє з білими цегляними стінами та чорними дерев'яними перекриттями, з антикварними світильниками та барною стійкою із залізничних рейок знайомить публіку із зображеннями артистів трупи, виконаних у форматі 3D – тобто у вигляді об'ємних фігурок.
Таке ж неймовірне переживання "3D" зустрічає вас у просторі вистави Леоніда Хейфеца за п'єсою "Батьки та сини" ірландця Брайана Фріла, любителя "російської старовини", за мотивами роману Тургенєва "Батьки та діти". Художник Володимир Ареф'єв наділив цей простір сяючою красою і справжнім атракціоном - живим струмком, що біжить по дерев'яних дошках садиби Кірсанових, по половицях маєтку Одинцової, по сільських луках Орлівської губернії, прямо під ногами у глядачів.
Широка веранда світлого дерева спускається до лужка, заставленого горщиками з польовими квітами. Вони так радісно залиті сонцем, у них стільки життя, що здається, вони ось-ось запахнуть, переконуючи нас у тому, що все на сцені справжнє.
Мила панська добродушність Миколи Петровича Кірсанова у виконанні Олександра Шавріна ще більше схиляє до найприємніших вражень і навіть відомої глядацької млості. Йому вторить чарівна Фенечка - Наталія Палагушкіна - з м'якими благородними манерами та затишним дитячим візком. Євген Парамонов у ролі витонченого Павла Петровича і зовсім починає пікантну гру з глядачами, раз підморгуючи їм з різних приводів.
Коли на галявині перед будинком з'являються Євген Базаров (Сергій Бєляєв) із Кірсановим-молодшим (Макар Запорізький), Павло Петрович починає підморгувати дедалі сильніше. Промови перших російських нігілістів здаються творцям вистави співзвучні сьогоденню. Але окрім цього про зв'язок вистави із сучасниками ніщо не говорить. Чарівність літнього спекотного дня, апетитна знемога служниці Дуняші (Ольга Єргіна), Фенечка з колясочкою, спів птахів і дзюрчання струмка, краплі якого освіжають перші ряди - все це нагадує той садибний російський рай, про який і Брайн Фріл, і глядачі однаково віддалене уявлення. Подання у 3D.
Також важко збагнути, що саме поділяє нігіліста Базарова та його опонента Павла Петровича. Об'єднує їх Фенечка, через поцілунок якої і розгорається дуель, а ось природа ідейних чвар залишається тільки сором'язливо (підморгуванням в зал) і невиразно позначена.
Журчання струмка, дивовижні квіти і свіжостругані дошки "російського раю" заповнюють собою все, і раптовий від'їзд Павла Петровича в Париж постає лише втечею від нещасного кохання. Жахи нігілізму, що настає, залишаються десь далеко за рамками сценічної розповіді.
Здається, що окрім чарівності пейзажем Леонід Хейфец хотів нагородити глядачів щемливим почуттям любові, що пройшла повз Базарова, - перш за все любові його батьків. Якщо щось і викликає тут хвилювання, то це прекрасна сцена майже в самому фіналі, де Базаров-старший (Юрій Соколов) розповідає про хворобу та смерть сина, зачісуючи та втішаючи свою напівбожевільну дружину. Проста, аскетична і строга Олександра Рівненських, ніде не "пережимаючи", змушує публіку пролити над вигадкою сльози.
Все інше у спектаклі - віртуальне "3D", мало схоже як на російську психологічну школу, останнім апостолом якої шанують Леоніда Хейфеца, так і на глибинний потік філософської тургенівської прози, в чиїх "райських" кущах співають зловісні сирени майбутнього розпаду.
Художній керівник театру ім. Маяковського Міндаугас Карбаускіс цією виставою відкриває смугу "російського роману". Незабаром на основній сцені з'являться толстовські "Плоди освіти", присвячені його вчителю Петру Фоменко. Зважаючи на все, "інтрига" тільки розгортається.
П'єса в 2-х діях (за мотивами роману І.С. Тургенєва "Батьки та діти")
Авто: Фріл Брайан
Режисер: Леонід Хейфец
Художник: Володимир Арєф'єв
Художник з костюмів: Ольга Полікарпова
Помічник режисера: Владислав Ляховецький
Конфлікт поколінь із британським акцентом. Взяв одного разу сучасний англійський драматург Браян Фріл книжку нашого класика Тургенєва, непросту книжку, гостру своїми конфліктними зіткненнями з реальністю і сьогодні, і написав щось нове. Немов глянув на саму суть конфлікту між поколіннями та підсвітив найцікавіші моменти. А потім повернулися ці вже говорячі герої на батьківщину і вийшли на сцену, переживши якусь мовну еміграцію.
І ось уже біжить по сцені струмок, освіжаючи в спекотний літній полудень мешканців цієї чудової російської садиби, цвітуть квіти і ховаються під мереживними парасольками гарненькі російські панночки, шелестять подолами їхні пишні спідниці, погойдуються в такт рухами мережива. І в цей рай вривається він – бунтар, революціонер, Базар. І тут… відбувається несподіваний кульбіт, той поворот у сюжеті, який змушує переглянути своє ставлення до життя. Нігіліст, герой без страху і докору, раптом стикається не так з протиборством «батьків», як з іншою революційною силою – з жінкою, і з тим, що приходить разом з нею. З любов'ю, яка виявляється навіть вище за смерть. Стикається і… відступає. І при найближчому розгляді виявляється зовсім не героєм, а людина, що їсть свою ж власну нещадність до інших. І смерть приходить до нього як спокута, спокута не стільки за жорстокість, скільки за глузування з любові, яка в результаті посміялася над ним.
Але не варто засмучуватися, треба лише прийти і сісти в тіні на дерев'яні дошки поблизу струмка, щоб насолодитися повною мірою прекрасною обстановкою споконвічно російської садиби і поспостерігати за тим, як Любов спускає вниз усі прапори, навіть революційні.
Рецензія
Не вписався в сільське життя Базаров, чи посіяв переполох своїм нігілізмом, тобто запереченням всього і зневажливим ставленням до принципів, чи просто всім набрид. Вірив він в одну фізіологію і матерію, і вона його й здолала: спочатку любов земна, потім тиф.
А тим часом іншим у сільському раю живеться солодко-вільготно: пані квіти збирають, кавалери розумні бесіди ведуть, і все життям насолоджуються. Кірсанов-старший давно вже щасливий у коханні, і настав час одружитися. Молодшому теж кохання посміхнулося, знайшов він свою Катеньку.
Дві пари, два весілля – і навіщо їм, питається, сваритися, батькам та дітям? Нехай живуть щасливо, поживають.
Тільки той, кому все не мило, хто завжди виступав проти всіх, трагічно життя своє закінчив.
