Камерний музичний театр ім. Покровського
Камерний Музичний театрім. Покровського - один із самих найкращих театрівстолиці. Розклад і репертуар багаті на численні події та вистави широкого масштабу. Театр "Камерний" Музичний театр ім. Покровського, купити квитки на виставу ви можете вже сьогодні на нашому сайті. Найкраще наперед купувати квитки в Камерний Музичний театр ім. Покровського з безкоштовною доставкою у межах МКАД. Про ціну та вартість квитка ви можете дізнатися у наших менеджерів, зателефонувавши за номером 8 495 921-34-40.
Камерний музичний театр ім. Покровського квитки
На відміну від офіційних сайтів, на нашому сайті ви завжди знайдете квитки на спектакль у театрі Камерний Музичний театр ім. Покровського. Доставка квитків здійснюється максимум за дві години до початку заходу. При великих ажіотажах наша компанія може піти на поступки та привезти квитки безпосередньо до Камерного Музичного театру ім. Покровського, за вами залишається лише заздалегідь узгодити цю опцію з нашим менеджером. Ми пропонуємо вам найповнішу театральну афішуКамерний музичний театр ім. Покровського із можливістю замовити квитки прямо із сайту. У нашій афіші ви знайдете події на будь-який смак: найкращі спектаклі, прем'єри, події з високим ажіотажем.
Афіша Камерний музичний театр ім. Покровського
Квитки до Камерного Музичного театру ім. Покровського вже у продажу.
«Прочитайте "Тисячу і одну ніч", прочитайте фантастичні розповіді Гофмана, перегортайте сторінки Жюля Верна, Майн Ріда, Уеллса - і тоді, можливо, ви отримаєте деяке уявлення про те, як виник Камерний театр, або вірніше, про те, як до останнього моменту ми самі не знали, чи справді виникло воно чи це тільки лихоманка, "каприччіо" нашої театральної уяви», - Так писав Олександр Таїров, натхненник, творець та режисер Камерного театру. Звичайно, дивом було те, що Аліса Кооненпішла з МХТ, і те, що авантюра Марджанова зі створенням Вільного театру, де співіснували б усі театральні жанри, протрималася сезон, і те, що Марджанов запросив Таїрова, що вже майже розпрощався з театром, поставити дві вистави, і те, що той погодився, і вже, звичайно, дивом була зустріч Аліси Коонен та Олександра Таїрова!Найуспішнішими виставами Вільного театру стали таїровські «Покривало П'єретти»і "Жовта кофта", в яких головну рольграла Аліса Коон. Доля не вподобала Марджанову, і Вільний театр розпався, започаткувавши Камерний. Група молодих людей без грошей, зв'язків та приміщення вже була Театром, все інше не забарилося прикластися. Знайшовся особняк на Тверському бульварі, на який, за переказами, вказала Таїрова Аліса Коонен. "Ми хотіли мати невелику камерну аудиторію своїх глядачів, таких же незадоволених і шукаючих, як і ми, ми хотіли відразу сказати театральному обивателю, що розплодився, що ми не шукаємо його дружби, і ми не хочемо його післяобідніх візитів", - пояснював Таїров суть назви театру .
"Розкріпачений" театр
Творці нового театру мали свою програму. Вона полягала у зреченні всіх існуючих тоді напрямів. Режисер зі своїми однодумцями пропонував створити якийсь «розкріпачений театр», пластичний, дієвий, емоційний, який говорить своєю суто театральною мовою. Таїров ніби відкинув усю історію театру, встановлюючи нові відносини з літературою, музикою, простором, живописом. А головне, виховував нового актора, який віртуозно володіє своїм тілом, голосом, емоцією, здатного бути танцюристом, співаком, акробатом, драматичним артистом, здатного абсолютно вільно почуватися у двох основних жанрах Камерного театру – трагедії та буфонаді.
Театр відкрився 12(25) грудня 1914 року драмою стародавнього індійського автора Калідаси «Сакунтала». Історія трагічного коханняСакунтали, яку блискуче зіграла Аліса Коонен, мала великий успіх. Але нова система складалася не одразу. Справжня перемога була здобута на виставі «Фаміра Кіфаред»за трагедією Інокентія Анненського. Окремі знахідки злилися нарешті в єдине ціле. У спектаклі все було гармонійним: і постановка А. Таїрова, і принципово нове конструктивістське оформлення А. Екстер, і музика А. Фортера… «Фаміра Кіфаред» справила враження бомби, що розірвалася. Навіть противники нового театру змушені були визнати його перемогу. Коло шанувальників Камерного розширилося, у театру з'явився «свій глядач».
У сезон 1916-1917 театру довелося покинути будівлю на Тверському бульварі. Воно було здано іншому театру на вигідніших умовах. Але Камерний театр не розпався, на крихітній сцені акторської біржі народилася наступна програмна вистава - «Соломія». А. Ефрос написав про це: «Досвід величезної сміливості. Так далеко театр ще не заходив». Роль Соломії відкрила галерею трагічних образів Аліси Коонен. Блискучі роботи І. Аркадіна (Ірод) та Н. Церетелі (Іоканаана) свідчили про те, що мрія Таїрова про «надактора» починає здійснюватися.
Прем'єра відбулася за три дні до революції. Яскрава видовищність, романтична піднесеність та краса вистав Олександра Таїрова виявилися співзвучними новій епосі. Луначарський вирішив питання про повернення Театру будівлі на Тверському бульварі, 23 та про виділення грошей на розбудову залу для глядачів на 800 місць. Поки йшло будівництво, трупа виїхала на гастролі до Смоленська, де в похідних умовах народилася «Адрієнна Лекуврер»- легендарний спектакль Камерного театру, що протримався в репертуарі 30 років, спектакль, яким Камерний назавжди попрощався з глядачем у 1949 році.
Майже таким же гамірним був успіх і «Принцеси Брамбілли», каприччіо Камерного театру за казкою Гофмана, що розпочала лінію арлекінади у творчості Таїрова.
Наступного сезону Таїров випустив «Федру». Спеціально для цієї вистави Валерій Брюсов зробив новий переклад трагедії Жана Расіна. "Федра" стала однією з найзнаменитіших вистав Камерного театру та однією з найкращих трагічних ролей Аліси Коонен. У цій постановці кристалізувалося все, чого вчив Таїров свою трупу. «Федра» затвердила позиції театру в трагедії, а випущена восени 1922 року вистава «Жирофле-Жирофля»Шарля Лекокка став справжнім тріумфом буффонади. Аліса Коонен легко перетворилася з Федри на Жирофля-Жирофля, а Микола Церетелі з Іполита на Мараскіна. І це було ще одним свідченням вірності таїровського методу виховання синтетичного актора.
Камерний театр став одним із найулюбленіших у Москві, а закордонні гастролі у 1923, 1925 та 1930 роках принесли йому світову славу! Своя власна театральна мова була знайдена, була вихована трупа, якій, за загальним визнанням, не було рівних у Європі. Але перед театром стояло складне завдання вибору репертуару, який би відповідав його естетичним принципам- «неореалізму», романтичної піднесеності, прихильності до трагедії та буффонади, відірваності від побутових подробиць. Після не надто вдалого досвіду з п'єсою Островського «Гроза», Таїров здійснює постановку трьох п'єс Юджіна О’Ніла: «Кузмата мавпа», «Кохання під в'язами»і "Негр". Усі три вистави мали великий успіх у публіки, особливо вразила серця глядачів «Кохання під в'язами».
Продовженням цього напряму у творчості Таїрова стали вистави за п'єсою Бертольда Брехта «Опера жебраків»та п'єсі Софі Тредуелл "Машиналь". Таїров довів, що може говорити про сучасних проблемахсучасною мовою, анітрохи не відступаючи від своєї системи. «Кукіроль», "День і ніч", «Людина, яка була четвергом»- продовжили лінію буфонади, гротеску та яскравої видовищності. Але поступово перед театром постала серйозна проблема у виборі репертуару. Ставити лише зарубіжних авторів театр не міг, а радянська драматургія не могла задовольнити Таїрова. Декілька його досвідів у цьому напрямі закінчилися невдачею. І лише «Оптимістична трагедія»мала безперечний успіх. Надалі сучасна радянська тематика зайняла важливе місце у спектаклях Камерного театру. "Небо Москви"Г. Мдівані, "Фронт"С. Корнійчука, «Поки що не зупиниться серце»К. Паустовського, «Розкинулося море широко»Нд. Вишневського, А. Крона та В. Азарова...
І все-таки успіх Камерного театру у роки більше пов'язані з постановкою російської та зарубіжної класики. У 1940 році відбулася прем'єра вистави «Мадам Боварі»Гюстава Флобера, інсценування А. Коонена, музика Д. Кабалевського. "Мадам Боварі" - це одна з вершин режисерської майстерності Олександра Таїрова. (У 1940 році французький уряд вручив театру медаль на знак глибокої вдячності за цей спектакль). Здавалося, Таїров і Коонен змогли поринути у суть людської душі. Тонкий психологізм, що вирізняє спектакль, так само властивий і пізнішим постановкам режисера, таким, як спектакль-концерт "Чайка"за п'єсою А.П. Чехова, «Без провини винні»О.М. Островського, «Старий»А.М. Горького.
Назавжди зачинився
Планомірна боротьба із «формалістичним театром» із перервами велася з 1936 року. Театр випустив смішну пародію-казку «Богатирі». Вистава мала продовжити традицію музичних постановок на сцені Камерного. Прем'єра пройшла успішно. Але гроза вибухнула раптово. Через місяць після прем'єри у «Правді» вийшла стаття, яка роз'яснює антинародну суть вистави. У пресі почалося справжнє цькування. В 1937 вийшла постанова про злиття Камерного театру Таїрова і Реалістичного театру Охлопкова в один колектив. Більш протилежних за своїми естетичними принципами театрів неможливо було уявити! Від загибелі театр урятувала перестановка у Комітеті з культури. Замість П.М. Керженцева було призначено М.Б. Храпченко, який скасував ухвалу.
Театр пережив війну, граючи спектаклі в евакуації на крихітній сцені клубу у місті Балхаш. В 1945 широко відзначалося 30-річчя Камерного, Таїрова нагородили Орденом Леніна. Але 20 серпня 1946 року вийшла постанова ЦК ВКП(б), що практично забороняє зарубіжну драматургію та орієнтує театри на радянські «безконфліктні» п'єси про боротьбу доброго з найкращим. Такий репертуар був протиприродний таїровського методу. І знову почалася боротьба, яка призвела 1949-го до закриття театру. Ідучи на останнє засідання у Комітеті у справах мистецтв, Таїров не збирався здаватися. Він прочитав доповідь, намагаючись проаналізувати реальний стан справ у театрі. Але доповідь не досягла мети. Попереджаючи рішення комітету, він сам заявив про звільнення зі свого театру. Останньою виставою Камерного стала «Адрієнна Лекуврер», після якої його завіса назавжди закрилася.
Хочете побувати в Закуліссі? А я побувала)
Мені дуже подобається ходити на екскурсії до театру, цікаво подивитися де і як народжується те, що потім бачиш на сцені.
Велике спасибі Даші за екскурсію та цікава розповідьпро театр, про його історію та теперішній час.
Дуже шкода, що театру загрожує закриття, і можливо це востаннє, коли я в ньому побувала...
І ми вирушаємо туди, куди глядачам у звичайний день входу нема.
Оркестрова яма дуже компактна, але там може бути до п'ятдесяти осіб (не уявляю як), тому кожен міліметр особистого простору важливий. Через це туди можна було лише зазирнути, бо могли зрушити щось.
Сцена вже готова до вечірньої вистави. Що мені подобається в цьому театрі - сцена під певний спектакль може трансформуватися, змінювати свою форму і навіть буває так що глядачі знаходяться на сцені, а актори в залі для глядачів (на такій виставі я не бувала)
За сценою в "кишені" на стіні вже готові шпаргалки до спектаклю, підготовлений реквізит, який знадобиться увечері
Зазвичай у театрах дві "кишені", але тут одна, і дуже компактна. ми важко тут розмістилися, як тут примудряються переодягати і поправляти грим - не уявляю.
А ми від сцени вирушаємо блукати коридорами.
Костюмерний цех
І дуже незвичайна річ - плаття, що світиться
Чоловічий гримерний цех, розрахований на двох артистів, тут акторів лише гримують, хоча до деяких спектаклів актори вважають за краще самі робити грим.
Тут актори репетирують, не уявляю, як це робити в тій задусі, особливо якщо зберуться всі актори.
Смуги на підлозі не просто так - вони позначають декорації 9не тягнути їх під дах будівлі, та й не всі декорації тут помістяться.
А ось і декорації, точніше цех, де їх збирають та зберігають.
Макети до декорацій роблять дотримуючись всіх пропорцій, всі деталі рухаються, так само як і в тих, які потім будуть створені на сцені.
Тут працює одна людина, але він дуже швидко втік побачивши нашу групу)
Жіночий костюмерний цех.
Якщо у вистави два склади, тони вішалки вішають спеціальні бирки, щоби актори брали саме свій костюм.
Жіночий гримерний цех, тут по коробочках зберігаються всілякі деталі. жіночим образамрізних вистав.
А якщо акторка носить деякі деталі у різних спектаклях, то прикраси зберігаються в іменних коробках.
Ось це я розумію - косметичка, вона закривається і можна легко переміщати, бо вона на коліщатках.
Тут у однієї юної учасниці нашої екскурсії з'явилася маса запитань, і гример докладно на них відповіла, де і чому треба вчитися, щоб працювати за цією професією.
Чоловічий костюмерний цех, костюмів тут також не мало.
