Техніка сцени. Влаштування сцени
В театральних виставахми цінуємо не лише гру акторів, а й оформлення сцени. Тому декорації є важливою частиною будь-якої вистави.
Пояснити дошкільнику, що таке декорація, можна так: "Це все, що знаходиться на сцені (за винятком акторів) і показує місце, де відбувається дія спектаклю".
Декорації, як правило, є пейзажами, видами вулиць, площ, приміщень зсередини. Фахівці з виготовлення декорацій називаються .
Головні складові частини м'якоютеатральної декорації - задник, куліси та падуги. ЗадникЯк фон на картинах, зображує все, що знаходиться на далекому плані. Куліси- Вузькі шматки полотна - поміщаються з боків сцени в кілька рядів і представляють ближчі предмети - дерева, будинки, скелі. А падуги- шматки полотна, натягнуті вгорі та зображуючі небо, верхні гілки дерев, стелі приміщень тощо. Усі разом фахівці часто називають одягом сцени.
Теж відноситься до одягу сцени (м'яких декорацій).
Жорсткі, об'ємні декорації можуть обігруватися під час дії Сходи, перила, дерева, будинки, колони ще називають активними декораціями.
Останнім часом стало модним використовувати світлові або віртуальні декорації, що синтезуються на комп'ютері.
Продовжуючи подорож театральним світом, ми з вами сьогодні потрапимо у світ закулісся і дізнаємося про значення таких слів, як рампа, авансцена, декорації, а також познайомимося з їхньою роллю у спектаклі.
Отже, увійшовши до зали, кожен глядач одразу звертає свій погляд на сцену.
Сцена– це: 1) місце, де відбувається театральна вистава; 2) синонім слово «явище» – окрема частина дії, акту театральної п'єси, коли склад дійових осібна сцені залишається незмінним.
Сцена- Від грец. skene - балаган, підмостки. В епоху зародження грецького театру skene була кліткою або наметом, прибудованим позаду оркестру.
Skene, orchectra, theatron становлять три основні сценографічні елементи давньогрецького спектаклю. Оркестр або ігровий майданчик пов'язували сцену та публіку. Skene розвивалася у висоту, включаючи теологеон або ігровий майданчик богів і героїв, і на поверхні разом з просценіумом, архітектурним фасадом, попередником стінного декоруму, який пізніше створить простір авансцени. Протягом історії сенс терміна «сцена» постійно розширювався: декорація, ігровий майданчик, місце дії, тимчасовий відрізок протягом акту та, нарешті, у метафоричному сенсі – раптова та яскрава видовищна подія («влаштувати комусь сцену»). Але не всі знають, що сцена ділиться на кілька частин. Прийнято розрізняти: авансцену, ар'єрсцену, верхню та нижню сцену. Спробуймо розібратися з цими поняттями.
Авансцена– простір сцени між завісою та залом для глядачів.
Як ігровий майданчик авансцену широко використовується в оперних та балетних спектаклях. У драматичних театрах авансцена є основним місцем дії для невеликих сцен перед закритою завісою, які пов'язують картини вистави. Деякі режисери виносять на авансцену основну дію, розширюючи сценічний майданчик.
Невисокий бар'єр, що відокремлює авансцену від залу для глядачів, називається рампа. Крім того, рампа прикриває з боку залу для глядачів прилади для освітлення сцени. Часто цим словом називають і саму систему театральної освітлювальної апаратури, що міститься за цим бар'єром і служить для освітлення простору сцени спереду та знизу. Для освітлення сцени спереду та зверху використовують софіти – ряд ламп, розташованих з боків від сцени.
Ар'єрсцена– простір позаду основного сценічного майданчика. Ар'єрсцена є продовженням основної сцени, що використовується для створення ілюзії великої глибини простору, служить резервним приміщенням для встановлення декорацій. На ар'єрсцені розміщуються фурки або обертове накатне коло із заздалегідь встановленими декораціями. Верх ар'єрсцени обладнується колосниками з декораційними підйомами та світловою апаратурою. Під підлогою ар'єрсцени розміщують склади навісних декорацій.
Верхня сцена- частина сценічної коробки, що знаходиться вище дзеркала сцени і обмежена зверху колосниковою решіткою. Вона обладнана робочими галереями та перехідними містками, служить для розміщення навісних декорацій, приладів верхнього освітлення, різних сценічних механізмів.
Нижня сцена– частина сценічної коробки нижче планшета, де розташовані сценічні механізми, суфлерська та світлорегуляторна будки, підйомно-опускні пристрої, пристрої для сценічних ефектів.
А ще біля сцени, виявляється, є кишеня! Бічна кишеня сцени- Приміщення для динамічної зміни декорацій за допомогою спеціальних накатних майданчиків. Бічні кишені розташовуються з обох боків сцени. Їхні розміри дозволяють повністю вмістити на фурці декорацію, що займає весь ігровий майданчик сцени. Зазвичай до бокових кишень примикають декораційні склади.
Названа у попередньому визначенні «фурка», поряд із «колосниками» та «штанкетами», входить до технічного обладнання сцени. Фурка- Частина сценічного обладнання; пересувний майданчик на роликах, який служить для переміщення на сцені елементів декораційного оформлення. Пересування фурки здійснюється електромотором, вручну або за допомогою троса, один кінець якого знаходиться за лаштунками, а інший кріпиться до бічної стінки фурки.
- Гратчастий (дерев'яний) настил, розташований над сценічним майданчиком. Він служить для встановлення блоків сценічних механізмів, що використовується для робіт, пов'язаних із підвіскою елементів оформлення спектаклю. Колосники повідомляються з робочими галереями та сценою стаціонарними сходами.
Штанкет- Металева труба на тросах, в якій кріпляться куліси, деталі декорацій.
В академічні театривсі технічні елементи сцени приховані від глядачів декоративним обрамленням, до якого входять завіса, куліси, задник та падуга.
Входячи до зали до початку вистави, глядач бачить завіса– полотнище тканини, підвішене в зоні порталу сцени та закриває сцену від залу для глядачів. Його ще називають «антрактно-розсувною» або «антрактною» завісою.
Антрактно-розсувна (антрактна) завісає постійним обладнанням сцени, що закриває її дзеркало. Розсувається перед початком вистави, закривається та відкривається між актами.
Завіси шиються із щільної забарвленої тканини на щільній підкладці, прикрашаються емблемою театру або широкою бахромою, що підшита до низу завіси. Завіса дозволяє зробити невидимим процес зміни обстановки, створити відчуття проміжку часу між діями. Антрактно-розсувна завіса може бути кількох типів. Найчастіше застосовуються вагнерівська та італійська.
Складається із двох половин, закріплених нагорі з накладаннями. Обидва крила даної завіси відкриваються за допомогою механізму, який тягне нижні внутрішні кути до країв сцени, часто залишаючи нижню частину видимої для глядачів завіси.
Обидві частини італійської завісирозсуваються синхронно за допомогою тросів, прикріплених до них на висоті 2-3 метрів і тягнуть завісу до верхніх кутів просценіуму. Зверху, над сценою, розташовується падуга- Горизонтальна смуга тканини (іноді виступає в ролі декорацій), підвішена на штанзі і обмежує висоту сцени, приховуючи верхні механізми сцени, світлові прилади, колосники та верхні прольоти над декораціями.
Коли завіса відкривається, глядач бачить бічне обрамлення сцени, виконане зі смужок тканини, розташованих вертикально – це куліси.
Ар'єрсцену від глядачів закриває задник– розписне або гладке тло з м'якої тканини, підвішене в глибині сцени.
На сцені розташовуються декорації вистави.
Декорація(Лат. «Окраса») – художнє оформлення дії на театральній сцені. Створює зоровий спосіб впливу засобами живопису та архітектури.
Декорація має бути корисною, ефективною, функціональною. Серед основних функцій декорації – ілюстрація та зображення елементів, що ймовірно існують у драматичному універсумі, вільне конструювання та зміна сцени, що розглядається як ігровий механізм.
Створення декорацій та декоративне оформлення вистави – ціле мистецтво, яке називається сценографія. У різні часи значення цього слова змінювалися.
Сценографія у стародавніх греків – мистецтво оформлення театру та мальовнича декорація, що випливає з цієї техніки. У період Відродження сценографією називалася техніка розмальовки полотна задника. У сучасному театральному мистецтві це слово представляє науку та мистецтво організації сцени та театрального простору. Власне, декорація – результат роботи сценографа.
Цим терміном все частіше замінюється слово «декорація», якщо є необхідність вийти за рамки поняття оформлення. Сценографія знаменує собою прагнення бути листом у триплощинному просторі (до якого слід додати ще й тимчасовий вимір), а не просто мистецтвом розмальовки полотна, чим задовольнявся театр аж до натуралізму.
У моменти розквіту сучасної сценографії художники-декоратори зуміли вдихнути життя у простір, пожвавити час та гру актора у сукупному творчому акті, коли важко вичленувати режисера, освітлювача, актора чи музиканта.
У сценографію (декораційне оснащення вистави) входять реквізит- предмети сценічної обстановки, якими актори користуються або маніпулюють по ходу дії п'єси, та бутафорія– спеціально виготовлені предмети (скульптури, меблі, посуд, прикраси, зброю та інших.), які у театральних спектаклях замість справжніх вещей. Предмети бутафорії відрізняються дешевизною, міцністю, підкресленою виразністю зовнішньої форми. У цьому бутафори зазвичай цураються відтворення не видимих глядачеві деталей.
Виготовлення бутафорії являє собою велику галузь театральної технології, що включає роботи з паперовими масами, картоном, металом, синтетичними матеріалами та полімерами, тканинами, лаками, фарбами, мастиками та ін. , оздоблювальних та слюсарних робіт, розпису тканин, карбування по металу.
Наступного разу дізнаємося докладніше про деякі театральні професії, представники яких не лише створюють безпосередньо спектакль, а й забезпечують його технічний супровід, працюють із глядачами.
Визначення представлених термінів взято із сайтів.
Влаштування сцени.
Джерело: Що є що? Довідник-словник для молодої людини» Петро Монастирський
Ар'єрсцена. Задня частина сцени, яка є резервним приміщенням для зберігання декорацій.
Колосники. Верхня частина розташована над планшетом сцени. Основний елемент колосників настилає брусів, змонтованих на відповідній відстані один від одного. Таке їх становище дозволяє здійснювати підйом або спуск декорацій та інших елементів спектаклю. Над і під колосниками встановлюються блоки для тросів, освітлювальні прилади і все, що необхідно сховати від очей глядачів.
Планшет. Підлога в сценічній коробці. Кладеться він таким чином, щоб у ньому не було щілин. Це пов'язано з охороною здоров'я, безпекою для ніг. У драматичних театрах планшет роблять із врізними поворотними колами та концентричними кільцями. Така "мала механізація" дозволяє вирішувати додаткові творчі завдання.
Кільце-коло. Одним з найважливіших елементів машинерії на сцені є коло, врізане в планшет і обертається нарівні з нерухомою частиною планшета. В останні три-чотири десятиліття з'явилося в сценічній машинерії ще й кільце. Воно може обертатися разом із колом, якщо його кріплять відповідними кріпленнями. Якщо це потреба, воно може обертатися автономно від кола. Ця складна механіка допомагає вирішувати багато сценографічних ідей художника і режисера. Особливо коли коло, допустимо, рухається за годинниковою стрілкою, а кільце – проти годинникової. У разі використання цих засобів можуть виникнути додаткові відеоефекти.
Авансцена. Частина сцени, дещо висунута в зал для глядачів. У драматичних театрах служить місцем дії для невеликих сцен перед закритою завісою, що є зв'язковим ланкою між основними картинами спектаклю.
«Кишеня». Зручні службові приміщення з обох боків сценічної коробки, де, по-перше, можуть зберігатися елементи сценічного оформлення спектаклів поточного репертуару, по-друге, монтуватися фурки, що рухаються, на яких збирають потрібні декорації для подачі на сцену, щоб на їх фоні міг бути зіграний наступний епізод. Таким чином, поки ліва фурка задіяна у спектаклі, права завантажується для наступного епізоду. Така технологія забезпечує динаміку зміни місця дії.
Куліси. У театрі частина підвісної декорації, частина одягу сцени. Розташовані з боків сценічної коробки, паралельно або під кутом до порталу, обмежують ігровий простір, маскують декорацію, що стоїть з боків сцени, прикривають бічні простори сцени, приховуючи технічне обладнання, освітлювальну апаратуру та артистів готових до виходу. Куліси роблять невидимим те, що за ними.
Портал сцени. Вирізи в передній стіні сцени, що відокремлюють її від залу для глядачів лівий і правий портали утворюють так зване дзеркало сцени. Крім постійних кам'яних на сцені є два рухомі, за їх допомогою сцена може скорочуватися в розмірах.
Дзеркало сцени. Прийом в архітектурному порталі, що відокремлює сценічну коробку від залу для глядачів.
Декорації. У наші дні при вирішенні художнього оформлення вистави краще говорити про сценографію, а не про декорацію. Скільки існує театр, декорація до спектаклів була обов'язковою складовоюлише як характеристика місця події. До цього зобов'язували, по-перше, призначення вистави, де актори розповідали сюжет. По-друге, авторські ремарки зобов'язували оформити за підказкою місце дії. Але відколи в театрі з'явилася постать режисера, все почало змінюватися у бік створення образу спектаклю, емоційного його тлумачення… Театр перестав бути прямолінійним видовищем, він заговорив іносказаннями, натяками. Елементарна декорація в цьому випадку вже знадобитися не могла: вона не могла забезпечити скільки-небудь цікавого союзу сцени та глядачів. У нових умовах потрібною стала вже сценографія, яка з часом стала все більше завойовувати серця та глядачів, та найбільших художників-творців вистави.
Одяг сцени. Обрамлення сценічної коробки, що складаються з лаштунків, падуг, задника. Падуги закріплюються над планшетом на горизонтальних штанкетах. Вони «ховають» все господарство, що знаходиться вгорі, підзор теж падуга, але він знаходиться ближче до глядача і прикриває батарею і перший софіт. Половиками прикривають дощата не дуже приваблива на вигляд дерев'яна підлога, у кожному серйозному театрі таких комплектів буває кілька, залежно від обставин. Як правило, одяг сцени задоволення досить дороге.
Падуга. Смуга тканини такого ж кольору, як і куліси, підвішена горизонтально у верхній частині сценічної коробки. Вона ж і перекриває погляду глядачів «технічний бруд, розташований під колосниками (софіти, підсвічування, інші елементи оформлення).
Підзор. Оборка, мереживна облямівка, що йде по краю чогось. Закріплений на штанкеті.
Штанкет. Деталь сценічного механізму - штанга від лівого до правого містка, що опускає і піднімає підв'язні до неї елементи декорацій, які рухаються руками або мотором.
Задник. Велике мальовниче полотно, яке може бути тлом для вистави. Слід нагадати, що задник не обов'язково має бути мальовничим. Він іноді може бути просто частиною сцени одягу. Значить, він може бути нейтральним таким же за кольором, як куліси та падуги.
Софіт. Батарея світильників, зібраних у певній запрограмованій послідовності, спрямованих вниз на планшет або на задник або на зал для глядачів, або на різні частини сценічної коробки.
Рампа. Довгий низький бар'єр вздовж авансцени, що приховує від глядачів світильники, спрямовані на сцену.
Просценіум. Сценічне місце перед завісою. Просценіум це і додаткова площа, яка може бути використана для інтермедій, заставок між картинами, спілкування з глядачами.
Завіса. Завіса, яка відокремлює сцену від залу для глядачів, після кожної дії завіса, щоб після антракту знову піднятися. Окрім основної завіси, у великих театрах є ще супер-завіса, що висить на першому штанкеті і протипожежна завіса, яка після кожної вистави опускається, щоб відгородити сцену від залу для глядачів. Щодня перед початком вистави протипожежна завіса піднімається та висить там, нагорі, у бойовій готовності, на випадок пожежі.
Слово «декорація» найчастіше використовується для позначення приладдя театру, які мають своїм призначенням створювати ілюзію місця, у якому відбувається дія, що розігрується на сцені. Тому театральні декорації представляють здебільшого або пейзажі, або перспективні види вулиць, площ та начинки будинків. Вони пишуться фарбами на полотні.
Головні складові кожної театральної декорації - завіса і куліси. Перша вішається в глибині сцени, простягаючись на всю її ширину, і зображує все те, що у відтворюваному пейзажі або перспективі знаходиться на далекому плані; куліси ж суть шматки полотна, більш вузькі в порівнянні з завісою, натягнуті на дерев'яну плетіння і вирізані з одного краю належним чином; вони поміщаються з боків сцени в два, три і кілька рядів, одна за одною, і представляють ближчі предмети, напр. дерева, скелі, будинки, пілястри та інші частини сцени. Доповненням декорації служать піддуги - шматки полотна, протягнуті вгорі через всю сцену і зображуючі шматки неба, верхні гілки дерев, склепи і т. п., а також пратикаблі - різні замасковані розписаним полотном дерев'яні підмостки та примостки, що розміщуються на сцені , напр., каміння, мости, відроги скель, висячі галереї, сходи тощо.
Художник, який займається виконанням театральних декорацій і званий декоратором, повинен мати понад підготовку, необхідну для живописця взагалі, деякими спеціальними пізнаннями: йому необхідно досконало знати правила лінійної та повітряної перспективи, Засвоїти собі вельми широкий прийом листа, вміти пристосовувати свій колорит до вогняного освітлення, при якому зазвичай відбуваються сценічні уявлення, і взагалі розраховувати на те, щоб в результаті його праці виходила мальовнича обстановка п'єси, що розігрується, не тільки не шкодить їй своєю зайвою простотою або вичур , але сприяє силі та ділності враження, виробленого нею на глядача.
Склавши ескізний малюнок декорцій, декоратор виготовляє для неї макет, тобто мініатюрну подобу сцени з картонними завісами, лаштунками та іншим приладдям, щоб за цією моделлю можна було заздалегідь судити про ефект майбутнього твору. Приступаючи після того до виконання самої декорації, він натягує полотно завіси в горизонтальному положенні на підлозі своєї майстерні, переводить на нього малюнок ескізу у збільшеному вигляді за допомогою розбиття його на квадрати і, нарешті, береться за лист фарбами. Так само робить він і при виконанні куліс та інших частин декорацій. Палітру замінює йому ящик із банками різних розведених на клею фарб; для письма служать більш менш великі, зроблені з щетини кисті з довгими рукоятками. Під час роботи він раз у раз перериває її, щоб піднятися на галерею, влаштовану в майстерні на певній висоті від підлоги, і поглянути звідти на написане. Працює він звичайно не один, а разом зі своїми учнями та помічниками, яким доручає підготовку та другорядні частини роботи.
декорація вистава ескіз драматургія
Сценічні уявлення обставлялися декораціями ще древніх греків. Як на одного з найстаріших декораторів, відомих в історії, можна вказати на Агафарха, який жив приблизно в 460-420 рр. до Р. Х. В новітні часидекораційний живопис розвинувся насамперед в Італії, яка доставляла кращих майстрів з цієї частини та інших країн.
З італійських декораторів у XVIII столітті особливо прославився Джованні Сервандоні, який працював для Королівської опери у Парижі. Потім першість у розглянутій області перейшла до французів. Серед них висловив чудове обдарування театральний живописець Боке; знамениті Ватто та Буше не гребували відриватися від виконання своїх картин для того, щоб писати для сцени. Потім між французькими декораторами користувалися гучною популярністю Деготті, Сісері, учні останнього Сешан, Деплешен, Фешер та Камбон, Шаперон, Тьєррі, Рюбе та Шере. Визначними декораторами Німеччини були Шинкель, Карл Гропіус, італійці Квальо та І. Гофман. У Росії потребам імператорських театрів задовольняли на початку приїжджі декоратори-італійці - Перезінотті, Кваренгі, Канопі, Гонзага, та був, за царювання Миколи I, німецькі художники Андреас Роллер, До. Вагнер та інших.; лише у другій половині XIX століття декораційний живопис вступив у Росії на шлях самостійності завдяки таким обдарованим майстрам, як М. І. Бочаров та М. А. Шишков, та установі при Академії мистецтв особливого класу для вивчення цієї галузі мистецтва.
Театрально-декораційне мистецтво (нерідко його називають також сценографією) - вид образотворчої творчості, пов'язаний із художнім оформленням театрального спектаклю, тобто створенням на театральній сцені життєвого середовища, в якому діють герої драматичного чи музично-драматичного твору, а також вигляд самих цих героїв. Основні елементи театрально-декораційного мистецтва - декорації, освітлення, бутафорія та реквізит, костюми і грим акторів - становлять єдине художнє ціле, що виражає сенс і характер сценічної дії, підпорядковане задуму вистави. Театрально-декораційне мистецтво тісно пов'язане із розвитком театру. Сценічні уявлення без елементів художньо-образотворчого оформлення є винятком.
Основа художнього оформлення вистави - декорація, що зображає місце та час дії. Конкретна форма декорації (композиція, колористичний лад іт. д. обумовлена не тільки змістом дії, але і його зовнішніми умовами (більш-менш швидкими змінами місця дії, особливостями сприйняття декорації з залу для глядачів, поєднанням її з певним освітленням і т. д.) Образ, що втілюється на сцені, спочатку створюється художником в ескізі або макеті Шлях від ескізу до макету та оформлення сцени пов'язаний з пошуками найбільшої виразності декорації та її художньої закінченості. та щодо самостійного художнього твору.
Театральна декорація включає обрамлення сцени, спеціальну завісу (або завіси), образотворче рішення сценічного простору сцени, куліс, заднього плану і т. д. Способи зображення життєвого середовища на сцені різноманітні. У традиціях російського реалістичного мистецтва переважають мальовничі рішення. При цьому написані площинні елементи зазвичай поєднуються з побудованими (об'ємними або напівоб'ємними) в цілісний образ, що створює ілюзію єдиної просторового середовищадії. Але основу декорації можуть становити і образно-виразні конструкції, проекції, драпірування, ширми тощо, а також поєднання різних способів зображення. Розвиток техніки сцени та розширення способів зображення не скасовують, однак, значення живопису як основи театрально-декоративного мистецтва загалом. Вибір способу зображення у кожному окремому випадку визначається конкретним змістом, жанром і стилем твору, що втілюється на сцені.
Костюми дійових осіб, створювані художником у єдності із декораціями, характеризують соціальні, національні, індивідуальні особливості героїв вистави. Вони співвідносяться за кольором з декораціями («вписуються» в загальну картину), а в балетному спектаклі мають також особливу «танцювальну» специфіку (мають бути зручними та легкими і підкреслювати танцювальні рухи). За допомогою освітлення не тільки досягається ясна видимість (огляд, « читаність») декорацій, але й зображуються різні пори року та доби, ілюзії природних явищ (сніг, дощ тощо). Колірні ефекти висвітлення здатні створювати відчуття певної емоційної атмосфери сценічної дії.
Театрально-декораційне мистецтво змінюється із розвитком художньої культурив цілому. Воно залежить від панівного художнього стилю, від типу драматургії, стану образотворчого мистецтва, а також від влаштування театральних приміщень та сцени, від техніки освітлення та багатьох інших конкретно-історичних умов.
Високого рівня розвитку досягло театрально-декораційне мистецтво в Росії на рубежі XIX - XX ст., Коли в театр прийшли видатні художники. В оформлення вистав вони принесли велику мальовничу культуру, домагалися художньої цілісності сценічної дії, органічної участі в ньому образотворчого мистецтва, єдності декорацій, висвітлення та костюмів з драматургією та музикою. Це були художники, які спочатку працювали в Мамонтовській опері (В. М. Васнєцов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель та ін.), потім у Московському Художньому театрі (В. А. Сімов та ін.), в імператорських музичних театрах(К. А. Коровін, А. Я. Головін), дягілевських «Російських сезонах» (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Реріх та ін.).
Потужний стимул для розвитку театрально-декораційного мистецтва дали творчі пошуки передової режисури (К. С. Станіславський, В. І. Немирович-Данченко, В. Е. Мейєрхольд, балетмайстри М. М. Фокін та А. А. Горський).
Література
Е. Змойро. Макет декорації до вистави Центральної дитячого театру«Коники» за п'єсою С. В. Михалкова. 1976.
Декорація
З давніх часів важливе значення набула декоративний живопис, що становить особливу галузь мистецтва , історія якого її розвиток йшло за рухом станкового живопису , живопису картин. До неї відносять іноді такі ж твори, які доставляє ця остання, якщо вони виконані на стінах і плафонах будівлі переважно з орнаментальною метою (стінний і плафонний живопис, фрески); але головним чином елемент її становлять орнаменти в строгому сенсі слова, тобто красиві комбінації геометричних ліній і фігур, а також форм рослинного і тваринного царства, офантазованих або незмінених (напр. розпис стін в будинках Помпеї, мавританські арабески. і т.п.). Мотиви декоративного живопису змінювалися залежно від історичного ходу культури та мистецтва в різних народів, від смаку та архітектурного стилю, що панували зараз. У французів увійшло в XIX столітті у вживання назву декоративне мистецтво(Фр. l’art décoratif) для різних галузей ремісничих виробництв, які потребують допомоги мистецтва, якими є виготовлення витончених меблів, килимів, мережив, скляних та гончарних виробів, ювелірних речей, бронзи, шпалер та інших предметів розкоші та комфорту, - словом, для всього того, що у німців прийнято називати Kleinkünste або Kunstgewerbe, а в Росії – прикладним мистецтвом або художньою промисловістю.
Театральна декорація
Слово «декорація» найчастіше використовується позначення приналежностей театру , мають своїм призначенням виробляти ілюзію місця, у якому відбувається дія, розігрується на сцені. Тому театральні декорації представляють здебільшого або пейзажі, або перспективні види вулиць, площ та начинки будинків. Вони пишуться фарбами на полотні. Головні складові кожної театральної декорації - завісаі куліси.Перша вішається в глибині сцени, простягаючись на всю її ширину, і зображує все те, що у відтворюваному пейзажі або перспективі знаходиться на далекому плані; куліси ж суть шматки полотна, більш вузькі в порівнянні з завісою, натягнуті на дерев'яну плетіння і вирізані з одного краю належним чином; вони поміщаються з боків сцени в два, три і кілька рядів, одна за одною, і представляють ближчі предмети, напр. дерева, скелі, будинки, пілястри та інші частини сцени. Доповненням декорації є піддуги- шматки полотна, протягнуті вгорі через всю сцену і зображуючі шматки неба, верхні гілки дерев, склепи і т. п., а також пратикаблі- різні замасковані розписаним полотном дерев'яні підмостки і примостки, що розміщуються на сцені і представляють, напр., каміння, мости, відроги скель, висячі галереї, сходи тощо.
Художник, який займається виконанням театральних декорацій і називається декоратором, повинен мати понад підготовку, необхідної для художника взагалі, деякими спеціальними знаннями: йому потрібно досконало знати правила лінійної і повітряної перспективи, засвоїти собі дуже широкий прийом письма, вміти пристосовувати свій колорит до вогняного освітлення, у якому зазвичай відбуваються сценічні уявлення, і взагалі розраховувати на те, щоб в результаті його праці виходила мальовнича обстановка п'єси, що розігрується, не тільки не шкодить їй своєю зайвою простотою або химерністю, але сприяє силі і ділливості враження, виробленого нею на глядача. Склавши ескізний малюнок декорцій, декоратор виготовляє для неї макет, тобто мініатюрна подоба сцени з картонними завісою, лаштунками та іншим приладдям, щоб за цією моделлю можна було заздалегідь судити про ефект майбутнього твору. Приступаючи після того до виконання самої декорації, він натягує полотно завіси в горизонтальному положенні на підлозі своєї майстерні, переводить на нього (вугіллям або особливого роду чорнилом) малюнок ескізу у збільшеному вигляді за допомогою розбиття його на квадрати і, нарешті, береться за лист фарбами. Так само робить він і при виконанні куліс та інших частин декорацій. Палітру замінює йому ящик із банками різних розведених на клею фарб; для письма служать більш менш великі, зроблені з щетини кисті з довгими рукоятками. Під час роботи він раз у раз перериває її, щоб піднятися на галерею, влаштовану в майстерні на певній висоті від підлоги, і поглянути звідти на написане. Працює він звичайно не один, а разом зі своїми учнями та помічниками, яким доручає підготовку та другорядні частини роботи.
Сценічні уявлення обставлялися декораціями ще древніх греків (сценографія). Як на одного з найстаріших декораторів, відомих в історії, можна вказати на Агафарха, який жив приблизно в 460-420 рр. до Р. Х. В новітні часи декораційний живопис розвинулася насамперед в Італії, яка доставляла кращих майстрів з цієї частини та інших країн. З італійських декораторів у XVIII столітті особливо прославився Джованні Сервандоні, який працював для Королівської опери у Парижі. Потім першість у розглянутій області перейшла до французів. Серед них висловив чудове обдарування театральний живописець Боке; знамениті Ватто та Буше не гребували відриватися від виконання своїх картин для того, щоб писати для сцени. Потім між французькими декораторами користувалися гучною популярністю Деготті, Сісері, учні останнього Сешан, Деплешен, Фешер і Камбон, Шаперон, Тьєррі, Рюбе та Шере. Визначними декораторами в Німеччині були Шинкель, Карл Гропіус, італійці Квальо (Доменіко, його брат Симон та син Анджело) та І. Гофман. У Росії потребам імператорських театрів задовольняли на початку приїжджі декоратори-італійці - Перезінотті, Кваренгі, Канопі, Гонзага, а потім, за царювання Миколи I, німецькі художники Андреас Роллер, К. Вагнер та ін; Тільки у другій половині XIX століття декораційний живопис вступив у Росії на шлях самостійності завдяки таким обдарованим майстрам, як М. І. Бочаров та М. А. Шишков, та установі при Академії мистецтв особливого класу для вивчення цієї галузі мистецтва.
Wikimedia Foundation. 2010 .
Синоніми:Дивитись що таке "Декорація" в інших словниках:
декорація- І, ж. décoration f. 1. Архіт. Архітектурна, скульптурна, мальовнича та ін. прикраса будівлі. Сл. 18. Майстеру спостерігають і малюнку, чи профілю, даного від архітектора, ніж втратити жодної пропорції, бо у цьому є найкраща будівлі … Історичний словник Галицизм російської мови
- (Середнь. Вік. лат., Від лат. Decor прикраса). Зображення та картини, написані особливим чином і ставляться на театральній сцені для того, щоб надати їй вигляду того місця, де має відбуватися дія. Словник іноземних слів, що увійшли до складу. Словник іноземних слів російської мовиТлумачний словник Ушакова
ДЕКОРАЦІЯ, та, дружин. Малювальне, об'ємне або архітектурне зображення місця та обстановки сценічної дії, що встановлюється на сцені, знімальному майданчику. | дод. декораційний, а, ое. Тлумачний словник Ожегова. С.І. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949… … Тлумачний словник Ожегова
Жен., лат. прикраси, прикраси, атмосфера; на театрі: вид, місцевість вистави Декораційний, що декорується. Декоратор чоловік. художник, що пише декорації, види здалеку, прикраси, оздоблення, обстановку. Тлумачний словник Даля. В.І. Даль ... Тлумачний словник Даля
У широкому значенні слова, всяка художня прикраса предмета чи приміщення. Звідси дієслово: прикрашати виробляти художню прикрасу, і прикметник декоративний, застосовуваний, на мові архітектури, в протилежність до терміну. Енциклопедія Брокгауза та Ефрона
Вітрин. Жарг. бізнес. Умисне збільшення розміру прибутків у балансі, щоб приховати погане фінансовий станпідприємства. БС, 44 … Великий словник російських приказок
