Які п'єси острівського озаглавлені як прислів'я. Дослідницькі роботи з творчості О.М.
ДБПОУ «Брянський будівельний коледж імені професора Н.Є.Жуковського»
ПОСЛОВИ ТА ПРИГОВИ В П'ЄСАХ О.М.ОСТРОВСЬКОГО
«СВОЇ ЛЮДИ – ПОЛІКУЄМОСЯ!»
І «БЕЗПРИДАННЯ»
Ми тепер намагаємося всі наші ідеали і типи ... зобразити до найдрібніших побутових
подробиць, а головне, ми вважаємо першим
умовою художності у зображенні даного
типу правильну передачу образу висловлювання, тобто.
мови та навіть складу мови.
О.Н.Островський
За підрахунками лінгвістів, у текстах його п'єс налічується 307 прислів'їв та приказок. Деякі з них автор виніс у назву своїх п'єс:
Свої люди – порахуємось. Комедія, 1849.
Не в свої сани не сідай. Комедія, 1852, Публ. 1853.
Бідність не порок. Комедія, 1853, Публ. 1854.
Не так живи, як хочеться. Народна драма, 1854, Публ. 1855.
У чужому бенкеті похмілля. Комедія, 1855, Публ. 1856.
Не зійшлися характерами! Картини московського життя, 1857, Публ. 1858.
Кішці іграшки, а мишці сльози, 1858, публ. 1858.
Старий друг краще за нових двох, 1859, публ. 1860.
Свої собаки гризуться, чужий не приставай! 1861, публ. 1861.
За чим підеш, те і знайдеш (Одруження Бальзамінова) 1861, публ. 1861.
Гріх та біда на кого не живе. Драма, 1863.
На всякого мудреця досить простоти. Комедія, 1868.
Не все коту масляна. Сцени з московського життя, 1871.
Не було жодного гроша, та раптом алтин. Комедія, 1871, Публ. 1872.
Щоправда – добре, а щастя краще. Комедія, 1876, Публ. 1877.
Без вини винні. Комедія, 1883, Публ. 1884.
Не від світу цього. Сімейні сцени, 1884, Публ. 1885.
Світить, та не гріє, 1880, публ. 1881.
«Свої люди – порахуємось!»
Через усю п'єсу проходить мотив рахунку, точніше, обліку, який знаходить свій відбиток й у промови героїв у вигляді використання прислів'їв і приказок. У цьому творі автор використовує, за нашими підрахунками, 32 народні прислів'я та приказки.
Самсон Силич Большов
«Пустить в одній сорочці по світу»
«Цей народ однією рукою хреститься, а іншою в чужу пазуху лізе»
«За великим поженешся, і останнє заберуть»
«І богу догодити на чужий рахунок норовлять»
«Моє дітище: хочу з кашею їм, хочу масло пахтаю»
«Гусь свині не товариш»
«Знай, цвіркун, свій шісток»
«У баб та у п'яних сльози дешеві»
Підхалюзін Лазар Єлизарич
- Здатність до обману: «Свої люди - порахуємося!»;
- вміння пристосовуватися: «У добрий час говорити, на худий промовчати» і «Все перемелеться – мука буде»;
- бажання принизити тих, хто слабший: «Грім гримить не з хмари, а з гнойової купи»;
- Завищена зарозумілість: «Після мене хоч трава не рости».
«Безприданниця»
Нам вдалося виявити лише 6 подібних одиниць у цьому творі.
2 рази їх використовує Вожеватов: «Всякому товару є ціна» і «На гріх і з палиці вистрілиш».
2 рази їх використовує Паратов: "На смак і колір образу немає" і "Один любить кавун, а інший - свинячий хрящик".
1 раз - Кнуров: «Дорогий діамант дорогої оправи вимагає».
1 раз - Карандишев: «Не все те золото, що блищить».
«Свої люди – порахуємось!»
«Почудили на своєму віку, тепер нам час»
"Який туз, а в трубу вилетів"
«Молодість-то не бездонний горщик, та й той, кажуть, випорожнюється»
«Малу дитину надішлете - у цибулини не оприлюднимо»
«Безприданниця»
«У коханні рівності немає»
«У коханні доводиться іноді й плакати» «Без хитрощів на світі не проживеш»
«Не всі лиходії – злочинці»
О.Н.Островський має глибоке розуміння російського життя і велике вміння жваво і жваво зображати найважливіші її боку.
Н.А.Добролюбов
Література
1. А.Н.Островський Вибрані п'єси. - М.: 1982.
2. Даль В.І.Прислів'я та приказки російського народу.- М.: 1957.
3. Білокурова С.П. Словник літературознавчих термінів. - Санкт - Петербург: 2006.
Ціль уроку. О.М. Островський Драма «Безприданниця». На перший погляд, перші два явища – це експозиція. Символічний зміст імен та прізвищ. Паратов Сергій Сергійович. Зазвичай назва п'єс Островського-приказки, прислів'я. Карандишев. Ідеї творчості О.М. Островського. Діючі лиця. Обговорення образу Л.І. Огудалової. Аналіз драми «Безприданниця». Що ми дізнаємося про Паратова.
«Герої «Снігуроньки»» - Пісні. Холодна істота. Величезна сила. Снігуронька. Які герої лише казкові. О.М. Островський. Образ Леля. Ранок кохання. Герої. Микола Андрійович Римський-Корсаков. Зимова казка. Фінал опери. Персонажі Пастуший ріжок. Ідеали автора. Сцена. Любов. Стихія російських народних ритуалів. Потужність і краса природи. Бережне ставлення до культурних традицій народу. В.М.Васнєцов. Купава та Мізгір. Дід Мороз.
«П'єса «Безприданниця»» – Фінальна сцена. «Безприданниця». Але ж здатність захоплюватися і марнотратство зовсім не відкидають тверезий розрахунок. Відносини Лариси та Паратова нагадують стосунки хижака та жертви. Колишні купці перетворюються на підприємців-мільйонерів. Катерина – істинно трагічна героїня. Як і Катерина, Лариса належить до жінок із “гарячим серцем”. Як на пароплав небувало швидкісний, як на шикарну віллу.
«П'єса Островського «Гроза»» - Прочитайте виразно монолог Катерини у сцені покаяння. Які порядки панують у місті? (Відповідь підтвердіть текстом). Тихін – добрий, щиро любить Катерину. З чим бореться героїня: із почуттям обов'язку чи з «темним царством»? Чи був у Катерини інший вихід, крім смерті? Чому Катерина залишається одна зі своїм горем? Доведіть справедливість слів М. Добролюбова. При яких умовах? Кабанова Марфа Ігнатівна - втілення деспотизму, прикритого святенництвом.
«Герої «Грози»» – Особливості стилю Островського. Портрет Островського. Олександр Миколайович Островський. П'єса «Гроза» написана 1859 року. Н.А.Добролюбов. Суспільна діяльністьО.Н.Островського. Розмова щодо сприйняття п'єси. Основна тема "Грози". Сенс назви. Поведінка лицемірна. Національний театр. Прийом розмаїття. Найбільш відомі п'єси А.Н.Островського. Кудряш. Пам'ятник О.М.Островському. Протест Катерини Словник.
«П'єса Островського «Безприданниця»» - Віршовані рядки. Навички викладу своїх думок. Сумна пісня про безприданницю. Проблемні питання. Який Карандишев. Кохання для Лариси. Що ж за людина Паратів? Аналіз п'єси. Набуття навичок аналізу тексту. Наречений Лариси. Що надає циганська пісня п'єсі та фільму. Островський. Постріл Карандашева. Таємниця п'єси Островського. Романс. Жорстокий романс. Чи потрібна Лариса Паратову. Циганська пісня.
Вступ
Багато чого вже сказано про творчість О.Н. Островського, але завжди хочеться заглянути глибше, виявити те, що ще ніхто не помітив, не вивчив.
Для творів реалістичного напряму характерне наділення предметів чи явищ символічним змістом. Першим цей прийом використав А. С. Грибоєдов у комедії «Лихо з розуму», і це стало ще одним принципом реалізму. О. М. Островський продовжує традицію А. З. Грибоєдова і наділяє важливим героїв сенсом явища природи, слова інших персонажів, пейзаж.
Актуальність. Дослідники російської літератури приділяють велику увагу пошукам тих методів і прийомів аналізу, які розкривали художні пошуки письменників, особливо драматургів.
Драми Олександра Миколайовича Островського є уособленням побуту, моральних проблем російського народу. Система «образ – символ» займає важливе місце у відтворенні певної картинисвіту зі своїми ідеями та внутрішніми конфліктами. У зв'язку з багатозначністю російського слова, відмінністю його інтерпретацій у тих порушена у цій роботі тема досить актуальна. Крім цього тема актуальна ще з низки причин: можна трактувати її як патріотичну або загальнонаціональну, оскільки символіка, з історичної точки зору, супроводжувала російську культуру не тільки з часів язичництва (символіка, уособлення були присутні у всьому навколишньому), а ще набагато раніше, у часи наскельних малюнків, що свідчить про єдність всіх народів на початковому етапі розвитку.
Виходячи з усього вищеназваного, мета даної курсової роботивизначається так: аналіз символіки образної системи у п'єсах А.Н. Островського «Безприданниця» та «Снігуронька».
З мети випливає і низка завдань:
Знайти, назвати та охарактеризувати основні види символів на прикладі вже вивчених творів О.М. Островського.
Знайти та проаналізувати символи у творах «Безприданниця» та «Снігуронька».
Об'єкт курсової роботи – п'єси О.М. Островського «Безприданниця» та «Снігуронька».
Предмет курсової роботи – символіка у п'єсах «Безприданниця» та «Снігуронька» О.М. Островського.
Робота складається з: вступу, двох розділів, кожна з яких поділена на два підпункти, висновки та списки використаної літератури.
Практична значимість. Проведений аналіз стане в нагоді в роботі викладачів при проведенні уроків, лекцій, семінарів або додаткових курсів на вибір з російської літератури. Також робота викликає інтерес у дослідників творів О.М. Островського та всіх кому цікава драма загалом.
Дослідницькі роботиз творчості О.М. Островського
Критики про твори драматурга
Відомі критики того часу, досить приємно відгукувалися про твори Островського, про його талант, наприклад зі слів М. І. Писарєва про «Грозі»: «Але ні бур «Нашого часу», ні розумової гімнастики на туго натягнутих висновках не потрібно для того , щоб підійти до твору, який все-таки яскраво і далеко видається з низки наших дюжинних драм. Буря душевна викриває внутрішню тривогу, що походить від якихось сторонніх міркувань; розумові тонкощі виявляють навмисність, а то й інше виявляє досаду, що відбувається через те, що хоч ягода і не нашого поля, проте всім подобається».
Зміст відноситься до купецького середовища, глухої місцевості (віддаленої). Але навіть у цьому середовищі, яке задавили дрібною пихою і різними моральними потворностями, пробивається людське почуття, то справжнє, без якого неможливе життя. У творах Островського відбувається постійна боротьба свободи особистості із застоялими звичаями, звірством понять та його результатами. Чим би не закінчувалася ця боротьба, і як би вона не починалася – вона існує, а отже, існує можливість драми, а решта у голові автора.
У творах Островського явно виражено підпорядкування старшому поколінню. (У «Безприданниці» покора Лариси Дмитрівни матері – мати віддає заміж дочку за того, кого вибрала сама мати, дочка смиренно йде під вінець; у «Снігуроньці» – послух головної героїнібатькові та названим батькам.
З іншого боку: деспотизм старшого покоління «за негласним законом». (У «Безприданниці»: мати бере в руки всю владу, хитрує по відношенню до пана Кнурова та інших часто захожих гостей, аби отримати вигоду за допомогою «щастя дочки», але робить це так, що не втрачає свого аж ніяк не низького становища суспільстві, за всіма звичаями, законами, в «Снігуроньці» батько тримає Снігуроньку серед філінів, птахів, та інших тварин, а також наглядачем їй робить - Лісовика.Забороняє їй не тільки бачити людей та спілкуватися з ними, але навіть слухати пісні Леля:
… «Снігуронька, біжи від пісень Леля, бійся промов його та пісень…»
Її названі батьки: Бобиль з Бобилихою, за своїм, «батьківською» змушують її приманювати багатих наречених у будинок, щоб їм жилося в достатку:
... « Поневолься,
Не по серцю, а хлопця ти мані,
А він пригорнеться і не відчепиться, буде
Походити»
… «Батька медком та бражкою
Попаювати. Чи довго, чи коротко?
Поводиться з тобою, а нам бариш.
Скучишся з одним, придивиться,
Потрясе кису, мані іншого,
Поманюй!»
Цікаве питання кохання та сімейного життя у Островського. Почуття в подружньому житті можна виявляти лише за старими звичаями, за законом.
У «Снігуроньці» батько забороняє закохуватися в будь-кого, оскільки це прирече її на смерть, вона повинна залишатися холодною до людей. Її батьки (названі), яких вона обрала в людському світі, вимагають від неї багатого нареченого, щоб їм добре жилося. Як тільки з'являється наречений, що підходить під мірки батьків, вона веде себе смиренно, ховаючи погляд, слухаючись батьків. Ідеальна наречена повинна вести себе так (за словами Мізгіря):
… «Закоханому всього дорожче за скромність
І боязка оглядка у дівчини;
Сам-друг вона, залишившись з милим, шукає
Наче де собі захист поглядом.
Опушені сором'язливі очі,
Віями вкриті; лише крадькома
Майне крізь них той, хто молить ніжно погляд.
Однією рукою ревниво тримає друга,
Інший його відштовхує геть…»
У «Безприданниці» героїня має вийти заміж за людину нижче за її стан. Юлій Капітонович Карандишев отримує вигоду від одруження-небагатий чиновник стає на рівні з дворянами, отримує гарну і покірну дружину, а також пошану тих людей, які раніше не помічали його. Вона повинна покірно слухатися свого чоловіка, розуміючи безвихідь ситуації і слухаючись настанов матінки. Крім стосунків у сім'ї та стосунків до побуту, життєвої позиції критик зачіпає й інші сторони драми.
Наприклад: У «Снігуроньці» дівчина ще не знає справжньої дійсності, живе в казковому світі, світі снігу та морозу, світі лисичок та філінів. Раптом вторгається в її життя реальність і потрапивши у світ людей-світсправжній, вона виникає бажання полюбити, не знаючи цього почуття вона прагне його пізнати. Цікаво, що однією з мотивацій для виникнення бажання любити ставати любов Леля до її подруги, байдужість хлопця до неї, адже йому потрібне не дитяче кохання. Вже в цей момент вона набуває людських якостей, дорослішає морально: починає плакати не через шуби, не через пісень, а через те, що відчуває душевний біль, відчуття відчаю, самотність.
У «Безприданниці» дівчина проводить своє життя циганським табором. Красива, молода, захоплена, вона грає на гітарі, співає пісні, що хапають за душу, танцює. У зв'язку з віком та матеріальним становищем своєї сім'ї вона повертається додому та за традицією стає дівчиною на виданні. Їй досить складно, адже тепер їй треба жити за законами домобудівництва. Крім зміни способу життя посилює ситуацію її закоханість над майбутнього чоловіка, а молодого кар'єриста. Ні останню роль у житті дівчини грає мати, вона підбирає для дочки оптимального до цієї ситуації нареченого, хоч він і нижчий за станом і не дуже багатий, але він допоможе вийти їх сім'ї з незручного становища і хоч якось допомогти (на деякий час) врятувати їхнє фінансове становище.
У творах головні героїні борються самі із собою. У їхній свідомості та душі протистоїть обов'язок і бажання (те, чого вони дійсно хочуть), розум і пристрасть. Внаслідок чого відбувається знищення себе фізично та морально. Адже, по суті, у творах Островського вчиняється певний злочин, який за законами моралі має бути покараний. Снігуронька, Лариса Дмитрівна, ці дівчата скоюють злочин за власним бажанням. Снігуронька сама просить мати Весну, щоб вона дала їй любов, вселила в її серце це почуття.
Лариса Дмитрівна сама обирає кохання, а не обов'язок, збігаючи від майбутнього чоловіка. Обидві дівчата вчиняють злочин проти суспільства, не ужившись у ньому і не скорившись засадам свого часу. Вони добровільно карають себе смертю. Адже для людини не може бути нічого важливішого за людяність, а сімейний обряд, домобуд та інші низькі, потворні морально поняття та їх уособлення заковують людяність у міцні ланцюги, доводячи людину до душевного спустошення, безумства, насильства над самим собою, смерті. Такі цінності, як: любов, воля, непорочність, благочестя через обряд починають виявлятися і постати перед нами у повній своїй «красі», але протилежному світлі.
Особи другорядні допомагають відтворити необхідну картину, для повного уявлення читача про обстановку, про героїв, про побут того часу, звичаї та звичаї, життя в цілому. Більшість осіб є найяскравішими представниками суспільства. Усі риси характеру яскраво виражені, поведінка і звички неповторні, кожен герой індивідуальний.
Островський гостро відчував і бачив правду. Правда-основа фактів для письменника. Людина за будь-яких часів з повагою буде дивитися на благородні вчинки, оскільки ці дії є основою моральної природи, істини, доброти, всього того, що становить людяність. Тож інтерес до твору Островського досі не зник, це класика життя.
І.А Галахов, говорячи про твори Островського, як про драми, описує високі моральні краси цих творів. З якого б боку не подивитися: з боку характерів героїв або опису місцевості або поглянути на те, як і за допомогою чого подається самобутність - скрізь видно індивідуальну, за своєю масштабною творчістю письменника, його спостережливість.
Вражає багатоплановість творів. У «Снігуроньці» крім основного сюжету чітко видно картину побуту російського народу, їх традиції, основи способу життя, простежуються і язичницькі мотиви, наприклад: жертвопринесення, поклоніння силам природи.
Примітна мова у творах Олександра Миколайовича. Люди говорять «справжньою мовою», тобто мова кожного з героїв взята з дійсності, але художньо обрамлена вірно.
Ю.В. Лебедєв пише про народність «російської трагедії». Критик пише про А.Н Островського, як про «Колумбу Замоскворіччя», що відкрив людям невідому країну, життя. Уособлення російської драми Островського - загальноросійський зміст.
Олександр Миколайович, який описує історію сім'ї купців, передбачає не єдиний випадок, не певну історію, а якийсь образ російської державності з безчинством щодо людини та її особистості загалом. Письменник не відокремлює купецьке середовище від селянського, показуючи весь народ, а не певний стан. Бо селяни це сила нації. Також у творах чітко видно буржуазні відносини та зміни, що відбуваються з людьми під впливом часу, видно як народ намагаючись врятувати моральні підвалини прагне знайти нові форми культури та життя.
Люди в Островського живуть у певний затяглий момент перевороту життя, моральної та побутової революції, всі конфлікти найбільш гостро дають себе знати. Прихильники старих порядків намагаються утримати кермо влади, але ось, ось і слабка нитка почне рватися, настає кризова епоха.
Кожен із героїв йде в крайність. Якщо персонаж заперечує будь-які сторони життя, то дуже стверджує протилежні сторони.
Відступивши від загального, перейдемо до конкретного. Говорячи про народність трагедії необхідно сказати про поєднання в ній язичництва, що йде (або переважає в деяких випадках) і початку народження ідей християнської культури. Наведемо кілька прикладів: У «Снігуроньці» ясно виражено переважання язичницької віри, віри в Бога сонця – Ярілу. У «Грозі» спостерігається перехід від язичництва до християнських мотивів.
Лебедєв говорить про твори Островського, як про вищу міру класичної російської прози, викриваючи його талант у своїх критичних статтях.
Дослідник російської драми Валерій Мільдон написав книгу "Філософія російської драми: світ Островського". Присвячена вона цьому письменникові, оскільки Олександр Миколайович найбільш об'ємно і конкретно показав становище людини у вітчизняному житті, незалежно від його національності. Тому його творчість є національним надбанням. Творчість Островського дозволяє людині поставити перед собою необхідні духовні завдання і оскільки ці завдання та шляхи до них досі не до кінця відкриті та вирішені, то творчість письменника досі є актуальною.
Мільдон пише про сенси, які можна побачити в долях героїв та тих засобах, за допомогою яких долі розкриваються читачеві.
Кожен письменник, поет, художник і всі їхні праці-це вираз якоїсь певної епохи, але якщо ці праці розуміються тільки в межах певного часу, то інтерес до них зникає після цього часу. І досі ми пам'ятаємо і постійно перебувають на слуху імена тих письменників, які писали для народу не для якоїсь його малої частини, відповідно: якщо його праці для всього народу, значить вони практично для всього світу, інтернаціональні.
Мільдон вивчає філософію драми, під цим розуміється вивчення сенсу буття, розгляд призначення людини в цьому світі, вивчення світу ідей, ідей, які несе в собі драма.
Якщо подивитися зовні, не заглиблюючись у драму, стає чітко видно, що конструкція твори одна й та сама, але подається письменником з різних боків, варіативно. Описується російська сім'я: наречений, наречена, кохання, весілля, вірність, невірність, розлука…. Це тим, що одноманітною було саме життя, звичайні турботи - ось, що хвилювало найбільшу масу людей.
«Цей народ однією рукою хреститься, а іншою в чужу пазуху лізе» («Свої люди – порахуємось»).
І запитує: Чи купецьке середовище мається на увазі письменником чи «народ» необхідно розуміти в більш широкому сенсі? І ще багато інших питань з боку філософії творів.
Валерій Мільдон проводить аналіз російської сім'ї, відносин у сім'ї, погляду кожного з персонажів життя, проводить якусь лінію долі. Сім'я у творах Олександра Миколайовича тримається не за допомогою кохання, а за допомогою страху. Взаємне кохання відсутнє, зате є беззаперечна покора. З «я» ніхто не зважає, існує «ми», «вони» («ми» - батьки (часто названі), «вони» - суспільство, оточуючі люди).
Цікаво спостереження Мільдона з приводу складу сім'ї: сім'я або односкладова (найчастіше немає батька, а безбатченка, поширена на той час, має ряд наслідків), або основні герої є сиротами. Під сиротами розуміється (крім прямого значення): вихованки(-ки), племінниці(-ки).
Також порушується питання, посилаючись на нарис 1874 В.С Соловйова: «Серце і його значення в духовному житті», питання «про порожнє серце». За словами В.С. Соловйова - якщо серце в людини порожнє, він сприймає цей стан за хворобу і природно намагається вилікуватися. Нарікаючи на нездужання, вони бояться і страждають, все це через те, що людина не хоче втратити людяність. Але є й інші персони, вони не розуміють цього страху, не вважають це за недугу. Такі істоти лише зовні схожі на людину.
Головні героїні у Островського явні представники людини із серцем, Подивившись із психологічного погляду на загибель героїнь у драматурга, треба сказати, що в прірву, до смерті їх повів брак волі, вони стали піддаватися іншим героям, суспільству, таким чином втративши свою індивідуальність, втративши себе. Людина, яка має воля вміє визнавати, те, що всяке, що сталося з нею, відбувається лише з волі самої людини. Той, хто має волю, як необхідну якість, не шукатиме винних, чи то сили природи чи інших людей, він шукатиме проблему в собі.
Мільдона, як і будь-якого дослідника драм Островського, хвилюють причини уявлення у ролі головного героя жіночого образу. Торкаючись цього питання автор пише словами Ф. Достоєвського: « У нашій жінці дедалі більше помічається щирість, наполегливість, серйозність і честь, шукання правди і жертва; та й завжди в російській жінці все це було вищим, ніж у чоловіків.
Філософія Валерія Мільдона торкається інших питань, але ми зупинимося на вище сказаному.
«Театр Островського» - 1. «Колумб Замоскворіччя.» Біографічна довідка. 2.А.Н.Островський - творець російського національного театру. 3. Портрет О.М. Островського. 4. Дитинство та юність. 5. Перші п'єси О.М. Островського. 6. Останні роки життя О.М. Островського. Урок-презентаціяу 10 класі з літератури. ТЕМА: О.М. Островський – творець російського театру.
«Безприданниця Островського» - Народився 31 березня 1823р. у сім'ї чиновника. Любовний соціальний. Теми: Островський Олександр Миколайович (1823-1886рр.). Конфлікти. Чудовою п'єсою пізнього періодутворчості А. Н. Островського є драма "Безприданниця". Помер А. Островський 14 червня 1886 року в маєтку Щеликова. Соціальні проблеми: Становище жінки в російському суспільстві Багаті та бідні
«Урок Островський Снігуронька» - У 1900 році відбулися принаймні чотири постановки п'єси. Опера «Снігуронька». Царство берендеїв і цар Берендей у п'єсі. «Снігуронька» та російська літературна казка. Другий - власний устрій царства берендеїв. Островський відносить дію п'єси до «доісторичного часу». Казка як жанр літератури.
«Островська Творчість» - Інші мистецтва мають школи, академії, високе заступництво, меценатів… Основний метод – реалізм. З листа І.А.Гончарова А.Н.Островському. У російського драматичного мистецтва тільки я. Я все: і академія, і меценат, і захист. Використовує символи: гроза, громовідведення. О.Н.Островський - творець російського національного театру.
«Життя Островського» - Художник захоплюється статною російською красунею, що пишається здоров'ям. Газета «Московський міський листок» надрукувала сцени з комедії «Неспроможний боржник». Купці дотримувалися традиції та моральних цінностей. Н.В. Гоголя. Картина «Купчиха», чудова мальовничою палітрою. Уривок мав винятковий успіх.
«Біографія Островського» - Бібліотека у будинку-музеї О.М. Островського. Одним із видів відпочинку Островського була столярна справа. Замоскворіччя. Будівля Малого театру у Москві. 1859р. Замоскворіччя (початок 19 століття). Олександринський театр у Петербурзі. Островський із співробітниками журналу «Сучасник». Могила А.Н.Островського. Будинок на Житній вулиці, де пройшло дитинство О.М. Островського.
Всього у темі 22 презентації
Олександр Миколайович Островський створив цілий світ російського купецтва та чиновництва. Досить довго здавалося, що світ драматурга безповоротно пішов у минуле. Але доля Росії в ХХ столітті показала, що його мають дивовижну життєву силу. Характери, створені майстром, виявилися настільки типовими, як типовими і ситуації, в яких вони діють. Наприклад, брежнєвський час зробив актуальним питання, як у цій реальності існувати інтелігенту, і тоді по-новому зазвучали п'єси Островського «На всякого мудреця досить простоти» та «Прибуткове місце». Сьогоднішня Росія, у якій певний тип людей представлений «новими російськими», змушує згадати купців-самодурів з його п'єс, персонажів буржуазії, що зароджується, періоду первинного накопичення капіталу.
Реалізм героїв творів Островського
Отже, герої п'єс драматурга – купецтво та чиновники. Островський створює певний тип купця-самодура, людину, яка вважає, що, маючи гроші, вона все може купити. Від цієї людини, як правило, страждають близькі люди.
Такі, наприклад, Кабаниха і Дикій у драмі «Гроза», вони відчувають залежність інших людей і користуються нею, вони не терплять протистояння, але можуть поступитися силою (Дікою у зіткненні з військовим). Цивілізованіші Кнуров, Возжеватов з «Безприданниці», але й для них головне — гроші, нажива. Вони щиро вважають, що можуть купити усі. Недарма Кнуров пропонує Ларисі не кохання, а зміст, який змусить людей забути про моральність.
«Темним царством»
- назвав світ самодурів-купців.
Типовість образів, індивідуальність характерів
Проте слід зазначити, що, створюючи тип самодура, Островський у кожному даному випадку створює індивідуальний характер. Так Кабаниху і Дикого багато що об'єднує, але Савел Прокопович — лайка, від нього дістається всім і рідним і службовцям, він знає це за собою і каже, що просто іноді не може втриматися. Кабаниха ж названа Кулігіним ханжою
(«жебраків виділяє, а домашніх зовсім заїла»),
вона зовні благочестива, у її мовленні багато старовинних слів, але її поведінка суперечить тому, якою вона хотіла б здаватися.
Індивідуальність характерів проявляється і тоді, як у п'єсі з'являються характери- двійники. Так схожі Тихін і Борис: обидва не можуть протистояти силі самодурства, обоє люблять Катерину, обидва не можуть захистити її, але Борис цивілізованіший, він уміє говорити про кохання так, як не вміє Тихін. А Тихін наприкінці п'єси повстає проти тиранства матері, звинувачуючи її у смерті Катерини.
(«Це ви її вбили, мамо!»),
Борис пропонує Катерині змиритися.
Авторське ставлення Островського
Олександр Миколайович у різні часи по-різному ставився до зображуваних характерів: йому подобалася незалежність цих людей, молодецтво життя і розмах підприємств, але поступово драматург усвідомлює, що погоня за наживою витісняє в людині людське. По-різному проявляється і авторська оцінка у різні періоди творчості драматурга. Героїні «Грози» та «Безприданниці» багато в чому схожі. Симпатії автора та глядача на боці героїнь. Але й Лариса живуть у різній Росії, тому вірний баченню світу Островський показує, як різняться фінали цих п'єс. Після смерті Катерини світ "темного царства" усвідомлює свою провину, а Тихін кидає матері звинувачення у смерті дружини. Вбивство Лариси не викликає такого відгуку: співає циганський хор. Автор як би стверджує, що настав час комерційних угод, епоха купців, холодних, які шукають свою вигоду.
Сюжети та композиційні рішення
Островського будується на уповільненій експозиції, створенні ситуацій, у яких спочатку закладено конфліктність.
Так, заснований на протистоянні патріархального, домобудівського укладу та віянь нового.
Персонажі поділяються на два табори:
- самодури (Кабаниха, Дикої)
- і незгодні - (Тихін, Борис),
- що пристосувалися (Варвара, Кудряш)
- та бунтуючі (Катерина).
Конфлікт загострюється визнанням Катерини у зв'язку з Борисом. Завершується самогубством Катерини, яке є не смертним гріхом (на тлі релігійності героїні), а протестом проти брехні «темного царства», перемогою над ним, оскільки п'єса стверджує близькість кінця царства Кабанихи та Дикого.
У всіх п'єсах Островського велика роль другорядних та внесценічних персонажів, які вносять додаткові акценти у розвиток дії.
Образ Феклуші, наприклад, є гротескним обґрунтуванням абсурду життя можновладців у місті Калинові. Її розповіді про вогняні чудовиськи стають єдиним, що пов'язує. темне царство» з рештою світу. Доля сестри Бориса багато в чому визначає та пояснює його поведінку та її стосунки з Диким.
Художні засоби драматургу
Для створення сценічного образу Островський використовує монологи персонажів, які дозволяють не лише дізнатися про минуле героїв, а й дізнатися про те головне, що турбує їх (монологи Катерини).
Кожен із героїв говорить своєю мовою:
- поетична мова Катерини протиставлена купецькій мові Кабанихи,
- міська мова Бориса мови Тихона,
- у промові Кулігіна багато наукових слів.
У промові героїв багато прислів'їв і приказок, та й назви самих п'єс автор вибирає прислів'я.
Світ цього драматурга - це світ Замоскворіччя, світ, що пішов у минуле.
П'єси Островського є чудовим підручником російського побуту другої половини ХІХ століття. Але світ Олександра Миколайовича настільки реальний, що у ньому можна побачити справжнє.
Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділітьсяМатеріали публікуються з особистого дозволу автора - к.ф.н.О.А.Мазнєва (див. «Наша Бібліотека»)
