Марія Александрова: "Випробування свободою - це серйозна річ". Марія Александрова: «Моє найбільше розчарування – реконструкція Великого театру.
Марія Александрова народилася 20 липня 1978 року у місті Москва. Свій творчий шлях дівчинка почала в ансамблі «Калинка», однак через деякий час почала виявляти чималий інтерес до балету. У десять років Марія вступила до Московської державної академії хореографії, де почала займатися під керівництвом Людмила Коленченко. Згодом її наставниками виступали Лариса Добржан та Софія Головкіна.
У період навчання взяла участь у балетних постановках "Лускунчик", "Копелія", "Шопеніана". Довгий час її партнером по сцені був відомий у майбутньому танцівник Микола Цискарідзе. Диплом про закінчення академії хореографії отримала у 1996 році. У цей же період почала з'являтись на різних міжнародних фестивалях.
Особливо успішним для Марії Олександрової став московський конкурс артистів балету. У рамках цього форуму, що проходив у російській столиці у 1997 році, дівчина виконала варіацію Гамзатті із «Баядерки». Яскравий виступ танцівниці приніс їй першу премію конкурсу, а разом із нею і престижне запрошення до трупи Великого театру.
Виконувати на сцені Великого театру сольні партії Олександрова почала вже у дебютному для себе сезоні. Дуже примітним є той факт, що в цей час дівчина ще вважалася танцівницею кордебалета. Далі балерина брала участь у таких постановках як "Сон дон Кіхота", "Баядерка", "Легенда про кохання", "Лускунчик" та деяких інших. У ті роки її наставницею та репетитором була Марина Семенова.
Талановита молода балерина виконала першу собі сольну партію: роль Цариці у постановці «Фантазії на тему Казанови» 19 жовтня 1997 року. Виступ виявився вдалим і лише через місяць вирушила у складі трупи Великого театру на гастролі в Нью-Йорк.
На початку сезону 1998 Олександрова переведена з числа танцівниць кордебалета в розряд корифеек. У сучасному балеті представниці даної категорії танцівниць виділені із загальної кількості танцівниць кордебалету та знаходяться серед них на передньому плані. Після цього були нові яскраві виступи, які не залишилися непоміченими відомими російськими критиками. У 1999 році авторитетний журнал «Балет» присудив Олександровій престижну премію в номінації «Вихідна зірка». Таке високе визнання підштовхнуло молоду балерину до нових звершень.
У 1999 році Марія виконала кілька нових номерів у балетних постановках і вже незабаром офіційно переведена в солістки Великого театру. У цей час її постійним репетитором стала Тетяна Голікова. Починаючи з 2000 року Олександрова стала однією з головних зірок Великого театру. Разом із його балетною трупою об'їздила багато країн. Гастролі театру пройшли у різних містах Росії, і навіть у Франції, США, Фінляндії, Італії.
Незабаром у 2004 році за виконання партії у балеті «Світлий струмок» Марія отримала престижну театральну премію «Золота маска». Через рік у колекції особистих нагород з'явилася також грамота про присудження їй звання Заслуженої артистки Росії. Пізніше удостоєна також звання Народної артистки Росії. За всю свою кар'єру Олександрова виконала понад шістдесят різних партій, більшість з яких досі вважаються взірцем високого балетного мистецтва.
У серпні 2013 року артистку балету спіткало нещастя: на гастролях у Великій Британії Марія пошкодила ногу. Травма виявилася серйозною, розірвалося ахілове сухожилля. Артистка на той момент встигла виступити лише на першій запланованій виставі Великого театру «Баядерка». Під час танцю Олександрова зіткнулася з партнером Владиславом Лантратовим, що призвело до травми. Першу допомогу артистці надали на місці в Ковент-Гардені, після чого балерина в екстреному порядку відлетіла до Росії. Прима відновлювалася рік, після чого із тріумфом продовжила танцювальну кар'єру.
Далі, у середині січня 2017 року у творчій біографії Олександрової відбулися зміни. Без пояснення причин приймання Великого театру написала заяву про звільнення власним бажанням. Адміністрація театру, а також шанувальники балерини, які дізналися про звільнення, були шоковані рішенням Марії.
Проте Марія заспокоїла фанатів тим, що зовсім не має наміру кидати балет, а хоче розпочати співпрацю з іншими танцювальними колективами, вийти на міжнародну сцену. Почасти дівчина трохи раніше втілила цю мрію в життя: Марія Олександрова роком раніше брала участь у пластичній постановці Губернського театру під назвою «Калігула», де виконала роль Цезонії. Вистава поставлена на межі драматичного та хореографічного мистецтва режисером Сергієм Землянським.
Після виходу з Великого артистка підписала контракт з американськими колегами, і вже наприкінці березня 2017 року Марія виступала в Нью-Йорку у постановках, які мали назву «Deesses & Demones». Партнеркою росіянки виступала Бланка Лі, художниками по костюмах: Жан-Поль Готьє, Аззедін Алайя та Стелла МакКартні. Виступ танцівниць покликаний розкрити різні грані жіночої особистості: від ангельських втілень до демонічної сутності.
У листопаді того ж року Марія Олександрова побувала у Санкт-Петербурзі, де виступила на концерті «Балетмейстер», присвяченому 80-річному ювілею хореографа Олега Виноградова. На сцені БКЗ «Жовтневий», крім артистів Великого та Маріїнського театрів, виступили також зірки зарубіжної сцени: танцівники зі США, Південної Кореї, Іспанії, Німеччини.
Наприкінці грудня 2017 року артистка брала участь у світовій прем'єрі «Нуреїв». Зображення головного героя на сцені втілив прем'єр балетної трупи Владислав Лантратов. Марія Александрова у постановці, яка ще до виходу наробила багато галасу, виконала партію Марго Фонтейн, збірний образрадянських танцівниць Алли Осипенко та Наталії Макарової втілила Світлана Захарова. Музику до балету, який представив із себе сплав класичного танцю, опери, хорового, драматичного та кінематографічного мистецтва, написав композитор Ілля Демуцький. Лібреттистом, сценографом та режисером дійства виступив Кирило Серебренников. Хореографію поставив Юрій Посохов.
Нагороди та Визнання Марії Олександрової
1997 – I премія Міжнародного конкурсу артистів балету в Москві.
1999 - Приз журналу "Балет" "Душа танцю" (номінація "Вихідна зірка").
2004 – Національна театральна премія «Золота маска» за виконання партії Класичної танцівниці у балеті «Світлий струмок» Дмитра Шостаковича у постановці Олексія Ратманського (сезон 2002/03).
2005 – Звання «Заслужена артистка Російської Федерації».
2009 – Звання «Народна артистка Російської Федерації».
2018 - Удостоєна Премії Леоніда Мясіна (Позитано) у категорії «Танцівниця року на міжнародній сцені».
Eleganceallure ; плащ із шовкової тканини Masterpeace Axenoff Jewellery Jimmy Choo
Фото: Ярослав Клоос
Стиль: Аріна Ломтьова
Make-up: Кирило Шабалін @Yves Saint Laurent
Hair: Євгенія Ленц
Дякуємо ресторан Spices
за допомогу в організації зйомки
Прима Великого театру Марія Александрова,
стала героїнею нашої святкової fashion-зйомки, розповіла Posta-Magazine про нову виставу, ціну слів, «своїх» і «чужих» і найважливіше в житті.
Ми зустрілися з Марією Олександровою за кілька днів до прем'єри «Калігули» у Московському Губернському театрі. У постановці режисера та хореографа Сергія Землянського за мотивами однойменної п'єсиАльбера Камю прима-балерина Великого театру грає дружину Калігули Цезонію, яка у своїй любові до нього готова прийняти всю кров, що проливає заради власного задоволення. Вона байдуже спостерігає за вбивствами та безчинствами чоловіка, жахлива винахідливість якого, здається, не знає меж. Вона не може зрівнятися в жорстокості з Калігулою, про якого Сенека говорив, що природа створила його «потім, щоб показати, на що здатні безмежна порочність у поєднанні з безмежною владою», але вона приймає правила небезпечної гри, яка врешті-решт призводить її до загибелі.
Цезонія у виконанні Марії Олександрової - владна, гордовита, чуттєва. Її образ складається зі скупих відточених рухів, ледь помітних поворотів голови та швидких поглядів – на контрасті з розв'язністю Калігули. Вона створює тривожне напруження однією своєю появою на сцені.
Спостерігаючи за Олександровою на прем'єрі, я згадувала нашу з нею розмову, коли вона сказала, що обов'язково стала б драматичною актрисою, якби не обрала балет. Вона органічна в будь-якому образі, чи то незграбна учениця в «Уроці» Фліндта, божевільна Жизель або горда і самодостатня Кармен. З такою ж легкістю вона перетворювалася під час нашої зйомки: була то смішливим дівчиськом, то жінкою-вампою, то комічною непманшею з оповідань Зощенка.
У ній є внутрішня сила і мудрість дорослої жінки - і при цьому якась дитячість, яка виражається в умінні цінувати дрібниці та радіти дрібницям. А за простотою у спілкуванні відчувається складна особистість із принципами. Яку дуже цікаво розкривати.
Сукня з шовку та віскози Laroom ; сережки із срібла з чорною шпинеллю, кільце із чорненого срібла з гранатами. Axenoff Jewellery ; шкіряні туфлі, декоровані пір'ям Jimmy Choo
Сукня з шовку та віскози Laroom ; кольє із срібла та гірського кришталю, кільце із чорненого срібла з гранатами. Axenoff Jewellery
Інна Логунова: «Калігула» – пластична, а не хореографічна вистава. Чим зацікавила ця форма? Адже технічно для вас це набагато менш складне завдання, аніж балетна постановка.
Марія Олександрова : З двох причин По-перше, тому, що це так чи інакше продовження театру - який мені як людині, яка все життя проводить на сцені, цікава у всіх формах. Друга причина – Сергій Землянський.
Ви з ним раніше працювали?
Так, вперше ми зустрілися у 2009 році – він ставив номер для мого творчого вечора. Потім протягом досить довгого часу у роботі ми не перетиналися. Три роки тому я потрапила на його «Даму з камеліями» у Театрі Пушкіна і слідом на «Демона» у Театрі Єрмолової – неймовірно сильні спектаклі, які мене зачепили за живе. А минулого року я буквально за два дні «влетіла» до його «Ревізора» все в тому ж Єрмоловському і була просто приголомшена Сергіним талантом. Я отримала колосальне задоволення від участі у цій виставі – від самої постановки та від команди, це був ковток неймовірного позитиву. З тих моментів, що залишаються з тобою на все життя. Тому, коли Сергій зателефонував мені кілька місяців тому і запропонував взяти участь у новому спектаклі, я, не замислюючись, погодилася – і лише потім почала ставити запитання: що, де, чому?
Сукня з фатину та шовку, розшитого бісером Eleganceallure ; плащ із шовкової тканини Masterpeace ; тіара зі срібла та гірського кришталю, сережки зі срібла з родолітами, кільце із чорненого срібла з гранатами та кільце зі срібла з коралом. Axenoff Jewellery ; шкіряні туфлі, декоровані пір'ям Jimmy Choo
У спектаклі ви виходите на сцену разом із акторами, що слабко чують - вам легко було знайти спільну мовуз ними?
Ми з ними спілкуємося як з тими, хто чує і розмовляє, в цьому сенсі немає ніякого обережності. На репетиціях вони нам допомагали, коли під час дії доводилося використовувати мову жестів. Ми також їм щось пояснюємо, показуємо. У нас склалася дивовижна атмосфера у команді: всі розуміють одне одного буквально з повороту спини. Було чимало комічних ситуацій. Наприклад, одного разу хлопці, сівши в кутку, жваво спілкувалися своєю мовчазною мовою, і тут Сергій повертається до них зі словами: «Ну що ви розгалилися?»
Ви кажете, що у пластичній чи танцювальній виставі не пов'язані мовою, голосом. І все ж таки - хотілося б спробувати себе в драмі?
Звичайно. Мене часто запитують в інтерв'ю: якщо не балериною, то ким би я стала. І я завжди відповідаю: драматичною акторкою. Сцена – світ, у якому мені дуже цікаво, де немає меж і все можливо. Мені там гаразд.
Обідок з вуаллю, розшитою паєтками. Polyakov Couture ; кільце зі срібла з агатом, кільце з чорненого срібла з гранатами. Axenoff Jewellery
Краще, ніж у звичайному житті?
Не те щоб краще, скоріше, зрозуміліше.
А що цікаво – перетворення?
Сам крок на сцену. Та взагалі все цікаво. Навіть як світить промінь. Або не світить, коли він тобі такий потрібен - і як ти з цього викручуєшся. У моїй балетній професії не завжди можливе перетворення, часом воно просто недосяжне, тому ми все-таки дуже пов'язані фізичною складовою. А образ складається з різних речей – репетицій у залі, взаємодії з партнером, з того, як сідає костюм.
Я завжди виходжу на сцену, коли маю що сказати. Саме тому мені також цікаві некласичні спектаклі, в яких у тебе немає певного набору рухів, за які можна сховатись. Якщо в балеті ти іноді можеш вимкнути душу і повністю піти в тілесне втілення, то тут треба бути духовно наповненим, інакше нічого не вийде.
Топ і спідниця з шовку з поліестером, розшиті бісером та паєтками. Alexander Arutynov ; тіара зі срібла з перлами Axenoff Jewellery
Якось, згадуючи дитинство, ви говорили, що ще дитиною зрозуміли, що «балет навчить вас життю». Найголовніше, чого він вас навчив?
З одного боку, він мене убезпечив від величезної кількості нерозуміння, з яким ми стикаємося у цьому житті. З іншого - дав відчуття свого світу та покликання, того, що я маю власний шлях. Відношенню до людей та розуміння того, що всі ми різні – не погані та не хороші, просто у кожного своя п'єса. І що мені завжди подобалося у балеті – так це можливість обходитися без слів.
Чому вам легше без слів? Ви не справляєте враження замкнутої людини.
Тому що слово для мене дуже важливе. Якщо людина сказала, значить має зробити. Я не люблю слів, за якими нічого немає. Я вже дівчинка доросла і людей суджу за вчинками. Щодо цього балет мені зрозумілий. Я не сперечаюся, може не вийти, роль може не скластися, але ти намагаєшся, тобто все одно залишаєшся людиною справи.
Про балет часто говорять як про закритий світ, речі в собі. Ваше ближнє коло – це теж переважно балетні люди?
Різні. На щастя. Інша річ, що коло це невелике. У цьому сенсі я не дуже товариська людина.
Сукня з оксамиту з сіткою - Alexandra Serova ; обідок, прикрашений пір'ям Polyakov Couture ; сережки зі срібла з родолітами та кільце з чорненого срібла з гранатами. Axenoff Jewellery
Ми всі інтуїтивно поділяємо людей на своїх та чужих. Я не кажу про симпатію чи неприязнь. Просто з одними виникає душевний зв'язок, а з іншими... А інші – лише статисти у нашому житті. Ось ваша людина – вона яка?
Талановитий. Розумний. З гумором. Той, хто вірить у доброту. Нехай він помиляється, часом зациклюється на якихось своїх чварах, але все-таки це людина, яка вірить у кохання. Який вміє працювати та цінувати те, що має зараз. Не витрачає себе на дрібниці.
Найбільша цінність у житті?
Не можна сказати одним словом. Людину визначає вміння любити, вміння дивитися життя через це слово.
Наскільки вам важливе визнання, слава?
Визнання та слава ніколи не були моєю мрією. Я завжди хотіла, щоби було цікаво.
Що, навіть в училищі, скажімо, 15-річним підлітком? У цьому віці, мені здається, багато хто мріє про славу.
Ні, такого не було. Ніколи не мріяла про гроші, славу та велич. Скільки себе пам'ятаю, завжди говорила: не хочу бути першою, хочу бути найкращою. І завжди вірила у кохання.
Кожен має свої страхи, які нам доводиться долати. Як ви справляєтеся зі своїми?
А я мчу на паровоз. Розумію, що боюся - і домовляюся з собою, говорю: так, на шляху можлива якась втрата, але купую я набагато більше. Зі страхом у принципі можна боротися лише двома способами: або бігти назустріч, або від нього.
Із чим у людях ви не готові миритися?
З брехнею.
Хто ваші кумири у балеті?
У мене ніколи не було кумирів, якось із самого дитинства я на все мала власну думку. Але завжди з великою повагою ставилася до таланту, сильної особи, індивідуальності - тому що саме такі люди рухають цей світ А наслідувати я ніколи не хотіла.
Але так чи інакше на вас вплинули вчителі, адже це неминуче.
Усі мої педагоги в училищі тією чи іншою мірою залишили свій відбиток. Завдяки одним у мене чудові руки, іншим – добре поставлене у професійному сенсі тіло, третім – акторська індивідуальність. Мені пощастило, що педагог, з яким я працювала у театрі, Тетяна Миколаївна Голікова, ніколи не заважала прояву цієї індивідуальності. Напевно, їй щось заважало в мені, але вона вкрай делікатно та грамотно поправляла мене і вела вперед, за що я дуже вдячна.
Ви щаслива людина?
Що робить вас щасливою?
Дуже багато... Але перш за все - я йду дорогою любові: займаюся улюбленою професією, працюю в улюбленому театрі, у мене є кохана і любляча людина. І мені цікаво.
Шовкова спідниця та накидка з шовку та хутра песця. Ruban ; капелюшок із сітки, розшитий пластиковими квітами - Polyakov Couture ; кільце із золота з рубінами, кільце із золота з агатом - Axenoff Jewellery ; туфлі зі шкіри та хутра - Charlotte Olympia
Щоб підготувати шкіру, нанесіть зволожуючий засіб з ефектом сяйва YSL Top Secrets Instant Moisture Glow (1). Потім, щоб вирівняти тон обличчя, нанесіть тональний засіб Le Cushion Encre de Peau (3).
Висвітлити тіньові ділянки обличчя та надати свіжості допоможе пензлик-хайлайтер Yves Saint Laurent Touche Eclat (2). Хайлайтер наносите на зону навколо очей, вилиці, спинку носа та навколо губ.
Граціозну та талановиту балерину Марію Олександрову шанувальники та поціновувачі балету називають найкращою танцівницею нашого часу. Прима-балерина Великого театру здобула славу та шану завдяки неймовірній працездатності та, звичайно ж, безперечній обдарованості.
Марія Олександрівна Олександрова – корінна москвичка. Дівчинка народилася в липні 1978 року в сім'ї, яка не має відношення до мистецтва. Спочатку Маша займалася танцями у дитячому ансамблі «Калинка». Але незабаром почала виявляти інтерес до балету. У 10 років Маша вступила до столичної академії хореографії, де наставники відзначили успіхи балерини-початківця.
Диплом академії Марія Александрова отримала у 1996 році. На той момент юна балерина вже встигла зарекомендувати себе на краще.
Балет
Ще в період навчання в Московській державній академії хореографії танцівниця встигла з'явитися у кількох балетних спектаклях – «Лускунчик», «Копелія» та «Шопеніана».
Довгий час партнером Марії Олександрової за сценою був. Водночас танцівники виступили на багатьох міжнародних фестивалях.
Успішний виступ юної балерини на столичному конкурсі артистів балету 1997 року приніс Марії головну премію конкурсу. Судді високо оцінили виконану Олександровою партію Гамзатті із «Баядерки». Але головною перемогою балерини виявилася не нагорода, а запрошення до трупи Великого театру.
Дебют балерини на сцені Великого відбувся у сезоні 1997-1998. Тоді Марія Александрова виконала перші сольні партії, хоча ще значилася у кордебалеті. Поціновувачі цього виду мистецтва вперше побачили талановиту танцівницю у постановках «Лускунчик», «Сон» та «Легенда про кохання». Тренером Олександрової у цей період стала балерина та талановита наставниця.
19 жовтня 1997 року балерина, зріст якої становить 162 см, а вага – 45 кг, виконала партію Цариці у спектаклі «Фантазії на тему Казанови». Виступ виявився настільки успішним, що вже через місяць Олександрову прийняли до групи, яка вирушила на гастролі до Нью-Йорка.
Після гастролей, на початку сезону 1998-1999, талановиту балерину перевели з кордебалету до розряду корифейок.
Наприкінці сезону авторитетне видання «Балет» присудило Марії Олександрівні Олександровій престижну премію у номінації «Східна зірка». Того ж року балерину, яка виконала низку блискучих партій, офіційно перевели до солісток Великого театру.
У новому столітті Марію Олександрову визнано прима-балериною Великого. З трупою БТ артистка об'їздила половину світу. Марії часто надходили пропозиції від балетів Нью-Йорка, Парижа та Лондона. Але Маша не захотіла покидати батьківщину, де зуміла зробити таку блискучу кар'єру.
2004-го за виконання партії у постановці «Світлий струмок» танцівниця була нагороджена престижною театральною премією «Золота маска». За рік Марія Александрова отримала звання Заслуженої артистки Російської Федерації. Через 4 роки стала Народною артисткою Росії.
У листопаді Марія Александрова побувала у Санкт-Петербурзі, де виступила на концерті «Балетмейстер», присвяченому 80-річному ювілею хореографа Олега Виноградова. На сцені БКЗ «Жовтневий», окрім артистів Великого та Маріїнського театрів, виступили також зірки зарубіжної сцени – танцівники зі США, Південної Кореї, Іспанії, Німеччини.
Наразі артистку поглинула світова прем'єра «Нуреїв», яка відбулася на початку грудня на сцені Великого театру. Зображення головного героя на сцені втілив прем'єр балетної трупи Владислав Лантратов. Марія Александрова у постановці, яка ще до виходу наробила багато галасу, виконала партію Марго Фонтейн, збірний образ радянських танцівниць Алли Осипенко та втілила .
Музику до балету, який представив із себе сплав класичного танцю, опери, хорового, драматичного та кінематографічного мистецтва, написав композитор Ілля Демуцький. Лібреттистом, сценографом та режисером дійства виступив . Хореографію поставив Юрій Посохов, диригував оркестром Антон Гришанін.
Постановка пройшла при аншлагу, зал був повний світської публіки, у тому числі були присутні представники політичної та бізнес-еліти. Передбачається, що права на спектакль будуть продані європейському театральному колективу, але поки що наступний показ заявлено в Великому театріна кінець червня 2018 року.
Марія Тальоні – велика балерина XIX століття, представниця знаменитої італійської балетної династії Тальоні у третьому поколінні, є однією з центральних постатей балету епохи романтизму.
Марія народилася23 квітня 1804 рокуу сім'ї балетмейстера та хореографа Філіппо Тальоні. Дівчинка не мала ні балетної фігури, ні особливої зовнішністю. Незважаючи на це, батько вирішив зробити з неї балерину. Марія навчалася у Відні, Стокгольмі, а потім у Парижі у Франсуа Кулона. Пізніше батько займався з Марією сам, в 1822 він поставив балет «Прийом молодої німфи до палацу Терпсихори», з яким Марія дебютувала у Відні. Танцівниця відмовилася від притаманних на той час балету важких нарядів, перук і гриму, виходячи на сцену тільки в скромній легкій сукні.
Паризьку публіку Марія підкорила у 1827 році у «Венеціанському карнавалі», з того часу вона часто танцювала у паризькій Гранд-Опері. Потім вона танцювала у Лондоні. Там, у театрі Ковент-Гарден. У березні 1832 року в паризькій Гранд-Опері відбулася прем'єра балету «Сільфіда», що ознаменував початок епохи балетного романтизму. Саме вона тоді ввела в балет пачку і тоді вона вперше продемонструвала танець на пуантах-пальцях ніг.
Наступні п'ятнадцять років Марія Тальоні гастролювала по всій Європі: від Лондона до Берліна та від Мілана до Санкт-Петербурга. Її репертуар складався головним чином із постановок її батька. За свідченням очевидців, танці Тальоні були втіленням грації та витонченості. Найкращі ролі її були в балетах: "Бог і баядерка", "Сільфіда", "Зефір і Флора".
Bouvier, Jules. Marie Taglioni. У tance of Mazurka в балеті, "La Gitana".
Перед петербурзькими глядачамиТальоні вперше постала1837 року. То справді був успіх, а тріумф. Ім'я її набуло такої популярності, що з'явилася карамель "Тальоні", вальс "Повернення Марії Тальоні" і навіть капелюхи "Тальоні". Каратигін написав водевіль "Ложа 1-го ярусу на останній дебют Тальоні", в якій популярний наступний куплет:
"Тальоні чарівність, здивування,
Так непідробно гарна,
Що в неї в простому русі
Помітна чудова душа...
Про неї не розповісти словами,
Не обговорити її розумом;
Що каже вона ногами,
Того не скажеш язиком".
Хмара з газу. Але крім балетних пуантів Марія Тальоні піднесла мистецтву і глядачам ще одну новинку, що також вперше представила в балеті "Сільфіда", - білу пачку, що стала незабаром символом романтичного балету. Цю "хмару з газу" вигадав художник і модельєр Ежен Ламі. Легка невагома туніка, що формою нагадує квітку, що напіврозпустилася, не тільки допомагала танцівниці виконувати невагомі, але технічно складні стрибки, але, здавалося, випромінювала особливе, неземне світло, настільки необхідне для романтичного балету. Щоправда, той образ, який втілювала Тальйон на сцені, задовго до прем'єри пропонували парижанкам усі модні журнали. Відкриті плечі, струмені легкої тканини, деяка відчуженість.
Паризькі модниці запозичили у балетної героїні її повітряну шаль: накинуту на плечі і спадаючу на руки, вона надавала дамському силуету меланхолійний вигляд, немов зупиненій у польоті Сільфіди.
Знамениті балерини Королівської опери: Карлoттa Грізі, Марія Тальоні, Люсіль Гран, Фанні Черріто в "Па-де-катр"
" Сільфіда" - абсолютний символ романтичного балету. Саме в "Сільфіді" балерина Марія Тальоні вперше піднялася на пуанти ("не для ефекту, але заради образних завдань"). Героїня Тальоні дійсно здавалася істотою надприродною, не жінкою, а духом, що зневажає закони тяжіння , коли танцівниця "ковзала" по сцені, майже не торкаючись до підлоги, і завмирала на мить у летючому арабесці, ніби підтримувана чудовою силою на вістря вигнутої стопи. дбайливо відродив інший французький хореограф - П'єр Лакотт.
Сюжет балету заснований на фантастичній новелі французького письменника Шарля Нодьє "Трільбі" (1822). Прем'єра балету на музику французького композитораЖана Шнейцхоффера відбулася в 1832 році в Гранд-Опера в Парижі.
В 1832 Марія вийшла заміж за графа де Вуазен, але продовжувала носити дівоче прізвищеі не покинула сцени. Залишивши театр у 1847, жила переважно в Італії, у власних віллах. Давала уроки балету. Одного разу вона з'явилася в Парижі, але тільки для заохочення своєї учениці Емми Леві, висхідної зірки, що воскресила на деякий час забуті з відходом Тальйоні класичні балетні традиції. Для цієї ж дебютантки вона написала лібрето балету «Метелик» (спільно з А.де Сен-Жоржем).
Хореографія Марії Тальоні
Жак Оффенбах "Метелик". Поставлений у 1833 році
Ірина Колпакова та Сергій Бережний
Старовинне па де де поставлене Марією Тальоні
Марія Тальоні померла 1884 року в Марселі, похована на цвинтарі Пер-Лашез. На надгробку наступна епітафія: "ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pese sur toi" (Земля, не тисни на неї занадто сильно, адже вона так легко ступала по тобі).
Знаменита балерина та просто красуня Марія Виноградова танцює на сцені Великого театру. HELLO! представляє ексклюзивну фотосесію та інтерв'ю нової зірки російського балету. Талановита, артистична, технічна, ідеально складена справжня красуня Марія Виноградова - прикраса сцени Великого театру. Минулого літа Марія Виноградова стала дружиною знаменитого танцівника, зірки Великого та Михайлівського театрів Івана Васильєва: тепер вони дедалі частіше танцюють разом. 3 жовтня Васильєв та Виноградова вийшли разом у "Жизелі" на сцені Михайлівського театру в Петербурзі, а навесні Марія бере участь у новій прем'єрі, яку готує її чоловік.
Маша, стати балериною – це була мрія дитинства?
Так, мені було лише три роки, але я вже не могла жити без танців та музики. Батьки побачили мою пристрасть і вирішили віддати мене до гурту. Там почали виявлятися мої здібності. У мене виявилися дуже м'які, рухливі суглоби – вони у дітей у принципі м'які, еластичні, але мене могли просто "зав'язати" у будь-який вузол. (Усміхається.) Якийсь час я займалася в цьому гуртку, а потім мене прийняли в Ансамбль пісні та танці імені Локтєва. Там я дізналася, що всі дівчатка вступають до якоїсь таємничої академії хореографії. Я вирішила, що мені теж треба туди.
- Ваші батьки із балетного світу?
Ні, зовсім. Мама – економіст, а тато – хімік. Жодних зв'язків у балетному світі у них ніколи не було...
- Тобто ви вступили до академії хореографії не за блатом.
Що ви, за яким блатом? Я взагалі не визнаю такого підходу. Просто через свій упертий характер: я Близнюки по гороскопу - завжди свого домагаюся.
В академії ви, напевно, мріяли стати солісткою, а не "третім лебедем праворуч"?
Ну звичайно. (Усміхається). Апетит приходить під час їжі. У першому класі училища я ще не дуже добре "стояла на ногах" за балетними мірками: у мене була четвірка за класичним танцем, але вже з другого класу - "відмінно". Я дуже багато займалася і з часом мені стали давати сольні партії. Коли я вийшла на сцену Великого театру в "Баядерці" – там є невелика партія, яку зазвичай виконують учениці академії, – я зрозуміла, що хочу танцювати лише тут, на цій легендарній сцені. У 2006 році, після закінчення академії, мене запросили на перегляд у Великий театр та прийняли у трупу.
- У Великому театрі ви розпочали з кордебалету?
Так, це звичайна практика: неважливо, які провідні партії танцювала в академії, - у театрі ти все починаєш з нуля. Я почала з другого корду балету. Потім перейшла до першого. Потім стала корифейкою, солісткою, першою солісткою. Я пройшла весь шлях - від найпершого ступеня до провідної солістки.
- Сьогодні яка ваша роль-партія найулюбленіша? Жизель, мабуть?
Так, Жизель. Ще я дуже люблю партію Ширін у "Легенді про кохання" Юрія Григоровича - балеті, який повернувся на Історичну сцену Великого минулого сезону. Коли театр був на ремонті, спектакль пішов із репертуару, і я вважаю величезним щастям, що його повернули. Знов-таки щастя працюватиме з Юрієм Миколайовичем Григоровичем. Я вперше зіткнулася з ним, коли танцювала Анастасію в його балеті "Іван Грозний" - він затвердив мене на цю роль. Юрій Миколайович – справжній геній.
У балетній прем'єрі Великого, спектаклі "Герой нашого часу", ви танцюєте Белу. Постановники розглянули ваш гарячий темперамент?
Не знаю. (Сміється.) Але мені дуже подобається моя героїня, і вся партія загалом дуже гарна. Але не проста. Всі 30 хвилин, поки триває вистава, ти перебуваєш на сцені, і немає жодної можливості навіть перевести дух. Плюс складний костюм. Він тришаровий. По ходу дії я викриваюся і залишаюся в топі та штанах, але до цього доводиться танцювати з таким ось "вантажем".
- Маша, а ви зухвала і дика, як Бела?
- (Сміється.) Я не впевнена, що дика, але непередбачувана. Про це найкраще мого чоловіка спитати. Ваня каже мені: "Щоразу я не знаю, що від тебе чекати".
Ви познайомилися, репетируючи "Спартак". Як виник роман? Він – Спартак, ви – Фрігія. Вас розлучають на ринку рабів...
- (Усміхається.) Не думаю, що варто проводити такі паралелі...
- Чим вас підкорив Іван Васильєв? Крім таланту, зрозуміло.
Дуже багатьом... Я його дуже люблю. Він просто найкращий. У Вані приголомшливе почуття гумору. І ще він чесна, відкрита і, головне, відповідальна людина.
- Тобто за ним, як за кам'яною стіною?
Так, саме так.
- А ви тендітна, ніжна. Примхлива?
Капризна. (Усміхається.) Буває, що у мене настрій змінюється часто. Але Іван абсолютно спокійно завжди все сприймає. Ніколи не дратується, ніколи не заводиться. Ідеальна для мене людина. Абсолютно.
Неважко припустити, що ви, крім іншого, підкорили його своєю красою. Взагалі, краса для балерини – це нагорода чи "не найголовніше"?
Не знаю... Іноді, буває, чую на свою адресу: "От, мордочка гарненька, тому вона і танцює". Я не хотіла б, щоб люди так про мене думали. Тим більше я не вважаю себе якоюсь особливою красунею. У нас багато красивих дівчатв театрі.
- Плітки вас засмучують?
У мене твердий характер. Я вже говорила: я, якщо захочу, не буду ні на що звертати уваги – ось як відрізало. Бувають, звичайно, моменти, які мене зачіпають. У таких випадках я починаю переживати, і Ваня мене заспокоює: "Ну все, ну годі вже про це думати..."
- До критики як ставитеся?
Іван Васильєв
Проблема в тому, що в нас зовсім не було часу. Ми важко знайшли дату, коли ми обидва в Москві. Ваня в день весілля лише о 3 годині ночі прилетів до Москви. Ми просто розписалися та повечеряли з батьками... Але, можливо, ми ще влаштуємо свято.
- Як Іван зробив пропозицію?
Я повернулася додому з репетиції. Зайшла, побачила, що вся кімната посипана пелюстками троянд.
- Він вас балує?
Так, жахливо. (Сміється). Він постійно робить мені якісь подарунки.
- Який був таким, що найбільш запам'ятовується?
У мене була прем'єра – Вані не було в Москві, і він надіслав мені квіти до театру. Після вистави я підходжу до службового під'їзду, а там кошик розміром більший за мою машину. Я її так і залишила. А наступного дня хлопці допомогли мені донести її до гримерки – вона зайняла майже всю кімнату.
– А ви самі любите робити сюрпризи?
Дуже кохаю! Нещодавно я зробила сюрприз. У нас залишався тиждень до кінця відпустки, і я купила невеликий тур до Рима на три дні. Все забронювала, замовила чудові екскурсії - до Ватикану та Колізею. Ваня багато разів був у Римі, але завжди під час гастролей, тож, по суті, він нічого й не бачив, а у нього була давня мрія відвідати Колізей. Він же танцює Спартака, і для нього важливо було побачити на власні очі арену, де проходили гладіаторські бої, перейнятися цією атмосферою. Мені здалося, що Ваня був дуже щасливий.
Ваш чоловік розповідає, що ви чудово готуєте, і одного разу заради ваших котлет він мало не відмовився від зустрічі з президентом Росії після церемонії відкриття Олімпіади в Сочі. Що ж то були за котлети такі чарівні?
Котлети з індички з гречкою. (Сміється.)
- Де ви навчилися так смачно готувати?
У мене мама дуже смачно готує – мабуть, це вміння мені передалося від неї. Плюс я завжди цікавилася різними кухнями, шукала рецепти в Інтернеті.
Адже люди думають, що балерина і кухня - речі несумісні, як геній і лиходійство.
Це зовсім негаразд. Балерини готують так само, як і всі. Влітку ми з моєю подругою-балериною ліпили пельмені. Я пироги печу, супи варю. Звісно, коли час дозволяє. Якщо вистави йдуть щодня, то цим не займаюся. Але сніданки роблю завжди: каші, омлети, яєчні...
Васильєв та Виноградова вдома та Васильєв та Виноградова на сцені – це дві різні пари? Ви можете любити один одного у вільний від роботи час та лаятися репетируючи?
У жодному разі не лаємося. Я до Вані завжди прислухаюся - для мене його думка дуже важлива. Хоча буває, що я не маю настрою або він шкодить.
- Адже ви танцювали в його першій балетній постановці "Балет №1" і тепер готуєте щось цікаве.
Знаєте, я згадую роботу над "Балетом №1" як дуже тяжкий час. (Усміхається.) Бо мало того, що ми в репетиційному залі цілий день працювали, то й удома Ваня продовжував танцювати, щось вигадувати. Я йому говорила: "Ти колись вгамуєшся вже? Відпочинь". Він сідав на диван, дві хвилини відпочивав, вставав і починав знову танцювати: "А якщо так, подивися?" Пам'ятаю, я була на кухні, а він у кімнаті. Він "перетанцює" півквартири і виявляється поряд зі мною. (Сміється.) Ось зараз ми приступаємо до репетицій нових вистав Вані, і я відчуваю, що історія повториться.
Сезон у театрі ви розпочали з "Лебединого озера". Ви виконуєте російський танець: російська красуня в кокошнику - роль, ніби створена для вас. Але ж Одеттою-Одилією ви ж хочете стати?
Так, Одетта-Оділлія – це мрія. Але для цього образу потрібно "дозріти".
Візажист і стиліст волосся: Олена Зубарєва (The Agent)
Сет-дизайнер: Ілля Немирівський
Асистенти фотографа: Михайло Ковинєв, Андрій Харибін
Асистент стиліста: Інга Соболєва
Продюсери: Яна Рудковська, Наталія Орешнікова
Одяг: EDEM COUTURE
