Сучасні французькі композитори 21-го століття. Сучасні композитори класичної музики
Я вважаю, важливо вміти насолоджуватися музикою, яка передає почуття без слів. У вік високих технологій ми часто забуваємо про невпинні духовні цінності. Однією з таких цінностей є (класична) музика – духовна спадщина наших предків.
Джон Таунер Вільямс (John Towner Williams)
Американський композитор диригент і один із найуспішніших кінокомпозиторів в історії. Вільямс - п'ятикратний лауреат премії "Оскар" (за музику до фільмів "Скрипаль на даху", "Щелепи", "Зоряні війни. Епізод IV: Нова надія", "Інопланетянин", "Список Шиндлера"). Також він має 49 номінацій, що робить його другим за кількістю номінацій на нагороду. Протягом своєї кар'єри Вільямс написав музику до таких відомим картинам, як "Щелепи", "Супермен", "Інопланетянин", "Індіана Джонс: У пошуках втраченого ковчега", "Список Шиндлера", "Парк юрського періоду", кіноепопеї "Зоряні війни", "Гаррі Поттер" та багатьом іншим.
Коли ви введете у пошук його робіт, ви зрозумієте, чому він на першому місці. Адже він створив мелодії, від яких просто мурашки біжать по шкірі. Кожна його робота має свій сенс і асоціації. Кожна робота унікальна та досконала у своєму роді.
3 найкращі роботи:
OST Home Alone - End Title
OST Harry Potter - Main Theme
OST Star Wars - The Imperial March
Це південнокорейський композитор-піаніст. Він став всесвітньо відомим завдяки випуску студійного альбому First Love із великим треком River Flows In You. Також існує чутка, що композиція River flows in you повинна була прозвучати у фільмі "Сутінки" як Колискова Белли. Але не прозвучала через те, що її було опубліковано до випуску фільму. Саме тому затвердили композицію Carter-а Burwel-а.
Цей композитор з його роботами більше підійде, коли вам потрібно подумати про щось сумне, але при цьому не хочете відчувати порожнечу у вашій душі. Його музика чудово допоможе відчути красу не лише у щасливі, а й у сумні дні.
3 найкращі роботи:
River Flows In You
Ludovíco Eináudi (Людовіко Ейнауді)
Італійський композитор та піаніст. Його роботи поєднують класичні традиції з елементами поп-, рок-, фолк-музики та інших сучасних течій. Він наповнює свою музику чуттєвими та глибоко емоційними образами, і це є основною причиною того, що Ейнауді є сьогодні одним із найшанованіших та найзатребуваніших композиторів.
Якщо ви хочете відчути потужний приплив натхнення або просто посидіти в тиші, то можу надати вам ідеального композитора, мелодії якого просто підкорить ваше серце і душу.
3 найкращі роботи:
In un"altra vita
Alizbar (Елізбар)
Російсько-угорський музикант-мультіїінструменталіст і композитор. Він заснував ансамбль «Ann"Sannat». Також він бездоганно грає на кількох десятках інструментів, у тому числі народних (серед них бузуки, цитерн, чаранго, мандоліна, бойран, кобза багато різновидів флейт перкусії та ханг). З 2002 року починається його захоплення кельтською арфою, якій з деякого часу він присвятив себе майже повністю.
Якщо ви надто втомилися і хочете відпочити. Цей композитор вже надав можливість відпочити душею і тілом, Вам залишилося тільки включити його творчість. Включаючи його мелодії, хочеться просто лежати і мріючи відпочивати від реальності, просто заплющивши очі на пару хвилин.
3 найкращі роботи:
Last Fallen Leaf
Whisper of the Stars
Vanessa-Mae (Ванесса-Мей)
Це британська скрипалька та композитор. Вона стала відома переважно завдяки техно-обробкам класичних композицій. Її стиль виконання: скрипковий техно-акустичний фьюжн або естрадна скрипка.
Якщо ви любите слухати, як грає скрипка, але при цьому любите не тільки спокійні, але й веселі пісні або мелодії, то це ідеальний варіант саме для вас. Вона має мелодії та пісні абсолютного для кожного.
3 найкращі роботи.
Багатьом з нас вдалося без машини часу потрапити з 20 століття до 21-го. Як кажуть, ми живемо на стику двох століть. Тому, ведучи розмову про те, хто такі сучасні композитори і якого століття їх відносити, треба це враховувати. Зовсім недавно сучасністю вважалося 20-те століття. Але коли настав 21-й, попереднє століття автоматично стало минулим.
Термінологія
Перш ніж розпочати розмову про заявлену тему, слід визначитися з необхідною термінологією. По-перше, що таке класична музика як така? По-друге, хто такі сучасні композитори? Допоможе розібратися у цих питаннях цікава думка Стівена Фрая. Його книги з історії класичної музикинастільки чудові, що часом неможливо від них відірватися. Він дуже чітко та гранично ясно дає визначення поставленим питанням.
Класична музика. Якщо розглядати цей термін у вузькому значенні слова, стає ясно, що він належить до досить короткого періоду класицизму, що панував з 1750 по 1830 роки. У широкому сенсі класичної називають будь-яку серйозну музику, яка передбачає наявність уваги для прослуховування та деяких емоційних зусиль.
Сучасні композитори. Вважають, що класична музика пройшла випробування часом. Відповідно, як вона може бути сучасною? Якась метамарфоза якраз і сталася тоді, коли ми перейшли в 21-е століття, залишивши минулого 20-го. Ось і вийшло, що сучасні композитори-класики належать до 20 століття. Як же бути тоді з класичною музикою у 21 столітті? Тут якраз на увазі, що вона використовується в широкому розумінні слова - як серйозна музика, що змушує мислити і вимагає деяких емоційних зусиль.
Великі російські композитори 20-го століття. список
Наведений нижче список побудований над хронологічному, а алфавітному порядку. Безумовно, з нього можна виділити, а можна вказати особливо видатних. Але оскільки всі ці особи - найяскравіші представники свого століття, їх можна назвати так - великі сучасні композитори 20 століття. Перераховані непросто композитори, що народилися межі 20 століття. Їхні твори в цей період були вже відомі, або їх розквіт творчості припав на 20 століття.
Зарубіжні композитори 20-го століття. список
Російські композитори 21 століття
Неможливо зарахувати деяких творців музики до певного століття. Адже багато творів сучасних композиторів вийшли у світ і заслужили гідної уваги як у 20 столітті, так і в 21. Особливо це стосується композиторів, які нині живуть, які встигли прославитися своїми високохудожніми творами в минулому столітті і продовжують складати музику в нинішньому. Йдеться про Родіона Костянтиновича Щедріна, Софію Асгатівну Губайдуліну та інших.
Проте є й маловідомі російські композитори 21 століття, які створили чудові композиції, та їх імена не встигли стати популярними.
- Батагів Антон.
- Бакші Олександр.
- Якимівський Віктор.
- Карманов Павло.
- Коровіцин Володимир.
- Маркелов Павло.
- Мартинов Володимир.
- Павлова Алла.
- Пекарський Марк.
- Савалов Юрій.
- Савельєв Юрій.
- Сергєєва Тетяна.
Цей список може бути значно розширений.
Про композиторів-сучасників
Пекарський Марк (нар. 1940). Уславився своїм ансамблем ударних інструментів. Атмосфера з його концертах сприяє сміху, оскільки композитор у процесі виконання музики (і перервах) може успішно жартувати.
Мартинов Володимир (нар. 1946) – композитор-мінімаліст. У ньому поєднується релігійність та "просунутість". Сучасний метр серйозної музики здатний багато чого передати мінімальними засобами.
Якимівський Віктор (нар. 1947). Привертають увагу його програмні твори з яскравими назвами. Це "В" (музика написана для флейт і фонограми), "Сіамський концерт" (призначений для двох фортепіано), "Сублімації" (для симфонічного оркестру), "27 руйнувань" (для ударних інструментів) та багато інших.
(нар. 1951). У її творах відчувається вплив музики А. Скрябіна. Багато польотів, коливань, вогню. Другий фортепіанний концерт привертає увагу слухачів своїм динамічним розвитком і раптовим фіналом, який переносить слухача в середньовіччя, а потім повертає його назад.
Павлова Алла (нар. 1952) – композитор-емігрант. В даний час проживає в Америці. Її музика мелодійна і водночас сумна та сумна. Вона написала шість симфоній у мінорних тональностях, які є цілими трагедіями.
Як бачимо, музика сучасних композиторів різноманітна, дивовижна та приваблива. Багато творців люблять експерименти, шукають нові форми. До таких належить Бакші Олександр (нар. 1952). Серед його творів особливо виділяється "Невідповідний дзвінок", написаний для скрипки, 6-7 мобільних телефонівта струнного оркестру.
Маркелов Павло (нар. 1967). Один із його улюблених напрямків - це духовна музика. Він написав симфонії для оркестру, сонати-верлібри для рояля, 20 симфоній дзвонів.
Дитячі сучасні композитори
Яскравими представниками є Юрій Савалов, Володимир Коровіцин, Юрій Савельєв.
Юрій Савалов був талановитим композитором, чудовим педагогом та чудовим аранжувальником. Захоплено керував оркестром у ДМШ. Він був і добрим виконавцем. Грав на клавішних та духових інструментах. Кожна з дев'яти його п'єс для фортепіано має підзаголовок: "Мама", "Визнання", "Вітер мандрів", "Натхнення", "Бал у замку принца", "Прелюдія", "Марш", "Вальс", "Колискова". Всі вони дуже цікаві, різнохарактерні та красиві.
Володимир Коровіцин народився 1955 року. Його творчість складає музика, написана у різних романси, духовні твори, написані для хору, камерного та симфонічного оркестру. Для дітей він написав збірку дитячих пісень під назвою "Радуйся сонцю" та "Дитячий альбом" для фортепіано. П'єси є чудовим поповненням репертуару учнів. Назви п'єс точно відображають їх характер та настрій: "Дюймовочка", "Дерев'яні черевики", "Варіації мужичок з гармошкою", "Емеля на пічці їде", "Сумна принцеса", "Дівочий хоровод".
Пісні для дітей
Дитячі пісні сучасних композиторів наповнені оптимізмом та життєрадісністю. Незважаючи на те, що деякі з них були створені півстоліття тому, вони залишаються не тільки актуальними, але і є досить сучасними. Найбільш вважаються В. Шаїнський, І. Дунаєвський, Д. Кабалевський, Г. Гладков. Їхні веселі та завзяті пісні ми з великим задоволенням слухаємо, співаємо самі та разом з дітьми.
Не всі знають, що саме Г. Гладкову належать мелодії з таких популярних фільмів та мультфільмів, як "Червона шапочка", "Про Федота-стрільця", "Діти капітана Гранта", "По щучому наказу", "Пластилінова ворона" та інших.
Ще один легендарний творець сучасних пісень для дітей – В. Шаїнський. Їх у нього понад триста. Досить послухати "Блакитний вагон", "Хрюшку", "Чунга-Чангу", "Антошку" та багато інших, щоб зрозуміти, наскільки це талановитий композитор.
Отже, сучасними композиторами прийнято вважати не тільки композиторів 21 століття, що нині живуть або недавно пішли з життя, а й метрів 20 століття. І ті й інші створили різножанрову і різнохарактерну музику, що заслуговує на увагу з боку слухачів і музикознавців.
Можна, звичайно, помітити, що поділ між XX і XXI століттями є досить умовним. І справді, більшість сучасних композиторів завоювали популярність ще минулого століття. Але ми в нашій книзі вирішили провести розподіл саме за таким принципом, який рідко зустрінеш в інших книгах, присвячених класичній музиці.
Усі згадані тут композитори значну частину своїх творів склали у XX столітті. Проте всі вони зробили внесок у розвиток класичної музики двадцять першого сторіччя.
Ми сподіваємося, що після часу поділ між XX і XXI століттями все ж таки буде зроблено. Ми поки що знаходимося надто близько до цього кордону, щоб визначити, де закінчується один період і починається інший, але впевнені, що майбутні історики музики обов'язково відокремлять одне від одного, як це було з іншими описаними в нашій книзі періодами, починаючи із Середньовіччя.
З 2004 року Пітер Максвелл Девіс(найчастіше його називають просто Макс) обіймає посаду професора композиції в Королівській академії музики, і в цьому відношенні його можна назвати колегою багатьох чудових музикантів, включаючи Едуарда Елгара.
Музичну освіту Девіс здобував у Королівському манчестерському коледжі разом з іншими молодими британськими композиторами, такими як Харрісон Бертуїстл;разом їх називали навіть Манчестерською школою.
Пізніше Девіс навчався в Італії та США, а після повернення до Англії займався викладацькою діяльністю, написавши багато творів для школярів.
Крім опери Тавернер,посвяченому життю Джона Тавернера, який згаданий у другому розділі нашої книги, він створив чудову Антарктичну симфонію,в основу якої лягли враження від відвідування місця, що знаходиться буквально на краю світу.
Схоже, що краси віддалених географічних точок мають для Девіса якусь особливу чарівність, тому що з 1971 року він живе на Оркнейських островах, черпаючи натхнення в місцевих морських пейзажах.
Один із найпопулярніших серед слухачів Classic FM творів Девіса називається Прощання зі Стромнесом– сольний твір для фортепіано, написаний на знак протесту проти будівництва заводу з переробки ядерних відходів на одному з Оркнейських островів.
Славу Хенріку Гурецькомупринесла його Симфонія №3з підзаголовком Симфонія скорботних пісень.Запис, виконаний за участю сопрано Дон Апшоу та оркестру «Лондонська симфонієта» став справжнім хітом на радіо Classic FM у 1992 році. Слова, які Гурецький поклав на музику у другій частині симфонії, було написано на стіні камери гестапо рукою однієї дівчини під час Другої світової війни. В результаті вийшла надзвичайно зворушлива пісня, яка хвилює душу слухачів.
На початку своєї діяльності Гурецький написав багато експериментальних творів, що мають мало спільного з його пізнішими творами.
Композитор вирізнявся великим релігійним почуттям, що особливо відчувається у музиці останніх років.
Якби ми поставили собі завдання розділити композиторів ХХІ століття по школах, то варто було б визнати, що музика Хенріка Гурецького дуже близька до музики. Арво Пяртата Джона Тавенера. Усі вони уславилися своїми хоровими творами з яскраво вираженими релігійними мотивами, що пояснюється ідеологічними поглядами їхніх авторів. Компакт – диски із записом їхньої музики користуються великим успіхом, але успіх цей також заснований швидше на привабливих для слухачів духовних якостях, ніж на якихось комерційних схемах розповсюдження та продажів.
Ранні твори Пярта досить складні для сприйняття, але в 1969 він прийняв православ'я і сім років нічого не складав. Коли ж він знову почав писати музику, то вона набула тих рис, які ми в ній цінуємо сьогодні, - ясний і чіткий звук, лаконічність, легкість, що робить її надзвичайно прекрасною і водночас ненав'язливою.
Як і Арво Пярт, Джон Тавенерприйняв православ'я; при цьому в його музиці простежуються як християнські, так і мусульманські та індійські мотиви.
Цікаво, що одним із своїх перших успіхів Тавенер завдячує Рінго Старру. Брат Тавенера робив ремонт у будинку легендарного барабанщика та дав йому копію Кельтського реквіємуТавенера. Цей твір настільки сподобався Старру, що він випустив його під торговою маркою Apple самих "Бітлз".
Втім, широку аудиторію музика Тавенера залучила у 1997 році, коли його Пісня для Афінибула виконана на похороні принцеси Діани у Вестмінстерському абатстві.
Тавенер часто становить для якогось конкретного виконавця. Так він написав серію творів спеціально для сопрано Патрісії Розаріо. Покров Пресвятої Богородиці- Одна з його недавніх невокальних робіт, була написана для віолончеліста Стівена Ісеріліса.
Як ми вже говорили раніше, але повторимо знову, не слід плутати цього композитора з Джоном Тавернером, який народився 1490 року. Їхні прізвища відрізняються всього на одну літеру.
За час своєї тривалої та плідної кар'єри Філіп Глассвідзначився практично у всіх жанрах класичної музики, яких тільки прикладав руку.
Гласс навчався в нью – йоркській Джульярдській школі та Парижі, після чого тривалий час вивчав індійську музику, традиційне звучання якої продовжує зачаровувати його досі.
Голос, поряд зі Стівеном Райхомі Террі Рілі,– один із провідних представників мінімалізму. Цей стиль музики оманливо простий, у ній часто багато разів повторюються одні й самі ноти, надаючи щось на кшталт гіпнотизуючого ефекту на слухачів.
Більшість творів Гласса виконувала його власна група «Ансамбль Пилипа Гласса», але він також писав і для оркестрів, і зараз найпопулярніший його твір – Концерт для скрипкиВеликий успіх мала і його музика до фільму «Годинник» Стівера Долдрі.
Джон Раттер– надзвичайно популярний композитор ХХІ сторіччя – його музику виконують набагато частіше, ніж музику інших сучасників. У Великій Британії та США його особливо прославили яскраві та мелодійні хоральні твори. Спеціалізацією Раттера по праву можна назвати різдвяні пісні та гімни – зараз навіть неможливо уявити собі різдвяний концерт, на якому не виповнилося хоча б одне його твір.
Як і Пітер Максвел Девіс, Раттер написав кілька творів спеціально для молоді. Його Реквієм,який багато хто вважає найкращим творомРаттера, особливо популярний серед аматорських груп молодих співаків, і партитури цього твору мають великий попит у Великобританії та США.
Раттер проживає в Кембриджі, де в 1979 заснував колектив «Кембриджські співаки». З того часу вони виконали багато дивовижних творів цього композитора.
Валлієць Карл Дженкінс– ще один комерційно успішний композитор, музику якого слухачі Classic FM взяли близько до серця. Протягом кількох років він займав найвище місце серед британських композиторів у щорічному опитуванні, яке проводилося нашим радіо.
Закінчивши навчання в Університеті Уельсу та в Королівській академії музики, Дженкінс почав виступати як джазовий музикант і в 1970-х роках був членом групи «Soft Machine». Потім він став писати музику для телереклами та завоював багато нагород у цій галузі.
Нині Дженкінс відомий як композитор класичної музики. Завдяки своєму твору Adiemus: Пісні святилищавін уперше потрапив до списків найпопулярніших композиторів, що саме собою вже неабияке досягнення для нашого сучасника. Його незабутній і відомий стиль, що є поєднанням хорової та оркестрової музики, завоював визнання по всьому світу і приніс йому сімнадцять золотих і платинових альбомів. Одним із найяскравіших його хітів став Збройна людина (меса світу)з особливо прекрасним соло віолончелі в частині Benedictus.
Навряд чи хтось назве колишнього члена легендарної четвірки «Бітлз» класичним композитором, але Пол МаккартніОстаннім часом довів - він може писати дещо - крім роки поп - музики. Він завжди відрізнявся схильністю до мелодійності, і це ясно відчувається у його класичних творах.
Вперше Маккартні вторгся у область класичної музики, написавши Ліверпульську ораторію– данина поваги Пола до свого рідному місту; прем'єра її відбулася в ліверпульському Англіканському соборі 1991 року.
Після цього пішов альбом Working Classical,являє собою збірку оркестрових і камерних творів, а потім вийшов альбом Standing Stone, що повторив успіх свого попередника, з творами для хору і оркестру.
Наприкінці 2006 року Маккартні випустив свій новий альбом під назвою Ecce Cor Meum- Записана на ньому музика є ораторією в чотирьох частинах.
До речі, цікавий факт: уривки з Симфонії №9Бетховена та ЛоенгрінаВагнера звучать у фільмі "Бітлз" "Help!".
Лудовіко Ейнаудіне тільки складає музику, але й особисто виконує її під час гастролей, особливо він любить виступати у Великій Британії, Німеччині та своїй рідній Італії. Музичну освіту він здобув у Мілані, а потім продовжив навчання у відомого італійського композитора Лучано Беріо.
Своєю популярністю Ейнауді завдячує насамперед своїм альбомам сольних фортепіанних творів: Le Onde,створеним за мотивами роману «Хвилі» Вірджинії Вульф, та I Giorni,вигаданим під враженням від подорожі Африкою, особливо в Малі. Він також написав музику до низки італійських фільмів.
Джобі Толбот– наймолодший композитор зі згаданих у нашій книзі, і він першим став героєм програми «Домашній композитор» («Composer in Residence»). Компакт диск Якось навколо сонцястав завершенням цього проекту завдовжки на рік.
Толбот здобув освіту в лондонській Гілдхоллській школі музики та драми. Якийсь час він виступав у поп-групі « Божественна комедія», але потім став складати класичну музику, а також музику до фільмів та телевізійних програм.
Серед фільмів, музику до яких писав Толбот, – «Жилець» (ремейк фільму Хічкока) та «Автостопом по галактиці». Серед телефільмів – «Роббі – північний олень» та «Ліга джентльменів».
2006 року «Домашнім композитором» Classic FM став Патрік Хоз,змінивши на цій посаді Джобі Толбота. В останні рокивін набув особливої популярності в англійської публіки. Його альбом Towards the Lightскладено на основі його щомісячних радіопрограм.
Перший альбом Хоза, Blue in Blue,поставив рекорд за часом, що минув з моменту випуску до моменту попадання його в "Зал слави" Classic FM - верхній рядок у рейтингах він зайняв через кілька місяців після того, як надійшов у продаж. Особливо слухачам сподобався його чудовий хоровий твір Quanta Qualia.
Музика Хоза продовжує англійську романтичну традицію Деліуса та Воан – Вільямса, хоча Хоз особливо цікавиться музикою епохи Відродження та бароко – саме її він вивчав у Даремському університеті.
Госп також писав для телебачення та кінематографа; особливо відома його музика до фільму «Неймовірна місіс Річі».
Наша остання група композиторів XXI століття здобула широку популярність насамперед як автори саундтреків до фільмів. Як ви пам'ятаєте, у вступі ми писали, що такі композитори наслідують давню традицію і що музику до кінофільмів писали такі знаменитості, як Сен - Санс, Копленд, Воан - Вільямс, Уолтон, Прокоф'єв і Шостакович.
Отже, титул «музичного короля екрана» отримує Джон Вільямс- Він і тільки він. Нині цей композитор написав музику більш ніж ста різних фільмів. Кіноіндустрія гідно оцінила такий внесок: сорок п'ять разів він був номінований на «Оскар» і п'ять разів забирав додому золоту статуетку; дев'ятнадцять разів був номінований на премію "Золотий глобус" і три рази отримував її; тринадцять разів був номінований на премію «Еммі» та двічі вигравав. Схоже, що камінна полиця в його будинку потребує серйозної переробки, адже неабияка вага нагород загрожує її.
Вільямс народився в Нью-Йорку в 1932 році, а в 1948-му разом із сім'єю переїхав до Лос-Анджелеса. Музикою він захоплювався з дитинства, але, закінчивши початкове навчання, якийсь час служив у ВПС США. Після цього Вільямс переїхав до Нью-Йорка, щоб продовжити освіту, цього разу у відомій Джульярдській школі. Вечорами він заробляв, граючи на фортепіано у джаз – клубах Манхеттена.
Нарешті Вільямс переїхав назад до Лос-Анджелеса, де почав працювати в кіно- і телеіндустрії. У 1960-х роках він написав ключові мелодії до багатьох популярних американських телепрограм.
В 1973 Вільямс познайомився з режисером Стівеном Спілбергом, з яким у нього склалися плідні творчі відносини. Їхній перший спільний фільм називався «Шугарлендський експрес». З того часу у них виходив один блокбастер за іншим. Вільямс також успішно співпрацював із режисером «Зоряних війн» Джорджем Лукасом у роботі над усіма шістьма серіями кіноепопеї.
Незважаючи на те, що у Вільямса є можливість користуватися комп'ютерними програмами, він вважає за краще писати музику по-старому: підбирає мелодію на фортепіано і записує її олівцем на папері. Це досить важка робота – іноді йому дається лише вісім тижнів на те, щоб написати дві години музичного супроводу до фільму для всього оркестру.
Джон Баррі- Британська відповідь Джону Вільямсу. Баррі народився в Йорку, де його батько займався кінобізнесом, і з дитинства захоплювався кіномистецтвом.
Баррі складає музику до фільмів понад тридцять років. У його активі такі фільми, як «Зулуси»,
«Досьє «Іпкресс»», «Народжена вільною», «Опівнічний ковбой», «Кінг – Конг», «Бездна», «Чаплін» та «Непристойна пропозиція».
Мабуть, сама відома роботаБаррі - це музика до фільмів про Джеймса Бонда: "Доктор Но" (тільки титри), "З Росії з любов'ю", "Голдфінгер", "Кульова блискавка", "Живеш тільки двічі", "На секретній службі Її Величності", " Діаманти назавжди», «Людина із золотим пістолетом», «Місячний гонщик», «Восьминіжка», «Вигляд на вбивство» та «Іскри з очей».
Найбільшим досягненням Баррі можна назвати музику до фільмів «З Африки» 1985 року та «Танці з вовками» 1990 року. Невипадково, що у цих фільмах широко використовуються відкриті ландшафти – види, які ідеально підходять до розкішним, епічним мотивам Баррі. Режисер фільму «З Африки», Сідней Поллак, про Баррі сказав таке:
"Неможливо слухати його музику, не представляючи в голові кадри з фільмів".
Цей фільм допоміг отримати Баррі четвертого «Оскара» та «Золотий глобус». Фільм «Танці з вовками» приніс йому п'ятого «Оскара» та премію «Греммі» за найкращу інструментальну композицію.
Beyondness of Things– перший альбом Баррі, в якому фігурує класична музика, яка не є саундтреком до фільмів. У разі відсутність відеосупроводу анітрохи не применшує переваги цих музичних творів.
Список композиторів XXI століття був би неповний без згадки про канадця Говарда Шора,який написав саундтрек до всіх фільмів трилогії Пітера Джексона "Володар кілець".
Щоразу, як ми просимо слухачів Classic FM проголосувати за найкращий саундтрек до своїх улюблених фільмів, музика з «Володаря кілець» опиняється у верхніх рядках списку.
Цікавий факт: кажуть, що Шор сам з'являється у кадрі у ролі роханського стражника у режисерській версії фільму «Володар кілець. Повернення короля».
Джеймс Хорнернародився в Америці і почав вчитися грати на фортепіано з п'яти років. Закінчивши навчання в лондонському Королівському коледжі музики, він повернувся до Каліфорнії, де отримав низку вчених ступенів у галузі музики, включаючи доктора музичної композиції та теорії.
Першою великою роботою Хорнера у кінематографі став саундтрек до фільму «Зоряний шлях. Гнів Хана» у 1982 році, і з того часу він співпрацював з такими режисерами, як Стівен Спілберг, Олівер Стоун та Рон Ховард. Загалом він працював над створенням понад ста фільмів.
Джеймс Хорнер став одним із найуспішніших композиторів, завоювавши три нагороди «Греммі» та два «Оскари»; Крім цього, його ще п'ять разів номінували на «Оскара» і чотири рази на «Золотий глобус». Найвідоміша його робота – музика до фільму «Титанік».
Ханс Циммернародився у Франкфурті, і свою кар'єру музиканта він почав у світі поп-музики у складі гурту The Buggies. Їхній хіт «Відео вбило зірку радіо»став першим відеокліпом, показаним на MTV.
Циммер працював помічником Стенлі Майєрса і написав багато мелодій, що запам'ятовуються, до телепрограм. У кінематографі він уславився вдалим поєднанням електронної музики з традиційним оркестровим звучанням. Головним його успіхом вважається саундтрек до фільму «Гладіатор», і в усьому світі продали три мільйони його копій.
І ось ми підходимо до кінця нашої подорожі у світ класичної музики – подорожі, яка охоплювала понад тисячу років і яка, як ми впевнені, на цьому зовсім не закінчується.
Ми розпочали з Амвросія та Григорія, які створили перші правила хорового співу, пройшли через епохи Середньовіччя, Відродження та бароко, затрималися ненадовго у класичному періоді, познайомилися з композиторами – романтиками та закінчили музикою, написаною за останнє століття.
Яке місце призначено класичній музиці у XXI столітті? Невже вона з останніх сил відчайдушно виборює своє місце під сонцем? Навпаки, у наші дні її позиції міцні як ніколи. Стоїть
помітити, що зі ста восьми композиторів, згаданих у нашій книзі, п'ятдесят чотири жили і творили останні сто років. Схоже, що цей вид мистецтва продовжить розвиватися і радувати нас своїми новими формами.
Класична музика – живе мистецтво, що розвивається, яке вдосконалюватиметься і радуватиме нас своїми звуками, поки існує людство.
Серед цих мелодій знайдеться мотив під будь-який настрій: романтичний, позитивний чи тужливий, щоб розслабитися і ні про що не думати або, навпаки, зібратися з думками.
twitter.com/ludovicoeinaudІталійський композитор і піаніст працює у напрямку мінімалізм, часто звертається до ембіенту і вміло поєднує класику коїться з іншими музичними стилями. Широкому колу він відомий за атмосферними композиціями, які стали саундтреками до фільмів. Наприклад, ви, напевно, дізнаєтеся музику з французької стрічки «1 + 1», написану Ейнауді.
themagger.net Глас - одна з найспірніших особистостей у світі сучасної класики, яку то підносять до небес, то в пух та порох. Він півстоліття грає у своїй групі Philip Glass Ensemble і написав музику більш ніж до 50 кінострічок, включаючи «Шоу Трумана», «Ілюзіоніста», «Смак життя» та «Фантастичну четвірку». Мелодії американського композитора-мінімаліста стирають межу між класичною та популярною музикою.
latimes.com Автор безлічі саундтреків, найкращий кінокомпозитор 2008 року за версією Європейської кіноакадемії та постмінімаліст. Підкорив критиків з першого альбому Memoryhouse, в якому музика Ріхтера накладалася на читання поезії, а в наступних альбомах використовувалася художня проза. Крім написання власних ембіент-композицій, Макс аранжує твори класиків: «Пори року» Вівальді у його обробці очолювали чарти iTunes.
Цей творець інструментальної музики з Італії не пов'язаний із гучним кіно, але й без того відомий як композитор, віртуоз та досвідчений викладач гри на фортепіано. Якщо описати творчість Марраді двома словами, то це будуть слова «чуттєво» та «чарівно». Його твори та кавери сподобаються тим, хто любить ретрокласику: у мотивах прозирають ноти минулого століття.
twitter.com/coslive Відомий кінокомпозитор створив музичний супровід для безлічі касових фільмів і мультиків, серед яких Гладіатор, Перл-Харбор, Початок, Шерлок Холмс, Інтерстеллар, Мадагаскар, Король Лев. Його зірка красується на голлівудській «Алеї слави», а на його поличці стоять «Оскар», «Греммі» та «Золотий глобус». Музика Циммера така ж різна, як і перелічені фільми, але, незалежно від тональності, вона бере за живе.
musicaludi.fr Хісаїсі - один із найвідоміших японських композиторів, який отримав чотири нагороди Японської кіноакадемії за найкращу музику до фільму. Джо прославився завдяки написанню саундтреку до аніми «Насікаючи з Долини вітрів». Якщо ви шанувальник творінь Studio Ghibli або стрічок Такеші Кітано, то, напевно, захоплюєтеся музикою Хісаїсі. Вона здебільшого легка та світла.
twitter.com/theipaper Цей ісландський мультиінструменталіст просто хлопчик у порівнянні з переліченими метрами, але до своїх 30 років він встиг стати визнаним неокласиком. Записав супровід до балету, отримав премію BAFTA за саундтрек до британського серіалу «Вбивство на пляжі» та випустив 10 студійних альбомів. Музика Арнальдса нагадує суворий вітер на безлюдному морському березі.
yiruma.manifo.com Найкращі відомі твориЛі Рума - Kiss the Rain та River Flows in You. Корейський нью-ейдж-композитор та піаніст пише популярну класику, зрозумілу слухачеві на будь-якому континенті, з будь-яким музичним смаком та освітою. Його легкі та чуттєві мелодії для багатьох стали початком любові до фортепіанної музики.
fracturedair.com Американський композитор цікавий тим, що , але при цьому пише найприємнішу і досить популярну музику. Мелодії О'Хеллорана використовувалися у Top Gear та кількох фільмах. Мабуть, найвдаліший альбом саундтреків вийшов до мелодрами «Як божевільний».
culturaspettacolovenezia.it Цей композитор і піаніст розуміється і на мистецтві диригування, і на тому, як створювати електронну музику. Але основне його терені - сучасна класика. Каччапалья записав безліч альбомів, три з них – із Королівським філармонічним оркестром. Його музика ллється як вода, під неї добре вдасться розслабитися.
Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська та сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, що об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, пов'язавши воєдино європейську форму та російський дух.
Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в цьому огляді ми постаралися дати лише коротку характеристикужиття та творчості композиторів.
1. Михайло Іванович Глінка
(1804-1857)
Михайло Іванович Глінка у період твору опери «Руслан та Людмила». 1887р., художник Ілля Юхимович Рєпін
«Щоб красу створити, треба бути чистим душею.»
Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики та першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, які спиралися багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом у музичному мистецтві нашої країни.
Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як А.С.Пушкін, В.А.Жуковський, А.С.Грібоєдов, А.А.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу — В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером.
Успіх прийшов до М.І.Глінки в 1836 році, після постановки опери «Іван Сусанін» («Життя за царя»), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру.
Одоєвський охарактеризував оперу «нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період — період Російської музики».
Друга опера - епічна «Руслан і Людмила» (1842), робота над якою велася на тлі смерті Пушкіна і в важких життєвих умовах композитора, в силу глибоко новаторської сутності твору, була неоднозначно зустрінута глядачами та владою, і принесла М.І. переживання. Після цього він багато подорожував, по черзі живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.
Цитата про М.І.Глінку:«Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у жолуді, укладена в симфонічній фантазії «Камаринська». П.І.Чайковський
Цікавий факт:Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перську.
2. Олександр Порфирович Бородін
(1833-1887)
Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності різних напрямках, насамперед у музиці та хімії.
А.П.Бородін є російським композитором-самородком, він не мав професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійній роботі над оволодінням технікою композування.
На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як втім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творчу співдружність російських композиторів, відомого як «Могутня купка».
Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.
Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера «Князь Ігор» (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосу в музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський Корсаков). У «Князі Ігорі» на тлі величних картин історичних подій знайшла відображення Головна думкавсієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне благородство кращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини.
Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланове і він вважається одним з батьків російської симфонічної музики, що вплинув на багато поколінь російських та зарубіжних композиторів.
Цитата про А.П.Бородіне:«Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як і симфонії, і у опері й у романсі. Головні якості його - велетня сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю та красою». В.В.Стасов
Цікавий факт:Ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.
3. Модест Петрович Мусоргський
(1839-1881)
"Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без утрирування і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою."
Модест Петрович Мусоргський — один із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член «Могутньої купки». Новаторська творчість Мусоргського далеко випередила свій час.
Народився Псковської губернії. Як багато талановитих людей, з дитинства показав здібності у музиці, навчався у Санкт-Петербурзі, був, за сімейною традицією, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а для музики, стала його зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ до «Могутньої купки».
Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах — операх «Борис Годунов» і «Хованщина» відобразив у музиці драматичні віхи російської історії з радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів. Неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі.
Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс «Картинки з виставки», колоритні та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.
У житті Мусоргського було все - і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю.
Останні роки були важкими — життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть у 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких було завершено іншими композиторами.
Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття і відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох композиторів світу.
Цитата про М.П.Мусоргського:«Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський» Н. К. Реріх
Цікавий факт:Наприкінці життя Мусоргський, під тиском «друзів» Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову.
4. Петро Ілліч Чайковський
(1840-1893)
«Я артист, який може і мусить принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити.
Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.
Уродженець Вятської губернії, хоча коріння по батьківській лінії на Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була у галузі правознавства.
Чайковський — один із перших російських композиторів-«професіоналів» — теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії.
Чайковського вважали «західним» композитором, у протиставленні народним діячам «Могутньої купки», з якими у нього були добрі творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, Бетховена та традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активне життя — був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці.
Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів — усі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського — складне завдання, має кілька рівновеликих творів майже у всіх музичних жанрах — опера, балет, симфонія, камерна музика. А зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.
Цитата композитора:«Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радощів і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом — з різноманітності в єдності.»
"Великий талант вимагає великої працьовитості."
Цитата про композитора: «Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, — настільки я поважаю його» А.П.Чехов
Цікавий факт:Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Художніх мистецтв обрала його членом-кореспондентом.
5. Микола Андрійович Римський-Корсаков
(1844-1908)
Н.А.Римський-Корсаков та А.К.Глазунов зі своїми учнями М.М.Чорновим та В.А.Сеніловим. Фото 1906 р Микола Андрійович Римський-Корсаков — талановитий російський композитор, одне з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ та поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення чудом буття, єдності з природою не мають аналогів в історії музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музичну освіту здобув спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М.А.Балакірєву, організатору «Могутньої купки», який увів Римського-Корсакова в музичну спільноту та вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце в спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, проте мають особливий почерк - при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії.
Два основних напрями відрізняють творчість композитора: перший — російська історія, другий — світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько «казкар».
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльностіН.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірок народних пісень, яких він виявляв великий інтерес, і навіть як завершувач робіт своїх друзів — Даргомижского, Мусоргского і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.
Цитата про композитора:«Римський-Корсаков був дуже російською людиною та дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо шанована». Мстислав Ростропович
Факт про композитора:Перший урок контрапункту Микола Андрійович почав так:
— Зараз я дуже багато говоритиму, а ви дуже уважно слухатимете. Потім я говоритиму менше, а ви слухатимете і думатимете, і, нарешті, я зовсім не говоритиму, і ви думатимете своєю головою і працюватимете самостійно, бо моє завдання як вчителя — стати вам непотрібним…
