Сандро Боттічеллі, «Весна» та «Народження Венери. Боттічеллі Сандро, «Народження Венери» та приховані на ній символи У якому музеї знаходиться народження венери
Сандро Боттічеллі. Народження Венери. 172,5×178,5 см. 1484 р. Галерея Уфіцці, Флоренція
Перед нами чудова богиня Венера. Боги вітру Зефір та Аура женуть мушлі до берега. Де її чекає німфа пори року Ора, щоб укрити покривалом із квітковим орнаментом.
Венера неймовірно гарна. Це один із найчарівніших образів. Якби богиня кохання насправді існувала, вона була б саме такою.
Красивіше вже нікуди. Хіба що ступні Боттічеллі завжди зображує своєрідно. А в іншому – око не відірвати.
Як йому це вдалося? Невже тільки рахунок зовнішньої краси ця “Венера” так знаменита? І чому це обличчя ми зустрічаємо на багатьох картинах Боттічеллі?
Боттічеллі та Медічі
Картина була створена для одного із представників династії Медічі. Про них варто сказати кілька слів. Тому що без них цього шедевра не було б.
Медічі були банкірами і вправно управляли містом-державою Флоренцією. Але ці люди знайшли найблагородніше застосування своїм багатствам.
Вони витрачали їх на мистецтво. Бо розуміли, що так вони купують своє безсмертя.
До двору були наближені найгеніальніші філософи, художники та поети. Вони всі харчувалися з "годівниці" Медічі. Отримуючи щедру винагороду за свою творчість.
Сандро Боттічеллі. Фрагмент картини "Поклоніння волхвів" (автопортрет). 1475 р. Галерея Уфіцці, Флоренція Серед них був і Боттічеллі (1445-1510 рр.). Він був щиро захоплений своїми замовниками. Їх мудрістю та великодушністю. І охоче творив для них картини. У тому числі "Венеру".
Боттічеллі – естет з великої літери
Боттічеллі - неперевершений естет. Його картини – це не просто приємні для ока полотна. Це гімн краси.
Риси його персонажів дуже миловидні. Причому вони красиві незалежно від епохи.
Сандро Боттічеллі. Весна. 1482 р. Галерея Уфіцці, Флоренція Так виник рух прерафаелітів. Тобто тих, хто переймав техніку художників, які творили до Рафаеля.
У них ми бачимо неймовірно красивих та чуттєвих жінок. Так само, як у Боттічеллі, це були музи. Наприклад, Россетті все життя зображував Елізабет Сіддал. А Уотерхаус – Мюрієл Фостер.
Ліворуч: Данте Габріель Россетті. Блаженна Беатріса. 1864-1870 рр. Тейт галерея, Лондон. Справа: Джон Вільям Уотерхаус. Борей. 1903 р. Приватна колекція
Боттічеллі, що рухнув світ
Ще з однієї причини "Венера" Боттічеллі була надовго забута.
Якось у Флоренції виник харизматичний фанатик, Савонарола. Який своїми проповідями почав викривати правління Медічі. І закликав спалювати все "метушні", тобто предмети розкоші.
Вразливий Боттічеллі піддався цьому впливу. І спалив чимало своїх картин. Поступово з його робіт пішла краса. А відчуття самотності та смутку, які читалися ще у “Венері”, лише посилилося. Так з'явилася його "Покинута".
Сандро Боттічеллі. Покинута. 1495 р. Приватна колекція, Рим Ця робота створює неймовірний контраст "Венере". Зім'ятий одяг, наче скинуті крила. Глуха стіна зі шматочком неба.
Ясний і прекрасний світ став недоступним. Надії нема. Савонарол спалили. Як завжди це буває з революціонерами, він загинув від рук своїх послідовників. А чудовий світ при дворі Медічі вже не повернути.
Вони вигнані з міста у 1494 році, за рік до написання "Покинутої". І повернутися лише в 1512. Але Боттічеллі вже не буде в живих.
Підведемо підсумок
Якщо ви хочете насолодитися красою, вам – до Боттічеллі.
"Венера" Боттічеллі - один з найкрасивіших образів, коли-небудь створених. В одному ряду з Рафаелем.
Прерафаеліти наново відкрили світові Боттічеллі. Вони продовжили його справу, множачи красу у своїх роботах.
Вконтакте
Картина «Народження Венери» - один із найвідоміших і найвизнаніших творів мистецтва у світі, шедевр італійського ренесансу. Героїня - чарівна модель та муза Симонетта Веспуччі, яку на картині оточують багато символічних та міфологічних елементів. Що означає квіти та інші символи на картині?
Історія написання
Боттічеллі написав «Народження Венери» між 1484-85 роками і ця робота стала пам'яткою живопису XV століття, багатою на алегоричні посилання. Картина була замовлена членом флорентійської родини Медічі, Лоренцо ді П'єрфранческо, який був далеким родичем Лоренцо Чудового. Лоренцо ді П'єрфранческо де Медічі також доручив художнику проілюструвати Божественну комедію» Данте та «Алегорію весни». Картина «Народження Венери» прикрашала спальню свого замовника на віллі Кастелло, недалеко від Флоренції. Симонетта Веспуччі
Чарівна модель і муза, що надихнула багатьох майстрів і в тому числі Боттічеллі, була відомою молодою білявкою з Флоренції. Симонетта Веспуччі - дружина Марко Веспуччі, двоюрідного брата знаменитого Амеріго Веспуччі, ім'я якого було дано новому континенту Америки. Симонетта була легендарною красунею, і Медічі були одержимі нею, відкрито демонструючи своє захоплення попри її одружений статус. Симонетта померла дуже молода, у віці 23 років, і похована в церкві Огнісанті у Флоренції. 
Сюжет картини
На картині в міфологізованій формі Боттічеллі оспівує союз духовного та матеріального, небесного та земного. Подання міфологічних мотивів було основною тенденцією в епоху Відродження. Алегорії, взяті з класичної культури, богів Олімпу та міфології, використовувалися для вираження гуманістичних цінностей. А Флоренція була центром гуманістичних досліджень. Venus Humanitas – Венера Людська – з'являється на світ серед природних стихій. Урочиста богиня любові та краси, римляни знали її як Венеру, а для греків вона була Афродітою. Венера, згідно з грецьким поетом Гесіодом, який написав Теогонію, народилася з морської піни. Венера чарівно спокуслива своїми жіночними похилими плечима, ніжними формами, виразними руками та пишним волоссям. , чарівні портрети якої залишили багато художників (зокрема П'єро ді Козімо і сам Боттічеллі).
Незважаючи на незвичайні розміри її тіла – подовжену шию та довгу ліву руку – Венера Боттічеллі – неймовірно красива жінка з гладкою, ніжною шкірою та золотими кучерями. Вона піднімає ногу, щоб зійти зі своєї позолоченої мушлі, і в цей час вітер заливає її квітами. Вона народжена світу як богиня краси, і глядач є свідком цього акта творіння.
Інші герої картини
Після народження Венера зійшла на берег у раковині, що відштовхується диханням Зефіра, бога вітру. На картині бачимо Зефіра, що обіймає німфу Флору. Вважалося, що дихання Зефіра має здатність запліднювати та створювати нове життя. Його обійми з німфою символізують акт кохання. Праворуч - служниця (Ора), готова обернути плащ, прикрашений весняними квітами, навколо Венери, щоб покрити її наготу. Вона є втіленням однієї з грецьких богинь пір року (квіткове оздоблення її сукні говорить про те, що вона – богиня Весни). 
Техніка написання
Варто згадати виняткову техніку та чудові матеріали, що використовуються для виконання роботи. Довгий час дерев'яні панелі були найпопулярнішими для написання картин і залишатимуться популярними до кінця XVI ст. Додаткову популярність поступово набирало і полотно. Він коштував дешевше, ніж дерево, і вважався менш формальним і більш підходящим для приватних замовників. Ботічеллі використав у процесі написання дорогий алебастр, який зробив кольори ще яскравішими та якіснішими. Крім того, картина має й власні унікальні розробки художника: Боттічеллі приготував свої пігменти з дуже невеликим вмістом жиру і покрив їх шаром чистого яєчного білка, що було незвичайною для його часу технікою. Завдяки такій техніці картини Ботічеллі своєю свіжістю та яскравістю швидше нагадує фреску. Таким чином, вона є першою роботою, виконаною на полотні, у Тоскані та «першим масштабним полотном, створеним в епоху Відродження у Флоренції».
Символіка
1. Раковина - відбиває океанічне походження Венери, символічно поєднуючись із народженням людини. Морська красуня-раковина, як і її менша сестра, річкова черепашка - водний і місячний знак, а також жіночий символ. Також це емблема кохання, шлюбу та процвітання.2. Зефір – бога вітру.
3. Флора – дружина бога західного вітру Зефіра та мати всіх рослин. Вона - та, яка живить і дає життя. Союз Зефіра та Флори часто розглядають як алегорію єдності плотської (Флора) та духовної (Зефір) любові.
4. Камиш – символ скромності Венери, яка ніби соромиться своєї краси.
5. Ора Талло – у грецькій міфології одна з Ор (весняна), богиня цвітіння рослин
6. Фіалки – луг засипаний фіалками, символом скромності, але часто використовується для любовних зілля.
7. Троянда – біла троянда – це «квітка світла», символ невинності, цноти, цнотливості та чистоти, духовного розкриття, чарівності.
8. Острів, до якого Венера прибуває – це Кіпр або Сітхерея.
9. Апельсинове дерево - одне з найплодючіших дерев та стародавній символ родючості. Апельсин асоціюється з пишнотою та любов'ю.
10. Маргаритка – символу любові, весни та родючості.
Сандро Боттічеллі. Народження Венери
Близько 1484 р. Полотно, олія. 172,5 х 278,5 см.
Галерея Уффіці, Флоренція
Вона ще не народилася,
Вона і музика та слово,
І тому всього живого
Непорушний зв'язок.
Осип Мандельштам. « Silentium».
«Дивно подумати, що років п'ятдесят тому Боттічеллі вважався одним із темних художників перехідного часу, які пройшли у світі лише для того, щоб приготувати шлях Рафаелю», - писав у своїх «Образах Італії» чудовий історик мистецтва Павло Муратов. Те, що здавалося дивним Муратову на початку 20-го століття, ще менш зрозуміло для нас на початку 21-го століття: геніальність Боттічеллі здається нам очевидною, і важко уявити, що триста років, приблизно з середини 16-го до середини 19-го ст., світ був байдужий до «Народження Венери», до «Весні», до боттічеллієвських мадонн. І все-таки це так. Сандро Боттічеллі (1445-1510) жив одночасно з Леонардо да Вінчі, він бачив, як у Флоренції встановлювали створену молодим Мікеланджело статую Давида, він помер всього на 10 років раніше за Рафаеля, але від цих майстрів його відділяла ціла епоха.
Боттічеліпринналежав ранньому Відродженню,кватроченто,його молодші сучасники - Високому Відродженню, який визначив розвиток європейського мистецтвапринаймні на три століття. Зразком для художників було визнано Рафаеля з його непогрішною вірністю натурі. Ступінь наближення до цього ідеалу стала мірилом досконалості, тому твори мистецтва Середньовіччя та раннього Відродженнячасто не відповідали смакам наступних поколінь. Вони бачили не іншу, по-своєму досконалу, естетику, а лише невмілість і примітивізм, їх образотворча мова здавалася грубою і невиразною. Лише коли європейські живописці навчилися з абсолютною достовірністю передавати на полотні все різноманіття навколишнього світу і рухатися в цьому напрямку було вже нікуди, лише коли нудні епігони-академіки незліченну кількість разів повторили кожну фігуру, кожен жест з картин і фресок Рафаеля, виникла нагальна потреба в нових художніх. І Боттічеллі, разом з багатьма іншими несправедливо забутими майстрами, повернувся до нас.
Автопортрет Сандро Боттічеллі.
Фрагмент фрески "Поклоніння волхвів" 1475
Поверненням Боттічеллі ми завдячуємо англійським художникам середини 19-го століття, що називали себе прерафаелітами. У повній відповідності до назви, вони звернулися до мистецтва дорафаелевського часу - середньовічного та раннеренесансного. У ньому вони побачили незвичну одухотворену красу, щирість і глибоку релігійність, у ньому знову відкрили давно забуті образи і мотиви. Одним з кумирів прерафаелітів став Боттічеллі, але поклоніння англійських живописців дало лише перший імпульс все більшої слави цього майстра. Європейська культура знайшла і продовжує знаходити у його спадщині щось життєво важливе для себе. Що ж? Можливо, знайомство з «Народженням Венери» - найпрекраснішою серед картин Боттічеллі, допоможе нам це зрозуміти.
Боттічеллі створив цю картину близько 1484 року, будучи вже зрілим визнаним майстром. Він нещодавно повернувся до рідної Флоренції з Риму, де виконував почесне замовлення папи Сікста IV : разом з іншими найбільшими художниками розписував фресками стіни Сікстинської капели. У Флоренції наближалася до кінця блискуча епоха Медічі. Найяскравіший представник цієї банкірської династії, Лоренцо Чудовий, продовжував традиції свого діда Козімо та отця П'єро, освічених тиранів та щедрих покровителів мистецтва, філософії, поезії. Піри, карнавали, турніри, небачено пишні міські свята йшли один за одним. Але ще жива була пам'ять про недавню трагедію: в 1478 р. змовники з сімейства Пацци вбили улюбленця всього міста, молодшого брата Лоренцо Чудового Джуліано, а сам тиран лише випадково уникнув загибелі і жорстоко розправився із змовниками. Влада Медічі знову здавалася безмежною, і серед тих, хто був відзначений і обласканий нею, - живописець Сандро Боттічеллі.
Сандро Боттічеллі. Портрет Джуліано Медічі. 1478 р.
Першу половину 1480-х років можна назвати античним періодом у творчості Боттічеллі. Залишивши на час свої улюблені євангельські сюжети «Мадонна з немовлям» та «Поклоніння волхвів», він створив чотири роботи на теми античних міфів: «Палада і кентавр», «Венера і Марс», «Весна», «Народження Венери». Картина «Народження Венери», так само як і «Весна», що з'явилася декількома роками раніше, була, швидше за все, написана для кузена і тезки Лоренцо Чудового - Лоренцо ді П'єрфранческо. Вона багато років прикрашала його віллу Кастелло. Такі монументальні полотна (нагадаємо, розмір картини 172 х 278 см) прийшли на зміну гобеленам та фрескам у заміських будинках флорентійської знаті.
Щоб зрозуміти задум картини, нам доведеться не тільки пожвавити в пам'яті античний міф, а й познайомитися з духовними пошуками флорентійських гуманістів епохи Медічі. Їхнім кумиром був давньогрецький філософ Платон. Коло його шанувальників, куди входили мислителі, поети, художники і сам Лоренцо Чудовий, іменувався Платоновской академією. Душою гуртка був філософ Марсіліо Фічіно, який за допомогою складних філософських побудов доводив, що ідеї Платона передбачили християнство. Нагальним завданням неоплатоників було примирення античних та християнських вірувань. Так, у Венері вони бачили прообраз Мадонни, міф про народження богині любові і краси з морської піни тлумачили як прагнення душі до Бога, бо, згідно з вченням Фічіно, «краса - це божественне світло, що пронизує все існуюче, а любов - сполучна сила, рушійна світ до Бога». Благоговіння, молитовне захоплення перед явищем божества (не важливо- язичницького чи християнського), що несе світові любов і красу, покликаний був втілити Боттічеллі у своєму творінні.
Можливо, у картині відбилися враження художника від віршів філософа та поета Анджело Поліціано, який теж був серед неоплатоників. У поемі 1475 "Станси до турніру" Поліціано описував саме ту сцену, яку зобразив на своєму полотні Боттічеллі: "Дівчина" божественної краси/ Колисається, стоячи на раковині, / Вабливою до берега хтивими Зефірами, / І Небеса милуються цим видовищем". Але Боттічеллі не ілюстрував поему, а мислив в унісон з її автором, прагнучи якнайпереконливіше передати на полотні античний сюжет. народження богині з морської піни, а її прибуття на острів (за одним переказом це був Кіпр, за іншими - Кіфера.) Несуча богиню раковина ось-ось торкнеться землі, її підганяють до берега подиху західного вітру Зефіра та його подруги Аури. тримаючи напоготові заткане квітами покривало, Венеру чекає ора - одна з чотирьох богинь пір року, Весна.Шию ори обвиває гірлянда з вічнозеленого мирту - символ вічного кохання, біля її ніг цвіте анемон - перша весняна квітка, також один із символів Венери. троянди, які, за давнім переказом, з'явилися на світ разом з Венерою, бо троянда прекрасна, як саме кохання, а її шипи нагадують про любовні муки.
Зефір та Аура
Морська гладь, небесний простір, незайманий берег, величезна раковина, на краю якої стоїть юна жінка незрівнянної принади, волосся, що розвівається, дорогоцінні тканини, що летять, дерева, трави і квіти ... вся картина соткана з вишукано-красивих мотивів. Але не це робить її шедевром, а непогрішна досконалість цілого та кожної деталі. У «Народженні Венери» щасливо виявилися сильні сторони обдарування Боттічеллі і як би нейтралізувалися його слабкості (якщо взагалі можна говорити про слабкості щодо такого рідкісного таланту). Складні багатофігурні композиціїне завжди вдавалися художнику, тому в деяких його роботах фрагменти роблять більше враження, ніж вся картина (так, наприклад, розпадається на окремі дивовижні групи «Весна»).
Композиція «Народження Венери» проста та традиційна. Ми бачимо її у незліченних «Мадоннах», у творах на тему «Хрещення Христа» та «Коронування Марії». Головна фігура в таких роботах вміщена в центрі, а по обидва боки розташовуються другорядні персонажі: ангели, святі, донатори (замовники твору). Подібна композиція, згідно з вже знайомими нам ідеями неоплатоників про наступність античності та християнства, зближала картину зі звичними молитовними образами. Крім того, ця ясна схема - три композиційні вузли, чітко позначені на нейтральному світлому тлі, - дозволила Боттічеллі повністю зосередитися на головному: найскладнішій перекличці ритмів. Світлі, ненасичені, трохи бляклі кольори картини, подібні до ніжних переливів перламутру, також не відволікають глядача від вибагливих звивистих ліній, невагомих силуетів, граціозних жестів. "Найбільшим художником лінії з усіх, які тільки існували в Європі", назвав Боттічеллі на початку 20-го століття найбільший дослідник живопису італійського Відродження, англійський мистецтвознавець. Беренсон, і це судження залишається справедливим до сьогодні.
«Народження Венери» - одна з тих медитативних картин, в які можна занурюватися, здається, нескінченно, знаходячи все нові відповідності між контурами гнучких фігур, потоками струменевого волосся, вирами тканин, закрутами берегів. Називаючи твори живопису музичними чи поетичними, ми часто лише експлуатуємо гарні слова. Але найскладніший ритмічний лад картини Боттічеллі дійсно гідний того, щоб порівняти його живопис з віршем, в якому різноманітність співзвуччя поєднується римою і розміром, або з музичною п'єсою, в якій мелодійне багатство підпорядковане математично суворим законам гармонії. Золоті, як волосся Венери, стебла очерету вторять вигинам тіла богині, пелюстки анемона закруглюються, як пальці босих ніг ори, ребриста раковина розкривається, немов квітка троянди. «Рифмуються» золоті штрихи на крилах вітрів і листі апельсинових дерев; хвилясті кучері Ори і Зефіра подібні до прибережних хвиль. Особливу красу надає картине, що це велике полотно написано з ретельністю мініатюри. Контури повік і брів, крила носа, пальці, лунки нігтів, пасма волосся, травинки, прожилки листя - все це художник промальовує найтоншими легкими лініями, незбагненним чином не впадаючи при цьому в дрібну деталізацію.
Розташовані по діагоналі постаті вітрів і крики з обох боків прямують до Венери. Ора, що поспішає прикрити наготу богині, уособлює романтичну, цнотливу сторону любові, що сплітаються в обіймах вітри-чуттєву. Вітри і охоплені рухом, вони віддано служать богині, а й енергія вітрів, і порив ори- всерозчиняється, гаситься в абсолютному спокої, що огортає Венеру. Прекрасна статуя - отслова, які спадають на думку при погляді на нерухому постать богині, і які усвідомлено адресував своїм глядачам художник. Він був першим ренесансним майстром, що відобразив повністю оголене жіноче тіло у всій його чуттєвій красі, і всіляко підкреслював наступність своєї Венери з античною скульптурою. Його сучасникам цей задум був більш зрозумілий, ніж нам: боттічеллієвська Венера точно повторює жест античних статуй - Венери Медичейської з флорентійських зборів Медічі та Венери Капітолійської, яку художник, очевидно, бачив під час перебування в Римі. Таке зображення богині кохання, що прикриває руками груди та лоно, отримало в епоху Ренесансу назву «Венера цнотлива» - « Venus pudica ». (Цікаво, що цей жест у часи античності символізував родючість і насолоду, а аж ніяк не цнотливість.) Плоть Венери - перлове мерехтливе, здається твердим - схоже на мармур. Але не лише античну статую нагадує Венера на полотні Боттічеллі. Подовжені пропорції та характерний вигин тіла у вигляді латинської літери « S »Звертають нас до мистецтва готики.
Сандро Боттічеллі. Імовірно, портрет
Симонети Веспуччі. Після 1480
Боттічеллі з легкістю відходить від класичних канонів і створює щось більше, ніж бездоганна краса, - чарівна, хитка, томлива чарівність, яку неможливо передати словами. вірні слова та розгадати таємницю її привабливості. Насамперед дослідників та глядачів займає питання: чи існував у боттічеллієвської Венери реальний прототип? Можливо, художник увічнив у своєму кращому творінні обличчя коханої жінки? На жаль, про приватне життя Боттічеллі відомо лише те, що сім'ї у нього не було, про його кохану ми нічого не знаємо. Однак Боттічеллі був свідком великого кохання, яким раділа вся Флоренція, яку оспівували поети - піднесеного кохання Джуліано Медічі та Симонети Веспуччі. Це кохання закінчилося трагічно: юна Симонетта згасла від сухот, а через два роки, точно в день її смерті, змовниками було вбито Джуліано. У той час, коли Боттічеллі писав «Народження Венери», оповита романтичним ореолом любов Джуліано і Симонетти вже стала подією століття, легендою, і в боттічеллієвській Венері часто бачать духовний портрет Симонетти - коханої, якої поклонялися, як божеству.
Але навіть якщо ми ніколи не дізнаємося, чиї прекрасні риси відобразив Боттічеллі, безперечно одне: обличчя Венери - найодухотвореніше з усіх, написаних художником, ідеальне втілення того особливого «боттічеллієвського» типу, який безпомилково впізнається у творах майстра. Ці особи схожі не стільки рисами, скільки особливим виразом безгрішної чистоти та безтурботності, дивної відчуженості та смутку. Занурені у свої думки герої Боттічеллі здаються вразливими та беззахисними. Це мрійлива, тендітна, трохи втомлена краса.
Фрагмент картини «Народження Венери»
Ми ловимо лагідний затуманений погляд Венери, прагнучи осягнути її думки, розгадати її почуття, але здається, що на безхмарно ясному обличчі немає ні тіні почуттів, ні проблиску дум. У ту коротку мить, яку зобразив на полотні художник, богиня вже існує, але ще не прийшла в цей світ, ще поза земними хвилюваннями, пристрастями, діями. Її обличчя зачаровує нас досконалою первозданністю, але це не порожнеча, а найвища духовна насиченість, що таїть у собі всю повноту майбутніх можливостей, всю глибину майбутніх почуттів. Це білизна чистого листа, який незабаром заповнять слова чи ноти, чистота полотна, якого ось-ось торкнеться кисть. Ще секунда - і дочка моря ступить на землю, її голе тіло огорне покривало, по обличчю пробігнуть хмарки відчуттів, і чудо народження закінчиться. Перехід від народження до буття забарвлений для Боттічеллі сумом прощання. Так, радіючи прийдешньому дню, ми не можемо не шкодувати про згаслу красу світанку, так, дорослішаючи, не можемо не зітхати про минуле дитинство.
Боттічеллі зі смутком оглядався на античність - епоху великого початку європейської культури, коли єдність уявлялася природним станом всього сущого. Називаючи Боттічеллі «одним із перших художників нової людської свідомості», Муратов 1910 року писав: «Його неспокійна душа втратила просту гармонію світу так само, як втратили її ми». З того часу історія європейської культури стала довшою майже на сторіччя, мистецтво стало ще роздробленішим і витонченішим, і, вдивляючись в обличчя боттічеллієвської Венери, ми все гостріше розуміємо тугу художника за цілісністю.
Одним із найвидатніших полотен Сандро Боттічеллі визнано «Народження Венери». Великий майстер із Флоренції подарував світу безліч шедеврів, що захоплюють дух. Картина Боттічеллі перетворилася на справжню криницю натхнення художників, поетів, багатьох інших митців. Образ Венери змусив глядачів змінити світовідчуття.
Венеру (богиню краси) описують по-різному. Божественна подоба з давніх часів вважалася мінливою, оскільки у людей смаки різні. Одні вважають Венеру білявкою з визначними округлостями, інші – стрункою брюнеткою. Але першим живописцем, що втілили образ, що вразив усіх, не залишаючи нікого байдужим, став Боттічеллі.
Епоха Відродження дала світові багато справжніх геніїв мистецтво. Художники прагнули розкриття єдності краси душі, тіла, гармонії у світі, людині. Той, хто написав картину Народження Венери, досяг вершини у створенні подібної досконалості. Голий образ Венери майстрів живопису, які творили одночасно з великим художником, уособлював символ небесної любові, непорочності, цнотливості, найвищої чесноти.
Аналіз картини «Народження Венери» найвідомішими мистецтвознавцями підтверджує, що ця робота сповнена глибокого сенсу. Кожна деталь може говорити багато про що. Полотно гармонійно поєднує такі стилі:
- іконографію;
- символізм;
- гармонійність.
Постійне вивчення картини відкриває нові грані її послання світу. Шедевр відкриває перед глядачами нові значення зображення, штовхає переосмислити власне життя.
Виконане полотно в жанріживопису темперою, має розмір 172,5 на 278,5 см. Така робоча площа допомогла автору точно прописати деталі сюжету.
Історія картини
Точний рік створення «Народження Венери» документально не зафіксовано. Існує думка, що робота закінчена 1484-го. Невідомо, для кого створювався шедевр. Деякі фахівці вважають, що художник створив його для Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі, оскільки багато фактів вказують на те, що двоюрідний брат герцога Флоренського довго володів цим полотном. Доказів замовлення картини для вищезгаданого дворянина немає.
Створювати образ будь-якої картини нелегко. Зобразити прекрасне обличчя без моделі практично неможливо: тіні, відблиски грають на шкірі по-різному. У зв'язку з цим існує думка, що основним прототипом лику Венери стала звичайна дівчина Сімонетта Веспуччі. Вона народилася в містечку Портовенері, яке розташувалося на території Лігурійського узбережжя. Символічно, що місто, чия назва перекладається як Порт Венери, – батьківщина прекрасної пані, яка надихнула Боттічеллі на створення образу богині краси.
Боттічеллі мав доступ до кола діячів інтелектуального суспільства Флоренції. Тут була можливість познайомитися з багатьма творчими особистостями, наприклад, Анджело Поліціано, поетом того часу. Саме Анджело створив чудовий вірш «Народження Венери», який, можливо, подарував натхнення художнику.
Коли погляд зупиняється на зображенні Зефіра та дружини божества північного вітру Хлориди, виникає питання про прототип цього образу. Лише у кількох оригінальних текстах Гомера та Овідія можна зустріти їх опис. Ці манускрипти були не дуже відомі Боттічеллі, оскільки зразки оригінальних текстів були відсутні в бібліотеках Флоренції.
Закінчивши картину, майстер передав полотно замовнику. Пізніше картину покрили лаком, що перетворився на коричневий наліт, що сховав ніжні фарби. Реставрацію, що відновила шедевр у повній пишності, закінчили у 1987 році. Позбувшись брудного відтінку лаку, полотно знову тішить погляди цінителів прекрасного.
Бажаючим відвідати місце для культурного дозвілля, де знаходиться картина «Народження Венери», доведеться відвідати Флоренцію. Знайти Галерею Уффіци легко, адже достатньо запитати місцезнаходження місцевих жителів.
Опис картини «Народження Венери»
Простір неба, моря, нескінченність світу відкривається перед глядачем. Ніжні фарби вказують рано, коли ніч ще тільки відступає, а день не встиг розкинути над світом свій яскравий полог.
Підбираючи відтінки до створення картини, автор зупинив вибір на ніжних, весняних фарбах. Основна палітра включає безліч відтінків блакитного та синього. Насичено-синій край неба поступово перетворюється на ніжно-блакитний. Морська синь прокреслена ніжними, дрібними хвилями, що лише злегка похитують раковину-човник.
Центральною фігурою картини Сандро Боттічеллі «Народження Венери » стала сама богиня краси. Найніжніша, найпрекрасніша з античних богинь повстає з морської піни, пливе в морській раковині по гребенях хвиль. Тінь лагідності, легкої печалі трохи затемнюють погляд прекрасної юної діви, яка намагається прикрити свою наготу долонею і чудовим волоссям, локонами яких весело грає вітерець. Витончена постать приковує увагу. Беззахисність, втраченість, нерозуміння причин появи у світі прослизають у рухах, погляді, вираженні обличчя. Побачивши Венеру, хочеться захистити дівчину, підкоритися та стати надійною опорою богині. Не дивно, що її красою вражений північний вітер, без пам'яті закоханий у дружину.
Шлях богині полегшує Зефір, який є західним вітром. Він підганяє до берега чарівний човник з новонародженою дівою, притримуючи кохану дружину Хлориду, що обвив його тіло руками і ногами. Акуратними подихами божество північного вітру м'яко спрямовує рух морської раковини, змушуючи останню плавно наблизитися до краю берега.
Панування над водами Середземного моря Зефір отримує весною, що вказує на появу нової богині навесні.
Талло, пора цвітіння та весняного відродження природи, підтверджує цю теорію. З ніжністю та любов'ю у погляді, чарівниця приготувала пурпуровий плащ, розшитий квітковим орнаментом. Рішення прийняти прекрасну богиню, укрити від нескромного погляду, підтримати дається Талло легко, рухи граціозні, вигляд наповнений материнською м'якістю. Легке торкання раковини до суші спонукає діву весни потягтися до новоприбулої, накинути плащ і прийняти до своєї оселі.
Придивившись до ніжного обличчя Венери, можна побачити подібність із зображеннями Мадонни. Саме так її зображували іконописці Італії. Поза героїні різко відрізняється від церковного образу, як безпосередньо фігура. Витончена та ніжна богиня більше нагадує творіння давньогрецьких майстрів, які цінували ідеальні пропорції тіла, скромність у творах.
Єднання двох культур образ Венери вийшло ідеальним. Античність та християнство тут відмовилися від протистояння, доповнили одне одного. Мистецтво художника, створив картину, вражає тонкістю роботи, багатством образу, вишуканістю центральної постаті.
КатегоріяSandro Botticelli
Великий італійський художник епохи Відродження, представник флорентійської школи живопису.
Боттічеллі народився в сім'ї шкіряника Маріано ді Джованні Філіпепі та його дружини Смеральди у кварталі Санта-Марія Новела у Флоренції. Прізвисько «Боттічеллі» (боченя) перейшло до нього від старшого брата Джованні, який був товстуном.
З 1470 року він мав власну майстерню неподалік Церкви Усіх святих. Картина «Алегорія Сили» (Fortitude), написана 1470 року, знаменує здобуття Боттічеллі свого стилю. У 1470-1472 він пише диптих про історію Юдіфі: «Повернення Юдіфі» та «Знаходження тіла Олоферна».
Народження Венери
«Народження Венери» (італ. Nascita di Venere) – картина італійського художника тосканської школи Сандро Боттічеллі. Картина є живопис темперою на полотні розміром 172,5? 278,5 см. В даний час зберігається в галереї Уффіці, Флоренція.
Історія картини
Джерело -1, Вікіпедія
Біограф Джорджо Вазарі у своїх «Життєписах» (1550) згадує, що «Народження Венери» та «Весна» зберігалися у віллі Кастелло під Флоренцією, що належала Козімо Медічі. Більшість істориків мистецтва сходяться на думці, що картина була написана для Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі, яка володіла віллою Кастелло в 1486 році. Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі – двоюрідний брат Лоренцо Чудового, герцога Флоренції. Пізніші знахідки інвентарних записів будинку Медічі підтверджують, що Лоренцо володів «Весною», а однозначного доказу, що саме він був замовником та «Народження Венери», поки що не існує.
Вважається, що моделлю для Венери була Симонетта Веспуччі, яка народилася в Портовенері на узбережжі Лігурії. Можливо, натяк на це міститься у сюжеті картини. Також є версія, що Боттічеллі написав «Народження Венери» не для Лоренцо Медічі, а для одного зі своїх знатних сучасників, а у власність Медічі вона потрапила пізніше.
Опис бога західного вітру Зефіра, дихання якого приносить весну, зустрічається у Гомера. Овідій повідомляє про його дружину Хлориду, яка обіймає Зефіра руками та ногами. Видається малоймовірним, що Боттічеллі були знавцем оригінальних грецьких і римських текстів. Так бібліотека сучасників художника братів Маяно (італ. Benedetto e Giuliano da Maiano) подібного з ним соціального походження налічувала лише 29 книг, половина з яких була на релігійну тематику, а з класичних текстів була лише біографія Олександра Македонського і робота Лівія.
Швидше за все, бібліотека Боттічеллі мала схожий характер. Проте, через свого сусіда Джорджо Антоніо Веспуччі, Боттічеллі був у коло інтелектуальної еліти Флоренції. Можливо, він був знайомий із поетом Анжело Поліціано (1454-1494), який в одному зі своїх віршів описував народження Венери. Також порадником художника міг бути і філософ Марсіліо Фічіно (1433-1499), який намагався поєднати класичну філософію з християнством. У його філософській доктрині важливою фігурою була Небесна Венера, яка символізувала гуманізм, милосердя та любов, і чия краса вела смертних на небеса.
Навіть якщо Поліціано або Фічіно не були прямими порадниками Боттічеллі, їхні роботи підготували громадську думку до сприйняття образу оголеної античної богині, і художник міг працювати над своїм твором, не боячись засудження чи нерозуміння з боку співгромадян.
У 1987 році було завершено реставрацію картини. З неї був видалений шар лаку, нанесений через деякий час після того, як Боттічеллі закінчив роботу над нею, і перетворився за кілька століть на жовто-коричневий наліт.
Картина ілюструє міф народження Венери (грец. афродіти).
Оголена богиня пливе до берега в стулку раковини ребристої серцевидки, що підганяється вітром. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди (рим. Флора) дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна із грацій.
Джерело-2, arts-dnevnik.ru
Боттічеллі та Медічі
Картина була створена для одного із представників династії Медічі. Про них варто сказати кілька слів. Тому що без них цього шедевра не було б.
Медічі були банкірами і вправно управляли містом-державою Флоренцією. Але ці люди знайшли найблагородніше застосування своїм багатствам. Вони витрачали їх на мистецтво. Бо розуміли, що так вони купують своє безсмертя.
До двору були наближені найгеніальніші філософи, художники та поети. Вони всі харчувалися з «годівниці» Медічі. Отримуючи щедру винагороду за свою творчість.
Серед них був і Боттічеллі (1445-1510 рр.). Він був щиро захоплений своїми замовниками. Їх мудрістю та великодушністю. І охоче творив для них картини. У тому числі "Венеру". Боттічеллі - неперевершений естет. Його картини – це не просто приємні оку полотна. Це гімн краси.
Риси його персонажів дуже миловидні. Причому вони красиві незалежно від епохи. Занадто лагідні Мадонни Рафаеля зараз навряд чи прикрашали б обкладинки модних журналів. А пишнотілі красуні Рубенса тим більше. Ми сказали б, що зараз цінується інша краса.
А ось Боттічеллі примудрився написати позачасову красу. Вона нам зовсім не здається застарілою. Подивіться на його ангелів та німф. Венера Боттічеллі поєднує в собі зовнішню красу богині та внутрішню красу Мадонни.
Ми бачимо погляд цнотливої, лагідної та ніжної жінки. У грецької богині такого погляду не могло бути. Адже язичницькі боги не знали співчуття. Воно прийшло лише з християнством. Не дивно, що цим же прекрасним обличчям Боттічеллі наділяв майже всі свої мадонни.
«Народження Венери» далеко не завжди було визнано шедевром. До середини 19 століття Боттічеллі вважали другорядним майстром. Ніхто не товпився біля ніг прекрасної світловолосої богині.
Тоді всі художники страждали на рафаелеманію. У Боттічеллі був молодший сучасник Рафаель. Який творив не менш прекрасних Мадонн. І він мав дві великі переваги перед Боттічеллі. Рафаель створював свої шедеври олійними фарбами. Слідом за Леонардо да Вінчі. Найтонші лісування (напівпрозорі шари фарби) робили його героїнь живішими.
У той час, як Боттічеллі ще працював за старою технологією, темперними фарбами. Вони швидко сохли, тому накладалися одним шаром. В результаті образи виходили сухими, неживими. Свою «Венеру» Боттічеллі зміг лише злегка оживити за рахунок рум'янцю і волосся, що розвивається.
Джерело – 3. smallbay.ru
Мистецтво Італії 15 ст. Ренесанс
Знаменита картина художника Сандро Боттічеллі «Народження Венери». Розмір роботи 172,5x278,5 см, полотно, темпера. Картина написана на замовлення Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі, для якого виконувалась і «Весна». Картина була призначена для прикраси тієї ж вілли Кастелло. Очевидно, вони мислилися як парні композиції, і між ними існував певний зв'язок.
Картина зображує народження небесної Венери з піни моря, або таїнство явища світ Краси. Під подихом Зефіра, що проноситься над морським простором в обіймах своєї коханої Аури, богиня припливає на раковині до берега. Її зустрічає Ора, готова накинути на голе тіло Венери плащ, розшитий квітами. Якщо «Весна» асоціюється зі святом у царстві богині кохання, то ця композиція репрезентує теофанію, або богоявлення. Так мислилося неоплатониками загадкове поява Краси. За словами дослідника творчості Сандро Боттічеллі Герберта Хорна, одухотворений лад почуттів пронизує картину, Венера «є у світлі невимовного блаженства, від якого віє скоріше колами Раю, ніж висотами Олімпу».
І це не випадковість, що, трактуючи сцену, Боттічеллі знову звернувся до релігійної іконографії: симетричне розташування фігур, що мають бути центральною, нагадує композиційний принцип «Хрещення Христа», де в небі з'являється Святий Дух. Як завжди в живописі Боттічеллі, піднесеність почуттів тут межує з меланхолійною задумливістю, народжуючи емоційну атмосферу, пронизану світлом. Все в композиції має відбиток суб'єктивного світу художника. Він дав гостро особисте тлумачення рядків давньогрецьких поетів та Поліціано, які лягли в основу програми картини. Так, текст зі «Стансів на турнір» Поліціано: «На раковині швидкі Зефіри Пригнали до берега неземну діву: Вона кружляє, і радіє небо, - втілюється в зображення ранньої ранкової години з бляклими фарбами неба та моря; під дощем з троянд у цей безлюдний і прекрасний світ вступає тендітна богиня.
Боттічеллі виразно передав стихію вітрів, що віють над водами. Вдягання, що клубяться, лінії, якими написані волосся і крила - все це виконано динамічного пориву, що втілює один з основних елементів всесвіту. Вітри – Зефір та Аура – зримо колихають водний простір. На відміну від вітрів, чия стихія – повітря, простір Ори – земля. У білій сукні, розшиті волошки, прикрашена гірляндами з миртів і троянд, вона, стоячи на березі, готова огорнути Венеру плащем, червоний колір якого символізує любов. Два бічні крила композиції - вітри, що пролітають, і Ора, чий об'єм зримо збільшують сукню, що коливається вітром, дерево і плащ Венери, - це щось на кшталт завіси, яка, відчинившись, представила світові таїнство явища Краси. У картині «Народження Венери» напрочуд точно знайдена кожна деталь, а композиція в цілому залишає враження досконалої гармонії.
Натягнутими, рвучкими та мелодійними лініями, що виводять складну арабеску, художник окреслює фігури та більш узагальненими контурами позначає навколишнє середовище. Видно лише вузька смужка берега, а решту місця займають світле сяюче зсередини небо та море. Венера - чи не найчарівніший образ у Боттічеллі. Художник дає власне тлумачення класичного ідеалу краси, вносячи до чуттєвого образу риси спіритуалізації.
Боттічеллі зображує фігуру з витончено похилими плечима, маленькою головкою на чудовій довгій шиї і витягнутими пропорціями тіла і співучими, плавними контурами форм. Неправильності передачі будівлі фігури, у фіксації її контурів лише посилюють чудову експресію образу. В особі богині також помітні відступи від класичної правильності, але воно прекрасне і привабливе своєю зворушливістю. У виразі його відсутня визначеність, як і позбавлена стійкості поза богині, щойно прийшла у світ. Очі Венери дивляться трохи здивовано, не зупиняючись ні на чому. Голова увінчана розкішним каскадом золотистого волосся.
Наслідуючи давньоримських поетів, Боттічеллі зображує волосся, розділене на пасма і коливається морським вітром. Це видовище зачаровує. Сором'язливим жестом Венера прикриває тіло, така іконографія йде від античного типу Venera pudica («соромлива»). Чуттєвий образ прекрасної богині кохання та краси художник наділив чистотою та майже сакральною височиною. Дощ троянд, що мірно спадають у море, переданий ясним язиком ліній та кольору. Боттічеллі не шукає науково вивіреної точності їх контурів і форм. Захоплення красою квітки диктує йому прості та витончені контури бутонів та розкритих троянд, повернутих у різних ракурсах. Їхнє ніжне забарвлення, крихкість будови та ритм цього тихого дощу з квітів підкреслює емоційну тональність композиції.
«Народження Венери» – таємниця картини великого італійського художника Сандро Боттічелліоновлено: 31 серпня, 2017 автором: сайт
