Епоха романтизму. Романтизм
Подробиці Категорія: Різноманітність стилів та напрямків у мистецтві та їх особливості Розміщено 02.08.2015 17:33 Переглядів: 4319Романтизм, змінивши епоху Просвітництва і пройшовши через сентименталізм, утвердився у європейській культурі кінця XVIII-першої половини ХІХ ст.
Це ідейно-художнє спрямування було протилежне класицизму та Просвітництва. А провісником романтизму був сентименталізм. Батьківщиною романтизму є Німеччина.
Філософія романтизму
Романтизм стверджував культ природи, почуттів та природного в людині. Але, можете ви заперечити, це стверджував і сентименталізм. Тож у чому між ними різниця?
Так, протест проти бездуховності та егоїзму відбивається вже у сентименталізмі. Романтизм же висловлює це неприйняття найгостріше. Романтизм взагалі явище складніше і суперечливе, ніж сентименталізм. Якщо у сентименталізмі ідеалом є душа простої людини, яку сентименталісти бачать як рівної душі аристократа, а часом і вище, і благородніше, то романтизм цікавить як чеснота, а й зло, що він навіть намагається облагородити; його цікавить також діалектика добра і зла у людині (згадайте головного героя роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашого часу»).
М. Врубель. Ілюстрація до роману Лермонтова "Герой нашого часу". Дуель Печоріна з Грушницьким
Поети-романтики стали використовувати образи ангелів, особливо занепалих, у своїх творах. Наприклад, інтерес до образу демона: кілька віршів та поема «Демон» у Лермонтова; цикл картин, присвячених демону, у М. Врубеля.
М. Врубель «Демон, що сидить»
Романтики прагнули розгадати таємницю людського буття, звертаючись до природи, довіряючи своєму релігійному та поетичному почуттю. Але водночас романтизм намагається навіть переосмислити релігію.
Романтичний герой є особистістю складної, пристрасної, з глибоким, але суперечливим внутрішнім світом – це цілий всесвіт. М.Ю. Лермонтов так і говорив у своєму романі: «Історія душі людської, хоча б найдрібнішої душі, чи не цікавіше і не корисніше історії цілого народу». Характерними рисами романтизму були інтерес до сильних і яскравих почуттів, всепоглинаючих пристрастей, таємних рухів душі.
Іншою особливістю романтизму є інтерес до фольклору, міфу, казки. У російському романтизмі особливо популярними жанрами стають балада, романтична драма. Завдяки перекладам Жуковського, російські читачі познайомилися з баладами, І.В. Гете, Ф. Шіллера, В. Скотта, і після цього до жанру балади звертаються багато поетів: А.С. Пушкін («Пісня про Речого Олега», «Утопленник»), М.Ю. Лермонтов ("Повітряний корабель", "Русалка"), А.К. Толстой та інших. І ще один жанр літератури утвердився у Росії, завдяки У. Жуковському, – елегія.
Романтиков цікавили різні історичні епохи, їхню своєрідність, а також екзотичні та таємничі країни та обставини. Створення жанру історичного роману – також досягнення романтизму. Основоположником історичного роману є У. Скотт, але далі цей жанр розвивається у творчості Ф. Купера, А. Віньї, У. Гюго та інших.
І ще одна особливість романтизму (далеко не єдина) - створення свого, особливого світу, прекраснішого і реальнішого, ніж дійсність. Романтичний герой живе у цьому світі, пристрасно захищаючи свою волю і вважаючи, що він не підпорядковується правилам зовнішнього світу, але лише своїм правилам.
У період романтизму стався розквіт літератури. Але, на відміну літератури сентименталізму, ця література не відгороджувалася від суспільних і політичних проблем.
І.К. Айвазовський, І.Є. Рєпін «Прощання Пушкіна з морем» (1877)
Значне місце у творчості романтиків (у всіх видах мистецтва) займає пейзаж – насамперед море, гори, небо, бурхлива стихія, з якою героя пов'язують складні взаємини. Природа може бути схожа на пристрасній натурі романтичного героя, але може і протистояти йому, виявлятися ворожою силою, з якою він змушений боротися.
І. Айвазовський "Дев'ятий вал" (1850). Державний Російський музей (Петербург)
У різних країнах доля романтизму мала свої особливості.
Романтизм у живописі
Т. Жеріко
Багато художників із різних країн Європи писали у стилі романтизму. Але довгий час романтизм перебував у боротьбі з класицизмом. І лише після появи картини Теодора Жерико «Пліт «Медузи», яку вважали новаторською, прихильники академічного стилю визнали романтизм як новий художній напрямок у мистецтві, хоча спочатку картина була прийнята несхвально. Але саме ця картина і поклала початок французькому романтизму. У Франції були сильні традиції класицизму, і новий напрямок довелося долати протидію.
Т. Жеріко «Пліт «Медузи» (1819). Полотно, олія. 491 х 716 см. Лувр (Париж)
Сюжет картини - історія фрегата "Медуза", який через некомпетентність капітана зазнав аварії біля берегів Сенегалу в 1816 р. 140 пасажирів і членів команди спробували врятуватися, висадившись на пліт. Тільки на 12-й день їх підібрав бриг «Аргус», але живими залишилися лише 15 людей. У 1817 р. двоє їх інженер Корреар і хірург Анрі Савиньи) напишуть книжку про цю трагедію.
Теодор Жерико, як і багато інших, був приголомшений подією з «Медузою». Він розмовляє з очевидцями події, робить замальовки страчених і вмираючих, пише сотні етюдів бурхливого моря. І хоча картина відрізняється монохромним кольором, головна її перевага – у глибокому психологізмі зображеної на полотні ситуації.
Іншим ватажком романтичного спрямування у європейському живописі був французький живописець та графік Ежен Делакруа.
Ежен Делакруа "Автопортрет" (1837)
Його картина «Свобода, що веде народ» (1830) створена за мотивами липневої революції 1830, що поклала кінець режиму Реставрації монархії Бурбонів.
Зображена у центрі картини жінка символізує свободу. На голові у неї фригійський ковпак (символ свободи чи революції), у правій руці прапор республіканської Франції, у лівій – рушниця. Голі груди символізує самовідданість французів того часу, які з «голими грудьми» йшли на ворога. Навколо Свободи робітник, буржуа, підліток, що символізують єдність французького народу під час липневої революції. Деякі мистецтвознавці та критики припускають, що у вигляді чоловіка в циліндрі ліворуч головної героїніхудожник зобразив себе.
О. Кіпренський "Автопортрет" (1828)
Орест Адамович Кіпренський (1782-1836) - знаменитий російський художник, графік та живописець, майстер портрета.
О. Кіпренський «Портрет А.С. Пушкіна» (1827). Полотно, олія. 63 х 54 см. Державна Третьяковська галерея(Москва)
Це, мабуть, найвідоміший портрет Пушкіна, замовлений художнику другом Пушкіна, Дельвігом. На полотні Пушкін зображений до пояса, зі схрещеними на грудях руками. На праве плече поета накинутий шотландський плед – саме цією деталлю художник позначає зв'язок Пушкіна з Байроном, кумиром епохи романтизму.
К. Брюллов "Автопортрет" (1848)
Творчість російського художника До. Брюллова відносять до академізму , та його картини є вершиною пізнього російського романтизму, зі своїми відчуттям трагізму і конфліктності життя, інтересом до сильним пристрастям, надзвичайних тем і ситуацій і до долям величезних людських мас.
К. Брюллов "Останній день Помпеї" (1830-1833). Полотно, олія. 465,5 х 651 см. Державний Російський музей (Петербург)
Брюллов поєднав у картині драматизм дії, романтичні ефекти висвітлення та скульптурну, класично досконалу пластику фігур.
На картині зображено відоме виверження вулкана Везувій у 79 р. н. е. та руйнування міста Помпеї поблизу Неаполя. "Останній день Помпеї" ілюструє романтизм російського живопису, змішаний з ідеалізмом, підвищеним інтересом до пленера і тяжіє до подібних історичних сюжетів. Властивий романтизму глибокий психологізм допомагає в кожному персонажі побачити особистість: доброчесну і самовіддану (група людей у правому нижньому кутку картини, що несе літню людину), жадібну (фігура в білому, що несе вкрадене під шумок чиєсь майно), люблячу (юна картини, що намагається врятувати кохану), віддану (мати, що обіймає дочок у нижньому лівому кутку картини) тощо.
Зображення художника у лівому кутку картини є автопортретом автора.
А ось брат художника, Брюллов Олександр Павлович, був представником романтизму в архітектурі (хоча був також художником).
А. Брюллов "Автопортрет" (1830)
Він створював проекти будівель у Петербурзі та його околицях.
Будівлю Михайлівського театру також збудовано за проектом А. Брюллова.
Православний храм святих апостолів Петра та Павла у селищі Парголово (нині територія Санкт-Петербурга)
Романтизм у музиці
М. Водзинська "Портрет Ф. Шопена" (1835)
Склавшись у 1820-ті роки, романтизм у музиці захопив весь XIX ст. і представлений цілою плеядою найталановитіших композиторів, з яких навіть важко виділити когось чи кількох, щоб не образити інших. Тому постараємося назвати якнайбільше імен. Найвизначнішими представниками романтизму в музиці є Франц Шуберт, Ференц Ліст, а також пізні романтики Антон Брукнер та Густав Малер (Австро-Угорщина); Людвіг ван Бетховен (почасти), Йоганнес Брамс, Ріхард Вагнер, Анна Марія Вебер, Роберт Шуман, Фелікс Мендельсон (Німеччина); Фредерік Шопен (Польща); Нікколо Паганіні, Вінченцо Белліні, ранній Джузеппе Верді (Італія); А. А. Аляб'єв, М. І. Глінка, А.С. Даргомижський, М.А. Балакірєв, Н. А. Римський-Корсаков, М.П. Мусоргський, А.П. Бородін, Ц.А. Кюї, П. І. Чайковський (Росія).
Й. Крихубер "Портрет Р. Шумана" (1849)
Композитори-романтики намагалися за допомогою музичних засобів висловити глибину та багатство внутрішнього світу людини. Музика стає більш рельєфною, індивідуальною. Набувають розвитку пісенні жанри, у тому числі баладу.
Основною проблемою романтичної музики є проблема особистості її конфлікті з навколишнім світом. Романтичний герой завжди самотній. Тема самотності – найпопулярніша у всьому романтичному мистецтві. Дуже часто з нею пов'язана думка про творчу особистість: людина самотня, коли вона є непересічною, обдарованою особистістю. Артист, поет, музикант – улюблені герої у творах романтиків («Любов поета» Шумана, «Фантастична симфонія» Берліоза з підзаголовком- «Епізод із життя артиста», симфонічна поема Ліста «Тассо»).
П.І. Чайковський
Романтичній музиці, як і іншим видам романтичного мистецтва, притаманний глибокий інтерес до людської особистості, Переважання в музиці особистого тону Часто музичні творибули з відтінком автобіографічності, який вносив у музику особливу щирість. Наприклад, багато фортепіанніх творів Шумана пов'язані з історією його любові до Клари Вік. Автобіографічний характер своїх опер наголошував Вагнер. Автобіографічною можна назвати і музику Шопена, який тугу за батьківщиною (Польща) висловив у своїх мазурках, полонезах, баладах. Глибоко любив Росію та російську природу П.І. Чайковський у багатьох своїх творах малює картини природи, а цикл п'єс для фортепіано «Пори року» повністю їй присвячено.
Романтизм у літературі
Брати Грімм: Вільгельм та Якоб
Романтизм вперше виник у Німеччині, у колі письменників та філософів Єнської школи. Це група діячів романтичного руху, що зібралися в 1796 р. в університетському місті Єна (брати Август Вільгельм та Фрідріх Шлегелі, Людвіг Тік, Новаліс). Вони починають випускати журнал "Атенеум", де формулюють власну естетичну програму романтизму. Надалі німецький романтизм відрізняється інтересом до казкових та міфологічним мотивів (творчість братів Вільгельма та Якоба Грімм, Гофмана).
Р. Вестол «Портрет Байрона»
Яскравим представником англійського романтизму є Д.Г. Байрон, який, за словами А.С. Пушкіна «надягнув похмурий романтизм і безнадійний егоїзм». Його творчість перейнята пафосом боротьби та протесту проти сучасного світу, оспівуванням свободи та індивідуалізму.
До англійського романтизму належить творчість Шеллі, Джона Кітса, Вільяма Блейка.
Проспер Меріме
Романтизм набув поширення і в інших європейських країнах. У Франції його представниками є Шатобріан, Ж. Сталь, Ламартін, Віктор Гюго, Альфред де Вінья, Проспер Меріме, Жорж Санд. У Італії – Н.У. Фосколо, А. Мандзоні. У Польщі – Адам Міцкевич, Юліуш Словацький та ін., у США – Вашингтон Ірвінг, Фенімор Купер, Едгар По, Генрі Лонгфелло та ін.
Адам Міцкевич
Романтизм у російській літературі
К. Брюллов "Портрет В. Жуковського"
До поетів-романтиків відносяться К. Н. Батюшков, Є. А. Баратинський, Н. М. Язиков. Рання поезія А. С. Пушкіна - у рамках романтизму. Вершиною російського романтизму вважається поезія М. Ю. Лермонтова, якого називали "російським Байроном".
П. Заболотський. «Портрет М.Ю. Лермонтова у ментиці лейб-гвардії Гусарського полку» (1837)
Особистість і душа – основні дійсності буття для Лермонтова, вивчення особистості душі людської – головна тема його творів. Досліджуючи витоки добра і зла, Лермонтов приходить до висновку, що і добро, і зло існують не поза людиною, а в ньому самому. Тому неможливо сподіватися, що людина зміниться на краще в результаті зміни світу. Звідси майже повна відсутність у поета закликів боротьби за соціальну справедливість. Головна у Лермонтова – до душі людини та її духовному шляху.
Філософська лірика Ф. І. Тютчева завершує романтизм у Росії.
Ф. І. Тютчев (1860-1861). Світлина С. Левицького
Ф.І. Тютчев не вважав себе поетом (він служив дипломатом), але вся його поезія автобіографічна і сповнена філософських роздумів про мир і людину в ньому, про протиріччя, що терзають душу людини, про сенс життя і смерть.
Мовчи, ховайся та таї
І почуття, і мрії свої
Нехай у душевній глибині
Встають і заходять вони
Безмовно, як зірки вночі,
Любуйся ними – і мовчи.
Як серцю висловити себе?
Іншому як зрозуміти тебе?
Чи зрозуміє він, чим ти живеш?
Думка є брехня.
Вибухаючи, обуриш ключі, –
Харчуйся ними – і мовчи.
Лише жити в собі самому вмій -
Є цілий світ у твоїй душі
Таємничо-чарівних дум;
Їх оглушить зовнішній шум,
Денні розігнать промені,-
Слухай їх співом – і мовчи!
_______________
* Мовчання! (Лат.)
Ми вже неодноразово говорили про те, що не завжди художник, поет чи композитор працює в одному якомусь художньому стилі. Крім того, художній стиль не завжди вкладається у певний часовий відрізок. Отже, риси будь-якого художнього стилю можна зустріти у час. Іноді це мода (наприклад, зовсім недавно раптом знову став популярним стиль ампір), іноді потреба художника саме в такому способі самовираження.
Романтизм(Фр. romantisme) - явище європейської культури у XVIII-XIX століттях, що є реакцією на Просвітництво і стимульований ним науково-технічний прогрес; ідейний та художній напрямок у європейській та американській культурі кінця XVIII століття - першої половини XIX століття. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (часто бунтарських) пристрастей та характерів, одухотвореної та лікувальної природи. Поширилося різні сфери діяльності. У XVIII столітті романтичним називали все дивне, фантастичне, мальовниче та існуюче в книгах, а не насправді. На початку XIX століття романтизм став позначенням нового напряму, протилежного класицизму та Просвітництва.
Романтизм змінює епоху Просвітництва та збігається з промисловим переворотом, позначеним появою парової машини, паровоза, пароплава, фотографії та фабрично-заводських околиць. Якщо Просвітництво характеризується культом розуму та заснованої на його засадах цивілізації, то романтизм утверджує культ природи, почуттів та природного у людині. Саме в епоху романтизму оформляються феномени туризму, альпінізму та пікніка, покликані відновити єдність людини та природи. Затребуваним виявляється образ «шляхетного дикуна», озброєного «народною мудрістю» і не зіпсованого цивілізацією. Тобто романтисти хотіли показати незвичайну людину в незвичайних обставинах.
Романтизм вперше виник у Німеччині, у колі письменників та філософів йенської школи (В. Г. Ваккенродер, Людвіг Тік, Новаліс, брати Ф. та А. Шлегелі). Філософія романтизму була систематизована у працях Ф. Шлегеля та Ф. Шеллінга. Надалі розвитку німецький романтизм вирізняє інтерес до казковим і міфологічним мотивам, що особливо яскраво виявилося у творчості братів Вільгельма та Якоба Грімм, Гофмана. Гейне, починаючи свою творчість у рамках романтизму, пізніше піддав його критичному перегляду.
У Великобританії багато в чому обумовлений німецьким впливом. В Англії його першими представниками є поети «Озерної школи», Вордсворт та Кольрідж. Вони встановили теоретичні основи свого напряму, ознайомившись під час подорожі Німеччиною з філософією Шеллінга та поглядами перших німецьких романтиків. Для англійського романтизму характерний інтерес до суспільних проблем: сучасному суспільству вони протиставляють старі, добуржуазні відносини, оспівування природи, простих, природних почуттів.
Яскравим представником англійського романтизму є Байрон, який, за словами Пушкіна, «надягнув похмурий романтизм і безнадійний егоїзм». Його творчість перейнята пафосом боротьби та протесту проти сучасного світу, оспівуванням свободи та індивідуалізму.
Також до англійського романтизму належить творчість Шеллі, Джона Кітса, Вільяма Блейка.
Романтизм набув поширення і в інших європейських країнах, наприклад, у Франції (Шатобріан, Ж.Сталь, Ламартін, Віктор Гюго, Альфред де Віньї, Проспер Меріме, Жорж Санд), Італії (Н. У. Фосколо, А. Мандзоні, Леопарді) , Польщі (Адам Міцкевич, Юліуш Словацький, Зигмунт Красінський, Ципріан Норвід) та в США (Вашингтон Ірвінг, Фенімор Купер, У. К. Брайант, Едгар По, Натаніель Готорн, Генрі Лонгфелло, Герман Мелвілл).
Також до французьких романтиків зараховував себе Стендаль, проте мав на увазі під романтизмом щось інше, ніж більшість його сучасників. В епіграф роману «Червоне і чорне» він узяв слова «Правда, гірка правда», наголосивши на своєму покликанні до реалістичного дослідження людських характерів і вчинків. Письменник був пристрасний до романтичних неабияких натур, за якими визнавав право «вирушати на полювання за щастям». Він щиро вважав, що тільки від устрою суспільства залежить, чи зможе людина реалізувати свою вічну, дану самою природою потяг до благополуччя.
Зазвичай вважається, що у Росії романтизм у поезії У. А. Жуковського (хоча до предромантическому руху, розвиненому з сентименталізму, часто відносять деякі російські поетичні твори 1790-1800-х років). У російському романтизмі виникає свобода від класичних умовностей, створюється балада, романтична драма. Стверджується нове уявлення про сутність та значення поезії, яка визнається самостійною сферою життя, виразницею вищих, ідеальних прагнень людини; колишній погляд, яким поезія представлялася порожньою забавою, чимось цілком службовим, виявляється вже неможливим.
Рання поезія А. С. Пушкіна також розвивалася у рамках романтизму. Вершиною російського романтизму вважатимуться поезію М. Ю. Лермонтова, «російського Байрона». Філософська лірика Ф. І. Тютчева є одночасно і завершенням, і подолання романтизму в Росії.
Література модернізму, стиль модерн.
Література XX століття за своєю стилістичною та ідейною різноманітністю непорівнянна з літературою XIX століття, де можна було виділити лише три-чотири провідні напрямки. Разом про те сучасна література дала не більше великих талантів, ніж література минулого століття. Європейська художня література ХХ століття зберігає вірність класичним традиціям. На рубежі двох століть помітна плеяда письменників, творчість яких ще не виражала устремління та новаторські пошуки XX століття: англійський романіст Джон Голсуорсі(1867-1933), який створив соціально-побутові романи (трилогія «Сага про Форсайти»), німецькі письменники Томас Манн (1875-1955), який написав філософські романи «Чарівна гора» (1924) та «Доктор Фаустус» (1947), що розкривають моральні, духовні та інтелектуальні пошуки європейського інтелігента, і Генріх Белль (1917-1985), що поєднував у своїх романах і повістях соціальну критику з елементами гротеску та глибоким психологічним аналізом, французькі Анатолій Франс (1844-1924), що дав , Ромен Роллан(1866-1944), що відобразив у романі-епопеї «Жан Крістоф» духовні шукання та метання геніального музиканта, та ін.
У той самий час європейська література зазнала впливу модернізму, що насамперед проявляється у поезії. Так, французькі поети П. Елюар (1895-1952) та Л. Арагон (1897-1982) були провідними фігурами сюрреалізму. Проте найзначнішими у стилі модерн була поезія, а проза - романи М. Пруста («У пошуках втраченого часу»), Дж. Джойса («Улісс»), ф. Кафки («Замок»). Ці романи з'явилися відповіддю на події Першої світової війни, що породила покоління, яке в літературі отримало назву «втраченого». Вони аналізуються духовні, психічні, патологічні прояви людини. Спільним їм є методологічний прийом - використання відкритого французьким філософом, представником інтуїтивізму і «філософії життя» Анрі Бергсоном (1859-1941) методу аналізу «потік свідомості», полягає у описі безперервного перебігу думок, вражень і почуттів людини. Він описував людську свідомість як творчу реальність, що безперервно змінюється, як потік, в якому мислення становить лише поверхневий шар, що підпорядковується потребам практики та соціального життя. У глибинних своїх пластах свідомість може бути осягнута лише зусиллям самоспостереження (інтроспекції) та інтуїцією. Основу пізнання становить чисте сприйняття, а матерія і свідомість є явищем, реконструйованим розумом з фактів безпосереднього досвіду. Його головна робота«Творча еволюція» принесла Бергсону славу не тільки філософа, а й письменника (1927 року він був нагороджений Нобелівською премієюз літератури). Бергсон виявив себе також на дипломатичній та педагогічній ниві. Кажуть, що визнання ораторського таланту Бергсона, який підкоряв співвітчизників чудовою французькою мовою, в 1928 році змусило Французький парламент спеціально розглядати питання про перенесення його лекцій з актового залу Колеж де Франс, який не вміщав усіх бажаючих, до будівлі Паризької опери та про зупинку на час лекції руху. по прилеглих вулицях.
Філософія Бергсона вплинула на інтелектуальну атмосферу Європи, у тому числі на літературу. У багатьох письменників у першій половині ХХ століття «потік свідомості» з філософського методу пізнання перетворився на ефектний художній прийом.
Філософські ідеї Бергсона лягли основою знаменитого роману французького письменника Марселя Пруста(1871-1922) «У пошуках втраченого часу» (у 14-ти томах). Робота, що є циклом романів, служить виразом його дитячих спогадів, що випливають з підсвідомості. Відтворюючи минулий час людей, найтонші переливи почуттів та настроїв, речовий світ, - письменник насичує оповідну тканину твору химерними асоціаціями та явищами мимовільної пам'яті. Досвід Пруста – зображення внутрішнього життя людини як «потоку свідомості» – мав велике значення для багатьох письменників XX століття.
Видатний ірландський письменник, представник модерністської та постмодерної прози Джеймса Джойс(1882-1941), спираючись на бергсонівський прийом, відкрив новий спосіб письма, у якому художня форма займає місце утримання, кодуючи у собі ідейні, психологічні та інші виміри. В художній творчостіДжойса використаний як «потік свідомості», але й пародії, стилізації, комічні прийоми, міфологічні і символічні верстви смислів. Аналітичному розкладу мови та тексту супроводжує розкладання образу людини, нова антропологія, близька до структуралістської та характерна майже повним винятком соціальних аспектів. Внутрішнє мовлення як форма буття літературного творуувійшла до активного обігу літераторів XX століття.
Твори видатного австрійського письменника Франца Кафки(1883-1924) за його життя не викликали великого інтересу у читачів. Незважаючи на це, він вважається одним із найвідоміших прозаїків XX століття. У романах «Процес» (1915), «Замок» (1922) та оповіданнях у гротескній та притчеподібній формі показав трагічне безсилля людини у його зіткненні з абсурдністю сучасного світу. Кафка з приголомшливою силою показав нездатність людей до взаємних контактів, безсилля особи перед складними, недоступними людському розуму механізмами влади, показав марні зусилля, які люди-пішаки докладали для того, щоб уберегти себе від тиску на них чужих їм сил. Аналіз «прикордонних ситуацій» (ситуації страху, розпачу, туги тощо) зближує Кафку з екзистенціалістами.
Близьким до нього, але своєрідним шляхом до пошуку нової мови та нового поетичного змісту рухався австрійський поет та прозаїк Райнер Марія Рільке(1875-1926), який створив цикл мелодійних віршів у руслі символістської та імпресіоністської традиції перших десятиліть XX століття. У них поет розмірковує про екзистенційні проблеми людини, її трагічну роздвоєність, прагнення до порозуміння і любові.
Романтизм(Romanticism) – це ідейний і художній напрям, що у європейської та американської культурі кінця 18 століття - першої половини 19 століття, як реакція на естетику класицизму. Спочатку склався (1790-і рр.) у філософії та поезії в Німеччині, а пізніше (1820-і рр.) поширився в Англії, Франції та інших країнах. Він визначив останній розвиток мистецтва, навіть його напрями, які виступали проти нього.
Новими критеріями у мистецтві стали свобода самовираження, підвищена увага до індивідуальних, неповторних рис людини, природність, щирість і розкутість, що прийшли на зміну наслідуванню класичних зразків 18 століття Романтики відкидали раціоналізм та практицизм Просвітництва як механістичний, безособовий та штучний. Натомість вони на чільне місце ставили емоційність висловлювання, натхнення.
Відчуваючи себе вільними від системи аристократичного правління, що занепадає, вони прагнули висловити свої нові погляди, відкриті ними істини. Змінилося їхнє місце у суспільстві. Вони знайшли свого читача серед середнього класу, що росте, готового емоційно підтримати і навіть схилятися перед художником - генієм і пророком. Стриманість і смиренність були відкинуті. Їм на зміну прийшли сильні емоції, які часто доходять до крайнощів.
Особливого впливу романтизму була піддана молодь, що отримала можливість вчитися і багато читати (чому сприяє бурхливий розвиток друкованої справи). Її надихають ідеї індивідуального розвитку та самовдосконалення, ідеалізація особистої свободи у світогляді, поєднуються з відкиданням раціоналізму. Особисте розвиток ставилося вище стандартів пихатого і вже в'яне аристократичного суспільства. Романтизм освіченої молоді змінив станове суспільство Європи, став початком появи освіченого "середнього класу" в Європі. А картину Мандрівник над морем тумануЗ повною підставою можна назвати символом періоду романтизму в Європі.
Деякі романтики звернулися до таємничого, загадкового, навіть жахливого, народного повір'я, казок. Романтизм був частково пов'язаний з демократичними, національними та революційними рухами, хоча "класична" культура Французької революції насправді уповільнила прихід Романтизму до Франції. У цей час виникає кілька літературних рухів, найважливіші з яких - "Буря і натиск" у Німеччині, примітивізм у Франції, на чолі якого стояв Жан-Жак Руссо, готичний роман, підвищується інтерес до піднесеного, балад і старих романсів (від яких власне і стався термін "Романтизм"). Джерелом натхнення для німецьких письменників, теоретиків йенської школи (брати Шлегель, Новаліса та інших), що оголосили себе романтиками, була трансцендентальна філософія Канта і Фіхте, яка ставила в основу творчі можливості розуму. Ці нові ідеї завдяки Колріджу проникли до Англії та Франції, а також визначили розвиток американського трансценденталізму.
Таким чином, Романтизм зародився як літературна течія, але вплинув на музику і менший на живопис. В образотворчому мистецтвіРомантизм найяскравіше виявився у живопису та графіці, менше – в архітектурі. У 18 столітті улюбленими мотивами художників були гірські пейзажі та мальовничі руїни. Його основні риси - динамічність композиції, об'ємна просторовість, насичений колорит, світлотінь (наприклад, твори Тернера, Жеріко та Делакруа). Серед інших художників-романтиків можна назвати Фузелі, Мартіна. Творчість прерафаелітів і неоготичний стиль в архітектурі можна розглядати як прояв Романтизму.
Презентація познайомить із творчістю видатних художників Франції, Німеччини, Іспанії та Англії епохи романтизму.
Романтизм у європейському живописі
Романтизм – напрямок у духовній культурі кінця XVIII – першої третини XIX століття. Причиною появи стало розчарування в підсумках Французької революції. Девіз революції «Свобода, рівність, братерство!» виявився утопічним. Наполеонівська епопея і похмура реакція, що послідувала за революцією, викликали настрої розчарування в житті, песимізму. У Європі швидко поширилася нова модна хвороба «Світова скорбота» та з'явився новий герой, сумуючий, мандрівний світом у пошуках ідеалу, а частіше – у пошуках смерті.
Зміст романтичного мистецтва
В епоху похмурої реакції володарем дум став англійський поет Джордж Байрон. Його герой Чайльд Гарольд – похмурий мислитель, який мучить тугу, мандрує світом у пошуках смерті і розлучається з життям без жодного жалю. Мої читачі, певна річ, зараз згадали Онєгіна, Печоріна, Михайла Лермонтова. Головне, що відрізняє романтичного героя, це абсолютне неприйняття сірого, повсякденного життя. Романтик і обиватель – антагоністи.
«О, нехай я кров'ю вийду,
Але дайте мені простір швидше.
Мені страшно задихатися тут,
У проклятому світі торгашів...
Ні, краще мерзотний порок,
Розбій, насильство, грабіж,
Чим рахівнича мораль
І чеснота ситих пиків.
Гей, хмарка, віднеси мене,
Візьми з собою в далеку дорогу,
У Лапландію, або в Африку,
Чи хоч у Штеттін — кудись!»
Г. Гейне
Втеча від сірого буденного життя і стає основним змістом мистецтва романтизму. Куди ж романтик може «втекти» від буденності та сірості? Якщо Ви, мій шановний читачу, романтик у душі, то легко дайте відповідь на це запитання. По перше,привабливим для нашого героя стає далеке минуле, найчастіше середньовіччя з його шляхетними лицарями, турнірами, таємничими замками, Прекрасними Жінками. Середньовіччя ідеалізувалося та оспівувалося в романах Вальтера Скотта, Віктора Гюго, в поезії німецьких та англійських поетів, в операх Вебера, Мейєрбера, Вагнера. В 1764 вийшов перший англійський «готичний» роман жахів «Замок Отранто» Волполла. У Німеччині на початку XIX століття Ернест Гофман написав «Еліксір диявола», до речі, раджу почитати. По-друге, Чудовою можливістю "втечі" для романтика стала сфера чистого вигадки, створення світу вигаданого, фантастичного. Згадайте Гофмана, його «Лускунчика», «Крихітка Цахеса», «Золотий горщик». Зрозуміло, чому такі популярні в наш час романи Толкієна та історії про Гаррі Поттера. Романтики є завжди! Адже це стан душі, чи згодні?
Третій спосібвідходу романтичного героя від дійсності - втеча в екзотичні країни, не зачеплені цивілізацією. Цей шлях спричинив необхідність систематичного вивчення фольклору. В основу мистецтва романтизму лягли балади, міфи, билини. Багато творів романтичного образотворчого та музичного мистецтва пов'язані з літературою. Шекспір, Сервантес, Данте знову стають володарями дум.
Романтизм у образотворчому мистецтві
У кожній країні мистецтво романтизму набувало своїх національних рис, але для всіх їх творів характерно багато спільного. Усіх художників-романтиків поєднує особливе ставлення до природи. Пейзаж, на відміну творів класицизму, де він служив лише декорацією, тлом, для романтиків набуває душу. Краєвид допомагає підкреслити стан героя. Корисно буде порівняти європейське образотворче мистецтво романтизмуз мистецтвом та.
Романтичне мистецтво віддає перевагу нічному краєвиду, цвинтарю, сиві тумани, Дикі скелі, руїни старовинних замків і монастирів. Особливе ставлення до природи сприяло народженню знаменитих пейзажних англійських парків (згадайте регулярні французькі парки з прямими алеями та підстриженими кущами та деревами). Сюжетами творів живопису часто стають історії та легенди минулого.
Презентація «Романтизм у європейському образотворчому мистецтві»містить велику кількість ілюстрацій, що знайомлять із творчістю видатних художників-романтиків Франції, Іспанії, Німеччини, Англії.
Якщо тема вас зацікавила, можливо, шановний читач буде цікаво познайомитися з матеріалом статті « Романтизм: пристрасна натура»на сайті Артхів, присвяченому мистецтву.
Більшість ілюстрацій у чудовій якості я знайшла на сайті Gallerix.ru. Для тих, хто хоче заглибитись у тему, раджу почитати:
- Енциклопедія для дітей. Т.7. Мистецтво. - М.: Аванта +, 2000.
- Беккет У. Історія живопису. - М: ТОВ «Видавництво Астрель»: ТОВ «Видавництво АСТ», 2003.
- Великі митці. Том 24. Франсіско Хосе де Гойя-і-Лусієнтес. - М: Видавництво «Дірект-Медіа», 2010.
- Великі митці. Том 32. Ежен Делакруа. - М: Видавництво «Дірект-Медіа», 2010
- Дмитрієва Н.А. коротка історіямистецтв. Вип.III: Країни Західної ЄвропиХІХ століття; Росія XIXстоліття. ‒ М.: Мистецтво, 1992
- Ємохонова Л.Г. Світова художня культура: Навч. Посібник для студ. середовищ. пед. навч. закладів. - М: Видавничий центр «Академія», 1998.
- Лукічова К.Л. Історія живопису у шедеврах. - Москва: Астра-Медіа, 2007.
- Львова Є.П., Сараб'янов Д.В., Борисова Є. А., Фоміна Н.М., Березін В.В., Кабкова Є.П., Некрасова Світова художня культура. ХІХ століття. - СПб.: Пітер, 2007.
- Міні-енциклопедія. Прерафаелізм. - Вільнус: VAB "BESTIARY", 2013.
- Самін Д.К. Сто великих митців. - М.: Віче, 2004.
- Фріман Дж. Історія мистецтва. - М.: "Видавництво Астрель", 2003.
Успіхів!
Мистецтво романтизму формується у полеміці із класицизмом. У соціальному аспекті поява романтизму пов'язують із Великою французькою революцією XVIII в., він виникає як реакція загального наснаги щодо її початку, а й як глибоке розчарування у можливостях людини при її поразці. Понад те, німецький романтизм пізніше вважали безкровним варіантом Французької революції.
Як ідейно-художню течію романтизм заявляє себе у першій половині ХІХ ст. Він виникає насамперед як літературний напрямок- тут активність романтиків висока та успішна. Не менш значна музика на той час: вокал, інструментальна музика, музичний театр (опера та балет) романтизму становлять і сьогодні основу репертуару. Однак у образотворчих та просторових мистецтвах романтизм виявив себе менш яскраво і за кількістю створених творів, та за їхнім рівнем. Живопис романтизму сягає рівня шедеврів у Німеччині та Франції, решта Європи відстає. Про архітектуру романтизму й казати не прийнято. Деяка своєрідність тут виявляє тільки садово-паркове мистецтво, та й романтики розвивають тут ідею англійського ландшафтного, або природного, парку. Є місце також деяким неоготичним тенденціям романтики бачили своє мистецтво у ряді: готика – бароко – романтизм. Такої неоготики чимало у слов'янських країнах.
Образотворче мистецтво романтизму
У XVIII ст. термін "романтичний" позначав "дивний", "фантастичний", "мальовничий". Неважко зауважити, що слова "романс", "роман" (лицарський) етимологічно дуже близькі.
У ХІХ ст. термін трактували як назву літературної течії, протилежної за своїми настановами класицизму.
У образотворчих мистецтвах романтизм цікаво виявив себе у живопису та графіці, менш чітко - у скульптурі. Найбільш послідовна школа романтизму склалася у Франції, де йшла завзята боротьба з догматизмом і абстрактним раціоналізмом офіційному мистецтвіна кшталт академічного класицизму. Засновником романтичної школи живопису став Теодор Жеріко (1791-1824). Він навчався у майстрів класицизму, але, зберігши від класицизму тяжіння до узагальнено героїзованих образів, Жерико вперше висловив у живописі почуття конфліктності світу, прагнення експресивного висловлювання значних подій сучасності. Вже перші твори художника виявляють високу емоційність, "нерв" епохи наполеонівських воєн, в яких було багато бравади ("Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії, що йде в атаку", "Поранений кірасир, що залишає поля бою"). Вони відзначені трагічним світовідчуттям, почуттям розгубленості. Герої класицизму таких почуттів не відчували або висловлювали їх публічно і не естетизували зневіру, розгубленість, тугу. Мальовничі полотна художників романтизму написані динамічно, в колориті переважає темний тон, що пожвавлюється інтенсивними кольоровими акцентами, стрімкими пастозними мазками.
Жерико створює неймовірно динамічну картину "Біг вільних коней у Римі". Тут він перевершує переконливість передачі руху всіх попередніх художників. Один із головних творів Жерико - картина "Пліт Медузи". У ній він зображує реальні факти, але з такою силою узагальнення, що сучасники побачили в ній не образ однієї конкретної аварії корабля, але всієї Європи, яка перебуває у відчаї. І лише окремі, найстійкіші люди продовжують боротьбу за виживання. Художник показує складну гаму людських почуттів – від похмурого розпачу до бурхливого вибуху надії. Динаміка даного полотна визначається діагоналлю композиції, ефектним ліпленням обсягів, контрастних перепадів світлотіні.
Жерико встиг виявити себе як майстер портретного жанру. Тут він також постає як новатор, визначаючи образну специфіку портретного жанру. У "Портреті двадцятирічного Делакруа" та в автопортретах виражено уявлення про романтичного художника як про незалежного творця, яскраву, емоційну особистість. Він закладає основи романтичного портрета – згодом одного з найуспішніших романтичних жанрів.
Долучився Жеріко до пейзажу. Мандруючи Англією, він був вражений її виглядом і віддав данину її красам, створивши безліч пейзажних картин, написаних як маслом, так і аквареллю. Вони багаті за кольором, тонкі за спостереженнями, не далекі від соціальної критики. Художник назвав їх "Велика та мала англійська сюїти". Як характерно романтика назвати образотворчий цикл музичним терміном!
На жаль, життя Жерико виявилося коротким, але він започаткував славну традицію.
З 1820-х років. главою романтиків-живописців стає Фердинанд Віктор Ежен Делакруа (1798-1863). Зазнав сильного впливу Жерико, з яким був дружний із учнівською лавкою. Вивчав живопис старих майстрів, особливо Рубенса. Подорожував Англією, був захоплений живописом Констебла. Делакруа мав пристрасний темперамент, потужну творчу фантазію і високу працездатність. З початкових кроків на професійній ниві Делакруа рішуче слідує за романтиками. Перша картина, яку він виставив, зображувала Данте і Вергілія в турі, що перетинає Стікс ("Ладья Данте"). Картина сповнена трагізму, похмурого пафосу. Наступним полотном "Різанина на Хіосі" він відгукнувся на реальні події, пов'язані з стражданнями греків від турецького ярма. Тут він відкрито висловив свою політичну позицію, прийнявши в конфлікті бік греків, яким він співчував, тоді як французький уряд загравав з Туреччиною.
Картина викликала і політичні, і мистецтвознавчі нападки, особливо після того, як Делакруа під впливом творчості Констебла переписав картину у світліших тонах. У відповідь на критику художник створює полотно "Греція на руїнах Міссолунги", в якому знову звертається до актуальної теми боротьби Греції за звільнення від турецького ярма. Ця картина Делакруа символічніша, жіноча фігура з піднятою рукою в жесті чи то прокляття загарбникам, чи то у заклику до боротьби, уособлює всю країну. Вона ніби передбачає образ Свободи у майбутній, найзнаменитішій роботі художника.
У пошуках нових героїв, сильних особистостейДелакруа часто звертається до літературних образів Шекспіра, Ґете, Байрона, Скотта: "Тассо в будинку божевільних", "Смерть Сарданапала", "Вбивство єпископа Льєжського"; робить літографії до "Фауста", "Гамлета", висловлюючи найтонші відтінки почуттів героїв, чим заслужив похвалу Гете. Делакруа підходить до художній літературіоскільки його попередники підходили до Святого Письма, роблячи з нього нескінченне джерело сюжетів для картин.
У 1830 р. під безпосереднім враженням Липневої революції Делакруа написав велике полотно "Свобода, що веде народ" ("Свобода на барикадах"). Над реалістично зображеними фігурами учасників революційної боротьби, бідних, переважно молодих людей, натхнених боротьбою, ширяє чудова жінка, що нагадує "геніїв" Веронезе. У неї в руках прапор, обличчя натхненне. Це не просто алегорія свободи в дусі класицизму, це високий символ революційного пориву. Однак не можна і відмовитися від живої, чуттєвої жіночої фігури - така вона приваблива. Картина вийшла складною, привабливою, динамічною.
Як справжній романтик, Делакруа подорожує екзотичними країнами: Алжиром, Марокко. З подорожі він привозить п'ять картин, серед яких "Левове полювання в Марокко", мабуть, данина коханому Рубенсу.
Делакруа багато працює як декоратор, створюючи монументальні твори у Бурбонському та Люксембурзькому палацах, паризьких церквах. Він продовжує працювати у жанрі портрета, створюючи образи людей епохи романтизму, наприклад Ф. Шопена. Творчість Делакруа належить до вершин живопису ХІХ ст.
Живопис та графіка німецького романтизму здебільшого тяжіє до сентименталізму. І якщо німецька романтична література справді становить цілу епоху, то про образотворчі мистецтва цього не скажеш: у літературі були "Буря і натиск", а в образотворчих мистецтвах - ідеалізація сімейного патріархального побуту. Показово у цьому сенсі творчість Людвіга Ріхтера (1803-1884): "Лісове джерело біля Ариччі", "Весільна хода навесні" і т.п. Йому належать також численні малюнки на теми казок та народних пісень, зроблені в сухуватій манері.
Але є одна масштабна постать у німецькому романтизмі, яку не можна оминути. Це Каспар Давид Фрідріх (1774-1840). Він був пейзажистом, навчався в Академії мистецтв у Копенгагені. Пізніше поселяється у Дрездені, займається викладанням.
Його пейзажна манера оригінальна, картини запам'ятовуються з першого знайомства, у яких відчувається, що це пейзажі художника-романтика: вони послідовно висловлюють специфіку романтичного світовідчуття. Він писав ландшафти південної Німеччини та Балтійського узбережжя, порослі лісом дикі скелі, пустельні дюни, замерзле море. Люди іноді присутні на його картинах, але ми рідко бачимо їхні обличчя: постаті, як правило, звернені до глядача спиною. Фрідріх прагнув передати стихійну міць природи. Він шукав і виявляв співзвуччя природних сил та людських настроїв та шукань. І хоча він відображає життя досить точно, мистецтво Фрідріха не є реалістичним. Це відлякувало у недавньому минулому радянських мистецтвознавців, про художника мало писали, майже не було його репродукцій. Зараз ситуація змінилася, і ми можемо насолоджуватися глибоким одухотворенням його картин, меланхолійною відстороненою споглядальністю пейзажів Фрідріха. Чітка ритміка композиції, строгість малюнка поєднуються у його роботах із контрастами світлотіні, багатої світловими ефектами. Але часом Фрідріх доходить у своїй емоційності до щемливої туги, відчуття тлінності всього земного, до заціпеніння містичного трансу. Сьогодні ми переживаємо сплеск інтересу до творчості Фрідріха. Його найбільш вдалі роботи - "Загибель "Надії" у льодах", "Монастирський цвинтар під снігом", "Меса в готичній руїні", "Захід сонця на морі" та ін.
В російському романтизмі у живопису є багато суперечливого. До того ж довгі роки вважалося, що добрий художник- Реаліст. Ймовірно тому утвердилася думка, що О. Кіпренський та А. Венеціанов, В. Тропінін і навіть А. Куїнджі – реалісти, що нам видається невірним, вони – романтики.
