≡×МЕНЮ

• Кесарів розтин
• Календар щеплень
• Аналізи крові
• Післяпологовий період
• Підготовка до пологів

Презентація на тему мистецтво раннього відродження. Презентація "мистецтво відродження"

• Історія Середніх віків, 6 клас

Працюємо за планом:

• « Любителі мудрості» та відродження античної спадщини.
• Нове вчення про людину.
• Виховання нової людини.
• Перші гуманісти.
• Мистецтво раннього Відродження.

Завдання на урок:

• Чому саме Італія стала батьківщиною появи нової епохи– епохи Відродження»

Причини появи нової культури.

• Відродження

• Розквіт
• італійських
• міст

• Розвиток торгівлі
• та ремесла

• Розвиток у містах
• освіти

• Прагнення городян
• дізнатися більше

« Любителі мудрості» та відродження античної спадщини:

• У XIV столітті в багатих містах Італії з'явилися люди, які називали себе «любителями мудрості»

Лицарська література

• Відродження, або Ренесанс - епоха в історії культури Європи, що прийшла на зміну культурі Середньовіччя.

Лицарська література:

• « Любителі мудрості » вивчали латинську та грецьку мови. Розшукували античні статуї та рукописи, переписували та вивчали твори античної літератури.

Нове вчення про людину:

• Гуманізм -світогляд, у якого перебуває ідея людини як найвищої цінності.

Перші гуманісти.

• Першим гуманістом називають італійського поета Франческо Петрарку (1304-1374), котрий проти волі свого батька присвятив своє життя поезії та філософії.

• Франческо Петрарка

Перші гуманісти:

• Якось Петрарка побачив у церкві молоду жінку. Він покохав її одразу і любив усе життя. Вона померла від чуми в 1348, таки не відповівши поету взаємністю.

• Франческо та Лаура

Перші гуманісти:

• Він не був ні багатий, ні знаний, але й папи, й імператори вислуховували поради Петрарки та навіть його суворі закиди. В 1341 на урочистій церемонії в Римі Петрарка був увінчаний лавровим вінком і титулом короля поетів.

Перші гуманісти:

• Учнем та послідовником Петрарки був письменник та вчений Джованні Боккаччо(1313-1375). Найкращий і найвідоміший його твір - «Декамерон», книга, що складається зі ста новелл

• Джованні Боккаччо

• Вже з раннього Відродження у Європі розпочався розквіт мистецтва. Живопис, скульптура та архітектура Відродження пройняті ідеалами гуманізму.

• Палацціо Пітті

Мистецтво раннього Відродження:

• Найдивовижніший живописець раннього Відродження - флорентієць Сандро Боттічеллі (1445-1510)

• Сандро Ботічеллі

• «Весна»

• " Народження Венери"

Мистецтво раннього ВідродженняПідведемо підсумок:

• Гра «хрестики-нуліки»

Домашнє завдання:

• Параграф 29, питання 5, 6 або 7 письмово

Автор шаблону:Татарніков Віталій Вікторович вчитель фізики МОУ ЗОШ №20 п. Баранчинський, м. Кушва, Свердловської обл. http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - картинки: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru.wikipedia. org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

• Антоненкова Анжеліка Вікторівна
• Вчитель історії МОУ Будинської ЗОШ
• Тверська область

Центр Відродження – північ Італії – місто Флоренція.

Відродження зародилося у другій половині XV -
XVI століть.
Пізніше поширилося на інші Європейські
країнах.

У період Відродження з'явилися нові жанри живопису такі як портрет.

Виникло на основі гуманізму.
Гуманізм проголосив найвищою цінністю
людини та її благо. Гуманісти вважали, що
кожна людина має право вільно розвиватися
як особистість, реалізуючи свої можливості.

Етапи

Проторенесанс
Раннє Відродження
Високе Відродження
Пізніше Відродження

Проторенесанс

Література
Данте Аліг'єрі.
"Божественна комедія".
Написана італійською
мовою, а не латиною.
(Латинь – мова вченості).
Живопис
Джотто передав об'ємність
фігур та світлотінь. техніку
мозаїки замінив фрескою.
(Фреска – живопис по сирій
штукатурці).

Раннє Відродження

Архітектура
Філіппо Брунеллески - родоначальник
ренесансної архітектури, один з
творців теорії наукової перспективи
Після нього головною рисою в архітектурі
майже всіх церков Європи став центральний
купол. Без купола Брунеллески не було б
головного твору Мікеланджело – бані
над собором Святого Петра у Римі.
Брунеллески започаткував створення
купольного храму на основі античного
ордери.
Ордер – система мірок.

Архітектура
Створення нового типу
міських палаців –
палаццо,
послужили
зразком для
громадських будівель
пізнішого часу.

Скульптура
Донателло –
найбільший скульптор
XV ст. Перший зі
часів Римської
імперії створив
скульптуру
оголеного
людського тілаі
першу кінну статую
кондотьєра
Гаттамелати.

Живопис
Сандро Боттічеллі
Був близький до двору Медічі та
гуманістичним колам Флоренції.
Твори на релігійні та
міфологічні теми відзначені
одухотвореною поезією, грою
лінійних ритмів, тонким колоритом.
Під впливом соціальних потрясінь
1490-х років мистецтво Боттічеллі
стає напружено-драматичним.

Високе Відродження живопис

Леонардо Да Вінчі
Універсальний геній епохи Відродження
«Джоконда»
"Таємна вечеря"

Рафаель
Майстер мадонн. Створив картину
"Сикстинська мадонна"
Фреску "Афінська школа".

Мікеланджело
Вважав скульптуру головним мистецтвом.
Розписав стелю та вівтарну
стіну Сікстинської
капели. (Рим. Ватикан).
Спроектував купол собору Святого Петра
в Римі.

Джорджоне Тіціан

Пізніше Відродження

У другій половині XVI століття в Італії наростав
занепад економіки та торгівлі, католицизм
вступив у боротьбу з гуманістичною культурою,
переживало глибоку кризу та мистецтво.
Маньєризм – течія у західноєвропейському
мистецтві другої половини XVI ст. Був
своєрідним перехідним стилем між
мистецтвом Ренесансу та бароко.

Північне Відродження

Країни
Німеччина;
Нідерланди;
Франція;
Англія;
Іспанія

Зароджуються нові жанри живопису: пейзаж,
портрет, побутової картини.

Нідерланди
Ян Ван Ейк –
удосконалив техніку
олійного живопису, який
замінила темпер. Темпера –
живопис фарбами,
сполучною речовиною яких
служать емульсії: натуральні
(цілісне яйце, сік рослин)
або штучні (водний
розчин клею з олією).
Гентський вівтар складається з
трьох частин – триптих.

Пітер Брейгель Старший (Мужицький).
"Сліпі".

Німеччина
Дюрер - перший з
художників Північного
відродження освоїв техніку
гравіювання на міді.
Займався друкованою
графікою.

Італія кінець 13 ст. - 16 ст.

Слайд 2: Періоди розвитку мистецтва епохи Відродження

Передродження до. 13 - 14 ст. Раннє Відродження 15 ст. Високе Відродження к. 15 – 16 ст. Пізніше Відродження к. 16 ст.

Слайд 3

к. 13 -14 ст. Попередження Проторенесанс Треченто

Слайд 4: Мистецтво Передбачення к. 13 - 14 століття

Джотто «Поцілунок Юди» «Оплакування» Дзвіниця собору Санта-Марія дель Фіоре

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Мистецтво Раннього Відродження 15 століття Боттічеллі «Весна» «Народження Венери» «Венера і Марс» «Благовіщення» «Покинута»

Слайд 8

Слайд 9

10

Слайд 10

11

Слайд 11

12

Слайд 12

13

Слайд 13

14

Слайд 14

15

Слайд 15

Мистецтво Раннього Відродження 15 століття Донателло "Давид" "Кондот'єр Гаттамелата"

16

Слайд 16

17

Слайд 17

18

Слайд 18

19

Слайд 19

Мистецтво Високого Відродження 16 століття Леонардо да Вінчі «Мадонна Бенуа» «Мадонна Літта» «Джоконда» «Дама з горностаєм» «Автопортрет» (офорт)

20

Слайд 20

21

Слайд 21

22

Слайд 22

23

Слайд 23

24

Слайд 24

25

Слайд 25

26

Слайд 26

27

Слайд 27

28

Слайд 28

Мистецтво Високого Відродження 16 століття Рафаель «Мадонна Конестабіле» «Прекрасна садівниця» «Сікстинська Мадонна» «Заручини Марії»

29

Слайд 29

30

Слайд 30

31

Слайд 31

32

Слайд 32

33

Слайд 33

34

Слайд 34

Мистецтво Високого Відродження 16 століття Мікеланджело Давид П'єта Розпис стелі Сікстинської капели (фрески) Купол собору св. Петра у Римі

35

Слайд 35

36

Слайд 36

37

Слайд 37

38

Слайд 38

39

Слайд 39

40

Слайд 40

41

Слайд 41

Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519), італійський художник, скульптор, архітектор, учений та інженер. Засновник художньої культури Високого Відродження, Леонардо да Вінчі склався як майстер, навчаючись у 1467-1472 у Флоренції у А. дель Верроккьо. Методи роботи у майстерні Вероккьо, де художня практикасполучалася з технічним експериментуванням, і навіть зближення з астрономом П.Тосканеллі сприяли зародженню наукових інтересів молодого Леонардо да Вінчі. У ранніх творах (голова ангела в "Хрещенні" Верроккьо, після 1470, "Благовіщення", близько 1474, - обидва в Уффіці; так звана "Мадонна Бенуа", близько 1478, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) художник, розвиваючи традиції мистецтва Раннього Відродження, підкреслював плавну об'ємність форм м'якою світлотінню, іноді пожвавлював обличчя ледь уловимою усмішкою, домагаючись за її допомогою передачі тонких душевних станів. Фіксуючи результати незліченних спостережень у начерках, ескізах та натурних студіях, виконаних у різних техніках(італійський та срібний олівці, сангіна, перо та ін.), Леонардо да Вінчі домагався, вдаючись іноді до майже карикатурного гротеску, гостроти у передачі міміки обличчя, а фізичні особливостіі рух людського тіла приводив у ідеальну відповідність із духовною атмосферою композиції.

42

Слайд 42

У 1481 або 1482 році Леонардо да Вінчі вступив на службу до правителя Мілана Лодовіко Моро, виконував обов'язки військового інженера, гідротехніка, організатора придворних свят. Понад 10 років він працював над кінним монументом Франческо Сфорца – отця Лодовіко Моро (глиняна модель пам'ятника у натуральну величину зруйнована при взятті Мілана французами у 1500). У міланський період Леонардо да Вінчі створив "Мадонну в скелях" (1483-1494, Лувр, Париж; 2-й варіант - близько 1497-1511, Національна галерея, Лондон), де персонажі представлені в оточенні химерного скелястого пейзажу, а найтонша світла ( сфумато) грає роль духовно-сполучного початку, що підкреслює теплоту людських відносин. У трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє він виконав настінний розпис “Таємна вечеря” (1495-1497; через особливості застосованої Леонардо да Вінчі техніки - олія з темперою - збереглася у сильно ушкодженому вигляді; у ХХ столітті реставрована), знаменну з вершин європейського живопису; її високий етичний і духовний зміст виражено в математичній закономірності композиції, що логічно продовжує реальний архітектурний простір, у ясній, строго розробленій системі жестів та міміки персонажів, у гармонійній урівноваженості форм. Займаючись архітектурою, Леонардо да Вінчі розробляв різні варіанти "ідеального" міста та проекти центрально-купольного храму, що вплинули на сучасне йому архітектуру Італії.

43

Слайд 43

Після падіння Мілана життя Леонардо да Вінчі пройшло в безперервних переїздах (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Флоренція; 1500 - Мантуя і Венеція; 1506, 1507-1513 - Мілан; 1513-15-15 . У Флоренції він працював над розписом залу Великої Ради в Палаццо Веккьо "Битва при Ангьярі" (1503-1506, не закінчена, відома за копіями з картону), що стоїть біля джерел європейського батального жанру нового часу. У портреті Монни Лізи або Джоконди (близько 1503, Лувр, Париж) він втілив піднесений ідеал вічної жіночності та людської чарівності; важливим елементом композиції став космічно великий пейзаж, що тане в холодному блакитному серпанку. До пізніх творів Леонардо да Вінчі відносяться проекти пам'ятника маршалу Тривульціо (1508-1512), вівтарний образ “Св. побудови композиції, і “Іоанн Хреститель” (близько 1513-1517, Лувр, Париж), де дещо солодка двозначність образу свідчить про наростання кризових моментів у творчості художника. У серії малюнків із зображенням всесвітньої катастрофи (так званий цикл з “Потопом”, італійський олівець, перо, близько 1514-1516, Королівська бібліотека, Віндзор) роздуми про нікчемність людини перед могутністю стихій поєднуються з раціоналістичними уявленнями про циклічність природних процесів. Найважливішим джерелом вивчення поглядів Леонардо да Вінчі є його записники і рукописи (близько 7 тисяч аркушів), уривки з яких увійшли до “Трактату живопису”, складений після смерті майстра його учнем Ф.Мельци і справив великий вплив на європейську теоретичну думку і художню практику.

44

Слайд 44

У “суперечці мистецтв” Леонардо да Вінчі перше місце відводив живопису, розуміючи його як універсальний мову (подібний до математики у сфері наук), здатний реалізувати всі різноманітні прояви розумного початку природі. Як вчений та інженер він збагатив майже всі галузі науки того часу. Яскравий представник нового, заснованого на експерименті природознавства Леонардо да Вінчі, особливу увагу приділяв механіці, бачачи в ній головний ключ до таємниць світобудови; його геніальні конструктивні припущення набагато випередили сучасну йому епоху (проекти прокатних станів, землерийних машин, підводного човна, літальних апаратів). Зібрані ним спостереження над впливом прозорих н напівпрозорих середовищ на фарбування предметів призвели до затвердження у мистецтві Високого Відродження науково обґрунтованих принципів повітряної перспективи. Вивчаючи пристрій ока, Леонардо да Вінчі висловив правильні припущення про природу бінокулярного зору. В анатомічних малюнках він заклав основи сучасної наукової ілюстрації, займався також ботанікою та біологією. Невтомний вчений-експериментатор та геніальний художник Леонардо да Вінчі став загальновизнаним символом епохи Відродження.

45

Слайд 45

Рафаель (власне Раффаелло Санті або Санціо, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), італійський живописець та архітектор. У його творчості з найбільшою ясністю втілилися гуманістичні уявлення Високого Відродження про прекрасну і досконалу людину, яка живе в гармонії зі світом, характерні для епохи ідеали життєстверджуючої краси. Рафаель, син живописця Джованні Санті, ранні роки провів в Урбіно, в 1500-1504 навчався у Перуджіно в Перуджі. Твори цього періоду відзначені тонкою поезією та м'яким ліризмом пейзажних фонів ("Сон лицаря", Національна галерея, Лондон; "Три грації", Музей Конде, Шантійї; "Мадонна Конестабіле", Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; всі - близько 1500-1502) ). Близький за композиційно-просторовим рішенням фресці Перуджино "Передача ключів Св. Петру" в Сикстинській капелі Ватикану вівтарний образ Рафаеля "Заручини Марії" (1504, Галерея Брера, Мілан). З 1504 Рафаель працював у Флоренції, де познайомився з творчістю Леонардо да Вінчі та Фра Бартоломмео, займався вивченням анатомії та наукової перспективи. Створені ним у Флоренції численні зображення Мадонн ("Мадонна Грандука", 1505, Галерея Пітті, Флоренція; "Мадонна з немовлям Христом та Іоанном Хрестителем" або "Прекрасна садівниця", 1507, Лувр, Париж; "Мадонна з щігликом") художнику всеіталійську славу.

46

Слайд 46

У 1508 Рафаель отримав від папи Юлія II запрошення до Риму, де він зміг ближче познайомитися з античними пам'ятниками, брав участь у археологічних розкопках. Виконуючи замовлення папи, Рафаель створив розписи залів (станц) Ватикану, що оспівують ідеали свободи та земного щастя людини, безмежність його фізичних та духовних можливостей. У сповненій спокійної величі, гармонійно стрункої композиції розписів велику роль відіграють архітектурні фони, що новаторськи розвивали тенденції сучасного Рафаелю італійського зодчества. У Станці делла Сеньятура (1509-1511) художник представив головні в його епоху галузі духовної діяльності: богослов'я (Диспута), філософію (Афінська школа), поезію (Парнас), юриспруденцію (Мудрість, Міра, Сила) ), а також відповідні головним композиціям алегоричні, біблійні та міфологічні сцени на плафоні. У Станці д"Еліодоро з фресками на легендарно-історичні сюжети ("Вигнання Еліодора", "Зустріч папи Лева I з Атіллою", "Меса в Больсені", "Звільнення апостола

47

Слайд 47

Петра з темниці”) з особливою силою виявилося дарування Рафаеля як майстра світлотіні та гармонійного, м'якого та світлого колориту. Наростаючий у цих фресках драматизм набуває відтінку театральної патетики у розписах Станца дель Інчендіо (1514-1517), які Рафаель виконував вже з численними помічниками та учнями. До ватиканських фресок близькі картони Рафаеля до серії шпалер для прикраси стін Сікстинської капели (1515-1516, італійський олівець, розмальовка пензлем, Музей Вікторії та Альберта, Лондон та інші збори). Духом античної класики з її культом чуттєвої краси перейнята фреска "Тріумф Галатії" на віллі Фарнезіна в Римі (1514). У Римі досяг зрілості блискучий талант Рафаеля-портретиста ("Портрет кардинала", близько 1512, Прадо, Мадрид; "Жінка в білому" або "Донна Велата", близько 1513, Галерея Палатина, Флоренція; портрет Б. Кастільйоне, 1515, Лувр, Париж, та ін). У “Мадоннах” Рафаеля римського періоду ідилічний настрій його ранніх творів змінюється відтворенням глибших людських, материнських почуттів (“Мадонна Альба”, близько 1510-1511, Національна галерея, Вашингтон; “Мадонна ді Фоліньо”, близько 1511-15) ; як повна гідності та душевної чистоти заступниця людства виступає Марія в самому знаменитому творіРафаеля - "Сікстинської Мадонні" (1515-1519, Картинна галерея, Дрезден).

48

Слайд 48

В останні рокижиття Рафаель був настільки перевантажений замовленнями, що довіряв виконання багатьох їх своїм учням і помічникам (Джуліо Романо, Дж.Ф.Пенні та інших.), зазвичай обмежуючись загальним спостереженням над роботами. У цих роботах (фрески "Лоджії Психеї вілли Фарнезіна", 1514-1518; фрески і ліпнина в Лоджіях Ватикану, 1519; незакінчений вівтарний образ "Преображення", 1519-1520, Ватиканська пінакотека) Виняткове значення для розвитку італійського зодчества мала діяльність Рафаель як архітектора, що є ніби сполучною ланкою між творчістю Браманте і Палладіо. Після смерті Браманте Рафаель обійняв посаду головного архітектора собору Св. Петра в Римі (склав новий план собору, поклавши в його основу архітектурний тип базиліки), а також добудовував розпочатий Браманте двір Ватикану з лоджіями. Серед інших будівель Рафаеля: кругла в плані церква Сант-Еліджо дельї Орефічі (будувалася з 1509) і капела Кіджі церкви Санта-Марія дель Пополо (1512-1520) у Римі, ошатні палаццо Відоні-Каффареллі (з 15 з 152О) у Флоренції. Частково здійснено авторський задум Рафаеля у римській віллі Мадама (з 1517; будівництво продовжив архітектор А. де Сангалло Молодший), органічно пов'язаної з навколишніми садами та терасним парком. Мистецтво Рафаеля, що зробило величезний вплив на європейський живопис XVI-XIX і, частково, XX століть, протягом століть зберігало для художників та глядачів значення незаперечного художнього авторитету та зразка.

49

Слайд 49

Мікеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti; інакше Мікеланьоло ді Лодовіко ді Ліонардо ді Буонаррото Сімоні) (1475-1564), італійський скульптор, живописець, архітектор та поет. У мистецтві Мікеланджело з величезною виразною силою втілилися як глибоко людяні, сповнені героїчного пафосу ідеали Високого Відродження, і трагічне відчуття кризи гуманістичного світорозуміння, характерне для пізньоренесансної епохи. Мікеланджело навчався у Флоренції в майстерні Д.Гірландайо (1488-1489) та у скульптора Бертольдо ді Джованні (1489-1490), проте визначальне значення для творчого розвитку Мікеланджело мало його знайомство з роботами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо антична пластика. Вже в юнацьких творах (рельєфи "Мадонна біля сходів", "Битва кентаврів", близько 1490-1492, Каса Буонарроті, Флоренція, обидва - мармур, як і всі згадані скульптурні роботи Мікеланджело) визначилися головні риси творчості скульптора внутрішня напруженість та драматизм образів, благоговіння перед людською красою. Працюючи наприкінці 1490-х років у Римі, Мікеланджело віддав данину захопленню античною скульптурою у статуї "Вакх" (1496-1497, Національний музей, Флоренція); нове гуманістичне зміст, яскраву переконливість образів він у традиційну готичну схему групи “Оплакування Христа” (близько 1497-1498, собор Св.Петра, Рим).

50

Слайд 50

У 1501 Мікеланджело повернувся до Флоренції, де створив колосальну статую "Давид" (1501-1504, Галерея Академії, Флоренція), що втілила героїчний порив і громадянську звитягу флорентійців, що скинули ярмо тиранії Медічі. У картоні для розпису Палаццо Веккьо "Битва при Кашині" (1504-1504, збереглися копії) він прагнув висловити готовність громадян стати на захист республіки. У 1505 році папа Юлій II запросив Мікеланджело в Рим і доручив йому створення власної гробниці. Для гробниці Юлія II, завершеної тільки в 1545 (церква Сан-П'єтро ін Вінколі в Римі), Мікеланджело створив ряд статуй, у тому числі наділеного могутньою волею, титанічною силою та темпераментом "Мойсея" (1515-1516), виконаних трагізму ” та “Повсталого раба” (1513-1516, Лувр, Париж), а також 4 незакінчені постаті рабів (1532-1534), у яких добре видно процес роботи скульптора, який сміливо заглиблюється в кам'яний блок в одних місцях та залишає інші місця майже необробленими . У мальовничому циклі, виконаному Мікеланджело на зводі Сикстинської капели у Ватикані (1508-1512; включає сцени з книги Буття в центральній частині плафона, монументальні фігури пророків і сивілл на бічних частинах зводу, зображення предків Христа та біблійні епізоди в распалубах , художник створив грандіозну, урочисту, легко осяжну загалом й у деталях композицію, сприймається як гімн фізичної та духовної красі, як утвердження безмежних творчих можливостей Бога і створеного з його подоби людини. Фрескам плафону Сикстинської капели, як і іншим мальовничим творам Мікеланджело, властиві чіткість пластичного ліплення, напружена виразність малюнка та композиції, переважання в барвистій гамі приглушених вишуканих кольорів.

51

Слайд 51

У 1516-1534 Мікеланджело знову жив у Флоренції, працював над проектом фасаду церкви Сан-Лоренцо та архітектурно-скульптурним ансамблем усипальниці роду Медічі у Новій сакристії тієї ж церкви (1520-1534), а також над скульптурами для гробниці папи Юлія II. Світовідчуття Мікеланджело в 1520-і роки набуває трагічного характеру. Глибокий песимізм, що охопив його перед лицем загибелі в Італії політичних і громадянських свобод, кризи ренесансного гуманізму, відбився в образному ладі скульптур усипальниці Медічі - у тяжкому роздумі і безцільному русі позбавлених портретних рис статуй герцогів Лоренцо і Джулі Вечір”, “Ніч”, “Ранок” та “День” та уособлюють незворотність перебігу часу. У 1534 році Мікеланджело знову переїхав до Риму, де пройшли останні 30 років його життя. Пізні мальовничі твори майстра вражають трагічною силою образів (фреска “Страшний Суд” на вівтарній стіні Сикстинської капели у Ватикані, 1536-1541), пронизані гіркими роздумами про марність людського життя, про болісну безнадійність. , 1542-1550). До останніх скульптурних робіт Мікеланджело відносяться відзначені трагічною експресією художньої мови “П'єта” для флорентійського собору Санта-Марія дель Фьоре (до 1550-1555, розбита Мікеланджело та відновлена ​​його учнем М.Кальканьї; нині у Галереї Ронданіні” (1555-1564, Музей старовинного мистецтва, Мілан), призначена ним для свого надгробка і закінчена.

52

Слайд 52

Для пізньої творчості Мікеланджело характерні поступовий відхід від живопису та скульптури та звернення до архітектури та поезії. Побудови Мікеланджело відрізняються підвищеною пластичністю, внутрішнім динамізмом та напруженістю мас; велику роль у них грає рельєфне оформлення стіни, активна світлотіньова організація її поверхні за допомогою високих пілястр, підкреслено об'ємні карнизи, лиштви та дверні портали. Ще у свій останній флорентійський період він розробив проект і керував будівництвом будівлі бібліотеки Лауренціана (1523-1534), створивши виразний ансамбль, що включив динамічний простір вестибюлю зі сходами та спокійний строгий інтер'єр читального залу. З 1546 Мікеланджело керував у Римі зведенням собору Св. Петра та будівництвом ансамблю площі Капітолію (обидві роботи були завершені після його смерті). Трапецієподібна площа Капітолію з античним кінним монументом імператора Марка Аврелія в центрі, перший ренесансний містобудівний ансамбль, виконаний за задумом одного художника, замикається палацом Консерваторів, фланкується двома симетрично поставленими з її боків палацами і відкривається в місто. У плані собору Св.Петра Мікеланджело, розвиваючи ідеї Браманте та зберігаючи ідею центричності, посилив значення середохрестя у внутрішньому просторі. За життя Мікеланджело була побудована східна частина собору з заснуванням грандіозного бані, зведеного в 1586-1593 архітектором М.Джакомо делла Порта, який трохи подовжив його пропорції. Глибиною думки та високим трагізмом відзначено лірику Мікеланджело. У його мадригалах і сонетах любов трактується як споконвічне прагнення людини до краси та гармонії, нарікання на самоту художника у ворожому світі сусідять із гіркими розчаруваннями гуманіста перед тріумфуючим насильством. Творчість Мікеланджело, яке стало блискучим завершальним етапом італійського Відродження, відіграло величезну роль у розвитку європейського мистецтва, багато в чому підготувало становлення маньєризму, дуже вплинув до складання принципів бароко.

53

Слайд 53

Боттічеллі (Botticelli) Сандро [власне Алесандро ді Маріано Філіпепі, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), італійський живописець епохи Раннього Відродження. Належав до Флорентійської школи, близько 1465-1466 навчався у Філіппо Ліппі; у 1481–1482 працював у Римі. Раннім роботам Боттічеллі властиві ясне побудова простору, чітке світлотіньове ліплення, інтерес до побутових деталей ("Поклоніння волхвів", близько 1476-1471, Уффіці). З кінця 1470-х років, після зближення Боттічеллі з двором правителів Флоренції Медічі і колом флорентійських гуманістів, у його творчості посилюються риси аристократизму і витонченості, з'являються картини на античні та алегоричні теми, в яких чуттєві язичницькі образи ліричною одухотвореністю ("Весна", близько 1477-1478, "Народження Венери", близько 1483-1484, - обидві в Уффіці).

54

Слайд 54

Одухотвореність ландшафту, тендітна краса фігур, музичність легких, трепетних ліній, прозорість вишуканих, наче зітканих з рефлексів фарб створюють у них атмосферу мрійливості та легкого смутку. У виконаних Боттічеллі в 1481–1482 фресках у Сикстинській капелі у Ватикані (“Сцени з життя Мойсея”, “Покарання Корея, Дафана та Авірона” та ін.) велична гармонія пейзажу та античної архітектури поєднується з внутрішньою сюжетною напруженістю, , поряд із пошуками тонких нюансів внутрішнього стану людської душі, та станковим портретам майстра (портрет Джуліано Медічі, 1470-і роки, Академія Каррара, Бергамо). У 1490-і роки, в епоху потряслих Флоренцію соціальних бродів і містико-аскетичних проповідей ченця Савонароли, у мистецтві Боттічеллі з'являються ноти драматизму та релігійної екзальтації (“Клевета”, після 1495, Уффіці), проте його малюнки до “ Божественної комедії” Данте (1492–1497, Гравюрний кабінет, Берлін, та Ватиканська бібліотека) при гостроті емоційної виразності зберігають легкість лінії та ренесансну ясність образів.

55

Слайд 55

Донателло (Donatello; власне Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (близько 1386-1466), італійський скульптор епохи Раннього Відродження. У 1404-1407 навчався у майстерні Л. Гіберті. Працював головним чином у Флоренції, а також у Сієні (1423–1434 м 1457–1461), Римі (1430–1433), Падуї (1444–1453), у 1451 відвідав Манту, Венецію, Феррару. Одним з перших в Італії Донателло творчо осмислив досвід античної пластики і прийшов до створення класичних форм і видів ренесансної скульптури - статуї, настінного надгробка, кінного пам'ятника, "мальовничого" рельєфу. У творчості Донателло втілилися властиві мистецтву Відродження пошуки нових засобів вираження, глибокий інтерес до реальності у всьому різноманітті її конкретних проявів, прагнення до піднесеного узагальнення та героїчної ідеалізації. Ранні твори майстра (статуї пророків для бічного порталу флорентійського собору, 1406–1408) ще відзначені готичною скутістю форм, подрібненою дробовістю лінійного ритму. Проте вже статуя Св.Марка для фасаду церкви Орсанмікеле у Флоренції (мармур, 1411–1413) відрізняється ясною тектонікою пластичних мас, силою та спокійною величчю.

56

Слайд 56

Ренесансний ідеал воїна-героя втілений у образі Св.Георгія тієї ж церкви (мармур, близько 1416, Національний музей, Флоренція). Своєрідну галерею гостроіндивідуальних портретних образів є статуї пророків для кампанили флорентійського собору (мармур, 1416–1435, Музей собору, Флоренція). У "мальовничих" рельєфах ("Бенкет Ірода" на бронзовій купелі сієнського баптистерія, 1423-1427; рельєфи Старої сакристії церкви Сан-Лоренцо у Флоренції, 1434-1443) він створював враження великої глибини простору за допомогою лінійної перспективи, точного розмежування планів та поступового зниження висоти зображення. Ренесансним втіленням античних форм відзначені такі твори Донателло, як надгробок Бальдассаре Коша (антипапи Іоанна XXIII; разом з архітектором Мікелоццо ді Бартоломмео, мармур, бронза, 1425–1427, у формі обрамлення, вівтар “Благовіщення” (так званий вівтар Кавальканті; вапняк, теракота, близько 1428–1433, церква Санта-Кроче, Флоренція) з пишним антикізуючим декором, співоча трибуна флорентійського собору , Флоренція) з життєрадісним хороводом путті, що веселяться,

57

Останній слайд презентації: Мистецтво Відродження

статуя Давида (бронза, 1430-і роки, Національний музей, Флоренція) – перше зображення голого людського тіла у статуарній пластиці Відродження. Працюючи в Падуї, Донателло створив перший світський монумент епохи Відродження – кінний пам'ятник кондотьєру Гаттамелате (бронза, мармур, вапняк, 1447–1453) та великий скульптурний вівтар для церкви Сант-Антоніо (1446–1450), прикрашений рельєфами. просторі. Пізні, виконані у Флоренції, твори Донателло загострено експресивні, відзначені рисами духовного надлому (група “Юдіф та Олоферн”, бронза, близько 1456–1457, площа Синьорії; рельєфи кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460- Вплив Донателло в розвитку ренесансного мистецтва Італії було величезним, його досягнення сприйняли багато художників і скульптори - П.Уччелло, А. дель Кастаньо, Мантенья, пізніше Мікеланджело і Рафаель.

Епоха Відродження (Ренесанс) - період культурного та ідейного
розвитку країн Європи. Всі країни Європи пройшли через цей
період, але для кожної країни через нерівномірність соціально-економічного розвитку існують свої історичні рамки
Відродження.
Відродження виникло в Італії, де перші його ознаки були помітні
ще в XIII і XIV століттях (у діяльності сімейства Пізано, Джотто,
Орканьї та ін.), але воно твердо встановилося лише з 20-х років XV
століття. У Франції, Німеччині та інших країнах цей рух розпочався
значно пізніше. До кінця XV століття воно досягло свого найвищого
розквіту.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

У сучасному значенні термін був узвичаєний французьким
істориком ХІХ століття Жюлем Мішле. В даний час термін
Відродження перетворилося на метафору культурного розквіту:
наприклад, Каролінгське Відродження ІХ століття.
Термін «Відродження» почав застосовуватися ще в XVI ст. Його вжив
італійський художник Дж. Вазарі, період часу охарактеризували,
як діяльність італійських художників, які протиставили
естетичний античний ідеал середньовічного готичного.
Відродження, або Ренесанс (від фр. Renaissance, від італ. Rinascimento)
- Епоха в історії культури Європи, що прийшла на зміну культурі
Середньовіччя і що передує культурі нового часу.
Зразкові хронологічні рамки епохи XIV-XVI століття.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Свого розквіту культура Ренесансу досягла в Італії, чия
земля була насичена великими останками античної
архітектури та мистецтва. Але, на відміну від античної
Греції, де умови побуту та життя людини вважалися
негідними великого мистецтва, в епоху Відродження
у творах живопису та скульптури затверджувалась
краса земного життя та побуту того часу.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

В основі культури Відродження лежить принцип гуманізму,
утвердження гідності та краси реальної людини,
його розуму та волі, його творчих сил.
Звільнення від церковної схоластики та догматики
сприяло піднесенню науки. Пристрасна спрага
пізнання реального світу та захоплення ним привели до
відображення в мистецтві найрізноманітніших сторін
насправді і повідомили величний пафос
найбільш значним витворам художників.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Відмінна риса епохи
Відродження від середньовічної:
1. світський характер культури;
2. антропоцентризм (інтерес до
людині та її діяльності).
З'являється інтерес до античної
культурі, відбувається як її
«відродження» – так і з'явився
термін.
Мадонна із гранатом. С.Боттічеллі, бл. 1490

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Італія - ​​перша капіталістична країна в Європі, завдяки слабкості
феодальної системи в країні, вигідному розташуванню, вона
перша виступає на шлях міжнародних відносин.
У XI-XIII ст.- в країні відбулися комунальні революції,
внаслідок яких багато міст набули самостійності та
встановили республіканську форму правління.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

У цей час зароджується національна література італійською
мовою.
В образотворчому мистецтві цехова майстерність замінюється
індивідуальною творчістю.
У той час, коли в інших країнах Західної Європиотримує
розвиток готичний стиль в Італії виникає мистецтво
якому міститься нова якість:
звернення до античності, але при цьому виросло на
романтичних традиціях, візантійського живопису, готики.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

ПЕРЕОДИЗАЦІЯ МИСТЕЦТВА ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ:
В ІТАЛІЇ:
1. Проторенесанс (передродження) – ІІ пол. XIII ст.;
2. Ранній Ренесанс (триченто та кватроченто) – з 1420-1500
року;
3. Високий Ренесанс (чинквеченто) – з 1500-1580 року,
розквіт мистецтва;
4. Пізній Ренесанс – XVI ст. - перша половина XVII ст.;
5. Бароко - XVI-XVII ст.
ПІВНІЧНЕ ВІДРОДЖЕННЯ (Нідерланди)

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Всі види образотворчого мистецтва
тепер так чи інакше порушують
монолітний середньовічний синтез
(де панувала архітектура),
знаходячи порівняльну
незалежність.
Види образотворчого мистецтва:
1. Живопис;
2. Архітектура;
3. Скульптура;
4. ДПІ;
5. Графіка (друкарської гравюри на дереві
та металі).
Собор Санта-Марія-дель-Фьоре, Флоренція. Перлина ренесансної
архітектури

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Стиль в образотворчому
мистецтво:
«Ренессанський реалізм»
Мистецтво перейнято ідеалами
гуманізму (від латинського humanus -
«людський»), течії суспільної
думки, що зародилося у XIV ст. в
Італії, а потім протягом другої
половини XV і XVI ст.
поширилося в інших європейських
країнах.
Гуманізм ідеалізує та звеличує
людини, що піднімає його над рівнем
повсякденності). Художники раннього
відродження шукали опору в античності та
проторенесанський традиціях.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Завдання образотворчого мистецтва епохи Відродження:
Мистецтво в цілому прагнуло до раціоналізму - «наслідувати природу»,
але при цьому не забували про красу.
Мистецтво втрачає сенс, якщо воно позбавлене естетичної принади.

ХУДОЖНИКИ

Проторенесанс:
Високе відродження:
1.
2.
Ніколо Пізано (1220/25-1278/84);
Джованні Пізано (1245-1320);
1.
Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр.);
3.
Джотто ді Бондоне (1266/1267 -1337)
рр.);
2.
Рафаель Санті (1483-1520 рр.);
3.
Мікеланджело Буонаротті (1475-1564 рр.).
4.
П'єтро Кавалліні.
Раннє відродження:
Пізніше відродження:
1.
Донателло (бл. 1386 –1466 рр.);
1.
Паоло Веренезе (1528–1588 рр.);
2.
Мозаччо (1401–1428 рр.);
2.
Якопо Тінторетто (1518-1594 рр.);
3.
Філіппо Брунеллескі (1377-1446 рр.);
3.
4.
Ларенцо Гіберті;
Мікеланджело і Караваджо (1573-1610 рр.).
5.
Сандро Боттічеллі (1445-1510 рр.);
6.
Мікелоццо і Бартоломмео;
7.
Доменіко Веніціано.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ
ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА:
1. основу стилю епохи Ренесансу лежить
прагнення спокійним, врівноваженим
пропорціям у рамках суворої лінійної
композиції;
2. передача перспективи у композиції
(Технічне засіб організації
простору на площині);
3. застосування оптичного ефекту: світле
пляма наближає, темне віддаляє;
4. використання в живописі елементів
пейзажу та інтер'єру;
5. застосування лінії горизонту на
природний рівень;
6. застосування різних композиційних
прийомів побудови композиції (симетрія,
асиметрія).

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ ІЗОБР.
МИСТЕЦТВА:
1.
вводиться у композицію реальне
простір, реальні предмети, фігури
людей (вони об'ємні, матеріальні за рахунок
світлотіньового моделювання);
2.
відмова від типового зображення фігур
(Середньовіччя), від умовності жестів і
міміки, від площинного розв'язання;
3.
передача правильної побудови фігур
(Пропорції людського тіла);
4.
передача душевного стану героїв, через
колір та мазки;
5.
узагальненість та монументальність форм.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Шлюб у Кані. Паоло Веренезе. 1562-1563 рр. Лувр, Париж

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

В архітектурі:
1.
застосовується симетрія та
пропорції;
2.
упорядковане
розташування складових
частин, колон, пілястр;
3.
на зміну несиметричним
обрисам приходить
напівкруглі арки, куполи,
ніші, едикули, що мають
напівсферичну форму;
4.
створено нові системи
фасадного оздоблення
будівель;
5.
нова конструктивна
система.
Сант-Агостіно, Рим, Джакомо П'єтрасанта, 1483

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Найбільший розквіт
Ренесансна архітектура
пережила в Італії, залишивши після
себе два міста-пам'ятники:
Флоренція та Венеція.
Венеція. Італія

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Над створенням будівель працювали великі
архітектори:
1. Філіппо Брунеллески;
2. Леон Баттіст Альберті;
3. Донато Браманте;
4. Джорджо Вазарі та багато інших.
Архітектура Відродження в Англії та Нідерландах
Синьорії-шедевр італійської архітектури епохи Відродження

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

У скульптурі відроджуються античні
традиції, показано оголене тіло,
створені нові класичні форми та
види ренесансної скульптури:
1. новий тип круглої статуї та
скульптурної групи;
2. новий тип мальовничого рельєфу;
3. вирішено проблему стійкості
постановки фігури;
4. передана органічна цілісність тіла,
його тяжкість, маса та ін.
Давиде. Мікеланджело

КОСТЮМ РЕНЕССАНСУ

Одяг епохи Відродження стає більш
зручною, більш гармонійною, як би висловлюючи
гармонію внутрішнього та зовнішнього в людині.

ОРНАМЕНТ РЕНЕССАНСУ

Серед орнаментів особливо важливу смислову
роль грає гротеск.
Художники італійського Ренесансу звернулися
до спадщини Стародавнього Риму.
Під час розкопки терм Тита виявили
незнайомий вид римського мальовничого
орнаменту, який назвали італійською «la
grottesca» - гротеск від слова «grottf», тобто грот,
підземелля. Знайдений орнамент вразив своєю
надзвичайною, химерною та вільною грою
людськими, тваринами та рослинними
формами, свободою та легкістю художньою
фантазії.

МЕБЛІ РЕНЕССАНСУ

Починаючи з XV ст.
вдома все більше
заповнюються меблями але
вона ще не має жодних
істотних змін
проти готичної.
Переважає скриня-скриня з
фасадом, прикрашеним
цоколем з пілястрами та
карнизом.
Поступово з другої
половини XV століття меблі
починають прикрашати
деталями, характерними
для архітектури стилю
Ренесанс. Батьківщиною стилю
Ренесанс була Італія, де
сильно розвинулося
меблеве виробництво.

МЕБЛІ РЕНЕССАНСУ

Велике значення починають
надавати профілюванню
меблів. У скринь, що мали
форму прямокутної скриньки,
з'являються точені ніжки,
стінки їх стають
вигнутими та обробляються
різьбленням з позолотою та
розписом, застосовується та
інтарсія – дерев'яна
інкрустація. У розписі
меблів беруть участь
великі художники.

МЕБЛІ РЕНЕССАНСУ

Найбільш поширеними типами
меблів були скриня (касоні) лавка зі спинкою і підлокітниками в
вигляді двох скриньок (кассапанка),
стільці двох типів – на чотирьох ніжках
і на двох різьблених дошках з
восьмикутними сидіннями, ліжка
- низькі, без балдахіна, з різьбленими
стовпчиками по кутах.
У XVI столітті з'являються нові зразки
меблів: бюро-конторки, м'які
крісла.

Військова машина. Інженерна споруда. Проект. Леонардо Да Вінчі

Автомобіль. Інженерна споруда. Проект. Леонардо Да Вінчі

Великий лук. Інженерна споруда. Проект. Леонардо Да Вінчі

Літальний апарат. Інженерна споруда. Проект. Леонардо Да Вінчі

1
Ренесанс

2
Відродження - епоха розквіту культури у країнах Західної Європи 15-16 ст. У своїй класичній формі культура Відродження розвивалася у містах Північної та Середньої Італії. Для епохи Відродження характерно відродження інтересу до літератури, мистецтва, філософії Стародавню Греціюта Риму. Реальний світі людина проголошувалися найвищою цінністю: Людина - міра всіх речей. Естетичний ідеал епохи Відродження складався з урахуванням нового світогляду – гуманізму(визнання цінності людської особистості). Особливо зросла роль творчої особистості.

3
Епоха Відродження
Італійське Відродження 1. Проторенесанс (12-13вв) 2. Раннє Відродження (15в.) 3. Високе Відродження (к15-поч.16вв) 4. Пізнє Відродження (вт. підлога 16в.) Північне Відродження

4
Проторенесанс
Проторенесанс - період історії італійського мистецтва, що охоплює 13 і 14 ст., характеризується зростанням світських реалістичних тенденцій і зверненням до античним традиції. Джотт. Фреска «Поцілунок Юди»

5

Епоха радісного відкриття світу. Центр-Флоренція. Архітектор Філіппо Брунеллескі. Ідея розімкнутого простору «ідеального міста».

6
Раннє Відродження (15 століття-кватроченто)
Донателло «Давід»
Мазаччо «Вигнання з раю»

7
Високе Відродження Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі (1452-1519), італійський художник, скульптор, архітектор, учений та інженер. Основоположник художньої культури Високого Відродження. Художник, розвиваючи традиції мистецтва Раннього Відродження, підкреслював плавну об'ємність форм м'якою світлотінню, іноді пожвавлював обличчя ледве вловимою усмішкою, домагаючись за її допомогою передачі тонких душевних станів. Леонардо да Вінчі домагався гостроти у передачі міміки особи, а фізичні особливості та рух людського тіла приводив у ідеальну відповідність із духовною атмосферою композиції.

8
"Дама з горностаєм"
"Мадонна в скелях" "Мадонна Літта"

9
Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря»

10
Високе Відродження Рафаель
Рафаель (1483-1520), італійський живописець та архітектор. У його творчості з найбільшою ясністю втілилися гуманістичні уявлення Високого Відродження про прекрасну і досконалу людину, яка живе в гармонії зі світом, характерні для епохи ідеали життєстверджуючої краси.

11
Мадонна Конестабілізі
Сикстинська мадонна

12
Високе Відродження Мікеланджело Буонарроті
На зведенні Сикстинської капели у Ватикані, художник створив грандіозну, урочисту, легко осяжну в цілому і в деталях композицію, що сприймається як гімн фізичної та духовної краси, як утвердження безмежних творчих можливостей Бога та створеної за його подобою людини

13
«Давид» «П'єта»

14
Пізніше Відродження (Венеція. 16 століття)
Джорджоне «Спляча Венера» Тиціан «Венера Урбінська»

15
Північне Відродження
А. Дюрер. Автопортрет у 13 років
Гравюра «Чотири вершники» з циклу «Апокаліпсис»