"Створення Адама": погляд з погляду нейронаук. Фреска «Створення Адама Фреска створення
Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякуємо за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті
Навіть якщо ви ніколи не розглядали стелю в Сикстинській капелі, як мінімум 1 з 9 фресок вам знайома (особливо якщо ви були власником кнопкового телефону Nokia): руки, що тягнуться один до одного, стали впізнаваним символом у всьому світі. Автором цього твору є Мікеланджело Буонарроті, якому вдалося не лише створити справжній шедевр, а й зашифрувати у ньому значення, яке змінює уявлення про відомий біблійний сюжет.
сайтуважно вивчив фреску «Створення Адама» і поспішає розкрити задум художника, який може позбавити сну.
Почнемо з того, що Мікеланджело підставили: доручили роботу, з якою він не повинен був упоратися
Перед тим як приступити до розшифровки однієї з найзнаменитіших фресок, варто познайомитися з історією її створення та з самим художником. Мікеланджело Буонарроті більше відомий як скульптор, а його статуя Давида затьмарила всі античні, грецькі та римські статуї. Ось і співпраця з папою римським (Юлієм II) почалося не із замовлення фресок, а з особистої гробниці для глави католицької церкви. Але недоброзичливці художника вирішили залишити Мікеланджело без роботи і повідомили татові, що будівництво гробниці за життя - витівка сумнівна і може спричинити лихо. Завдання було відкладено, але заздрісники не заспокоїлися. Вони вказали Юлію II на стелю Сикстинської капели і натякнули, що він вимагає оновлення, порадивши доручити цю справу Буонарроті. За задумом, Мікеланджело, який не мав досвіду в розписі, мав провалити замовлення та приниженим покинути Рим. Але митець виявився не такий простий: він сам обрав матеріали, спроектував будівельні риштування і приступив до роботи.
Фрески на стелі в Сикстинській капелі викликають подив навіть у наші дні, і важко повірити, що таке здатна створити людина. Майстерові справді довелося нелегко: після 4 років розпису стелі Мікеланджело заробив артрит, сколіоз та інфекцію вух через фарбу, яка потрапляла на обличчя. Та й церква виявилася замовником примхливим: тато забував вчасно оплачувати матеріали, але при цьому постійно підганяв художника і втручався у процес із вимогою поправити кольори, щоб виглядало багатшим.
Коли робота закінчилася, Юлій II залишився задоволеним, а фрески із сюжетами з Буття змушували відвідувачів церкви втрачати дар мови. Найбільшу популярність набув четвертий розпис під назвою «Створення Адама».
Версія №1: Мікеланджело зашифрував у фресці людський мозок
«І Бог створив людину за образом Своїм», - говорить Буття 1:27. У Мікеланджелобуло своє трактування цієї фрази, і, відповідно до популярної версії, художник на одну фреску з Адамом та Богом помістив ще третього важливого учасника у створенні розумної істоти- Людський мозок. Буонарроті як би натякає, що людина здатна виглядати завершеною (як Адам на фресці), але не вдасться наблизитися до Творця без здатності мислити. Або, що звучить ще провокаційніше, все створено людиною, а Бог - плід його фантазії (адже саме ця здатність є головною відмінністю людини від тварини). І така теорія вже йде врозріз із релігійною ідеологією.
Нагадуємо, що на дворі стояв 1511 рік і за висловлювання про походження людини з погляду науки можна було позбутися не тільки роботи, а й життя. Художник також славився своїм інтересом до анатомії та займався розтинами. І мало того, що Буонарроті зізнався в любові до свого захоплення, то ще й зробив це на стелі церкви у Ватикані.
Оскільки художник знав будову людини в деталях, йому нічого не заважало застосувати анатомію у своїх роботах:
- Багато вчених відзначили схожість обрисів плаща Бога з контурами людського мозку.
- Бічна тріщина Сільвіо- це дуже глибока борозна, яка поділяє скроневу та тім'яну долю.
- Найнижчий ангел, який утримує Бога, своїми контурами нагадує стовбур мозку.
- За ендокринну систему відповідає гіпофіз,і на фресці він зображений як ноги ангела.
- Права рука Богапроходить через префронтальну кору, яка є місцем людського розуму, уяви та творчості.
- Жіночий силует під рукою Бога формує надкраєву звивину.
- Ангел, що знаходиться біля ніг Творця, утворює контури кутовий звивини.
- Розмахуючий шарф - хребетні артерії, які мають звивисту форму
- Зігнуте коліно ангела - перехрест зорових нервівде частково перетинаються волокна зорових нервів
- Сам Творецьзнаходиться на місці лімбічної системи, яка є емоційним центром мозку та анатомічним аналогом душі.
Знамениті картини та приховані коди, заховані в них:
1. Мона Ліза (Mona Lisa): справжній прихований код у її очах
Інтрига зазвичай у її загадковій посмішці. Тим не менш, розглядаючи картину під мікроскопом, історики в Італії виявили, що, навівши збільшувальне скло на очі «Мони Лізи» можна побачити крихітні цифри та літери.
Експерти кажуть, що ледь помітні літери та цифри є чимось із «Кода да Вінчі» в реальному житті: у правому оці можна розрізнити літери LV, які цілком можуть являти собою його ім'я, Леонардо да Вінчі (Leonardo Da Vinci), тоді як у лівому оці також є символи, але вони не так чітко помітні. Звичайно, точно визначити їх дуже важко, але вони, здаються латинськими буквами CE, або Е може насправді бути буквою B. На арці мосту, що видніється на фоні, можна побачити число 72, або ж латинську букву L і число 2. Крім того , Число 149, зі стертим четвертим числом, знаходиться на задній частині картини, що дає підстави вважати, що так Вінчі написав її, коли був у Мілані в 1490-х роках.
Слід взяти до уваги, що цій картині майже 500 років, тому вона вже не така чітка та ясна, як у той момент, коли вона була створена.
2. Таємна Вечеря (Last Supper): математична та астрологічна головоломка, плюс секретні ноти 
«Таємна Вечеря» також була предметом безлічі гіпотез, здебільшого щодо нібито прихованих послань чи натяків, які є у картині.
Інформаційний технолог Славіса Песчі (Slavisa Pesci) створила цікавий візуальний ефект шляхом накладання напівпрозорого, дзеркального відображення картини поверх оригіналу. В результаті по обидва кінці столу з'явилися дві фігури, які виглядають як тамплієри, тоді як якась людина, можливо, жінка з немовлям стоїть ліворуч від Ісуса.
Італійський музикант Джованні Марія Пала (Giovanni Maria Pala) також вказала на те, що положення рук і буханців хліба можуть бути інтерпретовані як ноти на нотному стані, і якщо їх читати праворуч наліво, що було характерним для методу письма Леонардо, вони складають музичну композицію .
Дослідник із Ватикану, Сабріна Сфорца Галітція (Sabrina Sforza Galitzia), заявила, що розшифрувала математичну та астрологічну головоломку у картині Леонардо «Таємна Вечеря». Вона сказала, що він передбачав кінець світу у «всесвітньому потопі», який розпочнеться 21 березня 4006 року та завершиться 1 листопада того ж року. Вона вважала, що цей потоп ознаменує новий старт для людства.
3. Створення Адама (Creation of Adam): ширяюче божество як мозку 
Картина Мікеланджело (Michelangelo) під назвою «Створення Адама» є не лише найвідомішою частиною Сікстинської капели (Sistine Chapel), але також однією з небагатьох легендарних зображень людства.
Мікеланджело вважається одним із найбільших художників та скульпторів епохи італійського відродження. Однак не всім відомий той факт, що він дуже цікавився анатомією і у віці 17 років почав анатомувати трупи, які він брав на церковному цвинтарі.
Пара американських експертів у нейроанатомії вважають, що Мікеланджело насправді залишив деякі анатомічні ілюстрації в одній із його самих відомих робіт- Сікстинській капелі.
Хоча дехто може вважати це збігом, експерти припускають, що важче пояснити, що анатомічний контекст не був у картині Мікеланджело. На картині можна знайти навіть складні компоненти мозку, такі як мозок, зорові нерви та гіпофіз. Що стосується яскравої зеленої стрічки, що тягнеться вздовж варолієвого моста/хребта/людини, яка підтримує Бога, вона ідеально збігається з місцезнаходженням хребетної артерії.
4. Сикстинська капела: ще одне зображення людського мозку, але вже знизу 
Як і у випадку шедевра «Створення Адама», на думку експертів на панелях Сікстинської капели є ще одна фігура Бога із секретним кодом.
Вони помітили, що горло і груди Бога на картині зображені з анатомічними невідповідностями, яких немає у будь-якій іншій фігурі на фресці. Крім того, коли світло падає на інші фігури по діагоналі з лівого нижнього кута, шия Бога освітлена прямим світлом. Вони дійшли висновку, що вона виглядає незграбно і має бути навмисною роботою генія.
Наклавши дивне зображення шиї Бога на фотографію людського мозку, зображеного знизу, вони показали, як точно збігаються ці два зображення. Вони додали, що дивний рулон тканини, який тягнеться до центру Божого одягу, може бути зображенням спинного мозку людини.
Бугриста шия на зображенні Бога (А) відповідає фотографії людського мозку, якщо дивитися знизу (B), а (С) показує різні частини мозку, мабуть, приховані у картині.
За словами вчених, Мікеланджело також зобразив інші анатомічні особливості в іншому місці стелі, зокрема нирку, вид якої був знаком Мікеланджело, і яка представляла для нього особливий інтерес, оскільки він страждав від каменів у нирках.
5. Мадонна зі святим Джованніно (Madonna with Saint Giovannino): спостереження НЛО
На додачу до привернення нашої уваги до твердих як камінь м'язів Немовля Ісуса, на картині Доменіко Гірландайо (Domenico Ghirlandaio) «Мадонна зі святим Джованніно» також зображена цікава маленька крапля, що ширяє в небі над лівим плечем Марії.
Над лівим плечем Марії намальовано дископодібний об'єкт, який, мабуть, блищить. Цей об'єкт художник зобразив дуже детально, щоб його було помітно у його творі мистецтва. На правій частині картини зображено людину, яка тримає праву руку над очима, що вказує на те, що цей об'єкт був дуже яскравим, а у верхньому лівому куті зображений предмет, схожий на сонце.
«Мадонна зі святим Джованніно» Доменіко Гірландайо це лише одна з численних середньовічних картин, на яких зображені дивні, лякаючі непізнані літаючі об'єкти.
6. Захарія (пророк) (Prophet Zechariah): образа релігійної авторитетної особи
Розбіжності між папою Юлієм II (Julius II) та Мікеланджело були добре задокументовані. Історики відзначають, що Мікеланджело зобразив портрет папи як пророка Захарія, і що один з ангелів, розташованих за ним, показує йому вкрай непристойний жест.
Чарівна маленька дитина показує дулю, і це не солодкий фрукт, це справжнісінька дуля з пальців і її значення далеко не так солодко, як однойменний фрукт. Просовуючи великий палець руки між вказівним і середнім пальцями, він робить жест, який у старому світі був аналогом демонстрації середнього пальця в наші дні.
7. Давид і Голіаф (David and Goliath): містичні знаки каббали 
Скануючи розташування фігур на величезній стелі Сікстинської капели, площею 1300 квадратних метрів, автори знайшли форми, які відповідають єврейським літерам
Наприклад, фігури Давида та Голіафа утворюють форму літери «гімель», що символізує «силу» у містичній традиції Каббали.
Автори вважають, що Мікеланджело отримав пізнання в іудаїзмі, коли він знаходився при дворі Лоренцо Медічі (Lorenzo de Medici) у Флоренції, і вся Сікстинська капела, яка нібито побудована в тій самій пропорції, що і Святий Храм в Єрусалимі, є «загубленим містичним». посланням загальної любові», яке мало бути розшифровано.
8. «Фламандські прислів'я» (Netherlandish Proverbs): у сюжеті картини присутні 112 нідерландських ідіом 
«Фламандські прислів'я» це картина написана олією на дубовій панелі у 1559 році. Її автором є Пітер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder), який зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'їв тих днів.
У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом, що розпізнаються. Деякі з них, використовуються і до сьогодні, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» та «велика рибка їсть маленьку».
Інші прислів'я відбивають людську дурість. Деякі фігури, мабуть, являють собою більше одного фігурального виразу, такі як, наприклад, людина стригуча вівцю ліворуч від центру в нижній частині картини. Він сидить поруч із людиною, яка ріже свиню, що є виразом «хтось стриже овець, а хтось ріже свиней». Цей вислів означає, що одна людина має перевагу в порівнянні з іншою, але вона може також являти собою настанову «стрижіть їх, але не знімайте з них шкіру», тобто використовуйте свої заощадження по максимуму, але не витрачайте їх повністю.
9. "Вечеря в Еммаусі" (Supper at Emmaus): визнання закону мовчання для християн
"Вечеря в Еммаусі" це картина, написана художником Караваджо в стилі італійського бароко.
На картині зображений момент, коли Ісус, що воскрес, але залишається невпізнаним, показується двом зі своїх учнів, в місті Еммаус, а потім зникає з поля зору.
Картина незвичайна через фігури, написані в натуральну величину і темний, порожній фон. На столі стоїть кошик із їжею, який небезпечно балансує на краю столу. На картині також присутня разюча тінь, що нагадує за обрисами рибу, яка може вказувати на визнання закону мовчання для християн.
10. Портрет молодого Моцарта (Young Mozart's Portrait): знаки масонів
Звичайно ж, художні роботи не могли не торкнутися масонства. Портрети людей, які ховають руку, можуть вказувати на відданість справі або рівень у ієрархії. Прикладом таких портретів є анонімний потрет Моцарта (можливо написаний художником Антоніо Лоренцоні (Antonio Lorenzoni)).
"Створення Адама" (Сікстинська капела, Ватикан, Рим, 1508-1512) - четверта з дев'яти центральних композицій циклу фресок на тему створення світу, замовлених Мікеланджело Буонарроті для прикраси стелі Сікстинської капели папою Юлієм II.
«ЖИТИ – ЗНАЧИТЬ ТВОРИТИ»
Марина Хайкіна, мистецтвознавець: «Мікеланджело написав Бога в античному дусі: він реальний у своєму тілесному та божественному втіленні. У простий рожевий тунік, Бог проноситься над створеним світом в оточенні ангелів без крил. Жіноча фігура праворуч від нього – Єва, вона ще чекає на годину свого створення, але вже задумана Богом. Під час польоту Бог повертається, прямує назустріч Адаму і простягає до нього руку. Цей рух до свого витвору втілює енергію життя, яку Творець має намір передати людині. Фігура Творця дзеркально повторюється в позі Адама, що лежить, створеного за його образом і подобою. Але водночас поза Адама повторює і обриси скелі: він лише частина пейзажу навколо. Бракує буквально іскри життєвої сили, щоб вдихнути в нього душу.
Руки майже трапляються. Мікеланджело поміщає цей жест у центр фрески і витримує паузу, щоб посилити вплив образів. Ми практично бачимо, як енергія крізь кисть Бога передається в руці людини. Вибираючи з історії створення людини саме цю мить – народження душі, Мікеланджело прирівнює його до творчого осяяння. На його думку, здатність творити і створювати – це найцінніший дар із тих, що дані людині згори. Між двома простягнутими один до одного руками і відбувається диво, недоступне нашому зору. Цей жест вже зустрічався у Леонардо да Вінчі; але якщо ангел на його картині «Мадонна в гроті» лише вказував на диво, то жест Бога його втілює. Згодом цей жест повторять багато інших художників – погоджуючись чи сперечаючи з вірою Мікеланджело в людину і через творчість».
«МИ НАРОДЖУЄМОСЯ В МОМЕНТ РОЗСТАВАННЯ»
, психоаналітик:
«Перше, що я тут відчуваю, – момент унікальної зустрічі, який сповнений енергії та сили. Бог мчить назустріч Адаму, щоб вдихнути в нього життя. Зараз їхні пальці зімкнуться - і мляве тіло народиться, набуде сили, життя, а в очах Адама запалиться вогонь. Але в той же час у мене є ледь вловиме відчуття, що Бог зі свитою рухається в інший бік, відлітає від Адама. На це вказують постаті жінки та немовляти, вони ніби відштовхуються від нього, і задають цим зворотний рух. Чому?
Я припускаю, що несвідомо Мікеланджело малював тут не зустріч, а наступний момент розставання. Бог уособлює собою і батьківський, і материнський початок одночасно, їх союз і призводить до народження дитини – немовляти Адама. Материнське начало Бога передано через червоне покривало, яке асоціюється у мене з материнським лоном, з материнським всесвітом, маткою, в якій зароджується безліч майбутніх життів, потенційних людських «Я». Протягнуті назустріч одна одній руки Адама і Бога подібні до пуповини, яка мить тому була розірвана, і ось цей момент відділення я й спостерігаю на картині. І в такому разі меланхолійна поза Адама передає не відсутність життя, а смуток розлуки. Він ще не знає, що тільки завдяки такому розлученню може народитися як людина, як окреме «Я».
Пальці Бога і Адама на картині подібні до пензля художника, і мені це здається дуже важливим. Мікеланджело неусвідомлено проживає історію сепарації з двох сторін – як Адам, і як Творець. Я бачу тут не лише смуток дитини, яку залишив батько, та смуток художника, який змушений попрощатися зі своїм дітищем, своєю картиною. Але ще й рішучість художника зробити цей крок. Адже тільки коли він знайде сили розлучитися зі своїм витвором, картина буде завершена і зможе жити власним життям.
Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), італійський скульптор, художник, архітектор, видатний майстер епохи Відродження. У всьому світі ім'я Мікеланджело асоціюється з фресками плафону Сікстинської капели, статуями Давида та Мойсея, собором св. Петра у Римі. У мистецтві Мікеланджело з величезною силоювтілилися як глибоко людські ідеали Високого Відродження, і трагічне відчуття кризи гуманістичного світорозуміння, характерне для пізньоренесансної епохи.
"Створення Адама" (італ. La creazione di Adamo) - фреска Мікеланджело, написана близько 1511 року.
Будівництво Сикстинської капели в Римі було розпочато під час понтифікату папи Сікста IV в 1475 році, якраз того року, коли неподалік Флоренції, в маленькому містечку Капрезе, в сім'ї Лодовіко ді Ліонардо ді Буонарроті Сімоні народився другий син, що отримав . Це ім'я тепер відоме всім і нерозривно пов'язане із Сікстинською капелою.
Знаючи деталі життєвого шляху геніального скульптора, художника, архітектора і поета, не можна не вразитися з тим, яка титанічна сила була у ньому. Саме вона дозволила вистояти перед невдачами, непереборними, здавалося б, перешкодами, а іноді й просто знущаннями долі, які рясніли. життєвий шляхмайстри.
В 1508 Папа Римський Юлій II викликає прославленого скульптора з його рідної Флоренції в Рим. За плечима Мікеланджело вже такі шедеври скульптури, як "Оплакування Христа" та "Давид". Логічно було б припустити, що Юлій ІІ запропонує скульпторові вибрати нову статую. Але немає. По наученню недоброзичливців Мікеланджело, і в першу чергу уродженця Урбіно архітектора Донато Браманте, який заступався своєму земляку, молодому Рафаелю Санті, і хотів прибрати з його шляху конкурента, тато пропонує Мікеланджело розписати стелю Сікстинської капели. Стеля площею близько шестисот квадратних метрів! Задум ворогів був простий.
Мікеланджело. Створення Адама. 1511 рік. Фреска плафону Сікстинської капели
По-перше, відвернути майстра від його головної справи – скульптури. По-друге, накликати на нього – у разі відмови – гнів понтифіка. Ну а якщо Мікеланджело все-таки погодиться, то, швидше за все, скульптор не зможе створити нічого путнього, і перевага Рафаеля стане незаперечною. Якщо врахувати, що Буонарроті до цього моменту майже не займався фресковим живописом, то легко зрозуміти, чому скульптор спочатку просив тата перепоручити це замовлення Рафаелю. Але зустрівши жорстку наполегливість Юлія II, Мікеланджело змушений був погодитися.
Свій подвиг художник здійснив лише за 26 місяців (працюючи з перервами з 10 травня 1508 року до 31 жовтня 1512 року). Він розписував стелю, лежачи на спині або сидячи, закидаючи назад голову. При цьому очі йому заливала фарба, що капає з кисті, тіло від незручного становища розривав нестерпний біль. Але він створив творіння, яке за грандіозністю, змістовністю і досконалістю зайняло центральне місце в мистецтві Високого Відродження. Гете писав: " Не побачивши Сикстинської капели, важко скласти наочне уявлення у тому, що може зробити одна людина " .
Безперечно одна з найкращих фресок плафону капели - "Створення Адама". Обгорнувшись на праву руку, на землі напівлежить молоде і гарне, але ще неживе тіло першої людини. Творець-Саваоф, що летить в оточенні сонму безкрилих ангелів, простягає свою правицю до лівої руки Адама. Ще мить - їхні пальці стикнуться, і тіло Адама оживе, знайшовши душу. Описуючи цю фреску, мистецтвознавці зазвичай зазначають, що Саваоф та ангели, об'єднані в єдине ціле, дуже успішно вписуються в картину, врівноважуючи ліву частину фрески. І все.
Порівняння фрагмента фрески Створення Адама та зображення головного мозку людини
Однак, вдивившись у створення художника, раптом розумієш, що Адама оживляє не Господь, а величезний мозок, що повторює в деталях будову головного мозку людини. Це повинен зрозуміти будь-який біолог або лікар, який знає ази анатомії. Але минало століття за століттям, і лише через півтисячоліття задум Мікеланджело нам відкрився. Майстер зашифрував у цій фресці те, що акт творіння був здійснений світовим розумом. Чому ж Мікеланджело за життя навіть не натякнув сучасникам, що він насправді зобразив?
Пояснення напрошується само собою. Будівлю мозку художник міг вивчити, лише розкриваючи трупи. А за наругу над мертвим тілом за часів Мікеланджело належала смертна кара. І якби сімнадцятирічного Буонарроті спіймали, коли він таємно анатомував трупи в покійницькому монастирі Санто Спіріто у Флоренції, то вже наступного дня його власний труп висів би в отворі вікна на третьому поверсі палацу Синьйорії, і світ ніколи не побачив би майбутніх шедев. З тих пам'ятних днів 1492 року, коли художник вивчав будову людського тіла, До створення фрески "Створення Адама" на плафоні Сикстинської капели пройшло майже двадцять років. Однак, незважаючи на такий великий термін, вражає точність, з якою Мікеланджело зобразив звивини та борозни головного мозку людини
Легко вгадується бічна борозна, що відокремлює лобову частку мозку від скроневої. Верхня і нижня скроневі борозни відмежовують середню скроневу звивину. Праве плече Саваофа - це середня лобова звивина. Профіль одного з ангелів повторює центральну, або роландову, борозну - межу між лобовою та тім'яною частинами мозку. І нарешті, голови двох ангелів за спиною Творця – це не що інше, як надкрайова та кутова звивини.
Цікаво, що деталі будови мозку вгадуються і в складках одягу Саваофа на фресці "Створення Сонця, Місяця та рослин", і в контурі тканини на фресці "Відділення суші від води та створення риб".
Останніми словами вісімдесятидев'ятирічного Мікеланджело на смертному одрі були: "Як шкода, що я маю померти, коли тільки почав читати за складами у своїй професії".
Можна тільки з сумом додати: "Як шкода, що тільки через п'ятсот років ми вчимося читати за складами те, що подарував нам великий Майстер".
Мікеланджело Буонарроті "Створення Адама" (1511). Фреска. 280 х 570 см
Сікстинська Капела, Ватикан, Італія
Найбільше диво постає перед глядачем у всій своїй пишності. Таємниця, яка не перестане хвилювати уяву людини, трактується великим майстром дуже логічно та струнко.
Летить у нескінченному просторі Творець в оточенні ангелів-помічників. Остання велика Справа залишилася для завершення Творіння світу - створення людини, єдиної з живих істот подібне за образом і внутрішнім наповненням із самим Творцем.
Точний і впевнений жест Бога-Отця. Божественна енергія вже почала наповнювати тіло ідеально складеного Адама, першого з людей.
Із захопленням і благоговінням спостерігають ангели за Великим таїнством створення. Серед помічників Божих чимало таких, хто сповнений страху та подиву. Якою буде ця нова, небачена раніше істота? Що принесе воно у цей щойно створений світ? Чи виправдає Велику довіру Божу?
Фігура Адама заслуговує на окрему увагу. Автор створює цей образ із любов'ю та особливою ретельністю. Перед глядачем найперша людина на Землі, а тому вона ідеальна. У ньому не знайти жодної вади. Немов прокинувшись від довгого сну, не розуміючи до кінця сенсу всього, що відбувається, Адам наповнюється енергією життя, уважно дивлячись у вічі Творця світу.
Цікаво, що майстер створює і образ Єви, ще нествореної, але існуючої у Великому плані. Її образ глядач бачить серед ангелів, під лівою рукою Господа. З неприхованим інтересом, навіть цікавістю спостерігає перша жінка за Божественним актом творіння.
Незважаючи на те, що образ Бога Отця створений величним і його могутність ніяк не піддається сумніву, у глядача народжується крамольна ідея, що людина і Бог у цій роботі виступають радше рівноправними партнерами, що безсумнівне нововведення у мистецтві Відродження.
Автор уникає насичених та спектрально чистих кольорів. Колорит фрески м'який, приглушений. Єдине, що надає композиції енергію – плащ Бога-Батька, пофарбований у пурпурно-червоний колір, символ всеосяжної влади над світом.
Світлий фон покликаний виділити фігури головних дійових осіб. Він приковує погляд глядача до факту Створення. Примушує його перейнятися усвідомленням Величності Божої, Його безмежною Волею та силою Його Творіння.
9 символів, зашифрованих у «Створенні Адама» 
Руки, що тягнуться один до одного - найвідоміший фрагмент фрески Сикстинської капели.
Але в «Створенні Адама» Мікеланджело важливіше не руки, а… мозок
Це замовлення відразу не сподобалося художнику, який віддавав перевагу скульптурі живопису і мало мало досвіду у створенні фресок.
Мікеланджело підозрював, що ідею доручити йому роботу, в якій він не сильний, папі римському Юлію II подали заздрісники.
І хоча з наймогутнішим замовником Європи не посперечаєшся, із почуття суперечності майстер підписав контракт так: «Мікеланджело, скульптор».
Скульптура ж, за визначенням Мікеланджело, – «мистецтво, яке здійснюється через зменшення».
І якщо подивитися на фреску очима скульптора, «відсікаючи все зайве» (за словами Родена), то на зображенні проступають несподівані контури.
Основна частина розпису – дев'ять сюжетів із Буття, «Створення Адама» – четвертий із них.
Дія на фресці завмерла за секунду до початку біблійної історії homo sapiens, коли Бог, що створив людину за своїм образом, «вдихнув в особі його подих життя, і став людина душею живою» (Бут. 2:7).
Але у Мікеланджело власне трактування: на фресці Адам вже здатний дихати і рухатися, але ще незавершеним витвором.
Чого ж не вистачає першій людині, щоб вона стала подібною до Бога?
Як пише мистецтвознавець, професор Темпльського університету США Марша Холл:
«З погляду італійського Ренесансу, наділення людини здатністю мислити означало бути створеним за образом і подобою Бога». 
Деякі дослідники вважають, що тут Мікеланджело зобразив Творця як джерело розуму буквально у вигляді мозку.
1 Адам.
Його поза дзеркально майже повторює позу Творця - Адам подібний до Бога, - тільки вона безвольна і розслаблена. Енергію та життя вливає в Адама божественний потік свідомості.
2 Мозок.
Американський лікар Френк Лінн Мешбергер першим відзначив схожість обрисів плаща, що розвівається навколо Бога та його супутників, із контурами людського мозку.
Цю точку зору підтримали низка медиків та біологів. Мікеланджело, за словами його друга і біографа Джорджо Вазарі, «постійно займався анатомією, розкриваючи трупи, щоб побачити початки та зв'язки кістяка, м'язів, нервів і жив...»
Так що митець цілком міг вивчити в деталях та вміст черепної коробки. А в епоху Ренесансу вже існували уявлення про мозок як про вмістище розуму.
Не можна виключати, що на фресці Мікеланджело візуалізував ідею: початок, що творить в особі Бога з ангелами - це насамперед розумовий центр.
3 Борозни, що розмежовують частини мозку.
Мешбергер і його послідовники вважають, що на фресці художник візуально виділив основні частини розумового органу і лінії, що відповідають бічній борозні (відокремлює скроневі частки), глибокій центральній борозні (відокремлює лобову частку від тім'яної) і тім'яно-потиличній борозні (відокремлює тім'яну частку
4 Варолієв міст.
Містить провідні шляхи для нервових імпульсів між спинним та головним мозком.
Майстер XVI століття навряд чи знав про ці функції, але контури варолієвого мосту зобразив схоже.5 Гіпофіз. Мешбергер вважав, що художник виділив передню та задню частки цього органу, пов'язаного з ендокринною системою.
6 Дві хребетні артерії.
Вони такі ж звивисті, як і тканина, що розвівається на фресці.
7 Середня лобова звивина.
Біолог Костянтин Ефетов вважає, що на фресці представлена зовнішня поверхня мозку.
У середній звивині лобової частки знаходиться окоруховий центр, що здійснює одночасний поворот голови та очей. У Мікеланджело контурам цієї звивини відповідають контури руки Творця, яка оголена, хоч рукави туніки довгі.
Це посилання на біблійне: «Кому відкрився м'яз Господній?» (Іс. 53:1).
Згідно з християнською традицією, ці слова пророка - про Ісуса, нового Адама, який прийде, щоб спокутувати гріх праотця.
8 Надкрайова звивина.
Згідно сучасній науці, Керує складені рухами людини. На фресці силует жіночої голови повторює контури цієї звивини.
Марша Холл вважає, що художник тут зобразив Софію, Божественну Премудрість.
У Біблії сказано, що Премудрість була за Бога, коли той творив мир і людей (Прип., гл. 8).
9 Кутова звивина.
Її контури повторюють контур голови дитини. Мистецтвознавець Лео Штейнберг вважає, що хлопчик, до плеча якого торкається Бог, - немовля Христос, що передбачає свою долю.
