Коротка біографія рубенсу. Картини Рубенса із назвами
Пітер Пауль Рубенс по праву вважається одним із найбільших фламандських художників 17 століття. Його картини зберігаються в кращих галереях світу, а багато робіт живописця візуально відомі навіть тим, хто ніколи не чув його імені. Найвідоміші картини Рубенса з назвами та описом представлені далі у статті.
Коротка біографія художника
Пітер Пауль Рубенс народився 28 червня 1577 року в Зігені (Німеччина), у заможній та знаменитій сім'ї ремісників та торговців. Коли майбутньому художнику було 8 років, сім'я Рубенс переїхала до Кельна (Німеччина), де юнак навчався гуманітарним наукам спочатку в єзуїтській школі, а потім у багатій світській, вивчав грецьку мову та виявляв здібності феноменальної пам'яті. У 13 років, завдяки сімейним зв'язкам, Пітер Пауль був улаштований на посаду пажа до бельгійської графини де Лален. Але бути придворним юнак не хотів, і вже за рік почав вчитися живопису. Його першим відомим наставником став художник Отто ван Веєн.
На початку 1600-х років художник-початківець здійснив подорож по Італії та Іспанії, де дуже сильно був натхненний школою старих майстрів. Картини Рубенса з назвами "Автопортрет у колі веронських друзів", "Положення у труну", "Геркулес та Омфала", "Геракліт та Демокріт" були написані саме в цей період. Їм було виконано безліч копій з відомих картиніталійських та іспанських художників, наприклад Рафаеля та Тіціана.
Після подорожі, яка тривала понад 8 років, Пітер Пауль Рубенс приїхав до бельгійського міста Антверпен, а вже у 1610 році, у Брюсселі, отримав звання придворного живописця від герцога Альбрехта. Безліч картин Рубенса з назвами, що містять імена самого герцога та його дружини Ізабелли Клари Євгенії, з'явилися в той період, оскільки правляча пара не хотіли розлучатися з художником - їх вплив дуже сприяло творчому успіху та визнанню Рубенса. Але він таки не захотів залишатися в Брюсселі, повернувся в Антверпен і одружився з Ізабеллою Брант, яка стала його улюбленою моделлю і матір'ю трьох дітей. У 1611 році художник придбав для себе та сім'ї величезний будинок-майстерню, і з цього моменту розпочався особливо плідний період його творчості. Ніщо не стисло художника - він був забезпечений грошима і часом, а також отримав достатньо навичок для вільної творчості.
За весь час художньої роботи Пітер Пауль Рубенс написав понад 3000 картин, багато з них вплинули на творчість наступних поколінь художників. Він не був новатором, але відточив класичний фламандський стиль до неймовірного рівня жвавості та краси.
У 20-ті роки 17 століття Рубенс освоїв ще й дипломатичну кар'єру. Цьому посприяла плідна робота при дворі Тепер художник регулярно відвідував Англію та Францію з політичних питань.
1626 року від чуми померла 34-річна дружина Рубенса. Після цього потрясіння він на якийсь час залишив живопис і заглибився в політичну та дипломатичну діяльність. Тепер його місії поширилися на Данію та Іспанію, але складна політична обстановка та вигнання Медічі викликали неприязнь до Рубенса з боку інших дипломатів, одного разу вони прямо заявили, що "не потребують художників". Він ще намагався зав'язати політичні зв'язки, але залишив цю сферу в 1635 році.
Але в самий розпал дипломатичної діяльності, в 1630 році, художник знову серйозно взявся за кисті і вирішив знову одружитися - обраницею 53-річного Рубенса стала 16-річна донька донька Олена Фоурмен. З того моменту вона стала головною моделлю та натхненницею художника, він написав з неї безліч портретів, а також використав для зображення міфічних та біблійних героїнь. Олена народила Рубенсу п'ятьох дітей, проте прожити з нею йому довелося лише десять років. Художник помер від подагри 30 травня 1640 року.
Автопортрети
Портрети Пітера Пауля Рубенса, який він писав сам, перевищують кількість автопортретів будь-якого художника до нього. Та й після порівняння з ним у цьому міг лише Рембрандт. Рубенс любив і класичні автопортрети, і наділення власним обличчям якогось героя сюжетної картини. Першою подібною роботою став "Автопортрет у колі веронських друзів", написаний 1606 року в Італії. Цікаво, що на полотні обличчя автора відрізняється від облич його друзів - він ніби підсвічений невидимим джерелом і єдиний дивиться прямо на глядача.
А найзнаменитішим автопортретом можна вважати написаний в 1623 - практично жодна біографія Рубенса не обходиться без даної картини, репродукція якої і представлена вище. Ще один знаменитий портрет - "Чотири філософи" 1611 року, про нього докладніше буде розказано далі. Останнім автопортретом художника стала картина, написана за рік до його смерті, 1639-го. Її фрагмент представлений у підзаголовку " коротка біографіяхудожника". А ось ще кілька картин, у яких фігурує портрет автора:
- "Автопортрет" (1618).
- "Автопортрет із сином Альбертом" (1620-ті).
- "Автопортрет" (1628).
- "Сад кохання" (1630-й).
- "Автопортрет з Оленою Фоурмен" (1631).
- "Рубенс, його дружина Олена Фоурмен та їхній син" (кінець 1630-х).
"Страшний суд"
Під назвою "Страшний суд" Рубенс має дві картини, і обидві перебувають у мюнхенській галереї "Стара пінакотека". Перша з них, фрагмент якої представлений вище, була написана у 1617 році. Вона виконана маслом на дерев'яній панелі розміром 606 на 460 см, тому другу картину, розмір якої 183 на 119 см, нерідко називають "Малим Страшним судом". Більшу частину полотна займають прості смертні, буквально розкидані в різні боки силою Христа, що прийшов до них. Деякі з них одягнені, деякі оголені, але на всіх обличчях жах і розпач, а когось зовсім забирають демонічні істоти. Бог у вигляді Ісуса Христа зображений у самому верху картини по центру, від нього виходить світло, замість одягу - яскраво-червоне полотно, а за його спинами - чи то святі, чи то померлі, які вже потрапили до раю. З боків від Ісуса виділяються Діва Марія та Мойсей зі святими скрижалями в руках.
На другій картині, яку Рубенс написав у 1620 році, можна побачити ніби продовження або варіацію першого полотна. Незважаючи на менший розмір, полотно витягнуте, Бог знову на самому верху, але тепер з'явилося і зображення пекла. Грішники сипляться у прірву, де їх зустрічають радісні чорти, а ангели з трубами не дозволяють людям забратися нагору, боронячись від них щитами.
Вівтарні триптихи
Для Рубенса вівтарні роботи стали одним з основних видів художньої діяльності у період з 1610 по 1620 рік. Вівтарними вони називаються тому, що художник писав їх в основному для прикраси церкви, а деякі взагалі прямо в церкві, щоб вловити правильно падіння світла в тому місці, де полотно буде знаходитися. За цей час Рубенсом було створено сім картин з розп'яттям, п'ять - демонструють момент зняття з хреста та три з його воздвиженням, а також багато інших зображень Христа, святих та біблійних сюжетів. Але найвідоміші серед них – триптихи, що знаходяться в Соборі Антверпенської Богоматері. Триптих "Воздвиження хреста Господнього", фрагмент якого можна побачити на головному фото цієї статті, художник створив у 1610 році для вівтаря старовинної церкви Святого Вольбурга, а на своє сьогоднішнє місце картини потрапили у 1816 році. Триптих " Зняття з хреста " (можна побачити вище) створювався вже для Собору, у якому перебуває сьогодні, з 1612 по 1614 рік. Багато хто називає це монументальне полотно самим найкращим творомРубенса, а також однією з найкращих картин епохи бароко взагалі.
"Союз землі та води"
Картина Рубенса "Союз Землі та Води", написана в 1618, знаходиться в Державному Ермітажі (Санкт-Петербург). Полотно, що зображує богиню Землі Кібелу, морських богів Нептуна і Тритона, а також богиню Вікторію, має відразу кілька сенсів. Нептун і Кібела укладають союз, ніжно тримаючись за руки і дивлячись один на одного, їх вінчає Вікторія, а син Нептуна Тритон, піднявшись із морської глибини, трубить у раковину. Насамперед сюжет уособлює божественну зв'язок жіночого і чоловічого начал, оскільки художника повна оголена жінка завжди була символом земного, родючого, природного. Але особисто для Рубенса "Союз Землі та Води" був ще й натяком на скрутне становище фламандців, позбавлених виходу до моря в період голландської блокади. Найпростішим тлумаченням можна вважати міфологічне єднання двох стихій, що веде до світової гармонії. Оскільки полотно, перебуваючи в Ермітажі, вважалося надбанням, 1977 року в СРСР було випущено поштові марки з цією картиною.
"Три грації"
Ще одна з найвідоміших картин художника була написана в останній рік його життя – 1639-й. Полотно із витонченою назвою "Три грації" зберігається в іспанському Музеї Прадо. На ній у улюбленій манері художника в деяких райських кущах зображені три оголені повні жінки, що уособлюють давньоримських грацій - богинь веселощів і радості. В Стародавню Греціюцих богинь звали харитами. Вони плавно кружляють у танці, обнявшись і дивлячись один на одного, мабуть, у приємній бесіді. Незважаючи на однакові постаті, зображення яких у Рубенса завжди включало виключно плавні, округлі лінії без жодного кута, він вніс різницю між жінками у кольорі волосся. Світла блондинка стоїть у світлій частині пейзажу на фоні неба, шатенка, навпаки, зображена на фоні дерев, а між ними, на межі світла та темряви гармонійно виписалася рудоволоса богиня.
"Два сатира"
Картина Рубенса "Два сатира" продовжує тему міфологічних істот. Вона була написана в 1619 році і в даний час теж знаходиться в мюнхенській "Старій пінакотеці". На відміну від більшості монументальних робіт художника, це полотно має порівняно невеликий формат - всього 76 х 66 см. У давньогрецькій міфології сатирами називали супутників Діоніса - бога виноробства, життєрадісних лісових демонів з козлячими ногами та рогами. Відомо, що сатирам було не ліньки робити тільки дві речі - розпустити з німфами і пити вино. Рубенс зобразив два протилежні типажі сатирів - той, який знаходиться на задньому плані, явно більше віддає перевагу алкоголю. Його сухорляве обличчя і надлишки, що стікають по чарці, свідчать про це. На передньому ж плані явно зображений хтивий погляд - хтиві погляд і усмішка буквально пронизують глядача, а ніжно стискається в його руці гроно винограду змусять зніяковіти навіть найдосвідченішого глядача.
"Персей звільняє Андромеду"
Вище можна побачити фрагменти трьох картин. Перша належить пензля Ламберта Сустріса – "Персей звільняє Андромеду". Вона була написана у середині 16 століття. Саме ця робота надихнула Рубенса на створення свого першого полотна з такою ж назвою у 1620 році. Змінивши трохи плоску середньовічну манеру Сустриса, художник практично дослівно відтворив пози героїв та загальний міфологічний сюжет (другий фрагмент). Ця картина зберігається у Картинній галереї Берліна.
Через два роки Рубенс знову звернувся до сюжету про Персея і Андромеда і написав ще одну картину з такою ж назвою (третій фрагмент). Незважаючи на невелику різницю, тут уже більшою мірою розкрито характерний стильхудожника - богиня перемоги Ніка знову вінчає голови персонажів, а довкола пурхають маленькі амури. Незважаючи на те, що Персей - давньогрецький герой, він одягнений у костюм римського воїна. Як і "Союз Землі та Води", ця картина належить зборам Державного Ермітажу.
"Венера перед дзеркалом"
У своїй картині 1615 року " Венера перед дзеркалом " Рубенс певною мірою повторює сюжет, створений раніше Тицианом, у якому напівоголена Венера виглядає у дзеркало, яке дотримується амуром. Проте присутня поруч із Венерою Рубенса чорношкіра служниця дозволяє думати, що його Венера - зовсім не богиня, а земна жінка, схильна до божественного самолюбування. За своїм звичаєм, художник знову зобразив пишнотілу білошкіру жінку без одягу, але із золотими прикрасами та тонким, напівпрозорим полотном біля ніг. Служниця чи то розчісує, чи просто перебирає красиве золоте волосся своєї пані. В даний час полотно зберігається у віденському музеї Колекції Ліхтенштейнів.
"Чотири філософи"
У картині 1611 року "Чотири філософи" Рубенс, крім себе, зобразив улюбленого брата Філіпа, вченого філософа Юста Ліпсія і його учня Яна Воверія. Також на полотно потрапив Мопс - улюблений пес Ліпсія, який схилив голову на колінах Воверія. Особливого сюжетного підґрунтя у картині немає: як і "Автопортрет з веронськими друзями", написаний з приводу смерті Ліпсія в 1606 році, картина є посвятою близьким людям Рубенса та часу, який він встиг провести поруч із ними. Побачити полотно можна у флорентійському Палаццо Пітті.
"Полювання на левів"
З 1610 по 1620 художник був захоплений написанням мисливських сюжетів. Досягнувши величезної майстерності у зображенні людського тіла, він хотів поєднати його з тільки освоюваною демонстрацією тіл великих тварин. Одне з найвідоміших полотен на цю тему у Рубенса - "Полювання на левів", написане 1621 року. Протистояння людської зброї та сил диких тварин яскраво показано у сміливому протистоянні двох мускулистих левів семи мисливцям, половина з яких атакують верхи на конях. Один із левів готовий роздерти поваленого додолу мисливця з кинджалом, інший зубами стягнув мисливця з коня, вчепившись кігтями в тіло тварини. Незважаючи на те, що цього лева колють відразу трьома списами, він розлючений і не відступає, і тільки меч одного з мисливців дає надію перемогти розлютованого звіра. Один з мисливців лежить непритомний із затиснутим у руці ножем. Особливо цікавим у цій картині є факт спільного полювання східних та європейських персонажів – це стає ясно з їхнього одягу та озброєння. В даний час картина зберігається в мюнхенській "Старій Пінакотеці".
Портрети коханих
Досить великі збори складають картини Рубенса з назвами, що містять ім'я першої дружини Ізабелли Брант. Як правило, це її особисті портрети, або спільні автопортрети подружжя. На добірці репродукцій вище можна побачити:
- "Портрет леді Ізабелли Брант" (кінець 1620-х).
- "Портрет Ізабелли Брант" (1610).
- "Портрет Ізабелли Брант" (1625).
- "Автопортрет із Ізабеллою Брант" (1610 рік).
Остання картина вважається однією з найкращих у портретному живописі художника. Він і його молода дружина зображені неймовірно жваво, ніби на фотографії - важко повірити, що герої не відображені миттєво. Однією з найпрекрасніших деталей даного полотна можна назвати руки коханих та їх ніжний дотик, що передає любов і взаємодію краще, ніж якби герої просто дивилися один на одного. В даний час полотно теж зберігається в мюнхенській "Старій Пінакотеці".
Портрети Олени Фоурмен, які можна побачити вище, стали основним сюжетом живопису Рубенса останні рокийого життя. Представлені фрагменти наступних полотен:
- "Олена Фоурмен та Франс Рубенс" (1639 рік).
- "Портрет Олени Фоурмен" (1632).
- "Шубка" (1638).
- "Олена Фоурмен у весільній сукні" (1631-й).
- "Портрет Олени Фоурмен, другої дружини художника" (1630).
- "Рубенс із дружиною Оленою Фоурмен та їх сином" (1638-й).
Але найвідомішим портретом Олени Фоурмен кисті її чоловіка вважається написаний у 1630 році, репродукція якого представлена вище. На ньому 16-річна молода дружина зображена у чудовому виїзному вбранні, красивому оксамитовому капелюшку в голландському стилі та з двома ніжними квітками троянди, притиснутими до живота. Вважається, що в цей період друга дружина Рубенса вже була вагітною, і саме це уособлюють квіти у живота. Полотно знаходиться в Гаазькій Королівській художній галереї Мауріцхейс.
То у творчості Рубенса виявилися риси всіх цих стилів: реалістичне зображення дійсності, властиве венеціанській школі; чуттєвість бароко; багатство фарб і жестів, властивих маньєризму.
Не уникав Рубенс міфологічних та релігійних тем, часто звертався до портрета та пейзажу – словом, був універсальним художником свого часу.
З ранньої біографії Рубенса
Пітер Пауль Рубенснародився 1577 р. у Зігені (Німеччина) у сім'ї адвоката Яна Рубенса. У цьому місті його батько відбував посилання за зв'язок із дружиною принца Оранського Ганною Саксонською.
Дитинство майбутнього художника проходило у Зігені, потім у Кельні, і лише після смерті батька сім'я повернулася на батьківщину – в Антверпен (Фламандський регіон Бельгії).
Здобув юридичну освіту, але живописом почав займатися дуже рано. Він мав кілька вчителів живопису, але особливий вплив на становлення майбутнього художника вчинив придворний художник Отто ван Веєн. Завдяки його широкій ерудиції Рубенс познайомився з історією та міфологією античності, мистецтвом італійського Відродження, мистецтвом ілюстрування та гравіювання. Після 4-річного навчання у ван Веєна Рубенс був прийнятий вільним майстром в антверпенську гільдію Святого Луки (1598), а в 1600 р. відправився закінчувати свою художню освіту в Італію. У цій країні він був при дворі мантуанського герцога Вінченцо Гонзагі(відомий меценат, колекціонер, покровитель наук та мистецтв) протягом усього свого перебування в Італії.
Герцог сприяв культурному розквіту Мантуанського двору: був поціновувачем театрального мистецтва, за його дворі діяв знаменитий придворний театр. У його палаці знаходилося найбагатше зібрання творів мистецтва, яке мало світову популярність. Тут Рубенс вперше познайомився з античними пам'ятниками, побачив роботи Тіціана, Веронезе, Корреджо, Мантенії, Джуліо Романо. Багато хто з них Рубенс копіював, відточуючи свою майстерність.
Рубенс ніколи не соромився наслідувати художникам, які захоплювали його (Тіціану, Пітеру Брейгелю Старшому) та ін. Його початкова творчість якраз і є деяким наслідуванням художникам XVI ст. Він освоїв усі жанри ренесансного живопису і потім став найуніверсальнішим художником свого часу.
У Мантуї Рубенс поповнив місцеву галерею портретами придворних.
П. Рубенс "Портрет герцога Лерми"
Але митець не довго зміг існувати в рамках придворного живописця, який був йому тісний. Його тягло до масштабніших форм творчості. Він виконав три великі полотна на релігійні теми для єзуїтської церкви в Мантуї, а разом з ними здобув славу і за межами Мантуї.
Сприятливим для Рубенса виявився і римський період його життя та творчості (1605-1608). У Рим він був запрошений своїм братом, бібліотекарем за ватиканським кардиналом Асканіо Колонна. У Римі Рубенс виконав вівтар для церкви Санта-Марія-ін-Валічелла та для монастиря орторіанського ордена у Фермо. Повернення до Антверпена було пов'язано зі смертю матері.
Тут він відкрив простору майстерню, в якій працювали підмайстри, збудував собі чудовий особняк, який поступово наповнювався картинами, статуями та творами декоративно-ужиткового та ювелірного мистецтва.
Будинок Рубенсу в Антверпені
У творчості Рубенса цього періоду, крім картин з епізодами біблійної історії, стали частіше з'являтися сюжети з античної міфології («Битва греків з амазонками», «Викрадення дочок Левкіппа»).
П. Рубенс «Викрадення дочок Левкіппа» (1618)
У цій картині Рубенс використав міф про братів Діоскурів (сини Зевса та Леди). Вони викрали дочок царя Левкіппа – Гілаїру та Фебу. У цьому вся сюжеті Рубенс виявив свої можливості художника у зображенні пластики людських тіл.
Сильними руками юнаки підхоплюють голих жінок, щоб посадити їх на коней. Світлі тіла оголених золотоволосих жінок майстерно зіставлені із засмаглими фігурами темнокудрих чоловіків. Усі фігури переплетені та утворюють композиційне коло. Композиційні рішення Рубенса завжди відрізняються різноманітністю, а багатство фарб та жестів на його картинах завжди вражає. Характерна рисайого творчості – дещо важкі «рубенсівські» жіночі форми.
Всі персонажі цієї картини також наділені красою, здоров'ям молодості, спритністю, силою та жагою до життя.
У 1610-ті роки. Рубенс розпочав роботу над новими для фламандського живопису жанрами – мисливськими сценами, де показана динаміка руху.
П. Рубенс «Полювання на гіпопотама» (1618)
У 1622 р. вдовствующая королева Марія Медічі викликала Рубенса до Парижа, щоб він заповнив картинами з її життя два довгі переходи у новому Люксембурзькому палаці.
П. Рубенс. Галерея Медічі у Луврі
За два роки він створив 24 полотна (21 картина з життя королеви та 3 портрети). Згодом ці картини було перенесено до Лувру.
П. Рубенс "Коронація Марії Медічі" (1625)
У 1628 р. король Філіп IV запросив Рубенса до Мадриду, щоб той зміг побачити найбагатші збори творів свого кумира Тіціана, а також копіювати їх. У 1629 р. Рубенс виконав і роль дипломата – йому було доручено вирушити до Лондона проведення мирних переговорів з Карлом I, що він виконав блискуче. У Лондоні Рубенс покрив стелю зали банкетів Уайтхолльского палацу алегоріями з життя отця монарха, Якова I. За ці заслуги король звів художника в лицарі, а Кембриджський університет зробив його почесними докторами.
В пізній періодтворчості Рубенса дедалі більше залучати пейзажі. У 1635 р. він придбав маєток Елевейт неподалік Мехелена. Життя в сільській місцевості наблизило Рубенса до природи, і до життя селян, яких він став зображати.
П. Рубенс "Кермесса" (1638)
Картина зображує зухвалу стихію народного свята. Цей сюжет у Голландії називають "сільське свято" або "ярмаркове гуляння в Нідерландах". Пітер Брейгель Старший також має полотно на цю тему, але Рубенс перевершив його більшим розпалом пристрастей і масовістю.
Пітер Брейгель Старший "Кермесса"
В останні роки життя Рубенс страждав від подагри, йому було важко працювати. У 1640 році він помер.
Про інші роботи художника
У 1609 р. Рубенс одружився з 18-річною Ізабеллою Брант, дочкою шанованого антверпенського патриція і статс-секретаря Яна Бранта. Незважаючи на почесне походження, це була жінка «безглузда і без звичайних жіночих забаганок, завжди доброзичлива і життєрадісна» (з листа Рубенса). У подружжя Рубенсів народилися дочка та двоє синів. У 1626 р. вона раптово померла.
П. Рубенс. Автопортрет із Ізабеллою Брант (бл. 1609). Полотно, олія. 178х136,5 см. Стара пінакотека (Мюнхен)
Ця картина створена Рубенсом незабаром після весілля і зображує подружжя на тлі куща жимолості. Фігури подружжя зображені в однаковому розмірі та поруч, що може означати рівноправне їхнє становище.
Новаторство цього портретного зображення у тому, що досі портретному жанрі не зображалися постаті у настільки невимушеної і вільної позі. Ця картина вважається "портретом шлюбу" - молода жінка довірливо поклала свою праву руку на руку чоловіка.
Пейзажний фон здається реальним середовищем місцезнаходження персонажів картини. Фігури поєднують близькі колірні тони, особливо золотисті.
П. Рубенс "Портрет камеристки інфанти Ізабелли" (1623-1626). Дерево, олія. 63,5 х47, 8 см. Державний Ермітаж (Петербург)
Портрет зображує придворну даму Ізабелли Клари Євгенії. Вважається, що ця картина не зовсім притаманна творчості Рубенса – у ній очевидно звернення до жанру психологічного портрета.
Деякі дослідники навіть сумніваються в авторстві Рубенса (робота автором не підписана), інші припускають, що художник на полотні зобразив свою старшу дочку Клару Серену, яка померла на час створення полотна.
Це погрудний портрет дівчини. Модель одягнена за іспанською модою в сувору темну сукню з білим коміром гофрованим.
Колорит картини досить стриманий і побудований на переході від темної сукні до теплих фарб обличчя з величезним переважанням перлинно-сріблястих тонів. Автор фокусує увагу на обличчі та внутрішньому світі дівчини. Великі світло-зелені очі і пасма білявого волосся, що вибилося, надають особливої реалістичності портрету. Трохи болісний рум'янець і ледь помітна посмішка на губах надають портрету особистого, інтимного характеру.
П. Рубенс "Зняття з хреста" (1612). Дерево, олія. 450,5х320 см. Собор Антверпенської Богоматері (Антверпен)
Триптих
"Зняття з хреста" - центральна панель триптиха Рубенса. Це одна з найвідоміших картин майстра та один із найбільших шедеврів живопису бароко.
Тіло Христа обережно та урочисто знімають із хреста. Над хрестом знаходяться двоє людей, одна з них ще підтримує тіло Христа, а апостол Іоанн, стоячи внизу, приймає тіло Христа. Уклонені святі дружини готові допомогти Іоанну, а Богоматір (зображена зліва) з білим, як крейда, обличчям наближається до Христа, простягаючи долоню, щоб прийняти тіло сина. Йосип Аримафейський, стоячи на сходах, підтримує тіло під руку. З протилежного боку інший старець спускається по приставних сходах, випустивши кут савана і передавши свою ношу Іванові, що стоїть поруч. Найбільш вражаюча у всій роботі постать мертвого Христа. Знаменитий англійський художник XVIII ст. сер Джошуа Рейнолдс(1723-1792) писав: «Це одна з найпрекрасніших його постатей. Голова, що впала на плече, усунення всього тіла дають нам таке вірне уявлення про тяжкість смерті, що ніяке інше не в змозі перевершити його».
Рубенс (Рюбенс) Пітер Пауел (1577-1640), фламандський художник.
Народився 28 червня 1577 р. у Зігені (Німеччина) юриста - емігранта з Фландрії. У 1579 р. сім'я перебралася до Кельна; там і пройшло Рубенса.
Після батька 1587 р. мати з дітьми переїхала до Антверпена. Рубенс навчався у школі Ромбута Вердонка, потім його визначили в пажі до графини Маргаріти де Лінь. Одночасно Пітер Пауел брав уроки малювання у художників Тобіаса Верхахта, Адама ван Ноорта та Отто ван Веєна.
Коли Рубенсу виповнилося 21 рік, його прийняли майстром у гільдію Святого Луки – антверпенську асоціацію художників та ремісників. У цей час Рубенс бере участь в оформленні резиденції нових правителів Нідерландів – ерцгерцога Альберта та ерцгерцогині Ізабелли.
У травні 1600 р. художник вирушив до Італії, де вступив на службу до герцога Мантуанського Вінченцо Гонзага. У березні 1603 герцог направив його з посольством в Іспанію. Рубенс вёз іспанській королівській сім'ї дари, зокрема кілька картин італійських майстрів. До них він додав і свої полотна. Рубенса отримали високу оцінку в Мадриді, і саме в Іспанії він вперше прославився як художник. Після повернення з поїздки Рубенс вісім років подорожував Італією - відвідав Флоренцію, Геную, Пізу, Парму, Венецію, Мілан, довго жив у Римі.
1606 р. художник отримав один із найпривабливіших замовлень - розпис головного вівтаря церкви Санта-Марія у Валліселлі.
У 1608 померла мати, і Рубенс відправився на батьківщину. Він отримав посаду придворного живописця у Брюсселі у інфанти Ізабелли та ерцгерцога Альберта.
У 1609 р. Рубенс вінчався з 18-річною Ізабеллою Брандт, секретарем міського регентства. Художник купив особняк на вулиці Ваттер, яка зараз має його ім'я. На честь одруження Рубенс написав подвійний: вони з молодою дружиною, взявши один одного за руки, сидять на тлі розлогого куща жимолості. Тоді ж для міської ратуші в Антверпені художник створює величезне полотно «Поклоніння волхвів».
У 1613 р. Рубенс виконав на замовлення Альберта «Піднесення Богоматері» для церкви Нотр-Дам де ла Шапель у Брюсселі. Незвичайний успіх мав його розпис вівтаря Антверпенського собору: «Зняття з хреста» (у центрі), «Кара Господня» (ліворуч), «Уявлення у храмі» (праворуч) (1611-1614 рр.). Пензлі Рубенса належать полотна "Полювання на левів", "Битва греків з амазонками" (обидва 1616-1618 рр.); «Персей та Андромеда», «Викрадення дочок Левкіппа» (1620-1625 рр.); цикл картин "Історія Марії Медічі" (1622-1625 рр.).
У пізній творчості художника центральне місце займає образ його другої дружини Олени Фоурмен, яку він зображує в міфологічних і біблійних композиціях (Вірсавія, близько 1635 р.), а також на портретах (Шубка, близько 1638-1640 рр.).
Почуття бадьорості та веселощів втілено в сценах з народного життя («Кермесса», близько 1635-1636 рр.). До 30-х років. відноситься і більшість найкращих пейзажів Рубенса («Пейзаж з веселкою», близько 1632-1635 рр.).
Художня спадщина Рубенса неоглядна. Сотні та сотні робіт – міфологічні та релігійні композиції, портрети, пейзажі, невеликі ескізи та величезні декоративні полотна, малюнки та архітектурні проекти – всього цього вистачило б не на одну людську біографію.
Пітер Пауль Рубенс, шлях у живопис
Творчість фламандського майстра є грандіозною книгою, що розповідає про красу людини, про могутність і велич природи. Мистецтво Рубенса – це пісня здоров'я та радості.
Великий живописець народився на чужині, в німецькому місті Зіген, куди його батьки емігрували, рятуючись від терору іспанських поневолювачів. Коли після смерті батька в 1587 р. майбутній митець разом із матір'ю переїхав до Антверпена, він застав це багате місто у повному запустінні. Фландрія, що залишилася, на відміну Голландії, під іспанським пануванням, повільно відновлювала свої сили. Залежне становище країни сприяло бурхливому піднесення національної самосвідомості. Але в роки вчення Рубенса фламандське мистецтво тільки прагнуло знайти грунт під ногами.
Двадцятитрирічний художник робить рішучий крок - він надовго їде в Італію, Там його справжніми вчителями стають Леонардо, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан, Караваджо, Він вивчає їхню творчість, копіює картини, робить замальовки скульптури, З цього часу починається і світська кар'єр. Ми його при дворі герцога Мантуї, потім у Римі. У 1603 році він здійснює першу подорож до Іспанії.
Повернувшись у 1608 році на батьківщину, Рубенс швидко займає провідне становище у художньому житті країни. Його авторитет незаперечний. У майстерні Рубенса (де пройшли навчання, зокрема, Йордані та Ван Дейк) сотнями виготовляються величезні полотна на замовлення двору, знаті та церков. Але Рубенс знаходить ще час і для того, щоб виконувати дипломатичні доручення іспанських намісників: їздить до Голландії, Франції, Англії. В Іспанії в 1628 він знайомиться з молодим Веласкесом.
Місце в історії
Як дипломат Рубенс витратив багато енергії на встановлення миру між безперервно ворогували європейськими державами. Розчарований, він був змушений а зрештою розлучитися з політичною нищею. Але воно дало художнику знання людей та їхніх слабкостей; Рубенс «зненавидів двори».
Сучасного глядача можуть, мабуть, розхолодити помпезні полотна Рубенса, присвячені звеличенню государів. Етьєн Фромантен, автор книги «Старі майстри», уподібнив їх до урочистого одягу - саме вони здобули за життя художника особливу славу. Але для нас найцінніша частина рубенсівської спадщини – це картини, написані ним власноруч, без участі майстерні. Любителі мистецтва в нашій країні добре знають творчість Рубенса: в Ермітажі знаходиться багате зібрання малюнків і одна з найкращих у світі колекцій, що налічує понад сорок його картин. Тут, в ермітажних залах, можна милуватися життєвою енергією образів алегорії «Союз Землі та Води», відчути драматичну експресію сцени «Бенкет у Симона Фарисея», насолодитися звучністю барвистої палітри картини «Персей та Андромеда» та емоційним рубенсівським пейзажем.
Окремо стоїть - не лише в ермітажних зборах, а й у творчості художника взагалі - його невеликий «Портрет камеристки», один із найбільших шедеврів світового портретного живопису. У ньому немає і тіні афектації, все дихає ясною гармонією, барвистий лад стримано благородний.
Рано чи пізно кожен, хто чуйний до мистецтва, знайде свій шлях до Рубенса. І тоді, за словами Фромантена, перед ним «постане видовище воістину дивовижне, що дає найвище уявлення про людські здібності».
Пітер Пауль Рубенс (нідерл. Pieter Paul Rubens, МФА: [ˈpitər "pʌul "rybə(n)s]; 28 червня 1577, Зіген - 30 травня 1640, Антверпен) - нідерландський (фламандський) живописець, один з основ , колекціонер. Творча спадщина Рубенса налічує близько 3000 картин, значна частина яких виконана у співпраці з учнями та колегами, найбільшим з яких був Антоніс Ван Дейк. За каталогом М. Джаффе налічується 1403 автентичні полотна. Збереглося велике листування Рубенса, переважно дипломатичне. Був зведений у дворянську гідність іспанським королем Філіпом IV (1624) і наданий лицарством англійським королем Карлом I (1630) з включенням геральдичного лева в особистий герб. З придбанням в 1635 замку Стеен в Елевейті Рубенс отримав титул сеньйора.
Творчість Рубенса - органічний сплав традицій брейгелівського реалізму із досягненнями венеціанської школи. Рубенс спеціалізувався на релігійному живописі (у тому числі вівтарних образах), писав картини на міфологічні та алегоричні сюжети, портрети (від цього жанру він відмовився останніми роками життя), пейзажі та історичні полотна, робив також ескізи для шпалер та книжкових ілюстрацій. У техніці олійного живопису Рубенс був одним із останніх художників, що використовували дерев'яні панелі для верстатних робіт, навіть дуже великих за розміром.
Пітер Пауль Рубенс (на місцевому діалекті «Петер Паувел Рюббенс») походив із поважної антверпенської родини ремісників та підприємців, що згадувалося у документах з 1396 року. Представники сімейства його батька - Яна Рубенса - були шкіряниками, москательниками і аптекарями, предки матері - уродженої Пейпелінкс - займалися килимарством і торгівлею. Обидва сімейства були заможними, володіли нерухомістю, але, зважаючи на все, зовсім не цікавилися культурою та мистецтвом. Вітчим Яна Рубенса – Ян Лантметер – тримав бакалійну торгівлю та визначив пасинка на юридичний факультет Лувенського університету. В 1550 Ян Рубенс перейшов в Падуанський університет, а в 1554 - в Римський на відділення громадянського і канонічного права. В 1559 він повернувся на батьківщину і майже відразу ж одружився з Марією Пейпелінкс, а в 1562 піднявся з бюргерського стану, був обраний ешевеном. Посада передбачала контроль за виконанням іспанського законодавства. До 1568 ешевен Рубенс не приховував симпатій до кальвінізму і взяв участь у підготовці оранжистського повстання. Сім'я на той час була вже великою: в 1562 народився син Ян Баптіст, в 1564-1565 роках дочки Бландіна і Клара, а в 1567 - син Хендрік. Через терор герцога Альби Рубенси переїхали до родичів Марії до Лімбурга, а в 1569 році влаштувалися в Кельні.
Ян Рубенс продовжував виконувати обов'язки юриста, не залишав він і симпатій до кальвінізму, що виражалося зокрема в тому, що він не ходив до меси. Сімейство жило поблизу резиденції Вільгельма Оранського, з дружиною якого - Ганною Саксонською - Рубенс-старший вступив у близькі відносини, що закінчилося небажаною вагітністю. У березні 1571 Ян Рубенс був заарештований за незаконний зв'язок і провів два роки в ув'язненні в Ділленбурзі, а після суду був засланий в невелике містечко Нассауського герцогства, Зіген. Дружина пішла за ним, збереглися два її листи, які, на думку В. М. Лазарєва, «є чудовими документами піднесеного жіночого кохання і самовідданої відданості». Сім'я возз'єдналася в Троїцин день 1573, в 1574 народився син Філіп. Жити доводилося у злиднях: Ян Рубенс у відсутності права працювати за фахом, Марія займалася городництвом і здавала кімнати у будинку, наданому родичами. 29 червня 1577 народилася їх шоста дитина - Пітер Пауль. Після того, як того ж року померла Ганна Саксонська, рід Нассау відмовився від переслідування сім'ї Рубенсів. У 1581 Рубенси змогли повернутися в Кельн, знявши великий будинок на Штернегассе, який згодом був резиденцією Марії Медічі. У цьому будинку народилася сьома дитина - син Бартоломеус, який прожив недовго. Ян Рубенс покаявся і повернувся до лона католицької церкви, після чого знову зміг практикувати як юрист. Крім його гонорарів, дохід сім'ї, як і раніше, приносила здавання кімнат у найм.
Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →
