≡×МЕНЮ

• Кесарів розтин
• Календар щеплень
• Аналізи крові
• Післяпологовий період
• Підготовка до пологів

Язичковий муз інструмент 6 букв. Язичкові інструменти

Музичні інструменти призначені для отримання різних звуків. Якщо музикант грає непогано, ці звуки можна назвати музикою, якщо ж ні, то какафонией. Інструментів настільки багато, що їх вивчення схоже на захоплюючу гру гірше Ненсі Дрю! У сучасній музичній практиці інструменти поділяються на різні класи та сімейства за джерелом звуку, матеріалом виготовлення, способом звуковидобування та іншими ознаками.

Духові (аерофони): група музичних інструментів, джерело звуку яких - коливання стовпа повітря на каналі стовбура (трубки). Класифікуються за багатьма ознаками (за матеріалом, конструкцією, способами звуковидобування та ін.). У симфонічному оркестрі група духових музичних інструментів поділяється на дерев'яні (флейта, гобой, кларнет, фагот) та мідні (труба, валторна, тромбон, туба).

1. Флейта – дерев'яний духовий музичний інструмент. Сучасний тип поперечної флейти (з клапанами) винайдений німецьким майстром Т. Бемом у 1832 році і має різновиди: мала (або флейта-пікколо), альтова та басова флейта.

2. Гобой – дерев'яний духовий язичковий музичний інструмент. Відомий із 17 ст. Різновиди: малий гобой, гобой д'амур, англійський ріжок, геккельфон.

3. Кларнет – дерев'яний духовий язичковий музичний інструмент. Сконструйований на поч. 18 ст. У сучасній практиці вживаються сопранові кларнети, кларнет-пікколо (італ. piccolo), альтовий (т. зв. бассетгорн), басовий.

4. Фагот – дерев'яний духовий музичний інструмент (переважно оркестровий). Виник у 1-й підлогу. 16 ст. Басовий різновид - контрафагот.

5. Труба - духовий мідний мундштучний музичний інструмент, відомий з давніх часів. Сучасний тип вентильної труби склався до сер. 19 ст.

6. Валторна – духовий музичний інструмент. З'явився наприкінці 17 століття внаслідок удосконалення мисливського рогу. Сучасний тип валторни з вентилями створено першої чверті 19 століття.

7. Тромбон – духовий мідний музичний інструмент (головним чином оркестровий), у якому висота звуку регулюється спеціальним пристосуванням – кулісою (т. зв. розсувний тромбон або цугтромбон). Існують і вентильні тромбони.

8. Туба – найнижчий за звучанням духовий мідний музичний інструмент. Сконструйована у 1835 у Німеччині.

Металофони - рід музичних інструментів, основний елемент яких - пластини-клавіші, по яких б'ють молоточком.

1. Ті, що самі звучать музичні інструменти(дзвони, гонги, вібрафони та ін.), джерелом звуку яких служить їхнє пружне металеве тіло. Звук витягується молоточками, паличками, спеціальними ударниками (мовами).

2. Інструменти типу ксилофона, на відміну якого пластини металлофона - з металу.

Струнні музичні інструменти (хордофони): за способом звуковидобування поділяються на смичкові (напр., скрипка, віолончель, гіджак, кеманча), щипкові (арфа, гуслі, гітара, балалайка), ударні (цимбали), ударно-клавішні -Клавішні (клавесин).

1. Скрипка – 4-струнний смичковий музичний інструмент. Найвищий за регістром у скрипковому сімействі, що склало основу симфонічного оркестру класичного складу та струнного квартету.

2. Віолончель – музичний інструмент скрипкового сімейства басо-тенорового регістру. З'явився у 15-16 століттях. Класичні зразки створені італійськими майстрами 17-18 століттях: А. і Н. Аматі, Дж. Гварнері, А. Страдіварі.

3. Гіджак – струнний смичковий музичний інструмент (таджицький, узбецький, туркменський, уйгурський).

4. Кеманча (каманча) – 3-4-струнний смичковий музичний інструмент. Поширений в Азербайджані, Вірменії, Грузії, Дагестані, а також країнах Середнього та Близького Сходу.

5. Арфа (від нього. Harfe) - багатострунний щипковий музичний інструмент. Ранні зображення – у третьому тисячолітті до нашої ери. У найпростішому вигляді зустрічається майже в усіх народів. Сучасна педальна арфа винайдено у 1801 році С. Ераром (S. Erard) у Франції.

6. Гуслі – російський струнний щипковий музичний інструмент. Крилоподібні гуслі («дзвінчасті») мають 4-14 і більше струн, шоломоподібні – 11-36, прямокутні (столоподібні) – 55-66 струн.

7. Гітара (ісп. guitarra, від грецьк. кіфара) – струнний щипковий інструмент лютневого типу. В Іспанії відома з 13 століття, у 17-18 століттях поширилася у країнах Європи та Америки, у тому числі як народний інструмент. З 18 століття загальновживаною стала 6-струнна гітара, 7-струнна набула поширення переважно в Росії. У числі різновидів так звана гавайська гітара; у сучасній естрадній музиці використовується електрогітара.

8. Балалайка – російський народний 3-струнний щипковий музичний інструмент. Відома з поч. 18 ст. Удосконалено у 1880-х роках. (Під керівництвом В. В. Андрєєва) В. В. Івановим і Ф. С. Пасербським, які сконструювали сімейство балалаєк, пізніше - С. І. Налімовим.

9. Цимбали (польськ. cymbaly) – багатострунний ударний музичний інструмент стародавнього походження. Входять до складу народних оркестрів Угорщини, Польщі, Румунії, Білорусії, України, Молдови та ін.

10. Фортеп'яно (італ. fortepiano, від forte – голосно та piano – тихо) – загальна назва клавішних музичних інструментів з молоточковою механікою (рояль, піаніно). Фортепіано було винайдено на поч. 18 ст. Поява сучасного типу фортепіано – з т.зв. подвійною репетицією - належить до 1820-х років. Розквіт фортепіанного виконавства – 19-20 ст.

11. Клавесин (франц. clavecin) – струнний клавішно-щипковий музичний інструмент, попередник фортепіано. Відомий із 16 століття. Існували клавесини різних форм, типів та різновидів, у тому числі чембало, верджинел, спинет, клавіцитеріум.

Клавішні музичні інструменти: група музичних інструментів, об'єднаних загальною ознакою - наявністю клавішної механіки та клавіатури. Поділяються на різні класи та види. Клавішні музичні інструменти поєднуються з іншими категоріями.

1. Струнні (ударно-клавішні та щипково-клавішні): фортепіано, челеста, клавесин та його різновиди.

2. Духові (клавішно-духові та язичкові): орган та його різновиди, фісгармонія, баян, акордеон, мелодика.

3. Електромеханічні: електропіано, клавінет

4. Електронні: електронне піаніно

фортепіано (італ. fortepiano, від forte – голосно та piano – тихо) – загальна назва клавішних музичних інструментів з молоточковою механікою (рояль, піаніно). Було винайдено на початку 18 ст. Поява сучасного типу фортепіано – з т.зв. подвійною репетицією - належить до 1820-х років. Розквіт фортепіанного виконавства – 19-20 ст.

Ударні музичні інструменти: група інструментів, що об'єднуються за способом звуковилучення - удару. Джерелом звуку є твердий корпус, мембрана, струна. Розрізняються інструменти з певною (літаври, дзвіночки, ксилофони) та невизначеною (барабани, бубни, кастаньєти) висотою звуку.

1. Літавра (літаври) (від грец. polytaurea) – ударний музичний інструмент котлоподібної форми з мембраною, часто парний (нагара та ін.). Поширений із найдавніших часів.

2. Дзвіночки - оркестровий ударний музичний інструмент, що самозвучить: набір металевих пластинок.

3. Ксилофон (від ксило... і грец. phone – звук, голос) – ударний самозвучний музичний інструмент. Складається з низки дерев'яних брусків різної довжини.

4. Барабан – ударний мембранний музичний інструмент. Різновиди зустрічаються у багатьох народів.

5. Бубон – ударний мембранний музичний інструмент, іноді з металевими підвісками.

6. Кастаньєтви (ісп. castanetas) – ударний музичний інструмент; дерев'яні (або пластмасові) платівки у формі раковин, що зміцнюються на пальцях.

Електромузичні інструменти: музичні інструменти, в яких звук створюється внаслідок генерування, посилення та перетворення електричних сигналів (за допомогою електронної апаратури). Мають своєрідний тембр, можуть імітувати різноманітні інструменти. До електромузичних інструментів належать терменвокс, еміритон, електрогітара, електрооргани та ін.

1. Терменвокс – перший вітчизняний електромузичний інструмент. Сконструйовано Л. С. Терменом. Висота звуку в терменвоксі змінюється в залежності від відстані правої руки виконавця до однієї з антени, гучність - від відстані лівої руки до ін. антени.

2. Емірітон - електромузичний інструмент, з клавіатурою фортепіанного типу. Сконструйований у СРСР винахідниками А. А. Івановим, А. В. Римським-Корсаковим, В. А. Крейцером та В. П. Дзержковичем (1-я модель у 1935).

3. Електрогітара - гітара, як правило з дерева, з електричними звукознімачами, що перетворюють коливання металевих струн на коливання електричного струму. Перший магнітний звукознімач в 1924 змайстрував інженер компанії Gibson Ллойд Лоер. Найбільш поширені шестиструнні електрогітари.

Язичковий щипковий музичний інструмент

Перша буква "в"

Друга буква "а"

Третя буква "р"

Остання бука буква "н"

Відповідь на запитання "Язичковий щипковий музичний інструмент", 6 букв:
варган

Альтернативні питання у кросвордах для слова варган

Звукова платівка шамана

Щипковий музичний інструмент у вигляді підкови (або платівки) з металевим язичком

"музична підкова" у зубах

Самозвучний щипковий музичний інструмент у вигляді підкови (або платівки) із прикріпленим до неї металом. язичком, притискають до зубів

Старовинний музичний інструмент у формі маленької ліри з металу, з язичком, що вагається.

Муз. інструмент

Визначення слова варган у словниках

Вікіпедія Значення слова у словнику Вікіпедія
Варган (від варга - рот, губа Даль В. І. Тлумачний словник живої великоросійської мови. Том 1. Спб. - М., 1880. С. 167. Варга ж. перм. рот, уста, зів, паща. Варган чоловік. простонародне музичне знаряддя, зубанка;

Велика Радянська Енциклопедія Значення слова у словнику Велика Радянська Енциклопедія
(від лат. organum, грец. organn - знаряддя; музичний інструмент), самозвучний язичковий музичний інструмент. Є пластинкою з дерева, кістки, металу або металевої дуги з язичком посередині. При грі Ст притискають до зубів або затискають...

Енциклопедичний словник, 1998 Значення слова у словнику Енциклопедичний словник, 1998
самозвучний щипковий музичний інструмент у вигляді підкови (або платівки) із прикріпленим до неї металевим язичком. При грі варган притискають до зубів. Під різними назвами поширений у багатьох народів.

Приклади вживання слова варган у літературі.

Вишикувавшись нерівними рядами, перм'яки поклали руки один одному на плечі і повільно, перевалку розгойдувалися під дзвін бубнів, тупий гул дерев'яних барабанів і тужливе виття мідного. варгану, Який тримав у зубах шаман, що опустився на коліна і ссутулівся.

Павка повідомив, що за прогнозами метеорологів завтра вийде з берегів Варгані затопить усю низину аж до міста.

Кинулися на Варганжадібні гірничозаводники, але заліза в дивних каменях виявилося замало.

Діставши варганз кишені шуби він уже підніс його до рота, і раптом зрозумів, на що той був схожий.

Це був Варган, з зануреним у свідомість відчуттям різниці у розмірі, подібно до образу під потоком води.

.

(баглама) - струнний щипковий інструмент, за формою та конструкцією відповідає своїм побратимам: бузукі (buzuki), сазу (saz), лахуто (laghuto), ксило (xylo), уті (uti). Являє собою лютню (грушоподібний корпус) з довгим грифом та металевими ладами. Один з найважливіших струнних інструментів Туреччини, дуже поширений також у Греції. Розміри інструменту варіюються, як і кількість струн. Як правило, є одна-дві дзвінкі струни, з яких звук витягують плектром (медіатором). Такі ісламські секти, як Bektasi, Alevi та Kizilbas, використовують багламу як єдиний музичний інструмент на своїх релігійних церемоніях. Найбільш популярний варіант налаштування – чотири подвійні струни, що налаштовуються по квінтах (C, G, d, a). Деякі різновиди інструменту мають свої назви, наприклад, багламазаки ("маленька баглама") із трьома подвійними струнами. Використовується як сольний та ансамблевий інструмент. Входить до складу грецького національного оркестру. Його високий та ніжний голос створює неповторний колорит у танцях сиртаки та хасапіко.

Banjo(Банджо; англ. banjo - спотворене ісп. або португ. бандора або бандола) - струнний щипковий (плекторний) інструмент. Попередник - інструмент, який був серед рабів, завезених XVII в. із Західної Африки в південні штати США, де набув поширення під назвою banger, bonja, banjo. Починаючи приблизно з 1870-х, широко використовується в побуті та в розважальній музиці США. У 1920-30-х був популярний теноровий різновид банджо, проте після Другої Світової війни її витіснив більш ранній п'ятиструнний тип; це сталося не без впливу співака Піта Сігера, який культивував виконавський стиль, характерний сільських місцевостей південних штатів. Спочатку мав корпус у вигляді плоского відкритого знизу барабана з однією шкіряною (нині частіше пластиковою) мембраною, довгу шийку без ладів та з головкою. На інструмент натягувалися 4-9 жильних струн, одна з них була мелодійною і защипувалась великим пальцем, інші служили для супроводу. Звук банджо - гострий, різкий, швидко загасаючий, з відтінком, що шарудить. Сучасні банджо, як правило, мають лади (як у гітари) та п'ять сталевих струн. Поширені два варіанти налаштування: G, c, g, h, d1 та G, d, g, h, d1. У сучасній джазовій музиці використовуються різновиди банджо:
банджо-укулеле (чотири одинарні струни та лад a1, d1, fis1, h1);
банджо-мандоліна (чотири парні струни - g, d1, a1, e2);
банджо-тенор (чотири одинарні струни – c, g, d1, a1);
банджо-гітара (шість струн – E, A, d, g, h, e1).

У сучасних моделях банджо застосовується металева чи дерев'яна обичайка; мембрана натягується на відкритий знизу (так звана німецька модель) або закритий (англійська модель) дерев'яний корпус за допомогою металевих гвинтів, гриф з металевими ладами закінчується плоскою головкою з механічними колками. Струни сталеві, гладкі та кручені. Звук виймається пальцями, як на гітарі, або плектром.

(Бансурі, бансі) - індійський духовий інструмент, поперечна флейта, використовується в Північній Індії. Зазвичай має шість отворів, проте була тенденція до використання семи отворів – для збільшення гнучкості та правильності інтонування у високих регістрах. Раніше бансурі зустрічався лише у народної музики, але сьогодні набув поширення в класичній музиці Індії, музиці кіно та численних інших жанрах. Див Venu.

Bazouki, bouzouki(бузукі; грецьк., тюрк. buzuki) - щипковий інструмент, що використовується в грецькій популярній легкій музиці, нагадує лютню з довгим грифом, але коротшою мензурою, ніж у арабського танбура. Має довгу шийку, три або чотири ряди подвійних струн, налаштованих відповідно e, h, e1 або d, g, h1, e1. Типовий для музичного побуту сучасних грецьких міст.

(Балалайка-контрабас) - струнно-щипковий інструмент із сімейства балалайок. Корпус народної балалайки дерев'яний, зазвичай трикутний, склеєний з окремих сегментів, іноді овальної або напівсферичної форми, довбаний. Гриф довгий із злегка відігнутою назад лопатоподібною головкою. Дека тонка, плоска, з одним круглим отвором резонаторним або декількома, розташованими зіркоподібно. На шиї нав'язано п'ять ладів, що дають діатонічний звукоряд. Струн три; спочатку застосовувалися житлові струни, пізніше – металеві. Друга та третя струни налаштовуються в унісон, перша – на кварту вище (e1, e1, a1). Раніше вживалися й інші строї: квартовий ("розлад"), кварто-квінтовий, мажорне та мінорне тризвучтя (т.зв. "гітарний" лад). Звук витягається ударами вказівного пальця правої руки по всіх струнах зверху вниз і назад (основний прийом) і защипування окремих струн (гл. обр. першої). Зрідка на окремих акордах застосовується так званий "дроб" - удари чотирма пальцями.

У вісімдесятих роках 19 століття балалайка була вдосконалена, також було створено сімейство балалайок нової конструкції - дискант, пікколо, прима, секунда, альт, тенор, бас і контрабас. Ці інструменти, крім дисканта і тенора, які отримали поширення, склали основу оркестру російських народних інструментів. До 1896 року всім інструментів сімейства балалаек було встановлено квартовий лад:
балалайка-секунда – a, a, d1, діапазон a-a2;
балалайка-альт - e, e, a, діапазон e-d2;
балалайка-бас – E, A, d, діапазон E-g1;
балалайка-контрабас – E1, A1, D, діапазон E1-g.

Удосконалена балалайка в порівнянні з народною має корпус більших розмірів та більш коротку шийку (загальна довжина 600-700 мм). Корпус її набув кращих резонансних властивостей, нав'язні лади були замінені врізними, розташованими по сходах хроматичної гами. Звучить балалайка тихо, але дзвінко. Використовується як сольний та ансамблевий інструмент.

(Кельтська або ірландська арфа) - масивна арфа з металевими струнами і резонансним корпусом, набагато ширшим в основі, ніж вгорі. Верхній кінець корпусу тримають на лівому плечі, при цьому грають на верхніх струнах лівою рукою, на басових – правою.

Новокельтська арфа легша, має менш трапецієподібний корпус (іноді закруглений у задній частині подібно до сучасної концертної арфи), житлові або нейлонові струни. Її тримають на правому плечі, тому ліва рука грає бас, права – верхні звуки, як у концертної арфи. З'явилася на початку 20 століття. Буд - діатонічний, іноді зустрічаються арфи з гачковим механізмом, що дозволяє підвищувати струни на півтон.

Діапазон близько трьох-чотирьох октав (наприклад, H1-f2).

(тюрк. "веселість", вимовляється як "joom-bush") - група струнних щипкових інструментів, яку створив наприкінці 19 - початку 20 століття турецький музикант, продавець і майстер музичних інструментів Зейнел Абідін Бей, який супроводжував продаж інструментів у своєму музичному магазині співом та грою на уді. Він розробив інструмент із корпусом з металу, шкіряною верхньою декою, як у банджо, та дерев'яним грифом (набагато довшим, ніж у уда) без ладів. Форма корпусу запозичена у набагато давнішого інструменту - Yayli Tambur (чашеподібний tambur). Cumbus міг бути легко демонтований і зібраний, а назву йому вигадав у 1930 році Ататюрк, якому дуже сподобався інструмент. Згодом прізвище Cumbus взяв і сам майстер.

Як інструмент класичної турецької музики, Cumbus був популярним до останньої третини минулого століття. Сьогодні його рідко можна зустріти у великих містах, проте він продовжує звучати у селах та маленьких містах на весіллях та інших церемоніях, також часто зустрічається у циганських музикантів разом із скрипкою, дарбукою та іншими інструментами.

Стандартне налаштування - d, g, a, d1, g1, c2, яке є основним для арабського уда, де замість g налаштовують e, але може використовуватися будь-яке налаштування уда. Інструмент має шість пар сталевих струн, налаштованих в унісон.

У групу інструментів, заснованих на даному типі резонатора, також входять cumbus tanbur і cumbus saz.

Cumbus saz має дерев'яний корпус зі шкіряною декою, довгу шийку з ладами, 3-4 парні або потрійні струни. Налаштування струн зазвичай квартово-квінтове. Загальна довжина близько 700–800 мм. Застосовується як інструмент, що акомпанує співу, а також в ансамблі народних інструментів. Техніка гри така ж, як і на традиційному сазі, звук більш деренчливий (внаслідок використання шкіряної деки), що наближається до банджо.

Erhu(ерху, ерхуцинь; кит. "ер" - два, "ху" - смичковий) - китайський смичковий двострунний музичний інструмент. Основний різновид хуциня. Складається з дерев'яного шестигранного або циліндричного резонатора з мембраною зі зміїної шкіри. Довга шийка (81 см) без грифа закінчується відігнутою назад головкою із двома колками. Струни, високо підняті над шийкою, з'єднані з нею металевою дужкою, з декою – М-подібною підставкою. При грі ерху тримають вертикально; пальцями лівої руки натискають на струни (не притискаючи їх до шийки), у правій тримають цибулеподібний смичок, волосся якого просівається між струнами; сидячий музикант спирає ніжку ерху об коліно. Діапазон d1-d4; можна грати в діапазоні октави, не змінюючи позиції. Тембр нагадує фальцетні співи. Ерху - один із найпопулярніших у Китаї музичних інструментів; у північних районах популярний чотириструнний варіант ерху - так званий сиху (кит. "си" - чотири). Існує велика різноманітність технік гри на ерху. Використовується як сольний та ансамблевий інструмент, що входить до складу оркестрів. Родинні інструменти: хучир (монгольський), бизанчі (тувінський), огочон (манчжурський), дуучеке (нанайський), дзюлянки (удегейський), тинґрінг (нівхський). Варіант Пікколо, налаштований на октаву вище, називається pan-hu.

Gaohu- китайський струнно-смичковий інструмент, різновид хуциня (ерху). Дерев'яний глибокий корпус зі шкіряною декою, довга шийка без грифа, дві струни, що настроюються в квінті. Техніка гри та сама, що й у ерху - виконавець тримає інструмент вертикально, струни не притискаються до грифу, звук витягується за допомогою смичка, волосся якого пройде між струнами. Gaohu має більш високу настройку та трохи менші розміри, ніж ерху.

Guiro(Гуіро; ісп. Guiro - сулія з гарбуза) - латиноамериканський інструмент індіанського походження, широко поширений на Кубі, в Пуерто-Ріко та Перу, а також на Карибах. Виготовляється гуіро з висушеного гарбуза, шкіра якого, тверда та гладка, нагадує бамбук. На поверхню інструменту нанесені насічки, бувають інструменти із двома робочими поверхнями різної форми. Іноді інструмент прикрашають складними орнаментами та надають йому скульптурних форм. Сучасні гуіро роблять із рогу. Грають на гуіро, проводячи по гофрованій поверхні гранчастою паличкою в обох напрямках. Звук у гуіро короткий, різкий, що нагадує скрегіт.

Guitarron(кітаррон, італ. сhitarrone – велика гітара) – басова лютня, також архілютня (італ. Arciliuti) – струнно-щипковий інструмент, сімейство басових інструментів, похідних від лютні. Має довгий гриф, велика кількістьструн - грифових та бурдонних (басових), для яких на грифі розташовуються дві колкові коробки. Різновиди – теорба, торбан.

(калімба, цанца) - африканський язичковий щипковий самозвучний інструмент, гребенеподібний ідіофон. На резонаторному корпусі (буває різної форми) розміщується ряд або кілька рядів дерев'яних, бамбукових або металевих пластин-язичків, що є джерелом звуку. У найпростіших зразків - плоский, у складніших - порожнинний резонатор з панцира черепахи, довбаного дерева, порожнього гарбуза та інших., на резонаторної дошці кріпляться язички (4-30). Високий поріжок обмежує частину язичків, що звучить. При грі (стоячи, на ходу, сидячи) калімбу затискають долонями рук, зігнутих під прямим кутом і щільно притиснутих до боків, або тримають на колінах, великими та вказівними пальцями обох рук защипують і відпускають вільні (верхні) кінці язичків, наводячи їх у вібрації. Калімби бувають різних розмірів; довжина корпусу 100-350 мм, довжина язичків 30-100 мм, їхня ширина 3-5 мм. Звукоряд калімби залежить від кількості язичків.

Калімба - найдавніший і найпоширеніший інструмент в Африці (особливо в Центральній та Південній, на деяких Антильських островах). Про його широку популярність свідчить велика кількість назв, якими позначається калімба у різних племен: цанца, санза, мбира, мбила, ндимба, лукембу, лала, малимба, нданді, іжарі, мганга, лікембе, селімба та ін., з яких "офіційним" у нас є "цінцем", на Заході - "калімба". Калімба використовується у традиційних обрядах та професійними музикантами. Її називають "африканське ручне фортепіано"; це досить віртуозний інструмент, призначений для виконання мелодійних малюнків, проте цілком придатний для гри акордами. Здебільшого застосовується як інструмент, що акомпанує. Великі калімби надають неповторного низького гулу живим басовим ритмам африканської музики, маленькі видають зовсім примарне, тендітне звучання, схоже на музичну скриньку.

За часів європейської колонізації Америки калімба була завезена неграми-рабами на Кубу, де існує досі. Її чудові звуки можна почути, наприклад, у музиці гурту Earth, Wind & Fire.

Приклади звукорядів калімби у різних народів:
бакве (Конго): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
лемба (Південь Африка): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
баквенда (Південь Африка): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, quena(Кена) - типова поздовжня флейта Анд, із зазубринами по корпусу, яка виробляє унікальний резонуючий звук. Багато зразків кени знайшли в похованнях Huaylas і Naszca (Перу), датованих III століттям до нашої ери. Основний регіон поширення - високогірне плато Collao Altiplano, розташоване на висоті 3,5 тисячі метрів над рівнем моря, що знаходиться в Південному Перу та Північній Болівії. Найдавніша флейта, яку знайшли на території Перу, понад десять тисяч років, проте кена і сьогодні є поширеним інструментом у перуанських індіанців. Довжина флейти може змінюватись. Спочатку вона мала від двох до шести ігрових отворів та пентатонічний лад, пристосований згодом, під впливом іспанської музики, до діатонічного звукоряду. Болівійська кена – поперечна флейта з 3-7 ігровими отворами. Спочатку кену виготовляли з кісток крила кондора, стегнової кістки людини або лами, глини та каменю, у наш час – переважно з бамбука та пластику.

Mizmar(Мізмар) - арабський духовий інструмент, рід зурни. Подвійний язичок і спеціальний мундштук для спирання губами надають інструменту характерних виконавських особливостей і визначають загальний характер звучання, різкіший, ніж у гобою. Відсутність безпосереднього контакту з тростиною робить звучання інструменту менш гнучким.

Nye(Най, Ней) - духовий лабіальний інструмент. Під цією назвою існує кілька абсолютно різних флейт:

1. Молдавська та румунська багатоствольна флейта. Складається з 8-24 дерев'яних трубок різної довжини, укріплених у дугоподібній шкіряній обоймі. Кожна трубка видає один звук, висота якого залежить від розміру трубки. Звукоряд діатонічний.

2. Узбецька та таджицька поперечна флейта з шістьма ігровими отворами. Звукоряд діатонічний; за допомогою аплікатурних комбінацій та часткового прикриття отворів отримують і хроматично змінені звуки. По виду матеріалу розрізняють агач-най (дерев'яний), гарау-най (бамбуковий), міс-най (бляшаний), брингджі-най (латунний). Агач-най та гарау-най мають додатковий, заклеєний папером отвір (розташований поблизу отвору для вдування), який надає звуку особливий, "мембранний" тембр. На ній можна виконувати технічно рухливі п'єси. Один із найпоширеніших інструментів Узбекистану та Таджикистану. Використовується як сольний, ансамблевий та оркестровий інструмент.

3. Дерев'яний духовий інструмент, широко поширений на Близькому та Середньому Сході (Nay, Nai, Nal або Nar) – довга, найчастіше поздовжня, флейта. Історія інструменту почалася в епоху пірамід і налічує понад п'ять тисячоліть. Назва походить від слова ney ("тростинник" на фарсі - матеріал, що найчастіше використовується для виготовлення флейти). Інструмент виготовляється з дев'ятисегментного шматка очерету, в якому роблять від чотирьох до восьми отворів. Існують флейти з різним строєм та з різних матеріалів - латуні, міді або чорного дерева.

Ocarina, okarina(окаріна; італ. Okarina – гусеня) – духовий свистковий музичний інструмент округлої форми з глини, кераміки, фарфору, дерева або пластмаси. До окариноподібних відносять найдавніші інструменти, які радували людей своїм ніжним, специфічним звуком та мали різноманітні форми та розміри – глиняні свистульки у формі тварин, птахів, риб; іноді їх носили на шиї як прикрас. Своє друге народження пережила в 1860, коли була відтворена в сьогоднішньому вигляді італійцем Дж. Донаті. Має яйцевидну (сферичну) форму, у спеціальному поперечному відводі міститься свистковий пристрій. Десять ігрових отворів дають діатонічний звукоряд у діапазоні нони у малій – першій октаві. Півтон вилучають частковим прикриттям ігрових отворів. Деякі різновиди окарини забезпечені клапанами та поршневим пристроєм, що дозволяє змінювати будівельний інструмент. Існували сімейства окарин (від сопрано до басу), з яких складали ансамблі та оркестри. Окаріна була поширена у багатьох країнах.

Oud, ud(уд) – струнний щипковий інструмент, попередник європейської лютні. Один із найдавніших інструментів, поширених у країнах Середньої Азії, на Кавказі та Близькому Сході. У різних народів має різні історії виникнення, виконавські традиції та деякі особливості конструкції та використання. Його опуклий, грушоподібний корпус (480-500 мм, ширина 350-360 мм, глибина близько 200 мм) виготовляється з гарбуза або склеюється з тонких конічних дерев'яних планок (сандал, горіх або груша). У інструменту коротка шийка (близько 200 мм) без ладів та відігнута назад головка (теж близько 200 мм); плоска дерев'яна дека з одним-трьома резонаторними отворами. Старовинні уди мали по 4-5 жильних струн, сучасні налічують 8-11 струн; житлові мелодійні (парні) розташовуються в центрі, металеві басові (одинарні, з обвивкою) – по краях. Налаштування квартове або кварто-секундове (завдяки окремим октавним подвоєнням). Діапазон 1-2 октави (у азер. А-d2). Звук м'який, тихий, витягується плектром у вигляді пера з кістяним наконечником. Інструмент зазвичай тримають горизонтально чи під нахилом (головкою вниз); Тільки в Іспанії та Єгипті на ньому грають, як на класичній гітарі.

На уді виконуються маками, макоми, мугами, муками, раги, а також ліричні народні награші (соло). Стандартне налаштування арабського уда - d, g, a, d1, g1, c2; замість g1 часто використовується f1. Різноманітність налаштування басової струни залежить від конкретного макама, а розташування – від виконавця. Стандартне турецьке налаштування - c, f, b1, e2, a, d2. Усі струни парні (налаштовуються в унісони), крім басу. Зазвичай використовуються нейлонові струни для гітари. Оркестровий уд - транспонуючий інструмент; його партія пишеться квартою нижче за справжнє звучання.

Oud Bass - басовий різновид уда.

(флейта Пана; фр. flute de Pan, англ. Pan pipes, нім. Panflote) - духовий лабіальний інструмент, поздовжня багатоствольна флейта. З найдавніших часів зустрічається у музичних культурах різних народів. Узагальнююча назва походить від міфічного давньогрецького бога Пана (йому відповідає рим. Фавн), який завжди зображувався з цим інструментом у руках. Різноманітність цих інструментів у різних народів величезна, вони мають різні розміри, кількість і спосіб з'єднання труб (від твердого до набору окремих трубок), налаштування, діапазони, манери гри, способи звуковидобування.

Pennywhistle, Tin Whistle- невелика поздовжня флейта, зазвичай зроблена з жерсті, міді, деяких інших металів або дерева та пластику. Мундштук раніше виготовлявся з дерева, нині найчастіше із пластику. Має шість отворів діатонічного (мажорного) звукоряду; діапазон близько двох октав. Кожен інструмент має певну тональність. Подібні інструменти відомі в культурі багатьох країн, але найбільше місце займають у музиці Південної Африки та Ірландії.

Prima Domra(Домра-прима) - основний інструмент сімейства домр. Має чотири струни, що налаштовуються по квінтах: g, d1, a1, e2.

Домра - давньоруський струнний музичний інструмент, що вийшов із вжитку в народному побуті. Точного опису та зображення його не збереглося. Домра була інструментом скоморохів і найбільшого поширення мала у 16-17 століттях. В ансамблях, крім звичайної, застосовувалася і "басиста" (басова) домра.

У 1895 році з Вятської губернії був вивезений триструнний інструмент, що був одним з різновидів балалайки, але прийнятий за домру. На основі цього інструменту в 1896-1900 було створено сімейство реконструйованих домрів квартового (т. н. "розлад") ладу - пікколо, прима, альт, тенор, бас і контрабас.

У 1908-17 було сконструйовано сімейство чотириструнних домрів квінтового ладу від пікколо до контрабаса, які започаткували домровий оркестр. Однак через свою темброву одноманітність подібні оркестри не набули поширення; окремі інструменти нерідко застосовуються в балалаєчно-домрових оркестрах (найбільшою популярністю чотириструнні домри користуються на території України). Група домр займає основне місце у оркестрі російських народних інструментів.

Триструнні оркестрові різновиди домр налаштовуються аналогічно балалаєчним прототипам. Існують і інші різновиди домри, наприклад, домра-бузуки, що поєднує властивості властивостей двох інструментів. Чотири парні струни налаштовуються в унісони по квінтах.

Saz(САЗ) - струнний щипковий інструмент, поширений у багатьох народів Кавказу та Закавказзя, також в Ірані, Афганістані та інших країнах Сходу. Азербайджанський саз має глибокий корпус грушоподібної форми з горіхового або шовкового дерева, довбаний або склеєний з окремих клепок, і довгу шийку, прямокутну або округлу з тильного боку. У тонкій дерев'яній деці саза, іноді також у корпусі, просвердлені дрібні отвори резонаторні. Гриф та краї деки часто прикрашаються перламутром. У голівці, яка служить продовженням шийки, є дерев'яні колки, до кіл прикріплені металеві струни(4-10; найбільш уживані сази з 8-10 струнами); по налаштуванню вони об'єднуються в три групи, кожна з яких налаштовується в унісон, - мелодійна (трихорна; лад d1), бурдонна (двохорна; строй g) і акомпануюча (трихорна; строй с1). Таким чином, крайні групи струн утворюють інтервал великої секунди, середня - нижче за першу на квінту і нижче за третю на кварту. Струни першої групи служать для виконання мелодії, струни другої використовуються відкритими, створюючи органний пункт, струни третьої підтримують деякі мелодійні ходи та беруть участь у гармонійних співзвуччях. Виконавець спирає корпус на верхню частину грудей, шийку піднімає, грає плектром, защипуючи по черзі всі струни. Тому мелодія постійно супроводжується гармонійним тлом – кварто-квінтовими акордами, часто з півтонами. Звук саза - дзвінкий, ніжний, гарного тембру (у класичній азербайджанській, вірменській та дагестанській поезії саз визначається як "солодкозвучний", "золотий"). Існують сази малі (500-700 мм), середні (800-1000 мм) та великі (1200-1500 мм), які носять на ремені через плече.

Саз - один із найстародавніших народних інструментів Азербайджану. Вірменський саз відрізняється лише настроюванням другої групи струн, що звучить октавою вище (e1, a1, d1). Дагестанський саз, званий чунгур (чугур) – двострунний, його парні струни налаштовуються у кварту (d1-a, f1-c1).

(шакухачі, сякухати) - японська поздовжня флейта (назва від яп. "ісшаку хассун", тобто один шаку і вісім сун - давнє позначення довжини флейти). Стандартна довжина сучасного шакухачі – 545 мм (близька до традиційної). Корпус конічний, виготовляється з нижньої конусоподібної частини стовбура бамбука. Верхній край облицьований кісткою, скошений, іноді має спеціальний виріз. Чотири ігрові отвори на лицьовій стороні ствола і один на тильній (зустрічаються шакухачі і з 7-9 отворами) дозволяють витягувати звукоряд d - f - g - a - c - d1. При частковому закриванні отворів та зміні амбушюру одержують хроматично підвищені тони.

У період Едо Шакухачі був виключно приналежністю мандрівних буддійських ченців. Ведуться експерименти з удосконалення шакухачі, створені окремі екземпляри із клапанною хроматичною механікою. На шакухачі виконують старовинну японську музику (хонкіоку), твори, запозичені головним чином у китайських композиторів (гойкіоку - п'єси для концертного виконання на шакухачі з кото або місісеном; тріо у складі кото, семісена і шакухачі входять до ансамбу ), твори сучасних композиторів різних країн, різних стилівта напрямків (шинкіоку). Створюються сучасні ансамблі (до 30 виконавців на різних інструментах із солуючим шакухачі), що включають у концертні програми сучасну музику. Все більшого поширення набуває музика для шакухачі та кото.

(Самісен, Шамісен, Шамісен) - японський триструнний щипковий інструмент, рід лютні з довгим безладовим грифом, дерев'яним корпусом зі шкіряною декою, яку раніше робили зі шкіри собаки або кішки. Звук витягають за допомогою великого (дерев'яного, кістяного або черепахового) плектора у формі лопатки, яким вдаряють не тільки струни, але й деки. З метою запобігання пошкодженням деку покривають пергаментним (шкіряним) напівкруглим щитком. Довга шийка має три складові, які можна відокремити один від одного; ширина шийки різна - залежно від типу конструкції, що вибирається майстром для певного стилю виконання. У верхній частині знаходяться три дерев'яні колки, до яких прикріплюються три шовкові струни; висока підставка під струни виготовляється з кістки. Тембр відрізняється різноманітністю відтінків. Буд - квартовий або кварто-квінтовий. Основні типи налаштування: хончоші (h, e1, h1), ніагарі (h, fis1, h1), сансагарі (h, e1, a1). З'явився Японії до кінця 16 століття, попередник - китайський інструмент сяньсянь. Сямсен використовують як акомпанемент голосу, а також у театрі Кабукі, лялькових театрах та у популярних піснях. Різновиди - шосен та кірісен.

Shaker, tubo, chocalo, chocalho(шейкер, тубо, чокало) – бразильський народний ударний інструмент. Оригінальний шейкер виготовляється з товстої бамбукової трубки, всередину якої засипані дрібні камінці та черепашки. Сучасні різновиди роблять із металевої трубки; засипають вишневими кісточками, камінцями та дробом. Застосовується в ансамблях (часто разом із кабацею) для підкреслення ритму. Звук виймається похитуванням та потряхуванням інструменту.

- широко поширений африканський ударний інструмент, унікальний у своєму роді - він поєднує три різні елементи: шейкер, тріскачку і барабан. Під час виконання його можна обертати, струшувати та вдаряти знизу, витягуючи при цьому досить різноманітні звуки. Являє собою африканський гарбуз "gourd", прикрашений плетеною сіткою з намистинами з насіння, морської гальки або кераміки. Gourd має давню історію, і до цих пір широко використовується в повсякденному життібагатьох африканських країн. Росте на лозі як гарбуз, але неїстівний у свіжому вигляді через кисло-гіркий смак. Після дозрівання та природного висихання gourd перетворюється на тверду оболонку з єдиним насінням, що залишається всередині. З нього роблять кубки та чашки, судини для перенесення та зберігання води, плавальні засоби, буї, амулети, орнаменти та подарунки. Нам він цікавий як матеріал для музичних інструментів.

Іноді термін "gourd" використовують як загальну назву для порожнистих резонаторів рослинного походження.

Shenai, shehnai(Шенаї) - дерев'яний духовий інструмент північної Індії з подвійною тростиною. Як і всі подібні інструменти, дуже близький до зурни – найбільш типового народного інструменту Середньої Азії та Близького Сходу. Однак деякі ключові відмінності варті того, щоб згадати про них окремо.

Інструменти з конічною трубкою є октавними (на відміну від циліндричних – дуодецимних). Це означає, що перший обертон знаходиться октавою вище за основний звук. Шенаи є конічною трубкою, що значно полегшує техніку передування і дозволяє заповнити аплікатурою весь діапазон. Дійсно, в той час, як більшість мелодій середньоазіатських шалмеїв (кларнетоподібних інструментів) обмежена нотами першої октави, мелодії на шена часто грають без розриву між регістрів.

Більшість шенаї не мають ігрових отворів для великих пальців і зазвичай не мають жодних додаткових нижчих дірочок. Розтруб металевий, часто гравірований. Використовуються два основних розміри: менший з Пакистану ладу As та більший з Бенареса ладу D.

Донедавна це був інструмент для фестивалів, весіль та процесій, і, за деякими міркуваннями, він скопійований з перських оркестрів, що грають над міською брамою.

Вже починаючи з Другої Світової війни, Шенаї піднявся до статусу класичного інструменту, здатного до передачі тонкощів раг (традиційних ладово-ритмічних побудов), а тепер нерідко урочисто відкриває фестивалі музики. Найбільш відомим представником стилю Бенарес був "уста" (майстер) Бісміллах Хан.

У виконанні музики беруть участь два музиканти, при цьому другий інструмент - шрути - є шенаї без ігрових отворів і супроводжує мелодію одним безперервним звуком.

Часто "учень" також дублює мелодію "майстра" в фрагментах, що повторюються, зрідка виконує мелодію, коли "уста" дозволяє, або коли він повинен відрегулювати тростину, яку іноді при необхідності притискають до губ, якщо цього вимагає мелодія. Цей метод гри застосовують у мелодіях, що містять портаменто, гліссандо. Іноді губу притискають до тростини, щоб отримати м'якіший і приглушений звук. Грають, сидячи у традиційній позі, - це зручно для спрямування розтруба інструменту в коліна з метою додаткового приглушення звуку.

Siku, Sicus(сикус, антара; sicus, sicu на яз. аймара, antara на яз. кечуа) - болівійський духовий інструмент, різновид флейти Пана, зазвичай дворядна, число трубочок (закритих знизу) коливається від 6 до 20, розмір - від мініатюрної до 1, 5 метрів. Зазвичай використовують у ансамблях, де сикуси розподілені по групам залежно від розмірів. На околицях озера Тітікака виготовляють сікуси з дудками однакової довжини. Замість дудки коротити, їх добудовують до потрібної висоти тону, насипаючи пісок. На сікусі грають стоячи, при цьому інструмент тримають вертикально, нижня губа виконавця спирається на край отвору. Виконавець, однак, ніколи не дозволяє губам швидко ковзати по інструменту, як, наприклад, на румунському наї, а завжди дме короткими клацаннями мови окремо в кожну дудочку. Внаслідок цього виконання набуває характеру стакато. Близький родич сікусу - Zampona - традиційна флейта Анд, що представляє набір із кількох трубок різного розміру, відкритих з одного боку. Виготовляється із місцевого бамбука Canahueca. Відповідно до розміру бувають трьох видів (від більшого до меншого): sanka (zanca), malta та ika.

Швидше за все, мається на увазі zheng - китайський струнний щипковий інструмент сімейства цитр, подібний до японського koto, в'єтнамського dan tranh і корейського kayagum. Zheng, один з найдавніших китайських інструментів, також відомий як guzheng або gu-zheng ("gu" по-китайськи - "стародавній"). Складається з дерев'яного корпусу та струн, що проходять через рухомі арочні підставки, що переміщуються вздовж інструменту з метою налаштування. У давнину жень мав п'ять струн, поступово кількість струн збільшувалася, і у сучасного інструменту досягає 21-25. Музикант защипує струни правою рукою, а лівою рукою, торкаючись струн, створює півтони та прикраси. Guzheng сьогодні є одним із основних камерних сольних інструментів китайської традиційної музики.

(Сулінг) - індонезійський духовий дульцевий музичний інструмент. Рід поздовжньої флейти зі свистковим пристроєм. Стовбур циліндричний, бамбуковий (довжина близько 850 мм) з 3-6 ігровими отворами. Звук ніжний; на сулінгу виконуються сумні мелодії. Використовується як сольний та оркестровий інструмент (у деяких типах оркестру гамелан). Широко поширена практика сольного співу під акомпанемент сулінгу, якого часто приєднується ребаб. Також популярний дует сулінгу та двостороннього барабана генданг.

Suona(сона, з на, хайді, лаба) - китайський духовий язичковий інструмент. Виготовляється із твердої деревини листяних порід. Має конічний стовбур (довжина 340-670 мм) з вісьма ігровими отворами та широким металевим розтрубом. Звук витягається за допомогою подвійного очеретяного тростини, насадженої на латунну трубку, на якій зміцнюється також круглий кістяний або мідний диск, що є опорою для губ виконавця. Існують два різновиди сони: велика - дасона (діапазон des1-as2), і мала - сяосона (с2-as1). Застосовується при похоронних та весільних обрядах як сольний та акомпануючий інструмент, використовується також у народних ансамблях та оркестрах, у т. ч. в оркестрі музичної драми. Сона виникла в результаті еволюції арабо-перського інструменту зурни. За характером та застосуванням соні близькі монгольський суру-най, узбецький сурнай, індійський санай, а також корейський інструмент сенап.

Venu- один з різновидів поперечної флейти Південної Індії. Зазвичай має вісім отворів. Флейти, поздовжні та поперечні, - типовий індійський музичний інструмент. Зазвичай робляться з бамбука чи тростини. Поперечний варіант, відрізок бамбукової трубки з отворами, більше підходить для класичної музикитому, що амбушюр надає виконанню необхідної гнучкості звучання. Поздовжній різновид часто зустрічається в народній музиці, але рідко використовується в серйозній класичній - її розглядають лише як іграшку, оскільки відсутність амбушюру обмежує можливості інструменту. Ці флейти в Індії можуть мати різні назви: bansri, bansi, bansuri, murali, venu і т. д. Venu та bansuri відносяться до головних типів цих інструментів. І якщо bansuri широко поширена в Північній Індії, то venu, у свою чергу, дуже популярна у всіх південно-індійських стилях.

Загальна назва найпростіших свисток, що мають закриту резонансну порожнину. Виготовлялися споконвіку різними народами з різних матеріалів, сьогодні це найчастіше дерево, глина, фарфор, метал і пластмаса. Звук високий та пронизливий. Висота тону залежить від розмірів свистульки (обсягу резонансної порожнини), зазвичай у діапазоні с2-с3. Іноді мають один-два ігрові отвори, що дозволяють витягувати 2-4 різні звуки.

Китайський струнно-смичковий інструмент, різновид хуциня (ерху). Дерев'яний глибокий корпус восьмигранної або циліндричної форми зі шкіряною (зміїною) декою, довга шийка, що закінчується головкою з двома колками. Дві струни під час гри не притискаються до грифу. Zhonghu відрізняється від ерху розмірами та діапазоном, це приблизно альтова версія, має гарний тон, що нагадує звучання віолончелі. Налаштовується по квінтах, басовий різновид може налаштовуватися за квартами.

Пляшки(італ. bottiglie, фр. bouteilles, нім. Flaschen, англ. bottles) - звичайні пляшки середньої товщини типу винних чи пивних, підвішені на шнурах до дерев'яної рами. Вдаряють по них збоку дерев'яною паличкою. Налаштовують за допомогою заливання водою. Діапазон налаштування однієї пляшки приблизно біля квінти. "Європейська пивна" має діапазон d1-a1. Використовуючи різну тару, можна довести загальний діапазон до двох октав.

Крім функції ідіофону, пляшки можуть виконувати роль духового інструменту - аерофона (Bottle Blow), що також настроюється за допомогою заливання водою. Набір пляшок, налаштований по звукоряду, автоматично перетворюється з тари на музичний інструмент - флейту Пана, тембр якої успішно зайняв своє почесне місце у наборі голосів General MIDI під номером 77. Діапазон налаштування "лабіальної" пляшки набагато ширший - близько двох октав (d-d2 ). Винна звучить приблизно на квінті нижче. Використовуючи техніку "передування", можна значно розширити робочий діапазон, але слід пам'ятати, що пляшка, як і кларнет - "дуодецимний" інструмент, тобто перший обертон вище основного тону на "квінту через октаву".

(Тур. Zurna, від перс. сурна, сурнай, букв. "святкова флейта") - духовий музичний інструмент з подвійною тростиною. Близький до гобою. Поширений у Вірменії, Грузії, Азербайджані, Дагестані (Сернай), в Узбекистані, Таджикистані та країнах Близького Сходу. Має стовбур із розтрубом, 8-9 ігрових отворів. У верхній кінець ствола вставляється дерев'яна втулка з вилкою. При поворотах втулки кінці зубців частково прикривають три верхні ігрові отвори, чим досягається додаткове підстроювання інструменту. У втулку вставляються латунний штифт, на який надягається кругла розетка (з рогу, кістки, перламутру, металу) для опори губ виконавця і маленька тростина зі сплюснутої трубки тростини. Зазвичай зурна забезпечується запасними тростинами, які, як і розетка, прив'язуються до інструменту ланцюжком або ниткою. Для захисту тростини на неї після гри надягають дерев'яний футляр. Звукоряд зурни діатонічний, обсягом півтора октав. Звук яскравий, пронизливий. На зурні виконуються рухливі мелодії, переважно діатонічні; однак майстерні зурначі вміють витягувати із зурни та хроматизми. У народній музичній практиці прийнята гра двох зурначів: один ("уста" - майстер) грає мелодію з вібрацією звуку, прикрасами, форшлагами і т. д., інший ("дамкеш") виконує звук, що тягнеться, безперервність звучання якого досягається за допомогою носового дихання . В ансамбль із зурною часто входять деф, генданг, нагара, гоша нагару та ін.

(англ. cabasa, італ. cabaza, нім. Сabaza, фр. calebasse) – народний латиноамериканський інструмент. Назва – іспанського походження. Виготовляється кабаца із висушеного гарбуза; зовні обплітається сіткою з намиста так, щоб куля могла вільно обертатися. Кабаца значно більший за маракас (діаметр кулі приблизно 20 см). Тримають кабацу за рукоятку правою рукою, а долонею лівої руки охоплюють кулю. При грі надають обертовий круговий рух. Намиста труться об поверхню кулі й видають м'який шарудливий звук. Кабацей широко користуються у бразильських пісенно-танцювальних ансамблях. У симфонічній музиці кабаца зустрічається вкрай рідко.

(італ. castagnetti від ісп. Castana – каштан) – популярний народний ударний інструмент, широко поширений в Іспанії та в Південній Італії. Точніше визначити його походження важко. Кастанієти виготовляються із щільного дерева і є дві дерев'яні раковиноподібні часточки, з'єднані шнурком. З того ж шнура робиться петля, в яку пропускається великий палець руки, а рештою пальців ударяють по опуклій стороні часточки. Цей вид кастаньєту призначений в основному для танцюристів. Вони мають дуже дзвінкий звук.

Існують також односторонні оркестрові кастаньєти, що складаються з невеликої, що зручно міститься в долоні виконавця рукоятки. До верхньої частини рукоятки, що має раковиноподібну форму, прикріплюються з двох боків дві філіжанки за допомогою шнура, пропущеного через дірочки в філіжанках і в ручці. Односторонні кастаньєти не мають великої сили звуку. Тому для посилення звучності застосовують двосторонні кастаньєти. З обох кінців рукоятки прикріплюють по дві чашки кастаньєту або застосовують спарені кастаньєти. Такий інструмент може надати звучання значної сили. Іноді для отримання ще більшої сили звуку грають двома парами кастаньєт, тримаючи їх обома руками.

Оркестрові кастаньєти тримають у правій руці за рукоятку і, струшуючи їх, змушують філіжанки вдарятися один про одного.

На кастаньєтах можливе виконання окремих ударів та тремоло. У нюансуванні кастаньєти – інструмент малогнучкий; їм наказують переважно динамічні відтінки f і mf, рідше mp. Дуже рідко доручають окремі удари чи нескладні ритмічні постаті.

Дзвіночки(італ. campanelli, нім. Glockenspiel) - оркестровий ударний інструмент, являє собою металеві пластини, налаштовані по хроматичній гамі та розташовані в два ряди на кшталт клавіатури рояля, за якими грають паличками з дерев'яними кульками на кінцях. Нотуються октавою вище. Діапазон 2,5 октави: g-e3. Звук світлий та ясний, чутний навіть на тлі потужного форте всього оркестру. Іноді забезпечені клавіатурою, але в цьому випадку звук набагато тихіший, тому поступово були витіснені з оркестру.

(араб. Аль"уд - дерево) - струнний щипковий інструмент. Випуклий овальний корпус, склеєний з окремих сегментів, коротка широка шийка з відігнутою назад під прямим кутом головкою. Верхня дека плоска, з великим круглим резонаторним отвором, в який зазвичай вставлена ​​ажурна розетка з дерева або пап'є-маше Струни житлові, кріпляться внизу до приклеєної на деку підставці, вгорі намотуються на поперечні колки, вставлені в голівку.Кількість струн (у різний час і в різних екземплярів) - 6-16; перша струна одинарна, інші - парні (іноді число струн доходило до 24.) Найбільшим поширенням користувалися 6-8-струнні лютні. лютні зазвичай не мали ладів або їх було не більше 4. Потім число ладів (робилися нав'язними з жильних струн) збільшилося до 11. Під час виконання лютню тримали, оперши корп вус коліна і злегка піднявши шийку вгору. Звук виймали, защипуючи струни пальцями, іноді плектром. За характером звучання лютня близька до гітари.

Лютня веде своє походження від уда - одного з найдавніших та найголовніших струнних інструментів арабо-іранської музичної культури. У 19 столітті інтерес до лютні та лютневої музики виник знову. Однак лютня цього часу нічим, крім форми корпусу, не відрізнялася від гітари (мала пряму голівку, вужчу шийку з врізаними металевими ладами, шість одинарних струн та квартовий лад). Зберегла своє значення лише у країнах Сходу.

Музика для лютні записувалася за допомогою табулатури.

У 16 столітті були створені різновиди лютні: більш висока за строєм дискантова пандуріна та низькі, басові – теорба та кітаррон (архілютня).

(італ. Мandolino) – струнний щипковий інструмент лютневого сімейства. Виник у Італії. У своєму остаточному вигляді склався до 17 століття. З 18 століття один із найпоширеніших італійських народних інструментів. Існувало кілька типів мандоліни, що розрізняються по строю, формі корпусу і шийки, числу струн. Так, флорентійська мандоліна мала п'ять струн, генуезька п'ять-шість, падуанська п'ять, неаполітанська чотири парні струни. Найбільш популярна неаполітанська. Її корпус опуклий, овальний, клеєний з окремих сегментів, коротка шийка, гриф з металевими врізними ладами, головка плоска з механічними колками. Буд квінтовий, як у скрипки: g, d1, a1, e2 (парні струни налаштовуються в унісон). Звук чистий, яскравий та дзвінкий, витягується плектром з черепашого панцира чи целулоїду. Можливе виконання акордів. Ноти пишуться у скрипковому ключі відповідно до дійсного звучання. Застосовується як сольний, ансамблевий та оркестровий інструмент. Оркестр із мандолін (іноді з гітарами) називається неаполітанським, включає оркестрові різновиди мандолін: мандоліна пікколо, мандоліна альт (мандола), мандоліна віолончель (мандолочелло), мандоліна бас (мандолоне).

(марака, мбарака, нварака, італ., фр., англ. – maracas) – латиноамериканський інструмент індіанського походження. У європейську музику маракас прийшов із кубинських танцювальних оркестрів, де він застосовується досить часто як інструмент, що підкреслює гострий синкопійований ритм. Оригінальні кубинські маракаси виготовляються з висушеного порожнистого кокосового горіха, всередину якого засипаються дрібні камінці та зерна оливи. Знизу прикріплена ручка. При круговому русі маракас видає глухуватий шиплячий звук, при потряхуванні - характерний шум. Сучасні маракаси роблять із тонкостінних дерев'яних, пластмасових або металевих порожніх куль, засипаних горохом або дробом. Для гри використовуються зазвичай два маракаси; тримають їх за ручки в обох руках. Різновиди: абвес, атчері, ерикунди – на Кубі, кашіші, аджа, агуе, шере, ганза – у Бразилії, уада – у Чилі.

Металофон- загальна назва металевих ідіофонів з певною висотою звучання, зокрема - музичний інструмент, що складається з металевих пластин, налаштованих на діатонічній або хроматичній гамі. Оркестровий металофон називається "дзвіночки".

Загальна назва дерев'яних духових мундштучних інструментів. Виготовляється з берези, клена, пальми або ялівцю. Має конічний стовбур, що закінчується розтрубом, із шістьма ігровими отворами. Мундштук на верхньому кінці стовбура інструменту вирізається як поглиблення. Основний діатонічний звукоряд в межах септими, за допомогою передувань діапазон розширюється до півтора октав. Висота звучання ріжка залежить від його розмірів - від 300 мм (вигуки) до напівбасків та басових (600-800 мм). Звук не дуже гучний, із характерним тембром. Входить до складу родічників, деякі оркестри і ансамблі російських народних інструментів, використовується як солуючий інструмент.

(перс. seh-tar - "три струни") - найвідоміший індійський струнний щипковий інструмент. Автором прийнято вважати персу Amir Khusru, що складався при дворах султанів Khilji і Tughlak в XIII столітті. Належить до сімейства лютневих. Корпус - з пустотілого гарбуза, покритий плоскою пластиною, до якої прикріплюється підставка для струн (у деяких різновидів є ще від одного до трьох резонаторів, розміщених на рівній відстані один від одного над грифом). Гриф - широкий і довгий, з тикового дерева, з рухомими металевими дугоподібними ладами (19-23), які кріпляться воском, а також прив'язуються шовковою ниткою або житловою струною (така система ладів дає можливість за їх відносної стійкості під час виконання перебудовувати інструмент відповідно до звукоряду). даної раги). Ситар має сім основних (chikari) струн, включаючи бічні, які використовуються одночасно для ведення ритму і постійного звуку, що гуде, і тринадцять резонуючих (tarab) сталевих або бронзових струн, розташованих під цими сім'ю і надають звучанню специфічний, характерний для кожного ладу відтінок. Грають на ситарі сидячи, схрестивши ноги так, щоб корпус інструменту лежав на лівій нозі, лікоть правої руки підтримував інструмент, а гриф був піднятий над підлогою під кутом близько 45 градусів.

Сітар – плекторний інструмент; плектр (мізраб) із дроту надягають на вказівний палець правої руки, вказівним та середнім пальцями лівої притискають струни. Сучасний віртуоз Раві Шанкар, зводячи індійську нотацію до європейського еквіваленту, дає наступний ряд основних струн ситара - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Ситар використається для виконання класичної музики північно-індійської традиції; входить у класичний ансамбль як солуючий інструмент разом з акомпануючими йому танпурою та таблою (або пакхаваджем). Розрізняють ситари великі, середні та малі (для жінок). Імовірно походить від подібних інструментів народів Центральної та Західної Азії, що підтверджується схожістю в назвах – сайтар (у Центральній Азії), сетар (узб., іранський). Однак як за конструкцією, так і за звучанням ситар відрізняється від таджицького та узбецького сетара (сетора) - одного з різновидів танбуру.

(Тамбур, тенбур) - струнний щипковий інструмент, поширений в арабських країнах, а також країнах Близького Сходу та Середньої Азії. Складається з довбаного або склеєного з окремих клепок дерев'яного корпусу грушоподібної форми та довгої шийки з нав'язними або врізними ладами. Має три струни. Іноді перша та третя – парні. Налаштування струн різне; найчастіше перша та третя струни налаштовуються в унісон, а середня – у кварту чи квінту до них. Звук виймають плектром. Загальна довжина танбуру – 1100-1300 мм. Налаштування G, D, G або G, d, G.

Азербайджанський, іранський, вірменський, дагестанський (чонгур, чугур), грузинський (тарі) струнний щипковий інструмент. Має корпус у вигляді двох чаш з тутового дерева, затягнутих мембраною, що замінює деку, з тваринного міхура або риб'ячої шкіри, довгу шийку і головку з горіхового дерева. На грифі - 22 основні нав'язні лади та 2-3 додаткові очеретяні, наклеєні біля корпусу. Основні лади фіксуються вставними дерев'яними кілочками, що у спеціальному жолобку шийки. Старовинний 4-6-струнний тар мав нетемперований 19-ступінчастий звукоряд, що включає дрібні (менше півтони) інтервали; звук витягувався роговим плектром. Сучасний тар - 11-струнний (кількість струн збільшилося завдяки хорним подвоєнням); басові (головним чином бурдонні) одинарні струни перебувають у центрі, мелодійні - парні, основні й додаткові (останні використовуються лише кадансах), розташовані з обох боків. Парні струни мають постійне налаштування, одинарні - змінну (залежно від жанру і ладу п'єси, що виконується, в т. ч. в макомах). Найбільш поширена (одна з 13) настройка: c1, c1; g, g; c1; c; g; g1; g1; c1, c1; діапазон: c-a2. Награші на тарі, як правило, є мелодією, що виконується зазвичай на двох струнах в унісон (іноді на одній; тоді друга стає резонуючою) і спирається на акорди, що епізодично включаються. Нижній регістр тара – густий, насичений, бархатистого тембру, верхній – дзвінкого, сріблястого. Тар - виключно віртуозний інструмент, використовується як сольний, в ансамблях (з кеманчою та дефом) та оркестрах народних інструментів для виконання мугамів, танцювальних та пісенних мелодій.

Трикутник- (італ. triangolo, фр. triangle, нім. Triangel, англ. triangle) ударний інструмент високої теситури, являє собою вигнутий у вигляді трикутника сталевий прут діаметром 8-10 мм. Бувають різних розмірів відповідно різної висоти звучання (хоча і невизначеної). Записуються на нитці (однолінійному нотоносці). Трикутник підвішується на струні або жилці, ударяють по ньому металевою паличкою без рукоятки, при необхідності (як виконавський прийом) приглушають звук лівою рукою, що тримає трикутник. Звук високий, яскравий, чистий і прозорий, чутний навіть на тлі оркестрового туті.

(Rachet) - гурт ударних інструментів, призначених для ритмічного чи шумового супроводу співу, танців, обрядів та магічних ритуалів. Найбільш давні шумові інструменти, поширені у багатьох народів світу. Є різноманітними конструкціями, від зв'язаних вільнопідвішених дерев'яних пластинок до мудрих конструкцій, де пружна дерев'яна пластина "тарахтит" про зубчасте колесо, що обертається. Раніше тріскачки робили з дерева, сьогодні існують металеві та пластикові інструменти.

Цимбали(Лат. Cymbalum, грец. - Кімвал) - струнний ударний і щипковий музичний інструмент. Має плоский дерев'яний корпус трапецієподібної форми, 2-5-хорні металеві (нині сталеві) струни, частина яких ділиться пересувною підставкою на два нерівні відрізки (у пропорції 2:3, часто у співвідношенні квінти). Строй народних цимбал – діатонічний, удосконалених – хроматичний. Діапазон – Е-e3. Для гри цимбали встановлюються на столі, на колінах або підвішуються на ремені через плече. Грають на цимбалах, ударяючи двома дерев'яними паличками, гачками (виготовляються кустарним способом) або молотками, а також за допомогою щипка, приглушують передпліччям струни. Цимбали мають яскравий, довго не загасаючий звук. Цимбали – багатонаціональний інструмент. Має поширення в Україні, Білорусії (цимбали, цимбалки, цинбали, самбалочки), а також (аналогічної конструкції) у Молдові (цамбал), Вірменії (сантур), Грузії (сантурі, цинцила), Узбекистані (чанг) та ін. У Західній Європі відомі під назвою хакбретт (нім. Hackbrett) та дульцимер (англ. Dulcimer).

Система нотних позначень У світовій практиці прийнято дві основні системи нотних позначень - складова (La, Si, Do, Re, ...) та буквена (A, B, C, D, ...). У цій статті використано буквене, тому варто освіжити в пам'яті деякі подробиці. Основні ступені позначаються латинськими літерами, починаючи з ноти Ля (А) та закінчуючи Сіль (G). Нота B спочатку позначала Си-бемоль, тоді як Си використовувалася літера H. У американській літературі нота H відсутня, тому використовується лише B, що означає Сибекар. Дієзи в літерній системі позначаються складом "is", бемолі – "es". Для Ля-бемоля та Мі-бемоля голосна "e" опускається. Ноти вище за велику октаву позначаються малими літерами. Цифра після ноти позначає октаву: A2, В2, Н2 – субконтроктава; C1, Cis1, D1, Es1, E1, F1, Fis1, G1, As1, A1, B1, H1 - контроктава; C……H – велика октава; c... ...h - мала; c1... ... h1 – перша; c2... - друга і т. д. до найвищої - с5.

Оцінка статті