Відомі музики класики. Шедеври класичної музики
Анна Кареніна. Лев Толстой
Найбільша історія кохання всіх часів та народів. Історія, що не сходила зі сценічних підмостків, екранізована безліч разів - і досі не втратила безмежного чарівності пристрасті - пристрасті згубної, руйнівної, сліпої - але тим більше заворожує своєю величчю.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Майстер і Маргарита. Михайло Булгаков
Це – найзагадковіший з романів за історію вітчизняної літератури XX в. Це роман, який майже офіційно називають “Євангелієм від Сатани”. Це - "Майстер і Маргарита". Книга, яку можна читати і перечитувати десятки, сотні разів, але головне, в якій все одно зрозуміти неможливо. Отже, які сторінки “Майстра та Маргарити” надиктовані Силами Світла?
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Грозовий перевал. Емілі Бронте
Роман-загадка, що увійшов до десятки найкращих романів усіх часів та народів! Історія бурхливої, справді демонічної пристрасті, яка розбурхує уяву читачів ось уже понад півтори сотні років. Кеті віддала своє серце двоюрідному братові, але честолюбство і жага багатства штовхають її в обійми багатія. Заборонений потяг перетворюється на прокляття для таємних коханців, і одного разу.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Євгеній Онєгін. Олександр Пушкін
“Чи читали ви "Онегіна"? Що ви скажете про “Онегін”? Ось питання, повторювані безперервно у колі літераторів і російських читачів”, – зазначав після появи другого глави роману письменник, підприємливий видавець і, до речі, герой епіграм Пушкіна Фаддей Бул-гарін. Вже давно ОНЕГІНА не прийнято оцінювати. Говорячи словами Булгаріна, він “написаний віршами Пушкіна. Цього достатньо”.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Собор Паризької Богоматері. Віктор Гюго
Історія, що пережила століття, стала каноном і дала своїм героям славу номінальних образів. Історія кохання та трагедії. Кохання тих, кому любов була не дана і не дозволена – релігійним саном, фізичною недугою чи чужою злою волею. Циганка Есмеральда та глухий горбун-дзвонар Квазімодо, священик Фролло та капітан королівських стрільців Феб де Шатопер, прекрасна Флер-де-Ліс та поет Гренгуар.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Віднесені вітром. Маргарет Мітчелл
Велика сага про Громадянську війну в США і про долю норовливу і готову йти по головах Скарлетт О'Хара була вперше опублікована понад 70 років тому і не старіє досі. Це єдиний роман Маргарет Мітчелл, за який вона здобула Пулітцерівську премію. Історія про жінку, на яку не соромно дорівнювати ні безумовній феміністці, ні переконаній прихильниці домострою.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Ромео і Джульєтта. Вільям Шекспір
Це – найвища трагедія про кохання, яку тільки здатний створити людський геній. Трагедія, яку екранізували та екранізують. Трагедія, яка не сходить із театральних підмостків досі – і досі звучить так, наче написана вчора. Йдуть роки та століття. Але одне залишається і назавжди залишиться незмінним: “Немає повісті сумніше на світі, ніж повість про Ромео та Джульєтту…”
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Великий Гетсбі. Френсіс Фіцджеральд
“Великий Гетсбі” – вершина у творчості Фіцджеральда, а й одне з найвищих досягнень у світовій прозі ХХ століття. Хоча дія роману відбувається в "бурхливі" двадцяті роки минулого століття, коли статки робилися буквально з нічого і вчорашні злочинці відразу ставали мільйонерами, книга ця живе поза часом, бо, оповідаючи про зламані долі покоління "століття джазу".
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Три мушкетери. Олександр Дюма
Найзнаменитіший історико-авантюрний роман Олександра Дюма оповідає про пригоди гасконца д'Артаньяна та його друзів-мушкетерів при дворі короля Людовіка XIII.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Граф Монте Крісто. Олександр Дюма
У книзі представлений один із найбільш захоплюючих пригодницьких романівкласика французької літератури ХІХ століття Олександра Дюма.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Тріумфальна арка. Еріх Ремарк
Один із найкрасивіших і найтрагічніших романів про кохання в історії європейської літератури. Історія біженця з нацистської Німеччини доктора Равіка і прекрасної Жоан Маду, що заплуталася в «нестерпній легкості буття», відбувається в передвоєнному Парижі. І тривожний час, коли довелося познайомитися і покохати одне одного цим двом стає одним з головних героїв «Тріумфальної арки».
Купити бум ажну книгу вLabirint.ru >>
Людина що сміється. Віктор Гюго
Гуінплен – лорд народження, у дитинстві був проданий бандитам-компрачікосам, котрі зробили з дитини ярмаркового блазня, вирізавши з його обличчі маску “вічного сміху” (при дворах європейської знаті на той час існувала мода на калік і виродків, які бавили господарів). Попри всі випробування, Гвінплен зберіг найкращі людські якості та своє кохання.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Мартін Іден. Джек Лондон
Прості моряки, в яких легко впізнати самого автора, проходить довгий, повний поневірянь шлях до літературного безсмертя… Волею випадку, що опинився у світському суспільстві, Мартін Іден подвійно щасливий і здивований… і творчим даром, що прокинувся в ньому, і божественним чином юний Руфі Морз, так не схожою на всіх людей, яких він знав раніше... Відтепер дві цілі невідступно стоять перед ним.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Сестра Керрі. Теодор Драйзер
Видання першого роману Теодора Драйзера було з такими труднощами, що це призвело його творця до тяжкої депресії. Але подальша доля роману “Сестра Керрі” виявилася щасливою: його було перекладено багато іноземних мов, перевиданий мільйонними тиражами. Нові та нові покоління читачів із задоволенням поринають у перипетії долі Кароліни Мібер.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Американська катастрофа. Теодор Драйзер
Роман "Американська трагедія" - вершина творчості видатного американського письменника Теодора Драйзера. Він говорив: “Ніхто не творить трагедій – їх створює життя. Письменники лише зображують їх”. Драйзеру вдалося так талановито зобразити трагедію Клайва Гріфітса, що його історія не залишає байдужим і сучасного читача.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Знедолені. Віктор Гюго
Жан Вальжан, Козетта, Гаврош - імена героїв роману давно стали номінальними, кількість його читачів за півтора століття з моменту виходу книги у світ не стає меншою, роман не втрачає популярності. Калейдоскоп осіб з усіх верств французького суспільства першої половини XIX століття, яскраві, що запам'ятовуються характери, сентиментальність і реалізм, напружений, захоплюючий сюжет.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Пригоди бравого солдата Швейка. Ярослав Гашек
Великий, оригінальний та хуліганський роман. Книга, яку можна сприйняти і як "солдатську байку", і як класичний твірбезпосередньо пов'язане з традиціями Відродження. Це іскрометний текст, над яким смієшся до сліз, і потужний заклик "скласти зброю", і одне з найоб'єктивніших історичних свідчень у сатиричній літературі.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Іліада. Гомер
Привабливість гомерівських поем не тільки в тому, що їх автор вводить нас у світ, відокремлений від сучасності десятками століть і все ж таки надзвичайно реальний завдяки генію поета, який зберіг у своїх поемах биття сучасного життя. Безсмертя Гомера в тому, що в його геніальних творах укладені невичерпні запаси загальнолюдських цінностей – розуму, добра і краси.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Звіробій. Джеймс Купер
Купер зумів знайти та описати у своїх книгах ту самобутність та несподівану яскравість нещодавно відкритого континенту, яка зуміла заворожити всю сучасну Європу. Кожен новий роман на письменника чекали з нетерпінням. Захоплюючі пригоди безстрашного та благородного мисливця та слідопиту Натті Бампо підкорювали як юних, так і дорослих читачів.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Лікар Живаго. Борис Пастернак
Роман “Доктор Живаго” – одне з видатних творів російської літератури, яке протягом довгих років залишалося закритим для широкого кола читачів у нашій країні, які знали про нього лише з скандальної та недобросовісної партійної критики.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Дон Кіхот. Мігель Сервантес
Що кажуть нам сьогодні імена Амадіса Галльського, Пальмеріна Англійського, Дона Бельяніса Грецького, Тіранта Білого? Адже саме як пародія на романи про цих лицарів створювався "Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський" Мігеля де Сервантеса Сааведри. І пародія ця на віки пережила жанр, що пародується. "Дон Кіхот" був визнаний найкращим романом за всю історію світової літератури.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Айвенґо. Вальтер Скотт
"Айвенго" - ключовий твір у циклі романів В.Скотта, які переносять нас до середньовічної Англії. Юному лицарю Айвенго, що потайки повернувся з Хрестового походу на батьківщину і волею батька позбавленого спадщини, належить відстояти свою честь і любов прекрасної леді Ровени... На допомогу йому прийдуть король Річард Левине Серце і легендарний розбійник Робін Гуд.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Вершник без голови. Рід Майн
Сюжет роману побудований настільки майстерно, що тримає у напрузі до останньої сторінки. Не випадково захоплююча історія благородного мустангера Моріса Джеральда та його коханої, прекрасної Луїзи Пойндекстер, які розслідують зловісну таємницю вершника без голови, чия постать при своїй появі наводить жах на мешканців савани, надзвичайно сподобалася читачам Європи та Росії.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Милий друг. Гі де Мопассан
Роман «Милий друг» став одним із символів епохи. Це найсильніший роман Мопассана. Через історію Жоржа Дюруа, що прокладає собі «шлях нагору», розкриваються справжні звичаї вищого французького суспільства, дух продажності, що панує у всіх його сферах, сприяє тому, що пересічна і аморальна особистість, якою є герой Мопассана, легко досягає успіху і багатства.
Купити паперову книгу вLabirint.ru >>
Мертві душі. Микола Гоголь
Вихід першого тому “Мертвих душ” М.Гоголя у 1842 року викликав бурхливу полеміку сучасників, розколовши суспільство на шанувальників та противників поеми. "…Кажучи про " Мертвих душах” – можна вдосталь наговоритися про Росію…” – це судження П.Вяземського пояснювало головну причину суперечок. Як і раніше актуальне питання автора: "Русь, куди мчить ти, дай відповідь?"
Музика ... Мабуть, саме слово вже викликає масу приємних асоціацій: плавність, мелодійність, ніжність ... Саме такою видається класична музика. Її годинами можна слухати онлайн та робити це абсолютно безкоштовно!
До витоків
Спочатку класичною вважалася музика, створена за доби Класицизму. Цей «класичний» період дав сучасності дуже багато. На той час творили великі композитори, а їхні твори, які минули через рік, подолали випробування часом, уціліли та заслужили визнання одразу у кількох поколінь, отримали назву «класика».
Класика сьогодні
Сучасні пісні, які можна скачати без реєстрації, також можна віднести до класики. Нині інтерпретація цього поняття дещо змінилася. Класика - це не тільки старовинні інструментальні композиції та твори відомих маестро минулого, а й багато mp3 виконавців, що нині живуть.
Головна характерна риса- протиставлення поп-музиці, яка розрахована на широкий загал. Класика здебільшого немає широкої аудиторії. Вона зрозуміла та приємна лише обраним. Бажаєте переконатися самі в тому, що належите до цієї групи поціновувачів? Тоді пропонуємо прослухати безкоштовний трек безпосередньо на нашому веб-сайті. Хто знає, це відкриття, можливо, стане для вас справжньою знахідкою або просто корисним досвідом!
Якщо Ви введете лише перші символи назви у будь-який пошуковик, Ви отримаєте понад три мільйони посилань на цю знамениту композицію. І це цілком зрозуміло. Цей твір, відомий також як «Багатель ля мінор», на сьогоднішній день є, ймовірно, однією з найвідоміших мелодій, навіть якщо той, хто слухає її, не знає ні її назви, ні імені композитора. Твір був написаний в 1810, коли Бетховен був вже практично глухим. Назва «До Елізи» досі таїть загадку. Так досі достеменно не відомо, кому саме присвячена ця композиція. Дехто вважає, що це насправді лише нерозбірливо написане в чернетках композитора ім'я «Тереза», а саме Тереза Малфатті, жінка, з якою Бетховен хотів одружитися, але отримав відмову. Згідно з іншими джерелами, це могло бути прізвисько Елізабет Рокель, оперної співачки та близької подруги Бетховена. Так чи інакше, композиція «До Елізи» хвилює серця багатьох незалежно від того, кому композитор її присвятив.
«Турецьке рондо», Вольфганг Амадей Моцарт
Швидше відоме як «Турецький марш», цей твір є невід'ємною частиною неперевершеного репертуару Моцарта.
Воно було написано у 1783 році і насправді не є окремим твором, а лише третьою останньою частиною Сонати No. 11. Причина, через яку роботу було названо саме так, полягає у співзвучності з турецьким яничарським оркестром. Як і будь-якій військовій маршевій музиці, «Турецькому Рондо» характерне потужне звучання ударних. Це було дуже популярно не лише у 17-му столітті, а й у сучасній Туреччині.
«Аве Марія», Франц Шуберт
Насправді 28-річний Шуберт не мав наміру складати таку глибоко благоговійну релігійну композицію на замовлення Церкви. Усім відома латинська молитва «Аве Марія» надихнула невідомого музиканта покласти її текст на музику Шуберта через багато років після появи самої музики. Спочатку Франц Шуберт написав музику до уривка з поеми Вальтера Скотта «Діва озера». Вона називалася «Третя пісня Еллен» і зображувала героїню поеми, яка благала Діву Марію про допомогу. Успіх музичного уривка був настільки великий, що сам композитор не міг схаменутися від подиву і переповнювали його емоцій. На жаль, насолоджуватися успіхом залишилося лише три роки – Шуберт помер у віці 31 року.
«Місячна соната», Людвіг ван Бетховен
Сонячним угорським літом 1801 року народився ще один твір Бетховена, який мав стати знаменитим на весь світ. Сьогодні назва «Місячна соната», мабуть, знайома майже всім від малого до великого. Спочатку композиція мала назву «Майже фантазія» або просто «Соната для фортепіано No.14 до-діез мінор» і була присвячена юній учениці композитора графині Джульєтті Гуакарді, в яку він був сильно закоханий у той час. На жаль, їхнє весілля не відбулося через незгоду батьків графині. Проте це не пояснює імені композиції, чи не так. Місяць, що фігурує в назві, одного разу побачив поет Людвіг Рельштаб над швейцарським озером Люцерн. Згодом назва закріпилася за мелодією і в такому вигляді дійшла до наших днів. Як і у випадках з багатьма композиторами того часу, сонату було опубліковано лише після смерті Бетховена.
«Місячне світло» з «Бергамаської сюїти», Клод Дебюссі
Поціновувачі поезії насамперед дізнаються у назві цього твору однойменний вірш Поля Верлена. Так і є, адже цей твір – наслідок натхнення геніального композитора рядками вірша французького поета. Дослівний переклад з французької – місячне світло – говорить про надзвичайну м'якість і зворушливість мелодії. Це ідеальний приклад того, як музика повинна впливати на душу, а не на розум, що є суттю авангардної ідеї, що вплинула на стиль Дебюссі в той час. Твір, добуток " Місячне сяйво» (Зустрічається також назва «Сентиментальна прогулянка») стало настільки популярним, що кількість фільмів, в яких воно звучить, досягло 120, серед них фільми «Одинадцять друзів Оушена» та «Сутінки».
«Фантазія-експромт», Фредерік Шопен
Як Ви, мабуть, помітили, практично кожен великий твір був комусь або чомусь спочатку присвячений. Ця “фантазія” – не виняток. Геній романтичної музики Фредерік Шопен вирішив присвятити свою композицію своєму близькому другові Джуліану Фонтану. І саме до рук Фонтану перейшла доля твору після смерті Шопена. Джуліан опублікував роботу в 1855 році, не послухавшись вказівок друга, який був категорично проти будь-яких публікацій «Фантазії». Такому небажанню Шопена розголосу своєї роботи була особлива причина. Через деякий час після твору Фантазії Шопен проаналізував її і усвідомив, що мелодія дуже нагадує як Експромт Мошелеса, так і Місячну сонату Бетховена. А бути звинуваченим у плагіаті було б одним із найгірших кар'єрних наслідків для 24-річного композитора такого рівня.
«Весільний марш», Фелікс Мендельсон
Жоден із колись написаних весільних маршів не виконувався протягом 150 років поспіль фактично на кожній весільній церемонії, включаючи королівські. Безперечно, Мендельсон таким чином залишив свій відбиток в історії. Першою нареченою, яка пішла до вівтаря під звуки цього маршу, був не хто інший, як дочка королеви Вікторії – принцеса Вікторія Аделаїда Марія Луїза. У 1858 вона сказала «так» Фрідріху Вільгельму IV, королю Пруссії. Проте молодий Мендельсон не ставив собі таку мету при творі твори – він просто захоплювався п'єсою Шекспіра «Сон у літню ніч» і збирався написати музику до неї ще 17 років. Крім «весільної популярності», цей твір також вважається шедевром класичної музики.
(оцінок: 50
, середнє: 4,00
із 5)
У Росії її література має свій напрямок, відрізняється від будь-якого іншого. Російська душа загадкова та незрозуміла. Жанр відображає в собі і Європу, і Азію, тому найкращі класичні російські твори незвичайні, вражають душевністю та життєвістю.
Головне дійова особа- Душа. Для людини не важливе становище в суспільстві, кількість грошей, йому важливо знайти себе і своє місце в цьому житті, знайти істину та душевну рівновагу.
Книги російської літератури об'єднані рисами письменника, що має дар великого Слова, що повністю присвятив себе цьому мистецтву літератури. Найкращі класикибачили життя не плоско, а багатогранно. Вони писали про життя не випадкових доль, а що виражають буття у його найунікальніших проявах.
Російські класики настільки різні, з різними долями, але поєднує їх те, що література визнана школою життя, способом вивчення та розвитку Росії.
Російська класична література створювалася найкращими письменниками з різних куточків Росії. Дуже важливим є те, де народився автор, адже цього залежить його становлення як особистості, його розвиток, а також це впливає на письменницьку майстерність. Пушкін, Лермонтов, Достоєвський народилися Москві, Чернишівський в Саратові, Щедрін в Твері. Полтавщина в Україні – батьківщина Гоголя, Подільська губернія – Некрасова, Таганрог – Чехова.
Три великих класика, Толстой, Тургенєв і Достоєвський, були абсолютно несхожими один на одного людьми, мали різні долі, складні характери та великі обдарування. Вони зробили величезний внесок у розвиток літератури, написавши свої найкращі твори, які досі розбурхують серця та душі читачів. Ці книги має прочитати кожен.
Ще одна важлива відмінність книг російської класики - висміювання недоліків людини та її способу життя. Сатира та гумор – основні риси творів. Проте багато критиків говорили про те, що це все наклеп. І лише справжні поціновувачі бачили, наскільки персонажі водночас і комічні, і трагічні. Такі книжки завжди чіпляють за душу.
У нас ви можете знайти найкращі твори класичної літератури. Ви можете завантажити безкоштовно книги російської класики або читати онлайн, що дуже зручно. 
Представляємо вашій увазі 100 найкращих книг російської класики. До повного списку книг увійшли найкращі твори російських письменників. Ця література відома кожному та визнана критиками з усього світу.
Звичайно, наш список книг топ 100 - лише невелика частина, що зібрала в собі кращі роботи великих класиків. Його можна продовжувати дуже довго.
Сто книг, які має прочитати кожен, щоб зрозуміти не тільки те, як раніше жили, які були цінності, традиції, пріоритети в житті, чого прагнули, а дізнатися загалом, як влаштований наш світ, наскільки світлою та чистою може бути душа і наскільки вона цінна для людини, для становлення її особистості.
До списку топ 100 увійшли найкращі та найкращі відомі роботиросійських класиків. Сюжет багатьох із них відомий ще зі шкільної лави. Однак, деякі книги важко зрозуміти в юному віці, для цього потрібна мудрість, яка здобувається з роками.
Звичайно, список не повний, його можна продовжувати нескінченно. Читати таку літературу – одне задоволення. Вона не просто чогось вчить, вона кардинально змінює життя, допомагає усвідомити прості речі, які ми навіть не помічаємо.
Сподіваємось, наш список книг класики російської літератури припав вам до душі. Можливо, ви вже щось читали із нього, а щось ні. Відмінна нагода скласти свій особистий список книг, свій топ, які ви хотіли б прочитати.
Концерти для солістів із оркестром
Кожна частина цього списку супроводжується плейлистом з усіма творами, що згадуються в ньому.
Іоган Себастьян Бах
Бранденбурзькі концерти
Одночасно масштабний і компактний цикл із шести розділів від десяти до двадцяти хвилин завдовжки. Шість абсолютно різних концертів, об'єднаних суто баховською радістю життя, кожен із яких став першим у своєму роді: наприклад, П'ятий Бранденбурзький – перший в історії концерт для клавіра з оркестром.
Альбан Берг
«Пам'яті ангела»
Якщо опера «Воццек» – одне з найвищих досягнень нової віденської школи в галузі музичної драми, то Скрипковий концерт – шедевр ліричного висловлювання. Воно не залишить вас байдужим, хоча тут і немає мелодій, що запам'ятовуються; натомість фінал концерту заснований на цитаті з Баха, органічно вплетеної у тканину твору.
Людвіг ван Бетховен
Концерт для скрипки з оркестром
Забудьте все, що ви чули про важкість бетховенських симфоній, - цей концерт немовби розмовляє особисто з вами, і помпезності в ньому немає ні на гріш. Якщо занудьгуватимете в середині, то будете винагороджені у фіналі: він подарує вам таку гарну та сумну мелодію, що ви ледве утримаєтеся від вдячних сліз. Один із найбільших скрипкових концертів у світі.
Йоганнес Брамс
Концерт для скрипки та віолончелі з оркестром
Якщо концертів для віолончелі з оркестром створено не так багато, як для скрипки або для фортепіано, то концертів для скрипки та віолончелі ще менше, і тим цінніше кожен. Найяскравіший у тому числі - Подвійний концерт Брамса, який увібрав у собі кращі риси його симфонічних і камерних творів. Сповнений найкрасивіших мелодій і за всієї зовнішньої стриманості надзвичайно емоційний.
Антоніо Вівальді
"Пори року"
Один із найпопулярніших творів класичної музики, абсолютний хіт, відомий усім. Чотири пори року - чотири скрипкові концерти, кожен з яких кращий за інший.
Джордж Гершвін
Рапсодія в стилі блюз
Перша вдала спроба схрестити класику і джаз, що дала початок не одному новому напрямку і все ж таки залишилася неповторною.
Антонін Дворжак
Концерт для віолончелі з оркестром
Один з перших великомасштабних творів з віолончеллю в головній ролі, де стрункість і витонченість композиції поєднуються з неймовірною доступністю мелодій, які без жодного зусилля лягають на слух.
Фелікс Мендельсон
Концерт для скрипки з оркестром мінор
Весільний марш із «Сну в літню ніч» знають усі, хоча він аж ніяк не головний твір Мендельсона. Йому належать відмінні Італійська та Шотландська симфонії, найкрасивіші тріо, квартети та ораторії, а також Скрипковий концерт: не менш важливий, ніж бетховенський, але куди більш зрозумілий.
Сергій Рахманінов
Концерт для фортепіано із оркестром №3
У музики Рахманінова та Малера не так багато спільного, але саме Малер диригував одним із перших виконань концерту. Хоча Третій концерт спочатку залишався в тіні знаменитого Другого, він також відноситься до найвищих досягнень жанру і є одним з найбільш серйозних випробуваньдля учасників піаністичних конкурсів А головна його тема – одна з найкращих мелодій у всій музичній літературі.
Ян Сібеліус
Концерт для скрипки з оркестром
До кінця XIX століття верховенство австро-німецької традиції в музиці опинилося під питанням: одна за одною заявляли про себе нові національні школи – угорська, чеська, польська. Засновником ще однієї, фінської, на сьогодні однієї з найпередовіших у світі, став Сібеліус, чий концерт не схожий на жодний інший і все ж таки б'є в саме серце.
Опера: від Монтеверді до Бізе та шедерви XX століття
Жорж Бізе
«Кармен»
Важко повірити в те, що прем'єра «Кармен» не мала успіху: шлягери тут йдуть один за одним з такою щільністю, якою не може похвалитися більше жодна з великих опер. Увертюра, хабанера, куплети Тореадора, сегіділья, «Циганський танець» – ось лише деякі. Можна лише позаздрити тому, хто їх ще не чув.
Ріхард Вагнер
"Тангейзер"
Ви, напевно, здригалися в дитинстві при звуках «Польоту валькірій» і чули про Вагнера багато неприємного. Намагайтеся скласти про його музику власну думку; якщо опери Вагнера вам занадто довгі, спершу вистачить і оркестрових фрагментів. Неймовірно красива увертюра з опери «Тангейзер» - самоцінний шедевр, який, напевно, вам сподобається, незалежно від співчуття суспільно-політичним поглядам автора.
Джузеппе Верді
«Травіату»
"Дон Жуан", "Кармен" і "Травіата" - один з варіантів трійки найкращих у світі опер. Чарівності «Травіати» неможливо чинити опір, навіть якщо ви байдужі до італійської опери: така чудова музика - світла і в той же час пронизана передчуттям біди. Знаменита історія кохання, що народжується та вмирає на наших очах.
Клаудіо Монтеверді
«Орфей»
Будь-яку з трьох опер Монтеверді безглуздо поміщати в будь-який список кращих опер: настільки самобутній цей італійський геній, який фактично заснував оперу як жанр. Почніть з «Орфея», тим більше що токката, що його відкриває, звучить звідусіль і напевно вам відома: не зможете відірватися.
Вольфганг Амадей Моцарт
"Дон Жуан"
Опера опер, головна для всіх часів та народів. У жодній іншій великій опері настільки не витриманий баланс між трагічним і комічним, високим і низьким, волею до життя і неминучістю смерті. Як говорив Святослав Ріхтер, "Così fan tutte" - містика більша, ніж "Дон Жуан". Там у всьому винна статуя, що вона ожила... А тут винна жінка, що взагалі народилася».
Вольфганг Амадей Моцарт
«Так роблять всі жінки» («Così fan tutte»)
Немолодий цинік дон Альфонсо береться довести двом юнакам, що вірність їхніх наречених – поняття відносне. Хлопці ніби йдуть на війну, повертаються у вигляді закоханих чужинців, і кожен доглядає за нареченою іншого. Дівчата не без задоволення підкоряються новій долі та збираються заміж, але тут повертаються справжні наречені. Два весілля вирішують все ж таки зіграти, хоча щасливим не виглядає ніхто. Опера про те, що жінки загадковіші та непередбачуваніші за чоловіків.
Леош Яначек
«Пригоди лисички-шахрайки»
Як стверджує письменник Мілан Кундера, Яначек здійснив подвиг, відкривши для опери світ прози. Справді, в основі мелодій Яначека – людська мова у всій повноті її психологічних нюансів. «Пригоди лисички-шахрайства» - найліричніша опера чеського композитора, що розповідає про співіснування двох світів - світу людей і світу тварин - і закликає до їхнього зближення.
Альбан Берг
«Воццек»
Музика, не схожа ні на що з того, що ви чули раніше. З другої чи третьої спроби ви виявите, що мова цієї опери про божевільного солдата не така дивна: просто композитор не складає мелодій, а кладе в основу музики природні інтонації людської мови. Різниця з Яначеком, на думку Кундери, очевидна: « Німецький експресіонізмвідрізняється переважним ставленням до надлишкових душевних станів, марення, божевілля. Експресіонізм Яначека - найбагатший віяло емоцій, тісне протиставлення ніжності та грубості, люті та заспокоєння».
Курт Вайль
«Тригрошова опера»
Твір, що формально належить класиці ХХ століття, розійшовся на шлягери, переспівані десятки разів, починаючи з геніального «Мекі-Ножа» - одного з мелодійних символів сторіччя. Хоча Вайль - найбільший новатор у галузі академічної музики, жоден композитор його покоління не удостоювався такої уваги поп- та рок-виконавців.
Ігор Стравінський
«Цар Едіп»
Несхожі між собою «Петрушка» і «Весна священна» все ж таки не здаються творами двох різних авторів, тоді як в опері-ораторії «Цар Едіп» ви точно не дізнаєтеся творця «Петрушки». Невипадково Стравинського називали хамелеоном і людиною 1001 стилю. В «Едіпі» співають латиною, а музика – можливо, найкрасивіша у Стравінського – сходить до пізнього бароко: жодної російської архаїки, жодних млинців.
Дмитро Шостакович
«Леді Макбет Мценського повіту»
Головними темами однієї з ключових опер ХХ століття стали секс та насильство; саме тому невдовзі після тріумфальної прем'єри 1934-го вона була офіційно заборонена самим Сталіним 1936-го. Зверніть особливу увагу на танець гостей у третьому акті та співи каторжників у четвертому – почувши одного разу, забути це вже неможливо.
Ріхард Штраус
"Електра"
В основі опери - історія загибелі царя Агамемнона, убитого дружиною та її коханцем. Дочка царя ненавидить матір і живе надією на відплату. Двигуна благородними спонуканнями, героїня відчуває себе знаряддям у руці Божій, і ця одержимість перетворює її на чудовисько. У першу ж мить настільки похмурої історії оркестр обрушує на слухачів настільки безнадійну музику, що волосся стає дибки. Опера, що йде без антракту майже дві години, подібна до грандіозної симфонії, від якої не відірватися.
Соло. Фортепіано та скрипка
Чарльз Айвз
«Соната «Конкорд»
Більше, ніж соната, ціле дослідження на тему: чи може музика висловити щось понад те, що звучить? Один із найважливіших фортепіанних творів ХХ століття залишився незавершеним лише тому, що так вирішив сам автор: «Соната здається мені незакінченою щоразу, коли я граю її. Можливо, я не відмовлю собі у задоволенні взагалі її не закінчувати». Соната просякнута бетховенської «темної долі», яка відновлює порядок серед хаосу, то розгортає оповідь на 180 градусів.
Іоган Себастьян Бах
«Добре темперований клавір» (ХТК)
Ймовірно, найдосконаліший твір в історії музики: два цикли по 24 прелюдії та фуги у всіх існуючих тональностях подібні до двох колосальних готичних соборів, кожен з яких прекрасніший за інший. Першу прелюдії до мажор може підібрати на піаніно майже будь-хто; проте поступово цикл стає дедалі складнішим. І все цікавіше.
Іоган Себастьян Бах
Сонати та партити для скрипки соло
Чи не нудно протягом тривалого часу слухати самотню скрипку? Ніскільки - вона може набагато більша, ніж ми можемо собі уявити. Принаймні Бах прагне повного охоплення її можливостей. Перлина циклу - знаменита чакона, пронизливіша за яку немає музики на світі.
Людвіг ван Бетховен
Соната для фортепіано №14
Серед 32 фортепіанних сонат Бетховена «Місячна», можливо, не найкраща, але точно сама знаменита; її цитували багато - від Шостаковича до The Beatles. Малий твір на світі настільки переріс свої рамки, ставши символом нерозділеного кохання.
Клод Дебюссі
Прелюдії
Стиснена енциклопедія творчості великого композитора, химерне поєднання романтизму та імпресіонізму, давніх традицій фортепіанної музикита парадоксів ХХ століття. Назви кожної прелюдії стоять не на початку, а наприкінці нот, наче задають слухачеві загадки, перевіряючи, чи вірно той вловив настрій п'єси, чи то «Паруса», «Кроку на снігу», «Тумани» чи «Феєрверк».
Олів'є Месіан
«Двадцять поглядів на немовля Ісуса»
Один з головних опусів Мессіана навіть у рік його століття найчастіше грали фрагментами, ніж цілком: надто великої самовіддачі вимагає цей цикл. Найбільший фортепіанний твір епохи, з яким можна порівняти лише 24 прелюдії та фуги Шостаковича, - нетипове для середини ХХ століття творіння: де іронія та рефлексія, де строгість та розрахованість? Це грандіозна молитва, дві з чвертю години переважно мажорної музики з численними повторами.
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната для фортепіано №11
Всім відоме Турецьке рондо насправді не самостійна п'єса, а фінал однієї із сонат Моцарта, інші частини якої анітрохи не менш чудові. Як, власне, й інші фортепіанні сонати Моцарта, не кажучи вже про його «Фантазії».
Модест Мусоргський
«Зображення з виставки»
Цей цикл відомий насамперед в оркестровці Моріса Равеля, яка сприймається сьогодні як геніальний, але дуже попсовий хіт. Послухайте оригінальну версію «Картинок», вихідно написаних для фортепіано: ви будете вражені тим, наскільки це незвичайна і не хітова музика.
Нікколо Паганіні
24 каприси для скрипки соло
Нове слово у відкритті можливостей скрипки та скрипалів, що вже третє століття залишається тестом на віртуозність. Краще за інших відомий останній, двадцять четвертий капріс - коротка, але геніальна тема, варіації на яку писали багато великих композиторів.
Ерік Саті
Гімнопедії та інші твори для фортепіано
Хоча Саті - композитор ХХ століття, багато його творів з'явилися ще в попередньому столітті: в 1888 написані гімнопедії, що передбачили жанр easy listening. Саті також належала ідея музики як ненав'язливого фону - сьогодні від неї нема куди подітися, а сто років тому це було нове.
Фредерік Шопен
24 прелюдії для фортепіано
Енциклопедія музичного романтизму і водночас строкатий калейдоскоп жанрів: елегія, мазурка, марш, пісня без слів та багато іншого. Головний засіб виразності, що приковує увагу слухача, - контраст мажору та мінору в кожній сусідній парі прелюдій.
Роберт Шуман
«Крейслеріана»
Цикл п'єс-фантазій, назву якому дав образ Йоганнеса Крейслера - придуманого Гофманом божевільного капельмейстера, який лякає навколишніх своєю відданістю музиці. Одне з кращих творівШумана, найромантичнішого з будь-коли живих композиторів.
Шедеври вокальної музики
Іоган Себастьян Бах
Кантати
Крім чудових «Страстей» і меси сі мінор Бахом написано понад двісті кантат. Ще більшою мірою, ніж весь цей список, вони заслуговують на слова «краща музика на світі». Ви заповните плейлист на багато місяців уперед, якщо вирішите поступово послухати їх усі. За неможливістю виділити з кращих найкращі відзначимо три: «Небеса веселяться, тріумфує земля» (BWV 31) з чудовим соло труби у фіналі, «Хто віруватиме і хреститься» (BWV 37) з чудовою арією «Творить нам віра крила для душі» і найімовірніше, знамениту «З мене досить» (BWV 82).
Лучано Беріо
Народні пісні
Воістину універсальний твір; Беріо, найвизначніший авангардист другої половини ХХ століття, обробив ряд справжніх пісень Європи та Азії, додавши до них пару своїх. Слухач, від авангарду далекий, зрадіє тому, що й у авангардистів бувають твори, що здаються простими та зрозумілими.
Бенджамін Бріттен
Військовий реквієм
Незвичайний склад: два оркестри з двома диригентами, два хори, три солісти та орган. Тенор, баритон та камерний оркестр відповідають за «військову» частину реквієму, в основу якої лягли вірші поета, який загинув на Першій світовій. Симфонічний оркестр, хор і сопрано виконують традиційні частини реквієму від «Requiem æternam» та «Dies irae» до «Agnus Dei» та «Libera me». Дивовижний результат, несхожий як на заупокійні меси попередніх епох, так і на нетрадиційні реквієми ХХ століття.
Антоніо Вівальді
Арії з опер
Слід послухати хоча б для того, щоб знати: «Пори року» - не єдине і, можливо, навіть не найкращий твірВівальді. Принаймні, збірка його арій у виконанні Магдалени Кожени змусить вас на якийсь час забути про вічнозелений шлягер.
Валерій Гаврилін
«Російський зошит. Німецькі зошити»
У «Російському зошиті» позначився досвід Гаврилина-фольклориста, і це глибоко національний твір – аналог великих циклів Шуберта та Шумана. Але з чим порівняти «Німецькі зошити», написаний на вірші Гейне - найбільш шуманівський матеріал? Як пояснити появу такого чудового циклу, як «Перший німецький зошит», у студента-другокурсника, якого професор під загрозою двійки потребує «щось вокальне»? Мабуть, лише дивом.
Георг Фрідріх Гендель
"Месія"
Напередодні релігійних свят «Месію» виконують у всьому світі; із цим пов'язана правдива історія про одного оркестранту. На запитання "Що з тобою трапилося?" той відповів: «У мене був кошмарний сон! Мені снилося, що я знову граю "Месію"! Більше того, коли я прокинувся, це виявилося правдою!» Найкращі виконання «Месії» не мають із цією буллю нічого спільного, це справді божественна музика. За три тижні закінчивши "Месію", Гендель сказав: "Я думав, що відкрилося небо і я бачу Творця".
Густав Малер
Пісні про померлих дітей
Один із найжахливіших творів в історії музики: чи віримо ми в долю, чи ні, проте незабаром після створення цього вокального циклу Малер втратив улюблену дочку. П'ять неймовірно красивих та невимовно сумних пісень.
Густав Малер
«Пісня про землю»
Перша симфонія де від початку до кінця співають, а великий оркестр звучить камерно - так, що чути всі інструменти. Останню частину – «Прощання» – автор вважав самогубною, проте до неї хочеться повертатися ще й ще.
Олів'є Месіан
Три маленькі літургії Божественної присутності
Католицизм, вивчення мови птахів та увага до позаєвропейських культур - із цих рис складається творчість Месіана, окремий напрямок у музиці ХХ століття. Хоча мова Мессіана не схожа ні на чий, його музика надзвичайно заразлива: послухайте літургії хоча б раз - і ви помітите, що співаєте їх.
Альфред Шнітке
"Історія доктора Йоганна Фауста"
З «Фаустом» Гете кантата Шнітке не має нічого спільного: в її основі – «Народна книга про Фауста» XVI ст. Геніальна знахідка - Мефістофель, що виступає на двох образах: він спокушаючий (контратенор), він насміхається і караючий (контральто). Хоча запланована участь Алли Пугачової у московській прем'єрі скасувалась, біля зали чергувала кінна міліція. Приниження героя досягає піку в розуханому танго з саксофонами, що несподівано вторгається в сувору музику.
Дмитро Шостакович
Симфонія №14
Хоча передостання симфонія Шостаковича присвячена Бріттену, вже пов'язані з Малером. Фактично, це продовження його «Пісні про землю», симфонія-кантата з участю двох співаків, повністю присвячена смерті. Навіть серед похмурих симфоній Шостаковича ця особливо сповнена депресивності та почуття самотності. Два голоси поєднуються лише для того, щоб заспівати у фіналі: «Всевладна смерть. Вона на варті та в щастя годину».
Франц Шуберт
«Зимовий шлях»
Вершина світової вокальної музики: 24 пісні, об'єднані загальним гірким настроєм та похмурими образами природи. Фінальна, «Шарманщик», - одна з найвихідніших пісень Шуберта (а в нього їх близько 600!): тужлива мелодія звучить на тлі похмурих, одноманітних звуків шарманки.
Великі симфонії
Гектор Берліоз
Фантастична симфонія
Одне з перших - можливо, найяскравіший - зразків програмної музики: тобто музики, якій надано конкретний сценарій. Історія нерозділеного кохання Берліоза до ірландської актриси Харрієт Смітсон лягла в основу шедевра, де є і «Мріяння», і «Бал», і «Сцена в полях», і «Хіда на страту», і навіть «Сон у ніч шабаша».
Людвіг ван Бетховен
Симфонія №7
З трьох найвідоміших симфоній Бетховена почати краще не з П'ятою з її «темної долі» і не з Дев'ятою з її фіналом «Обніміться, мільйони». У Сьомій куди менше пафосу і більше гумору, а геніальна друга частина знайома навіть далеким від класики слухачам з обробки гурту Deep Purple.
Йоганнес Брамс
Симфонія №3
Першу симфонію Брамса називали Десятою симфонією Бетховена, маючи на увазі наступність традиції. Але якщо дев'ять симфоній Бетховена є нерівноцінними, то з чотирьох симфоній Брамса кожна шедевр. Помпезний початок Третьої - лише яскрава обкладинка для глибоко ліричного висловлювання, що досягає апогею в незабутньому алегоретті.
Антон Брукнер
Симфонія №7
Наступником Брукнер вважається Малер; на тлі його полотен, подібних до американських гір, симфонії Брукнера можуть здатися нудними - особливо їх нескінченні адажіо. Втім, за кожним адажіо слідує захоплююче скерцо, а Сьома симфонія не дасть вам занудьгувати з першої ж частини, задумливою та протяжною. Не менш хороші фінал, скерцо та присвячене пам'яті Вагнера адажіо.
Йозеф Гайдн
Симфонія №45 «Прощальна»
Здається, неможливо писати простіше Гайдна, але в цій оманливій простоті і полягає головний секрет його майстерності. Зі ста чотирьох його симфоній лише одинадцять написані в мінорі, і найкраща серед них - «Прощальна», у фіналі якої музиканти по одному йдуть зі сцени. Саме у Гайдна запозичив цей прийом гурт Nautilus Pompilius для виконання пісні «Гудбай, Америка».
Йозеф Гайдн
Симфонія №90
На тлі поривчастої «Прощальної» пізніші симфонії Гайдна набагато врівноваженіший і позитивніший. Вони сповнені особливої теплоти, невигадливої краси та гармонії. І, звичайно, гумору: останню частину симфонії вінчає «хибний» фінал, який навіть досвідчена публіка сприймає за справжній і починає аплодувати, коли оркестр ще грає.
Антонін Дворжак
Симфонія №9 «З Нового Світу»
Збираючи матеріал для симфонії, Дворжак вивчав національну музику Америки, проте обійшовся без цитування, прагнучи втілити насамперед її дух. Симфонія багато в чому сходить і до Брамса, і до Бетховена, але позбавлена властивої їх опус помпезності.
Густав Малер
Симфонія №5
Дві найкращі симфонії Малера здаються схожими одна на одну лише спочатку. Збентеження перших частин П'ятою призводить до хрестоматійного адажіетто, повного томлення, що багаторазово використовувалося в кіно та в театрі. А зловісним фанфарам вступу відповідає цілком традиційний оптимістичний фінал.
Густав Малер
Симфонія №6
Хто б міг подумати, що наступна симфонія Малера буде найпохмурішою і безнадійнішою музикою у світі! Композитор ніби оплакує все людство: подібний настрій утверджується з перших нот і лише посилюється до фіналу, що не містить жодного променя надії. Не для слабкодухих.
Густав Малер
Симфонія №7
Трилогію завершує симфонія-загадка. Прийнято вважати її незручною для виконання і сприйняття, хоча це справжнє свято музики: якщо в інших симфоніях Малера хоч-не-хоч все ж таки відшукуєш конфлікт, тут його знайти практично неможливо. Залишається лише гадати, чому між крайніми частинами Сьомої вміщена ще одна внутрішня симфонія з двох октюрнів і центрального скерцо.
Вольфганг Амадей Моцарт
Симфонія №25
Серед сорока з гаком симфоній Моцарта лише дві написані в мінорній тональності, причому в одній і тій же: сіль мінор поєднує цілу низку ключових його творів. Двадцять п'яту та Сорокову розділяє п'ятнадцять років, у разі Моцарта – майже півжиття. Обидві однаково сумні, але якщо Сорокова розгортається задумливо і неквапливо, Двадцять п'ята обрушується на вас з усією стрімкістю епохи бурі і натиску.
Вольфганг Амадей Моцарт
Симфонія №40
Ще один суперхіт, початок якого викликає мимовільне роздратування. Постарайтеся налаштувати слух так, ніби чуєте Сорокову вперше (ще краще, якщо так і є): це допоможе вам пережити геніальну, хоч і дуже побиту першу частину і дізнатися, що за нею слідують не менш прекрасні друга, третя і четверта.
Сергій Прокоф'єв
Класична симфонія
Назва симфонії Прокоф'єв пояснював так: «З пустощів, щоб подразнити гусей, і в таємній надії, що… обіграю я, якщо з часом симфонія така класична і виявиться». Після низки зухвалих творів, що розбурхали публіку, Прокоф'єв написав симфонію на кшталт Гайдна; вона стала класикою майже відразу, хоча інші його симфонії не мають із нею нічого спільного.
Петро Чайковський
Симфонія №5
П'ята симфонія Чайковського не така популярна, як його балети, хоча її мелодичний потенціал анітрохи не нижче; з будь-яких двох-трьох її хвилин міг би зробити шлягер, наприклад, Пол Маккартні. Хочете зрозуміти, що таке симфонія, - послухайте П'яту Чайковського, один із найкращих та найціліших зразків жанру.
Дмитро Шостакович
Симфонія №5
У 1936 році Шостакович був шельмований на державному рівні. У відповідь, покликавши на допомогу тіні Баха, Бетховена, Малера та Мусоргського, композитор створив твір, який став класикою вже на момент прем'єри. За легендою, Борис Пастернак говорив про симфонію та її автора: «Все, що хотів, сказав – і нічого йому за це не було».
Дмитро Шостакович
Симфонія №7
Один із музичних символів ХХ століття і вже точно головний музичний символ Другої світової війни. Вкрадливий барабанний дріб починає знамениту «тему навали», що ілюструє як фашизм чи сталінізм, а й будь-яку історичну епоху, основою якої є насильство.
Франц Шуберт. Незакінчена симфонія
Восьму симфонію називають Незакінченою - замість чотирьох частин тут лише дві; однак вони настільки насичені і сильні, що сприймаються як закінчене ціле. Зупинивши роботу над твором, композитор більше до нього не торкався.
Біла Барток.
Концерт для оркестру
Бартока знають насамперед як автора незліченних п'єс для музичних шкіл. Про те, що це далеко не весь Барток, каже його концерт, де пародійності супроводжує суворість, а витонченій техніці – веселі народні наспіви. Фактично – прощальна симфонія Бартока, як і «Симфонічні танці» Рахманінова.
Сергій Рахманінов
"Симфонічні танці"
Останній опус Рахманінова – шедевр небувалої могутності. Початок немов попереджає про землетрус - це і передвістя жахів війни, і усвідомлення кінця романтичної доби в музиці. Рахманінов називав «Танці» своїм найкращим та улюбленим твором.
Скарби камерної музики
Йоганнес Брамс
Соната для скрипки та фортепіано №3
Камерний ансамбль - один із найтонших видів музикування: скрипкова соната, фортепіанне тріо або струнний квартет часто можуть висловити набагато більше, ніж балет чи симфонія. Синонім камерної музики – ім'я Брамса, у якого кожен камерний твір – шедевр. У тому числі ця соната, незабутній початок якої народжується з фрази, ніби перерваної на півслові.
Людвіг ван Бетховен
Струнний квартет №11 "Serioso"
Пізні квартети Бетховена – одна з вершин камерної музики. Перед цим композитор не писав їх майже п'ятнадцять років, зробивши паузу після геніального квартету фа мінор з підзаголовком Serioso - Серйозний. Незважаючи на лаконічність, він неймовірно багатий ідеями та змінами настроїв, особливо швидка частина, інтонація якої без зупинки кидається між запитальною та ствердною.
Йоганнес Брамс.
Квартет для фортепіано, скрипки, альта та віолончелі №1
Ще одна перлина, де сюрпризів сповнена кожна з глав, особливо дві останні: хіба не дивовижний цей тріумфуючий марш посередині ліричної частини? Хіба фінальне «Рондо в угорському стилі» не залишає далеко позаду будь-якого з «Угорських танців»? Квартет створений Брамсом задовго до його Першої симфонії, але чотирьом інструментам даровано таке багатство мелодій та співзвучностей, що його вистачило б і цілому оркестру.
Антонін Дворжак
Квінтет для фортепіано, двох скрипок, альта та віолончелі №2
Другий квінтет Дворжака створено 1887 року, через чверть століття після квартету Брамса. Ще один пізньоромантичний твір, ще більш контрастний і ще більш густо приправлений східноєвропейськими мотивами - тут є місце і українській думці, і богемським танцям. Головних героїв тут троє: віолончель та альт, чиїми соло відкриваються перша та друга частини, а також фортепіано, що сполучає тканину квінтету невидимими нитками.
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната для скрипки та фортепіано №21
Найсумніша музика на світі.
Сезар Франк
Соната для скрипки та фортепіано
Одна з кращих колись написаних скрипкових сонат - цілком романтичний твір, щосили прагне за рамки романтизму. Без сумніву, ви з першого разу запам'ятаєте напрочуд гарну першу фразу, і не тільки її.
Петро Чайковський
«Пам'яті великого артиста»
Для багатьох Чайковський – «Лускунчик», «Спляча красуня», Перший фортепіанний концерт. Нічого спільного з цими творами немає тріо «Пам'яті великого художника» - трагічне, глибоко інтимне висловлювання, позбавлене будь-якої великоваговості і помпезності. Такого Чайковського ще не чули.
Дмитро Шостакович
Струнний квартет №8
Назва «Пам'яті жертв фашизму та війни» - лише прикриття для справжньої назви, яку мав на увазі Шостакович: «Пам'яті автора цього квартету». Не останній твір композитора тим не менш став його пам'ятником самому собі: скорботна епітафія, прошарована цитатами з кращих творів Шостаковича.
Франц Шуберт
Фортепіанне тріо №2
Камерні твори Шуберта нітрохи не менш виразні і проникливі, ніж вокальні. Прикладом тому – тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі: основна тема його другої частини запам'ятовується з першого разу та на все життя, перевірте.
Класика XX ст.
Чарльз Айвз
«Питання, що залишилося без відповіді»
Маленький шедевр – ключ до всієї музики ХХ століття: струнні грають одне, флейти – інше, труба – третє. Запам'ятовується мелодії немає, проте звучить красиво і зачаровуючи.
Арнольд Шенберг
Серенада
Ще один, поряд із «Воццеком», приклад «додекафонії з людським обличчям». Хоча наспівати кілька тактів серенади навряд чи комусь вдасться, вона сповнена драйву та гумору: серед інструментів - гітара та мандоліна, що надають холодному звучанню ансамблю деяку неформальність і навіть народність.
Арнольд Шенберг
«Місячний П'єро»
Якщо серенада - приклад строгого стилю, що склався, то «Місячний П'єро» - лише його пошуки: Шенберг ще не відкрив додекафонію, але вже відмовився від тональності, від мажора і мінора. Під акомпанемент невеликого ансамблю звучить вокальна партія в манері мовного співу – посередині між співом та збудженою людською мовою. Один із найреволюційніших творів ХХ століття.
П'єр Бульоз
«Молоток без майстра»
Музикант, який створив еталонні записи творів Шенберга, відгукнувся з його смерть статтею з назвою «Шенберг мертвий». А через три роки з'явився «Молоток без майстра» для голосу та ансамблю, свого роду «Місячний П'єро» другої половини ХХ століття. Стравінський, який визначив «Місячного П'єро» як сонячне сплетіннянової музики, потім без вагань назве «Молоток без майстра» найкращим сучасним твором, що звучить «начебто кубики льоду дзвеніть, стикаючись у склянці».
Клод Дебюссі
«Післяполудневий відпочинок фавна»
День прем'єри твору – 22 грудня 1894 року – став днем народження музичного імпресіонізму. «Фавн» починається із незабутнього соло флейти, яке відкрило нові горизонти у світовій музиці.
Золтан Кодай
«Танці з Галанти»
Ефектна п'єса, заснована на справжніх народних мелодіях, де повільні темпи змінюються такими швидкими, що захоплює дух. Ця зміна темпів - характерна особливістьвербункоша, угорського танцю, що виконувався на пунктах вербування та на проводах до армії. П'ятнадцять хвилин чистої радості.
Даріус Мійо
"Створення світу"
Французькі композитори з групи «Шістка» запропонували європейський варіант того, що вдалося Гершвіну: поєднати класичну традицію з джазом та звуками великого міста, повернувшись обличчям до простих форм та яскравих мелодій. Особливо досяг успіху Мійо з його балетами «Бик на даху» та «Створення світу». "Як, і це теж класика!?" - Запитайте ви. Безперечно, так.
Артюр Онеггер
«Пасифік 231»
Ще один музичний символ ХХ століття загалом та технічного прогресу зокрема. Закінчивши енергійну оркестрову п'єсу, автор жарту заради дав їй назву найпотужнішого у світі паровоза. Публіка прийняла жарт серйозно, почувши в «Пасифіці» звуковий портрет паровоза, що розганяється, гуде і потім гальмує; чудова музика, що дає великий простір уяві.
Кшиштоф Пендерецький
«Плач за жертвами Хіросіми»
П'єсу, як і «Пасифік 231», прославило насамперед назву. Написана найпросунутішою для середини ХХ століття мовою, партитура не мала успіху під первісним ім'ям «8.37», проте під новим стала дуже популярна, хоча не змінилося ні ноти. Наскільки позитивним є «Пасифік», настільки ж депресивний «Плач», хоча познайомитися з ним, безумовно, слід.
Сергій Прокоф'єв
"Ромео і Джульєтта"
Найкраще з музичних втілень шекспірівської трагедії, що налічує кілька шлягерів – насамперед усім відому тему «Танець лицарів» (популярну під назвою «Монтеккі та Капулетті»). Дивно, що Великий театр, На замовлення якого був написаний балет, спочатку відкинув його, вважаючи музику несценічною і немислимою для театру.
Моріс Равель
«Болеро»
Барабанний дріб, флейта грає оманливо просту тему, яку поступово підхоплюють інші інструменти оркестру. Начебто нехитра схема, проте слухач все одно залишиться з відкритим ротом, навіть якщо знає «Болеро» напам'ять.
Моріс Равель
Вальс
З незрозумілого гулу поступово проступає типовий віденський вальс. Танцюючі кружляють все стрімкіше, нарешті у цієї збожеволілої музичної скриньки лопається пружина. Моторошне і досконале зображення кінця прекрасної епохи, яку змінив вік світових воєн.
Арво Пярт
"Fratres"
Пярт - найбільш виконаний сучасний композитор, Його твори звучать у світі сотні щорічно. У середині 1970-х Пярт прийшов від авангарду до тихої повільної музики, що виявилася надзвичайно затребуваною: багато любителів Пярта далекі від класики і сприймають його опуси як свого роду музичне заспокійливе. Еталонний твір - «Fratres», що в кожній з численних редакцій звучить по-різному, але не втрачає інтонації сумного знака питання.
Стів Райх
«Different Trains»
Ще один живий класик, що колись мав славу авангардистом. «Інші поїзди» - пам'ятник жертвам голокосту: поїздам свого дитинства, на яких він не раз перетинав Америку, Райх протиставляє інші, які відправляли його європейських ровесників до концтаборів. Твір написано для струнного квартету і фонограми, в яку включені стукіт коліс, паровозні гудки, розповіді пережитих холокост. Фрагменти людської мови, записані нотами, стали основою інструментальних партій. Ідеально для першої зустрічі із Райхом.
Ігор Стравінський
«Петрушка»
Один із найбільш досконалих висловів російського духу в музиці: Масляна, шарманка, гармошка, цигани, дресирований ведмідь, «Вздовж по Пітерській», «Ах ви, сіни мої, сіни», карнавал, веселощі, млинці.
Ігор Стравінський
«Весна священна»
Повна протилежність «Петрушці»: язичництво, страх смерті, повільні похмурі хороводи, жертвопринесення в надії умилостивити стихію, що геть-чисто зносять дах співзвуччя - одна з найбільш революційних і скандальних партитур в історії музики.
Альфред Шнітке
Concerto grosso №1
Візитна картка головного радянського композитора після Шостаковича: елементи стилів, що взаємовиключають, зливаються тут в єдине ціле. «У рамках Concerto grosso я ввів жвавий дитячий хорал, ностальгічно-атональну серенаду - тріо, гарантовано справжнього Кореллі (зроблено в СРСР) та улюблене танго моєї бабусі, яке грає її прабабуся на клавесині».
Альфред Шнітке
«Ревізська казка»
Ідеальний варіант знайомства з музикою Шнітке для тих, хто вважає її надто складною. Поєднання клавесину з естрадними інструментами створює багатоплановий простір, де є місце і бетховенській «темі долі», і пародії на Гайдна, чиї інтонації доведені до солодкості, і тіням Моцарта і Чайковського, що танцюють танго та канкан.
Просто шедеври
Іоган Себастьян Бах
Сюїти для оркестру №2 та 3
Порівняно з ХТК дві сюїти звучать як легка музика, тим більше, що кожна містить як мінімум по одному суперхіту: відповідно «Жарт» та «Арія», які давно розійшлися по рингтонах і телерадіозаставках. Однак таке могло б трапитися і з іншими фрагментами цих сюїт, які рясніють яскравими мелодіями.
Йоганнес Брамс
«Угорські танці»
Якщо симфонічний оркестрграє на біс, в одному випадку із трьох диригент обере Перший «Угорський танець»; у крайньому випадку – п'ятий. Два десятки мініатюр для двох фортепіано, пізніше перекладені для оркестру, створювалися з урахуванням справжніх угорських мелодій; результат – 21 зразковий біс.
Едвард Гріг
"Пер Гюнт"
Драма Ібсена «Пер Гюнт» всесвітньо відома, а музика Грига, написана до її прем'єри, ще популярніша: «Пісню Сольвейг» та «У печері гірського короля» ви, безперечно, знаєте. Не відмовте собі в задоволенні послухати "Пера Гюнта" цілком.
Олександр Скрябін
«Прометей»
В останньому і, можливо, найбільш значному своєму симфонічному творі Скрябін прагнув висловити ідею урочистості духу, домогтися граничної променистості. Тому «Прометей» (він же «Поема вогню») написаний не тільки для оркестру, фортепіано, органу та хору, але й для світлової клавіатури, що занурює концертна залау сяйво того чи іншого кольору. Втім, і сама собою музика «Прометея» буквально переповнена сонячним світлом.
Бедржих Сметана
"Моя Батьківщина"
Цикл симфонічних поем – музичний портрет Чехії, її історії, природи та легенд. Особливо популярна «Влтава», в якій чути течію річки, і полювання в лісі на її берегах, і нічні хороводи русалок. Головна темапоходить від італійської пісні XVII століття "La Mantovana". Пізніше ця мелодія лягла в основу гімну Ізраїлю.
Микола Римський-Корсаков
«Шехеразада»
Спочатку автор дав частинам сюїти імена: «Море та Синдбадов корабель», «Фантастична розповідь царевича Календера», «Царевич та царівна», «Багдадське свято. Море. Корабель розбивається про скелю з мідним вершником. Висновок», проте пізніше вирішив їх зняти. Тим не менш, вони добре відомі, і, слухаючи музику, ми мимоволі асоціюємо скрипку з голосом Шехеразади, вигуки духових - з бурею на морі, соло флейти - з кораблем Синдбада-морехода. Один із найкращих зразків програмної музики.
Ріхард Штраус
"Дон Кіхот"
З творів Штрауса найвідоміша поема «Так казав Заратустра», вступ якої є заставкою передачі «Що? Де? Коли?». Однак «Дон Кіхот», де від імені знаменитого лицаря співає віолончель, куди багатший на несподівані повороти і, як мало яка музика на світі, нагадує захоплююче кіно.
