Де використовують графіті у світі. Шкільна енциклопедія
Графіті ( Graffitiвід італ. graffito - написи) - це вуличний живопис. Суперечки щодо того, чи варто вважати графіті окремим напрямом мистецтва чи актом вандалізму не вщухають і досі. До графіті прийнято відносити будь-які зображення, розміщені на поверхні стін, будівель та інших громадських об'єктів. Що це, як виник цей напрям, як воно розвивається, що прийнято вважати графіті в сучасному мистецтві?
Історія графіті: від стародавнього світу до нового часу
Зараз графіті прийнято називати будь-який вид вуличного мистецтва та розфарбовування стін; незалежно від ступеня професіоналізму нанесення зображень. В історії цей термін використовується вже досить давно. Причому раніше відбувався поділ на два поняття, такі як дипінті і графіті. Термін походить від дієслова "graffiare", що в перекладі з італійської означає "подряпати". Дієсловом “дипінті” позначали написи, зроблені фарбою.
Цікавий факт: раніше техніки дряпання та нанесення фарби часто об'єднувалися. Приклади такої техніки спостерігалися у гончарів, які видряпували на верхньому шарі фарби написи, таким чином оголюючи внутрішній шар. Звичайно, таку методику зараз складно назвати графіті у класичному розумінні цього слова, але тоді це були одними з перших прикладів застосування техніки. Особливо часто майстри у такий спосіб підписували свої роботи.
Прийнято розпочинати відлік історії графіті з моменту, коли було виявлено настінні написи. Перші приклади знайшли в країнах Стародавнього Сходу, Римі, соціальній та Греції. Пізніше будь-яка графіка, яка була нанесена на поверхню стін, позначалася як графіті, і в багатьох країнах вона розцінювалася як акт вандалізму. Неймовірно, але перші малюнки з'явилися вже у тридцятому тисячолітті до нашої ери. Саме наскельні зображення стали прототипом цього напряму мистецтво. Тоді, як інструменти використовувалися натуральні пігменти та гострі предмети: такі, як кістки тварин, каміння та уламки затверділих порід.
Родоначальники графіті - стародавні наскельні малюнки
Перший прототип графіті, якого ми звикли бачити його зараз, розташований у місті Ефес, яке знаходиться в Туреччині. Раніше він належав Стародавню Греціюі навіть зберіг позначки цієї культури. Першим текстом стала реклама послуг повій. Малюнок зображував слід долоні, що віддалено нагадує серце, цифру та відбиток ноги. Весь цей малюнок трактується як сума оплати за певні послуги.
Стародавні римляни також були позбавлені почуття гумору, і найчастіше робили карикатурні графіті із зображеннями можновладців. Тоді цей напрямок використовувався як інструмент і для освідчення в коханні, і передачі своїх думок і для політичної риторики. У Помпеях відображалося виверження вулкана Везувія, різні прокляття, магічні заклинання, алфавіт, політичні гасла та багато іншого. Як зрозуміло з цього списку – напрямок був дуже багатогранним. Завдяки цим же написам вдалося розкрити багато загадок та незрозумілих аспектів розмовної мови. Враховуючи невисокий рівень освіти у більшої частини народу, багато написів виявилися серйозною допомогою у розумінні мовлення.
Примітно, що графіті практично одночасно з'явилося в різних частинах світу. Навіть у Єгипті на території історичного комплексу Гіза дослідники знайшли безліч написів та малюнків, які також були віднесені до цього стилю. Вважається, що їх залишили будівельниками і релігійними діячами часу.
Графіті використовувалося навіть там, де не було жодного зв'язку з цивілізацією. Стародавні племена Майя, в одному зі своїх найбільших городищ - Тикаль, залишили безліч малюнків, що добре збереглися. Довга і багата історія появи графіті є і східних слов'ян. У Новгороді збереглися 10 прикладів робіт, які стосуються одинадцятого століття. Більшість послань цього народу несе молитовний посил, хоча іноді можна знайти і якісь жартівливі повідомлення. Варто зазначити, що часто наносилися і народні заклинання, адже люди тоді були забобонними.
Вже в епоху Ренесансу такі відомі художники, як Мікеланджело і Рафаель вирушали в золотий будинок Нерона де вирізали власні імена, після чого вони приступали до активної роботи. Пізніше французькі солдати залишали написи під час єгипетської кампанії, очолюваної Наполеоном. Лорд Байрон також залишив у грецькому храмі Посейдона свій слід. І під час Другої світової війни радянські солдати зробили величезну кількість написів на стінах Рейхстагу.
Зародження сучасного графіті
Приклади графіті нового часу прийнято вважати базою, на основі якої було створено сучасний напрямок. Багато культурологів вважають, що сучасний вид безпосередньо пов'язаний з хіп-хопом та брейк-дансом. Проте, це помилка, адже перша хвиля малюнків з'явилася у 1920-х роках у метрополітені Нью-Йорка, що є вагомим спростуванням цієї теорії. Малюнки часто можна зустріти на поверхні вагонів, а також у пішохідних переходах.
Написи на вагонах поїзда в Нью-Йорку, 1920-ті Потім, під час Другої Світової Війни стало поширюватися вираз “Kilroy was here”. Цей напис з'являвся ще довго після закінчення війни. Згодом вона почала доповнюватися і зображенням. Ця фраза використовувалась американськими солдатами під час війни, через що фраза і зміцнилася в американській культурі.
Знамените графіті часів Другої Світової “Kilroy was Here”, 1940-ті (сучасна інтерпретація) Потім була хвиля появи написів по всьому Нью-Йорку, що говорили "Bird Lives". У Парижі, при страйках 1968 стала популярна фраза "L'ennui est contre-révolutionnaire", що в перекладі означає "Скука контрреволюційна". Як видно з цих прикладів, графіті протягом всього існування людини було міцно вплетене в його культуру.
Центр розповсюдження графіті-культури
Формального та єдиного центру поширення графіті культури як такого не існує. Одні вважають, що центром цього напряму є місто Сан-Паулу, яке є натхненням для графітистів з усього світу. Це місто часто порівнюють із Нью-Йорком 1970-х років, тут панує схожа атмосфера. Період з 1969 по 1974 прийнято вважати в історії революційним. Саме тоді зародилося безліч напрямів, а центр розвитку цього виду мистецтва перемістився з Філадельфії до Нью-Йорка. З того часу саме Нью-Йорк прийнято вважати центром розвитку графіті.
Світовий досвід протистояння графіті та держави
У всьому світі панує двояке ставлення до вуличного мистецтва. У багатьох країнах графіті досі прийнято вважати вандалізмом, а людей, які наносять малюнки, штрафують або ж засуджують до адміністративного покарання. У деяких країнах та штатах за таку діяльність навіть позбавляють волі.
У 1980-х роках у Філадельфії було створено організацію, яка займалася боротьбою з графіті – “Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)”. Влада швидко стала усвідомлювати, що графіті та настінний розпис активно поширюється лише у бідних районах міст. У разі графіті є своєрідним відображенням рівня життя людей. Тоді влада США почала боротися з розрухою в містах для того, щоб унеможливити виникнення малюнків на стінах.
Фото документаліста світу графіті Марти Купер для видання Subway Art У 2006 році член міської ради на ім'я Пітер Валлоне запропонував випустити законопроект, згідно з яким усім особам, які не досягли 21 року, заборонялося мати при собі настінні маркери або аерозольну фарбу. Тоді модельєр Марк Еко подав до суду за порушення прав художників, і того ж року відбулося слухання. Вимоги Марка Еко були задоволені, а виправлення у законодавстві видалили. Відомий випадок, коли в Чикаго в 1992 до продажу були заборонені аерозольні фарби та інші засоби нанесення малюнків на стіни. І того ж року було видано закон, який накладав штраф, розміром у 500 доларів на тих, хто завдає графіті на стіну.
При цьому розмір штрафу перевищував суму, яка накладалася за перебування у алкогольному сп'яненні у громадських місцях, а також за порушення релігійної служби. У 2005 році було створено систему, що дозволяє заносити малюнки в єдину базу даних, що полегшувало пошук художника, адже за загальним нарисом було легше виявити їхнього автора. Одним із перших посаджених був Джозеф Монтана, якого називали королем графіті. Він розписав більш ніж 200 будівель, за що його і засудили до 2,5 років позбавлення волі.
Боротьба з вуличними художниками відбувалася й у Європі. Було випущено закон, що забороняє продаж аерозольної фарби особам, які не досягли 16 років. І, незважаючи на те, що найжорсткіша боротьба з графіті спостерігалася у Великій Британії, саме тут з'явився найвідоміший художник на прізвисько “Бенксі”, якого прозвали арт-терористом. Найцікавіше, що після довгих років боротьби його роботи занесли в культурне надбання Великобританії. Художник знайшов світове вапно, він виставляється у всіх країнах, вартість його робіт сягає мільйонів доларів. Але навіть попри це – його особистість досі не розкрита.
Поліцейські вантажать роботу Бенксі в автомобіль. Нью-Йорк, 2014 Запекла боротьба з вуличним живописом протікає і Сході. В Ірані та Ізраїлі цей напрямок мистецтва переслідується законом. А у Сінгапурі учня американської школи засудили до 4 років позбавлення волі. При цьому в Гонконгу дуже шануємо райтер (graffiti writer – графіті-художник) на ім'я Цан Цу Чой, який отримав прізвисько “Король Коулуна”, і частина його робіт перебуває під офіційним захистом.
Зворотний бік: становлення графіті як нового напряму мистецтво
Одним із перших відомих художниківприйнято вважати Жан Мішель Баскі, який починав свою кар'єру з настінних малюнків. Він залишав короткі фрази з глибоким змістом по всьому Нью-Йорку, за що й здобув популярність. Проект було закінчено фразою “SAMO IS DEAD”, після чого у житті художника розпочався новий етап. Вони, разом з Енді Уорхол використовували трафаретну техніку для нанесення зображень на стіни.
Серед сучасників особливу популярність отримав вуличний райтер на прізвисько "Бенксі", чия особистість досі огорнута таємницею. Він порушує актуальні питання та висміює абсурдність ситуацій у сучасній політиці. Багато його робіт були визнані світовими шедеврами.
Матеріали та техніка створення
Сучасними райтерами використовується ціла низка інструментів:
- аерозольна фарба (і безліч технік нанесення)
- маркери
- валики
- пензля
- наклейки
- картонні трафарети та ін.
Як експеримент використовувалися магнітні світлодіоди та проекції малюнків. Художники займаються не лише реставрацією, а й трансформацією старих робіт, використовуючи нову технікунанесення. "Yarnbombing" передбачає використання трикотажних виробів, що кріпляться до малюнка. Утворюється щось проміжне між класичним графіті та інсталяцією.
Види та стилі класичного графіті
Певні техніки нанесення отримали власні назви. "Tag" (тег) - основна техніка, яка має на увазі підпис райтера, нанесення його імені. Звідси ж походить техніка "графіті теггінг", яка є однією з найпопулярніших на даний момент. Напис може мати ініціали чи повідомлення, літери, каліграфію. "Pissing" - один з різновидів тегінгу, яка передбачає наповнення порожнього вогнегасника фарбою, після чого їм наноситься малюнок. Складність цієї техніки полягає в тому, що вона занадто масивна, що часто робить її недбалою.
"Троу-ап", він же "бомбінг" - малюється швидко, з одним або декількома кольорами. Тут головне швидко нанести малюнок, часом жертвуючи його якістю. "Masterpiece" – складне виконання імені райтера. “Roller” або “blockbuster” – масивні роботи, що виконуються у друкованій манері. При створенні використовуються ролики і валики, за допомогою такої техніки фарба лягає на всю поверхню стіни або об'єкта. "Wildstyle" - один із найскладніших видів графіті. Для нього характерні хитромудрі форми букв, переплетені воєдино, із засічками. Окремо слід згадати про таке явище, як “capping”, що має на увазі покриття одного зображення іншим. Цей метод використовується для псування чужих робіт і не вітається серед графіті райтерів.
Blockbuster
Masterpiece
Графіті – це окремий світ, де люди спілкуються своєю мовою. Вони несуть послання, відбивають реальність, змушують замислитися чи посміхнутися. Любити цей напрямок чи бути проти нього – індивідуальний вибір кожного.
Графіті сьогодні повсюдно визнається частиною молодіжної культури, але в 70-х, коли тільки починалися Нью-Йорські експерименти, всі спостерігали за щоденним татуюванням міста і не могли уявити до чого це все може привести. Хтось бачив у цьому лише вандалізм та деградацію міста. Але для райтерів, які ризикували життям, були заарештовані і молоді, режисерів, і зрештою кураторів, які захоплювалися ним, графіті було формою мистецтва. Галереї та музеї наздогнали таку думку лише на початку 80-х, коли графіті стало частиною ери художнього буму.
До середини 70-х років багато вагонів метро було покрито малюнками «top-to-bottom» (згори до низу, так званими “masterpieces”), через які з вагона метро не можна було побачити те, що відбувається зовні. Для райтерів це була золота пораСаме тоді найбільш спритні і плідні могли стати “kings” пройшовши “all-city” (все місто-прим автора.), написавши своє ім'я на всіх п'яти районах Нью-Йорка. Мер Ліндсей (Lindsay) у 1972-му році оголосив першу війну з графіті, початок був затяжним, повільно ця битва підійшла до своєї кульмінації у травні 1989-го року, коли останній розграффікований поїзд був остаточно виведений з експлуатації.
Сьогодні графіті піддається стирання розчинником з вікон вагонів метро, проте воно досі живе і чудово почувається на околицях міста. І багато в чому завдяки Інтернету, що кишить графіті-сайтами, це стало світовим феноменом.
Початок (1969)
Ivor L. Miller, автор книги "Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City":Люди писали символи на стінах з давніх-давен. Але найнадійніше назвати походженням Нью-Йорк наприкінці 60-х, коли молоде покоління давало художню відповідь у публічних протестах Black Power і рухах за громадянські права. Безсумнівно щось нове виникло з введенням в експлуатацію балонів з фарбою, під впливом психоделічних плакатів і з появою кольорового телебачення. Проекти Манхеттенвілл, які знаходилися на північ від 125-ої вулиці в Західному Гарлемі, саме там мешкав дуже важливий райтер на ім'я TOPCAT 126.
Sharp: TOPCAT 126 приїхав з Філадельфії наприкінці 60-х, можливо 1968-го. Він почав тегати на вулицях, потім з'єднався з Julio 204 та TAKI 183, і разом вони розпалили вогонь
.C.A.T. 87:Наприкінці 60-х, я бачив маленькі літери з ім'ям TAKI 183 всюди, JOE 182 та Julio 204. Одного разу я грав на 182-ій вулиці і вийшов JOE 182. Він був одним з найгарячіших райтерів тоді. Він сказав, «Дивись що пишуть у газетах!» Там був намальований мультяшний хлопець, що спіймав малює на стіні та говорив, «Ти JOE 182?» А райтер відповідав йому «Ні, я його примара». Тому що ніхто не міг упіймати його. Він був дуже таємничою персоною.
MICO:Ми починали у різних районах, але в нас усіх була одна спільна риса: ми всі хотіли бути відомими. Я почав малювати в East Flatbush у 1970-му році. Тоді я потихеньку познайомився з людьми з усіх чотирьох районів. Усі підходили до лави райтерів на 149-ій вулиці та Grand Concourse у Бронксі. І була ще одна лава для Бруклінських райтерів на Atlantic Avenue. У Washington Heights, це були лави на 188 вулиці та Audubon Avenue. Ми просто виходили погуляти, подивитися наші роботи, і будь-хто міг підійти та взяти у нас автограф. C.A.T. 87 був з Washington Heights. TRACY 168 був із першого покоління. COCO 144 зазвичай проживав на 144 вулиці і Бродвеї, звідси і з'явилося число 144.
LEE:Я познайомився з дуже великою кількістюлюдей, сидячи на лавці на 149 вулиці. На той час це було дуже легко, всі приходили та цькували історії.
Я виріс у Бронксі. Ми з моїм другом FJC4 розносили юридичні документи щодо Квінсу – його батько був адвокатом і під час цих прогулянок ми діставали маркери. Ми ніколи не думали, що побачимо наш тег знову, але на зворотному шляху нам траплявся той же поїзд і поруч з нашим тегом хтось уже ставив новий підпис. Це було схоже на комунікацію. У той час Нью-Йорк занурився в темряву. У нас були накачені ветерани, які повернулися з В'єтнаму, у нас були військові протести і у нас були вуличні банди.
C.A.T. 87:Я був у банді "Savage Nomads". У нас були «Saints» на 137-ій вулиці та Бродвеї, на 170-ій базувалися «Young Galaxies». Але я був C.A.T. 87 і хлопці з інших районів бачили моє ім'я, і замість того, щоб намагатися побити мене, вони просили автографи.
Jeff Chang, автор книги "Can't Stop Won't Stop: History of the Hip-Hop Generation": У багатьох бандах були графіті райтери, особливо в найбільших бандах, таких як "Black Spades", "Savage Skulls" та "Ghetto Brothers". Вони позначали територію та розписували жилети учасників. У той же час були графіті команди, які переміщалися окремо від банд і могли перейти їхнє територіальне розмежування. Зрештою, банди зжили себе і графіті райтерів можна вважати провісниками нової ери.
MICO:Ми не називали це графіті на початку сімдесятих. Ми говорили просто, «Ходімо пофарбуємо сьогодні ввечері». Графіті — це термін, який ввела газета New York Times, і це паплюжить мистецтво, тому що це були винайдені молоддю кольори. Якби це було винайдено дітьми багатих та впливових батьків, вони затаврували б це авангардним Поп артом.
Hugo Martinez, засновник United Graffiti Artists: У 1971-му, коли CAY 161 і JUNIOR 161 пофарбували зверху до низу стіну на станції 116 вулиці. Цей момент є знаковим. І Norman Mailer писав про це в книзі The Faith of Graffiti - це була перша книга, яка була присвячена графіті. Приблизно в 1971 CAY 161 також пофарбував крило ангела на фонтані Bethesda, в Центральному парку. Усі говорили про це. Це було тоді, коли пуерториканці забрали собі фонтан Bеthesda.
Потрібне найбільше і найнебезпечніше місце, щоб ваш малюнок був визнаний самим. Я написав своє ім'я білою фарбою на крилі ангела на фонтані Bethesda і багато народу сказало: "Ого, як він забрався туди і зробив це?" Я підтягнувся на одному крилі та заліз.
Richard Goldstein, автор статті "The Graffiti 'Hit' Parade":Мені сподобалася ідея, що графіті це псування поверхонь і я відтворив її в іншому вигляді. Це був дуже творчий підхід, про те, як воно привносить новий вигляд старим просторам, занедбаним будинкам, напівзруйнованим підземним переходам і перетворює їх на реальні центри енергії. Я знайшов Hugo Martinez, який був студентом в той час, і він познайомив мене з кількома дітьми в темі. Вони всі були з Washington Heights. І я почав дивитись на соціальну складову всього цього. Це дозволяло людям об'єднуватись, створювати команди. І весь цей мав свій власний жаргон, був присутній змагальний дух між районами.
Війна стилів (1971)
Jeff Chang:Твоє ім'я це твій бренд, і писати своє ім'я це як друкувати гроші. Якість (естетичний стиль) і кількість (кількість поїздів та стін, які ви зробили) є основними способами, щоб частка бренду на ринку зростала. Якщо ви найбільше ім'я на лінії або районі, тоді ви король. Після того як «New York Times» надрукували про Taki 183, стало більше конкуренції, це сприяло швидшій зміні стилю.
LEE:Це було відображенням великої сторони капіталізму, де кожен хотів мати найбільший портфель акцій чи облігацій, чи найшвидший чи дуже дорогий автомобіль.
MICO: 1971-го, я був одну ніч у відстійнику Sheepshead Bay — це тунель, де поїзди зупиняються на годину пік. І ми знайшли імена PAN 144, COCO 144, та ACE 137 на деяких поїздах. Фарба була ще свіжою. Це відкрило нам очі, як можна зробити все місто.
: Я жив поблизу IRT, і там був відстійник між 137-ою і 145-ою вулицею, між зупинок Ми пробиралися туди щосуботи та неділі вранці, та знищували поїзди всередині та зовні. Мій стиль ми тоді називали хітом (від англ. Hit): просто підпис в один рядок.
MICO: «Хіттінг» (від англ. Hitting) був просто способом піднятися, засвітиться навколо. Чим більше хітів ви робили, тим відомішими ставали. «Вбивство» (від англ. Killing) або «бомбінг» (від англ. bombing) були трохи різноманітнішими. Це означало прикрасити стіни району – сотнями хітів від MICO, MICO, MICO та вбити вагон метро. Або ти міг зробити повноцінний шматок (від англ. - Masterpiece), справді великий шматок, який ви розпланували ще з ескізу.
Я був першим, хто почав використовувати трафарет. Це був трафарет COCO 144 із короною на верху. Я намагався розвивати швидкість і я малював своє ім'я навколо в такий спосіб набагато швидше.
MICO:Букви ставали більш навороченими, більшими та довгими. Кожен намагався перевершити іншого. Я займався громадсько-політичною роботою і, на жаль, у мене не було конкуренції у цій сфері. Одним із найважливіших моментів у моїй кар'єрі я вважаю освіту United Graffiti Artists.
Hugo Martinez:Я задумав United Graffiti Artists 1972-го, як колектив, який зміг би забезпечити альтернативу світові мистецтва. Я бачив це початком Американського живопису, крім іншого задовго до того, як це все з'явилося в Європі. Ці діти були сповнені хіпі-ідей про кохання, мир, свободу та демократизацію культури, перегляду цілей мистецтва. Вони були торжеством солі землі над приватною власністю.
MICO:Це було об'єднання найкращих райтерів із різних районів. Ви могли стати учасником, якщо ви були досить добрими, тоді вас запрошували на співбесіду. У мене була перша виставка у Сохо, у галереї Razor. Першим канвасом, який я продав колекціонеру за 400 бакінських, був канвас із зображенням Пуерто-Ріканського прапора. Це була спроба донести форму мистецтва підземки до галереї.
LEE:Більшість райтерів були стурбовані розвитком елементів, вони не думали про те, щоб зібратися разом на стінах галереї. Молоді люди були зацікавлені у створенні марки, буквально, на своїй території. Така позиція була героїчною.
На цьому сьогодні все,
найближчим часом чекайте на продовження цієї історії…
Сьогодні графіті вважається видом вуличного мистецтва та однією з найпопулярніших форм художнього самовираження у всьому світі.
Існують різні стиліта види графіті. Граффити вже утвердився як самостійний жанр сучасного мистецтва як частина культури та міського життя. У багатьох країнах та містах райтери створюють на вулицях міст справжні шедеври.
Часто графіті використовують для повідомлень політичного та соціального характеру. Проте слід знати, що у більшості країн світу нанесення графіті на чиюсь власність без дозволу власника цієї власності вважається вандалізмом і карається згідно із законом.
Історія графіті йде у глибоке минуле. Але про все по порядку.
Походження терміна
(від італійського graffito, у множині graffiti) – зображення, малюнки чи написи, видряпані чи намальовані фарбою (чорнилом) на стінах та інших поверхнях. Graffiare (італійськ.) - "Дряпати".
А зараз найбільш популярний спрей-артмалювання графіті за допомогою аерозольної фарби. У давнину графіті наносилися на стіни за допомогою гострого предмета, а також крейди або вугілля.
Історія графіті
Всім відомо, що настінні написи існували у країнах Стародавнього Сходу, Греції, Римі.
Найраніші графіті відносять до 30 тисячоліття до зв. Це доісторичні наскельні малюнки та піктографії, нанесені на стіни. Малюнки робилися в ритуальних та священних місцях усередині печер. Найчастіше на них було зображено тварини або сцени полювання. Сафська мова, що існувала в період з I ст. до н.е. по IV ст. н. е., тільки й зберігся у вигляді графіті – написів, видряпаних на скелях у південній Сирії, східній Йорданії та північній Саудівській Аравії.
Графіті у стародавніх Помпеях: карикатура на чиновника
Давнє графіті збереглося і в давньогрецькому місті Ефес (територія сучасної Туреччини). Існують графіті вікінгів.
Про що писали давні люди? Приблизно про те, про що пишуть і зараз: про кохання, про політику та інше насущне. Писали так само: з граматичними та орфографічними помилками. Є написи на кшталт «тут був Вася». Немає нічого нового під сонцем!
А як були справи з графіті на Русі? Прекрасно! У Новгороді існують 10 графіті XI ст., а Києві (Древня Русь) – близько 300 графіті XI-XV ст. перебувають у соборі св. Софії. Вони розповідають про політичні події того часу.
У сучасному вигляді графіті виникло на початку XX ст. – у нью-йоркському метрополітені, а потім на товарних вагонах та у підземних переходах. З того часу графіті перетворюється на частину поп-культури, його стали асоціювати з музикою у стилі хіп-хоп, хардкор, бітдаун та брейк-дансом. Для багатьох графіті є способом життя, прихованим від громадськості та незрозумілим для оточуючих. Політичні активісти використовували графіті поширення своїх ідей.
До 1970-х років популярність графіті дуже зросла, у ньому стали виділяти нові стилі. Першим райтером, який отримав популярність, став TAKI 183, підліток з району Вашингтон Хайтс в Манхеттені. Його тег TAKI 183складався з його імені Деметріус (або Деметракі, Такі) та номери вулиці, на якій він жив – 183. Такі працював кур'єром, і хоч би куди він їздив на метро, він усюди залишав свої теги. У нього з'явилося багато послідовників.
Поступово манера тегів стала ускладнюватися, стали з'являтися нові стилі графіті, а сам рух набув змагального характеру.
Більш складний тег
У зв'язку з цим міська влада почала боротися з графітчиками. Адже не всі роботи були досить вправними, а графіті стали ототожнювати із засміченням вулиць міст – каракулі на стінах прирівнювалися до сміття, сміттєзвалищ та запустіння. На боротьбу із графіті витрачалися величезні гроші. Але водночас іноді райтери виконували на фасадах магазинів такі складні та красиві графіті, що власники магазинів не наважувалися їх зафарбовувати. У деяких країнах для райтерів виділяли спеціальні місця на вулицях, у підземних переходах тощо, де вони могли спокійно самовиражатися.
«Легальне графіті» у місті Страуд (Англія)
Почало серйозно обговорюватися питання, чи є графіті видом мистецтва. А тим часом графіті почало завойовувати все більший простір: його стали використовувати в комп'ютерній рекламі, у відеоіграх, у дизайні скейтбордів, одягу та взуття.
Графіті набуло поширення у всьому світі. Сьогодні Сан-Пауло (Бразилія) вважається столицею графіті та місцем натхнення для райтерів з усього світу.
Графіті в місті Олінда (Бразилія)
А як у Росії?
Масовий рух сучасного графіті в Росії відноситься до 1980-х років. У 2006 р. у Санкт-Петербурзі проходив міжнародний фестиваль графіті. А у великих містах Росії проводяться щорічні фестивалі графіті. Розповімо про один із них.
Snickers Урбанія (SNICKERS URBANія)– щорічний молодіжний фестиваль вуличної культури. Вперше фестиваль відбувся в 2001 р., він включає основні напрямки вуличної культури: екстремальний спорт, графіті, брейк-данс, бітбокс, фрістайл. Його ціль: дати шанс сучасної молодізаявити про себе та свій талант, а також надати можливість спробувати свої сили на професійному обладнанні для екстремальних видів спорту. Фестиваль проводився у найбільших містах Росії: Москві, Санкт-Петербурзі, Нижньому Новгороді, Ростові-на-Дону, Волгограді, Самарі, Казані, Єкатеринбурзі, Новосибірську, Красноярську, а також у Казахстані - в Алмати.
Майданчик BombART
На початку 1980-х років. зародилося і трафаретне графіті. Воно створюється шляхом вирізування форм із твердого, щільного матеріалу. Готовий трафарет прикладається до полотна і поверх нього швидкими, легкими та точними рухами розпорошується аерозольна фарба. Ця техніка стала популярною завдяки своєму швидкому виконанню.
Найголовніший інструмент у графіті – аерозольна фарба у балонах. Використовують валики для фарби та трафарети, кисті, маркери, воскові стрижні, крейди та ін.
Графіті у сучасному світі
В основному графіті виконується на вулицях (стіни будівель, підземні переходи, гаражі, таксофонні кабінки, припарковані автомобілі, асфальтове покриття у дворах тощо); на транспорті; у під'їздах та на сходах (включаючи двері квартир, поштові скриньки тощо); в інтер'єрах установ.
Дуже повільно, але графіті починає набувати статусу соціально нейтрального явища і сприймається як невід'ємний елемент сучасного мегаполісу, масове культурне явище. Воно втрачає значення протесту. Мова графіті стає універсальним кодом міської комунікації.
Види та стилі графіті
Теґінгє швидким нанесенням підпису автора на поверхні. Окремий підпис називається "тег" (від англ. Tag - мітка). Теггеров не дуже цікавить сенс і естетика їх творів, головне – залишити якнайбільше «автографів». Часто теги незрозумілі не посвяченим у деталі людям.
Серед райтерів цінуються теги, поставлені у важкодоступних, але помітних місцях. Тег команди називається "сингл".
Написи зазвичай наносять за допомогою балончиків із фарбою або товстих маркерів. Досвідчені райтери можуть написати тег за 2-3 секунди.
Уайлд(Англ. Wildstyle - дикий стиль). Головною рисою цього стилю є заплутані сплетення букв, гострі кути, уламки та стрілки. Назва стилю дав характер малюнка: дикий, незрозумілий, тому що часто букви настільки переплетені і введено безліч сторонніх елементів, що читання стає нульовою. З уайлда виділяють 3D Wildstyle (до звичайного уайлда додано обсяг).
З кожним роком кількість розмальованих стін у наших містах стрімко зростає. Це означає, що мистецтво графіті приваблює дедалі більше людей, і якщо говорити конкретніше, то молоді. Усі, хто малюють на стінах, називають себе граффітниками або райтерами, але далеко не всі вони є. Багато хто починає малювати, тільки тому що це стало модно, і далеко не у всіх це добре виходить. Що ж до справжніх майстрів, то вони начхати хотіли на моду. Вони не шукають слави та зізнання, а просто малюють, залишаючи на стінах міста чудові картини.
Якщо є бажання і трохи здібностей, то намалювати графіті не складе особливих труднощів. Спочатку малюємо скетч (ескіз), потім, за допомогою фарби, переносимо його на стіну. Дуже часто між ескізом та кінцевим результатом (графіті на стіні) є суттєві відмінності. А деяким ескізи взагалі не потрібні, вони просто беруть у руки балон із фарбою та імпровізують. Так уже склалося, що для написів у графіті використовують латиницю, хоча є і такі, хто виконує гарні написи російською.
Мистецтво графіті багатогранне й у ньому, як й у будь-якому іншому мистецтві, є кілька напрямів. Вміти малювати у всіх напрямках досить складно, а й зовсім не обов'язково, хоча деякі професіонали вважають, що справжній майстер має вміти все. Отже, що це за напрямки?
Тегінг – нанесення свого власного підпису (тегу) на стіни, інші вагони, що сподобалися тобі поверхні. Вона може бути як одним словом, і цілою фразою. Тегінг – це предок сучасного графіті, що зародився у 70-х роках у Нью-Йорку.
Скретчинг - нанесення свого тега на скло. Цей напрямок схожий на попередній, але напис в останньому випадку робиться не фарбою, а каменем (в основному для заточування ножів) або, наприклад, грубим наждачним папером на склі. Стерти чи видалити такий малюнок (скретч) неможливо і це, мабуть, єдиний його плюс.
Бомбінг - швидке нанесення малюнків на будь-які поверхні. Тут головне – швидкість, все потрібно робити якнайшвидше. Взагалі-то, бомбінг нелегальний, і ті, хто «бомбардують», ризикують потрапити до міліцейського «бобика», і тому вони малюють переважно ночами, коли їх ніхто не бачить, і, звичайно, роблять це дуже швидко.
Концепт-малюнок – найбільш складний напрямок у графіті, чимось схожий на традиційний живопис. Це складні роботи, що поєднують у собі написи і малюнки. Найчастіше виконання таких малюнків легально, тому що вимагає велика кількістьтимчасових та грошових витрат. Стиль New School відноситься до цього напряму.
Малюй стильно
Крім напрямків, існують ще й стилі графіті. Ось найголовніші:
Old School – прості стилі ближче до класики.
Flat – плоский малюнок. Малюючи в такому стилі, робота виходить плоска, а не об'ємна, літери перекривають одна одну. Зазвичай малюють у двох кольорах та не деталізують картинку.
Bubble style – історія назви цього стилю дуже довга. Назва походить від перших малюнків, літери на яких виглядали як величезні бульки. Зараз так називається все просте графіті, жодних складних елементів, колірна гама обмежується, як правило, двома – трьома кольорами. Літери одне одного не перекривають, іноді зображуються в об'ємному стилі. Здебільшого цей стиль графіті використовується для бомбінгу. Що називається, просто та швидко.
Blockbusters та Throw-up – тут розмір має визначальне значення. Написи, зроблені у цьому стилі, є величезними. Для їх малювання використовують валик та широкі кепи.
Newschool – сучасніші та ускладнені стилі.
Wild style – стиль високої складності. Переплетення літер створюють складні та оригінальні візерунки, є якась ілюзія тривимірності, є деталі, які ускладнюють розуміння малюнка, величезну різноманітність кольорів. Все це призводить до того, що малюнок зрозуміти можуть далеко не всі, найважче не знайомі з графіті людям.
3D-style, FX-style – це поєднання стилів. Літерам надається тривимірність, вони різняться за формою, розміром і розташуванням щодо осі координат, акцент робиться на тінях.
Багато графітчиків крім написів у своїх роботах використовують об'єкти. Об'єкт може красуватися на малюнку, замінюючи одну літеру, або бути присутнім на картині на додаток до напису. Ще райтери малюють керекс (сharacs) – створений ними персонаж, їхня «візитна картка».
Літера закону
Графіті та закон не завжди знаходять спільну мову. Наприклад, художнє оформлення клубу, проведення різноманітних конкурсів та участь у них абсолютно легальні. Навіть якщо ваш сусід попросив вас розмалювати йому гараж та будку для собаки, це також легально. Що стосується решти, то тут можуть виникнути серйозні проблеми. Якщо малював у недозволеному місці і тебе впіймали, то офіційно ти потрапляєш під такі статті КК РФ: ст. 167 – умисне знищення або пошкодження майна, ст. 214 – вандалізм, ст. 243 – знищення або пошкодження пам'яток історії культури. Згідно з цими статтями, штраф становить 100 000 рублів, а крім того, тебе можуть і заарештувати. Це якщо все офіційно. Насправді все може зважитися набагато меншою сумою грошей, ніж 100 000 рублів, покладеної в кишеню дядька міліціонера. У Москві, наприклад, позбутися правоохоронців набагато легше, ніж у Петербурзі, де за красою міста стежать дуже уважно. Але ж є шанс не потрапити, навіть, якщо ти малюєш в людом місці у світлу пору доби. Головне, бути обережним та чітко розуміти, де можна малювати, а де категорично заборонено. Є, звичайно, ще такий варіант, якщо грошей віддавати не хочеться - кидай все, ноги в руки і вперед!
Вибір місця для малюнку
Дуже важливо знайти хорошу поверхню для малювання. По-перше, ти малюєш не тільки для себе, але ще й для того, щоб твоє творіння побачили, помітили. Отже, тобі потрібна поверхня у людному місці. По-друге, не забувай про безпеку. Ось тут постає питання: як знайти баланс між цією самою безпекою та популярністю твоїх малюнків? Спробуй знайти таке місце, де малюнок побачать, а тебе (під час створення цього малюнка) – ні. Це нелегко, але можливо.
Розташування – не єдиний критерій, яким вибирають поверхню для графіті. Дуже важливим є і тип матеріалу, на якому ти збираєшся малювати. Нерівна поверхня на кшталт паркану з орнаментом, метал або незабарвлене дерево не підійде для малювання. Не малюй на іржі чи побілці, тому що тоді твої малюнки неля буде називати довгожителями, вони зникнуть разом із верхнім шаром. А ось що справді підійде, то це пористий бетон (не переплутай з бетонними плитами). А якщо хочеш створити максимально придатну для малювання поверхню, заґрунтуй її. А якщо все-таки вирішив малювати не метал, то варто потрудитися його знежирити, щоб фарба лягла краще. Намагайся не малювати у дощ та холод. Поверхня має залишатися сухою. А в холод фарба погано лягає та повільно сохне. І рукам також холодно.
Чим малювати
Спочатку поговоримо про фарби. Вони продаються в балонах різного об'єму (від 04 до 06 літра). Ось найпоширеніші:
Назва фарби Коментар Середня ціна
Abro Одна з найдешевших фарб, швидко вицвітає Підійде для тих, хто поки не збирається багато витрачати на графіті та не сподівається на довговічність роботи. 105 нар.
Abro Sabotage Тримається трохи довше, ніж Abro. Але запах фарби не найкращий, і більше підходить для female-кеп. 85 нар.
Montana Black Одна з найкращих фарб. Нова Montana Black стала Ідеально підходить для графіті, майже не вицвітає, добре лягає та довго тримається. 185 грн.
MTN Hardcore Підходить для любителів бомбінгу. Швидко заповнює поверхню кольором завдяки високому тиску. 170 нар.
MTN 94 Чудова фарба, напівматова, ідеально підходить для райтінг. Унікальна система клапана дозволяє регулювати тиск. 185 грн.
Belton Molotow Відмінна фарба, широка гама кольорів чудово підходить для використання при негативних температурах. Окремий мінус – досить висока вартість. 205 нар.
Якщо побачиш такі назви – Rust-Oleum, Dutch Boy, Red Devil, Sparvar – не лякайся, також непогані фарби, але в Росії мало зустрічаються.
Новачки зазвичай для контурів беруть "Монтану", а для заливання "Абро". Виходить пристойно та недорого. Рекомендую не купувати в автомагазинах фарби Fiesta, King або Pride, вона просто не підходить для настінних малюнків. Вона занадто рідка і повільно сохне, тому тектиме, і нижній колір перекрити не зможе.
Для обведення в бомбінгу також можна використовувати унікальний продукт, який продається у нас - Мастику. Великий обсяг, найнижча ціна.
Існує ще можливість змішування фарб. Займаються цим переважно професіонали. Дуже гарний спосібекономії та отримання потрібного кольору. Наприклад, змішують дорогу та дешеву фарбу або, коли в різних балонах залишилося мало фарби, її переливають з одного балона в інший. Технологія переливання не відрізняється простотою, тому новачкам не варто експериментувати. Загалом переливають фарбу так: балон, звідки переливають фарбу, нагрівають, а балон, куди переливають фарбу – охолоджують, потім з'єднують стрижнем від кулькової ручки й натискають...
Як ти вже зрозумів, однією фарбою не обійтись. Та й крім фарби є ще багато цікавих штучок.
Кепи – насадки на балон для розпилення фарби. Вони бувають тоніки та широкі. Перші призначені для малювання контурів, а другі – для створення гарної, рівномірної заливки, це особливо допомагає під час роботи з великими поверхнями. В принципі, цих кепів для створення графіті цілком достатньо, але якщо хочеш більше різноманітності та оригінальності, то можеш придбати набір каліграфічних кепів. Вони призначені для великих шрифтів, у них обертається розпилювач, за допомогою них можна виводити лінії різної товщини під різним кутом. Кепи бувають двох видів: male та female. Female-кепи мають отвір у підставі та надягають на штирок на верхівці балона. Male-кеп, навпаки, оснащений таким штирьком. Все стає гранично зрозумілим, якщо знаєш переклад слів male і female). Для балонів Mоntana, Belton та Abro підходить male-кеп, для Abro Sabotage – female. Май на увазі, що кепи мають властивість забиватися фарбою, тому про всяк випадок май при собі запасний варіант. Деякі майструють кепи самостійно. Наприклад, щоб зробити кеп ultra-skinny (тонкий), достатньою впаяти голку від шприца в дірку-розпилювач. Але середня ціна одного кепа – близько 15 р., тож легше піти в магазин і не паритися з паяльником.
А якщо серйозно, то він незамінний при роботі з фарбою, вона вкрай шкідлива для легенів. Його рекомендується одягати як під час роботи в замкнутих просторах, так і на відкритому повітрі. Без нього та астму можна заробити. Що ж до вибору респіратора, то переважно вибір падає на фірму М3, а ціна коливається у районі 1500 р. Якщо треба подешевше, можна купити радянські протигази за 150 р., вони вже від усього врятують. Є ще варіант китайської маски - він зовсім дешевий, 15 рублів. Але якість тут така ж, як ціна.
Вандалайзер – широкий маркер, що ідеально підходить для малювання по гладких поверхнях. Здебільшого його використовують для тэгов. Ще він добре підходить для виправлення недоліків або помилок на малюнку, якщо є. Але на шорстких поверхнях їм краще не писати, зітреться швидко. Найпопулярніші серед графітчиків фірми вандалайзерів – Montana, BOMB, On The Run або Aerosol Art. У магазині за них доведеться викласти від 150 до 250 грн. Маркер можна заправляти. Палітра фарби (8-12 заправок) коштує 500 грн. Якщо жало маркера стало непридатним, його теж можна замінити. Не рекомендую малювати вандалайзером розміром більше L по шорстких поверхнях, нове жало для нього знайти буде дуже складно. Графітники - ще ті умільці, тому навіть вандалайзери можуть зробити самостійно. Як вихідний матеріал вони використовують маркер для взуття, тільки фарбу в нього заливають самостійно. А для того, щоб фарба змішувалася з розчинником, вони кидають туди сталеву кульку, наприклад, від мишки чи підшипника. Щоб продовжити термін життя тега, гафітісти наносять на нього шар воску (наприклад, за допомогою звичайної свічки). Деякі примудряються робити незмивну фарбу, заливаючи в маркер суміш дешевого лаку з лакоздымачем. Щодо пропорцій доводиться лише здогадуватися.
Трафарет готовий шаблон для твого малюнка. Вирізати його можна вдома зі шматка лінолеуму або картону. Спочатку потрібно вигадати ескіз, потім перенести його на картон або лінолеум. За допомогою трафарету можна наносити на стіну оригінальні малюнки або малювати теги за короткий час.
Рукавички – щоб залишитись чистим. Як би ти не намагався малювати акуратно і за всіма правилами, все одно забруднишся. Фарба при розпиленні все одно лягатиме тобі на руки або капати з верху балона, особливо якщо ти давно не міняв кеп. Якщо все-таки не боїшся забруднитись і в тебе немає алергії на фарбу, то влітку рукавички можеш не одягати. Хоча немає нічого складного в тому, щоб купити в аптеці пару медичних рукавичок за 2 рублі і не відмиватися від фарби.
Щоб не робити помилок
Отже, ти купив фарбу, знайшов відповідну поверхню для малювання і прагнеш розпочати роботу. Нічого не забув? Тобі варто передбачити ще щось:
Не зафарбовуйте написи на стіні однотонним кольором, якщо того не вимагає скетч. Фарба для графіті непрозора, тому зафарбує все, що завгодно. Навіть білий може зафарбувати чорний.
Не забувай про тло! Багато райтерів-початківців роблять таку помилку, починають з контуру, а потім зафарбовують його фарбою. В результаті виходить, м'яко кажучи, не дуже гарно. Щоб у тебе не вийшло те саме, малюй спочатку ескіз кольором фону основного напису, потім фон, потім контур.
Іноді буває так, що фарба тече. Якщо ти почнеш зупиняти її руками, рукавами тощо, це навряд чи врятує твій малюнок. Найкращий варіант - почекати, поки фарба висохне і тоді зафарбуй потіки потрібним кольором. Ще можна прихопити з дому звичайну губку і, якщо раптом фарба потече, промочувати потеки.
Кепи слід чистити після кожного використання. Для цього переверни балон і протягом п'яти секунд потримай кеп натиснутим. Фарба перестане виходити, і тоді можеш сміливо відкласти балон убік. Але якщо ти цього не зробив, кеп можеш викидати, він уже ні на що не придатний.
Перед початком роботи випробуй фарбу, інакше ти можеш зіпсувати малюнок. Бризні фарбою на землю або на іншу ділянку стіни, яка тобі не знадобиться, щоб перевірити, чи все гаразд із кепом, чи правильно вона встановлена і т.д. А якщо балон новий, то запобіжні заходи необхідні подвійно, тому що в перші секунди малювання він може «поплюватися» фарбою.
У райтерів теж є свій «кодекс честі» і його потрібно дотримуватися. У жодному разі не чіпай чужі роботи, хоч би якими вони були. Не підписуйся під чужими малюнками і не псуй чистих стін.
Починати краще з грунтовки робочої поверхні, щоб фарба краще лягала і нічого зайвого на стіні не залишилося (наприклад, старі малюнки). Для ґрунтовки можна використовувати емаль або водоемульсійну фарбу. Емаль - більш виграшний варіант, тому що вона більш стійка, ніж водоемульсійка, і кольори на ній виходять яскравішими. Її можна використовувати як фон, додавши трохи іншої фарби, створивши цим потрібний колір.
Незалежно від того, наскільки багатим чи бідним, малим чи великим є місто, у ньому обов'язково є графіті. Часом їх так багато, що наше око вже їх не помічає! А що ви, до речі, знаєте про історію графіті як мистецтво та його різні стилі?
1. Слово «графіті» походить від грецької та італійської: грецького слова «graphein», що означає «писати», та італійського слова «graffito», що означає «подряпа».
2. Багато художників графіті вважають за краще залишатися анонімними, щоб уникнути юридичних наслідків своєї діяльності
3. Мистецтво графіті зародилося у Філадельфії наприкінці 1960-х років.Спочатку графіті переважно використовувалися, щоб писати політичні гасла і відзначати територію банди, і особливої художньої цінності вони не представляли.
4. Більшість художників графіті бажають називатися «письменниками»та залишають на своїх роботах унікальний підпис під назвою «тег».
5. В наш час найпоширенішими графіті-матеріалами є аерозольні фарби та маркерні ручки.
6. Бенксі (Banksy) – найпопулярніший художник графіті, відомий своїм трафаретним мистецтвом (стенсил-арт) на політичні та антивоєнні теми. Його роботи можна побачити у всьому світі.
7. Світовий рекорд найдовшого графіті-малюнку становить 2245 метрів.Він був створений у Дубаї у 2014 році більш ніж сотнею художників та містив сцени з історії Об'єднаних Арабських Еміратів.
8. Вуличне в'язання (Yarn Bombing) є технічно формою графіті, що виникла в Техасі.Воно полягає у покритті предметів, споруд, дерев трикотажними чи в'язаними матеріалами.
9. Перший відомий приклад графіті сучасному стилі» знаходиться в давньогрецькому місті Ефес.Це відбиток руки, який чимось нагадує серце, а також слід ноги та цифра.
10. «Небесна пляма» (Heaven spot) – це графіті-малюнки, виконані у важкодоступній зоні, такій як, наприклад, дах або міст.
11. У письменників-графіті є так звана «чорна книга»і це альбом з ескізами майбутніх робіт.
12. Графіті – це також термін, що використовується для позначення написів та малюнків, знайдених на стінах стародавніх руїн, таких як Помпеї або Римські катакомби.
13. Першим відомим художником-графіті був Дерріл Маккрей на прізвисько Корнбред (Cornbread).Наприкінці 1960-х років він і група його друзів почали залишати свої імена на стінах Філадельфії, що й стало початком графіті-руху.
14. Графіті-бомбёжка – термін, що означає швидке нанесення великих графіті.Особливо популярним є «трейнбомбінг», коли група письменників моментально розмальовує поїзд до прибуття поліції.
15. Існує різниця між графіті та стріт-артом.У графіті письменники, зазвичай, не зацікавлені у розумінні суспільством своєї роботи, натомість вони використовують її спілкування коїться з іншими письменниками. Стріт-арт призначений для суспільства.
16. Люди, які є новачками у графіті, називаються іграшками (toy). Ті, у кого більше досвіду та поваги серед інших письменників, називаються королями або королевами.
Bonus: Малювання балончиками. Як малюють графіті на стінах
