Класицизм у різних видах мистецтва – презентація. Класицизм у живописі
Класицизм
Художній стиль європейському мистецтвісімнадцятого - початку дев'ятнадцятого століття, однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного та етичного еталону. Принципи раціоналістичної філософії, що лежать в основі класицизму, зумовили погляд теоретиків і практиків класичного стилю на художній твір як на плід розуму і логіки, що тріумфують над хаосом і плинністю чуттєво сприйманого життя.
В архітектурі під класицизмом розуміють архітектурний стиль, поширений у Європі у XVIII - початку XIX століття, головною рисою якого було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності, монументальності та обґрунтованості наповнення простору. Архітектурі класицизму в цілому властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності, симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.
Квінс-хаус (Queen"s House - Будинок королеви, 1616-1636 роки) в Грінвічі. Архітектор Ініго Джонс.
Пашків будинок одна з найзнаменитіших класицистичних будівель Москви. Спроектовано Василем Баженовим.
Класицизм в архітектурі
Східний фасад Лувру. Архітектор Клод Перро. 1667 р .
Вілтон-хаус (Wilton House, Wiltshire), архітектор Ініго Джонс.
Вандомська площа. Архітектор Жюль Ардуен-Мансар.
Планування центру Парижа. Андре Ленотр.
Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твори Вінкельмана та археологічні розкопкистародавніх міст, що розширили знання сучасників про античне створення. На межі бароко та класицизму коливалися у Франції такі скульптори, як Пігаль та Гудон. Свого найвищого втілення в галузі пластики класицизм досяг у героїчних та ідилічних роботах Антоніо Канови, який черпав натхнення переважно у статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії її до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, Іван Мартос.
- Антоніо Канова. Амур та Психея(1787-1793, Париж, Лувр)
класицизм у скульптурах
Бертель Торвальдсен. «Ганімед, що годує Зевесова орла». 1817.
І.П. Мартос. «Мінін та Пожарський». 1818. Червона площа
Цей мальовничий напрямок став абсолютною протилежністю бароко. Воно обумовлено гармонією та усвідомленням. Основною рисою стилю є античні норми прекрасного та бажання ідеалу, властиві Відродженню.
За часів влади класицизму утворюється конкретна ієрархія жанрів. Високому жанру живопису відповідає історичний, релігійний та міфологічний. До Низького жанру відносяться портрет, натюрморт та пейзаж. Вони зараховуються до побутового жанру, і менш значними.
- Нікола Пуссен. Царство Флори. 1630-1631
Класицизм у живописі
Жак-Луї Давид. «Клятва Горацієв».1784.
Нікола Пуссен. "Танець під музику часу" (1636).
Слайд 2
Опис слайду:
Слайд 3
Опис слайду:
Слайд 4
Опис слайду:
Слайд 5
Опис слайду:
Слайд 6
Опис слайду:
Слайд 7
Опис слайду:
Слайд 8
Опис слайду:
Слайд 9
Опис слайду:
Слайд 10
Опис слайду:
Слайд 11
Опис слайду:
Слайд 12
Опис слайду:
Слайд 13
Опис слайду:
Слайд 14
Опис слайду:
Слайд 15
Опис слайду:
Слайд 16
Опис слайду:
Слайд 17
Опис слайду:
Опис слайду:
У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблена теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані насамперед відбивати стійкі пологові, які не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблена теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані насамперед відбивати стійкі пологові, які не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. Класицизм у Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності та справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі отримали великий розвиток жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін). В.Л. Боровиковський. Портрет Г.Р. Державіна У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів – сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. У. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які за Руссо бачили у мистецтві головну силу виховання людини.
Опис слайду:
Музика Музикою періоду класицизму або музикою класицизму називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками. Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, які називаються віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції. Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям « класична музика», що мають більш загальне значення як музики минулого
Ширина блоку px
Скопіюйте цей код та вставте собі на сайт
Підписи до слайдів:
Класицизм у мистецтві
Виконала:
Кудрявцева Наталія
Вчитель МБОУ «ЗОШ №4»
Г. Колпашеве
Муніципальна установа «Середня загальноосвітня школа№4». 9 клас. Класицизм у мистецтві.
Зміст 1. Вступ 2. Слайдова презентація на тему «Класицизм», Література 9 клас. 3. Висновок 4. Список літератури Введення Класицизм - (від лат. classicus - зразковий), стиль та напрямок у літературі та мистецтві 17 - поч. 19 ст., що звернулися до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Класицизм склався у 17 ст. у Франції. У 18 ст. класицизм був пов'язаний із Просвітництвом; ґрунтуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірність світу, про прекрасну облагороджену природу, прагнув висловлювання великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів, до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів. Відповідно до піднесених етичних ідей, виховної програми мистецтва естетика класицизму встановлювала ієрархію жанрів - "високих" (трагедія, епопея, ода, історія, міфологія, релігійна картинаі т. д.) та "низьких" (комедія, сатира, байка, жанрова картина і т. д.). У літературі (трагедії П. Корнеля, Ж. Расіна, Вольтера, комедії Мольєра, поема "Поетичне мистецтво" та сатири Н. Буало, байки Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйєра у Франції, творчість веймарського періоду І. В. .Гете і Ф. Шіллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова та Г. Р. Державіна, трагедії А. П. Сумарокова та Я. Б. Княжнина в Росії) провідну роль відіграють значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва(Мондорі, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель у Франції, Ф. К. Нейбер у Німеччині, Ф. Г. Волков, І. А. Дмитревський у Росії) характерні урочистий, статичний устрій вистав, стабільне читання віршів. В музичному театрі утвердилися героїка, нормативність і піднесеність стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж. Б. Люллі у Франції) або вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-серіа), шляхетна простота та височина (реформаторські опери К. В. Глюка) ). Архітектурі класицизму (Ж. Ардуен-Мансар, Ж. А. Габріель, К. Н. Льоду у Франції, К. Рен в Англії, В. І. Баженов, М. Ф. Козаков, А. Н. Воронихін, А. Д. .Захаров, К. І. Россі в Росії) притаманні чіткість і геометризм форм, логічність планування, поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декором. Образотворче мистецтво (живописці Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скульптори Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе у Франції, скульптори Г. Шадов у Німеччині, Би. Торвальдсен у Данії, А. Канова в Італії, живописці А. П. Лосенка, Г. І. Угрюмов, скульптори М. І. Козловський, І. П. Мартос у Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, ясністю, врівноваженістю композиції. У літературі (трагедії П. Корнеля, Ж. Расіна, Вольтера, комедії Мольєра, поема "Поетичне мистецтво" та сатири Н. Буало, байки Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйєра у Франції, творчість веймарського періоду І. В. .Гете і Ф. Шіллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова та Г. Р. Державіна, трагедії А. П. Сумарокова та Я. Б. Княжнина в Росії) провідну роль відіграють значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва (Мондорі, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель у Франції, Ф. К. Нейбер у Німеччині, Ф. Г. Волков, І. А. Дмитрівський у Росії) характерні урочистий, статичний устрій вистав, стабільне читання віршів. У музичному театрі утвердилися героїка, нормативність і піднесеність стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж. Б. Люллі у Франції) або вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-серіа), шляхетна простота та височина (реформаторські опери). Глюку в Австрії). Архітектурі класицизму (Ж. Ардуен-Мансар, Ж. А. Габріель, К. Н. Льоду у Франції, К. Рен в Англії, В. І. Баженов, М. Ф. Козаков, А. Н. Воронихін, А. Д. .Захаров, К. І. Россі в Росії) притаманні чіткість і геометризм форм, логічність планування, поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декором. Образотворче мистецтво (живописці Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скульптори Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе у Франції, скульптори Г. Шадов у Німеччині, Би. Торвальдсен у Данії, А. Канова в Італії, художники А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, скульптори М. І. Козловський, І. П. Мартос у Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, ясністю, врівноваженістю композиції. Практична значимість у тому, що цей матеріал можна використовувати як додатковий наочний матеріал під час уроків літератури, історії, на позакласних заходах. Наш медіапродукт на тему «Класицизм» допоможе насамперед учням, дізнатися про біографії представників класицизму, а також познайомитися з їхньою творчістю. Це буде своєрідний творчий подарунок для дев'ятикласників. Що таке класицизм? КЛАСИЦИЗМ (від латинського classicus - зразковий), стиль та напрямок у літературі та мистецтві 17 - початку 19 ст., що звернулися до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Склався у 17 ст. у Франції. Прагнув втілити уявлення про розумну закономірність світу, про прекрасну облагороджену природу, піднесені героїчні та моральні ідеали . Основоположником класицизму у музичному театрі став Ж.Б. Люллі (творець ліричної трагедії), риси класицизму та бароко об'єднані у жанрі опери-серіа. З просвітництвом класицизму пов'язано творчість Вольтера, Г.Е. Лессінга, І.В. Гете та Ф. Шіллера (1780 - 90-ті рр.); у музиці – опери К.В. Глюка; вершинною стадією розвитку музичного класицизму стало мистецтво віденської класичної школи. У Росії її класицизм (виник останньої чверті 18 в.) представлений поезією М.В. Ломоносова, Г.Р. Державіна, сатирами А.Д. Кантеміра, трагедіями А.П. Сумарокова та Я.Б. Княжнина; у російській музичній культурі (у поєднанні коїться з іншими художніми напрямами) - творами М.С. Березовського, Д.С. Бортнянського, Є.І. Фоміна та ін. Нормативна естетика класицизму (зведення "правил" поетики дано в "Поетичному мистецтві" Н. Буало) наказувала сувору ієрархію жанрів ("високі" - трагедія, епопея, ода, історична, міфологічна, релігійна картина, і "низькі" - комедія, сатира, байка, жанрова картина), єдність часу, місця та дії (у драматургії), мовний пуризм. Такі великі люди, як Ф. Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Людвіг ван Бетховен творили у цю епоху. У Росії її класицизм (виник останньої чверті 18 в.) представлений поезією М.В. Ломоносова, Г.Р. Державіна, сатирами А.Д. Кантеміра, трагедіями А.П. Сумарокова та Я.Б. Княжнина; у російській музичній культурі (у поєднанні коїться з іншими художніми напрямами) - творами М.С. Березовського, Д.С. Бортнянського, Є.І. Фоміна та ін. Нормативна естетика класицизму (зведення "правил" поетики дано в "Поетичному мистецтві" Н. Буало) наказувала сувору ієрархію жанрів ("високі" - трагедія, епопея, ода, історична, міфологічна, релігійна картина, і "низькі" - комедія, сатира, байка, жанрова картина), єдність часу, місця та дії (у драматургії), мовний пуризм. Такі великі люди, як Ф. Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Людвіг ван Бетховен творили у цю епоху. Класицизм у російській літературі КЛАСИЦИЗМ - одне з найважливіших напрямів мистецтва минулого, художній стиль, основу якого лежить нормативна естетика, потребує суворого дотримання низки правил, канонів, єдностей. Правила класицизму мають першорядне значення як засоби, що забезпечують головну мету просвітлювати та наставляти публіку, звертаючи її до високих прикладів. Естетика класицизму відображала прагнення до ідеалізації дійсності, за рахунок відмови від зображення складної та багатопланової реальності. Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має певні ознаки, змішування яких не допускається. Найважливіші нормативи класицизму єдність дії, місця та часу випливають із тих змістовних передумов, про які йшлося вище. Щоб точніше донести до глядача думку та надихнути на самовіддані почуття, автор не повинен був нічого ускладнювати. Основна інтрига має бути досить простою, щоб не плутати глядача та не позбавляти картину цілісності. Вимога єдності часу була пов'язана з єдністю дії, й у трагедії не відбувалося багато різноманітних подій. Єдність місця також тлумачили по-різному. Це міг бути простір одного палацу, однієї кімнати, одного міста, і навіть відстань, яку герой міг подолати протягом двадцяти чотирьох годин. Особливо сміливі реформатори наважувалися розтягнути дію на тридцять годин. Трагедія повинна мати п'ять актів та бути написана олександрійським віршем (шестистопним ямбом). Хвилює зриме сильніше, ніж розповідь, Але те, що стерпить слух, часом не стерпить очей. (Н. Буало) Вершиною російського класицизму є творчість Д.І. Класицизм у Росії розвивався під великим впливом Просвітництва ідеї рівності та справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі отримали великий розвиток жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін). У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів сентименталізму. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературі епохи Бурі і натиску, представленої іменами І. У. Гете (17491832) і Ф. Шиллера (17591805), які за Руссо бачили у мистецтві головну силу виховання людини. Д. І. Фонвізін Г.Р.Державін
Класицизм у музиці
Класицизм у музиці Музикою періоду класицизму або музикою класицизму називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками. Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, які називаються віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції. Поняття «музика класицизму» годі було плутати з поняттям «класична музика», які мають загальне значення як музики минулого, витримала випробування часом. Естетика класицизму ґрунтувалася на переконанні в розумності та гармонійності світоустрою, що виявилося у увазі до збалансованості частин твору, ретельного оздоблення деталей, розробки основних канонів музичної форми. Саме в цей період остаточно сформувалася сонатна форма, заснована на розробці та протиставленні двох контрастних тем, визначився класичний склад частин сонати та симфонії. У період класицизму з'являється струнний квартет, що складається з двох скрипок, альта та віолончелі, значно розширюється склад оркестру. Вольфганг Амадей Моцарт Мистецтво Гайдна справило величезний вплив формування симфонічного і камерного стилю Моцарта. Спираючись на його досягнення в галузі сонатно-симфонічної музики, Моцарт вніс багато нового, цікавого, оригінального. Вся історія мистецтва не знає особистості більш вражаючою, ніж він. Моцарт мав феноменальну пам'ять і слух, мав блискучі дані імпровізатора, чудово грав на скрипці та органі, а його першість як клавесиніста не міг заперечувати ніхто. Він був найпопулярнішим, найвизнанішим, найулюбленішим музикантом Відня. Велику художню цінність становлять його опери. Вже два століття мають успіх «Весілля Фігаро» і «Дон Жуан», що вражають чарівною мелодією, простотою, розкішною гармонією. А «Чарівна флейта» увійшла в історію музики як «лебедина пісня» Моцарта, як твір з найбільшою повнотою і яскравістю, що розкриває його світогляд, його заповітні думки, як епілог цілого життя, як грандіозний художній заповіт. Мистецтво Моцарта досконале за майстерністю та абсолютно природне. Він подарував нам мудрість, радість, світло та добро. Людвіг ван Бетховен Бетховен уславився як найбільший симфоніст. Його мистецтво пронизане пафосом боротьби. Воно втілило передові ідеї епохи Просвітництва, що утвердило права та гідності людської особистості. Йому належать дев'ять симфоній, ряд симфонічних увертюр («Егмонт», «Коріолан»), а тридцять дві фортепіанні сонати склали епоху фортепіанної музики. Світ образів Бетховена різноманітний. Його герой не тільки сміливий і пристрасний, він має тонко розвинений інтелект. Він борець та мислитель. У музиці Бетховена життя у всьому її розмаїтості – бурхливі пристрасті та відчужена мрійливість, драматична патетика та лірична сповідь, картини природи та сцени побуту. Завершуючи епоху класицизму, Бетховен одночасно відкривав дорогу майбутньому віці. Йозеф Гайдн Гайдна називають засновником класичної інструментальної музики, родоначальником сучасного симфонічний оркестрта батько симфонії. Він встановив закони класичної симфонії: надав їй стрункий, закінчений вигляд, визначив порядок їхнього розташування, який зберігся в основних рисах до наших днів. Класична симфонія має чотиризначний цикл. Перша частина йде в швидкому темпі та звучить найчастіше енергійно, схвильовано. Друга частина – повільна. Її музика передає ліричний настрій людини. Третя частина – менует – один із улюблених танців епохи Гайдна. Четверта частина – фінал. Це результат всього циклу, висновок з усього, що було показано, продумано, відчутно в попередніх частинах. Музика фіналу зазвичай спрямована нагору, вона життєстверджуюча, урочиста, переможна. У класичній симфонії знайдено ідеальну форму, здатну вмістити дуже глибокий зміст. У творчості Гайдна встановлюється тип класичної тричастинної сонати. Творам композитора притаманні краса, порядок, тонка та благородна простота. Його музика дуже світла, легка, в основному мажорна, сповнена бадьорості, чудової земної радості та невичерпного гумору. Класицизм у Класицизм у живописуКласицизм у європейському живописі Класицизм, художній стиль у європейському мистецтві 17-початку 19 століття, однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного та етичного еталону. Класицизм, що розвивався в гострополемічній взаємодії з бароко, в цілісну стильову систему склався у французькій художній культурі 17 ст. Принципи раціоналістичної філософії, що лежать в основі класицизму, зумовили погляд теоретиків і практиків класичного стилю на художній твір як на плід розуму і логіки, що тріумфують над хаосом і плинністю чуттєво сприйманого життя. Орієнтація на розумний початок, на неминучі зразки визначила жорстку нормативність етичних вимог (підпорядкування особистого загальному, пристрастей – розуму, обов'язку, законам світобудови) та естетичних запитів класицизму, регламентацію художніх правил; закріпленню теоретичних доктрин класицизму, сприяла діяльність заснованих у Парижі Королівських академій – живопису та скульптури (1648) та архітектури (1671). Мрій Жан Батіст Мрій Жан Батіст (1725-1805), французький живописець. Народився 21 серпня 1725 року в Турні, Бургундія. Між 1745 і 1750 навчався в Ліоні у Ш. Грандона, потім у Королівській академії живопису та скульптури у Парижі. У 1755-1756 побував в Італії. Глава сентиментально-морализирующего напрями у французької живопису другої половини XVIII століття, Мрій поділяв думку просвітителів про мистецтво як про активний засіб виховання моралі. У жанрових картинах (“Паралітик, чи Плоди доброго виховання”, 1763, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) Мрій прославляв чесноти третього стану, що спочатку викликало енергійну підтримку філософа Дідро. Роботам художника Жана Батіста Греза властиві поєднання чутливості з перебільшеним пафосом, ідеалізація натури, часом досить відома солодкість (особливо у численних зображеннях дитячих та жіночих головок). «Білий капелюх» 1780, Художній музей Бостон «Обітниця вірності Ероту» 1767, Зібрання Уоллес ЛондонДавид Жак Луї Давид Жак Луї (David Jacques-Louis), французький художник. Народився 30 серпня 1748 року у Парижі. З 1766 по 1774 навчався в Королівській академії живопису і скульптури у історичного живописця Жозефа-Марі В'єна, в 1775-1780 вивчав античне мистецтво в Римі. У 1780-1790-ті роки Жак Луї Давид став основоположником і визнаним лідером так званого революційного класицизму - напряму у французькому мистецтві кінця XVIII століття, що сприйняв у раціоналістичної просвітницької філософії XVIII століття культ розуму і природного почуття, що висунув новий тип художника-борця, покликаного у глядача високі моральні якості та громадянські чесноти. «Велизарій» 1781 Музей образотворчих мистецтв, Лілль «Клятва Горацієв» 1784 Музей Лувр, ПарижКаналетто Антоніо Каналетто Джованні Антоніо (Canaletto Giovanni Antonio) (1697-1768). Італійський живописець епохи класицизму та офортист. Власне, справжнє прізвищеКаналь (Canal). Народився 28 жовтня 1697 року. Навчався у свого батька, театрального художника Бернардо Каналя. Працював головним чином у Венеції, а також у Римі (1719-1720 та близько 1740) та Лондоні (1745-1755). Майстер архітектурного пейзажу-Веді, Каналетто писав панорамні види Венеції та інших міст, наповнюючи їх барвистими зображеннями міського життя. Ведути Каналетто цінувалися нарівні із роботами визнаного майстра цього жанру Карлеваріса. Але художник Каналетто, на відміну Карлевариса, чарівним чином наповнював свої роботи строкатим живим життям і дивовижним світлом. Документальна точність малюнка і досконалість перспективної побудови поєднуються в його творах з ошатністю та свіжістю колірної гами, світлоповітряними ефектами, ошатною видовищністю композиційного рішення (“Двір каменотесу”, близько 1730, Національна галерея, Лондон; “Від'їзд венеціанського дожа на заручини 1740-ті роки, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Портик палацу", 1765, Галерея Академії, Венеція; "Старий Волтонський міст", 1754). Тонкою спостережливістю, легкістю світлотіньових градацій відзначені пейзажні офорти Каналетто (Ведути). «Темза та будинки передмістя Річмонда» 1747 Приватне зібрання «Великий канал і Собор Санта Марія делла Салюте» 1730 р. Музей витончених мистецтв, Х'юстон «Площа Сан-Марко» 1730Класицизм в російському мистецтві Класицизм як напрямок у мистецтві виник у Росії та інших країнах на політичній основі. Він виник під час зміцнення абсолютизму і мав служити його зміцненню та прославленню. Зрілий просвітницький класицизм встановився у Росії у другій половині 18 століття. У цей час одне з провідних місць займають історичний живопис та парадний портрет, Велику серію портретів створив найбільший художник другої половини 18 століття Дмитро Григорович Левицький. Він був чудовим колористом. Його портрети завжди тонко згармоновані в кольорі, причому часто художник вдається до дуже інтенсивних тонів (соковитий малиновий оксамит, білий атлас, блакитний муар), зібраних у єдину колірну гаму. Дмитро Левицький За походженням українець. Поруч із Ф. З. Рокотовим і У. Л. Боровиковским - одне із найбільших російських живописців-портретистів 18 в. Батько майбутнього майстра Григорій Кирилович Нос (змінив прізвище на «Левицький») – священик села Маячка (Полтавська область України) та один із видатних граверів українського бароко [відомі його ілюстрації до «Апостола» та «Євангелія» (обидва видання – 1737) та інші релігійні та світські композиції, зокрема гравіровані портрети] - був і першим учителем сина Дмитра. Приїхавши до Петербурга близько 1758, Левицький-молодший навчався у А. П. Антропова. В юності писав ікони; в 1762 як підмайстер при Антропові брав участь у декоративно-мальовничому оформленні Москви з нагоди коронації Катерини II. Портрет СувороваПортрет архітектора А. Ф. Кокорінова Портрет Є. І. Нелідової (вихованки Імператриці виховного товариства шляхетних дівчат)Айвазовський Іван Айвазовський Іван Костянтинович (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, російський художник. Народився у Феодосії 17 (29) липня 1817 року в сім'ї вірменського підприємця. Навчався в петербурзькій Академії мистецтв у М.Н.Воробйова (1833-1839). Працював у Криму, Італії, відвідав також Францію, Англію та низку інших країн. Любив подорожувати, але з 1845 працював переважно у рідному місті. Зазнав особливого впливу французької марини класицизму. Позбавляючись занадто різких контрастів класицистичної композиції, Айвазовський з часом домагається справжньої мальовничої свободи. Бравурно - катастрофічний "Дев'ятий вал" (1850, Російський музей, Петербург), де досягнуто враження «безкрайнього» морського простору, може бути результатом його раннього періоду. У найхрестоматійніших і по праву особливо популярних своїх картинах (таких, як "Чорне море", 1881 та ін.) Айвазовський, як ніхто інший зумів показати живу, пронизану світлом, вічно рухливу водну стихію. Живописець Головного морського штабу (з 1844), Айвазовський бере участь у низці військових кампаній (у тому числі в Кримській війні 1853–1856), створивши чимало патетичних батальних полотен (Чесменський бій, 1848, картинна галерея Феодосії). Хоча він виконав чимало «чисто земних» пейзажів, серед яких виділяються українські та кавказькі краєвиди, саме море зазвичай постає в нього універсальною основою природи та історії, особливо у сюжетах із створенням світу та потопом. "Портрет дружини художника Ганни Бурназян" 1882 "Крижані гори" 1870 «Дев'ятий вал» 1850Богоєвський Костянтин Богоєвський Костянтин Федорович (12.1.1872, Феодосія, - 17.2.1943, там же), - російський художник-пейзажист, живописець та графік, творець оригінального епічно-романтичного стилю пейзажу східної частини Криму – Кіммерії. У 1890 році Богаєвський вступив до Академії Художень, де працював у майстерні Архіпа Куїнджі. Навесні 1898 року Богєєвський здійснив подорож до Італії, де познайомився з картинами Клода Лоррена, який став ще одним учителем. А під час другого відвідування Італії в 1909 зазнав впливу Андреа Монтенії, Нікола Пуссена. "Італійський пейзаж" 1911 "Ранок" 1910 Третьяковська галерея, Москва "Берег моря" 1907 Третьяковська галерея, МоскваКласицизм - стиль та напрямок у мистецтві та літературі XVII - початку XIXв., що ознаменували повернення до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Для цього напряму характерні раціоналізм, нормативність, тяжіння до гармонії, ясності та простоті висловлювання, урівноваженість композиції та водночас певна частка схематизації та ідеалізації у художніх творах, що виражалося, наприклад, у ієрархії «високих» та «низьких» стилів у літературі , вимоги «трьох єдностей» - часу, місця та дії - у драматургії, підкресленому пуризмі у сфері мови тощо. Під впливом раціоналістичної філософії великого французького мислителя Рене Декарта принципи класицизму утверджуються у всіх видах мистецтва. Основний естетичний постулат класицизму - вірність природі, закономірної розумності світу з об'єктивно притаманною йому красою, що знаходить вираження у симетрії, пропорції, мірі, гармонії, які мають відтворюватися мистецтво у досконалому вигляді. На середину ХІХ ст. Класицизм, відстаючи від розвитку суспільного естетичного почуття, переродився у неживий академізм.
Класицизм (фр. classicisme, від лат. classicus — зразковий) — художній стиль та естетичний напрямок у європейському мистецтві XVII — XIX ст.
В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж у філософії Декарта. Художній твір, З погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови.
Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне — у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).
Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має певні ознаки, змішування яких не допускається.
Живопис.
Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму виявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів та сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті, ще XV в. висловив ідеї, що провіщали окремі принципи класицизму і повною мірою виявилися у фресці Рафаеля «Афінська школа» (1511).
Систематизація та закріплення досягнень великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем та його учнем Джуліо Романо, склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі. У своїй впливовій Академії мистецтвболонці проповідували, що шлях до вершин мистецтва лежить через скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля та Мікеланджело, імітацію їхньої майстерності лінії та композиції.
На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності та Відродження до Риму стікаються молоді іноземці. Найбільш чільне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен, у своїх мальовничих творах, переважно на теми античної старовини та міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції та продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, КлодЛоррен, у своїх антиквізованихпейзажах околиць «вічного міста» впорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом вранішнього сонця і запровадженням своєрідних архітектурних лаштунків.
Холоднорозумнийнормативізм Пуссена викликав схвалення версальського двору та був продовжений придворними художниками начебтоЛебрена , які бачили в класицистичному живописі ідеальну художню мову для вихваляння абсолютистської держави «короля-сонця». Хоча приватні замовники віддавали перевагу різним варіантам бароко та рококо, французька монархія підтримувала класицизм на плаву за рахунок фінансування таких академічних установ, як Школа витончених мистецтв. Римська премія надавала найталановитішим учням можливість відвідати Рим для безпосереднього знайомства з великими творами давнини.
Відкриття «справжнього» античного живопису під час розкопок Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцемВінкельманом і культ Рафаеля, який проповідується близьким до нього за поглядами художникомМенгсом У другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (у західній літературі цей етап називається неокласицизмом). Найбільшим представником «нового класицизму» став Жак-Луї Давид; його гранично лаконічна та драматична художня мова з рівним успіхом служила пропаганді ідеалів Французької революції («Смерть Марата») та Першої імперії («Посвята імператора Наполеона I»).
У ХІХ столітті живопис класицизму входить у смугу кризи і стає силою, стримує розвиток мистецтва, причому у Франції, а й у інших країнах. Художню лінію Давида успішно продовжувавЕнгр , за збереження мови класицизму у своїх творах найчастіше звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом («Турецькі лазні»); його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники інших країнах (як, напр., Карл Брюллов) також наповнювали класицистичні формою твори духом безшабашного романтизму; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв. У середині XIX століття проти консерватизму академічного істеблішменту бунтувало молоде покоління, що тяжіло до реалізму, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Росії — передвижниками.
Скульптура.
Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твориВінкельмана та археологічні розкопки стародавніх міст, що розширили пізнання сучасників про античне створіння. На межі бароко та класицизму коливалися у Франції такі скульптори, якПігаль та Гудон . Свого найвищого втілення в галузі пластики класицизм досяг у героїчних та ідилічних роботах АнтоніоКанови , що черпав натхнення переважно у статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, ІванМартос.
Громадські пам'ятники, які у епоху класицизму стала вельми поширеною, давали скульпторам можливість ідеалізації військової звитяги і мудрості державних мужей. Вірність античному зразку вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що суперечило прийнятим нормам моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображалися скульпторами класицизму як оголених античних богів: Суворов — як Марса, а ПолінаБоргезе - У вигляді Венери. За Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі постаті Кутузова і Барклая де Толлі перед Казанським собором).
Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробні пам'ятники. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування громадських цвинтарів у містах Європи. Відповідно до класицистичним ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, перебувають у стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.
П пізній, ампірний класицизм, представлений насамперед плідним датським скульпторомТорвальдсеном , пройняті сухуватою патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, безпристрасність виразів. У виборі зразків для наслідування акцент зміщується з еллінізму на період архаїки. Входять у моду релігійні образи, що у трактуванніТорвальдсена справляють на глядача дещо льодове враження. Надгробна скульптура пізнього класицизму нерідко несе у собі легкий наліт сентиментальності.
Архітектура.
Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.
Архітектурна мова класицизму була сформульована наприкінці епохи Відродження великим венеціанським майстромПалладіо та його послідовникомСкамоцці . Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть у будівництві таких приватних особняків, як віллаКапра . Ініго Джонс переніспаладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності слідували завітамПалладіо аж до середини XVIII ст.
На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко і рококо почало накопичуватися і в інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими зодчими Берніні таБорроміні бароко стоншилося в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на обробці інтер'єрів та декоративно-ужитковому мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малозастосовною. Вже за Людовика XV (1715-74) у Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. Жак-Анж Габріель) і церква Сен-Сюльпіс , а за Людовіка XVI (1774-92) подібний «шляхетний лаконізм» стає вже основним архітектурним напрямом.
Найбільші інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських учених, так і архітектурні фантазії.Піранезі . У трактуванні Адама класицизм являвся стилем, за вишуканістю інтер'єрів навряд чи поступався рококо, що здобуло йому популярність не тільки у демократично настроєних кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно до своїх французьких колег, Адам проповідував повну відмову від деталей, позбавлених конструктивної функції.
Француз Жак-Жермен Суффло при будівництві в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувало мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку зСуффло рухався Баженов. Французи Клод-НіколаЛеду та Етьєн -Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикальноговізіонерського стиль з ухилом в абстрактних геометричних форм. У революційній Франції аскетичний громадянський пафос їхніх проектів мало затребуваний; повною мірою новаторствоЛьоду оцінили лише модерністи ХХ століття.
Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення у величних образах військової слави, залишених імперським Римом — таких, як тріумфальна аркаСептимія Півночі та колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи було перенесено до Парижа як тріумфальної аркиКаррузель та Вандомській колони. Щодо пам'ятників військової величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихін таАндріян Захаров. У Британії ампіру відповідає т.зв. «регентський стиль» (найбільший представник - ДжонНеш).
Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам та призводила до впорядкування міської забудови в масштабах цілих міст. У Росії її майже всі губернські і багато повітові міста було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму просто неба перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Едінбург та ряд інших. На всьому просторі від Мінусинська до Філадельфії панувала єдина архітектурна мова, що сягаєПалладіо . Пересічна забудова здійснювалася відповідно до альбомів типових проектів.
У період, що послідував за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема повернення інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярності єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким («неогрек »), особливо яскраво виявився у Німеччині та США. Німецькі архітектори Лео фонКленце та Карл Фрідріх Шінкель забудовують, відповідно, Мюнхен і Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будинками на кшталт Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу та бароко.
Література.
Засновником поетики класицизму вважається француз ФрансуаМалерб (1555-1628), який провів реформу французької мови та вірша і розробив поетичні канони. Провідними представниками класицизму драматургії стали трагіки Корнель і Расін (1639—1699), основним предметом творчості яких був конфлікт між суспільним обов'язком і особистими пристрастями. Високого розвитку досягли також «низькі» жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало ), комедія (Мольєр 1622-1673).
Буало прославився на всю Європу як «законодавець Парнасу», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди на віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великій Британії перебували поети ДжонДрайден та Олександр Поуп , які зробили основною формою англійської поезіїолександрини . Для англійської прози епохи класицизму (Аддісон , Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.
Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (1694-1778) спрямована проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, сповнена пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу на краще, побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієцьСемюел Джонсон, навколо якого склався блискучий гурток однодумців, що включав есеїстаБосуелла , історика Гіббона та актораГарріка.
У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблена теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані насамперед відбивати стійкі родові, які не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних або духовних сил.
В Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності та справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі отримали великий розвиток жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І.Хемніцер ), Ода (Ломоносов, Г. Р. Державін).
У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів – сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. У. Гете (1749—1832) і Ф. Шиллера (1759—1805), які за Руссо бачили у мистецтві головну силу виховання людини.
(класицизм)
Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Напрямки у мистецтві Напрямки у мистецтві
Класицизм Класицизм – європейська культурно-естетична течія, що орієнтувалася на античну літературу та міфологію Приборкувач коня Клодт. Анічків міст.
Класицизм Класицизм склався у Франції в 17 столітті у зв'язку з початком епохи абсолютної монархії Слово походить від латинської назви, що означає «зразковий»
Класицизм у мистецтві живопис
Принципи класицизму Головна тема– конфлікт особистих та громадянських інтересів, почуття та обов'язку. Найвища гідність людини – виконання обов'язку, служіння державній ідеї. Дотримання античності як зразка. Наслідування "прикрашеної" природи.
Принципи класицизму 5. Основа всього розум. Чудово лише те, що розумно. 6. Головна категорія – краса. 7. Головне завдання – зміцнення абсолютної монархії, монарх – втілення розумного.
Класицизм у живописі Картина Жака Луї Давида "Клятва Горацієв"
Класицизм у живописі Лисенка «Прощання Гектора з Андромахою»
Версаль - резиденція французьких королів - пишався своїм парком, створеним за проектом Андре Ленотра.
Садово-паркове мистецтво. Версаль. Природа прийняла у ньому строго геометричні форми, наказані їй розумом людини.
Садово-паркове мистецтво. Версаль. Парк відрізнявся чіткою симетрією алей та ставків, строгими рядами підстрижених дерев та квітників, урочистою гідністю розміщених у ньому статуй.
Парк відрізнявся урочистою гідністю розміщених у ньому статуй. Садово-паркове мистецтво. Версаль.
Класицизм в архітектурі Росії
Античний герой, його краса, патріотична тематика, прославлення монарха
А.Д.Захаров Адміралтейство
Біржа та Стрілка на Неві (Петропавлівська фортеця – стрілка Василівського острова – Палацова набережна)
Ростральна колона Ростра – архітектурна прикраса у вигляді носової частини стародавнього судна
А.Н.Вороніхін. Казанський собор 1801-1811 - будівництво Казанського собору. Освячено Казанський собор у Санкт-Петербурзі 27 вересня 1811 р.
К.А.Тон Храм Христа Спасителя
Ресурси http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
За темою: методичні розробки, презентації та конспекти
Навчальний фільм "Класицизм у палацовому інтер'єрі. Анфілада Олександрівського палацу".
Наприкінці 2009 року Олександрівський палац знову набув статусу музею і в ньому почалися реставраційні роботи. І ось у 2010 році перші три парадні зали: Півкруглий, Портретний та Мармуровий вітальня.
Презентація до уроку літератури у 9 класі "Класицизм"
Дана презентація може бути використана при вивченні теми "Класицизм" на уроці літератури у 9 класі.
Презентація Класицизм як літературний напрямок
На цій сторінці ви знайдете презентацію, в якій дуже докладно викладено особливості та основні відмінні риситакого літературного спрямування, як класицизм, особливості російського класу.
