Ілля Рєпін біографія та картини. Ілля Рєпін
Згідно з короткою біографією Рєпіна Іллі Юхимовича, народився майбутній художник у 1844 році в Чугуєві (Харківська губернія). Батько художника був «квитковим солдатом», мати, Тетяна Степанівна, походила з доброї сім'ї та була чудово освічена. Цікаво, що Рєпін до кінця життя намагався зберегти зв'язок із «малою Батьківщиною», і українські мотиви часто з'являлися у його роботах.
Пристрасть до живопису виявилася у Рєпіна рано, і в 1855 його віддали до школи друкарень, але в 1857 школу закрили, і Рєпін відправився учнем в іконописну майстерню. Він швидко став кращим і в 16 років почав працювати самостійно, надійшовши до артілі, яка займалася будівництвом та реставрацією храмів. У 1863 році Рєпін вирішив відправитися в Петербург і вступити до Академії мистецтв. Вступив не одразу, а після курсу навчання у вечірній художній школі. Але з 1863 він став учнем Академії (до 1871), і учнем не останній. Його наблизили себе І. Крамської і У. Поленов. За 8 років він встиг здобути кілька нагород, у тому числі й велику золоту медаль Академії.
Перший великий успіх
У 1870 році Рєпін починає роботу над першою своєю великою картиною «Бурлаки на Волзі». Цей твір справив фурор у міжнародному мистецькому співтоваристві.
Поїздка за кордон та життя в Москві
З 1873 по 1876 рік Рєпін жив за кордоном, об'їздив всю Іспанію, Італію та оселився у Франції, в Парижі, де познайомився з місцевими імпресіоністами, особливо полюбивши Мане. Саме в Парижі він написав картину «Садко», за яку отримав звання академіка та через яку на нього обрушився шквал критики.
З 1877 по 1882 художник жив у Москві і був активним членом Товариства передвижників. Саме в цей час він пише картину «Царівна Софія» і починає роботу з найвидатнішим своїм учнем В. Сєровим. У цей час художником був написаний портрет М. Мусоргського , який буквально за кілька днів помер. Ця робота викликала захоплення у критиків.
Життя у Санкт-Петербурзі
З 1883 по 1900 художник живе в Петербурзі. Тут він пише найвидатніші свої роботи: «Іван Грозний та його син Іван», «Не чекали», «Запорожці…», «Ювілейне засідання Державної ради» (на замовлення Олександра ІІІ). На якийсь час, потрапивши під вплив А. Бенуа та С. Дягелєва, Рєпін стає членом «Світу мистецтва». З 1894 він викладає в Академії Мистецтв. Зі своїми учнями ілюструє безліч творів, наприклад, Н. Лєскова, Н. Некрасова.
сім'я
Першою дружиною митця була сестра його друга Віра Шевцова. Шлюб не був вдалим, і через 15 років подружжя розлучилося, «поділивши» дітей: старших забрав батько, а молодші залишилися з матір'ю. Рєпін дуже любив дітей, часто малював сімейні портрети.
Другою дружиною художника стала Наталія Нордман, з якою він став жити у Пенатах (Куоккала), у Фінляндії. Шлюб був вдалим, хоча Нордман і славилася «чудачкою». Особливо невтішно відгукувався про неї К. Чуковський (письменник був великим другом художника і навіть порадив йому переїжджати до СРСР 1925 року).
Овдовів у 1914 році, Рєпін більше не одружився.
Художник помер 1930 року в Пенатах. Похований там же. До кінця життя він зберігав ясність розуму і намагався працювати.
Інші варіанти біографії
- Цікаво, що для картини «Царівна Софія» дружина художника Віра своїми руками пошила сукню, орієнтуючись на вбрання, принесене зі Збройової палати.
- Художник двічі брався за написання портрета І. Тургенєва (на прохання друга, галериста П. Третьякова) та обидва рази невдало. Він до кінця життя вважав, що портрет письменника – найгірша його робота.
- Художника пов'язувала міцна дружба з письменником Л. Толстим. Він написав близько 10 портретів та картин за його участю. Найзнаменитіша – «Лев Толстой на ріллі».
Оцінка з біографії
Нова функція! Середня оцінка, яку одержала ця біографія. Показати оцінку
Ілля Юхимович Рєпін один із найпомітніших основоположників російського живопису 19 століття, що залишив для всього людства багатство живописних і неповторних образів, що правдиво відображають різні періоди російської історії.
Біографія Іллі Рєпіна
Народився Ілля у Чугуєві (близько Харкова) 24 липня 1844 року. Навчання живопису в біографії Рєпіна почалося вже у тринадцятирічному віці.
А в 1863 році він переїхав до Петербурга, щоб навчатися в Академії Мистецтв. Під час навчання там чудово виявив себе, отримавши дві золоті медалі за свої картини.
У 1870 році вирушив подорожувати Волгою, виконуючи тим часом етюди і начерки. Там зародилася ідея полотна «Бурлаки на Волзі». Потім митець переїхав до Вітебської губернії, придбав там маєток.
Художня діяльність тих часів у біографії Іллі Рєпіна надзвичайно плідна. Окрім написання картин, він в Академії Мистецтв керував майстернею.
Подорожі Рєпіна Європою вплинули на стиль художника. В 1874 Рєпін став членом товариства передвижників, на виставках яких представляв свої роботи.
1893 в біографії Рєпіна позначений входженням в Петербурзьку Академію Мистецтв як повноправного члена.
Селище, в якому жив Рєпін, після Жовтневої революції опинилося у складі Фінляндії. Там же Рєпін помер у 1930 році.
Творчість Рєпіна
Рєпін - один з небагатьох російських художників 19-го століття, у творчості яких знайшов своє вираження героїзм російського революційного руху. Рєпін умів надзвичайно чуйно і уважно побачити і зобразити на полотні різні сторони тогочасної соціальної дійсності.
Здатність помітити боязкі паростки нового явища, вірніше, навіть відчути їх, визначити неясні, каламутні, хвилюючі, похмурі, на перший погляд, приховані зміни у перебігу подій — усе це особливо ясно позначилося на лінії творчості Рєпіна, присвяченій кривавому російському революційному руху.
Першим твором на цю тему згадуваний ескіз «Брудною дорогою», написаний відразу після повернення з Парижа.
В 1878 художник створив перший варіант картини «Арешт пропагандиста», яка, насправді є дотепною ремінісценцією сцени «Взяття Христа під варту» з Нового Завіту. Очевидно, незадоволений чимось у картині, Рєпін знову повернувся до тієї ж теми. З 1880 по 1892 рік він працював над новим варіантом, суворішим, стриманим і виразним. Картина цілком закінчена композиційно та технічно.
Про Рєпіна заговорили після появи в 1873 його картини «Бурлаки на Волзі», що викликала багато суперечок, негативних відгуків з боку Академії, але захоплено прийнятої прихильниками реалістичного мистецтва.
Однією з вершин творчості майстра та російського живопису ІІ-ї половини ХIХ століття стало полотно «Хресна хода в Курській губернії», написане Рєпіним за живими спостереженнями з натури. Він бачив хресні ходи в себе на батьківщині, в Чугуєві, в 1881 їздив на околиці Курська, де щороку влітку і восени відбувалися знамениті на всю Росію хресні ходи з Курською чудотворною іконою Божої Матері. Після довгої і завзятої роботи з пошуку потрібного композиційного і смислового рішення, розробці образів в етюдах Рєпін написав велику багатофігурну композицію, показавши урочисту ходу сотень людей різного віку і звань, простолюду і «шляхетних», цивільних і військових, мирян і духовенства, пройнятих спільним в . Зображуючи хресний хід - типове явище старої Росії, художник в той же час показав широку і багатогранну картину російського життя його часу з усіма її протиріччями та соціальними контрастами, у всьому багатстві народних типів та характерів. Спостережливість і блискуча мальовнича майстерність допомогли Рєпіну створити полотно, що вражає життєвістю фігур, різноманітністю одягу, виразністю облич, поз, рухів, жестів, і водночас грандіозністю, барвистістю та пишністю видовища загалом.
Людина вразлива, пристрасна, захоплююча, вона була чуйна на багато пекучих проблем суспільного життя, причетний до соціальної та художньої думки його часу.
1880-ті роки – час розквіту таланту художника. У 1885 році була створена картина «Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року», що відзначає найвищу точку його творчого горіння та майстерності.
Творчість Рєпіна відрізняється незвичайною плідністю, причому багато полотн він писав одночасно. Одна робота ще була закінчена, як створювалася інша і третя.
Запорожці пишуть листа турецькому султану Іван Грозний та його син Іван 16 листопада 1581 року Хресна хода в Курській губернії
Рєпін – видатний майстер портретного мистецтва. Його портрети представників різних станів – простого народу та аристократії, інтелігенції та царських сановників – своєрідний літопис цілої епохи Росії в особах.
Він був одним з художників, які з ентузіазмом відгукнулися на ідею засновника Третьяковської галереї – П.М.Третьякова про створення портретів видатних російських людей.
Рєпін часто портретував своїх близьких. Портрети старшої дочки Віри – «Стрекоза», «Осінній букет» та дочки Наді – «На сонці» написані з великою теплотою та витонченістю. Висока мальовнича досконалість притаманна картині «Відпочинок». Зображуючи свою дружину, що заснула в кріслі, художник створив напрочуд гармонійний жіночий образ.
Наприкінці 1870-х років Рєпін почав працювати над картиною з історії Запорізької Січі середини ХVII століття – «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Історичне переказ про те, як запорожці – вільні козаки на наказ турецького султана Махмуда IV добровільно здатися відповіли зухвалим листом, послужило потужним творчим імпульсом для Рєпіна, дитинство та юність того, хто провів на Україні та добре знав народну культуру. В результаті Рєпін створив великий значний твір, у якому з винятковою експресією було розкрито ідею свободи народу, його незалежності, гордого козацького характеру та його відчайдушного духу. Запорожці, що колективно складають відповідь турецькому султану, представлені Рєпіним міцним одностайним братерством у всій своїй силі та згуртованості. Енергійним потужним пензлем створені яскраві, колоритні образи запорожців, чудово передані їх сміх, бадьорість і молодецтво.
У 1899 році в дачному селищі Куоккала, на Карельському перешийку Рєпін купив садибу, яку він назвав «Пенати», куди остаточно переселився в 1903 році.
В 1918 садиба «Пенати» опинилася на території Фінляндії, Рєпін таким чином був відрізаний від Росії. Незважаючи на складні умови та важку навколишню обстановку, художник продовжував жити мистецтвом. Останньою картиною, над якою він був «Гопак. Танець запорізьких козаків», присвячена пам'яті улюбленого композитора М.П.Мусоргського.
Ілля Рєпін створював воістину реалістичні полотна, які й досі є золотим фондом картинних галерей. Рєпіна називають містичним художником. До вашої уваги видаються п'ять незрозумілих фактів, пов'язаних з полотнами художника.
Перший факт. Відомо, що через постійні перевтоми у знаменитого живописця почала хворіти, а потім і зовсім відмовила права рука. На якийсь час Рєпін перестав творити і впав у депресію. Згідно з містичною версією, рука художника перестала діяти після того, як він написав картину «Іоан Грозний та його син Іван» у 1885 році. Містики пов'язують ці два факти з біографії художника про те, що написана ним картина була проклята. Мовляв, Рєпін відобразив у картині неіснуючі історичну подію, і через це був проклятий. Однак пізніше Ілля Юхимович навчився писати картини лівою рукою.
Інший містичний факт, пов'язаний із цією картиною, стався з іконописцем Абрамом Балашовим. Коли він побачив полотно Рєпіна «Іоан Грозний та його син Іван», він накинувся на картину та порізав її ножем. Після цього іконописця відправили до психіатричної лікарні. Тим часом, коли цю картину виставили в Третьяковській галереїбагато хто з глядачів починав ридати, інших картина вводила в ступор, а з деякими траплялися істеричні напади. Скептики пов'язують ці факти про те, що картина дуже реалістично написана. Навіть кров, якій на полотні намальовано дуже багато, сприймається справжньою.
Третій факт. Усі натурники Рєпіна після написання полотна вмирали. Багато хто з них – не своєю смертю. Так, «жертвами» митця стали Мусоргський, Писемський, Пирогов, актор Мерсі д'Аржанто. Федір Тютчев помер відразу, як Рєпін почав писати його портрет. Тим часом навіть абсолютно здорові чоловіки помирали після того, як побували натурниками для картини «Бурлаки на Волзі».
Четвертий факт. Нез'ясовно але факт. Картини Рєпіна вплинули на загальнополітичні події країни. Так, після того, як художник у 1903 році написав картину «Урочисте засідання Державної ради», чиновники, зображені на полотні, загинули під час першої російської революції 1905 року. А щойно Ілля Юхимович написав портрет прем'єр-міністра Столипіна, натурника застрелили у Києві.
П'ятий факт. Ще один містичний випадок, який вплинув на здоров'я художника стався з ним у рідному містіЧугуєве. Там він написав картину «Мужик з поганим оком». Натурником для портрета виступив далекий родич Рєпіна, Іван Радов, майстер золотих справ. Цей чоловік мав славу в місті чаклуном. Після того, як Ілля Юхимович написав портрет Радова, він, не старий ще й здоровий чоловік, захворів. «Я підчепив у селі прокляту лихоманку», – скаржився Рєпін друзям, – «Можливо, моя хвороба пов'язана з цим чаклуном. Силу цієї людини я сам відчув, до того ж, двічі».
Бібліографія
- Рєпін І. Є., Крамський І. Н. Листування. 1873-1885 / Листи підгот. до друку та прямуючи. до них сост. Т. А. Дядьковської; [Предисл. Л. Тарасова]. - Москва; Ленінград: Мистецтво М: тип. «Кр. друкар», 1949. – 208 с. - (Листи І. Є. Рєпіна). - 5000 прим.
- Рєпін І. Є., Базилевський В. І. Ілля Юхимович Рєпін, Віктор Іванович Базилевський Листування (1918-1929 роки) / Федеральне арх. агентство, Російський держ. архів літ. та мистецтва; підгот. : Т. М. Горяєва, Є. В. Кириліна, О. В. Турбіна.. - Санкт-Петербург, М.: Мир, РГАЛІ, 2012. - 380 с. - 3000 прим. - ISBN 5-98846-061-5, 978-5-98846-061-9.
- Рєпін І. Є., Щеглов І. Наївні питання. З дод. портр. Івана Щеглова, мал. І.Є. Рєпіним, автобіогр. нотатки та бібліогр. указ. / Іван Щеглов. - Санкт-Петербург: А. Г. Алексєєва, 1903. - 188 с.
- Рєпін І. Є. Листи до Є. П. Тарханова-Антокольської та І. Р. Тарханова / За заг. ред. Чуковського; Вступ. стаття та прим. І. А. Бродського та Я. Д. Лещинського. - Л.: Мистецтво. тип. арт. «Рад. друкар», 1937. – 116 с.
- Рєпін І. Є. Далеке близьке. За ред. і з предисл. К. Чуковського. М-Л., «Мистецтво», 1937, - 624 с.
- Рєпін І. Є. Далеке близьке. За ред. та з вступ. статтею [Рєпін як письменник]К. Чуковського. М.-Л., «Мистецтво», 1944 - 528 с., 3 000 прим.
- Рєпін І. Є. Далеке близьке / За ред. та з вступ. статтею [Про книгу «Далеке близьке»] К. Чуковського; [Комент. А. Ф. Коростіна та Л. Чуковської]. - 3-тє вид., Випр. та дод.. - Москва; Ленінград: Мистецтво, 1949. – 555 с.
- Рєпін І. Є., Чуковський К. І. Ілля Рєпін, Корній Чуковський. Листування, 1906-1929 / Вступ. ст. Г. С. Чурак; підгот. тексту та публ. Є. Ц. Чуковська та Г. С. Чурак; комент. Є. Г. Левенфіш та Г. С. Чурак. – М.: Новий літературний огляд, 2006. – 352 с. - 2000 прим. - ISBN 5-86793-436-5.
- Рєпін І. Є., Третьяков П. М. Листи І. Є. Рєпіна. Листування з П. М. Третьяковим. 1873-1898 / Листи підгот. до друку та прим. до них складені співробітниками Держ. Третьяковськ. галереї М. Н. Григор'євої та А. Н. Щекотової; Передисл. А. Замошкіна. - Москва; Ленінград: Мистецтво, 1946. – 226 с. - (Праці Державної Третьяковської галереї).
- Рєпін І. Є. Ілля Юхимович Рєпін. - Санкт-Петербург: Експедиція заготівлі держ. паперів, 1894. – Т. VIII. – 28 с. – (Російські художники).
- Рєпін І. Є. Бурлакі на Волзі (Спогади). - Москва; Ленінград: Мистецтво, 1944. – 124 с.
- Рєпін І. Є. Листи до письменників та літературних діячів. 1880-1929. Підгот. до друку та прямуючи. сост. О. І. Гапонової / За ред. А. І. Леонова; Вступ. стаття Н. Машковцева. - М.: тип. газ. «Моск. правда», 1950. – 268 с.
І. Є. Рєпіннародився в Чугуєві, розташованому на території Харківської губернії, в 1844 році. І нікому тоді на думку не могло навіть спасти, що цей звичайний хлопчик із бідної сім'ї стане великим російським художником. Мати перша помітила його здібності, коли він допомагав їй, готуючись до Великодня, розписувати яйця. Хоч як не тішилася мати такого таланту, на його розвиток грошей у неї не було.
Ілля став відвідувати уроки місцевої школи, де навчалися топографії, після закриття якої вступив до іконописця М. Бунакова, до його майстерні. Здобувши в майстерні необхідні навички в малюванні, п'ятнадцятирічний Рєпін став частим учасником розпису численних церков у селах. Так тривало чотири роки, після чого з накопиченими ста карбованцями майбутній митець вирушив у , де зібрався вступити до Академії мистецтв.
Проваливши вступні іспити, він став слухачем підготовчої художньої школи при Товаристві заохочення мистецтв. Серед перших його викладачів у школі був, який ще довго був вірним наставником Рєпіна. Наступного року Іллю Юхимовича прийняли до Академії, де він став писати роботи академічні, а заразом і кілька творів написав за власним бажанням.
Академію подорослішав Рєпін закінчив у 1871 році художником, що вже відбувся у всіх відносинах. Дипломною його роботою, за яку він одержав Золоту медаль, стала картина, названа художником «Воскресіння дочки Іаїра». Ця робота була визнана найкращою за весь час, що існувала Академія мистецтв. Ще будучи юнаком, Рєпін почав приділяти увагу портретам, написав у 1869 році портрет молодої В. А. Шевцової, яка через три роки стала його дружиною.
Але широко відомим великим художником став 1871 року, після написання групового портрета «Слов'янські композитори». Серед 22 зображених на картині фігур зображені композитори Росії, Польщі та Чехії. У 1873 році під час подорожі до художника познайомився з французьким мистецтвомімпресіонізму, якого не був у захваті. Через три роки, повернувшись знову до Росії, він відразу ж вирушає до рідного Чугуєва, а восени 1877 року вже стає жителем Москви.
У цей час він познайомився з сім'єю Мамонтових, проводячи час, спілкуючись з іншими молодими даруваннями в їхній майстерні. Тоді й почалася робота над відомою картиною, що завершилася у 1891 році. Робот, які на сьогоднішній день досить відомі, було написано ще чимало, серед них і численні портрети видатних особистостей: хіміка Менделєєва, М. І. Глінки, дочки свого знайомого Третьякова А. П. Боткіна та багатьох інших. Є безліч робіт і із зображенням Л. Н. Толстого.
1887 став для І. Є. Рєпіна переломним. Він розлучився зі своєю дружиною, звинувачуючи в бюрократизмі, залишив ряди Товариства, яке займалося організацією пересувних виставок художників, причому значно погіршилося здоров'я художника.
З 1894 по 1907 займає посаду керівника майстерні в художній Академії, а в 1901 отримує велике замовлення від уряду. Відвідуючи численні засідання ради, лише через кілька років, він представляє готове полотно. Ця робота, що має загальну площу 35 квадратних метра, стала останньою з великих творів
Одружився Рєпін вдруге в 1899 році, обравши супутницею Н. Б. Нордман-Северову, з якою вони переїхали в містечко Куоккала і прожили там три десятки років. У 1918 році через війну з білофінами він втратив можливість відвідувати Росію, але в 1926 отримує урядове запрошення, від якого відмовився за станом здоров'я. У вересні 1930 року, 29 числа, художника Іллі Юхимовича Рєпіна не стало.
>Біографії художників
Коротка біографія Іллі Рєпіна
Рєпін Ілля Юхимович - видатний російський художник-живописець; академік, керівник майстерні; викладач художньої школи; іконописець. Народився 5 серпня 1844 року в місті Чугуєві (Харківська губернія), в сім'ї служивої людини. Дід майбутнього художника був козаком і володів власним заїжджим двором. Ілля рано виявив здібності до мистецтва, що першою виявила його матір. Незважаючи на це, грошей сім'я для навчання не мала, тому він вступив до військової школи, а потім став брати уроки у іконописця Бунакова.
Декілька років поспіль він працював у тій же майстерні, а потім спробував вступити до петербурзької Академії мистецтв, але безрезультатно. Тоді у Рєпіна залишався лише один вихід – відвідувати художню школу, в якій викладав І. Крамський. У 20-річному віці він все ж таки вступив до академії і закінчив її через сім років із вагомими заслугами. Сьогодні Імператорська академія мистецтв носить його ім'я. За картину «Іов та його друзі» Ілля був удостоєний малої золотої медалі, але це було лише початком його кар'єри. Картина «Воскресіння дочки Яіра» була названа найкращою за всю історію існування академії.
Приблизно у 25 років він намалював портрет своєї майбутньої дружини. Молода В. А. Шевцова йому подобалася, і він приділяв особливу увагу. У 1870 році, пропливаючи Волгою він накидав ряд важливих етюдів і начерків. Звідси з'явилася ідея створити картину «Бурлаки на Волзі», Географія робіт Рєпіна не обмежувалася лише рідною Росією. У 1873 він подорожував до Франції, де зацікавився роботами імпресіоністів. З 1877 року художник проживав у Москві. У цей час він познайомився з братами Мамонтовими і часто бував у них у майстерні. У 1877 році здоров'я художника похитнулося. До того ж він розлучився із дружиною.
Остання його велика робота стала урядове замовлення величезного полотна під назвою «Державна рада». У 1899 році, займаючи вже не останню посаду в Академії мистецтв, Ілля Юхимович одружився повторно. З новою дружиною він переїхав до містечка Куоккала, яке сьогодні називається Рєпіно. Тоді це була територія Фінляндії, і він не завжди міг відвідувати Росію. Становище ускладнилося із початком війни. Помер митець восени 1930 року у віці 86 років.
І. Є. Рєпін належить до видатних російських художників другої половини 19-го століття. Його творчість уособлює собою вищі досягнення живопису передвижників, які прагнули зробити мистецтво зрозумілим і близьким до народу, актуальним, що відображає основні закономірності життя. Рєпін не визнавав "Мистецтво для мистецтва". "Я не можу займатися безпосереднім творчістю, - писав він, - робити зі своїх картин килими, ласкаючі очей ... пристосовуючись до нових віянь часу. Всіма своїми нікчемними силами я прагну уособити мої ідеї в правді; навколишнє життя мене занадто хвилює, не дає спокою, сама проситься на полотно.
Рєпін був найбільшим реалістом. Його мистецтво, засноване на глибоко реалістичній основі, відповідає великі загальнолюдські питання, які є дзеркалом свого часу.
Народився Рєпін у 1844 році в Чугуєві (Україна), в сім'ї військового поселянина. Його батько, рядовий Чугуївського уланського полку, займався торгівлею кіньми. Рєпін у дитинстві дуже захоплювався вирізуванням з паперу коней, яких приклеював до шибки, викликаючи простодушне захоплення глядачів. Якось на свято до Рєпіних прийшов двоюрідний брат Іллі, Тронька і приніс із собою фарби. Захоплення маленького Іллі не було кінця, коли він побачив, як на його очах сірий безликий малюнок перетворювався на соковитий, червоний кавун із чорним насінням. Тронька подарував фарби Іллі, і з того часу він не розлучався з ними, малював постійно, навіть під час хвороби.
Початкове навчання малюванню Рєпін отримав у школі військових топографів. Але мрія про високому мистецтвівабила його в Академію мистецтв. Коли йому виповнилося 19 років, Рєпін зміг поїхати до Петербурга. Тут він спочатку вступив до Малювальної школи Товариства заохочення художників, а 1864 року був прийнятий до Академії.
Перші роки навчання були для Рєпіна дуже важкими. Він відчував крайню потребу і згодом так згадував про цей час: "Щоб загинути з голоду, я кидався на всяку роботу - фарбував на будинках залізні дахи, фарбував екіпажі і навіть залізні відра." Батьки не могли допомогти, тому що самі дуже потребували.
Незважаючи на всі труднощі, Рєпін наполегливо вчився. Опануючи в Академії основи художньої майстерності, Рєпін розвивався як художник і громадянин насамперед під впливом таких виняткових людей у мистецтві, як Стасов та Крамський. Крамський уважно стежив за успіхами молодого художника, розмовляв з ним про мистецтво, життя, радив більше писати з натури. Під впливом Крамського, поруч із виконанням обов'язкових академічних завдань на міфологічні та історичні теми, Рєпін багато писав і сюжети з життя. Багато навчався на написанні портретів близьких та друзів. Але вже тоді, ще будучи в Академії, він задумав і написав грандіозне полотно "Бурлаки на Волзі", яке одразу поставило молодого художника в один ряд із славетними російськими майстрами.
Полотно "Бурлаки на Волзі" на академічній виставці 1873 стало подією життя. Художник, здавалося, у простій жанровій картині зумів втілити великі ідеї своєї епохи, створивши монументальний твір.
У 1871 році Рєпін закінчив Академію мистецтв з Великою Золотою медаллю, отриманою за програмний твір на тему "Воскресіння дочки Іаїра". Також він отримав право на пенсіонерську подорож за кордон для підвищення своєї майстерності. За кордоном він пробув 3 роки, і раніше за належний термін повернувся на батьківщину, до Чугуєва. Тут Рєпін багато та плідно працює.
Ще під час роботи над образами до картини "Бурлаки на Волзі" художник багато розмірковує про несправедливе влаштування життя, про злидні і безправ'я трудового люду. Став прислухатися до революційних ідей, які тоді активно вітали у суспільстві. Під впливом цих ідей Рєпін створює багато творів на цю тему.
Рєпін прожив довге життя. І кожну хвилину її було віддано творчості. Він писав портрети, картини історичні, побутові сюжети. До старості він так перетрудив руку, що вона почала сохнути. Тоді Рєпін навчився тримати кисть у лівій руці – жити і не писати він не міг.
Дуже значна та його діяльність як педагога. Рєпін викладав в Академії мистецтв. Також він написав талановиту книгу спогадів "Далеке близьке".
З 1900 року Рєпін поселяється на дачі "Пенати" в Куоккала і поступово відходить від художнього життя. Після революції містечко Куоккала залишається за кордоном у Фінляндії. Спочатку його ще відвідують російські художники, але з роками цей зв'язок слабшає.
Рєпін болісно переживає відірваність від життя, продовжує жваво цікавитися подіями у Росії. Він дуже хотів повернутись, але дочка Віра була категорично проти, до того ж завадила хворобу. 29 вересня 1930 року його не стало.
Творча спадщина Рєпіна дуже велика. Популярність художника у світі з роками не слабшає, тому що воно завжди близьке і зрозуміле людям.
Іван Грозний та син його Іван (1885)
Одного разу Рєпін був на концерті, де виконувалася "Помста" Римського-Корсакова. "Вона справила на мене неперевершене враження, - говорив Рєпін. - Ці звуки заволоділи мною, і я подумав, чи не можна втілити в живописі той настрій, який створився у мене під впливом цієї музики. Я згадав про царя Івана ..." І Рєпін взявся роботу над картиною. Почалися підготовчі роботи. Потрібно було шукати натуру. Грізний був написаний із чорнороба, схожого на царя Івана. А для царевича позував письменник Всеволод Михайлович Гаршин. "В особі Гаршина мене вразила приреченість, у нього було обличчя приреченого загинути. Це було те, що мені потрібно було для мого царевича." -писав Рєпін. Слід сказати, що через 3 роки після написання картини Гаршин загинув, викинувшись із п'ятого поверху психіатричної лікарні, куди він потрапив через хворобу. Щоб картина була живішою, художник вивчав усі особливості тієї епохи, костюмів, обстановки. Він сам кроїв костюми для Грозного та царевича. Завитками розписував високі чоботи із загнутими шкарпетками. "Я працював як заворожений," - писав Рєпін. Не хотілося відпочивати, відволікатися від картини. І ось картину закінчено. В один із четвергів – увечері зібралися друзі, знайомі, художники. Рєпін відсмикнув фіранку... ...Сутінкову напівтемряву царських палат, похмурі стіни в темно-малинових і темно-зелених шашках, підлогу, вкриту червоними візерунковими килимами, перекинуте крісло. кинуте жезло і в центрі дві освітлені фігури: батько і син. Рєпін зобразив грізного царя Івана IV у момент страшного душевного потрясіння. На зміну нестримному, сліпому гніву, у припадку якого царевичу було завдано смертельного удару жезлом, прийшла свідомість непоправності скоєного, божевільний, майже тваринний страх і каяття. Жаль і водночас страшний у своїй втраченості і розпачі старече обличчя царя із застиглими, загостреними рисами. У порівнянні з ним обличчя вмираючого царевича виглядає набагато умиротворенішим, людяним, живим. Таким воно стає завдяки почуттям, що переповнюють царевича - жалю до батька і прощення. Вони очищають його душу, підносять її над дрібними, негідними людини пристрастями, що спричинили його загибель. Вбивство відбулося. І ось уже перед нами не цар, а батько. Він судорожно обіймає сина, затискає рану, намагається зупинити кров. А в очах нестерпна мука, жалість, любов...
Іван Грозний та син його Іван (1885) – фрагмент
Колорит картини - млистий, тривожно мерехтливий, криваво-червоний - емоційно готує глядача до сприйняття тієї жорстокої драми, яка розігрується на його очах.
Арешт пропагандиста (1878)
Довго і болісно працював Рєпін над цією картиною. Заарештованого пропагандиста оточили біля стовпа в хаті, де він опинився віч-на-віч зі своїми ворогами. Руки його міцно пов'язані, яке самого тримає понятой. Поруч - сотський (у царському селі Росії селянин, який призначався на допомогу сільської поліції). Лівіше на лаві сидить, за словами Рєпіна, "місцевий кабатник або фабричний і дивиться в упор на арештанта. Чи не донощик?" Може бути донощиком і та людина, яка стоїть біля вікна і, заклавши руки за спину, дивиться на пропагандиста, - це, мабуть, хазяїн хати. Праворуч біля дверей стоїть пристав, читає папери, щойно вийняті з валізки. Угодливо схилився над приставом детектив, за ним другий - з урочистістю простягає руку зі зв'язкою книг. У дверях дівчина; вона одна співчуває пропагандисту і з тривогою дивиться на детектива.
А пропагандист?.. Йому не вирватися з рук царських прихильників. Він готовий був до того, що рано чи пізно настане день, і буде заарештований, кинутий у в'язницю. І все-таки, як важко з цим примиритися! Він знає, що не одинокий, що на його місце прийдуть інші. Скільки сили, рішучості в його обличчі, з якою ненавистю дивиться він на ворогів!
Якщо розглядати картину з сучасних позицій, то можливе зовсім інше сприйняття картини, тому що результати революції далеко не такі райдужні, як уявлялося свого часу Рєпіну та його однодумцям. Але тоді був інший час і ми оцінюємо картину, спираючись саме на нього.
Бурлаки на Волзі (1870-73)
Ідея картини зародилася у Рєпіна, коли він під час прогулянки Невою побачив ватагу бурлаків, що тягли баржу. А влітку 1870 він разом з іншими художниками вирушив на Волгу, де опинився в самій гущі народного життя. Він спостерігав бурлаків, їхню тяжку працю, знайомився з ними і уявляв свою майбутню картину. До кінця своїх днів він не міг забути багатьох бурлаків, і насамперед попа-розстригу Каніна, якого він поставив на чолі бурлацької ватаги.
Берег Волги. Нескінченний волзький простір, бездонне небо, спекотне сонце. Далеко-далеко стелиться дим пароплава, ліворуч, ближче, завмер вітрило маленького суденця... По сирій мілини повільно, важко йдуть бурлаки. Запряжені в шкіряні лямки, вони тягнуть важку баржу. У першому ряду бурлаки-коренники: мудрець і філософ, за словами Рєпіна, Канін і в парі з ним такий же могутній богатир, що весь заріс волоссям. За ними похмуро пригнувся до землі, натягнув свою лямку Ілька-матрос. Похмуро, впритул дивиться прямо на глядача цей міцний, рішучий матрос. Слідом за ним, меланхолійно покурюючи трубку і не обтяжуючи себе надмірними зусиллями, спокійно крокує довгий, як жердина, бурлак у капелюсі. А ось Ларка в рожевій драній сорочці – нетерплячий, бешкетний хлопчик, який мало не потонув, коли з братом Рєпіна потрапив під колесо пароплава. Він тільки починає своє бурлацьке життя, але скільки в ньому вогню, запалу, як сердито дивляться його очі, як високо підняв він голову, - такий нічого не боїться, хоч і наймолодший з усіх! А за Ларкою - старий, кремезний, сильний, притулився до плеча сусіда і поспішає на ходу набити трубку; а далі відставний солдат у чоботях, потім величезний бородатий бурлак озирнувся на баржу... І тільки останній старий знесилів, опустив голову, повис на лямці.
Одинадцять людей ... Обпалені сонцем обличчя, коричнево-червоні, гарячі тони одягу, пісок мілини, відблиски сонячних променів на річці ... І так добре розгорнута картина вшир, що глядач бачить кожного бурлака окремо, з особливими рисами його характеру і як б читає повість його життя і водночас життя всієї бурлацької ватаги.
Цей монументальний твір справив велике враження на глядачів, коли він експонувався на академічній виставці в 1873 році і став подією життя.
Царівна Софія Олексіївна (1879)
Перше полотно Рєпіна на історичну тему. Софія була людиною сильною, з неприборканим характером. У ній поєднувалися владолюбство, державний розум, освіченість і культура, і водночас "мужицька", невгамовна грубість і жорстокість.
Рєпін зобразив Софію в Новодівичому монастирі, в келії, куди вона була заточена в 1697 за організацію змови і участь у стрілецькому бунті проти Петра I.
Царівна стоїть біля вікна, відкинувшись назад, з розпущеним волоссям, схрестивши руки на грудях, переможена, але непокірна. Непримиренно, зло горять її очі на блідому обличчі, губи стиснуті, скуйовджене волосся. Вона з останніх сил стримує безсилий гнів і лють, що переповнили її, написані на її грубуватому, некрасивому обличчі. Софія справляє враження замкненої в залізну клітку тигриці... Сумно, здивовано дивиться на Софію молоденька чорниця - служниця. Поруч, за ґратами вікна, голова повішеного стрільця.
Слабке, похмуре світло, що ллється із загратованого вікна, посилює тяжкий настрій картини.
Хресний хід у Курській губернії (1883)
Рєпін зобразив у картині несення чудотворної ікони до того місця, де, за переказами, свого часу нібито відбулося її чудове явище до віруючих.
У спекотний полудень широкою курною дорогою урочисто і чинно слідом за іконою рухається багатолюдна процесія. Рєпін талановито зобразив нудну спеку, що висушила все навколо, сліпучий блиск сонячних променів і блискучу на сонці золоту ризу диякона, коливання людського моря в мареві запорошеного повітря. Зображаючи натовп, Рєпін створив цілу галерею яскравих образів представників різних соціальних станів та класів пореформеної Росії. Продовжуючи викривальні традиції Федотова, Перова, Рєпін зображує "господарів життя" зарозумілими, чванливими, хитрими, цинічними, далекими від "чудотворної" ікони. Їм протиставлені образи простих знедолених, хворих людей, показані художником з великою теплотою та симпатією – щирі, чесні, з чистою душею та світлими помислами. Вони чекають від ікони зцілення від тяжкої недуги, від безпросвітної матеріальної потреби, скоєння надій та сподівань.
Л.Н.Толстой на відпочинку у лісі (1891)
Рєпін багато разів писав портрети Толстого. У 1891 році він зобразив письменника лежачим з книгою під деревом, Ясній Поляні. Толстой лежить у затишному місці, під деревами в тіні, на своєму синьому халаті, сховавшись білим. Сонячні зайчики, що рясніли біле вбрання письменника, що стрибають усюди - по одязі, траві, листі дерев - надають картині невимовної чарівності. Рєпін вважав сам цю картину красивою. Він насолоджувався видовищем відпочинку великої людини, коли тіло його, втомлене роками, а може, і виконаною фізичною роботою, потребувало відпочинку, а невтомний і бадьорий дух наполегливо вимагав їжі для своєї безперервної діяльності.
Мужичок з боязких (1877)
Повернувшись з-за кордону до рідного Чугуєва, Рєпін намагався безпосередньо спілкуватися з простими людьмиз селянами, щоб почерпнути нові образи та теми для своєї творчості. "Мужичок з боязких" - з-поміж них. Мабуть, художника зацікавив цей селянин своїм допитливим поглядом розумних, мудрих очей?
Не чекали (1884)
Художник зобразив у творі несподіване повернення сім'ю засланця революціонера.
Кімната небагатої інтелігентної сім'ї. Всі зайняті. Бабуся щось шиє чи в'яже, мати грає на роялі, діти готують уроки. І раптом відчиняються двері, і в кімнату входить людина. На ньому темний селянський вірмен, в руках шапка, обличчя нескінченно втомлене і водночас радісне і тривожне - якось його приймуть? Він іде до матері. Ми не бачимо її обличчя, не бачимо, якими очима дивиться вона на сина, але вся її постать у чорній сукні, рука, що злегка спирається на крісло, говорить про те, що вона впізнала сина, що вона в душі завжди чекала на нього. Ось зараз кинеться до нього розгублена та зраділа дружина. Впізнав його і хлопчик, весь потягнувся до нього, а маленька дівчинка дивиться злякано, спідлоба – вона не пам'ятає батька. У дверях все ще стоїть покоївка, яка впустила людину - засланця, про яку пам'ятали, але якого "не чекали" в сім'ї... За вікном літній день. Розсіяне світло на блакитно-зелених шпалерах, на бузковій сукні покоївки, на підлозі ... Кімната повна світла, повітря, живопис картини свіжа, ясна.
Картина не потребувала пояснення - все в ній зрозуміло, життєво, правдиво. Публіка приймала палко, захоплено, з розумінням.
Осінній букет (Дочка Віра) - (1892)
З великою любов'ю Рєпін написав портрет дочки Віри з великим букетом квітів на тлі осіннього краєвиду.
Відпочинок (Портрет дружини художника) (1892)
Проникливим ліризм відрізняються жіночі портрети. Такий – портрет дружини художника.
Портрет Л.М. Толстого (1887)
Л.Н.Толстого Рєпін писав кілька разів. Але найуспішнішим з усіх вийшов портрет, написаний 1887 року, в Ясній Поляні, всього за три дні. Цей портрет належить до найкращих портретів Толстого та користується великою популярністю.
Письменник зображений, що сидить у кріслі, з книгою в руці. Здається, він лише на хвилину відірвався від свого заняття і ось-ось знову зануриться в читання. Художник зобразив Толстого з простотою та природністю, без найменшого позування. Поза письменника дуже невимушена.
Суворі, проникливі очі, кудлаті, сердито насуплені брови, високий лоб з різко прокресленою складкою - все викриває в Толстому глибокого мислителя і спостерігача життя з його щирим протестом проти будь-якої брехні та фальші. З чудовою пластичністю написано обличчя Толстого, особливо його чоло. Розсіяне світло, що падає на обличчя, виявляє бугристу опуклість цього великого чола, підкреслює затінення глибоко посаджених очей, які від цього стають суворішими, суворішими. Розкриваючи характер письменника, підкреслюючи його значущість у суспільстві, Рєпін не ідеалізує Толстого, не намагається оточити його ореолом винятковості. Весь образ Толстого, манера триматися підкреслено прості, звичайні, буденні, й те водночас глибоко змістовні, індивідуальні. Чисто російське обличчя, швидше за мужика, ніж пана-аристократа, негарне, з неправильними рисами, але дуже значне, розумне; підтягнута пропорційна постать, у якій проглядає своєрідне витонченість і вільна природність добре вихованої людини, - така характеристика зовнішності Толстого, що робить його несхожим нікого іншого.
Портрет написаний у дуже стриманій, строгій сріблясто-чорній гамі: чорна блуза, що спадає м'якими складками, чорне поліроване крісло з сріблясто-білим відблиском світла на ньому, білі, трохи шорсткі за фактурою листи розкритої книги. І лише обличчя та частково руки вириваються із цього загального тону.
Дивлячись на обличчя Толстого, на його важкі, натруджені руки, мимоволі уявляєш його не тільки за письмовим столом, з книгою в руках, а й у полі, за сохою, у важкій праці.
Портрет М. Мусоргського (1881)
На початку 1881 року Рєпін дізнався про тяжку хворобу чудового композитора Модеста Петровича Мусоргського. Рєпін схилявся перед ним, любив його, захоплювався його музикою. Мусоргський лежав у Миколаївському військовому шпиталі на лікуванні. Рєпін прийшов у лікарню до композитора, який дуже зрадів приходу художника.
Мусоргський сидів у кріслі в російській вишиванці, в халаті з оксамитовими малиновими відворотами. Березневе сонцещедро висвітлювало лікарняну палату, постать, обличчя Мусоргського. Рєпіну раптом стало ясно: так і треба його писати. Він приніс фарби, примостився за столом і почав писати портрет. Через три недовгі сеанси портрет було закінчено.
Художник не приховав слідів важкої недуги, що наклав незгладиму печатку на весь вигляд Мусоргського. З вражаючою природністю Рєпін передав одутле від хвороби обличчя, помутнілі, немов вицвілі очі, м'яке волосся, що сплуталося. Глядач на власні очі відчуває цю хвору людську плоть, бачить, що дні композитора пораховані. Але за всім цим дуже ясно видно чисті, як джерельна вода, сумні, всі розуміють очі; приковують увагу його високий, відкритий лоб, по-дитячому ніжні, довірливі губи. І вже не хвора, згасла людина встає перед очима, а людина великої душі та доброго серця, глибока, думаюча, натура широка, богатирська.
За два тижні Мусоргський помер. Портрет його, задрапірований чорним сукном, стояв на дев'ятій пересувній виставці.
Портрет П.М. Третьякова (1880)
П.М.Третьяков спочатку відмовлявся від позування, не хотів, щоб його знали на особу відвідувачі виставки. Але Рєпін переконав, що Третьякова, як чудову людину, патріота, творця першої національної картинної галереї, повинні знати саме в обличчя.
Художник написав Третьякова в незмінному чорному сюртуку, у звичайній позі, коли, обхопивши правою рукою ліву біля плеча, Третьяков зосереджено, уважно слухає художника - він майже щонеділі бував у Рєпіних.
Протодіакон (1877)
Один із чудових портретів чугуївського періоду – портрет чугуївського протодіякона Івана Уланова – п'яниці та ненажери. З цим портретом Рєпін стає членом Товариства пересувних художніх виставок.
Рєпін вклав у портреті своє уявлення про деяких духовних наставників, у яких нічого духовного не залишилося. Ймовірно, тому образ протодіякона вийшов таким переконливим. Все в ньому - м'ясисте, обрюзгле обличчя з владним важким поглядом маленьких, запливли жиром, око, крутий вигин широких брів, великий, що втратив форму, ніс, що нависає над чуттєвим ротом, гладка постать з бездонним черевом, на якому спочиває короткопала міцна рука, - викриває грубу, примітивну, але сильну і непохитну натуру, далеку від християнських ідеалів, від постів та смирення, сповнену всіх гріховних помислів та пристрастей земних.
Садко (1873)
Цю картину Рєпін написав у Парижі, де він пристрасно сумував за Батьківщиною, йому здавалося, що у картині "Садко" він висловлює цю тугу.
Садко - багатий гість, на морському дні він вибирає собі наречену. Повз нього проходять красуні італійки, іспанки, гречанки, француженки ... Але ніякі красуні не можуть зрівнятися з російською дівчиною - дівчиною-чорнавушкою, на яку дивиться Садко.
Рєпін просить свого друга Стасова надіслати йому з Росії билину про Садко, книгу про костюми різних епохякомога більше малюнків морських рослин та риб. Стасов надсилає йому все, що він просить. Рєпін вивчає матеріали, робить ескізи, пише етюди... Коли до Парижа приїхав художник В.Васнецов, Рєпін умовляє його позувати для Садка. Випадково йому вдалося в купчихи, що приїхала, дістати шубу з лисячим коміром, боярську шапку. Етюд вийшов чудовий! Прекрасно написано і підводне царство - морські рослини, чудовиська, риби, зелена вода, вся пронизана сонячним світлом. Морське дно Рєпін писав з натури у знаменитому паризькому акваріумі. Працював він над картиною довго, все йому не подобалося, все хотілося чогось іншого. Так і закінчив, з думкою, що картина не вдалася. Чи це так - судити глядачам.
Бабка (1887)
Улюбленка художника дочка Віра – сидить на жердинці, жмуриться від сонця.
Ця картина була замовлена художнику у зв'язку зі столітнім ювілеєм Державної ради. Замовлення було царське, і він не міг відмовитись. Для величезної багатофігурної картини(більше шістдесяти осіб) було дано дуже короткий термін. Одному впоратися йому було не в змозі, тому Рєпін запросив двох своїх учнів – Кустодієва та Куликова. Картина, за задумом Миколи II, мала зображати момент, коли Микола II щойно закінчив читання грамоти і секретарі розносять членам ради ювілейні медалі.
Рєпін був присутній сам на засіданні Ради, щоб з натури написати портрети всіх членів ради, у тих позах, як хотів їх зобразити митець. На початку 1904 року картина була готова та виставлена на кілька днів у палаці. Сановники, що оглянули її, поставилися прихильно, засліплені своєю значимістю. Вони помітили, як тонко художник помітив і розкрив справжні риси всіх " народних обранців " .
Це була остання значна картина, написана Рєпіним.
Вечірка (1882)
"Вечорниці" - українська дівчина з парубком танцюють трепака.
Воскресіння дочки Іаїра (1871)
Це випускна академічна робота на тему. Просувалась дуже важко, а після "Бурлаків" і зовсім застопорилася. Не лежала душа до міфологічної теми, і все тут! Він навіть хотів покинути Академію, щоби не писати цю картину. Проте товариші відмовили. А Крамський порадив: "Шукайте своє тлумачення сюжету..."
І Рєпін пробував, приходив у відчай і знову писав. А може, забути про те, що євангельський сюжет, як казав Крамський? І раптом одного разу Рєпіна осяяло: почати зовсім по-новому! Він згадав, як помирала його сестра Устя і як це потрясло всю його сім'ю. І ось Рєпін безжально стер все, що було на полотні за чотири місяці, і почав усе спочатку. Працював весь день, не помічаючи часу. Здавалося, він знову переживав глибоке потрясіння дитинства – смерть сестри. До вечора картина, за словами Рєпіна, була така вразлива, що в нього проходила якась тремтіння по спині. І вдома ввечері він ніяк не міг заспокоїтись і все просив брата грати Бетховена. Музика переносила його до майстерні, до картини.
Картина тепер писалася легко, натхненно. Рєпін забув про конкурс, про Академію. Євангельський сюжет наповнився йому життєвим, реальним змістом. Він просто "писав" людське горе і разом із батьками переживав смерть їхньої дочки. Ось стоять вони осторонь, у напівтемряві кімнати, покірні, скорботні. Цієї хвилини до кімнати зайшов Христос. Він підійшов до ложа, на якому лежать дівчинка. Здавалося, вона спить. Зворушливе, ніжне обличчя, худенькі руки складені на грудях. Біля узголів'я горять світильники, жовтувате їхнє мерехтіння освітлює і дівчинку, і Христа, який уже торкнувся її руки. Зараз станеться диво - воно не може не статися: так напружено, з таким мукою очікування дивляться батьки дівчинки на Христа.
Картина була зустрінута публікою захоплено, шанувальники юрмилися біля цієї картини на першій пересувній виставці. Рєпін отримав за неї Велику золоту медаль після закінчення Академії.
Запорожці пишуть листа турецькому султану (1885)
Якось улітку 1878 року в Абрамцеві серед друзів зайшла розмова про запорізьку старовину. Історик Н.І.Костомаров прочитав лист, написаний у 17-му столітті запорізькими козаками турецькому султану у відповідь на його зухвалу пропозицію перейти до турецького підданства. Лист був з такою пустотою, так знущально написано, що всі буквально покочувались зі сміху. Рєпін спалахнув і задумав написати на цю тему картину.
Рєпін побував у місцях, де колись була Запорізька Січ. Він знайомився із звичаями місцевих козаків, оглядав старовинні укріплення, знайомився із костюмами козаків, предметами побуту. Зробив багато замальовок та етюдів. І ось нарешті картину закінчено.
Догоряє день, в'ється димок багаття, далеко-далеко розкинувся широкий степ. А довкола столу зібралася запорізька козача вольниця писати відповідь турецькому султанові. Пише писар, людина розумна і на Січі шановна, а складають все - кожному хочеться сказати своє слово. Над писарем схилився отаман усього запорізького війська – Іван Сірко. Він заклятий ворог турецького султана, неодноразово доходив до самого Царграда і "такого пускав туди диму, що султану чіхалося, наче він понюхав тютюну з тертим склом". Це він, мабуть, під загальний регіт сказав міцне слівце, узявся в боки, закурив трубку, а в очах сміх і запал людини, готової до дії. Поруч, схопившись за живіт руками, регоче могутній сивоусий запорожець у червоному жупані – зовсім Тарас Бульба. Знемагаючи від сміху, привалився до столу дід із чубом на лобі. Навпроти на перекинутій бочці широкоплечий козак - видно тільки потилицю, а здається, чутно його громовий регіт. Напівголий козак смакує міцне отаманове слівце, а другий, чорновусий, у шапці з червоним верхом, від захоплення гримнув його кулаком по спині. Усміхається стрункий гарний юнак у багатому одязі - чи не Андрій це, Тарасів син?.. А ось "дідок" широко відкрив рота, скривився від сміху; молодий бурсак протиснувся крізь натовп, посміхається, заглядає в листа; за ним богатир у чорній бурці з пов'язкою на голові.
І весь цей натовп, все це збіговисько запорізьких "лицарів", живе, шумить, регоче, але за першим покликом свого отамана готовий кинути все, йти на ворога і душу свою покласти за Січ, бо для кожного з них нічого немає дорожче за вітчизну і нічого святіше товариства.
У нестримному сміхі запорожців над жорстоким ворогом перед боєм Рєпін показує героїчний дух, незалежність, молодецтво та бойовий запал.
Глінка під час твору опери Руслан і Людмила (1887)
На містку в Абрамцевому (1879)
Надя Рєпіна (1881)
Микола II (1903)
Приїзд царів Іоанна та Петра Олексійовичів на Семенівський потішний двір
Проводи новобранця (1879)
Українська хата (1880)
