Які знання дарує нам мистецтво. Презентація на тему "знання, що дає мистецтво" Які знання дає мистецтво
Протягом усього життя людина стикається скрізь із мистецтвом. Воно дарує замилування, радість, емоції, затишок. Це різні картини, будівлі архітектури, музика, дизайн та багато іншого, що оточує нас. Але мало хто замислюється з того, що це далеко не всі особливості мистецтва. Воно здатне дарувати знання, наділяти досвідом та мудрістю. Дарує знання саме мистецтво. Не обов'язково ним займатись, самому створювати шедеври. Досить просто вміти бачити мистецтво, спостерігати за ним та цікавитись.
Мистецтво задовольняє потреби людини у філософії, етиці та естетиці. А також внутрішні високі потреби людської душі. Дарує емоції, здатність мислити та розмірковувати.
Живопис дає можливість людині побачити всю красу поєднання фарб, адже це ціле мистецтво. Крім цього, детальне вивчення або просто розгляд картин, знайомить із законами взаємодії кольорів. Розгляд портретів дає можливість навчитися філософствувати, шукати в намальованій людині її риси характеру, особливості особистості. При розгляді картин можна також познайомитися з композицією, що дає знання про пропорції, гармонію, принципи розташування предметів. До того ж, багато картин знайомлять і з геометрією.
Мистецтво архітектури знайомить із пропорціями, гармонією, а також з геометрією та кресленням. Розгляд будівель, собору та церков, дасть знайомство з історією, стилем того часу, коли було зведено будівлю, особливості побуту та культури людей.
Музика може подарувати не лише емоції: страх, переживання, горе, радість, щастя, а й розвинути фантазію, уяву. До того ж завдяки музиці люди знімають стрес, напругу, проводять релаксацію. Слухаючи музику різних часів, можна багато дізнатися, про культуру, соціальне суспільство того чи іншого часу. Крім того, у піснях часто оповідаються будь-які легенди чи історії з реального життя.
Книги та фільми, безумовно, дарують людям багато добрих емоцій, змушують переживати разом із героями. Також вони знайомлять нас з деякими подіями реального життя, що трапилися в минулому.
Крім того, будь-яке мистецтво, чи то живопис, скульптура, архітектура чи музика, дає історичні знання. А саме, знайомить з історією та звичаями того часу, коли було створено той чи інший предмет мистецтва, міфологію, легенди і навіть релігію. Деякі фотографії знайомлять і з наукою, адже будь-яке наукове відкриття супроводжувалося зображенням будь-яким чином.
Однак, це не всі види мистецтва, не всі знання та переваги, які вони дають. Адже охопити все це, хоч би як хотілося, на жаль, неможливо. Одне зрозуміло, мистецтво нам дано не тільки для того, щоб отримувати задоволення, а й для того, щоб вчитися в нього, брати необхідні відомості, вміло ними користуватися, розвиватися та вдосконалюватись.
Мистецтво передбачає майбутнє
Дар упередження
У давньогрецькій міфології розповідається про дочку троянського царя - Касандра, яку Аполлон спочатку нагородив даром пророцтва, а потім, коли дівчина відкинула його любов, зробив так, що люди перестали їй вірити. Тому, коли Кассандра, передбачаючи загибель Трої, намагалася попередити троянців про небезпеку, що ховається в дерев'яному коні, їй ніхто не вірив. І Троя, як відомо, справді загинула. Вислів «пророцтво Кассандри» став алегоричним.
Так само часом відбувається і з витворами мистецтва та літератури. Деякі їх творці мають дивовижний дар пророкувати майбутнє, але їм рідко вірять, незважаючи на те, що їх пророцтва збуваються.
Що ж допомагає цим людям передбачати події? Можливо, інтуїція? Уміння зробити припущення, розв'язати проблему, не маючи всіх необхідних даних, які в цьому випадку домислюються? Ця якість може бути лише у людей із добре розвиненим образним мисленням.
Оскільки художнє мислення краще, ніж в інших людей, розвинене у художників, композиторів, письменників - людей, чиєю професією є творче добудовування реальності, саме вони найчастіше і роблять дивовижні прогнози, які часто через якийсь час здійснюються.
Твори мистецтва неодноразово передбачали історичні події, наукові відкриття, розвиток технічного прогресу та інших.
Не менш важливі твори мистецтва, в яких автори, гостро відчуваючи свій час, передбачають його подальший розвиток і прагнуть попередити людей про соціальні та політичні небезпеки, змусити їх бути терпимішими, уважнішими, добрішими та стриманішими.
Згадайте казки, народні перекази, легенди, персонажі яких передбачили явища та події майбутнього.
Поясніть поняття: іносказання, метафора, алегорія, уособлення - на прикладі відомих вам творів різних видівмистецтва.
Які знання дає мистецтво?
Мистецтво допомагає людям звернути увагу на те, що в повсякденного життявони не завжди бачать. Воно ніби відкриває звичні речі та явища з нового боку. Особливо важливо, що мистецтво дає людям знання часом непомітно ненав'язливе.
У історії людства мистецтво неодноразово відкривало знання, мають наукове значення. Наприклад, художник XVIII ст. Ж.-Е. Ліотар у картині «Шоколадниця» розклав світло за законами, на той час ще невідомими фізикою.
Французький письменник-фантаст ХІХ ст. Ж. Верн у романі «20 тисяч льє під водою» передбачив появу підводного човна, а російський письменник XX ст. А. Толстой у романі «Гіперболоїд інженера Гаріна» – поява лазера.
Художник В. Кандинський, розробивши теорію впливу кольору на емоції людини, наблизився до вирішення завдань сучасної психології та артерапії (зцілення мистецтвом).
Багато творів літератури, кіно, театру, що розповідають про наукові відкриття (наприклад, фільм «Дев'ять днів одного року» режисера М. Ромма, за романом Д. Граніна «Йду на грозу» та ін.), не навчать ставити експерименти чи робити досліди. Але з них дізнаються, які різні за своїм характером люди займаються наукою, як від індивідуальності вченого залежить шлях дослідження і як небезпечно, коли в науку проникають далекі від її інтересів особи.
Вчені, які оцифрували і математично розрахували твори французького художника В. ван Гога, стверджують, що він мав унікальний дар бачити те, що простим смертним не дано, - повітряні потоки. Своєрідна, начебто хаотично закільцьована манера листа художника, як з'ясувалося, не що інше, як розподіл яскравості, що відповідає математичному опису турбулентного потоку, теорія якого була закладена великим математиком А. Колмогоровим лише до середини XX ст. Вчені, пояснивши явище турбулентності, вирішують серйозну проблему в авіації: адже сьогодні причиною багатьох повітряних катастроф стає турбулентність.
Однією з унікальних здогадів про багатоголосність Всесвіту стало найбільше музичне творче відкриття XVII ст. - фуга – жанр поліфонічної музики, який отримав свій розвиток у творчості І.-С. Баха. Через два з половиною століття А. Ейнштейн, творець теорії відносності, скаже, що Всесвіт - листковий пиріг, де у кожному шарі свій час і своя щільність, структура, форми руху та існування. Це, насправді, образ, який наближає нас до розуміння фуги. Саме фуга з її голосами, що різночасно вступають, є якоюсь образною моделлю будови Всесвіту.
Пророцтва у мистецтві
Будь-яке художній твірспрямоване у майбутнє. В історії мистецтва можна знайти багато прикладів попередження художниками своїх співгромадян про соціальну небезпеку, що насувається: війнах, розколах, революціях і т. п. Здатність до провидіння притаманна великим художникам, можливо саме в ньому і полягає головна сила мистецтва.
Німецький живописець і графік епохи Відродження Альбрехт Дюрер (1471-1528) створив серію гравюр «Апокаліпсис» (грецьк. apokalypsis – одкровення – це слово є назвою однієї з давніх церковних книг, що містить пророцтва про кінець світу). Художник висловив тривожне очікування всесвітньо-історичних змін, які дійсно через деякий час вразили Німеччину. Найзначнішою із цієї серії є гравюра «Чотири вершники». Вершники - Смерть, Суд, Війна, Мор - люто проносяться землею, не шкодуючи ні королів, ні простолюдинів. Хмари, що клубляться, і горизонтальні штрихи фону збільшують швидкість цього скаженого галопу. Але стріла лучника впирається у правий край гравюри, наче зупиняючи цей рух.
За сюжетом Апокаліпсису вершники з'являються на землі по черзі, але художник спеціально помістив їх поряд. Все як у житті – війна, мор, смерть, суд приходять разом. Вважається, що розгадка подібного розміщення фігур - у бажанні Дюрера попередити сучасників і нащадків про те, що, зруйнувавши стіну, яку у вигляді краю гравюри спорудив художник, вершники неминуче увірвуться у реальний світ.
Прикладами пророцтв мистецтвом соціальних змін і потрясінь можна вважати і офорти Ф. Гойї, картини «Герніка» П. Пікассо, «Більшовик» Б. Кустодієва, «Нова планета» К. Юона та багато інших.
У картині «Більшовик» Борис Михайлович Кустодієв (1878–1927) використав метафору (прихований зміст), яку протягом багатьох десятків років не розгадали. На цьому прикладі можна зрозуміти, як зміст картини наповнюється новим змістом, як епоха з її новими поглядами, що змінилися ціннісними орієнтирами, вкладає у зміст нові сенси.
Багато років цю картину трактували як урочистий гімн стійкому, твердому духом, незламному революціонеру, що височіє над звичайним світом, який він осяює червоним прапором, що злітає в небо. Події останнього десятиліття ХХ ст. дали можливість зрозуміти те, що усвідомлено чи, швидше за все, неусвідомлено відчув художник на початку століття. Сьогодні ця картина, як і Нова планета К. Юона, наповнюється новим змістом. Але як художникам тоді вдалося так точно відчути майбутні соціальні зміни, залишається загадкою.
У музичному мистецтві прикладом такого роду передбачень може бути п'єса для оркестру «Питання, що залишилося без відповіді» («Космічний пейзаж») американського композитора Ч. Айвза (1874-1954). Вона створена на початку XX ст. - у час, коли відбувалися наукові відкриття у сфері підкорення космосу та створення літальних апаратів (К. Ціолковський).
Ця п'єса, побудована на діалозі струнних та дерев'яних духових інструментів, стала філософським роздумом про місце та роль людини у Всесвіті.
Російський художник Аристарх Васильович Лентулов (1882-1943) у динамічних композиціях прагнув висловити внутрішню енергію об'єкта. Дроблячи предмети, насуваючи їх один на одного, зрушуючи площини і плани, він створював відчуття світла, що блискавично змінюється. У цьому неспокійному, що зміщується, мчить і розщепленому просторі вгадуються знайомі контури московських соборів, види Новгорода, історичні події, виражені в алегоричній формі, квіти і навіть портрети. Лентулова хвилюють бездонні глибини людської свідомості, що у постійному русі. Його приваблює можливість передати те, що взагалі неймовірно, наприклад, звук, що поширюється, в картині «Дзвін. Дзвіниця Івана Великого».
У картинах «Москва» і «Василь Блаженний» небачені, фантастичні сили зсувають усталені форми та поняття, хаотичне змішання кольорів передає калейдоскопічні, тендітні, що розпадаються на незліченні елементи зображення міста та окремих споруд. Все це постає перед глядачами як рухається, мерехтить, звучить, емоційно насичений світ. Широке використання метафори допомагає художнику звичайні речі перетворювати на яскраві узагальнені образи.
У російському музичному мистецтві тема дзвінності знайшла яскраве втілення у творчості різних композиторів минулого та сучасності: (М. Глінка, М. Мусоргський, С. Рахманінов, Г. Свиридов, В. Гаврилін. А. Петров та ін.).
Дар упередження. Які знання дає мистецтво?
Урок мистецтва у 9 класі
Цілі уроку:дати уявлення про знання, які отримують вчені за допомогою живопису, музики, літератури та інших видів та жанрів мистецтва; познайомити учнів з об'єктами мистецтва, які вплинули на науку та відкриття, навчити визначати їх у витворах мистецтва, вказувати роль даних прикладів для наукового знання; розширювати кругозір учнів, сприяти розвитку творчого мислення
Евелін де Морган. Кассандра
1.Організаційний момент
2. Вступ вчителя
Вислів «пророцтво Кассандри» став алегоричним. Чи відомо вам, чим була відома ця віщунка? Послухаємо розповідь про Кассандру. (повідомлення підготовленого учня).
Так само часом відбувається і з витворами мистецтва та літератури. Деякі їх творці мають дивовижний дар пророкувати майбутнє, але їм рідко вірять, незважаючи на те, що їх пророцтва збуваються.
3 Дар упередження.
Оскільки художнє мислення краще, ніж у інших людей, розвинене у художників, композиторів, письменників — людей, чиєю професією є творче добудовування реальності, саме вони найчастіше й роблять дивовижні прогнози, які часто-густо збуваються.
Твори мистецтва неодноразово передбачали історичні події, наукові відкриття, розвиток технічного прогресу та ін.
Чи можете ви навести приклади, коли мистецтво передбачає майбутнє? (Учні говорять про казки, фантастику). Значить, енергія мистецтва пробуджує почуття і свідомість, і авторів творів, і людей, які їх сприймають.
Не менш важливі твори мистецтва, в яких автори, гостро відчуваючи свій час, передбачають його подальший розвиток і прагнуть попередити людей про соціальні та політичні небезпеки, змусити їх бути терпимішими, уважнішими, добрішими та стриманішими.
Завдання 1 Розгляньте ілюстрації.
Поясніть поняття: алегорія, метафора, алегорія, уособлення - на прикладі відомих вам творів різних видів мистецтва.
(Чарівні предмети, які допомагають героям казок, передбачили появу машин, літака, мультиварки, телевізора та інших побутових предметів)
4. Які знання дає мистецтво? Спробуємо відповісти це питання, використовуючи такі знання.
У історії людства мистецтво неодноразово відкривало знання, мають наукове значення. Наприклад, художник XVIII ст. Ж.-Е. Ліотар у картині «Шоколадниця» розклав світло за законами, на той час ще невідомими фізикою.
Французький письменник-фантаст ХІХ ст. Ж. Верн у романі «20 тисяч льє під водою» передбачив появу підводного човна, а російський письменник XX ст. А. Толстой у романі "Гіперболоїд інженера Гаріна" - поява лазера. Художник В. Кандинський, розробивши теорію впливу кольору на емоції людини, наблизився до вирішення завдань сучасної психології та артерапії (зцілення мистецтвом).
Ван Гог «Ворони над пшеничним полем»
Вчені, що оцифрували і математично розрахували твори французького художника В. ван Гога, стверджують, що своєрідна, ніби хаотично закільцьована манера письма художника, не що інше, як розподіл яскравості, що відповідає математичному опису турбулентного потоку, теорія якого була закладена. на середину XX в.
Однією з унікальних здогадів про багатоголосність Всесвіту стало найбільше музичне творче відкриття XVII ст. - фуга - жанр поліфонічної музики, який отримав свій розвиток у творчості І.-С. Баха. (Слухаємо фрагмент фуги І.- С. Баха) Через два з половиною сторіччя А. Ейнштейн, творець теорії відносності, скаже, що Всесвіт - листковий пиріг, де в кожному шарі свій час і своя щільність, структура, форми руху та існування. Це, насправді, образ, який наближає нас до розуміння фуги. Саме фуга з її голосами, що різночасно вступають, є якоюсь образною моделлю будови Всесвіту.
5 Висновок.
Завдання 2
Як ви тепер дасте відповідь на запитання: Які знання дає мистецтво?
Відповідь запишіть у зошиті.
6 Домашнє завдання:
Згадайте казки, народні перекази, легенди, персонажі яких передбачили явища та події майбутнього.
Наведіть приклади наукового значення мистецького знання.
Мистецтво та людина існували та розвивалися разом із самого початку історії. Спочатку це були лише невпевнені спроби на дійсність, виражені в примітивних наскельних малюнках. Пізніше навички людини вдосконалювалися, розуміння світу ставало глибшим, а мистецтво із частини магічного ритуалу перетворилося на цілком самостійну сферу діяльності.
Визначити, що дає мистецтво людині, досить непросто, оскільки сфера її впливу життя і свідомість населення третьої від Сонця планети надзвичайно велика. Тим не менш, спробувати варто.
Почнемо з малого
Якщо не вдаватися до подробиць і почати з найбільш очевидних речей, звичайно, слід зазначити функцію естетичної насолоди. Які знання дає мистецтво? Насамперед, воно прищеплює людині розуміння прекрасного, причому розуміння як раціонального характеру, і духовного.
Мабуть, цю різницю слід пояснити. Людина, більш-менш обізнана з культурологією та мистецтвознавством, здатна усвідомити цінність, красу та велич мазків, карбування або філігранної побудови нот. У цьому він неодмінно побачить певну систему. У разі розуміння буде суто раціональним.
Тепер трохи про духовне розуміння прекрасного. Що дає нам мистецтво, якщо не насолоду від його сприйняття? У разі йдеться, швидше, про усвідомлення, формуванні надчутливості душі людини завдяки зіткненню з мистецтвом.
Мистецтво та історія
Навіщо потрібні такі знання? Знання, що дає мистецтво, потрібно людству для того, щоб усвідомлювати саме себе. Де як не у творах великих авторів відбито всю суть історії в практично первозданному вигляді? По суті, будь-який акт твору є відгуком на світ, що змінився.
Літературний процес, наприклад, називають найточнішим відображенням історичних подій: революцій та повстань, відкриттів та винаходів. Те саме можна говорити і про живопис, архітектуру або музику. Різниця полягає лише в мові, якою мистецтво розповідає свою історію: це ноти, особливості різьблення і ліплення або специфіка мазків і вибору кольорів і форм.
Отже, які знання дає мистецтво? Воно відкриває перед нами історію у всій величі минулого та таємничості майбутнього.
Мистецтво говорить
Творча спадщина дає нам знання не тільки про історію, а й про людину як таку. Стикаючись з культурними цінностями інших народів, ми долучаємося до їхнього світобачення, глибше розуміємо їх цінності, особливості життя, підвалини, традиції.
Якщо необхідно дати визначення, мистецтво в цьому контексті є мовою, якою народи світу розмовляють між собою. Це діалог, доступний всьому людству, який не знає мовного бар'єру.
Творіння та наука
Якщо говорити про те, які знання дає мистецтво, не можна забувати і про його величезну роль у науковому прогресі. Сучасна людина, за великим рахунком, сприймає культурна спадщинаяк прикладну, вторинну складову прогресу. Це сміливо можна назвати помилковим.
По суті, саме мистецтво часто виступало як найпотужніший двигун наукової думки. Фантастичні літальні апарати, підводні човни, кораблі, здатні підкорювати космос, спочатку існували серед саме мистецтва, і лише потім стали надбанням діячів науки. Згадати, наприклад, летючий корабель зі знаменитої російської казки чи «Наутілус» Жюля Верна.
Леонардо да Вінчі свого часу значно випередив науку, працюючи над кресленнями як зброї, а й літальних апаратів. Знаменитий він і своїми працями в галузі анатомії. Більшість світу він відомий все ж таки як великий художник.
Етична складова
Про мистецтво просто неможливо говорити поза етичним контекстом. Саме воно, по суті, є найкращим показником добра і зла, справедливості та користі, душевної краси та внутрішньої потворності. Якщо говорити про те, які знання дає мистецтво, не можна не згадати про етичну складову.
Майже всі художні твори світової культури спрямовані пояснення людству непохитності істини, добра і краси. Звичайно, якщо дивитися на той чи інший витвір мистецтва буквально, можна припустити, що через ті чи інші особливості воно не втілює красу чи ідеали людяності. Тим не менш, саме завдяки цьому формується у нас чітке уявлення про те, що таке добре, а що таке погано. По суті, починаючи з дитячих казок і до творів кінематографа, мистецтво виховує в нас людяність.
Неможливе можливо
Нарешті, мистецтво вчить нас найважливішому - усвідомлення те, що у світі немає неможливих речей, непідйомних нош і недосяжних цілей. Приклад Бетховена вчить нас тому, що навіть практично втративши слух можна писати приголомшливі симфонії, які людство пронесе крізь століття і буде захоплюватися ними.
Роман «Улісс», визнаний вершиною світового модернізму, писався Джеймсом Джойсом у постійній боротьбі зі сліпотою.
Стеля знаменитої Сікстинської капели була розписана Мікеланджело самотужки.
Виходячи із цих фактів, які знання дає мистецтво? Насамперед, це чітке усвідомлення того, що у світі немає нічого неможливого для людини, якщо вона творить.
Лікування витвором
У всьому світі давно активно застосовується практика лікування психічних розладів шляхом включення пацієнтів у середовище мистецтва. Це може бути проста демонстрація репродукцій або сеанси прослуховування класичної музики. Можливо і безпосередній акт твори. Більшість психіатрів світу переконані, що саме шляхом залучення до творчої діяльності нервова система людини найшвидше приходить у норму.
Говорячи про те, які значення дає мистецтво, не можна забувати і про факт позитивного на організм людини. До речі, така практика застосовується у середовищі психіатрії - людству взагалі властиво звертатися до мистецтву боротьби зі страхом.
Виняткові риси
Отже, ми перерахували основні шляхи взаємодії людини та мистецтва. Тепер звернемо увагу на те, в чому полягає особливість культурної спадщини.
По широті можливого пізнання мистецтву немає рівних. Наприклад, якщо ми говоримо про науку (фізика, алгебра або біологія), перед нами постає абсолютно відокремлена галузь людського знання. У ній можна, але складно відхилитися убік, торкнутися решти світу.
Мистецтво ж включає весь світ. Література, наприклад, може охоплювати етику, обігравати закони фізики, звертатися до історії, біології чи астрономії. Живопис надає чудову можливість осмислити як особливості техніки малювання, а й порівняти канони краси історія людства. Давньогрецькі скульптуриявляють собою ідеальну модель тіла щодо анатомічних особливостей.
Мистецтво, яке більша частина людства настільки легковажно називає прикладною галуззю діяльності, по суті є мультинауковим, оскільки саме воно звертається до світу і відображає його у всій красі, повноті і величі.
Які знання дає мистецтво? Дуже цікаве питання. Якщо ніколи про це не замислюєшся, то з ходу не відповиш. Особливо якщо питання поставлено саме так: "які знання дає мистецтво", а не "які знання дає заняття мистецтвом". Ну що ж, давайте помірковуємо.
Якщо підходити до питання, як то кажуть "в лоб", то мистецтво як таке ніякого знання не дає взагалі. Воно швидше схоже на якусь абстрактну філософську категорію. Мистецтво начебто є, але воно здатне задовольнити лише інші абстрактні філософські категорії, такі як естетика, етика тощо. Іншими словами, мистецтво задовольняє високі пориви душі, але матеріального нічого не несе. Однак такі питання ми торкатися не будемо. Нам потрібна лише утилітарна, практична сторона питання, які знання дає мистецтво. Для початку доведеться звузити рамки пошуку, оскільки мистецтво танцю це теж мистецтво. Давайте умовно зсуваємо рамки до тематики сайту, а це одне лише образотворче та декоративно-ужиткове мистецтво. Ось і давайте розберемося, які знання може дати мистецтво у вигляді лише картинок.
Отже, перше, що тут впадає у вічі - це колір. Значить образотворче і декоративно-ужиткове мистецтво дає поняття про колір, а при найближчому розгляді виявиться, що за картинами можна вивчати і закони сприйняття кольору. Вже мовчимо про закони накладання кольорів, закони взаємодії кольорів між собою тощо.
Фрукти виглядають такими яскравими і соковитими лише тому, що їх оточує відповідний фон: помаранчеві фрукти в теплих тонах оточує холодний фіолетовий колір, а фіолетовий колір є контрастним до помаранчевого. Тут бачимо хороший приклад контрастів темного до світлого, холодного до теплого.
Далі і головне – це композиція. Тут до вашої уваги відкриваються знання про дивовижні закономірності пропорцій, гармонії, у тому числі природних пропорцій. Також вам стають доступні знання про принципи розташування предметів на площині так, щоб це було приємним для ока спостерігача. Ви зможете дізнатися все про "божественні пропорції", а також зрозумієте те, чому багато речей виглядають саме так, а не інакше. Адже фома та розміри, наприклад, античних амфор обрані не через одне лише функціональне призначення.
Пропорції амфор, як виявилося, предмет окремого вивчення вчених
За картинами багатьох стародавніх та старих майстрів можна легко вивчати геометрію та перспективу. Наприклад, майстри Відродження дуже багато уваги приділяли перспективі та пропорціям, прагнули абсолютної гармонійної краси настільки, наскільки могли. Тут і мистецтво архітектури говорить саме за себе. За романськими та готичними храмами, як стверджують деякі дослідники, взагалі можна вивчати пристрій Всесвіту.
Якщо з європейської архітектури лише можна вивчати устрій Всесвіту, більшість пам'яток східної архітектури повністю повторюють її устрій, відбивають думку жителів Сходу. Ось, наприклад, мандала Калачакри, що є проекцією палацу на площину - класичний зразок давньоіндійських багатоповерхових будівель і буддійських ступ і храмів. Але тільки побачивши зверху. Так що мистецтво мистецтвом, але в ньому далеко не все так просто.
Без підпису
Ще якісь знання дає мистецтво?
Крім філософії, міфології та релігієзнавства, які ми не зачіпатимемо, є ще історія, про яку ми зараз скажемо двома словами. Ну історію за одними лише картинками вивчити важко, бо художники картини все ж таки ідеалізують, а ось за портретами різних історичних осіб можна вивчити багато чого. Почнемо з того, що на картинах зображені реальні люди, що колись жили. Трохи прикрашені, але інших зображень, вибачте, немає. На картинах ви можете побачити всю історію костюма, зачісок, нагород, зброї, техніки. Також часто трапляється ботаніка, зоологія, анатомія.
Ви не вважаєте, що фотографія існувала завжди? Тому до появи науки була пов'язана з мистецтвом. Будь-яке наукове відкриття завжди супроводжувалося якимись замальовками. А ви ще питаєте, які знання дає мистецтво.
Зліва направо: ботанічні замальовки, анатомічні малюнки
На жаль, в одній маленькій статті всього, що дає мистецтво, не обійняти. При всьому тому, що мистецтво наукою ніколи не було. Це - ремесло, і тут все залежить не від здібностей розуму, а від довгої та виснажливої роботи над собою. Тому що в історії ще не було випадків, щоб хтось просто взяв і почав творити та так, що всі ахнули. Будь-якій творчості передує робота над собою. Мистецтво – це ремесло, і воно залежить від майстерності, а майстерність відточується роками, покоління за поколінням.
Сподіваємось, ми відповіли на запитання, які знання дає мистецтво?
