Презентація "скульптури стародавньої греції". Видатні скульптори Стародавньої Греції
Клас: 10
Презентація до уроку
Назад вперед
Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила дана робота, будь ласка, завантажте повну версію.
Ціль:сприяти формуванню знань учнів про художню культуру Стародавню Грецію.
Завдання:
- дати уявлення про характер давньогрецької архітектури та скульптури;
- ознайомити з поняттям "ордер" в архітектурі; розглянути їхні види;
- виявити роль давньогрецької культури у становленні європейської культури;
- виховувати інтерес до культури інших країн;
Тип уроку:формування нових знань
Оснащення уроку: Г.І. Данила МХК. Від витоків до XVII століття: підручник для 10 кл. - М: Дрофа, 2013. Презентація, комп'ютер, проектор, інтерактивна дошка.
Хід уроку
I. Організація класу.
ІІ. Підготовка до сприйняття нової теми
ІІІ. Вивчення нового матеріалу
Земля Стародавньої Еллади досі вражає величними архітектурними спорудами та скульптурними пам'ятниками.
Еллада – так називали свою країну її мешканці, а себе – еллінами на ім'я легендарного царя – родоначальника Елліна. Пізніше цю країну назвали Стародавньою Грецією.
Синє море хлюпалося, йдучи далеко за обрій. Серед водяного простору зеленіли густою зеленню острова.
На островах греки збудували міста. У кожному місті жили талановиті люди, здатні говорити мовою ліній, фарб, рельєфів. СЛАЙД 2-3
Архітектурний вигляд давньої Еллади
"Ми любимо красу без вибагливості і мудрість без делікатності". Саме так висловив ідеал грецької культури, громадський діяч V ст. до н.е. Перікл. Нічого зайвого - головний принцип мистецтва та життя Стародавню Грецію. СЛАЙД 5
Розвиток демократичних міст-держав багато в чому сприяло розвитку архітектури, що досягла особливих висот у храмовому зодчестві. У ньому знайшли вираз головні принципи, згодом сформульовані на основі праць грецьких архітекторів римським архітектором Вітрувієм (друга половина I ст. до н.е.): "міцність, користь і краса".
Ордер (лат. – порядок) – тип архітектурної конструкції, коли враховуються поєднання та взаємодія несучих (підтримуючих) та несомих (перекриваючих) елементів. Найбільшого поширення набули доричний та іонічний (кінець VII ст. до н. е.) та меншою мірою пізніше (кінець V – початок IV ст. до н. е.) – коринфський ордер, які широко використовуються в архітектурі аж до нашого часу. СЛАЙД 6-7
У доричному храмі колони постають прямо з постаменту. У них немає прикрас, крім смужок-канелюр-вертикальних жолобків. Доричні колони з напругою тримають дах, видно, як їм важко. Верх колони вінчає капітель (голова). Стовбур колони називають її тілом. У доричних храмів капітель дуже проста. Доричний ордер, як найлаконічніший і найпростіший, втілював ідею мужності та стійкості характеру грецьких племен дорян.
Для нього характерна строга краса ліній, форм та пропорцій. СЛАЙД 8-9.
Колони іонічного храму вищі та тонші. Внизу вона піднята над постаментом. Жолобки-каннелюри на її стволі розташовані частіше і струмують як складки тонкої тканини. А капітель – має два завитки. СЛАЙД 9-11
Назва походить від міста Корінфа. Вони багато прикрашені рослинними мотивами, серед яких переважають зображення листя аканта.
Іноді як колона використовували вертикальну опору у вигляді жіночої фігури. Вона називалася – каріатида. СЛАЙД 12-14
Грецька ордерна система втілилася в кам'яних храмах, які служили житлом для богів. Найпоширенішим видом грецького храму став периптер. Периптер (грец.- "птерос", тобто. "оперений", оточений по периметру колонами). На довгій його стороні було 16 або 18 колон, на меншій 6 або 8. Храм був приміщенням, що має у плані форму витягнутого прямокутника. СЛАЙД 15
Афінський Акрополь
V століття до н. - Час розквіту давньогрецьких полісів. Афіни перетворюються на найбільший політичний та культурний центр Еллади. У історії Стародавню Грецію цей час прийнято називати “золотим століттям Афін”. Саме тоді тут велося будівництво багатьох архітектурних споруд, що увійшли до скарбниці світового мистецтва. Це час правління вождя афінської демократії Перікла. СЛАЙД 16
Найпрекрасніші будівлі знаходяться на афінському Акрополі. Тут були найкрасивіші храми Стародавню Грецію. Акрополь не лише прикрашав велике місто, насамперед воно було святинею. Людина, вперше опинившись в Афінах, перш за все бачила
Ірпінь. СЛАЙД 17
Акрополь – у перекладі з грецької “верхнє місто”. Розташовувався на пагорбі. Тут зводили храми на честь Богів. Усіми роботами на Акрополі керував великий грецький архітектор Фідій. Цілих 16 років свого життя Фідій віддав Акрополю. Він відродив цей колосальний витвір. Усі храми зводилися цілком із мармуру. СЛАЙД 18
СЛАЙД 19-38 На цих слайдах представлений план Акрополя, докладним описомпам'яток архітектури та скульптури.
На південному схилі Акрополя розташовувався театр Діоніса, який містив 17 тис. Чоловік. У ньому розігрувалися трагічні та комедійні сцени з життя богів та людей. Афінська публіка жваво та темпераментно реагувала на все, що відбувалося у неї на очах. СЛАЙД 39-40
Образотворче мистецтво Стародавню Грецію. Скульптура та вазопис.
В історію світової художньої культури Стародавня Греція увійшла завдяки чудовим творам скульптури та вазопису. Скульптури удосталь прикрашали площі давньогрецьких міст і фасади архітектурних споруд. За словами Плутарха (бл.45-ок. 127), в Афінах було більше статуй, ніж живих людей. СЛАЙД 41-42
Найбільш ранні з творів, що дійшли до нашого часу, – це куроси і кори, створені в епоху архаїки.
Курос - тип статуї юнака-атлета, зазвичай оголеного. Досягав значних розмірів (3 м). Куроси ставилися у святилищах та на гробницях; вони мали переважно меморіальне значення, але й культовими образами. Куроси дивно схожі один на одного, навіть їхні пози завжди однакові: прямо статичні фігури з виставленою вперед ногою, руки зі стиснутими в кулак долонями витягнуті вздовж тіла. Риси їх обличчя позбавлені особливості: правильний овал обличчя, пряма лінія носа, довгастий розріз очей; повні, опуклі губи, велике і кругле підборіддя. Волосся за спиною утворює суцільний каскад завитків. СЛАЙД 43-45
Фігури кор (дівчат) – втілення вишуканості та витонченості. Їхні пози також одноманітні і статичні. Круто завиті локони, перехоплені діадемами, розділені проділом і спускаються на плечі довгими симетричними пасмами. На всіх обличчях загадкова усмішка. СЛАЙД 46
Давні елліни першими задумалися, якою має бути прекрасна людина, і оспівали красу його тіла, сміливість волі та силу його розуму. Особливого розвитку набула у Стародавню Грецію скульптура, досягла нових висот у передачі портретних чорт і емоційного стану людини. Головною темоюробіт скульпторів була людина - найдосконаліше створення природи.
Зображення людей у художників і скульпторів Греції починають оживати, рухатися, вони вчаться ходити і відставляти ногу назад, завмерши в півкроці. СЛАЙД 47-49
Давньогрецьким скульпторам дуже подобалося статуї атлетів, так вони називали людей великої фізичної сили, спортсменів. Найвідомішими скульпторами на той час вважаються: Мирон, Поліклет, Фідій. СЛАЙД 50
Мирон найулюбленіший і найпопулярніший серед скульпторів-портретистів Греції. Найбільшу славу принесли Міронові його статуї атлетів-переможців. СЛАЙД 51
Статуя "Діскобол". Перед нами чудовий юнак, готовий кинути диск. Здається, за мить атлет розпрямиться і кинутий з величезною силою диск полетить у далечінь.
Мирон, один із скульпторів, який прагнув передати відчуття руху своїм роботам. Статує 25 століть. До наших днів дійшли лише копії, що зберігаються у різних музеях світу. СЛАЙД 52
Поліклет - давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, який працював в Аргосі у 2-й половині V століття до н. Поліклет написав трактат "Канон", де вперше розповів про те, які форми може і повинна мати зразкова скульптура. Розробив свого роду "математику краси". Він уважно вдивлявся в красунь його часу і вивів пропорції, дотримуючись яких можна побудувати правильну, гарну фігуру. Саме знаменитий твірПоліклета - "Дорифор" (Списоносець) (450-440 до н. Е..). Вважалося, що скульптура створена з урахуванням положень трактату. СЛАЙД 53-54
Статуя "Дорифор".
Прекрасний і могутній юнак - мабуть, переможець олімпійських ігор, повільно йде з коротким списом на плечі. Скульптура довго залишалася каноном (зразком) краси. Поліклет прагнув зображати людину у спокої. Ті, що стоять або повільно йдуть. СЛАЙД 55
Приблизно 500 року до н.е. в Афінах народився хлопчик, якому судилося стати найзнаменитішим скульптором усієї грецької культури. Він заслужив на славу найбільшого скульптора. Все, що зробив Фідій, досі залишається візитівкою мистецтва Греції. СЛАЙД 56-57
Найвідоміша робота Фідія – статуя "Зевса Олімпійського" Фігура Зевса була виконана з дерева, і на основу за допомогою бронзових і залізних цвяхів та спеціальних гачків кріпилися деталі з інших матеріалів. Обличчя, руки та інші частини тіла були зі слонової кістки – вона досить близько за своїм кольором до людської шкіри. Волосся, борода, плащ, сандалі були зроблені із золота, очі – з дорогоцінного каміння. Очі Зевса були розміром із кулак дорослої людини. Основа статуї мала 6 метрів завширшки і 1 метр заввишки. Висота всієї статуї разом із п'єдесталом становила за різними даними від 12 до 17 метрів. Складалося враження "що якби він (Зевс) захотів би встати з трону, то зніс би дах". СЛАЙД 58-59
Скульптурні шедеври еллінізму.
На зміну класичним традиціям в епоху еллінізму приходить складніше розуміння внутрішнього світу людини. З'являються нові теми та сюжети, змінюється трактування відомих класичних мотивів, зовсім іншими стають підходи до зображення людських характерів та подій. Серед скульптурних шедеврів еллінізму слід назвати: “Венеру Мілосську” Агесандра, скульптурні групи для фризу Великого вівтаря Зевса у Пергамі; “Ніку Самофрокійську невідомого автора, “Лаокоона із синами” скульпторів Агесандра, Афінадора, Полідора. СЛАЙД 60-61
Античний вазопис.
Такою ж прекрасною, як архітектура і скульптура, був і живопис Стародавньої Греції, про розвиток якого можна судити за малюнками, що прикрашають вази, починаючи з 11-10 ст. до зв. е. Давньогрецькі майстри створювали безліч судин різного призначення: амфори – для зберігання оливкової олії та вина, кратери – для змішування вина з водою, лекіф – вузьку посудину для олії та пахощів. СЛАЙД 62-64
Судини ліпили з глини, а потім розписували спеціальним складом - його називали "чорним лаком". Червонофігурною називали розпис, на яку фоном служив чорний колір, а зображення мали колір обпаленої глини. Сюжетами для розпису служили легенди та міфи, сцени повсякденному житті, шкільні уроки, змагання атлетів Час не пощадив античні вази - багато хто з них розбився. Але завдяки копіткій праці археологів деякі вдалося склеїти, але й досі вони радують нас досконалими формами та блиском чорного лаку. СЛАЙД 65-68
Культура Стародавню Грецію, досягнувши високого ступеня розвитку, справила величезний вплив на культуру всього світу. СЛАЙД 69
IV. Закріплення пройденого матеріалу
V. Домашнє завдання
Підручник: розділ 7-8. Підготувати повідомлення про творчість одного з грецьких скульпторів: Фідія, Поліклета, Мирона, Скопаса, Праксителя, Лісіппа.
VI. Підсумок уроку
АРХАЇКА. КУРОСИ І КОРИ Архаїчна епоха була часом зародження античного реалізму. Проте, художня культураархаїки цінна не лише як передвістя реалізму класики. Культурі архаїки властива і могутня цілісність, певною мірою втрачена класикою, і людяність, невідома найдавнішим культурам.
Реалістична життєвість, нерозривне злиття філософського та естетичного початку у художньому образі, героїчна типізація образу реальної людинице основні риси мистецтва класики, що складалося. Нове розуміння завдань мистецтва далося взнаки і в новому розумінні образу людини, в новому критерії краси. Особливо ясно народження нового естетичного ідеалу розкривається у вигляді «Дельфійського возника» (друга чверть 5 в. е.). Сувора простота, спокійна велич духу розлита у всій фігурі возника. У «Дельфійському візнику» було виражено характерне для класики уявлення про скульптуру, як про гармонійне та життєво переконливе зображення типових рис досконалої людини. КЛАСИКА Фронтальна композиція
Наприкінці 6 і на початку 5 ст. до н.е. ряд майстрів намагаються переробляти схему архаїчної статуї куроса і розв'язати завдання зображення природного, органічно цілісного руху. Героїчний характер естетичних ідеалів ранньої класики набув втілення у бронзовій статуї «Зевса Громовержця», знайденої 1928 р. на дні моря біля берегів острова Евбеї. Ця велика статуя (заввишки понад 2 м) поряд з «Дельфійським возником» дає нам ясне уявлення про чудову майстерність скульпторів ранньої класики. «Зевс Громовержець» порівняно із «Возничим» відрізняється ще більшим реалізмом у моделюванні форм тіла, більшою свободою у передачі руху.
З найбільшою силою творчі шукання ранньої класики, її пошуки героїчних, типово-узагальнених образів виявились у діяльності великого грецького скульптора Мирона з Елевтер. Мирон працював в Афінах наприкінці другої та на початку третьої чверті 5 ст. до н.е. Справжні роботи Мирона до нас не дійшли. Про них доводиться судити з мармурових римських копій. Прагнучи до єдності гармонійно прекрасного і безпосередньо-життєвого, Мирон звільнився від останніх відгуків архаїчної умовності, від незграбної різкості рухів і водночас від різкого підкреслення деталей, якого вдавалися іноді майстри другої чверті 5 в. е., які бажали таким шляхом надати особливу правдивість і природність своїм статуям. Мирон став майстром, який синтезував у своїй творчості основні якості реалістичного мистецтва ранньої класики. «Чи не говориш ти про метальник диска, який схилився в русі метання, повернув голову, дивлячись на свою руку, що тримає диск, і злегка зігнув одну ногу, ніби готуючись випростатися одночасно з ударом» Лукіан
Повні напруженого життя і статуї Поліклета, хоча, на відміну свого сучасника Мирона, Поліклет любив зображати атлетів під час вправ, а може спокою. «Списоносець» або «Дорифор», V ст. до зв. е. Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що мине мине і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина, вільна від страху, горда, стримана, втілення переваг воїна і громадянина.
Скопас. Менад. 335 до н. е. Римська копія.) СКОПАС до н. е. рр. до зв. представник пізньої класики. Один із перших майстрів грецької класики, який віддав перевагу мармуру, відмовившись від застосування бронзи, улюбленого матеріалу попередніх майстрів, зокрема Мирона та Поліклета. Відмовившись від властивого мистецтва V в. гармонійного спокою образу, Скопас звернувся до передачі руху, сильних душевних переживань, боротьби пристрастей. Для втілення їх Скопас використовував динамічну композицію та нові прийоми трактування деталей, особливо рис обличчя: глибоко посаджені очі, складки на лобі та відкритий рот. Скопас, Пракситель і Лисипп найбільші грецькі скульптори пізньої класики.
Гермес із немовлям Діонісом IV в. до зв. е. Мармур. Музей в Олімпії, Греція. Пракситель - давньогрецький скульптор, який працював у епоху пізньої класики. Це був період формування ідей Сократа та Платона у філософії, час складання нових форм та нової мови грецької образотворчого мистецтва. У скульптурі на зміну мужності і суворості образів суворої класики приходить інтерес до душевного світу людини, і в пластиці знаходить відображення складніша і менш прямолінійна його характеристика. У мармуровій статуї Праксителя прекрасний юнак Гермес зображений у стані спокою та безтурботності. Задумливо і ніжно дивиться він на немовля Діоніса. На зміну мужній красі атлета V ст. до н.е. приходить краса більш витончена, витончена та більш одухотворена.
Особливою славою мав інший твір Праксителя - статуя Афродіти Книдської (оригінал не зберігся). Це було перше у грецькому мистецтвіВідносини скульптора та його моделі красуні Фріни дуже займали сучасників. Передавали, наприклад, ніби Фріна попросила Праксителя подарувати їй на знак кохання свою найкращу скульптуру. Він погодився, але надав вибір їй самій, лукаво приховавши, який свій твір вважає найбільш досконалим. Тоді Фріна вирішила його перехитрувати. Одного разу раб, посланий нею, прибіг до Праксителя з жахливою звісткою, що майстерня художника згоріла... «Якщо полум'я знищило Ерота та Сатира, то все загинуло!» у горі вигукнув Пракситель. Так Фріна дізналася оцінку самого автора...
За словами Плінія, Лісіпп говорив, що, на відміну від своїх попередників, які зображували людей, які вони є, він, Лісіпп, прагнув зобразити їх такими, якими вони здаються. Людська постать будується Лісиппом по-новому, не в її пластичному синтезі, як у статуях Мирона або Поліклета, а в якомусь швидкоплинному аспекті, такому саме, як вона представилася (здалася) художнику в дану мить і якою вона ще не була в попередньому і вже не буде надалі. Лісіпп був єдиним скульптором, якого Олександр Македонський визнавав гідним зображувати його риси. «Повний сміливості погляд Олександра і весь його образ Вилив з міді Лісіпп. Наче живе ця мідь. Здається, дивлячись на Зевса, йому каже статуя: Землю беру я собі, ти ж Олімпом володій. Лисипп, руйнує старий, поліклетівський канон людської постаті, щоб створити свій, новий, більш придатний його динамічного мистецтва. У цьому новому каноні голова складає вже не 1 | 7 а лише 1 | 8 всього зростання.
"Апоксиомен" (Рим, Ватикан). Це юний атлет, проте зовсім не такий, як у скульптурі попереднього століття, де його образ випромінював горду свідомість перемоги. Лісіпп показав нам атлета вже після змагання, що металевим скребком старанно очищає тіло від масла і пилу. Не різкий і, здавалося б, маловиразний рух руки віддається у всій фігурі, надаючи їй виняткову життєвість. Він зовні спокійний, але ми відчуваємо, що він пережив велике хвилювання, і в його рисах проглядає втома від крайньої напруги. "Геракл з левом" (Ермітаж). Це пристрасний пафос боротьби не так на життя, але в смерть. Вся скульптура як би заряджена бурхливим напруженим рухом, що нестримно зливає в одне ціле потужні фігури людини і звіра.
Леохар Леохар - давньогрецький скульптор епохи Раннього Еллінізму, який працював у середині IV ст. до н.е. у Афінах, Олімпії, Дельфах. "Аполлон Бельведерський": мармурова римська копія з бронзового оригіналу Леохара (останньої третини IV ст. до н. е.), так названа галереєю, де вона була довго виставлена (Рим, Ватикан). Багато захоплень викликала ця статуя. Ми розпізнаємо у бельведерському "Аполлоні" відсвіт грецької класики. Але саме лише відсвіт. За всієї безперечної ефектності статуя Леохара здається нам внутрішньо холодною, дещо театральною. Хоча Леохар і був сучасником Лісиппа, мистецтво його, втрачаючи справжню значущість змісту, віддає академізмом, знаменує занепад стосовно класики. Леохар. Артеміда-мисливець.
ЕЛЛІНІЗМ Зі смертю Олександра Македонського починається пора еллінізму: еллінський світ перероджується в елліністичний. Художникам належало поширити досягнення грецького мистецтва усім завойованих Олександром територіях. Замовники царі та вельможі бажали прикрасити свої чертоги та парки художніми творами, Як можна більш схожими на ті, що шанувалися досконалістю у велику пору могутності Олександра. Не дивно ж, що все це не захоплювало грецького скульптора на шлях нових пошуків, спонукаючи його лише змайструвати статую, яка здалася б не гіршою за оригінал Праксителя або Лисиппа. І це, своєю чергою, неминуче призводило до запозичення вже знайденої форми. тобто до того, що ми називаємо академізмом. Невідомий майстер «Ніка Самофракійська» (Париж, Лувр)
Але проте... Наприкінці ІІ. до зв. е. працював у Малій Азії скульптор на ім'я Олександр або Агесандр: у написі на єдиній статуї його роботи, що дійшла до нас, збереглися не всі літери. Статуя ця, знайдена в 1820 р. на острові Миле (в Егейському морі), зображує Афродіту Венеру і нині відома усьому світу як Венера Мілоська. Під цією покровом вибагливою Злегка піднесеного волосся Як багато млості гордовитої У небесному лику розлилося! Так, вся дихаючи пафоською пристрастю, Вся млея піною морською І всепереможною вія владою, Ти дивишся у вічність перед собою. А. Фет у цій статуї все так струнко і гармонійно, образ богині кохання одночасно так царственно величав і так чарівно жіночний, так чистий весь її образ і так м'яко світиться чудово модельований мармур, що здається нам: різець скульптора найбільшої епохи грецького мистецтва не міг би вирубати нічого досконалішого! Лакоон із синами. 40 р. до н.
Етапи розвитку давньогрецької скульптури: архаїка, класика, еллінізм.
Період архаїки – куроси та кори. Скульптурні канони Поліклета та Мирона. «Дорифор», «Діскобол»-гімн величі та духовної могутності Людини. Скульптурні твори
Скопаса та Пріксителя – «Менада», Афродіта Кнідська. Лісіпп – майстер пізньої класики. Агесандр-Лаокоон, Венера Мілоська.
Завантажити:
Підписи до слайдів:
Шайхієва Надія Іванівна, вчитель образотворчого мистецтва МОБУ ЗОШ №3 ім.Ю.Гагарінаг. Таганрога Ростовської області
Етапи розвитку давньогрецької скульптури: Архаїка Класика Еллінізм
КОРА (від грецьк. kore - дівчина), 1) у древніх греків культове ім'я богині Персефони. 2) У давньогрецькому мистецтві статуя прямостоящої дівчини в довгому одязі. КУРОС - у мистецтві давньогрецької архаїки-статуя юнака-атлета (звичайно.
Скульптури куросів
-Висота статуї до 3 метрів;-Втілювали ідеал чоловічої краси,сили та здоров'я;-Фігура прямостоящого юнака виставленої вперед ногою, руки стиснувши кулаки і витягнуті вздовж тіла.-Обличчя позбавлені індивідуальності;-Виставлялися в громадських місцях, поблизу храму;
Скульптури кор
-Втілювали вишуканість і витонченість;-Пози одноманітні та статичні;-Хітони та плащі з красивими візерунками з паралельних хвилястих ліній та облямівкою покраям;-Волоси завиті в локони та перехоплені діадемами. -На обличчі загадкова посмішка
1. Гімн величі та духовної могутності Людини;2. Улюблений образ - стрункий юнак атлетичної статури;3. Духовний і фізичний образ гармонійні, немає нічого зайвого, нічого надміру.
Скульптор Поліклет. Доріфор (5 ст. до н.е.)
ХІАЗМ, в образотворчому мистецтві зображення стоїть людської фігури, що спирається на одну ногу: при цьому, якщо правое плече піднято, то правое стегно опущене, і навпаки.
Ідеальні пропорції людського тіла:
Голова складає 1/7 частина всього зростання; Обличчя та кисті руки 1/10 частина
Скульптор Мирон.Діскобол. (5 ст до н.е.)
Перша спроба грецької скульптури розірвати полон нерухомості.
IV ст. е.1. Прагнули передачі енергійних действий;2. Передавали почуття та переживання людини: - пристрасть - сум - мрійливість - закоханість - шаленство - розпач - страждання - горе
Менад. 4 в. до н.е.
Скопас (420-355 рр. до н.е.)
Голова пораненого воїна.
Битва греків із амазонками. Деталь рельєфу з Галікарнаського Мавзолею.
Пракситель (390-330 рр. до н.е.)
Увійшов в історію скульптури як натхненний співак жіночої краси. За переказами, Пракситель створив дві статуї Афродіти, зобразивши на одній з них богиню одягненої, а в іншій - оголеною. Афродіту в одязі придбали жителі острова Коса, а оголена була встановлена на одній з головних площ острова Кнід.
Лісіпп. Голова Олександра Македонського Близько 330 до н.
Лісіпп. Геракл, що бореться з левом. Близько 330-х років. до н.е..
Лісіпп. "Відпочиваючий Гермес". 2-а половина 4 ст. до зв. е.
Леохар
Леохар. "Аполлон Бельведерський". Середина 4в. до зв. е.
У скульптурі: 1. Схвильованість та напруженість осіб; 2. Вихор почуттів та переживань в образах; 3. Мрійливість образів; 4. Гармонійна досконалість та урочистість
Ніка Самофракійська. Початок 2 ст. до н.е. Лувр, Париж
У годину мого нічного маренняТи виникаєш перед очима -Самофракійська ПеремогаЗ простягнутими вперед руками.Злякавши безмовність нічне,Народжує запамороченняТвоє крилате, сліпе,Нестримне прагнення.У твоєму шалено-світлом погляді вміючи.
Агесандра. Венера (Афродіта) Мілоська. 120 до н. Мармур.
Агесандра. «Загибель Лаокоона та його синів». Мармур. Близько 50 до зв. е.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
За темою: методичні розробки, презентації та конспекти
Орнаменти Стародавнього Єгипту та Стародавню Грецію.
Одна з найважливіших тем на уроках З 3 чверті 5 класу «Декор - людина, суспільство, час» (за програмою під керівництвом Б.М.Неменського) про розуміння...
Захід. Греція. Міфи Древньої Греції.
Ознайомить із культурою Стародавню Грецію. Допомогти оцінити красу художніх образів давньогрецьких міфів. Пробудити бажання познайомитися з іншими міфами.
Конспект позакласного заходу "Греція. Міфи стародавньої Греції"
Ознайомити вихованок із культурою Греції. Допомогти оцінити вихованкам красу художніх образів давньогрецьких міфів. Пробудити бажання познайомитися з іншими міфами.
«Монументальна скульптура» - Сформувати уявлення про характерних рискруглої та рельєфної скульптури. Інструменти скульптора: різці, стеки, мастихіни, долото. Обладнання та матеріали: «Монументальна скульптура. Вчитель: Козлова В.В. Ознайомити учнів із видами монументальної скульптури. Слово «скульптура» походить від латинського слова sсulро, що означає «висікати».
«Журавлі пам'ятник» - А над нею кинулась вгору низка білих журавлів. Луганськ (Ворошилівград). Місто Вид. Від Бреста, Курська та Сталінграда, до Відня та Берліна. Пам'ять про загиблих - обов'язок кожного, хто живе. Московська область. Санкт-Петербург Невський меморіал "Журавлі". Україна. 9 "А" 2008-2009 навчальний рік. , КРАСНОЯРСЬК 8 травня 2005 року.
"Скульптура 19 століття" - Архітектура та скульптура 1-ї половини XIX століття. Ісаакіївський собор. Огюст Монферран. Олександрівська колона. А.Д.Захаров Адміралтейство. П.К.Клодт «Приборкувачі коней». Ростральні колони. Класицизм – європейська культурно-естетична течія, що орієнтувалося на античну літературу та міфологію. А.Н.Вороніхін.
"Скульптори" - Фідій. Лиття з бронзи. Фрагмент фризу Парфенону. СКУЛЬПТУРА – гімн людині Античність Відродження 11 клас. Зевс. П'єта. Sculptura, від sculpo -висікаю, вирізаю), створіння, пластика (грецьк. Фріна. Скульптури Праксителя розфарбовував афінський художник Нікій. За іншими даними, помер у вигнанні в Еліді. Згодом дуже багато скульпторів зображували богиню в подібній позі.
"Скульптура 18 століття" - Річна німфа, 1770-1780 (Клодіон, Франція). Скульптурний портрет. Вивчити стилі та напрямки, що панують у світовій скульптурі у 18 столітті. Рококо-граціозна легкість. Петро зібрав у Літньому саду унікальну колекцію статуй і бюстів. Капелла Корнаро, 1652 (Берніні Д.Л., Італія). Романтизм-фольклорні та природні форми.
«Скульптура Донателло» - Вівтарні рельєфи зображують чудові дії Святого Антонія. Рельєф вівтаря собору Сан-Антоніо. Донателло – яскравий представник епохи раннього Відродження Італії. 1447-1453 рр. Скульптурні шедеври Донателло. Народився у Флоренції у сім'ї чесальщика Спочатку навчався в ювелірній майстерні. Давиде.
Всього у темі 31 презентація
ГРЕЦЬКА СКУЛЬПТУРА КЛАСИКИ Кінець VIV ст. до зв. е. період бурхливого духовного життя Греції, формування ідеалістичних ідей Сократа і Платона у філософії, що розвивалися у боротьбі з матеріалістичною філософією Демократа, час складання та нових форм грецького образотворчого мистецтва. У скульптурі на зміну мужності і суворості образів суворої класики приходить інтерес до душевного світу людини, і в пластиці знаходить відображення складніша і менш прямолінійна його характеристика.
Поліклет Поліклет. Доріфор (списконосець) років до н.е. Римська копія Національний музей. Неаполь Роботи Поліклета стали справжнім гімном величі та духовної могутності Людини. Улюблений образ - стрункий юнак атлетичної статури. У ньому немає нічого зайвого, «нічого надміру», Духовний і фізичний образ гармонійний.
У Доріфора складна поза, відмінна від статичної пози античних куросів. Поліклет перший здогадався надавати фігурам такої постановки, щоб вони спиралися на нижню частину лише однієї ноги. Крім того, фігура здається рухливою і жвавою, завдяки тому, що горизонтальні осі не паралельні (т.зв. хіазм). Канон Поліклета.
Канон Поліклета Доріфор це зображення конкретного спортсмена- переможця, а ілюстрація канонів чоловічої постаті. Поліклет поставив за мету точно визначити пропорції людської фігури, згідно зі своїми уявленнями про ідеальну красу. Ці пропорції знаходяться у цифровому співвідношенні. "Запевняли навіть, що Поліклет виконав її навмисне, щоб інші художники користувалися нею як моделлю", писав сучасник. Сам твір «Канон» вплинув на європейську культуру, незважаючи на те, що від теоретичного твору збереглося всього два фрагменти.
Канон Поліклета Якщо перерахувати пропорції цього Ідеального Чоловіка для зростання 178 см, параметри статуї будуть такі: 1.обсяг шиї - 44 см, 2.груди - 119, 3.біцепса - 38, 4.талії - 93, 5.передпліччя - 33 , 6. зап'ястя – 19, 7. ягодиць – 108, 8. стегна – 60, 9. коліна – 40, 10. гомілки – 42, 11. човники – 25, 12. ступні – 30 см.
Мирон грецький скульптор середини V в. до зв. е. Скульптор епохи, що передувала безпосередньо найвищому розквіту грецького мистецтва (к. VI поч. V ст.) втілив ідеали сили та краси Людини. Був першим майстром складних бронзових виливків. Мирон. Дискобол.450 років до н. Римська копія Національний музей, Рим
Мирон. «Дискобол» Стародавні характеризують Мирона як найбільшого реаліста і знавця анатомії, який, однак, не вмів надавати особам життя і вираз. Він зображував богів, героїв і тварин, причому з особливим коханням відтворював важкі, скороминущі пози. Найбільш знаменитий його твір «Діскобол», атлет, який має намір пустити диск, статуя, що дійшла до нашого часу в кількох копіях, з яких найкраща зроблена з мармуру і знаходиться у палаці Масамі в Римі.
Скульптурні твори Скопаса Скопас (420 – прибл. 355 р.р. до н.е.), уродженець острова Парос, багатого на мармур. На відміну від Праксителя, Скопас продовжив традиції високої класики, створюючи образи монументально-героїчні. Але від образів V в. їх відрізняє драматичне напруження всіх духовних сил. Пристрасть, пафос, сильний рух – основні риси мистецтва Скопаса. Також відомий як архітектор, брав участь у створенні рельєфного фризу для Галікарнаського мавзолею.
У стані екстазу, у бурхливому пориві пристрасті зображена Скопасом Менада. Супутниця бога Діоніса показана в стрімкому танці, її голова закинута, волосся впало на плечі, тіло вигнуте, представлене у складному ракурсі, складки короткого хітону підкреслюють бурхливий рух. На відміну скульптури V в. Менада Скопаса розрахована вже на огляд з усіх боків. Скопас. Менада Скульптурні твори Скопаса
Статуя Афродіти Кнідської – перше у грецькому мистецтві зображення оголеної жіночої постаті. Статуя стояла на березі півострова Книд, і сучасники писали про справжні паломництва сюди, щоб помилуватися красою богині, що готується увійти у воду і скинула одяг на вазу, що стоїть поруч. Оригінал статуї не зберігся. Скульптурні твори Праксителя Пракситель. Афродіта Кнідська
Скульптурні твори Праксителя У єдиній скульпторі Праксителя, що дійшла до нас у оригіналу, мармурової статуї Гермеса (покровителя торгівлі та мандрівників, а також вісника, «кур'єра» богів) майстер зобразив прекрасного юнака, в стані спокою і безтурботності. Задумливо він дивиться на немовля Діоніса, якого тримає на руках. На зміну мужній красі атлета приходить краса дещо жіночна, витончена, але й більш одухотворена. На статуї Гермеса збереглися сліди стародавнього забарвлення: червоно-коричневе волосся, срібного кольору пов'язка. Пракситель. Гермес. Близько 330 до н. е.
Лісіпп Великий скульптор IV ст. до н.е. (Мр. До н. Е.). Працював у бронзі, т.к. прагнув сфотографувати образи в скороминущому пориві. Залишив після себе 1500 бронзових статуй, серед яких колосальні постаті богів, героїв, атлетів. Їм притаманні пафос, натхнення, емоційність У першотворі до нас не дійшли. Придворний скульптор А.Македонського Мармурова копія голови А.Македонського
Лісіп прагнув максимально наблизити свої образи до дійсності. Так, атлетів він показував не в момент найвищої напруги сил, а, як правило, в момент їхнього спаду, після змагання. Саме так представлений його апоксиомен, що зчищає з себе пісок після спортивного бою. У нього втомлене обличчя, що злиплося від поту волосся. Лісіпп. Апоксіомен. Римська копія, 330 р. до н.
Чарівний Гермес, завжди швидкий і живий, теж представлений Лісіппом як би в стані крайньої втоми, який ненадовго присів на камінь і готовий наступної секунди бігти далі у своїх крилатих сандалях. Скульптурні твори Лісіппа. «Відпочиваючий Гермес»
Леохар. Аполлон Бельведерський. 4 до н.е. Римська копія Музеї Ватикану Його творчість є чудовою спробою відобразити класичний ідеал краси людини. У його творах не лише досконалість образів, а майстерність та техніка виконання. Аполлон вважається одним з кращих творівАнтичність.
Грецька скульптура Отже, у грецькій скульптурі виразність образу полягала в усьому тілі людини, її рухах, а чи не лише одному обличчі. Незважаючи на те, що багато грецьких статуй не зберегли свою верхню частину (як, наприклад, «Ніка Самофракійська» або «Ніка, що розв'язує сандалі», дійшли до нас без голови, але ми забуваємо про це, дивлячись на цілісне пластичне рішення образу. Оскільки душа і тіло мислилися греками в неподільній єдності, те й тіла грецьких статуй надзвичайно одухотворені.
Ніка Самофракійська 2 століття до н. Лувр, Париж Мармур Статуя поставлена з нагоди перемоги македонського флоту над єгипетським у 306 до н. е. Богиня була зображена як би на носі корабля, що сповіщає перемогу звуком труби. Пафос перемоги виражений у стрімкому русі богині, у широкому помаху її крил.
8 квітня 1820 року грецький селянин з острова Мелос на ім'я Йоргос, копаючи землю, відчув, що його лопата, глухо брязнувши, натрапила на щось тверде. Йоргос копнув поруч той самий результат. Він відступив на крок, але й тут заступ не хотів входити в землю. Спочатку Йоргос побачив кам'яну нішу. Вона була приблизно чотири-п'ять метрів шириною. У кам'яному склепі він, на свій подив, знайшов статую з мармуру. Це була Венера. Агесандр. Венера Мілоська. Лувр. 120 г до н. Лаокоон та його сини Лаокоон, ти нікого не врятував! Ні місту, ні світу – не рятівник. Безсилий розум. Гордий Троє паща вирішено наперед; коло фатальних подій замкнулося у задушливому вінці кілець зміїних. Жах на обличчі, благання і стогін твоєї дитини; іншого сина обеззвучила отрута. Твоя непритомність. Твій хрип: "Нехай буду я..." (...Як мекання жертовних ягнят Крізь морок і пронизливо, і тонко!..) І знову - яв. І отрута. Вони сильніші! У зміїній пащі потужно злість пашить... Лаокоон, і хто ж тебе почув?! Ось хлопчики твої... Вони... не дихають. Але в кожній Трої чекають на своїх коней.
