Вистава Синій птах. Подорож
13 та 14 квітня в «Електротеатрі Станіславський» пройде прем'єра вистави «Служниці бульвару Сансет». Провідний актор театру та режисер Володимир Коренєв розповідає, як створювалася постановка, чим цікава сценографія та які експерименти його залучають.
Володимир Коренєв — одна з найпомітніших та найяскравіших постатей вітчизняного кінематографа. Ще у 1960-х він полюбився глядачам завдяки ролі Іхтіандра у фільмі «Людина-амфібія». На його героя хотіли бути схожими на його ровесники, а ровесниці закидали гарного актора любовними листами.
Більше 50 років тому Коренєв прийшов до Московського драматичного театру імені К.С. Станіславського і згодом став провідним актором. Нове життя театру під назвою «Електротеатр Станіславський» розпочалося у 2015 році з фантастичного спектаклю «Синій птах», в якому Володимир Коренєв та його дружина Алефтіна Константинова зіграли головні ролі — хлопчика Тільтіля та дівчинки Мітіль. Новий спектакльтеатру «Служниці бульвару Сансет» - перша режисерська робота актора на рідній сцені.
— Володимире Борисовичу, ваша вистава заснована одразу на двох творах — п'єсі Жана Жені «Служниці» та фільмі «Бульвар Сансет» Біллі Вайлдера. Що ви взяли у свій сюжет від кожного з них? Про що ваша постановка?
— Виставу треба буде дивитися — і лише після цього все буде зрозуміло. У двох словах це не пояснити, якщо людина не дивилася фільм Уайлдера і не читала п'єсу. Я, чесно кажучи, здивуюся, якщо хтось її читав, — я сам познайомився з нею у віці 60 років. Це дуже складний твір. Дуже багата жінка, Мадам, живе у шикарній квартирі, разом із нею дві служниці – молоді дівчата, сестри Соланж та Клер. Мадам має коханця, якого садять за ґрати. Служницям подобається спосіб життя господині, їх полонить весь цей гламур. Він стає їхньою нав'язливою ідеєю.
Я подумав, що межі цієї історії слід розсунути. Що якщо головною героїнеюбуде не просто багата жінка, способу життя якої заздрять і якої захоплюються багато хто, а справді талановита людина, зірка, актриса? І ось дві дівчинки-служниці закохалися в її екранні образи, потрапили в її будинок, намагаються щось робити для неї. А вона ними зневажає, вони їй взагалі не потрібні. І вона сама нікому не потрібна, як виявилось. Вони починають її ненавидіти та усвідомлювати трагедію, що сталася з ними. Ось що я спробував внести, якщо говорити спрощено, у цю виставу.
— У нас у країні п'єса «Служниці» здобула величезну популярність завдяки постановці Романа Віктюка. Ви бачили цю виставу?
— Так, і не раз. Він дуже вдалий, чудовий, гарний, він об'їздив із гастролями весь світ.
— У Романа Григоровича це суміш театру кабуки, імпровізації та танцю…
— Справді, він зробив виставу екзистенційної форми, там форма і є змістом. Але що сталося, що сталося в цій історії? Роман Григорович вирішив проблему не за допомогою мови драматичного театру, а за допомогою мови пластики майже балету. Мене дуже зацікавив цей сюжет, і я захотів попрацювати над ним. Я часто запитував себе: чому цю п'єсу не грають в інших театрах? Адже це може бути справді по-справжньому красиво.
— Але й візуально ваша вистава не поступається постановці Романа Григоровича. У вас, наприклад, дуже цікаві декорації — із чорних та білих перероблених целофанових пакетів.
— Так, це запропонувала Анастасія Нефьодова, головний художник. Ідея незвичайна, я не одразу її підтримав, бо розумів, що мені дістанеться від моїх артистів, коли вони побачать декорації та костюми. Поступово всі звикли, і вони їм стали подобатися.
(1).JPG)
(1).jpg)
Але головне – п'єса. Я вдячний художньому керівнику театру Борису Юхананову, який дав мені можливість експериментувати на цьому дуже небезпечному матеріалі, бо на такій п'єсі нічого не варто завалитися. Я вирішив зробити те, що близько для людей моєї професії. Я дуже багато бачив у житті акторів шанувальниць, фанаток, які переслідують нашого брата. Що ними рухає? Чому вони своє життя підкоряють цьому?
— Після ролі Іхтіандра у фільмі «Людина-амфібія» на вас теж обрушилася шалена популярність. Чи правда, що листи від шанувальниць вам приходили в таких кількостях, що їх доводилося складати в коробки з-під холодильників?
- Правда. Але я не відповідав, їх було надто багато. Для цього мені треба було б закинути всі свої справи. Хоча бувало, що відповідав на дуже рідкісні листи, якщо написане мене зачепило. А так, ви знаєте, молодим акторам пишуть не філософи, а молоденькі дівчатка, які просто закохалися у створений тобою образ. Але приємно було, звичайно, що мені так добре ставляться.
— Така слава — це тяжке випробування чи навпаки?
— Питання, швидше, у тому, щоб не захворіти на це. Коли кажуть «мідні труби», мають на увазі випробування успіхом. І воно може бути дуже страшним. Але мене якось пронесло. Поруч зі мною були мудрі батьки, добрі друзі. А потім приходить розуміння, що треба ще й відповідати цій популярності. Можна нарцисом прожити все життя, дивлячись у дзеркало: Як Бог мене нагородив, який я красень! А можна й прагнути чогось більшого. Ось, наприклад, Міша Козаков, який теж грав у «Людині-амфібії». Гарний, популярний, він міг завжди залишатися цього амплуа і нічого не потребувати. А він почав займатися режисурою, знімати фільми. "Покровські ворота" - чудова картина. Починаєш поважати людину, коли бачиш, що вона використовує свої таланти, а не лише зовнішність.
«Вийшла зовсім інша історія»
— «Служниці бульвару Сансет» — це ваш дебют як режисер?
- Не зовсім. Наприклад, я поставив спектакль «Небезпечні зв'язки» за романом Шодерло де Лакло в Архангельському театрі (Архангельський театр драми імені М.В. Ломоносова). Прим.mos. ru). Це великий театр, що на півтори тисячі місць. Глядачі взяли постановку, були аншлаги. Ще я 12 років керував факультетом театрального мистецтваІнституту гуманітарної освіти та інформаційних технологій щороку ставив кілька спектаклів з дипломниками. А скільки уривків я ставив — просто не порахувати. Тож це не зовсім дебют. Просто я займаюся тим, що мені подобається, і маю таку можливість.
— На який бік вам комфортніше бути режисером чи актором?
— А це майже не можна поділити. Чим займаються актори та режисери? Психологічний аналіз. У чому радість актора? У тому, що він може плавати в океані запропонованих обставин, які створює автор. Щодня вони різні. Це й у режисера. Як правило, найчастіше режисер виходить із актора. Може, й мені захотілося спробувати щось нове. Коли ставиш спектакль, все одно внутрішньо програєш за всіх акторів, перевіряєш собою цю історію. У мистецтві все залежить від твоєї індивідуальності. Чим більше не схоже на інших, тим краще. Чим ти більше відрізняється від якихось визнаних норм, тим цікавіше оточуючим.
Розповім про це одну історію. Якось до Костянтина Станіславського прийшов молодий драматург і сказав: «Дайте мені якусь цікаву тему для п'єси». Той йому відповідає: «Ну ось, будь ласка: молодик поїхав за кордон, повертається, а в цей час його дівчина закохалася в іншого». Драматург каже: «Але ж це банально». А Станіславський заперечує: «Олександр Грибоєдов написав “Лихо з розуму” на цю тему». Бачите, наскільки важливим є вміння по-різному дивитися на світ? На мою думку, це чудово. Ось і в мене вийшла зовсім інша історія про служниць.
— Ще щось ставитимете найближчим часом?
- Я не знаю, як піде. Чи буде успішним спектакль, не знаєш ніколи. Сподіваюся, що він сподобається. Я можу тільки одне сказати, що ми робили його з величезним інтересом і любов'ю. Ми намагалися, щоб він був зрозумілим, щоб глядача схвилювала історія. Якщо вийде, я сподіваюся, що Борис Юрійович дасть мені ще щось поставити, що мені подобається. Ще хочу сказати, що мої актори просто фантастично здорово грають. Я пишаюся тим, що вони роблять. Я не знаю, хто б міг ще так легко та вільно зіграти цю складну історію.
«Дружина — актриса краща за мене»
— Одну з ролей грає ваша донька Ірина, а у виставі «Синій птах» ви виходите на сцену разом зі своєю дружиною Альофтіною Костянтиновою. Чи правду кажуть, що з рідними людьми працювати складніше?
- Коли як. Донька має дуже важкий характер. Коли ми з нею лаємося — іскри летять на всі боки! Вона дуже самостійна людина. А дружина просто визначна артистка. Так вийшло, що ми з нею разом дуже рідко грали в одних спектаклях, якось не виходило. Але вона просто чудова актриса, куди краще за мене.
— Вистава «Синій птах» — хіт «Електротеатру Станіславський». Коли Борис Юхананов запропонував вам взяти участь, ви одразу погодилися? Чи проект здався вам надто радикальним?
- Коли Борис Юрійович (Юхананов - прим. сайт)вперше заговорив про це, я мав шок. Я його питав: "А як у моєму віці бути хлопчиком?" Він каже: «Коли ви приходите в дитячий театр, Ви ж знаєте, що роль грає актриса». Вона каже дитячим голосочком — і за п'ять хвилин глядач звикає. Це умови гри.
Потім Юхананов сказав: «Ви ж з дружиною пройшли той же шлях, який пройшли ці брат і сестра, вони теж пішли шукати щастя, в цьому все наше життя. І коли ваша історія перетинатиметься з історією цих хлопчика і дівчинки, то глядач думатиме і розмірковуватиме над тим, що ж чекає на цих героїв далі».
— Для вас це не лише роль семирічного хлопчика, а й ваші спогади, ваші особисті історії.
— Так, тим більше у нас з моєю дружиною життя було не дуже просте. На очах Алефтини вбили її матір — у воєнні роки. І я бачив стільки у своєму житті і сумного, і трагічного. Але й щастя, звісно, теж було. Борис Юрійович має рацію: «Синій птах» — зовсім недитячий твір. Є старий голлівудський фільм за цим твором, що там знімалася Елізабет Тейлор. Я вважаю, що картина провальна, бо незрозуміло, на який вік вона розрахована. А наша вистава – для дорослих глядачів. І Моріс Метерлінк справді серйозний філософ. Він написав цю п'єсу для роздумів. А Борис Юрійович вигадав абсолютно новаторський хід: я не зображую щось на сцені, я звичайна людина, яка розмовляє з глядачем.
.jpg)
Анатолій Корольов, письменник, спеціально для РІА-Новини.
Цими днями російський театр відзначає незвичайну дату, - сторіччя від дня постановки Костянтином Сергійовичем Станіславським вистави «Синій птах». Це єдина п'єса, поставлена великим реформатором на сцені МХАТу, яка дійшла до наших днів (зараз ця вистава йде на сцені театру МХАТ ім. Горького під керівництвом Т. Дороніної). І хоча, зрозуміло, за минулі роки постановка сильно змінилася, оновилися декорація та костюми, змінився малюнок ролей, головне – у казці Метерлінка вціліла таємниця, зберігся дух постановки. Так з роками зберігається та міцніє аромат коньяку.
По суті перед нами диво.
Жодна з перлин Станіславського не дійшла до нас, а цей діамант уцілів. Мабуть, лише одна «Принцеса Турандот», поставлена у 20-ті роки Вахтанговим, може змагатися із шедевром Станіславського за тривалістю існування на сцені.
Таємниця такого довгого успіху має кілька відгадок.
Найчастіше Станіславський був дуже серйозним, репетиції розтягувалися на роки. Кожна мізансцена перевірялася сотні разів. Подібно до ювеліра, режисер вдивлявся в сцену, як у грані алмазу під час огранювання, а тут раптом великий трудівник узяв паузу.
«Інколи слідує
Випити стаканчик Кліко!
Для нього це був - цитую - «мій відпочинок, мій жарт, який зрідка необхідний артисту. У французькій шансонетці співається... (читай вище)».
Почасти ця історія нагадує випадок з молодим Стівенсоном, який довго не міг розписатися і складав похмурі філософські романи, які ніяк не міг дописати до кінця, і раптом видавець запропонував написати йому щось легке, пригодницьке для підлітків. Для хлопчиків? здригнувся Стівенсон і, повернувшись додому, залпом написав свій перший шедевр «Острів скарбів». Чому залпом? Тому що звільнився від важкого вантажу початкових установок серйозно писати.
Отже, наважившись майже побешкетувати, випити стаканчик Кліко, створити спектакль для дітей Станіславський спочатку вирішив з'їздити до самого автора, до Моріса Метерлінка до Франції, який жив тоді о 6-й годині їзди від Парижа.
Я (згадує Станіславський) зібрався в дорогу російською: з безліччю згорток та всяких подарунків. Записав на манжеті пишне привітання.
Але, на жаль, на вокзалі його ніхто не зустрів, і, як на гріх, на пероні не було жодного носія. З оберемком пакунків Станіславський попрямував до стоянки авто, де юрмилися шофери. Тут у нього вимагали квиток, як це заведено на Заході. Згортки розлетілися. І тоді якийсь бравий шофер у сірому пальті та шоферському кашкеті кинувся зібрати речі. Запитав по-французьки: мосьє Станіславськи? Усадив у машину і помчав на страшній швидкості.
Наляканий швидкістю, Станіславський сидів, не кажучи ні слова, і лише через півгодини наважився спитати у шофера: як поживає пан Метерлінк?
Метерлінк? - вигукнув шофер здивовано, - я є Метерлінк!
Станіславський сплеснув руками, і обоє довго й голосно реготали.
Цей несподіваний реприманд і став великою літерою для подальшої роботи Станіславського, який завжди не міг без сміху згадувати своє знайомство з Метерлінком. У спектакль проникла посмішка, іронія, та її вічні супутники – смуток та меланхолія.
Відпустивши віжки, Станіславський зробив роботу легко і невимушено. Він дозволив акторам навіть імпровізувати, а сам зосередився на винаході чаклунства. Він не захотів ставити просто дитячу казочку, а став писати чарівну притчу про розширення простору, про подорож дітей за межі світу, до таємниць буття.
У цій установці йому допоміг чорний оксамит.
Станіславський вперше вирішив спробувати магію цієї тканини, яка - варто тільки накрити річ, чи актора, чи шматком чорного оксамиту - робить предмети незримими. Оксамит надав сцені вигляду таємничої прірви, яка ховається за звичайним набором предметів: за столом, за ліжком, за діжкою для тіста, за вогнем в осередку. краса світанку, який досі зберіг чистоту діаманта і блиск огранювання і осяяв нас променями чарівництва.
Прем'єра відбулася восени 1908 року.
Художником постановки був чудовий майстер В. Єгоров.
Музику написав композитор І. Сац.
Сестру та брата, Мітіль та Тільтіль грали А.Коонен та С. Халютіна.
Роль Кота виконав великий І.Москвін. Вірного і дурного Пса зіграв В.Лузький, пишний Хліб - В.Грибунін, ламкий Цукор - А.Горьов а роль феї виконала М.Ліліна.
Казка мала приголомшливий успіх і у дітей та дорослих.
Критик зазначав, що у глядачів сльози стискали серце.
Досконалість роботи, зробленої Станіславським легко без виснаження з блиском у дусі Моцарта, і забезпечило «Синьому птаху» те безпрецедентно довге життя, століття якого сьогодні і відзначає російський театр.
Думка автора може не співпадати з позицією редакції
Онук народного артиста зібрався одружитися і скоро зробить його прадідушкою
В оновленому Драматичному театрі імені Станіславського, тепер – електротеатрі «Станіславський», новий художник Борис ЮХАНАНОВ представив першу прем'єру. Вистава-феєрія «Синій птах» за п'єсою МЕТЕРЛІНКА триває три вечори поспіль. На основі відомої казкирозгортається доля Тільтіля та Мітіль, яких грають Володимир КОРЕНЄВ та його дружина Алла КОНСТАНТИНОВА. Вистава наповнена особистими спогадами акторської пари: дитинство, юність, прихід до театру, сцени зі зіграних колись постановок, спогади про колег. Це справжній бенефіс корифеїв сцени.
- Володимире Борисовичу, ви прийшли в Театр імені Станіславського на початку 60-х за Михайла Яншина.
Михайло Михайлович побачив мене у навчальному театрі у дипломній виставі. Він зібрав розкішний колектив, і наш театр жартома називали філією Театру кіноактора. Тому що у трупі були Євген Весник, Євген Урбанський, Євген Леонов, Ліля Гриценко. Яншина все в театрі любили. Коли він їхав з МХАТом, де служив як артист, на закордонні гастролі, всім привозив подарунки: кому краватка, кому авторучку, кому брелок – усім, включаючи гримерів та робітників сцени. Михайло Михайлович прописав у себе у квартирі актрису. Тоді ж неможливо було працювати в столиці, не маючи прописки, і Яншин прописав у себе чужу людину. На той час дуже неординарний і людяний вчинок.
- Чим ще вам запам'ятався Михайло Михайлович?
Любив смачно поїсти, але йому було не можна, він все життя страждав від надмірної ваги. А у нашому театрі був буфет на рівні ресторану. І худрук періодично лягав до Інституту харчування на лікування, а потім знову набирав вагу в буфеті. Але Яншин не був таким собі добрячком, як може здатися. Мав тверді погляди, які боявся відстоювати. Наприклад, йому не раз нарікали на те, що підтримує стосунки з дисидентами. Ще в нього була пристрасть – перегони. Половина побудованого на іподромі була, напевно, зведена на ті гроші, що він програв. Він навіть актрису одну взяв у трупу, бо її батько – жокей. Михайло Михайлович думав, що той говоритиме, на якого коня ставити. Але цього не сталося. - Щоправда, одного разу глядачі ледь не зірвали виставу, коли побачили вас на сцені, тобто живого Іхтіандра з «Людини-амфібії»? - Так, це сталося на гастролях у Куйбишеві. Мені у виставі «Дні Турбіних» дали маленьку роль юнкера, лише кілька слів. Але тільки-но я вийшов, у залі піднялися овації. І мене із цієї ролі зняли.
Ви з дружиною, акторкою Аллою Костянтиновою, і навчалися разом, і все життя у театрі разом. Вам це ніколи не заважало?
Раніше, можливо. А з роками я зрозумів, що таке рідна людина. Я сумую без неї і маю її бачити постійно. Альона - акторка чудова, і я завжди радів її успіхам. А зараз у «Синьому птаху» як вона грає дві сцени з «Чайки» – рівень найвищий. А вважаю, що прості людські радощі – сім'я, здоров'я, друзі – це і є щастя. - Ну, це ви зараз так кажете, а в молодості напевно амбіції були великі.- У мене не було честолюбства, і я ніколи ні з ким не змагався. У мистецтві не треба ставати ні за ким у чергу. Головне, що щовечора, коли виходиш на сцену, маєш свято.
- А було таке, що ви заробили купу грошей і не знали, як їх витратити?
Якось я знявся в Ялті в одній картині, отримав великий гонорар і вирішив: піду до знаменитого ресторану «Ореанда» та замовлю найдорожчу страву. Виявилося, що воно коштує 38 рублів. При цьому зарплата в мене була 85. Страва називалася кокотбардолес. Офіціантка якось двозначно на мене подивилася і принесла крихітну срібну кокотницю з кришечкою. Там виявилися... сосиски у томатному соусі. Вона пояснила, що цей іспанський соус дуже важко готується. Ну гаразд, попався я як ідіот. Потрібно було якось відігратися. Прийшов у кіногрупу до себе і похвалився, як розкішно пообідав в «Ореанді», замовивши найдорожчу страву. Наступного дня десять ідіотів прийшли до ресторану та теж замовили «кокотбардолес». Потрібно було бачити обличчя офіціантки! Але побити мене друзі не встигли, я ввечері поїхав до Москви.
- Це було давно. А взагалі ви купували дружині дорогі речі: шубу, коштовності?
Звичайно, у неї, крім мене, нікого немає. Але коли ми побралися, жили в декораційному сараї при театрі, у нас нічого не було. - Але ж ви москвич. Могли б привести дружину до батьків.– Хотів бути самостійним. Дружина виховала мене. Я почав заробляти, став професором.
Ваша дочка грає з вами в театрі, а ми всі чекали, коли виросте ваш онук і буде Коренєв номер два, адже він дуже схожий на вас. Але Єгор, здається, до артистів не пішов?
Не хоче, і, можливо, добре. Навчається у Вищій школі економіки на другому курсі. У нього в цьому значенні голова працює. Він мене вчить, як машину продати, але я не продаю, а роблю, як у Пушкінав "Євгенії Онєгіні": Онєгін "читав Адама Сміта і був глибокий економ", а "батько зрозуміти його не міг і землі віддавав у заставу".
- Онук живе, певно, окремо від вас?- Так, окремо і збирається одружитися. Ось це і є щастя – продовження роду. Я професією ніколи не міряв щастя.
- Ви впевнена у житті людина?
Ні, сумнівається. Я завжди готовий до найгіршого, тому я спокійний. По-перше, не вмію радіти, не навчили мене. Свята не люблю, не знаю, чим зайнятися. Не люблю великі зали та безліч людей. Петро Першийспав у шафі. Він також цінував невеликі місця. - А до подорожей як належите?- Люблю свою дачу. Люблю смачно поїсти, сам приготувати. Сусід у мене там добрий, ми з ним влаштовуємо пікніки. Люблю готувати лагман, плов. Навчився на гастролях. - А ритуал плову дотримуєтеся? Спочатку обсмажити шкварочки і випити по стопочці.- Обов'язково! У мене ж ціла полиця цікавих кулінарних книжок.
"Синій птах". Трилогія за п'єсою М. Метерлінка та спогадами Алефтини Костянтинової та Володимира Коренєва.
Електротеатр Станіславський (Москва).
Режисер Борис Юхананов, художник Юрій Харіков
Ніколи не мандруйте з мерцем.
У. Блейк та Дж. Джармуш
Ситуація, коли до театру приходить новий художній керівник і ставить спектакль, який він присвячує цьому театру, прагнучи позначити свою програму, вже мала місце у Петербурзі. Це, звичайно, «Аліса» Андрія Могучого у БДТ. Тільки у Бориса Юхананова замість падіння в глиб кролячої нори — подорож за синім птахом у трьох вечорах. Як подорож у потойбічний світ і назад і як ритуал переходу. Історію колишнього драматичного театру ім. Станіславського він «читає» ніби якусь «книгу мертвих».
Провідниками стають корифеї театру - подружжя Володимир Коренєв і Алефтіна Константинова, які одночасно виступають за Тільтіль і Мітіль.
Занурюючи свою героїню - Алісу, Алісу Бруновну Фрейндліх - в театральну країну чудес, Могутній оперував виключно образами та легендами БДТ. Реалії людської біографії повірялися і підмінялися образами колись зіграних ролей. У його композиції кожен образ був двоїстим, а то й потрійним, багаторазово відбитим і заломленим «кривим дзеркалом» театру: крізь образи Керролла світилися образи ролей та іміджеві «маски» артистів, а за ними теплилося людське. Тому і художній результат був нехай і вторинним, але не суперечливим.
Борис Юхананов отримав у спадок не так театр-легенду, як театральну трупу з легендарною репутацією «пожирачів» головних режисерів.
Відразу скажу, в «Синій птиці» зчеплення особистого та художнього планів більшою мірою механічне. Володимир Коренев та Алефтіна Константинова то діють як Тільтіль та Мітіль в обставинах казки Метерлінка та оточенні сюрреалістичних поп-артівських образів, то виступають від власної особи, розповідаючи історії зі своєї особистої чи художньої біографії, а то й розігрують цілі сцени зі спектаклів. назад у театрі-якого-вже-ні. А молоді колеги ілюструють ці історії образами різного ступеня художньої гідності.
Шви між цими планами якось навмисне виставлені напоказ, позначаючи двоїсте завдання, поставлене режисером.
Кожен із трьох вечорів зроблений з переважанням якихось певних жанрових завдань, певної тональності. Перший, «Подорож» — найнасиченіша, чиста феєрія та виставка досягнень «сюрреалістичного господарства». Другий, «Ніч», - прозорий і медитативний - ритуал, що протікає на тлі велично-млявого місячного пейзажу. Третій, «Блаженство», найсуперечливіший, зліплений із того, що не увійшло в перші два, і тяжіє до шоу, вар'єте. Пекло представлене у вигляді цирку, «блаженства» вивалюються на арену в пухнастих поліестерових костюмах, як персонажі нехитрого ранку.
Модернізований сюжет «Синього птаха» докладно викладено в лібрето. Тому позначу тільки зав'язку: постарілі Тільтіля і Мітіль засинають у салоні Боїнга 777 (модель у розрізі практично в натуральну величину представлена на сцені), Душа світла — стюардеса поправляє їм пледи, все подальше — їхній сон.
Сцени зі спектаклю. Фото О. Чумаченка
Як і в будь-якій феєрії, тут тріумфують художнє беззаконня та фантазія. По сцені статечно розгулюють гігантські ворони, віддалено схожі на синіх шкідників з «Жовтого підводного човна», зрідка оголошуючи його хрипким карканням. Бабуся і дідусь Тільтіль і Мітіль представлені у вигляді кілька загальмованих, зате вічно юних богів-олімпійців. У кожної з душ речей свій пластичний «вихід», аранжований, як і в театрі Але, і відповідним чином озвучений музично. Коли В. Коренєв згадує про зйомки «Людини-амфібії», на екрані показують кадри підводного світу з фільму (екзотичні краси якого, як відомо, знімалися в акваріумі — через бідність чорноморської флори та фауни), а по залі над головами глядачів пропливають, ворушачи хвостами, гігантські рибини. Живий план постійно сполучається з винахідливою відеографікою та озвучений справжнім живим оркестром, розташованим, ніби на церковних «хорах», на балконі, за спинами глядачів, через що музика Дмитра Курляндського чудово обволікає весь зал.
Центральний дует, залежно від ситуації, то старанно грає малюків у фланелевих піжамках (особливо досягнув Коренєва, підсюсюкуючи і використовуючи весь арсенал дефектів мови), то виступає від першої особи, але теж — у манері, що чимось нагадує творчий вечір на каналі. Росія".
Торкнуся лише того, як представлені деякі з епізодів. Ті, де розповідь та образ, ним спровокований, вступають у цікаву «хімічну реакцію».
Так, в одній із перших сцен-сновидінь Алефтіна Константинова згадує про те, як у роки війни, її, шестирічну дівчинку, і маму гнали до Німеччини. Обоз розстріляли, мама загинула, і далі дівчинку виховувала бабуся. Якоїсь миті розповіді героїню оточують гігантські ялинкові ретро-іграшки: тут і снігуронька, і величезна ватяна пташка, і пара позолочених солдатів у вушанках, які ціляться в неї… Образ дитинства як чогось чарівного та небезпечного (яскравого, але нечіткого) пронизаний відчуттям загрози, дано як у безпосередньому чуттєвому сприйнятті, і у заломленні сприйняттям дитини розповідей старших учасників подій.
Не менш чудову метаморфозу зазнає розповідь Коренєва про батька, красеня-адмірала, героя війни і улюбленця жінок, який знав «Онегіна» напам'ять і вивчив за півтора місяці китайську мову в розмовному обсязі. «Сон Тетяни», стилізований на кшталт китайської опери і виконаний російською чтицею — Тетяною з насурмленими бровами і китайським перекладачем-ведмедем (він же Онєгін), звучить схвильовано і пристрасно і аранжований «біжучим рядком» комікса під старовинну чорну.
Густа культурологічна окрошка з цитат, що ожили, не дає глядачам занудьгувати. Невигадливі (прямо скажемо) міркування Володимира Коренєва про переваги творчого методу Фелліні («він дає надію!») перед методом Тарковського викликають до життя двох – буквально – «світло» світового кінематографа з лампочками на тому місці, де належить бути голові. Анімований Достоєвський кидає блискавки з очей, ніби язичницький Перун, тоді як колоритний чорт на пружинних ногах і з волохатим загривком ловить батогом Наполеона, а могильники у ватниках цитатами з «Гамлета» коментують те, що відбувається. Не кажучи вже про те, що смерть і потойбічний світ упродовж трьох вечорів представлені у найрізноманітнішому вигляді — від згаданих могильників до єгипетського пантеону богів на тлі іграшкового кремлівського мавзолею.
Сцени зі спектаклю. Фото В. Луповського
А зараз я скажу дуже небезпечну і, можливо, несправедливу річ. Хоч би яке ефектне «сукня» шив Борис Юхананов, факт залишається фактом: королі — голі. І в мистецькій «оправі» образу, і коли намагаються донести зі сцени історії зі свого життя. Оповідання Костянтинової звучать більш щиро, а у Коренєва загорнуті у жирний шар театральних байок та анекдотів, але погоди ця різниця не робить.
Як не крути, виходить, що в житті Володимира Коренєва немає яскравішого спогаду, ніж зйомки «Амфібії», і їхня луна — довжиною в життя. Найбільш пікантним «романом» виявляються листи шанувальниці, у кожному з яких вона надсилала шматочок фото свого оголеного тіла… Якоїсь миті жінка-колаж у обтягувальному трико з'являється на сцені, вилазячи прямо з гігантського конверта і танцюючи спокусливий танець. І коли в той же конверт вона забирає за собою Володимира Коренєва, старого з нечіткою дикцією, в цьому є щось щемливе.
Виявляється, що в житті Алефтини Костянтинової були великі ролі, але, на жаль, «реконструкція» «Чайки» у тому вигляді, в якому нам її показують — із патетичними вигуками та заламуванням рук, — не витримує жодної критики. А про давні спектаклі сказати по суті нічого, крім того, що вони були «чудові».
Сцени зі спектаклю. Фото В. Луповського
Так само нічого сказати і про серпень 1991 року. Середньостатистичний набір емоцій людей, які провели 19 серпня біля екрану телевізора і переживали за дочку, що поїхала до Москви, доводиться розцвічувати танцями БТР під «Лебедине озеро».
Жодна з цих історій не піддається міфологізації, так і не дає потаємного знання про людину.
Всі зусилля, здається, кинуті на те, щоб уявити своє життя - на сцені і поза нею - у що ні є міщансько-пристойному вигляді. Життя, в якому ніхто й ніколи не зрадив «ні дружині, ні вітчизні», з честю долаючи всі спокуси та спокуси, від О. Вертинської до повного бараку палких іванівських ткачих, де нашому герою у двадцятирічному віці довелося провести ніч під час концертної «чеси» ».
Найбільше потрясіння: коли Коренєв палко говорить про те, що «в нашому театрі не було ні інтриг, ні підсиджень, ми, актори, подбали про це», він говорить з усією щирістю і вірою, на яку здатний.
Сцени зі спектаклю. Фото В. Луповського
Ось і виходить: що життя, що ролі, що історія театру – суцільний фейк, аберації та підміни неміцної людської пам'яті. І часом людське життя набагато довше за театральне…
Що ми маємо у залишку.
«Оточення» обіграло королів. «Синій птах» став парадом бойової сили «Електротеатру», всієї його матеріально-технічної та художньої бази. І я не іронізую, а чесно кажу про ансамблевість, музичність, стиглість, станцюваність і — головне — мультисприйнятливість молодої частини трупи, яка в короткі терміни освоїла китайську та японську мови, шаманський горловий спів і — під керівництвом представника великого клану. причому не формально, а з усією його ритуальною строгістю та внутрішнім зосередженням.
В. Афанасьєв (Рудаков), А. Константінова (Алла).
Фото В. Луповського
Амбіції старійшин, що купаються на увазі протягом трьох вечорів, задоволені.
Важко недооцінити ступінь режисерського лукавства Бориса Юхананова, який задовольнив апетити ветеранів трупи і закотив пишні проводи колишньому Театру ім. Станіславського. Заклинання парфумів театру, їх задоволення і подальше вигнання можна вважати виконаним.
От тільки скажіть: чи мені здалося, що, коли в сцені з бабусею та дідусем Тільтіля та Мітіль героїв укладають на дерев'яний стіл, щоб перевірити, як виросли «діти», з них знімають мірки для труни?
Якщо не тільки мені, значить, етичних питань до вистави більше, ніж естетичних.
