Гобелени ручної роботи є бізнесом для творчих людей. Мода на гобелени для дизайну квартир – історичний модний тренд повернувся Декоративні наволочки на подушки
Цікаво, що зараз килим на стіну – не комільфо, а гобелен – це креативно, модно, сучасно.
Гобелени ручної роботи
Сьогодні я розповім про гобелени, вірніше про те, як створити на основі цього ремесла творчий бізнес. Гобелени знали ще давні єгиптяни та греки, ними прикрашали замки середньовічні лицарі, сюжети для них створювали такі художники як Рафаель та Гойя, і зараз вони не менш актуальні.
Ткані картини – це досить широка тема, оскільки є гобелени (обоє), які створюють промисловим способом та гобелени ручної роботи. Перші це справжня тканина, яка використовується для обшивки меблів, створення покривал та іншого текстилю для інтер'єрів або, практично, ткані картини і щоб створити таку красу вручну, доведеться покласти півжиття. Другі часто зроблені навмисне грубо - з товстих ниток і з помітним переплетенням. Але це не робить їх менш красивими, це вже практично самостійна галузь, яку з першою поєднує загальна назва і деякі прийоми.
Класичні гобелени
Види гобеленів
Наразі гобеленами називаються килими, створені у різній техніці. Іноді навіть кардинально відрізняється від традиційної.
- гладкий (площинний) - створюється в традиційній техніці;
- фактурний (рельєфний) – техніка традиційна, але деякі частини виробу виділяються більшими (опуклими) стібками, що створюють рельєфне полотно;
- багаторівневий - використовуються різні техніки переплетення, рельєф, вишивка та ін.
- нетканий - це картини з тканини, створені за допомогою інших технік: аплікації, ниткографії, в'язання, вишивки, ізоніті;
- об'ємно-просторові – це практично не так картини, як конструкції, що є додатковим елементом дизайну приміщень.
Об'ємні гобелени Ю.М. Овсеп'яна
Якщо ви вирішили зайнятися цією творчістю, неважливо тільки для душі або заробітку, поступово у вас складеться власна манера, з'являться власні прийоми і в результаті ваші роботи набудуть унікальності. Тобто з'явиться те, що робить ці речі цікавими для покупців та піднімає їхню вартість. Саме тому не варто використати готові схеми, створюйте свої. Не дарма цей бізнес називають творчим.
Техніка створення гобелену
На всіх подробицях зупинятись не буду, перерахую головне. Вам для роботи знадобиться верстат і чим більшого розміру будуть ваші вироби, тим він має бути більшим. По суті, це ручне ткацтво, в основі якого лежить техніка полотняного переплетення ниток основи та качка. Верстати можна зробити самим, якщо в сім'ї є рукастий чоловік або замовити в інтернеті. Для маленьких виробів, наприклад, якщо у цій техніці ви створюєте сувеніри, сумки та ще якісь аксесуари, можна зробити верстат із підручних матеріалів. Головне, щоб можна було рівно натягнути нитки основи, а потім ткати в зручній позі.
Якщо раніше для роботи використовувалися нитки з натуральних матеріалів (вовни, льону, шовку, бавовни) з додаванням золотих або срібних ниток, то зараз переважно шпалери тчуть зі штучних і синтетичних ниток.
Спочатку малюють майбутній гобелен, наносять цей малюнок на нитки основи, натягнуті на верстаті (або підкладають під роботу картон з малюнком та орієнтуються на нього), потім починають нитками відтворювати його у кольорі.
Найважливіший момент — дотримуватись відстані між нитками, щоб створювався чіткий, правильний малюнок. Приготувавши нитки основи, приступають до створення малюнка, закріплюють першу поперечну нитку та починають протягувати її між ними поперемінно над та під ниткою. Закінчений ряд ущільнюють дерев'яною рейкою, яка також служить для поділу ниток основи на парні та непарні, а також допомагає регулювати натяг ниток.
По краю плетива плетуть кіску, вирівнюючи нею край, а поверх неї по вертикалі плететься спеціальна лляна заробітку, яку потім загинають на торець підрамника, якщо гобелен мають намір у майбутньому розтягнути і вставити в раму або підшивають на виворітний бік, якщо готовий виріб буде виснути. стіни. З іншого боку, плетіння також закінчують заробітком.
Робота це копітка, що вимагає усидливості та акуратності. Готове полотно за необхідності доповнюють ще якимись елементами – вишивкою, аплікаціями, бахромою та ін.
Як заробляти на гобеленах
Варіанти, загалом традиційні для будь-яких рукоділля і ремесел, але думаю, що варто їх перерахувати:
1. Створення гобеленів. Це основне джерело прибутку майстрів. Причому, якщо ви скромно поширюватимете їх серед знайомих, жалібно заглядаючи у вічі кожному покупцеві, то ціна буде однією, якщо почнете розкручувати власний бренд, беручи участь у виставках, рекламуючи свої вироби в інтернеті і взагалі ставлячи себе як відкриття століття:), то ціна буде зовсім інший.
Спеціально пишу так зло, сподіваючись, що майстрині, які мене читають, теж «озляться» і будуть з великою повагою ставитися до власного таланту. Чому часто чиясь розпиарена мазня масляними фарбами коштує мільйони, а довга копітка праця, в яку майстриня вкладає всю душу – копійки?
2. Майстер-класи. Наразі свою майстерність можна передавати, даючи як реальні уроки, так і проводячи заняття з скайпу. Це означає, що знайти учнів, які бажають навчитися цій гарній творчості зараз набагато легше, ніж раніше.
3. Відео уроки. Їх можна розміщувати на Ютубі, у власному блозі, у соціальних мережах. Але як на цьому заробляти? І тому існує реклама. Розміщена поруч із роликом, вона привертатиме увагу людей, вони кликатимуть по ній, а ви отримуватимете за це гроші.
4. Сайт. Це може бути особистий блог, де буде інформація не тільки про ваші вироби, але й статті на інші теми, відео-уроки, схеми та ін. Це може бути просто інтернет-магазин, де ви продаватимете гобелени і можливо ще щось, наприклад, все необхідне їх створення. Або все вищезгадане можна об'єднати в один портал. Це допоможе залучати не тільки потенційних покупців, але й інших відвідувачів, а чим більше відвідуваність, тим більше заробіток на рекламі та інших способах монетизації сайту. Такі сайти вже є в інтернеті, тому це цілком робочий варіант.
5. Навчальний курс або електронна книга. Цим шляхом йдуть багато майстринь (приклади подібних курсів і книг можна подивитися), причому створюють не тільки навчальні курси, а й продають схеми для роботи, готові набори і т.д.
Сподіваюся, що комусь ця стаття про такий гарний творчий бізнес буде корисною, наведе на якісь думки та змусить переглянути свої можливості щодо заробітку.
З дрібниць, як відомо, складається життя. І дрібниці дуже часто прикрашають наш побут, роблять наше житло затишним та навіть особливим, неповторним. Моді піддається все від одягу та жіночих прикрас до трендів у дизайні та мистецтві. Важко сказати, що мода на гобелени зародилася тільки зараз, адже цей вид декоративного мистецтва відомий із середньовіччя, хоча виник напевно раніше. Але мода мінлива і повторювана з часом у новій якості. Так і з гобеленами, однозначно, мода на них повернулася та набирає обертів.
Як відрізнити справжній цінний гобелен від машинної копії
Не часто в квартирах у людей можна зустріти художній, при цьому декоративний, одночасно тканий виріб, який використовується як килим настінний. Але може бути панно, або оббивкою меблів, навіть портьєрою. А називається воно гобелен. Гобелени – свого роду витвір мистецтва. Це без натяжок та знижок. Найкращі гобелени гідні музеїв і із задоволенням експонуються там.
Вони бувають ручні (по-справжньому справжні) та машинні копії. Розрізняються гобелени за способом вироблення, матеріалами для вишивки, зовнішнім виглядом та художньою цінністю. Найдорожчі золототкані гобелени. У справжніх гобеленів з виворітного боку знаходяться вузлики, вільні кінці ниток, які коротко не обрізають, щоб виріб зберігав міцність.
Машинні гобелени також становлять цінність для інтер'єру та дизайнерських експериментів. Можна не ганятися за справжністю, якщо Ви не сноб, але пам'ятайте, про ексклюзив можна забути. Цілком імовірно, Ви зустрінете подібний до Вашого скопійований малюнок гобелену в якомусь затрапезному готелі.
Історія гобелену – догляд за ними та приклади використання в інтер'єрі
Гобелени прийшли до нас із Франції 17 століття. Перші французькі гобелени відбивали історичні події, релігійні, міфологічні. Потім у гобелен увійшла повсякденне життя. Чудові гобелени були на побутові теми, пейзажі, портрети, вартість їх була справді величезною і до початку 20 століття виробництво гобеленів було припинено.
Справжні гобелени, навіть не розшиті золотом та сріблом, мають музейну цінність і тільки дуже заможні люди можуть собі дозволити мати їхні будинки. Як правило, це невеликі настінні панно, що дуже ефектно виглядають на стінах. Гобелени вимагають акуратного поводження, оскільки мають велику вагу і можуть під власним тягарем порватися. Гобелени необхідно ретельно, а головне, систематично очищати від пилу, довго провітрювати та надійно просушувати на сонці.
Машинні гобелени призначені для масового споживання. Вони не становлять музейної цінності, але все одно не дешеві. Вони також як їх престижніші побратими, дуже чудові для прикраси квартири у вигляді панно. Меблі, обтягнуті гобеленом, мають дуже дорогий вигляд, служить набагато довше, ніж обтягнуті будь-якою іншою тканиною, і самі такі меблі є окрасою в квартирі.
Лікування безпліддя у санаторії міста Саки.
Завдяки незвичайному вигляду та текстурі гобелени дуже часто привертають увагу дизайнерів та замовників. Розібратися з усіма тонкощами створення інтер'єру та догляду за таким виробом допоможуть деякі знання про нього.
Що це таке?
Гобелен, або шпалера є наслідком одного з видів прикладного мистецтва. Готовий виріб має як утилітарні, так і декоративні властивості. У сучасному ж дизайні до гобелена ставляться як до твору мистецтва, живописної картини. У створенні полотна не використовуються кисті та фарби, матеріал чисто тканий.
Завдяки різноманітним переплетенням кольорових ниток створюється унікальний твір, який виконаний на певну тему, наприклад, любовний сюжет або один з моментів літнього полювання, а може мати абстрактний сенс.
Історія виникнення
Витоки створення шпалер простежити дуже складно. Це зумовлено тим, що багато народів незалежно один від одного займалися та розвивали ткацтво всередині своєї етнічної групи. Найдавніші гобелени родом із Єгипту. У гробниці Тутмоса IV (XV до н. е.) знайдено лляне полотно із зображенням скарабеїв та лотосів, а в гробниці Тутанхамона (XIV до н. е.) – сукня та рукавички, створені за подобою шпалери. Але й такі вагомі причини стверджувати, що це найперші гобелени, не є доказом цього.
Історики стверджують, що цей вид ткацтва єгиптяни перейняли у народів Месопотамії, тому засвідчують записи стародавніх авторів.
У поемі Гомера «Одіссея» існує згадка про предмети поховання, виконані у техніці гобелена. Цей факт свідчить про існування ткацтва в Стародавню Греціюта Римі.
На іншому кінці світу, в доколумбової Америці, переважно в стародавньому Перу, при розкопках були знайдені елементи шпалер, найбільше по застосуванню відповідних сучасних уявлень про гобелени. Тканими картинами перуанці не лише прикрашали стіни, а й використовували їх, ховаючись від протягів.
Вишуканістю та особливою тонкістю відрізнялися стародавні шпалери з Китаю. Китайські майстри для створення таких елементів декору та одягу використовували мотиви, взяті у природи: надзвичайно красиві та екзотичні квіти, перевиті стебла, витончені краєвиди. Мистецтво такого виду ткацтва у китайських народів перейняла Японія.
Широку популярність у Європі в середні віки гобелени отримали завдяки масовим походам хрестоносців. Гобелени були особливо цінним трофеєм та високо цінувалися.
Кожному народу була притаманна назва шпалер: у греків – «тапес», в Італії – «арецци», в латинській мові – «тапетум». Саме слово «гобелен» родом із Франції. У XVII столітті відкрилася королівська мануфактура Гобеленів, що дала назву своєї продукції.
При чому фахівці стверджують, що тільки вироби цієї фабрики можуть по праву називатися «гобеленами», решта – шпалери.
Слід зазначити, що сфера застосування тканого мистецтва велика і різноманітна. Крім утилітарних і декоративних властивостей, шпалери використовуються до цього дня як оббивка для м'яких меблів, як елементи одягу або одяг в цілому (для створення традиційних нарядів), як заміна класичного іконопису, в геральдичному сенсі і так далі.
Техніка виготовлення
Зазвичай гобелени створюються вручну. Процес нагадує плетіння безворсових килимів, але він більш трудомісткий і копіткий, тому що нитки набагато тонші, а малюнок дуже деталізований.
Спочатку як основний інструмент для створення виробу була звичайна рама, на яку натягувалися нитки основи. Щоб добитися потрібного натягу використовували цвяхи, вбиті в раму або рівномірно виготовляли спеціальні отвори на внутрішній стороні самої рами. Нитка качка, намотана на котушку або просто змотана в клубок прокидається між нитками основи, а після завершення ряду прибивається пальцями або за допомогою спеціальної калатала.
Більш технічним вважається процес із використанням верстата. Його особливість у тому, що верстат можна розмістити як горизонтально, і вертикально.
Майстер працює по намальованому на картоні ескізу, причому розмір малюнка та кольору повністю збігається з розмірами та кольорами майбутньої шпалери. Але незважаючи на те, що ткачу доводиться копіювати інший твір, він повинен володіти художніми задатками, вміти зберегти передачу кольору, розбиратися в тонкощах зображення світлотіні, уявляти, як виглядатиме готовий тканий твір, щоб підібрати потрібну нитку в даному ряду.
Великі мануфактури, що виготовляють вироби в глобальних масштабах, навіть влаштовували при своїх фабриках художні училища, що підвищувало якість готової продукції.
Оскільки процес створення цього полотна дуже трудомісткий і витратний за часом, над однією шпалерою можуть працювати до 5-6 чоловік. Таким чином, один твір ділиться на кілька частин, які потім зшиваються шовковою ниткою. Зрозуміти це можна було, глянувши на виворітний бік: на ній були присутні шви.
Завдяки великій кількості технік можна досягти різноманітних ефектів при виготовленні шпалери. Якщо у класичному вигляді нитки основи залишаються невидимими, то у сучасному виконанні майстри можуть навмисне залишити їх на лицьовому боці малюнка. Такий прийом отримав назву репсового, тому що тканина приймає певний рельєф у рубчик, що у перекладі французькою звучить як «репс».
Сучасний гобелен як елемент декору за останні десятиліття зазнав великих змін. Такий вид прикраси стін і різних поверхонь став настільки популярним. останні роки, Що мав стати більш доступним у масах.
Повністю тканий виріб - це дороге задоволення, такий вишукування можуть дозволити собі небагато. А ось нетканий гобелен дуже простий у виконанні, а зовні майже не відрізняється від оригіналу.
Створюється такий виріб за допомогою особливого викладання малюнка кольоровими волокном або нитками на основі. Виріб складно назвати гобеленом у традиційному сенсі цього слова, адже «гобелен» – це насамперед зіткане полотно. Проте викладений малюнок має ткану текстуру та дуже деталізований та динамічний малюнок.
Китайські майстри вигадали ще один вид нетканої шпалери. Панно виготовляється без використання спиць або гачка. Всі елементи виготовляються з картону, який згодом намотується пряжа. На повністю обмотану основу та раму майстер клеїть вже готові деталі, створюючи композицію.
Переваги і недоліки
Переваг у гобелена як елемента декору чимало. Виглядає така картина дуже вишукано, її хочеться розглядати, запам'ятати кожен елемент, вона чарівним чином привертає увагу, створює затишок та теплу атмосферу в будинку.
У практичному сенсі таке придбання також стане корисним. Полотно має антистатичну властивість і не притягує пил, тканина добре тримає форму, не коробиться і не деформується, проста у догляді. Гобелени підходять до будь-якого стилю в інтер'єрі, головне грамотно підібрати малюнок.
До недоліків можна віднести порівняно велику вагу, що не дозволяє використовувати техніку стосовно повсякденного одягу. У домашніх умовах виріб краще не прати і не гладити, оскільки це може вплинути на його зовнішній вигляд.
Основні характеристики
Кожен народ мав свій спосіб плетіння гобеленів. Відрізняються вони за фактурою та використаним матеріалом. В даний час для створення певного рельєфу майстер підбирає будь-який необхідний спосіб виготовлення.
- Полотняне плетіння вважається найпоширенішим і має ширше застосування у умільців. Для створення виробу нитка качка у шаховому порядку проходить через нитки основи. Таким чином, перша прокидка перекриває парні нитки основи, а друга – непарні.
- Єгипетське плетіння створює з ниток качка подобу звичайної кіски. Такий ефект виходить завдяки тому, що нитка, що створює малюнок, обплітається навколо нитки основи вузлом та затягується. Цей процес один із найтрудомісткіших. Найчастіше лише певні елементи плетуться цим способом.
- Грецьке плетіння утворює не щільну, пухку поверхню. Для пров'язування ряду потрібно 2 або 3 нитки качка, які переплітаються між собою нитками основи як коса.
Більш складні у виконанні методи плетіння: в'язка, сумахове плетіння, саржеве, гіордес, сіні. Кожен відрізняється за щільністю, рельєфом, можливостями виготовлення елементів різної складності. Кожному способу відповідає власний матеріал.
Вовняні, бавовняні, шовкові нитки здатні підкреслити рельєфність, або навпаки, створити ідеально рівну поверхню.
Різновиди тканини
У сучасному уявленні гобелен як матеріал є різновидом жакардової тканини. Жаккард – це великовибіркова тканина складного або простого переплетення більше 24 ниток, що відрізняється високою щільністю, міцністю, складністю візерунка, багатогранністю фактур, кольорів та візерунків. Основа зазвичай лляна, а ось нитки качка шовкові, вовняні чи синтетичні.
Тонкі, витончені, з докладним промальовуванням гобелени виходять з шовкових ниток. З такого матеріалу шиється одяг, штори, ковдри.
Для утилітарних цілей, таких як захист від протягів, підійдуть вироби з вовни. Вовняні нитки - найзручніший і менш трудомісткий матеріал для плетіння, але дуже важкий. З нього виходять килими на стіни та на підлогу. Оббивку м'яких меблів найкраще робити з бавовняних матеріалів. А скатертини та постільна білизна – з льону. Металеві нитки застосовуються в декоративних цілях, надають блиску та переливаються на світлі.
Модні візерунки та забарвлення
Так як ці вироби мають вікову історію та вважаються атрибутом давнини, у наш час вважається модним підкреслити саме цю властивість. Виходячи з цього, тематика малюнка гобелену відображає моменти, не пов'язані із сучасним життям – це ілюстрації до середньовічної книги або ткана репродукція твору епохи Відродження, зображення сцени полювання на Русі.
Такі полотна, навіть виготовлені на сучасних фабриках, змусять замислитися над тим, що, можливо, колись саме цей гобелен висів у палаці короля Франції. Інтер'єр одразу придбає «історію».
Ще однією "класикою" у виконанні гобеленів вважається зображення природи на полотнах. Шпалери з оленями, ведмедями, кіньми та просто розкішними пейзажами – більш демократичний варіант, ніж, наприклад, традиційні батальні сцени.
Для романтичних осіб, які віддають перевагу таким стилям, як шебі-шик, квіти на гобеленах чудово доповнять дизайн інтер'єру. Шикарні півонії, троянди, гібіскуси – основні атрибути стилю під старовину. Інфантильніші сюжети – це кадри з фільмів аніме або зображення милих котиків та цуценят на полотнах. Ткані календарі – оригінальний спосіб дізнатися дату та підкреслити стилістичну спрямованість інтер'єру.
В історичному сенсі гобелени не мають надто яскравих забарвлень. Раніше не існувало пігментів, здатних створити, наприклад, соковитий колір лайма або небесно-блакитний, всі відтінки приглушені, м'які, але глибокі. Відштовхуючись від цього вибирайте гобелен для класичних та мінімалістичних інтер'єрів у таких кольорах. У яскравих поп-арт-дизайнах із фарбами можна поекспериментувати. Для сюжету тут обов'язково знайдеться їжа для роздумів.
Області використання
В сучасному світіобласть використання гобеленів дещо звузилася. Через свою тяжкість шпалери не годяться для повноцінного виготовлення одягу, хоча в давнину традиційним одягом у Японії та Китаї вважалися ткані халати та сукні. Дизайнери у світі високої моди продовжують створювати вбрання від кутюр у цій техніці, але навряд чи такі моделі сягнуть колекцій прет-а-порте.
А ось елементи – обробка краю рукава або лацкана на піджаку, можна зустріти у звичайному житті.
В інтер'єрах сфера застосування їх ширша. З жаккардової тканини шиють оббивку для меблів, наволочки, покривала. Якщо говорити про стародавні сфери застосування шпалер, то досить згадати «Одіссею» Гомера, в якій Пенелопа ткала для свого свекра саван, так як технології будівництва житла були на низькому рівні, і вовняні килими плелися для укриття від протягів та холоду. Для королів під час подорожей та військових походів готувалися цілі намети з гобеленів.
Найкращі виробники
Існує безліч ткацьких фабрик, що спеціалізуються на виробництві гобеленів або мають один із напрямків, пов'язаних з ними, і в Росії і в усьому світі.
Місто Іванове славиться виготовленням найрізноманітніших тканин. Іванівські шпалери застосовуються для виготовлення наволочек, картин, панно, портьєр, покривал, серветок, сумок, календарів. На фабриках працюють дизайнери, художники, фахівці з проектування та працівники, які відповідають за безперебійну роботу верстатів. Все обладнання переважно виготовлене за кордоном, а досвід створення малюнків перейнятий у майстрів з Китаю, Туреччини та Італії.
Придбати іванівські гобелени можна на виставках іванівської продукції, роздрібних точках збуту, а також через інтернет-магазини.
Починаючи з кінця ХV століття, Фландрія взяла першість на три століття вперед по цеховому виробництву шпалер найвищого класу. Основними центрами стали міста Бельгії – Брюгге та Антверпен, а трохи раніше за Аррас. Головна відмінність бельгійських гобеленів - введення в тканину ниток "кіпрського золота" - кручений шовк або льон обвивалися золотим або срібним дротом. У виріб включаються дорогоцінні метали, що надає особливої вартості полотну.
На сьогоднішній день бельгійські гобелени унікальні і вважаються недешевим придбанням.
Поряд з ними французькі та італійські вироби увібрали традиційні аспекти ткацтва, сумісні з новітніми технологіями. Європейські фабрики пропонують панно із середньовічними мотивами, а також готові створити репродукцію сучасних художників.
Франція, Бельгія та Італія з давніх-давен і до сьогодні вважаються класичними виробниками гобеленів.
Для унікальних та колоритних рішень рекомендується звернути увагу на Схід. Тут ручні роботи представлені індійськими, китайськими та японськими майстрами. Тематика гобеленів з Індії – традиційні орнаменти, зображення слонів, бога Шивви та інших божеств.
Китайські гобелени також відображають елементи історії та традицій. Безліч мотивів присвячено зображенню природи, дивовижних і красивих кольорів, значних подій.
Японські вироби вражають своєю барвистістю. Частою темою є японські жінки в національних вбраннях із різноманітною культурною атрибутикою, гілки квітучої сакури, пейзажі, архітектурні елементи.
Розкішні ніколи не виходять із моди. І двісті років тому, і сьогодні вони є показником високого статусу, гарного смаку і мають попит, як у Росії, так і за кордоном. Жакардове плетіння робить їх дуже міцними та зносостійкими. А різноманітний дизайн такої продукції дозволяє підібрати потрібний текстиль до будь-якого інтер'єру.
У цьому огляді з добіркою фото з каталогу інтернет-магазину гобеленів в Москві ми познайомимо вас з асортиментом Московського ткацько-оздоблювального комбінату - існуючої з 1895 року. А також розповімо про найбільш популярні жаккардові меблево-декоративні тканини та текстильні аксесуари.
Розкішні гобеленові тканини для стильних інтер'єрів
Міцний має унікальну особливість – він ідеально підходить для створення оригінальних інтер'єрів із яскравою індивідуальністю. При цьому не має значення, в якому стилі оформлене приміщення, - ошатні жаккарди однаково добре виглядають і в класичній, і в сучасній обстановці.
Квітковий малюнок
З квітковим малюнком – визнані лідери з продажу. Такий текстиль актуальний у класичних, прованських та барочних спальнях, у традиційних англійських кухнях та вітальні. Головне – щоби текстиль добре поєднувався з меблями та іншими декоративними елементами.
Юнона світла
На фото: Гобеленова тканина «Юнона світла»
На фото: Гобеленова тканина "Юнона світла" в інтер'єрі кухні заміського будинку
Світлі лілії, червоні тюльпани, ніжно-блакитні дзвіночки – у дизайні відчувається весняна свіжість, а пошитий з нього скатертину нагадує усипану квітами галявину, на якій так і хочеться влаштувати пікнік. Ця тканина буде дуже доречною у класичній кухні з меблями з масиву дерева та оригінальним вітражами. А щоб інтер'єр виглядав закінченим, з неї можна пошити ще й римські штори, використавши як підхвати широкі стрічки нейтрального пісочного відтінку.
Голландські квіти
На фото: Гобеленова тканина «Голландські квіти»
На фото: Гобеленова тканина "Голландські квіти" в інтер'єрі спальні в стилі арт-деко
Гобелен у бірюзово-рожевих тонах із зображенням пишних півонії та садових троянд – чудовий вибір для розкішної світлої спальні в стилістиці. Зшиті з нього штори і покривало вдало відтінятимуть прикрашені майстерним різьбленням і патиною білі меблі. А на роль компаньйона для такої ошатної тканини можна підібрати однотонний жаккард або велюр свіжого м'ятного відтінку.
Катерина
На фото: Гобеленова тканина "Катерина" в інтер'єрі спальні
Ефектний візерунок з троянд, листя, пір'я і намистин, виконаний в персиково-оливковій гамі, робить воістину розкішним. Така тканина стане гідною прикрасою королівських апартаментів з класичними панелями буазер, дзеркалами в дорогих бронзових рамах і витонченими бра з кришталевими підвісками.
Геометричний візерунок
З геометричним візерунком можна з повним правом назвати найпрактичнішими та функціональними тканинами. Вони мають стабільно високий попит, як у поціновувачів вічної класики, так і у прихильників сучасної стилістики в інтер'єрі.
Ромбік
На фото: Гобеленова тканина «Ромбік» у класичній вітальні
Зносостійкий – найпопулярніша тканина для оббивки диванів. Її люблять за лаконічний дизайн та практичність. До того ж вона підходить для меблів будь-яких форм, добре драпірується і може декоруватися ґудзиками та модною каретною стяжкою.
Віндзорська клітина
На фото: Гобеленова тканина «Віндзорська клітка»
На фото: Гобеленова тканина «Віндзорська клітка» в інтер'єрі заміського будинку
Важко знайти більш демократичний малюнок, ніж багатобарвна. Гобелен з таким візерунком підійде і для оббивки диванів на дачній веранді, і для пошиття чохлів на подушки в сучасній мансарді, і навіть для оббивки стін у вітальні мисливського будиночка, де у великому декорованому камінням камінні затишно потріскують дрова.
Анотація флористичний орнамент
Щоб зробити інтер'єр аристократичним і респектабельним, мало купити дорогі меблі, потрібно ще підібрати відповідний текстиль. Найкращим варіантом у цьому випадку стане гобелен насиченого кольору – винного, червоного, кобальтового, волошкового – з абстрактним флористичним орнаментом.
Династія
На фото: Гобеленова тканина "Династія" в інтер'єрі кабінету
Інтер'єрну тканину з виразним орнаментом у винних та золотистих тонах можна використовувати як альтернативу шпалерам та закріпити на стіну. Такий варіант обробки буде актуальним у класичному англійському кабінеті з панелями з натурального дерева із золотистою патиною, дорогими меблями та гарною кесонною стелею.
Родос
На фото: Гобеленова тканина «Родос» в інтер'єрі вітальні
Яскраві тканини з великим абстрактним візерунком, як , здатні буквально змінити інтер'єр. Вони актуальні для оббивки м'яких меблів, підходять для пошиття штор та скатертин. А щоб не перевантажити простір, їх краще поєднувати з однотонним бежевим, кремовим або піщаним текстилем.
Етнічні мотиви
Гобелени, у дизайні яких чітко простежуються етнічні мотиви, сьогодні надзвичайно популярні. У колекції МТОК є і жаккард із відомим пейслійським візерунком, і строкатий. І ту, і іншу тканину можна використовувати в приміщеннях, оформлених у сучасному стилі, а особливо виграшно такий текстиль виглядає у дачних мансардах та віталень, на верандах, терасах та у альтанках.
Мексика
На фото: Гобеленова тканина «Мексика» в кальянній інтер'єрі.
Теракотові, оливкові, гірчичні та темно-бірюзові відтінки у поєднанні з графічним малюнком, що складається з прямих та зигзагоподібних ліній, надають особливий етнічний колорит. Так що не дивно, що в дизайні кальянної зі строкатими низькими диванами в чохлах із жакардових тканин різних кольорів вона виглядає дуже органічно.
Чилі
На фото: Гобеленова тканина «Чилі» в інтер'єрі вітальні з каміном
Строкаті гобелени з малюнком, що нагадує клаптикове шиття, чудово вписуються в . При цьому вони однаково хороші і в оббивці меблів, і в аксесуарах: декоративні подушки, серветки, чохли на стільці. А якщо хочеться різноманітності, декоратори рекомендують використовувати в одному приміщенні кілька видів тканин жакардових з активним малюнком. Але при цьому стіни мають бути світлими та однотонними.
Новорічний асортимент гобеленових аксесуарів: стильні подарунки
Дуже популярні як новорічні подарунки. Асортимент таких аксесуарів у каталозі МТОК надзвичайно широкий і включає текстиль для сервірування святкового столу, так і оригінальні інтер'єрні штучки.
Їдальня
На фото: Комплект серветок « Зимова казка»
На фото: Серветка «Настрій Різдва»
Столовий текстиль із новорічною та різдвяною символікою створить в обстановці будинку особливий настрій. Для оформлення святкового столу чудово підійде комплект яскравих серветок із невигадливим зимовим пейзажем та «кантом» з ялинових гілок та стрічок. Прикрасити ж інтер'єр можна красивою овальною або прямокутною серветкою з тематичним декором та ажурною тасьмою. Знайдуться в магазині гобеленів відповідні серветки і для дитячої із зображенням найпопулярніших казкових персонажів.
Декоративні наволочки на подушки
На фото: Чохол на подушку "З Новим роком!"
Смішні звірятка, казковий сніговик або гарний зимовий пейзаж? Вибрати як новорічний подарунок наволочку або – відмінна ідея, адже такі аксесуари створюють затишок, дарують гарний настрій та доречні у будь-якому інтер'єрі. Крім того, їх асортимент величезний і включає вироби різних розмірів та форм (квадратні, круглі, прямокутні), для віталень, спалень та дитячих.
Подарункова упаковка
На фото: Мішечок новорічний «Зимові візерунки»
На фото: Чобіток новорічний «Танець сніговиків»
Для солодкого подарунка, призначеного малюкові, обов'язково потрібно вибрати відповідну упаковку. Це може бути прикрашений «морозними» візерунками з шнурком, що затягується, або ошатний із зображенням танцюючих сніговиків. У будь-якому разі це текстильний аксесуар радуватиме дитину навіть тоді, коли солодощі будуть з'їдені, а веселе новорічне свято стане історією.
Календарі
На фото: Календар із гобелену «Вівчарка»
На фото: Календар із гобелену «Доберман»
Із зображенням собаки – символу наступного року – чудовий подарунок другові чи колезі по роботі. Тим більше, що можна вибрати аксесуар із зображенням собак різних порід, виконаний у традиціях класичного живопису або в дусі авангардизму. Така річ має подвійне призначення: з одного боку це функціональний календар із зазначенням робочих та вихідних днів, а з іншого – оригінальний інтер'єрний акцент.
Декоративні наволочки на подушки на будь-який смак
Великі та маленькі декоративні подушки відносяться до одного з найбільш затребуваних інтер'єрних аксесуарів. З їхньою допомогою можна зробити обстановку більш душевною та затишною, так що зустріти ці милі дрібниці можна в будь-яких приміщеннях: від кухні в міській квартирі до веранди заміського будинку. А можливість міняти на них ошатні чохли і цим постійно оновлювати інтер'єр ще більше підвищує попит на ці текстильні товари.
У каталозі МТОК представлені гобеленові різних розмірів:
А щоб аксесуар не тільки підійшов за розміром, але й став органічним доповненням до спальні, вітальні або дитячої, потрібно підібрати модель в стилістиці інтер'єру.
Класика
Припускає елегантність і витонченість, так що якщо ви шукаєте відповідну наволочку на подушку для вітальні з традиційним інтер'єром, зверніть увагу на моделі, пошиті з тканин нейтральних кольорів (кремового, бежевого, пісочного) з ненав'язливим, але виразним квітковим малюнком у винних або террак. При цьому для дивана краще купити дві однакові наволочки - це дозволить дотриматися в інтер'єрі характерний для класики принцип симетрії.
Дитячі
На фото: Чохол на подушку «Кіт смугастий»
Щоб дитина любила свою кімнату і із задоволенням проводила там час, у ній має бути тепло та затишно. Так що покупка для дитячих декоративних подушок з ошатними гобеленовими чохлами – правильне рішення. Це можуть бути моделі із зображенням улюблених казкових персонажів малюка або наволочки із яскравого текстилю з абстрактним малюнком. А якщо ви вирішили прикрасити дитячу цілою купою подушок, частина з них можна «одягти» в однотонні наволочки з різною фактурою (полотно, циновка і т.д.), що дає приємні тактильні відчуття.
Етніка
На фото: Чохол на подушку «Етно-Черепаха»
Для пошиття наволочек на подушки часто використовуються гобелени з етнічним дизайном, реалізованим у досить насиченій колірній гамі з включенням відтінків теракоти, апельсина, шоколаду, оливок. В результаті виходять яскраві та самобутні аксесуари, які можна інтегрувати практично у будь-який сучасний інтер'єр. Щоб такі подушки виглядали ефектніше, оббивка дивана має бути однотонною. А в ідеалі вона повинна повторювати один із кольорів, присутніх у візерунку чохла.
Тварини
Серед модних гобеленових чохлів на подушки одне з перших місць займають вироби із тваринами. Приклад таких аксесуарів є модель на фото із зображенням прапора Великобританії та англійського бульдога. А якщо цей варіант для вас занадто яскравий, можна вибрати спокійну за кольором, але не менш оригінальну наволочку з собакою в образі Шерлока Холмса або модель з забавними кошенятами, що грають з клубком, овець або милими цуценятами.
Вінтаж
Аксесуари з вінтажним дизайном модний тренд. І з оригінальними гобеленовими чохлами не є винятком. Це можуть бути вироби із зображенням ретро-автомобілів, старовинних географічних карток або листівок. Відмінною особливістютаких моделей є використання в декорі великої кількостівідтінків теракоти та імітація характерних для старих речей потертостей. Щоб їх відтворити, дизайнери фабрики МТОК ретельно проробляють малюнок і використовують для створення на ткацькому верстаті до сотні ниток з однієї палітри.
Шале
Природні відтінки, невигадливий малюнок, геометричні елементи, зображення тварин – у дизайні декоративних гобеленових наволочок у стилістиці завжди присутній відсилання до природи, відпочинку на свіжому повітрі, активному відпочинку: полюванню, рибалці, прогулянкам лісом. У декорі цих виробів є легкі вінтажні нотки і такі подушки по-домашньому душевно, створюючи навколо себе ауру спокою і умиротворення, характерну для заміських будинків. Ними можна доповнити інтер'єр невеликого дачного будиночка, затишний чилаут у лофті, вітальню чи кухню у стилі кантрі.
Картини з гобелену – популярний інтер'єрний аксесуар
Традиція використати для прикраси приміщень прийшла до нас із глибини століть. Все почалося в Стародавньому Єгипті, де з'явилися перші, які називали пеленою. А в Європі поширення набули шпалери - виткані вручну безворсові настінні килими з сюжетними або орнаментальними зображеннями, що служили для утеплення кімнат і стали прообразом гобеленів.
Щодо сучасних гобеленових картин, то вони виготовляються промисловим способом і можуть відтворювати будь-які зображення: від полотен відомих живописців до сімейних фотографій. У кімнаті можна повісити одну картину або зібрати цілу галерею - у будь-якому випадку такий декор не стане непоміченим, і зіграє в обстановці важливу декоративну роль.
Міські пейзажі
На фото: Гобеленова картина "Вечірній Париж" у багетній рамці
На фото: Гобеленова картина "Вечірній Париж" в інтер'єрі вітальні
Міські пейзажі, що нагадують романтичні вінтажні фотографії або акварельні полотна, створені талановитими художниками, виглядають дуже реалістично завдяки складній палітрі кольору і ретельному підбору ниток. Вони гармонійно виглядають у міні-галереї, серед виробів різного розміру, але зі схожою колористикою. А найкращим обрамленням для такої картини стане елегантна багетна рамка, яка не відволікатиме від зображення.
Сюжетні картини
На фото: Гобеленова картина «Покер» в інтер'єрі дачною вітальнею
З оригінальним сюжетним малюнком, наприклад, із зображенням собак, що грають у покер, – модні інтер'єрні аксесуари з іронічним підтекстом. Такий декоративний елемент створює в кімнаті легку атмосферу та говорить про неабияке почуття гумору господарів будинку. Він підійде і для вітальні, і для холу, і для кабінету, де можна розмістити в зоні відпочинку.
Пасторалі у дусі Ван Гога
На фото: Гобеленова картина "Пейзаж з оливами"
На фото: Гобеленова картина в інтер'єрі камінної зали
Графічні пасторалі на кшталт «Пейзажу з будинком і орачом» Ван Гога у гобеленовому виконанні вражають і кольором, і лаконічністю композиції. Таку картину легко уявити над каміном у класичній вітальні чи бібліотеці заміського будинку. У колірній гамі подібних аксесуарів головну роль відіграють насичені теракотові, оливкові та блакитні відтінки. І щоб не перевантажувати простір, раму для картини краще вибрати максимально просту: з тонованого дерева в темний колір або з вузькою металевою облямівкою.
Натюрморти
На фото: Гобеленова картина «Блакит» у багетній рамці
Роздуми в ході екскурсії
Минув 2009 рік. Виставок гобелену було чимало. Підведемо підсумки?
Статтю опубліковано у журналі «Деко» № 1 за 2010 рік.
Тут даю в авторській редакції та додаю фотографії з виставок.
Частину робіт можна переглянути у блозі за вказаними у тексті посиланнями.
Довгі роки в Москві майже не було де побачити гобелени або старовинні шпалери. Ні, не портьєрні тканини і не промислові копії відомих гобеленів, а справжні авторські килими, сюжетні або декоративні, зіткані на ручному ткацькому верстаті.
Наприклад, такі як ця чудова шпалера «Умноження хлібів»(1730–1735 рр. Брюссель) із музею «Царицино».
Рідкісні явища гобеленів на виставках Московського Союзу художників через відсутність інформації залишалися непоміченими навіть тими, хто пам'ятав і любив це мистецтво.
Причини були не лише в тому, що пройшла мода на гобелен та пік захоплення самих художників ткацтвом. Створення гобелену – тривала робота. Її важко робити, не знаючи, чи знайдеться стіна, на якій висітиме гобелен.
Новонароджений килим має три шляхи в житті. Спочатку він з'явиться на виставці, можливо навіть вразить глядачів. А потім зникне. Куди?
Почесна доля – потрапити до запасників музею, чудово – на постійну експозицію. Успіх – у приватний інтер'єр, а найкраще для гобелену – прикрасити громадський інтер'єр.
Під час перебудови припинилася практика замовлень від офіційних органів та організацій та виконання гобеленів ткачами-виконавцями. Здобувши омріяну свободу, творці розгубилися. Ті, хто продовжували працювати, зіштовхнулися із проблемою реалізації. Лише мало хто не змінив за таких умов своєї справи.
Гобелен, як предмет розкоші, завжди був доступний небагатьом. Заможні люди в наш час обходяться не настільки дорогими промисловими та китайськими копіями європейських гобеленів або набувають антикварних шпалер. Рідкісним замовникам не потрібні серйозні теми та сюжети для прикраси інтер'єру. До розуміння цінності унікальної, авторської роботи художників-сучасників, певне, ще далеко.
Але ситуація змінюється. Виставок прикладного мистецтва та гобеленів, представлених на них останнім часом стає дедалі більше.
У листопаді 2008 року в музеї «Царицино» з'явилися чотири фламандські шпалери першої третини XVIII століття, що чудово збереглися, зі зборів графів Ледебургів. Вони були придбані Урядом Москви в Іспанії спеціально для музею.
Шпалери входять у серію «Життя Христа»: «Випробування Христа в пустелі», «Чудовий улов», «Умноження хлібів», «Христос і самаритянка» та відрізняються високим художнім рівнем. Вони були створені у 1730–1735 роках у брюссельській майстерні Жана Батіста Вермійона за картонами фламандських художників Максиміліана де Хазе (1710–1781) та Ореля-Огюстена Коппенса (1668–1740).
Де Хазе - брюссельський художник, який створив кілька шпалерних серій на біблійні теми; Коппенс - пейзажист, який працював з найбільшими шпалерними майстернями.
Щільність ткацтва – 8 ниток основи на 1 див.
Шпалера "Випробування Христа в пустелі".ГМЗ "Царицино". 
Багатофігурні сюжетні композиції, зіткані з вовни та шовку, обрамляє тканий бордюр у стилі того часу, що блискуче імітує дерев'яну різьблену та позолочену раму.
Шпалера "Чудовий улов".Фрагмент. 
Пізніше музеєм було придбано дві пейзажні шпалери – вердюри:
«Німфи у парку»(бл. 1700 р.) 
і «Пейзаж з річкою, фонтаном, папугою та собакою»(Кін. XVII - поч. XVIII ст.).
Шпалеру повністю – див. нижче. Поки що фрагмент: 
Незважаючи на меншу щільність ткацтва, їх майстерний малюнок не поступається шпалерам з біблійними сюжетами. Час дбайливо обійшлося з тканими картинами, хоча місцями кольорові нитки втратили яскравість, а зелений колір за минулі століття перетворився на синюватий. Такий ефект ми часто бачимо на старовинних шпалерах. Це результат того, що в Європі для одержання зеленого кольору після першого фарбування індиго часто використовували куркуму та інші нестійкі жовті барвники.
Тремтливе ставлення музейних працівників до шпалер, любов, з якою створювалася експозиція безсумнівні. Але, на жаль, старовинні шпалери не розміщені в інтер'єрі «природним чином», а висять на «пілонах», забарвлених, до того ж, колір костюмів доглядачок (або навпаки?).
Зліва: шпалера "Чудовий улов";справа: «Христос та самаритянка». 
Хочеться сподіватися, що старовинні шпалери знайдуть своє місце в інтер'єрі палацу. Поки що єдиним прикладом історично достовірного розташування шпалер в інтер'єрі (XVIII ст.) у Москві є музей-садиба «Кусково». Таке рішення дає відвідувачу більше їжі для очей, розуму та серця.
До 25-річчя музею «Царицино» навесні 2009 року виставка шпалер отримала продовження під загальною назвою «Мистецтво шпалер: дві славні епохи – західноєвропейська шпалера кінця XVII – першої третини XVIII століття – радянський гобелен другої половини ХХ століття».
Сполучною ланкою між старовинною шпалерою та гобеленом радянського періоду покликані бути в експозиції роботи двох сучасних художників.
Праворуч-ліворуч: шпалера «Пейзаж з річкою, фонтаном, папугою та собакою».Південні Нідерланди. Брюссель (?), Ауденарді (?). Кінець XVII – поч. XVIII ст. Щільність 5-6 ниток основи на 1 см; Хеймратс Р.(Ріга). "Фрагменти спогадів про XVIII століття". 1982; Мадекін А.(Москва). «Шлюб у Кані Галілейській». 1989. ГМЗ "Царіцино" (Фото надано А. Мадекіним). 
Серія витончених гобеленів Рудольфа Хеймратса, Який стояв біля витоків латиського гобелена, присвячена «спогадам про XVIII столітті». Перед нами зображення уцілілих фрагментів старовинних шпалер. 
Вони розміщені на чотириграннику в кінці залу з шпалерами, майже на шляху відвідувача, що не сприяє гармонійному сприйняттю інтер'єру. Програє тут і гобелен Андрія Мадекіна «Весілля в Кані Галілейській» (1989), пов'язаний із старовинними килимами лише біблійним сюжетом.
Виставку планується зробити постійною, але з оновленням гобеленів із великої колекції музею (більше 370 робіт). Зараз тут можна побачити 60 гобеленів, включаючи серію міні-гобеленів найтоншого ткацтва шовком Ірини Колеснікової, присвячених царицькому палацу.
Колекція склалася з робіт, які у 1960–1980 роки набували Міністерство культури та Спілка художників СРСР. Вони були передані музею «Царицино» за його освіти у 1984 року. Музей планувався як майбутні збори творів декоративно-ужиткового мистецтва народів СРСР.
Така велика ретроспективна виставка дає досить повне уявлення про розквіт гобелену в нашій країні в період захоплення цим мистецтвом у багатьох країнах світу.
Тут, як у минулі роки на виставках декоративного мистецтва, художники з Прибалтики, Росії, Кавказу знову все разом.
Так само вражають сплесками емоцій, нестримним кольором, пишністю і розкішшю фактур, різноманітністю технік і матеріалів художники з Латвії:
Едіт Вігнере."Концерт" (1975). Фрагмент: 
Мара Звірбулі.«Родючість» (1981): 
Фрагмент. 
Естонка Леезі Ерм(Талін). «Земля» (1982), «Ізморозь II» (1987). Фото другої роботи нижче ліворуч.
Справа частина гобелену Інгі Скуїні(Рига) "Студентське літо" (1981). 
Фрагмент. 
Тішить розкутістю малюнка рижанин Егіл Розенберг («Ранок» 1978).
Вражає загадковістю здавалося б простих переплетень Міна Левітан-Бабянскене («Гармонія Всесвіту» (1987) із Литви).
Дивує витонченою мальовничістю Р. Хеймратс(Рига) у «Суботньому вечорі» (1980) (здається, що від гобелена піднімається пара!).
Фрагмент: 
або нестримною яскравістю – у «Святковому танці» (1973–75). Центральна частина триптиху: 
Більш стримані у фактурних пошуках литовці.
Яскраві, пристрасні роботи прибалтійців завжди піднімали тонус на виставках, перетворювали їх на свято ткацтва та залучали нових художників.
до створення гобеленів.
Російські майстри рідко піддавалися спокусі і працювали переважно у техніці гладкого ткацтва. Один із ранніх гобеленів на виставці – Валентини Платонової"Московська Русь" (1968). Довгий (6 м), місцями нерівно витканий, він своєю грубуватою ручною роботою наче нагадує про те, що сам гобелен колись народився з простої домотканої доріжки, яку ткали майстрині довгими зимовими вечорами. 
Вражають розмірами, потужним малюнком та однозначною синьо-червоною гамою гобелени Ліни Соколової:диптих «Час» (1986) та
"Вічність" (1988): 
Ленінградець Борис Мігаль, один з небагатьох, хто експериментував з фактурами, ткацькими прийомами та різними матеріалами («Небо світу» (1989) та «Магістраль» (1972). І завжди його гобелени змушували зупинитися і подумати над, начебто, непомітними деталями, говорять багато про що.
Довгі роки ці килими перебували у «почесному засланні» у темному сховищі. І, нарешті, вони знову готові тішити людей. Однак, анфіладу невеликих залів, де гобелени висять іноді і на вікнах, прикритих щитами і на широких перегородках в центрі, що закривають килими, не завжди дозволяє охопити гобелен поглядом цілком. Адже в більшості випадків повноцінне сприйняття тканого зображення можливе саме на відстані.
Зрозуміло бажання музею показати якнайбільше робіт, але інтер'єри палацу перетворилися на тісне сховище, відкрите для відвідувань. Гобелени, покликані прикрашати собою інтер'єр, цього разу майже знищили.
На виставці не вистачає її логічного завершення – сучасних робіт.
Але тепер їх можна побачити на московських виставках. Оглянувши свої поріділі ряди, художники виявили, що гобеленом, виявляється, займаються, і не тільки в Москві, а й в інших місцях. І навіть ті художники, які не беруть участь у виставках, роблять це дуже успішно, наприклад,
Лілія Якіна(С.-Птб.). "Полювання" (2004). Фото фрагментів див. блозі художника .
І з'явилося покоління молодих художників, часом ще трохи метушні від радості набуття можливості виразити себе в техніці ткацтва.
Пройдемося московськими виставками 2009 року.
Найцікавішою була Всеросійська виставка Спілки художників «Росія ХІ»у Центральному Будинку Художника (див. та ).
Було представлено понад 50 гобеленів, створених молодими і вже відомими художникамиз усіх кінців країни.
Багато років працюють у техніці традиційного гладкого ткацтва Сергій Гавін (Москва) «Проект реставрації» (2006) (фото ).
Олександр Гораздін (Москва) «Кода відносин» (2008) Андрій Мадекін (Москва) «Яків біля джерела» (2004) та «Політ Пегаса» (2006), М. Рибалко (Тула) «Життя» та «Рух» (2008) (Див. за двома посиланнями вище на «Росію ХІ»).
Інші делікатно та вдало вносять у гладкий гобелен елементи рельєфу: Н. Зінченко (Новосибірськ) «Простір льоду» (2005), Є. Одинцова (Набережні Човни) «Тримачі» та «Небо» (2008) (див. за посиланням на виставку) .
В. Гончаров(Вороніж) у триптиху «Пробудження» (2005) створює цікавий образу суворій гамі, варіюючи матові та блискучі нитки різної фактури. Світло виникає з пітьми динамічними, різноспрямованими штрихами саржі. Так віртуозно працював у цій техніці лише Б. Мігаль.
Фрагмент триптиху: 
Іноді митця захоплює складне завдання: передати засобами ткацтва інші види образотворчого мистецтва. Хоча у гобелені цікава не імітація інших технік, а власна мова, у роботі О. Поповий(Білгород) «Undergraund» (2005) це зроблено витончено, свіжо та лаконічно. Минуле й майбутнє, мрії та реальність розпливаються акварельними кольоровими плямами та «промальовуються» з небуття «тонким пером» чорною «тушшю». Додатковий ефект замшелої давнини дають волокна фарбованого сизалю. 
Гранична лаконічність кольору та малюнку, створює ємний образ у гобеленах Н. Федулова"Біг місяця" (див. за посиланням).
та «Скіфські тату» (2008): 
Можливо, особливості гобелену обумовлені використанням рідкісного, непростого для ткацтва матеріалу – кінського волосу натуральних відтінків. Гобелени мають приємну пухнасту поверхню.
Залучили гумор та свобода малюнка у невеликих гобеленах В. Мухіна (Іваново) «Нічна мелодія» (2005) та інших (див. за посиланням).
На виставці «Діалог»у Музеї декоративно-ужиткового та народного мистецтва (див. ) поряд із роботами художників були представлені експонати із зібрання музею. Простежити зв'язок сучасного гобелену із народною традицією на виставці не вдалося. Але гобелени колишніх років О. Мадекіна «Благовістя апостола Андрія» (1994), В. Рибалка «Композиція», С. Юрченко «Виникнення» (2006) (див. за посиланням) прикрасили експозицію.
На виставці "Artconnect"у галереї «Бєляєво» (див. ) ми побачили низку творів, які експонувалися вже не раз на попередніх виставках. Частина робіт не піднялася вище за початковий рівень.
Гобелени В. Рибалка «Композиція» та «Відображення», як завжди, вражають витонченістю малюнку та колориту (див. за посиланням вище
і ).
За одиночними творами, представленими на загальних виставках, іноді створюється викривлене уявлення про творчість художника. Тому найцікавіші персональні виставки. Подією історія російського гобелена стала виставка О. Мадекінау Галереї КЦ «Дім» у листопаді, на якій було представлено тринадцять робіт різних років (див. і ). Художник усі ці роки, не покладаючи рук, ткав гобелени з наказу серця, незважаючи на відсутність виставок, попиту на ринку, примхи замовників.
Прекрасним останнім акордом всього текстильного року став новий гобелен А. Мадекіна «Шлях волхвів». (Див. ).
Виставок стало так багато, що, мабуть, художники вже не встигають створювати нові твори, і вони кочують з однієї виставки на іншу, перетворюючись на постійну експозицію, що також непогано для популяризації гобелену. Але хочеться нового, свіжого та високохудожнього.
Продовжувати лінію класичної шпалери не означає ткати так само і те, що за старих часів. Гобелен – мистецтво, що у будь-який період бути актуальним насправді, навіть залишаючись у межах класичного гладкого ткацтва.
Воно буде живе, поки живі люди, які вміють сприймати прекрасне, поки живий текстиль як такий. Але, звісно, це мистецтво змінюється. І чому б не пошукати нові форми роботи з текстильними матеріалами? І що заважає художникам активніше шукати шляхи співпраці з архітекторами та повернути гобеленові його значення як монументального виду мистецтва? Сьогодні, коли самі архітектурні будинки часом стають унікальними художніми творамиВони повинні отримати і цікаві рішення інтер'єру. Здається, цей шлях продуктивніший, ніж, сумуючи за минулими держзамовленнями, йти в «камерний» гобелен. Ткані вироби також створять тепло та затишок в інтер'єрах з модними декоративними штукатурками, що замінюють шпалери.
У ткацтві важко донести до глядача творчий вогонь. Для цього потрібно багато праці, терпіння та часу. А головне – любові до своєї справи. Цікаве рішення завжди народжується органічно, відповідно до думки і почуття, яке рухало художником. Тоді не потрібні будуть улюблені у нас підпірки у вигляді формального поділу площини на геометричні фігури, заповнення місця, що залишилося «чимось».
Набути свого, неповторного почерку для художника – значить вписати свою сторінку в історію мистецтва. Секрет будь-якого талановитого твору відомий – віддайте йому душу цілком. І тоді він обов'язково знайде відгук у душі глядача.
А замість ув'язнення помріємо про велику ретроспективну виставку російського гобелену, починаючи з перших – петербурзьких шпалер XVII століття (не виключаючи робіт і 30-50-х рр. XX ст.) І до сьогодні. А можна помріяти і ширше – про міжнародну виставку.
