Твір на тему "Катерина - промінь світла в темному царстві" (Островський "Гроза"). Твір на тему: Катерина - промінь світла у темному царстві у п'єсі Гроза, Островський Катерина промінь світла у темному царстві
Перед вами чудовий твір за твором «Гроза» О.М. Островського. Це твір на тему «Катерина – промінь світла темному царстві».
Текст твору
У п'єсі «Гроза» О.М. Островський поставив одне з найактуальніших питань свого часу - звільнення жінки від сімейного рабства, її розкріпачення.
Центральне місце у п'єсі займає доля Катерини: історія її заміжжя, життя в домі Кабанових, любов її та туга за волею. За складом свого характеру Катерина різко виділяється з того середовища, в яке вона потрапила. У цій винятковості та своєрідності характеру героїні і полягає причина глибокої життєвої драми, яку мала пережити в темному царстві » Диких та Кабанових.
Катерина – натура поетично-мрійлива. Образ птиці часто виникає у її свідомості:
«Чому люди не літають! чому люди не літають, як птахи?.. Мені іноді здається, що я птах. Коли стоїш на горі, то тебе й тягне летіти. Отак би розбіглася, підняла руки і полетіла…»
Згадуючи про своє дитинство і дівочі роки, що промайнули так непомітно, Катерина сама розповідає Варі про те, як сформувався світ її почуттів та настроїв. Тоді, в батьківському домі, вона жила, " як пташка на волі ». Ласки матері, яка в ній « душі не чула », догляд за улюбленими квітами, яких у Катерини було « багато багато », вишивання по оксамиту - ось коло тих щоденних вражень, під впливом яких склався її внутрішній світ. Вразлива від природи Катерина жадібно прислухалася до розповідей мандрівниць і богомолок. В результаті в ній сильно розвинулися уява, фантазія, релігійна мрійливість. Жила Катерина замкнутим внутрішнім світом, поринаючи часом у якісь сни наяву, подібні до казкових бачень.
«…В сонячний день із купола світлий стовп униз йде, і в цьому стовпі ходить дим, мов хмари, і бачу я, бувало, ніби ангели в цьому стовпі літають і співають. А то, бувало, вночі встану... та десь у куточку і молюся до ранку. Або рано в сад піду... впаду на коліна, молюся і плачу, і сама не знаю, про що молюся і про що плачу...» — розповідає Варварі.
Катерина має палку і пристрасну душу.
«Така вже я зародилася гаряча! Я ще років шість була, не більше, так що зробила! Образили мене чимось удома, а справа була надвечір, вже темно, я вибігла на Волгу, сіла в човен, та й відпхнула її від берега. Наступного ранку вже знайшли, верст за десять!
Катерина здатна не тільки на сміливі вчинки, але і на повний розрив з остогидлим їй життям.
«Ех, Варю, не знаєш ти мого характеру! Звичайно, не дай бог цьому статися! А коли дуже мені тут остогидє, то не втримати мене ніякою силою. У вікно викинуся, у Волгу кинусь. Не хочу тут жити, так не стану, хоч ти мене ріж!
І ось Катерина потрапляє в сім'ю Кабанової, в атмосферу святенництва і настирливої, дріб'язкової опіки. Після домашнього раю, з його чарівним світом мрій і видінь, Катерина потрапляє і в обстановку. темного царства ». Природно, що конфлікт між « темним царством » і душевним світом Катерини виявився неминучим.
Становище Катерини ускладнюється ще й тим, що її видали заміж за людину, яку вона не знала і любити не могла, як не намагалася вона бути вірною і люблячою дружиною. Спроби Катерини знайти відгук у серці чоловіка розбиваються про рабську приниженість та недалекість Тихона. Неважко зрозуміти, з якою силою мало спалахнути почуття Катерини, коли на її шляху встав. Нова людина, Не схожий на всіх оточуючих, з душею, схожою на її власну, і з настроями, близькими їй самій. Любов до Бориса стала сенсом її існування. Катерина й у коханні особлива. Вона готова на все для коханої людини, переступаючи навіть ті поняття про гріх і чесноти, які були для неї священними. Внутрішня чистота і правдивість не дозволяють їй брехати в коханні, обманювати, вдавати. « Нехай усі знають, нехай усі бачать, що я роблю!… Коли я тобі гріха не побоялася, чи побоюсь я людського суду?»- Заявляє вона Борису. Катастрофа настає саме тому, що Катерина не хоче і не може приховувати свого гріха. Загострена боротьба почуття та обов'язку закінчується тим, що нещасна жінка публічно, на міському бульварі, кається перед чоловіком. Незабаром відбувається і розв'язка драми: самогубство героїні, яка виявила свій відчайдушний, хоч і безсилий протест проти « темного царства ».
У її трагічному кінці, за словами Добролюбова, дано страшний виклик самодурній силі… У Катерині бачимо ми протест проти кабанівських понять про моральність, протест, доведений до кінця, проголошений і під домашнім катуванням, і над безоднею, в яку кинулася бідна жінка«.
Катерина – промінь світла темному царстві.
План.
- Звільнення жінки від сімейного рабства – одне із злободенних питань кінця 50-х років 19 століття.
- Катерина – «промінь світла у темному царстві».
- Місце образу Катерини серед образів драми.
- Життя Катерини у батьківському будинку, її мрійливість.
- Умови життя Катерини після одруження. Катерина у будинку Кабанових.
- Бажання любові та відданості.
- Сила кохання Катерини.
- Чесність та рішучість
- Добролюбов про характер Катерини.
- Самогубство – протест проти темного царства
- Добролюбов про ідейний сенс образа Катерини
Найсильніший протест буває той, який здіймається нарешті з грудей найслабших і терплячих – це вже означає, що близький кінець «Темного царства».
Епіграф: «Характер Катерини, як і виконаний у «Грозі», - становить крок уперед у драматичній діяльності Островського, а й усієї нашої літератури» . Н.А.Добролюбов.
У своїх творах Островський розкриває теми визволення жінки від сімейного рабства – це одне із злободенних питань 50-х років 19 століття. Жінка 50-х років, внаслідок вікового гноблення, безсила перед самодурством і є жертвою «темного царства».
Образ Катерини – це образ вільного птаха – символ свободи. Але вільний птах потрапив у залізну клітку. І вона б'ється і тужить у неволі: «Я жила, ні про що не тужила, наче пташка на волі», - згадує своє життя у матері: «Чому люди не літають, як птахи? - Каже вона Варварі. - Знаєш, мені іноді здається, що я птах». У драмі Катерина є втілення "російської живої натури". Вона вважає за краще померти, ніж жити в неволі. «У ній видно протест проти кабанівських понять про моральність, протест, доведений до кінця, проголошений під тортурами домашніх і над безоднею, в яку кинулася Катерина. Її сильна натура терпить тільки до певного часу. «А коли мені дуже тут охолоне, – каже вона, – так не втримати мене ніякою силою. У вікно викинуся, у Волгу кинусь. Не хочу тут жити, так і не стану, хоч ти мене ріж! У образі Катерини втілилася "велика народна ідея" - ідея визволення.
Виділення Катерини серед образів «темного царства» складається у відкритому характері, сміливості, прямоті. «Обманювати-то я не вмію, приховувати нічого не можу», - каже вона Варварі, яка намагається їй навіяти, що без обману в їхньому будинку не прожити. Характер Катерини проявляється у її простодушному оповіданні про своє дитячому віці і життя у батьківському домі.
Катерина розповідає Варварі, як вони ходили до церкви, шили золотом по оксамиту, слухали розповіді мандрівниць, гуляли садом, як знову розмовляли з богомолками і самі молилися. «І до смерті я люблю до церкви ходити! Точно бувало я в рай увійду, і не бачу нікого, і час не пам'ятаю, і не чую, коли служба закінчується». Живучи вільним птахом у матері, Катерина любила мріяти. «А які сни мені снилися, Варенько, які сни! Або храми золоті, або сади якісь незвичайні, і всі співають невидимі голоси, і кипарисом пахне, і гори, і дерева, наче не такі, як звичайно, а як на образах пишуться. А то ніби я літаю, так і літаю в повітрі».
У будинку Кабанових життя Катерини проходило так само, як і в матері, різниця була в тому, що у Кабанових все це робилося наче з-під неволі.
Почуття кохання Катерини зливається з тугою з волі, з мрією про справжнє людське життя. Катерина любить негаразд, як жалюгідні жертви «темного царства». На слова свого коханого: «Ніхто і не дізнається про нашу любов», - вона відповідає: «Нехай знають усі, всі бачать, що я роблю» І вона в ім'я свого кохання входить у нерівний бій із «темним царством».
Релігійність Катерини – це не гніт Кабанихи, а швидше за все дитяча віра чарівні казки. Катерині властиві релігійні забобони, які змушують молоду жінку сприймати кохання як смертний гріх. «Ах, Варю, гріх у мене на умі! Скільки я, бідна. Плакала, чого я вже над собою не робила! Не втекти мені від цього гріха. Нікуди не втекти. Адже це не добре, адже це страшний гріх, Варенько, що я люблю іншого!»
Характер Катерини «зосереджено-рішучий, неухильно вірний природній правді, сповнений віри в нові ідеали і самовідданий у тому сенсі, що йому краще загибель, ніж життя за тих засад, які йому неприємні». У цій цілісності і внутрішній гармонії, здатності завжди бути самою собою, ні в чому і ніколи самій собі не змінюючи, і полягає непереборна сила характеру Катерини.
Вбиваючи себе, роблячи з погляду церкви великий гріх, Катерина думає не про порятунок своєї душі, а про кохання, яке відкрилося їй. "Друже мій! Радість моя! Прощай! - Це останні слова Катерини. Самогубство може бути у виняткових випадках, коли ніякі форми боротьби неможливі. Її рішучість померти, аби не бути рабою висловлює, за словами Добролюбова, «Потреба руху російського життя».
Добролюбов про ідейний сенс образа Катерини сказав: «Найсильніший протест буває той, який піднімається нарешті з грудей найслабших і терплячих – це вже означає, що близький кінець «Темного царства».
А. Н. Островський написав багато п'єс про купецтво. Вони настільки правдиві та яскраві, що Добролюбов називав їх “п'єсами життя”. У цих творах життя купецтва описується як світ затаєної, тихо зітхальної скорботи, світ тупого, ниючого болю, світ тюремного, гробового мовчання. А якщо і з'являється глухе, безглузде ремствування, то він завмирає вже при своєму народженні. Свою статтю, присвячену розбору п'єс Островського, критик Н. А. Добролюбов назвав "Темне царство". Він висловив думку про те, що самодурство купецтва тримається лише на невігластві та покірності. Але вихід буде знайдено, тому що в людині не можна знищити прагнення жити гідно. Не довго буде він підкорений.
"Хто зможе кинути промінь світла в потворний морок темного царства?" – питав Добролюбов. Відповіддю це питання послужила нова п'єса драматурга “Гроза”.
Написана в 1860 році, п'єса і духом своїм, і назвою як би символізувала процес оновлення суспільства, яке струшувало з себе заціпеніння. І у п'єсі гроза як явище природи, а й яскравий образ внутрішньої боротьби, що почалася у темному житті.
У п'єсі багато дійових осіб. Але головним із них є Катерина. Образ цієї жінки не тільки найскладніший, він різко відрізняється від усіх інших. Недарма критик назвав її "променем світла у темному царстві". Чим так відрізняється Катерина з інших жителів цього царства?
У цьому світі немає вільних людей! Ні самодури, ні їхні жертви не є такими. Тут можна обманювати, як Варвара, але жити по правді та совісті, не кривлячи душею, не можна.
Хоча Катерина виховувалась у купецькій сім'ї, вдома вона “жила, ні про що не тужила, наче пташка на волі”. Але після заміжжя ця вільна натура потрапила до залізної клітини самодурства свекрухи.
У домі Катерини завжди було багато мандрівників і богомолок, розповіді яких (та й уся обстановка в домі) зробили її дуже релігійною, яка щиро вірить у заповіді церкви. Не дивно, що любов до Бориса вона сприймає як тяжкий гріх. Але Катерина у релігії - "поет" (за словами горьковського героя). Вона наділена яскравою уявою, вона мрійлива та емоційна. Слухаючи різні історії, вона ніби бачить їх наяву. Їй часто снилися райські сади та птахи, а коли вона входила до церкви, то бачила янголів. Навіть мова її музична і співуча, що нагадує народні сказання та пісні.
Однак релігія, замкнене життя, відсутність виходу на її неабияку натуру сприяли пробудженню в Катерині хворої чутливості. Тому під час грози, почувши прокляття недоумкуватої пані, вона почала молитися. Коли вона побачила на стіні малюнок “геєни вогненної”, її нерви не витримали, і вона зізналася Тихону у своїй любові до Бориса.
Її релігійність навіть якось відтінює такі риси, як прагнення незалежності і правді, сміливість і рішучість. Самодур Дикої і вічно дорікаюча рідних Кабаниха взагалі не здатні зрозуміти інших людей. У порівнянні з ними або з безхарактерним Тихоном, який іноді дозволяє собі загуляти на кілька днів, з її коханим Борисом, не здатним оцінити справжнє кохання, Катерина стає особливо привабливою. Вона не хоче і не може обманювати і прямо заявляє: “Обманювати я не вмію; приховати я нічого не можу!” Любов до Бориса – це все для Катерини: туга з волі, мрії про справжнє життя. І в ім'я цієї любові вона входить у нерівний поєдинок із “темним царством”. Вона не сприймає свій протест як обурення проти цілої системи, навіть не думає про це. Але так влаштовано "темне царство", що будь-який прояв незалежності, самостійності, гідності особистості сприймається ним як смертельний гріх, як повстання проти їх основ панування самодурів. Саме тому п'єса закінчується смертю героїні: вона ж не лише самотня, а й роздвоєна внутрішньою свідомістю свого “гріха”.
Загибель такої жінки - це крик розпачу. Ні, це моральна перемога над “темним царством”, яке сковує свободу, волю, розум. Самогубство, за вченням церкви, гріх, що не прощається. Але Катерина не боїться цього. Полюбивши, вона заявляє Борису: "Якщо я тобі гріха не побоялася, чи побоюсь я людського суду". А останніми її словами були: “Друже мій! Радість моя! Прощай!
Можна виправдовувати або звинувачувати Катерину за її рішення, що призвело до трагічного фіналу, але не можна не захоплюватися цілісністю її натури, бажанням свободи, рішучістю. Смерть її вразила навіть таких людей, як Тихін, який вже в очі звинувачує матір у загибелі дружини.
Отже, вчинок Катерини був справді “страшним викликом самодурної силі”. Отже, у “темному царстві” можуть народжуватися світлі натури, які своїм життям чи смертю можуть висвітлити це “царство”.
"Катерина - промінь світла у темному царстві"
О.М. Островський, автор численних п'єс, воістину вважається “співаком купецького побуту”. Саме зображення світу купецтва другої половини ХІХ століття, названого Добролюбовим в одній із статей “темним царством”, стало головною темою творчості Островського.
Драма “Гроза” з'явилася у пресі 1860 року. Сюжет її досить простий. Головна героїня, Катерина Кабанова, не знайшовши відгуку своїх почуттів у чоловіка, полюбила іншу людину. Мучима докорами совісті, а також не бажаючи брехати, вона визнається у своєму вчинку в церкві, всенародно. Після цього існування її стає настільки нестерпним, що вона накладає на себе руки.
Така подієва канва твору, з допомогою якої автор розкриває маємо цілу галерею типів. Тут і купці-самодури (Савел Прокопович Дикої), і поважні матері сімейств (Марфа Ігнатівна Кабанова), і мандрівниці-богомолки, що розповідають небилиці, користуючись темрявою і неосвіченістю народу (Феклуша), і доморощені винахідники-прожектори (Кулі). Однак при всій різноманітності типів неважко помітити, що всі вони хіба що розпадаються на два табори, які умовно можна було б назвати: "темне царство" та "жертви темного царства".
“Темне царство” становлять люди, у руках яких зосереджена влада, ті, хто може впливати громадську думку у місті Калинове. Насамперед, це Марфа Ігнатівна Кабанова, яку в місті поважають, вважають взірцем чесноти та хранителькою традицій. Кабанова і справді тримається традицій, постійно вчить оточуючих, як “робили за старих часів”, чи стосується справа сватання, проводів чоловіка чи ходіння до церкви. Кабанова - непримиренний ворог всього нового: у ньому їй бачиться загроза усталеному ходу речей, вона засуджує молодь через те, що в неї до старших немає “належної поваги”, не вітає освіту, оскільки, на її думку, “вченість лише розбещує розуми” . Кабанова вважає, що людина має жити у страху перед Богом, а жінка ще й у страху перед чоловіком.
Будинок Кабанових завжди сповнений богомолок і мандрівниць, які тут отримують "милості", а натомість розповідають те, що від них хочуть почути - казки про землі, де живуть люди з пісними головами, про "божевільних" людей у великих містах, що вигадують будь-які нововведення на кшталт паровоза і тим самим наближають кінець світу. "Ханжа, - говорить про Кабанову Кулігін, - жебраків виділяє, а домашніх заїл зовсім ..." І дійсно, поведінка Марфи Ігнатівни на людях багато в чому відрізняється від її поведінки вдома. Вся сім'я живе у страху перед нею. Тихін, зовсім пригнічений владною матір'ю, живе одним нехитрим бажанням - вирватися, нехай і ненадовго, з дому і погуляти вдосталь. Домашня обстановка настільки гнітить його, що ні благання дружини, яку він щиро любить, ні справи не можуть затримати його вдома, якщо надається хоч найменша нагода кудись відлучитися. Сестра Тихона, Варвара, також відчуває у собі всі тяготи сімейної обстановки. Однак, на відміну від Тихона, вона має твердіший характер, і в неї вистачає зухвалості, нехай таємно, не підкорятися матері.
Главою іншого сімейства, представленого в драмі, є Савел Прокопович Дикий. На відміну від Кабанихи, яка намагається прикрити своє самодурство лицемірними міркуваннями про загальне благо, Дікою вважає це зайвим. Він веде себе, як йому заманеться, лає кого попадя - сусідів, працівників, членів своєї сім'ї; не платить робітникам належні їм гроші (“Знаю, що треба заплатити, а все одно не можу...”), причому анітрохи не соромиться цього, навпаки, не без певної гордості заявляє, що кожен із працівників по копійці не дорахується, а “ у мене із цього тисячі складаються”. Дикою є опікуном своїх племінників - Бориса та його сестри, які за заповітом батьків отримають свою спадщину від Дикого в тому випадку, "якщо будуть з ним шанобливі". Всі в місті, і навіть сам Борис, чудово розуміють, що спадщини вони з сестрою не отримають, тому що ніщо не завадить Дикому заявити, ніби племінники були з ним нешанобливі. Мало того, Дикій прямо говорить, що не збирається розлучатися з грошима, тому що у нього "свої власні діти є".
Самодури "правлять бал" у місті Калинове. Однак у цьому вина як представників самого “темного царства”, а й у меншою мірою його “жертв”. Жоден із тих, хто страждає від хамства та свавілля, не наважується на відкритий протест. Тихін прагне всіма силами вирватися з дому; Борис, чудово розуміючи, що ніякої спадщини не отримає, все ж таки не вирішується на розрив з дядьком і продовжує “плисти за течією”. Він не може захистити свою любов і лише нарікає: "Ех, якби сила!" - у своїй не протестуючи, коли його “у справі” відправляють у Сибір. Сестра Тихона, Варвара наважується на протест, але її філософія життя мало чим відрізняється від філософії представників "темного царства" - роби, що хочеш, "аби все шито та крито було". Вона таємно бере у матері ключ від садової хвіртки, ходить на побачення, підбиває піти з нею Катерину. Зрештою Варвара біжить з дому разом з Кудряшем, але такі ж звичаї панують не тільки в містечку Калинове. Так що її втеча, як і постійне прагнення Тихона забігти в шинок, безглуздо.
Навіть Кулігін, людина цілком незалежна, пасує перед Диким, воліючи з нею не зв'язуватися. Мрії Кулігіна про кращого життята технічному прогресі утопічні. Його фантазії вистачає лише на те, щоб спробувати для загального блага встановити громовідведення або зробити сонячний годинник на площі. Він із захопленням мріє, що б він зробив, якби мав мільйон, проте нічого не робить, щоб цей мільйон заробити, а звертається по гроші до Дикого.
Представники ж "темного царства" не тільки вміють дотримуватися своїх інтересів, а й дуже добре можуть постояти за себе. Ледве п'яний Дикою намагається вилаяти і Кабаниху, як та його миттю "ставить на місце", і сусід, що щойно вирував, відразу ж переходить на доброзичливий тон.
Таким чином, Катерина, яка полюбила так, як можуть любити лише дуже сильні та пристрасні натури, виявляється у повній самоті. Ніхто не в змозі її захистити - ні чоловік, ні кохана людина, ні городяни, які співчувають їй (Кулігін). Варвара пропонує Катерині не турбуватися і жити, як раніше: брехати вдома і за першої ж нагоди бігати на побачення до коханої людини. Однак для Катерини це неприйнятно, оскільки вона розуміє, що брехнею лише зруйнує свою душу, поступово втратить здатність щиро та безкорисливо любити. Її побожність не має нічого спільного з ханжеством Кабанихи, у своєму “гріху” Катерина звинувачує тільки себе, ні словом не дорікаючи Борисові, який не робить жодних зусиль, щоб їй допомогти.
Смерть Катерини наприкінці драми є закономірною - для неї немає іншого виходу. Вона неспроможна приєднатися до тих, хто проповідує принципи “темного царства”, стати однією з його прибічників, оскільки це означало б перестати мріяти, вирвати з душі чисте, світле; але вона неспроможна змиритися з підлеглим становищем, приєднатися до “жертвам темного царства” - жити за принципом “аби все шито та крито було” і шукати втіхи за. Вина Катерини - це провина перед конкретною людиною чи групою людей, але вина собі, перед душею через те, що вона затьмарила її брехнею. Розуміючи це, Катерина не звинувачує нікого, проте розуміє вона й те, що жити з незатьмареною душею у “темному царстві” не можна. Їй не потрібне таке життя, і вона воліє з нею розлучитися - саме про це говорить Кулігін Кабанової над бездиханим тілом Катерини: “Тіло її тут, а душа тепер не ваша, вона тепер перед суддею, який милосердніший за вас!”
Таким чином, протест Катерини - це протест проти ханжества та лицемірної моралі суспільства, проти брехні та вульгарності людських взаємин. Протест Катерини не міг бути дієвим, оскільки її голос був самотній, і ніхто з її оточення був не в змозі не лише її підтримати, а й навіть зрозуміти до кінця. Протест виявився саморуйнівним, але він був і є свідченням вільного вибору особистості, яка не бажає миритися з законами, що нав'язуються їй суспільством, з ханжеською мораллю і сірістю повсякденного побуту.
Список літератури
Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet
». На початку її Добролюбов пише про те, що «Островський має глибоке розуміння російського життя». Далі він аналізує статтю про Островського інших критиків, пише про те, що в них «відсутня прямий погляд на речі».
Потім Добролюбов порівнює «Грозу» з драматичними канонами: «Предметом драми неодмінно має бути подія, де бачимо боротьбу пристрасті та обов'язку - з нещасними наслідками перемоги пристрасті чи з щасливими, коли перемагає долг». Також у драмі має бути єдність дії, і вона має бути написана високою літературною мовою. «Гроза» при цьому «не задовольняє найістотнішої мети драми – навіяти повагу до морального обов'язку та показати згубні наслідки захоплення пристрастю. Катерина, ця злочинниця, представляється нам у драмі не тільки не в досить похмурому світлі, але навіть із сяйвом мучеництва. Вона говорить так добре, страждає так жалібно, навколо неї все так погано, що ви озброюєтеся проти її утисків і, таким чином, в її обличчі виправдовуєте порок. Отже драма не виконує свого високого призначення. Вся дія йде мляво та повільно, бо захаращена сценами та особами, зовсім непотрібними. Нарешті і мова, якою говорять діючі лиця, перевершує всяке терпіння вихованої людини».
Це порівняння з каноном Добролюбов проводить для того, щоб показати, що підхід до твору з готовим уявленням про те, що має бути показано, не дає істинного розуміння. «Що подумати про людину, яка, побачивши гарну жінку, починає раптом резонувати, що в неї стан не такий, як у Венери Мілоської? Істина над діалектичних тонкощах, а живої правді того, що міркуєте. Не можна сказати, щоб люди були злими за природою, і тому не можна приймати для літературних творівпринципів на кшталт того, що, наприклад, порок завжди тріумфує, а чеснота карається».
«Літератору досі надана була невелика роль у цьому русі людства до природних початків», - пише Добролюбов, після чого згадує Шекспіра, який «посунув загальну свідомість людей на кілька ступенів, на які до нього ніхто не піднімався». Далі автор звертається до інших критичних статей про «Грозу», зокрема Аполлона Григор'єва, який стверджує, що основна заслуга Островського – у його «народності». «Але ж полягає народність, р. Григор'єв не пояснює, і тому його репліка здалася нам дуже кумедною».
Потім Добролюбов дійшов визначення п'єс Островського загалом як «п'єс життя»: «Ми хочемо сказати, що він першому плані завжди загальна обстановка життя. Він не карає ні лиходія, ні жертву. Ви бачите, що їхнє становище панує над ними, і ви звинувачуйте їх тільки в тому, що вони не виявляють достатньо енергії для того, щоб вийти з цього положення. І ось чому ми ніяк не наважуємося вважати непотрібними та зайвими ті особи п'єс Островського, які не беруть участь прямо в інтризі. На наш погляд, ці особи стільки ж необхідні для п'єси, як і головні: вони показують нам ту обстановку, в якій відбувається дія, малюють становище, яким визначається сенс діяльності головних персонажів п'єси».
У «Грозі» особливо видно необхідність «непотрібних» осіб (другорядних та епізодичних персонажів). Добролюбов аналізує репліки Феклуші, Глаші, Дикого, Кудряша, Кулігіна та ін. Автор аналізує внутрішній стан героїв «темного царства»: «все якось неспокійно, недобре їм. Крім них, не спитаючи їх, виросло інше життя, з іншими початками, і хоча вона ще й не видно добре, але вже посилає погані бачення темному свавіллю самодурів. І Кабанова дуже серйозно засмучується майбутнім старих порядків, з якими вона повік зжила. Вона передбачає кінець їх, намагається підтримати їх значення, але вже відчуває, що немає до них колишньої поваги і що за першої можливості їх покинуть».
Потім автор пише про те, що «Гроза» є «найрішучішим твір Островського; взаємні відносини самодурства доведені у ній до найтрагічніших наслідків; і при цьому більшість тих, хто читав і бачив цю п'єсу, погоджується, що в "Грозі" є навіть щось освіжаюче і підбадьорливе. Це "щось" і є, на нашу думку, фон п'єси, вказаний нами і виявляє хиткість і близький кінець самодурства. Потім самий характер Катерини, що малюється на цьому тлі, теж віє на нас новим життям, яке відкривається нам у самій її загибелі».
Далі Добролюбов аналізує образ Катерини, сприймаючи його як «крок уперед у всій нашій літературі»: «Російське життя дійшло до того, що відчулася потреба у людях більш діяльних та енергійних». Образ Катерини «неухильно вірний чуттям природної правди і самовідданий тому сенсі, що йому краще загибель, ніж життя за тих засадах, які йому неприємні. У цій цілісності та гармонії характеру полягає його сила. Вільне повітря і світло, попри всі обережності гине самодурства, вриваються в келію Катерини, вона рветься до нового життя, хоча б довелося померти в цьому пориві. Що їй смерть? Все одно - вона не вважає життям і те животіння, яке випало їй на долю у родині Кабанових».
Автор докладно розбирає мотиви вчинків Катерини: «Катерина зовсім не належить до буйних характерів, невдоволених, котрі люблять руйнувати. Навпаки, це характер, що переважно творить, любить, ідеальний. Ось чому вона намагається все облагородити у своїй уяві. Почуття любові до людини, потреба ніжних насолод природно відкрилися в молодій жінці». Але це буде не Тихон Кабанов, який «занадто забитий для того, щоб зрозуміти природу емоцій Катерини: „Не розберу я тебе, Катю, - каже він їй, - то від тебе слова не доб'єшся, не те що ласки, а то так само лізеш“. Так зазвичай зіпсовані натури судять про природу сильної і свіжої ».
Добролюбов дійшов висновку, що у образі Катерини Островський втілив велику народну ідею: «у інших творах нашої літератури сильні характери схожі фонтанчики, залежні від стороннього механізму. Катерина ж як велика річка: рівне дно, гарне - вона тече спокійно, каміння велике зустрілося - вона через них перескакує, урвище - ллється каскадом, запружують її - вона вирує і проривається в іншому місці. Не тому вирує вона, щоб воді раптом захотілося пошуміти або розсердитися на перешкоди, а просто тому, що це їй необхідне виконання її природних вимог - для подальшого течії».
Аналізуючи дії Катерини, автор пише про те, що вважає за можливе втеча Катерини та Бориса як найкраще рішення. Катерина готова тікати, але тут випливає ще одна проблема – матеріальна залежність Бориса від його дядька Дикого. «Ми сказали вище кілька слів про Тихона; Борис - такий самий, по суті, тільки освічений».
Наприкінці п'єси «нам радісно бачити порятунок Катерини – хоч через смерть, коли не можна інакше. Жити в "темному царстві" гірше за смерть. Тихін, кидаючись на труп дружини, витягнутий із води, кричить у самозабутті: „Добре тобі, Катю! А я навіщо залишився жити на світі та мучитися!» Цим вигуком закінчується п'єса, і нам здається, що нічого не можна було придумати сильніше й правдивіше такого закінчення. Слова Тихона змушують глядача подумати вже не про любовну інтригу, а про все це життя, де живі заздрять померлим».
На закінчення Добролюбов звертається до читачів статті: «Якщо наші читачі знайдуть, що російське життя та російська сила викликані художником у „Грозі“ на рішучу справу, і якщо вони відчують законність та важливість цієї справи, тоді ми задоволені, що б не казали наші вчені та літературні судді».
