Марна обережність балету. Жаль, що корови не танцюють
Пропонуємо до Вашої уваги лібретто балету "Марна обережність". Балет "Марна обережність" на дві дії. Композитор Луї Герольд. Лібретто та постановка Ж. Доберваля.
Перша вистава (зі збірною музикою): Бордо, 1 липня 1789; з музикою Герольда – Париж, Гранд-Опера, 27 листопада 1828 р.
Марцеліна, заможна селянка. Ліза, її дочка. Колін, бідний селянин. Мішо, відкупник. Нікез, його син. Нотаріус. Подруги Лізи. Селяни та селянки.
Жадібна фермерка Марцеліна хоче видати свою дочку заміж за дурного хлопця Нікеза, сина відкупника Мішо. Але Ліза любить бідного селянина Коліна. Марцеліна не дозволяє дочці зустрічатися з Коленом.
Приходять селянки – подруги Лізи та друзі Коліна. Вони всією душею співчують горю Лізи та Коліна, але допомогти не можуть. Марцеліна ні на хвилину не спускає очей з дочки, змушує її працювати по дому: годувати курей, збивати олію, підмітати подвір'я.
Поле. Селяни працюють. Серед НІХ Ліза, Нікез, Колін та Марцеліна. Насувається гроза. Пориви вітру підхоплюють Нікеза, який злітає на величезній парасольці. Загальний регіт.
Кімната у будинку Марцелини. Селяни приносять вологі від дощу снопи і складають в кут. Непомітно в будинок Марцелини пробрався і Колін, щоб побачитися з Лізою.
Незабаром Марцеліна йде з дому, зачинивши двері на ключ. Дочка обурюється на обережність матері.
Ліза мріє про своє майбутнє життя, коли вона вийде заміж за Коліна і у неї народяться діти. Вона навчить їх читати і буде лагідною матір'ю, але, якщо знадобиться, буде й сувора.
Раптом снопи розсуваються, і перед Лізою з'являється Колін. Ліза зніяковіла і злякана. Але думка про те, що вони нарешті можуть побути вдвох, наповнює їх радістю та щастям. Вони обмінюються шийними хустками. Ідилія Лізи і Коліна коротка: чути кроки Марцелини, що повертається. Що робити? Ліза ховає Коліна в комірку і приймається прясти, але робить це так неприродно, що Марцеліна підозрює недобре. Та й хустку Коліна на шиї Лізи видає її.
Розлючена Марцеліна в покарання замикає Лізу в комору, в якій вже знаходиться Колін.
Марцеліна чекає на нотаріуса. Вигідний шлюб Лізи та Нікеза радує її і вона шанобливо вітає тих, що прийшли слідом за нотаріусом Мішо, Нікеза та селян. Зараз Марцеліна випустить із комірки непокірну дочку.
Двері комори відчиняються, і на порозі його з'являються збентежені Ліза і Колін. Вони кидаються в ноги до Марцелини, якій нічого не залишається, як погодитись на їхній шлюб.
Л. Ентеліс
Стаття "Балет Марна обережність. Лібретто" з розділу
«Марна обережність».
Михайлівський театр.
Музика Луї Герольда, хореографія Фредеріка Аштона.
Після семирічної перерви в репертуарі Михайлівського театру знову з'явилася «Марна обережність», цього разу в хореографії Фредеріка Аштона (1960). Колишня постановка Олега Виноградова (1971) на музику Луї Герольда протрималася в афіші до 2007 року. У 2002 році балет Аштона був перенесений до Великий театр, але зараз у його репертуарі залишилася лише версія Юрія Григоровича.
Сцена зі спектаклю.
«Марна обережність» — лірична комедія (рідкісний жанр у класичному балеті), яка чудово пережила всі реформи і потрясіння XIX і XX століть, вважається найстарішим балетом, що сягнув наших днів. Йдеться, правда, лише про лібрето Жана Доберваля: хореографія та збірна музика прем'єри 1789 року не збереглися. Пасторалі з невигадливою інтригою, де обставини заважають поєднанню закоханих, були традиційні для балетної сцени. Але це балет сприймався сучасниками як новаторський. Доберваль зробив сюжет і героїв більш реалістичними (нехай і наївно): буколічні шовки він замінив на прозовий ситець у прямому та переносному сенсах. Важливою відмінністю стала також дієвість хореографії. Слідом за вчителем Жаном Новером Доберваль створив балет, де дія розвивалася через хореографію, а не тільки пантоміму, що не раз відзначала критика. На одному з прем'єрних показів у театрі Бордо головний танцівник, почувши звістку з Парижа про те, що третій стан отримав право голосу, проголосив зі сцени тост, бурхливо підтриманий залом. У XIX столітті цей «народний» балет знайшов дві партитури - Луї Герольда (1828) і Петера Гертеля (1864), і, в інтерпретації різних хореографів, з успіхом йшов на європейських сценах, що часто обирається для дебютів та гастролей завдяки простоті та універсальності.
У Росії балет благополучно пережив революцію 1917 року, зійшовши за посібник для балетомана-початківця. У 1937 році Леонід Лавровський поставив «Марну обережність» (на основі партитури Гертеля). Пасторальне «лялькове царство» (за визначенням Лаврівського) версії Маріуса Петипа — Лева Іванова, яке зберігалося в репертуарі до 1922 року, він замінив на реалістичність і соціальне підґрунтя. Головним мотивом стала боротьба за «вільне кохання», яка тріумфує перемогу в третьому акті, складеному хореографом для святкових танців з приводу народження первістка Лізи та Коліна.
А. Соболєва (Ліза), В. Лебедєв (колін).
Фото – архів Михайлівського театру.
«Марна обережність» Аштона гармонійно вписалася в атмосферу буржуазної респектабельності, що знизала на Михайлівський театр, приємно відтінену рослинним орнаментом дуатовських опусів і вміло розведену вивіреними дозами неординарних режисерських інтерпретацій. Сьогодні балет Аштона – класика, але ще не архаїка – виглядає як комічна пастораль ХХ століття. У спектаклі навіть передбачена поява візка, запряженого живим поні, а відкриває балет комічний pasdecinq півня та чотирьох вгодованих курочок.
Як і безліч інших версій цього балету, «Марна» Аштона зібрана з мозаїки музичних фрагментів (обробка Джона Ланчбері на основі партитури Герольда), знахідок попередників та оригінальної хореографії. Багато чого було почерпнуто з оповідань Тамари Карсавіної – виконавиці партії Лізи у балеті Петипа-Іванова, а також з фотографій вистави Лавровського. Так з'явилися танець з стрічками, парасолька-конячка сільського дурника Альона, сцена з травневим деревом і ключами ... У програмі до вистави Михайлівського театру наведена цитата з книги Джулі Кавана, яка приписує ідею танцю Сімони в сабо (номер-хіт спектаклю) Аштону, Версії російських дослідників він з'явився вже у спектаклі Петипа-Іванова.
У добре зробленому балеті Аштона, де гармонійно переплетені танець (цілком дієвий) та пантоміма, буде стільки блиску, скільки зможуть привнести талановиті виконавці. Характерні та гротескові ролі в комедії передбачають імпровізаційність у створенні образу. Однак у цьому випадку є серйозні обмеження: за точною відповідністю оригіналу скрупульозно стежать балетмейстер-постановник Майкл О'Хейр та правовласник постановки Аштона Жан-П'єр Гаск'є.
Сцена зі спектаклю.
Фото – архів Михайлівського театру.
Прем'єрі 27 березня, виконаній не без ентузіазму, забракло саме блиску, азарту, акторської майстерності. Головні герої - Ліза (Анастасія Соболєва) і Колен (Віктор Лебедєв) - скоріше класичні, ніж характерні, природніше виглядали б у палацовому, а не сільському оточенні. Часом милим і ніжним, що веде кокетливу гру, їм не вистачало вітальності та переконливості, самостійно знайдених штрихів, що запам'ятовуються.
Вдова Симона — гротескова роль, партитуру якої вів Майкл О'Хейр, — не стала такою феєричною та смішною, якою могла бути. Ален (Деніс Толмачов) виявився хоч і дивним, але добрим малим.
Загалом склався однорідний акторський ансамбль: ніхто не переймався, але й не надихнув дивом театрального перетворення.
«Марна обережність» - у дослівному перекладі "Погано доглянута дочка" - балет на дві дії, створений французьким балетмейстером Жаном Добервалем. Музика спеціально до балету не складалася, Ж. Доберваль використовував французькі народні мелодії. «Марна обережність» — єдиний балет класичного репертуару, що дійшов до нашого часу, в якому герої були сучасниками глядача днів прем'єри. Прем'єра відбулася 1 липня 1789 року у м. Бордо.
Жан Доберваль – учень Новерра та продовжувач його хореографічних ідей у створенні дієвого балету – є засновником комедійного балету. Персонажами його постановок стали не боги і древні герої, а представники народу, так званого третього стану, найпростіші люди з їхніми недоліками та пороками, побутовою невлаштованістю та без глобальних інтересів та домагань. Ця естетика наприкінці 18 століття стала новаторством, вперше представники самих низів суспільства зайняли місця на балетній сцені.
Після усунення Ж.Новерра з посади директора балетної трупи Паризької Королівської академії музики цей пост у 1781-1783 рр. займав Жан Доберваль, але довго там не протримався, зміщений дирекцією у 1783 році, і більшу частину своїх постановок здійснив у балетній трупі музичного театру Бордо, куди незабаром перебрався і де провінційна публіка доброзичливо зустрічала його балети про такі ж простих людей, що постійно потрапляли в комічні ситуації і виходили з них не за допомогою вищих сил або великих героїв, а власною винахідливістю та веселістю, кмітливістю та хитруватістю.
Одним з таких його балетів став двоактний («Балет про солому, або Від лиха до добра всього лише один крок») — саме так назвав сам автор свій твір, що підкорив усі світові балетні сцени і більш відомий під назвою La Fille mal gardée, а в Росії - «Марна обережність».
Діючі лиця:
Марцеліна, заможна селянка.
Ліза, її дочка.
Колін, бідний селянин.
Мішо, відкупник.
Нікез, його син.
Нотаріус.
Подруги Лізи. Селяни та селянки.
Сюжет.
Марцеліна мріє вигідно прилаштувати свою красуню-дочка Лізу заміж за Нікеза, сина місцевого багатія Мішо. Але дочка вже сама обрала собі коханого – це сусідський бідний селянський хлопець Колін. Такий поворот подій зовсім не влаштовує мамашу, яка шукає матеріального благополуччя, і вона не спускає очей з дочки, перешкоджаючи її побаченням з Коленом. Але спритний бідняк не збирається зраджувати кохану. Він пробирається в комірку будинку, де живуть Марцеліна і Ліза, і ховається в стозі сіна. А Марцеліна, нічого не знаючи про підступність Коліна, задумала власну підступність: щоб дочка в неналежний момент не втекла до жебрака коханому, вона замикає її в коморі - тому самому, де сховався Колін. Сама ж вона активно готується до майбутнього весілля непокірної доньки, і лише коли в будинку збираються всі: нотаріус, багатій Мішо, його син наречений Нікез, гості-селяни, — вона урочисто випускає в'язню-дочка із комірчини. Але перед поглядами присутніх постають двоє — закохані Ліза і Колін, та ще й у якому вигляді! матеріальне благополуччяне судилося збутися - нещасній матері, яка все так старанно продумала і вжила всіх запобіжних заходів, нічого не залишається, як погодитися на шлюб Лізи і Коліна.
Сценарій Ж. Доберваля.
«Балет про солому, або Від лиха до добра всього один крок»
Балет у 2 актах (3 картинах) на збірну музику, балетмейстер Ж. Доберваль.
1. Ферма тітоньки Симони(У російських постановках Марцелини). Вона змушує свою дочку Лізу виконувати різну домашню роботу. А дівчина думає про зустріч із люб'язним її серцю Коленом. Приходять селяни найматися на збирання врожаю Сімони. Серед них Колін, але Симона жене його геть. Їй не потрібен бідний наречений, вона має намір видати дочку за сина винороба Тома (у російських постановках Мішо). Ось і він легкий на згадці, прийшов разом із своїм сином Нікезом (у російських постановках Альоном). Нікез обіцяє багате посаг, Симона, поторгувавшись, погоджується. Ліза впирається, вириває у парубка свою руку і тікає. Інші йдуть за нею.
Поле. Збір врожаю.У південну перерву Ліза знаходить Коліна, але Симона знову заважає закоханим. Загальні веселощі та танці селян. Починається гроза. Нікез розкриває парасольку, але сильні пориви вітру валять його з ніг. Злива змушує всіх відійти. У метушні закохані знову разом.
2. Кімната на фермі Сімони.На задньому плані сходи до спальні. Симона велить дочці сісти за прядку. Сама також намагається прясти, але її долає сон. Ліза намагається викрасти ключ із кишені матері. Та прокидається і, щоб прогнати сон, пропонує дочки потанцювати. Ліза з радістю погоджується та приносить матері тамбурін. Симона намагається акомпанувати танцю Лізи, але знову засинає. У вікні над дверима з'являється Колін, Ліза знову намагається вкрасти ключ. Симона раптово прокидається і відчайдушно б'є у тамбурін. Симона танцює з дочкою.
Приходять женці та жниці. Приносять багато снопів та просять розплати. Симона скупо роздає гроші та проводжає працівників. Раптом зі снопів утворюється Колін. Зворушлива зустріч, закохані обмінюються шийними хустками. Почувши, що мати повертається, Ліза перелякано відправляє юнака в спальню, а сама зображує, що заснула за роботою. Симона будить дочку. Побачивши в неї нову хустку, вона в гніві велить Лізі вирушати до спальні. Даремно дівчина благає не робити цього - мати прядкою заганяє дочку туди, де знаходиться Колін, і замикає за нею двері.
Входять Тома, Нікез, нотаріус і за ними селяни. Тома кладе на стіл два мішки з грошима, всі готові підписати шлюбний договір. Симона дає нареченому ключ від спальні та пропонує сходити за нареченою. Нікез одягає рукавички і урочисто піднімається сходами. Але тільки він повертає ключ у замку, як у дверях усі бачать зніяковілих, але щасливих Лізу та Коліна. Нікез відмовляється від одруження, Симона у розпачі. Молоді навколішки просять її погодитися на їхнє щастя. Усі, включаючи нотаріуса, приєднуються до них. Сімоне нічого не залишається, як погодитись. Обурюються лише Тома і Нікез, їм нічого не залишається, як з ганьбою піти.
Сільське свято закінчує виставу.
«Марна обережність» - найстаріший із шедеврів хореографічної спадщини, так би мовити, прабабуся сучасного балету. Уславленого танцівника, педагога та балетмейстера Жана Берше (1742-1806), на прізвисько Доберваль, сучасники називали «Мольєром танцю», його мистецтвом захоплювалися Дідро, брати Грімм та Бомарше. Прем'єра відбулася у Великому театрі міста Бордо за два тижні до взяття Бастилії. Не дивно, що перші глядачі знаходили в балеті теми, співзвучні з часом. Насамперед - боротьба героїв за своє щастя, незважаючи на майнові та станові забобони. Згодом цей конфлікт у суспільстві загострювався, і Мішо ставав власником багатого млина, то відходив на другий план, і Ален ставав лише дурним хлопцем.
З роками змінювалася і назва балету: «Балет про солому», «Худо збережена дочка» (La Fille mal gardée), «Від лиха до добра один крок», «Ошукана стара» і, нарешті, «Марна обережність» - назва, що утвердилася на російській сцені. За два з лишком століття стерлися з пам'яті і первісна хореографія, і музика. Збереглося головне - дух і стиль балету, який не втратив своєї свіжості, життєрадісності та безпосередніх веселощів.
Драматургія «Марної обережності» по праву вважається зразковою - дія, що майстерно розроблена Добервалем, рухається з граничною простотою і в той же час з невблаганною послідовністю. Розповідь рясніє несподіваними та гострими поворотами. Виразна пантоміма поєднується з різноманітним танцем та вдало відтіняє його. Герої балету вже не умовні комедійні маски, а живі люди, хоч вплив традицій ярмаркових комедіантів, безумовно. У персонажах, як це нерідко буває у старовинних балетах, сьогодні акумульовані артистичні удачі багатьох поколінь видатних виконавців «Марної обережності». Марі Теодор, Фанні Ельслер, Вірджинія Цуккі, Матільда Кшесінська, Ганна Павлова, Тамара Карсавіна, Катерина Гельцер, Олена Люком, Тетяна Вечеслова, Павло Гердт, Тимофій Стуколкін, Михайло Фокін, Михайло Мордкін та Микита Долгун.
Балет Доберваля, як і багато хореографічних спектаклів того часу, розігрувався під музику, зібрану з популярних мелодій і куплетів. У невигадливому супроводі танців звучали французькі народні інтонації. У 1828 році при першій постановці «Марної обережності» на сцені Паризької Королівської академії музики відомий композиторЛуї Герольд тактовно обробив розрізнені музичні фрагменти, оберігаючи їхню наївну простоту і національний характер. У 1864 році при постановці в Берлінській придворній опері балет придбав нове музичне вбрання, складене німецьким композитором Петером Гертелем. Музика, що втратила колишню наївність і французький колорит, стала типово балетною, часом сентиментальною, часом банальною. Надалі вона доповнювалася фрагментами різного плану та якості: вальсами, польками та навіть чардашем.
У Росії її балет виник початку дев'ятнадцятого століття з перших рук. Балетмейстер петербурзького театру Шарль Дідло у молодості танцював Коліна біля самого Доберваля. Згодом «Марну обережність» часто ставили і в Москві, і в столиці. Великим успіхом користувалися гастролі Фанні Ельслер, що малювала Лізу наївним, кокетливим і пустотливим простушкою. В 1885 для дебюту в Петербурзі італійської балерини Вірджинії Цуккі Лев Іванов і Маріус Петипа склали вже триактовий спектакль на музику Гертеля. Танцям відводилося дедалі більше: у другій картині з'явився танець богемських циган, а третій акт був суцільним дивертисментом у сільському. французькому стилі. З 1896 року майже на десятиліття роль Лізи монополізувала всесильна Матільда Кшесінська. Балерина блищала і у знаменитому танці зі стрічками з першої картини та в пантомімних сценах і, звичайно, в ефектному па-де-де. Постановка зберігалася у Маріїнському театрі остаточно 1920 років.
У 1937 році в іншому ленінградському театрі - Малому оперному - молодий Леонід Лавровський вирішив відмовитися від колишньої, за його словами, «пасторалі з чарівними пастухами та пастушками, що віддаються різним витівкам». Музика Гертеля була очищена від пізніших нашарувань диригентом Павлом Фельдтом, який написав і новий третій акт, присвячений народженню первістка у Лізи і Коліна. Задерикуватий і смішний балет був, здавалося б, не на часі в 1937 році, проте він витримав 26 вистав і зійшов зі сцени «під тиском» пушкінського ювілею. У важкі роки Великої Вітчизняної війниобидва ленінградські театри в евакуації знову згадали про комедійну «Марну обережність». У Малому, який повернувся до керівництва, Федір Лопухов написав нову хореографію зі збереженням трьох фрагментів зі спектаклю Лева Іванова.
У Кіровському театрі оновлення балету в редакції 1923 випало на долю Володимира Пономарьова. З цією виставою пов'язана єдина балетна рецензія композитора Сергія Прокоф'єва. У ній він пояснює невпинну цікавість до «Марної обережності»: «Сюжет, складений знаменитим французьким балетмейстером Добервалем, нехитрий, але танцювальний і легко передається засобами балету. У ньому не доводиться вдаватися, як у деяких балетах, до відчайдушних жестикуляцій, щоб пояснити між двома танцювальними номерами, що „він" любить „її", а „вона" любить „іншого", причому публіка відчуває незручність, навіщо „вони" так багато махають руками і все-таки не розуміє, хто кого любить. Однак після повернення до рідне містообидві балетні трупи не зберегли комедійну виставу в репертуарі.
У другій половині двадцятого століття при нових постановках «Марної обережності» повернулися до музики Герольда, оновивши її оркестрування та спільну композицію. У 1960 році в Лондонському Королівському балеті хореографом Фредеріком Ештоном "Марна обережність" була поставлена заново. Диригент вистави Джон Ленчбері зробив вдалу транскрипцію музики Герольда, консультувала постановку легендарна Тамара Карсавіна. Вдалий спектакль не лише довгі роки прикрашав лондонську афішу, але практично не мав конкуренції за бажання інших західних труп реалізувати «Марну обережність». У 2002 році він був перенесений і до московського Великого театру, знайшовши там гідних виконавців. А тим часом у Києві та Фрунзе, Ризі та Одесі, Таллінні та Саратові танцювали зовсім іншу версію старовинного балету.
Її у 1971 році у ленінградському Малому оперному театрі здійснив Олег Виноградов у співдружності з відомим істориком балету Юрієм Слонімським. Балетмейстер написав всю хореографію наново, спираючись на кращі традиції минулого і не уникаючи сучасних засобів виразності. Три акти вистави - по суті, три сюїти танців з обов'язковим па-де-де у кожній. Діапазон настроїв цих дуетів великий: скромний, тісно пов'язаний з розвитком сюжету в першій картині, більш розвинений, емоційно насичений у картині жнив і, нарешті, фінальне радісне торжество героїв, що використовує різноманітне багатство класичного танцю. В останньому акті виділяється і своєрідний квартет-змагання саботьєрів, що становить чималі труднощі для виконавців і завжди викликає захоплення глядачів. Весь спектакль занурений у поетичну атмосферу побуту, у ньому багато світла, яскравих, часом кумедних декорацій. Це бешкетна і захоплена гра в старовинний балетіз сільського життя. Актори раз у раз «подають репліки», багато і вдало грають із серпами, граблями тощо. Стиль і манера танцю, деталі сценічної поведінки розвивають традиції французького комедійного балету Доберваля. Тільки на рідній сцені ця вистава, яка була багата на багато акторських удач, пройшла 186 разів. Те, що така «Марна обережність» не застаріла й у двадцять першому столітті, показали її нещодавні постановки у Пермі, Казані та московському Музичний театрімені Станіславського та Немировича-Данченка.
А. Деген, І. Ступніков
Фото: «Марна обережність» у Михайлівському театрі
Деталі
УПРАВЛІННЯ КУЛЬТУРИ ОМСЬКОГО ОБЛІСПОЛКОМУ ОМСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ МУЗИЧНИЙ ТЕАТР
Л. Герольд
МАРНА ПОПЕРЕДНІСТЬ
Балет на 2 дії, 4 картини.
Лібретто Ж. Доберваля
Балетмейстери-постановники: Д. Авдиш, В. Могільда
Диригент – А. Лейтуш.
Художник – народний художник РРФСР та Башкирської АРСР, лауреат премії ім. С. Юлаєва В. Плекунов.
ДІЮЧІ ОСОБИ ТА ВИКОНАВЦІ:
Марцелін - В. Кузнєцов, В. Тзапташвілі
ЛІЗА - В. Фільянова, Є. Шихова, Ф. Якупова
КОЛІН - О. Іванов О. Карпович У Кузнєцов
МИШО - Ю. Надейкін Ф. Павлов В. Яковлєв
АЛЕН - Ю. Єфімов А. Іванов А. Мінєєв
НОТАРІУС - С. Корнілов
Подруги, саботьєри, селяни, селянки – солісти та артисти балету.
Концертмейстер – М. Шостак
Педагог-репетитор – Л. Іванова
Зав. літературною частиною Г. Мальбахова
Зав. постановочною частиною-П. Дюмін
Техніка вистави:
Гол. машиніст сцени - Ю. П. Малінін
Ст. машиніст сцени - Г. В. Бондаренко
Ст. художник-гример - П. В. Ремізов
Ст. художник по світу - В. Н. Задорожний
Ст. художник-декоратор - А. І. Безгін
Ст. художник-бутафор - Г. М. Атраментова
Старший реквізитор – Є. А. Маслакова
Ст. костюмери - Л. А. Малініна, Г. Ф. Фежоренко
Костюми жіночі - Е. І. Редіна
Костюми чоловічі - А. Г. Гіріна
Радіо - М. М. Іонов
Взуття - Б. І. Кравець
Головний режисер засл. діють. позов. Азерб. РСР А. Т. УСУБОВ
Головний балетмейстер засл. діють. позов. РРФСР В. Я. ТУЛУПОВА
Ціна 10 коп.
Ом. обл. тип. 1982 р. Зак. 792, тир. 5000
«МАРНА ПОПЕРЕДЖНІСТЬ»
I дія
Жадібна фермерка Марцеліна хоче видати свою дочку заміж за дурного хлопця Альона, сина відкупника Мішо. Але Ліза любить бідного селянина Коліна і хоче підкоритися матері.
Подруги Лізи та друзі Коліна співчують їм, але допомогти з'єднатися закоханим не можуть. Марцеліна не спускає очей з дочки, заважає її зустрічі з коханим, змушуючи працювати по дому, не даючи жодної хвилини відпочинку.
Поле. Селяни відпочивають. З'являються Марцеліна, Мішо та Ален. Вони шукають Лізу. Ален мріє про весілля, мріє про своє щастя з Лізою.
II дія
Кімната у будинку Марцелини. Ліза думає про кохане. Марцеліна намагається відвернути її від цих думок, даючи уроки гарного тону, навчаючи світських манер. Нарешті, втомлена Марцеліна засинає. Ліза намагається відчинити двері і втекти з дому, але мати вчасно прокидається.
До Лізи приходять подруги. Разом з ними потай пробирається в будинок і Колін. Він ховається в комору. Запідозривши щось недобре, Марцеліна виправляє гостей із дому і йде сама.
Ліза одна. Вона мріє про Коліна, про майбутніх дітей. З'являється Колін. Серця закоханих переповнені щастям - нарешті вони можуть бути вдвох. Чутно кроки Марцелини. Перелякана Ліза ховає Коліна у своїй спальні.
Марцеліна приносить весільну сукню для дочки. Надходять нотаріус. Мішо та Ален. Наразі буде укладено вигідний шлюб. Щоб не показувати доньку раніше у вінчальній сукні, Марцеліна змушує Лізу сховатися у своїй кімнаті. Ален йде за Лізою... Двері спальні відчиняються, на порозі з'являються збентежені Ліза і Колін. Мішо обурюється. Плани Марцелини впали. Їй нічого не залишається, як погодитись на шлюб дочки з Коленом
Селяни біжать дивитись на нареченого та наречену. З церкви виходять Ліза та Колін. Їх радісно усі вітають, просять Марцелину вибачити закоханих.
Марцеліна великодушно прощає молодих, на честь яких розпочинається сільське свято.
Історична довідка
У 1789 році у Франції, в Бордо, з великим успіхом йшла балетна вистава «Марна обережність». Музика до балету була збірною, складеною з уривків популярних на той час творів: Луї Герольд, відомий французький композитор, Чиї опери мали світове визнання, вирішив частково обробити та написати музику до цього популярного балету. 27 листопада 1828 року у Парижі, на сцені Гранд-опера, відбулася прем'єра двоактного балету «Марна обережність» із музикою Л. Герольда.
