Великі композитори світу. Великі композитори-класики: список найкращих
XX-е століття прийнято вважати часом великих винаходів, що зробили життя людей значно кращим і в деяких відносинах легшим. Однак існує думка, що у світі музики в цей час нічого нового не створювали, а лише користувалися працями попередніх поколінь. Цей список покликаний спростувати такий несправедливий висновок і віддати честь багатьом музичним творам, створеним пізніше 1900 року, а також їх авторам.
Едгар Варез - Іонізація (1933)
Варез - французький композиторелектронної музики, який використовував у творчості нові звучання, створені з урахуванням популяризації електрики. Він досліджував тембри, ритми та динаміку, часто використовував досить грубі ударні звуки. Жодна композиція не зможе так повно сформувати уявлення про творчість Вареза, як «Іонізація», створена для 13 ударних. Серед інструментів звичайні оркестрові басові барабани, малі барабани, а ще в цьому творі ви можете почути рев лева та виття сирени.
Карлхайнц Штокхаузен - Zyklus (1959)
Штокхаузен, як і Варез, творив часом екстремальні твори. Наприклад, Zyklus – п'єса, написана для ударних. У перекладі означає "Коло". Ця композиція отримала таку назву невипадково. Вона може бути прочитана з будь-якого місця у будь-якому напрямку, і навіть догори ногами.
Джордж Гершвін - Рапсодія в стилі блюз (1924)
Джордж Гершвін – істинно американський композитор. Він часто використовує блюзові та джазові гами у своїх творах, замість діатонічної, якою зазвичай користуються більшість музикантів класичної західної традиції. Твір Гершвіна «Рапсодія» у стилі блюз, його величезна робота, та, завдяки якій він точно запам'ятається вам назавжди. Найчастіше вона служить нагадуванням про 1920-і роки, епоху джазу, час багатства і розкішне життя. Це туга за минулим прекрасним часом.
Філіп Гласс - Ейнштейн на пляжі (1976)
Філіп Гласс - сучасний композитор, він продовжує творити удосталь і зараз. Стилем композитора вважається мінімалізм, що поступово розвиває остинато у його музиці.
Найвідоміша опера Гласса "Ейнштейн на пляжі" тривала 5 годин без антракту. Це було так довго, що глядачі приходили і йшли, коли їм заманеться. Вона цікава тим, що не має жодного сюжету, а лише показує різні сцени, що описують теорії Ейнштейна і взагалі, його життя.
Кшиштоф Пендерецький – Польський реквієм (1984)
Пендерецький - композитор, який захоплювався розширенням методів та унікальними стилями гри на звичайних інструментах. Він, можливо, більш відомий іншим своїм твором «Плач за жертвами Хіросіми», однак у цей список потрапило саме найбільше – «Польський реквієм», де поєднана одна з найстаріших форм музичного твору (автором найпершого Реквієму був Окегем, який жив у епоху Ренесансу ) та нетрадиційний стиль виконання. Тут Пендерецький використовує крики, короткі різкі вигуки хору та голоси, а додавання польського тексту наприкінці довершує образ по-справжньому унікального музичного мистецтва.
Альбан Берг - Воццек (1922)
Берг є композитором, який приніс серіалізм у масову культуру. Його опера «Воццек», заснована на напрочуд негероїчному сюжеті, стала першою оперою в характерному сміливому стилі XX століття, і тим самим започаткувала розвиток авангарду на оперній сцені.
Аарон Копленд - Фанфари для простої людини (1942)
Копленд складав музику в стилі, що відрізняється від стилю його американського колеги Джорджа Гершвіна. У той час як багато творів Гершвіна підходять для міст і клубів, Копленд використовує сільські мотиви, у тому числі американські теми, наприклад, тему ковбоїв.
Найвідомішим твором Копленда вважаються «Фанфари для простої людини». Коли його запитали, кому саме воно присвячене, Аарон відповів що звичайній людині, оскільки звичайнісінькі люди істотно вплинули на перемогу Сполучених Штатів у Другій світовій війні.
Джон Кейдж - 4'33" (1952)
Кейдж був революціонером - він уперше став використовувати у музиці нетрадиційні інструменти, наприклад, ключі та папір. Його найдивовижніша інновація - модифікація фортепіано, коли він засунув у інструмент шайби та цвяхи, внаслідок чого виходили сухі ударні звуки.
4'33″ - по суті, це 4 хвилини 33 секунди музики. Проте музику, яку ви чуєте, не грає виконавець. Ви чуєте випадкові звуки у концертному залі, шум кондиціювання повітря або шум автомобілів зовні. Те, що вважалося тишею, тишею не є – це те, чого навчає школа Дзен, яка стала джерелом натхнення Кейджа.
Вітольд Лютославський - Концерт для оркестру (1954)
Лютославський - один із найбільших композиторівПольща, що спеціалізувався на алеаторичній музиці. Він став першим музикантом, який удостоєний найвищої державної нагороди Польщі - ордена Білого Орла.
"Концерт для оркестру" - результат натхнення композитора від твору "Концерт для оркестру" Бела Бартока. Вона включає наслідування барочного жанру Кончерто Гроссо, що переплітається з польськими мелодіями. Найдивовижніше, що цей твір атональний, він не відповідає мажорній або мінорній тональності.
Ігор Стравінський - Весна священна (1913)
Стравінський - один із найбільших композиторів, які жили будь-коли. Здається, він потроху взяв від великої кількості композиторів. Складав у стилях серіалізм, неокласицизм і необарокко.
Найвідомішою композицією Стравінського вважається «Весна священна», яка мала скандальний успіх. На прем'єрі Каміль Сен-Санс вибіг із зали на самому початку, лаючи непомірно високий регістр фаготу, на його думку, інструмент був використаний неправильно. Глядачі освистали виставу, обурюючись на примітивні ритми та вульгарні костюми. Натовп буквально напав на виконавців. Щоправда, балет незабаром набув популярності і завоював любов аудиторії, ставши однією з найвпливовіших робіт великого композитора.
Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська та сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, що об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, пов'язавши воєдино європейську форму та російський дух.
Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в цьому огляді ми постаралися дати лише коротку характеристикужиття та творчості композиторів.
1. Михайло Іванович Глінка
(1804-1857)
Михайло Іванович Глінка у період твору опери «Руслан та Людмила». 1887р., художник Ілля Юхимович Рєпін
«Щоб красу створити, треба бути чистим душею.»
Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музикиі першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, що спиралися на багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом у музичному мистецтві нашої країни
Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як А.С.Пушкін, В.А.Жуковський, А.С.Грібоєдов, А.А.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу — В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером.
Успіх прийшов до М.І.Глінки в 1836 році, після постановки опери «Іван Сусанін» («Життя за царя»), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру.
Одоєвський охарактеризував оперу «нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період — період Російської музики».
Друга опера - епічна «Руслан і Людмила» (1842), робота над якою велася на тлі смерті Пушкіна і в важких життєвих умовах композитора, в силу глибоко новаторської сутності твору, була неоднозначно зустрінута глядачами та владою, і принесла М.І. переживання. Після цього він багато подорожував, по черзі живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.
Цитата про М.І.Глінку:«Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у жолуді, укладена в симфонічній фантазії «Камаринська». П.І.Чайковський
Цікавий факт:Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перську.
2. Олександр Порфирович Бородін
(1833-1887)
Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності різних напрямках, насамперед у музиці та хімії.
А.П.Бородін є російським композитором-самородком, він не мав професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійній роботі над оволодінням технікою композування.
На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як втім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творчу співдружність російських композиторів, відомого як «Могутня купка».
Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.
Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера «Князь Ігор» (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосу в музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський Корсаков). У «Князі Ігорі» на тлі величних картин історичних подій знайшла відображення Головна думкавсієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне благородство кращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини.
Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланове і він вважається одним з батьків російської симфонічної музики, що вплинув на багато поколінь російських та зарубіжних композиторів.
Цитата про А.П.Бородіне:«Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як і симфонії, і у опері й у романсі. Головні якості його - велетня сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю та красою». В.В.Стасов
Цікавий факт:Ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.
3. Модест Петрович Мусоргський
(1839-1881)
«Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без утрування та ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою.»
Модест Петрович Мусоргський — один із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член «Могутньої купки». Новаторська творчість Мусоргського далеко випередила свій час.
Народився Псковської губернії. Як багато талановитих людей, з дитинства показав здібності у музиці, навчався у Санкт-Петербурзі, був, за сімейною традицією, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а для музики, стала його зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ до «Могутньої купки».
Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах — операх «Борис Годунов» і «Хованщина» відобразив у музиці драматичні віхи російської історії з радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів. Неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі.
Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс «Картинки з виставки», колоритні та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.
У житті Мусоргського було все - і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю.
Останні роки були важкими — життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть у 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких було завершено іншими композиторами.
Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття і відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох композиторів світу.
Цитата про М.П.Мусоргського:«Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський» Н. К. Реріх
Цікавий факт:Наприкінці життя Мусоргський, під тиском «друзів» Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову.
4. Петро Ілліч Чайковський
(1840-1893)
«Я артист, який може і мусить принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити.
Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.
Уродженець Вятської губернії, хоча коріння по батьківській лінії на Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була у галузі правознавства.
Чайковський — один із перших російських композиторів-«професіоналів» — теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії.
Чайковського вважали «західним» композитором, у протиставленні народним діячам «Могутньої купки», з якими у нього були добрі творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, Бетховена та традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активне життя — був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці.
Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів — усі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського — складне завдання, має кілька рівновеликих творів майже у всіх музичних жанрах — опера, балет, симфонія, камерна музика. А зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.
Цитата композитора:«Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радощів і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом — з різноманітності в єдності.»
"Великий талант вимагає великої працьовитості."
Цитата про композитора: «Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, — настільки я поважаю його» А.П.Чехов
Цікавий факт:Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Художніх мистецтв обрала його членом-кореспондентом.
5. Микола Андрійович Римський-Корсаков
(1844-1908)
Н.А.Римський-Корсаков та А.К.Глазунов зі своїми учнями М.М.Чорновим та В.А.Сеніловим. Фото 1906 р Микола Андрійович Римський-Корсаков — талановитий російський композитор, одне з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ та поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення чудом буття, єдності з природою не мають аналогів в історії музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музичну освіту здобув спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М.А.Балакірєву, організатору «Могутньої купки», який увів Римського-Корсакова в музичну спільноту та вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце в спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, проте мають особливий почерк - при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії.
Два основних напрямки відрізняють творчість композитора: перший — російська історія, другий — світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько «казкар».
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльності Н.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірок народних пісень, яких він виявляв великий інтерес, і навіть як завершувач робіт своїх друзів — Даргомижского, Мусоргского і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.
Цитата про композитора:«Римський-Корсаков був дуже російською людиною та дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо шанована». Мстислав Ростропович
Факт про композитора:Перший урок контрапункту Микола Андрійович почав так:
— Зараз я дуже багато говоритиму, а ви будете дуже уважно слухати. Потім я говоритиму менше, а ви слухатимете і думатимете, і, нарешті, я зовсім не говоритиму, і ви думатимете своєю головою і працюватимете самостійно, бо моє завдання як вчителя — стати вам непотрібним…
Класична музика зараз далеко не настільки популярна, якою вона була у своє «золоте століття» — з XVII до початку XX століття, але вона, як і раніше, вражає і є натхненням для багатьох. Відомі музичні композитори, Які створили ці великі твори, можливо, жили сотні років тому, але їхні шедеври досі залишаються неперевершеними.
Відомі німецькі композитори
Людвіг ван Бетховен
Людвіг ван Бетховен - одне з найважливіших імен історії класичної музики. Він був новатором своєї епохи, розширивши масштаби симфонії, сонати, концерту, квартету і по-новому об'єднуючи вокал та інструменти, хоча вокальний жанр його не так сильно цікавив. Публіка не відразу прийняла його новаторські ідеї, проте слава занадто довго чекати на себе не змусила, тому ще за життя Бетховена його творчість була гідно оцінена.
Все життя Бетховена була ознаменована боротьбою за здоровий слух, проте глухота все ж таки наздогнала його: деякі з найважливіших робіт великого композитора були створені протягом останніх десяти років життя, коли він був уже не в змозі чути. Одним із найзнаменитіших творів Бетховена є «Місячна соната» (№ 14), п'єса «До Елізи», симфонія №9, симфонія №5.
Іоган Себастьян Бах
Ще одним всесвітньо відомим німецьким композитором є Йоганн Себастьян Бах – геніальний автор, чиї твори у XIX столітті викликали інтерес навіть у тих, хто не цікавився серйозною, класичною музикою. Він писав і органну музику, і вокально-інструментальну, і музику для інших інструментів та інструментальних ансамблів, хоча оперний жанр він все ж таки примудрився обійти. Найчастіше він займався написанням кантат, фуг, прелюдій та ораторій, а також хоральних обробок. Саме Бах разом із Георгом Фрідріхом Генделем – останні композитори епохи Бароко.
За все своє життя він створив понад тисячу музичних творів. Найкращі відомі твориБаха: Токката та фуга ре мінор BWV 565, Пастораль BWV 590, «Бранденбурзькі концерти», «Селянська» та «Кавова» кантати, меса «Пристрасті за Матвієм».
Ріхард Вагнер
Вагнер був не лише одним із найвпливовіших композиторів усього світу, а й одним із найсуперечливіших - через свій антисемітський світогляд. Він був прихильником нової форми опери, яку назвав «музичною драмою» - у ній усі музичні та драматичні елементи зливалися воєдино. З цією метою він розробив композиційний стиль, у якому оркестр грає таку ж сильну драматичну роль, як співаки-виконавці.
Вагнер сам писав свої лібрето, які називав «віршами». Більшість сюжетів Вагнера було засноване на європейських міфах та легендах. Він найбільше відомий своїм вісімнадцятигодинним циклом епічних опер у чотирьох частинах під назвою «Кільце нібелунга», оперою «Трістан та Ізольда», а також музичною драмою «Парсіфаль».
Відомі російські композитори
Михайло Іванович Глінка
Про Глінку зазвичай говорять як про основоположника російської національної традиції у музиці, проте його російські опери пропонували синтез західної музики з російськими мелодіями. Першою оперою Глінки стало «Життя за царя», яке було добре прийнято за першої ж її постановки в 1836 року, тоді як друга опера - «Руслан і Людмила», з лібретто, написаним Пушкіним, - не так масово. Проте вона явила собою новий тип драматургії - героїко-історичну оперу, або епічну.
Глінка став першим із російських композиторів, які досягли світового визнання. Найкращі відомі роботиМихайла Івановича: опера «Іван Сусанін», вальс-фантазія для симфонічний оркестрта увертюра-симфонія на кругову російську тему
Петро Ілліч Чайковський
Чайковський - один із найпопулярніших і найвідоміших композиторів у всьому світі. У багатьох він є і найулюбленішим російським композитором. Роботи Чайковського, тим щонайменше, є набагато західнішими, ніж твори, які писали інші композитори, його сучасники, оскільки використовував і народні російські мелодії, і керувався спадщиною німецьких і австрійських композиторів. Чайковський сам був не лише композитором, а й диригентом, музичним педагогом та критиком.
Ніякі інші відомі композиториРосії, мабуть, не славляться створенням балетних постановок так, як цим славиться Чайковський. Найвідомішими балетами у Чайковського є: «Лускунчик», «Лебедине озеро» та «Спляча красуня». Писав він та опери; найвідоміші – «Пікова дама», «Євген Онєгін».
Сергій Васильович Рахманінов
Творчість Сергія Васильовича увібрало в себе традиції постромантизму і оформилося в унікальний у музичній культурі XX століття, не схожий на жодні інші у світі, стиль. Він завжди тяжів до великих музичних форм. В основному, його твори насичені тугою, драматизмом, силою та заколотом; часто відображали образи народного епосу.
Рахманінов був відомий як як композитор, а й як піаніст, тому значне місце у його творчості займають саме фортепіанні твори. Вчити ноти для фортепіано він почав у віці чотирьох років. Визначальним жанром Рахманінова став концерт для фортепіано з оркестром. Найвідоміші твори Рахманінова — це Рапсодія на тему Паганіні та чотири концерти для фортепіано з оркестром.
Відомі композитори світу
Джузеппе Франческо Верді
Складно уявити XIX століття без музики Джузеппе Верді, одного з класиків італійської музичної культури. Найбільше Верді прагнув привнести в оперну постановку музичний реалізм, завжди сам безпосередньо працював зі співаками та лібреттистами, втручався у роботу диригентів і не терпів фальшивого виконання. Він казав, що йому до вподоби все те, що чудово в мистецтві.
Як і багато композиторів, найбільшої популярності Верді здобув завдяки створенню опер. Найвідоміші серед них – опери «Отелло», «Аїда», «Ріголетто».
Фредерік Шопен
Найвідоміший польський композитор Фредерік Шопен завжди висвітлював у своїх творах красу своєї рідної землі та вірив у її велич у майбутньому. Його ім'я – гордість польського народу. Шопен виділяється у сфері класичної музики тим, що писав твори лише для виконання на фортепіано, ніж інші відомі композиториз їх різноманіттям симфоній та опер; Тепер роботи Шопена стали основою для творчості нинішніх піаністів.
Займався Шопен написанням фортепіанних п'єс, ноктюрнів, мазурок, етюдів, вальсів, полонезів та інших форм, а найвідоміші серед них – це «Осінній вальс», Ноктюрн до дієз мінор, Весняна рапсодія, Фантазія-експромт до-дієз мінор.
Едвард Гріг
Знаменитий норвезький композитор та музичний діяч Едвард Гріг спеціалізувався на камерно-вокальній та фортепіанній музиці. На творчість Грига відчутно вплинула спадщина німецького романтизму. Яскравий і відомий стиль Грига можна охарактеризувати таким напрямом, як музичний імпресіонізм.
Нерідко під час створення своїх творів Гріг надихався народними сказаннями, мелодіями, легендами. Його творчість справила величезний вплив на розвиток норвезької музичної культури та мистецтва загалом. Найвідоміші твори композитора — це увертюра «Восени», концерт для фортепіано з оркестром 1868 року, музика до вистави «Пер Гюнт», сюїта «З часів Хольберга».
Вольфганг Амадей Моцарт
І, звичайно, найвідоміші композитори всіх часів не обійдуться без цього імені, яке знають навіть люди, далекі від класичної музики. Австрійський композитор і віртуозний виконавець, Моцарт створив ряд опер, концертів, сонат і симфоній, які вплинули на класичну музику і, власне, формували її.
Він ріс вундеркіндом: навчився грати на піаніно у віці трьох років, а о п'ятій уже створював маленькі шматочки музичних творів. Перша симфонія була написана ним у восьмирічному віці, перша опера – у дванадцять років. У Моцарта був феноменальний музичний слух і разючі здібності до гри на багатьох музичні інструментита імпровізації.
За своє життя Моцарт створив понад шістсот музичних творів, одними з найзнаменитіших серед яких є опера «Весілля Фігаро», симфонія №41 «Юпітер», третя частина сонати №11 «Турецький марш», концерт для флейти та арфи з оркестром та "Реквієм" ре мінор, К.626.
Послухати найкращі творисвітової класичної музики можна в цьому відео:
Забирай собі, розкажи друзям!
Читайте також на нашому сайті:
показати ще
Чи бувало так, що ви чули десь гарну піснюі думали: «Як чудово було б її зіграти!». Знаючи основи нотного запису, можна відкрити для себе нескінченні музичні можливості. Як вивчити ноти – дізнайтесь у нашій статті.
Серед цих мелодій знайдеться мотив під будь-який настрій: романтичний, позитивний чи тужливий, щоб розслабитись і ні про що не думати чи, навпаки, зібратися з думками.
twitter.com/ludovicoeinaudІталійський композитор і піаніст працює у напрямку мінімалізм, часто звертається до ембіенту і вміло поєднує класику коїться з іншими музичними стилями. Широкому колу він відомий за атмосферними композиціями, які стали саундтреками до фільмів. Наприклад, ви, напевно, дізнаєтеся музику з французької стрічки «1 + 1», написану Ейнауді.
themagger.net Глас - одна з найспірніших особистостей у світі сучасної класики, яку то підносять до небес, то в пух та порох. Він півстоліття грає у своїй групі Philip Glass Ensemble і написав музику більш ніж до 50 кінострічок, включаючи «Шоу Трумана», «Ілюзіоніста», «Смак життя» та «Фантастичну четвірку». Мелодії американського композитора-мінімаліста стирають межу між класичною та популярною музикою.
latimes.com Автор безлічі саундтреків, найкращий кінокомпозитор 2008 року за версією Європейської кіноакадемії та постмінімаліст. Підкорив критиків з першого альбому Memoryhouse, в якому музика Ріхтера накладалася на читання поезії, а в наступних альбомах використовувалася художня проза. Крім написання власних ембіент-композицій, Макс аранжує твори класиків: «Пори року» Вівальді у його обробці очолювали чарти iTunes.
Цей творець інструментальної музики з Італії не пов'язаний із гучним кіно, але й без того відомий як композитор, віртуоз та досвідчений викладач гри на фортепіано. Якщо описати творчість Марраді двома словами, то це будуть слова «чуттєво» та «чарівно». Його твори та кавери сподобаються тим, хто любить ретрокласику: у мотивах прозирають ноти минулого століття.
twitter.com/coslive Відомий кінокомпозитор створив музичний супровід для безлічі касових фільмів і мультиків, серед яких Гладіатор, Перл-Харбор, Початок, Шерлок Холмс, Інтерстеллар, Мадагаскар, Король Лев. Його зірка красується на голлівудській «Алеї слави», а на його поличці стоять «Оскар», «Греммі» та «Золотий глобус». Музика Циммера така ж різна, як і перелічені фільми, але, незалежно від тональності, вона бере за живе.
musicaludi.fr Хісаїсі - один із найвідоміших японських композиторів, який отримав чотири нагороди Японської кіноакадемії за найкращу музику до фільму. Джо прославився завдяки написанню саундтреку до аніми «Насікаючи з Долини вітрів». Якщо ви шанувальник творінь Studio Ghibli або стрічок Такеші Кітано, то, напевно, захоплюєтеся музикою Хісаїсі. Вона здебільшого легка та світла.
twitter.com/theipaper Цей ісландський мультиінструменталіст просто хлопчик у порівнянні з переліченими метрами, але до своїх 30 років він встиг стати визнаним неокласиком. Записав супровід до балету, отримав премію BAFTA за саундтрек до британського серіалу «Вбивство на пляжі» та випустив 10 студійних альбомів. Музика Арнальдса нагадує суворий вітер на безлюдному морському березі.
yiruma.manifo.com Найвідоміші твори Лі Рума - Kiss the Rain та River Flows in You. Корейський нью-ейдж-композитор та піаніст пише популярну класику, зрозумілу слухачеві на будь-якому континенті, з будь-яким музичним смаком та освітою. Його легкі та чуттєві мелодії для багатьох стали початком любові до фортепіанної музики.
fracturedair.com Американський композитор цікавий тим, що , але при цьому пише найприємнішу і досить популярну музику. Мелодії О'Хеллорана використовувалися у Top Gear та кількох фільмах. Мабуть, найвдаліший альбом саундтреків вийшов до мелодрами «Як божевільний».
culturaspettacolovenezia.it Цей композитор і піаніст розуміється і на мистецтві диригування, і на тому, як створювати електронну музику. Але основне його терені - сучасна класика. Каччапалья записав безліч альбомів, три з них – із Королівським філармонічним оркестром. Його музика ллється як вода, під неї добре вдасться розслабитися.
Пропонуємо список 10 композиторів, яких Ви повинні знати. Про кожного з них можна з упевненістю сказати, що він найбільший композитор, який будь-коли був, хоча насправді неможливо, та й не можна, порівняти музику, написану протягом кількох століть. Однак ці композитори виділяються серед своїх сучасників як композитори, які склали музику найвищого рівня і прагнули розсунути межі класичної музики до нових меж. Список не містить будь-якого порядку, на зразок значущості або особистих переваг. Просто 10 великих композиторів, яких Ви повинні знати.
Кожного композитора супроводжує гідний цитування факт його життя, запам'ятавши який Ви будете схожі на експерта. А перейшовши за посиланням на прізвище, дізнаєтесь його повну біографію. І звичайно, можна послухати один із знаменних творів кожного майстра.
Найважливіша постать світової класичної музики. Один із найбільш виконуваних та шанованих композиторів у світі. Він творив у всіх жанрах, що існували в його час, включаючи оперу, балет, музику до драматичних спектаклів, хорові твори. Найзначнішим у його спадщині вважаються інструментальні твори: фортепіанні, скрипкові та віолончельні сонати, концерти для фортепіано, для скрипки, квартети, увертюри, симфонії. Засновник романтичного періоду у класичній музиці.
Цікавий факт.
Свою третю симфонію (1804) Бетховен спочатку хотів присвятити Наполеону, композитор був захоплений особистістю цієї людини, котрий здавався багатьом на початку його правління справжнім героєм. Але коли Наполеон проголосив себе імператором, Бетховен перекреслив свою посвяту на титульному аркуші та написав лише одне слово – "Героїчна".
"Місячна соната" Л.Бетховена,послухати:
2. (1685-1750)
Німецький композитор та органіст, представник епохи бароко. Один із найбільших композиторів в історії музики. За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значні жанри на той час, крім опери; він узагальнив досягнення музичного мистецтва періоду бароко. Родоначальник найзнаменитішої музичної династії.
Цікавий факт.
За життя Бах був настільки недооцінений, що було надруковано менше десятка його творів.
Токката та фуга ре-мінор І.С.Баха,послухати:
3. (1756-1791)
Великий австрійський композитор, інструменталіст і диригент, представник Віденської класичної школи, віртуозний скрипаль, клавесініст, органіст, диригент, він мав феноменальний музичний слух, пам'ять і здатність до імпровізації. Як композитор, який досяг успіху в будь-якому жанрі, він по праву вважається одним із найбільших композиторів в історії класичної музики.
Цікавий факт.
Ще будучи дитиною, Моцарт запам'ятав і записав Miserere (кат. піснеспіви на текст 50-го псалма Давида) італійця Григоріо Аллегрі, прослухавши його лише один раз.
"Маленька нічна серенада" В.О.Моцарта, послухати:
4. (1813-1883)
Німецький композитор, диригент, драматург, філософ. Вплинув на європейську культуру рубежу XIX-XX століть, особливо модернізм. Опери Вагнера вражають своїми грандіозними масштабами та вічними людськими цінностями.
Цікавий факт.
Вагнер брав участь у невдалої революції 1848-1849 років у Німеччині та був змушений ховатися від арешту у Ференца Ліста.
"Політ валькірій" з опери Р.Вагнера "Валькірія",послухати
5. (1840-1893)
Італійський композитор, центральна фігура італійської оперної школи. Верді мав почуття сцени, темперамент і бездоганну майстерність. Він заперечував оперних традицій (на відміну Вагнера), а навпаки розвивав їх (традиції італійської опери), він перетворив італійську оперу, наповнив її реалізмом, надав їй єдність цілого.
Цікавий факт.
Верді був італійським націоналістом і був обраний в перший італійський парламент у 1860 році, після проголошення незалежності Італії від Австрії.
Увертюра до опери Д.Верді "Травіату",послухати:
7. Ігор Федорович Стравінський (1882-1971)
Російський (американський – після еміграції) композитор, диригент, піаніст. Один із найзначніших композиторів ХХ століття. Творчість Стравінського єдина протягом усієї його кар'єри, хоча в різні періоди стиль його творів був різним, але залишався стрижень і російське коріння, яке виявлялося у всіх його роботах, його відносять до провідних новаторів ХХ століття. Його інноваційне використання ритму та гармонії надихало і надихає багатьох музикантів, і не лише у класичній музиці.
Цікавий факт.
Під час Першої світової війни Римські митники конфіскували портрет Стравінського, створений Пабло Пікассо, коли композитор їхав з Італії. Портрет був написаний у футуристичній манері та митники прийняли ці кружечки та лінії за якісь зашифровані секретні матеріали.
Сюїта з балету І.Ф.Стравінського "Жар птах",послухати:
8. Йоган Штраус (1825-1899)
Австрійський композитор легкої музики, диригент та скрипаль. "Король вальсів", він творив у жанрі танцювальної музики та оперети. У його музичній спадщині понад 500 вальсів, леків, кадрилей та інших видів танцювальної музики, а також кілька оперет та балетів. Завдяки йому вальс став надзвичайно популярним у Відні у 19 столітті.
Цікавий факт.
Батько Йоганна Штрауса - також Йоганн і відомий музикант, тому "короля вальсів" називають молодшим або сином, його брати Йозеф і Едуард теж були відомими композиторами.
Вальс І.Штрауса "На прекрасному блакитному Дунаї", послухати:
9. Сергій Васильович Рахманінов (1873-1943)
Австрійський композитор, один із видатних представників віденської класичної музичної школита один із основоположників романтизму в музиці. За свою коротке життяШуберт зробив значний внесок в оркестрову, камерну та фортепіанну музику, який вплинув ціле покоління композиторів. Проте найяскравіший його внесок був у розвиток німецьких романсів, яких він створив понад 600.
Цікавий факт.
Друзі Шуберта та колеги-музиканти збиралися разом та виконували музику Шуберта. Ці зустрічі отримали назву "Шубертіади" (Schubertiads). Якийсь перший фан-клуб!
"Аве Марія" Ф.П.Шуберта, послухати:
Продовжуючи тему про великих композиторів, яких Ви повинні знати, новий матеріал.
