• Кесарів розтин
• Календар щеплень
• Аналізи крові
• Післяпологовий період
• Підготовка до пологів

Творчість поетів-декабристів. Тематика та художня своєрідність лірики к.Ф.Рилєєва

"Євгеній Онєгін" як роман у віршах. Особливості жанру та композиції

«Щодо моїх занять, я Пушкін прагнув створити пересиченого, незадоволеного і нудьгуючого героя, байдужого до життя та її радощів, - справжнього героя часу, зараженого «хворобою століття» - нудьгою. Але водночас автор не просто прагнув показати характерні рисинудьги, він хотів дізнатися про її джерело, тобто звідки вона походить. Розуміючи, що жанр романтичної поеми передбачає статичний характер героя, Пушкін свідомо цурається неї користь роману - жанру, у якого можна показати динаміку розвитку характеру героя.

Пушкін будує композицію «вільного роману», у якого - постать автора, організуючого стосунки як з героями, а й з читачами. Роман написаний у формі бесіди автора з читачем, звідси складається враження, що він ніби пишеться на очах читача, роблячи останнього безпосереднім учасником усіх подій.

Жанр «Євгенія Онєгіна» – роман у віршах – передбачає наявність двох художніх початків – ліричного та епічного. Перше пов'язане зі світом автора та його особистими переживаннями і проявляється у ліричних відступах; друге передбачає об'єктивність розповіді і відстороненість автора від подій, що описуються в романі, і являє собою світ епічних героїв.

У прозовому романі головне – герой і те, що з ним відбувається. На віршованому творі композиційний стрижень - сама віршована форма і образ автора. У «Євгенії Онєгіні», як у романі у віршах, відбувається поєднання конструктивних принципів прози (деформація звучання роллю значення) та поезії (деформація значення роллю звучання).

Віршована форма визначила в «Євгенії Онєгіні» і композицію та особливості сюжету. Особливий вид строфи – онегінська строфа – був винайдений Пушкіним спеціально для цього твору. Вона є трохи видозміненою структурою сонета: чотирнадцять рядків чотиристопного ямба з певною рифмовою схемою. У першому катрені (четвіростиші) рима перехресна, у другому - парна, а в третьому - оперізувальна. Схематично це виглядає так: AbAb CCdd EffE gg (великими літерами позначається жіноча рима, тобто наголос падає на передостанній склад слів, що римуються, а малими - чоловіча, при якій наголос падає на останній склад слів, що рифмуються).

Говорячи про композицію твору, важливо відзначити два моменти. По-перше, вона симетрична (центр її - сон Тетяни у п'ятому розділі), а по-друге, замкнута (дія почалася навесні 1820 року в Санкт-Петербурзі і там же закінчилося через п'ять років). У романі дві сюжетні лінії - лінія дружби та любовна лінія, причому друга дзеркальна: у третій главі Тетяна пише Онєгіну лист і розуміє, що її почуття не взаємні, а у восьмому вони змінюються ролями.

Також для розуміння композиції твору важливими є пейзажні замальовки, за допомогою яких автор допомагає читачеві глибше вникнути в суть переживань своїх героїв і підкреслює особливості їх характерів. Наприклад, контраст між Онєгіним і Тетяною виразніше видно на прикладі ставлення героїв до сільської природи.

Особливої ​​уваги заслуговує на розгляд питання про композицію роману.

Доля та Пушкін приготували зустріч двох героїв. Причому для Тетяни одразу стало ясно, що Онєгін – це саме той бажаний та єдиний. Не можна не помітити, що деякі епізоди в романі повторюються двічі, але немовби у «дзеркальному відображенні». З одного боку слідує сюжетна лінія, пов'язана з героєм - Онєгіним, а з іншого боку - з героїнею - Тетяною.

Давайте поспостерігаємо разом:

Два листи

Хронологія:

Спочатку Тетяна пише лист-визнання Онєгіну, потім слідує сцена пояснення в саду, де герой читає відповідь дівчині.

Потім іменини Тетяни, дуель з Ленським та від'їзд Онєгіна. Тетяна сильно переживає все, що трапилося, йде в маєток до Онєгіна, хоче там, серед речей та книг, знайти відповідь на питання, хто ж він такий – герой її роману. Стан її здоров'я стає все гіршим і гіршим. Занепокоєна мати везе Тетяну до Москви, де видає її заміж.

Онегін, який повернувся з подорожі, випадково на балу зустрічає Тетяну і, ще не знаючи, що це вона, виявляється «вражений» її величчю і красою. Тепер настає його черга страждати, не спати ночами і зрештою писати лист-визнання, за яким слідує пояснення героїв, і ось уже Тетяна дає відповідь Онєгіну.

Два пояснення

Освіта громадянського, чи соціального, течії російського романтизму безпосередньо з створенням Союзу Порятунку (1816–1817), Союзу Благоденства (1818–1821), Північного і Південного таємних товариств (1823–1825). У документах цих товариств містилися політичні настанови, що стосуються, зокрема, красного письменства. Так, Союз Благоденства наступним чином формулював свої завдання в галузі мистецтва та літератури: «Вишукати засоби витонченим мистецтвам дати належний напрямок, що полягає не у знеживанні почуттів, але у зміцненні та піднесенні моральної істоти нашої». В цілому декабристи відводили літературі службову роль і розглядали її як засіб агітації та пропаганди своїх поглядів. Це, однак, не означало, що вони не звертали уваги на якість літературної продукції або всі вони мали однакові літературні смаки і пристрасті. Одні брали романтизм, інші відхрещувалися від нього. По-різному розуміли декабристи і сам романтизм: одні сприйняли уроки «школи гармонійної точності», інші заперечували. У тому числі, з визначення, даного Ю.Н. Тиняновим, були «архаїсти» – прихильники традицій високої громадянської лірики XVIII ст., поглядів на літературну мову Шишкова, та «новатори», які засвоїли стилістичні засади поетичної мови Жуковського та Батюшкова. До «архаїстів» відносяться П.А. Катенін, В.К. Кюхельбекер, до "новаторів" - А.А. Бестужев (Марлінський), К.Ф. Рилєєв, А.І. Одоєвський та ін. Різноманітність літературних смаків і обдарувань, інтерес до різних тем, жанрам і стилям не заважає виділити загальні тенденції декабристського романтизму, який надав особу громадянському, чи соціальному, течії в російському романтизмі під час розквіту декабристського руху, т. е. до 182 Завдання декабристської літератури полягали в тому, щоб виховувати громадянські почуття та погляди читачів. У цьому вся позначається її зв'язок із традиціями XVIII ст., з епохою Просвітництва. З позиції декабристів, почуття людини виховуються над вузькому дружньому, сімейному колі (як, наприклад, В. Жуковського, До. Батюшкова), але в суспільному терені, на цивільних, історичних прикладах. Це змусило декабристів за літераторами перших років ХІХ ст. (наприклад, В. Попугаєвим, який написав статті «Про необхідність історичних знань для суспільного виховання», «Про історію як предмет політичного виховання» та ін.) звернутися до національної історії. Історичне минуле різних народів (Росії, України, Лівонії, Греції, як сучасної, так і античної, античного Риму, давньої Юдеї та ін.) ) найчастіше стає об'єктом зображення у творчості декабристів. Деякі періоди російської історії, з позицій декабристів, є ключовими - у них яскраво виразилися спільні риси російської національної самосвідомості. Один з таких періодів – становлення, а потім і трагічна загибель вічових республік Новгорода та Пскова (історичні балади О. Одоєвського «Посли Пскова», «Зосима», «Стариця-пророчиця», повість А. Бестужева «Роман та Ольга» та ін. ). Вічові республіки представлялися декабристам взірцем громадянського устрою, споконвічною формою життя російського суспільства. Історію республік Новгорода і Пскова декабристи протиставляли історії Москви, яка уособлювала деспотичне царське правління (у цьому протиставленні будується, наприклад, повість «Роман і Ольга»). В історії Смутного часу (XVIII ст.) декабристи знаходили підтвердження своєї думки про те, що без ясних морально-цивільних орієнтирів у складний, перехідний час не може відбутися людська особистість (повість А. Бестужева «Зрадник», драма В. Кюхельбекера «Прокоф " та ін.). Неоднозначно оцінювалися в декабристській (як і в наступній) літературі особистість Петра та епоха петровських перетворень. Найбільш значні твори на цю тему, що виражають протилежні позиції, – думи та поеми К. Рилєєва «Петро Великий в Острогозьку», «Войнаровський», з одного боку, повісті та статті А. Корниловича «За Богом молитва, а за царем служба не пропадають ", "Ранок вечора мудріший"; «Нори російських за Петра I» («Про приватне життя імператора Петра I», «Про розвагу російського двору за Петра I», «Про перші бали у Росії», «Про приватне життя російських за Петра I») – з іншого. Особливий інтерес декабристів був спрямований на таких історичних діячів України, як Богдан Хмельницький, Мазепа, Войнаровський та ін. Історія лівонських держав стала предметом зображення в історичних повістях декабристів: у циклі «замківських повістей» А. Бестужева («Замок Ейзен», «Замок Венден» (1821), «Замок Нейгаузен», «Ревельський турнір» (1824), у повісті Н .Бєстужева «Гуго фон-Брахт» (1823) та ін.). Своєрідним є художній історизм декабристської літератури. Завдання художника-громадянина у тому, щоб «осягнути дух часу і призначення століття» (К. Рилєєв). З позиції декабристів, «дух часу та призначення століття» виявляються подібними у багатьох народів у різні історичні періоди. Драматична боротьба тираноборців з тиранією, вимога життя на основі твердих і розумних законів становлять зміст різних історичних епох. Історичні теми давали можливість прояви діяльного характеру героя декабристської літератури, тому історичні твори, втілені у різноманітних жанрах (ліроепічних, епічних, драматичних), найпоширеніші у творчості. Жанрово-видовий діапазон творів декабристів надзвичайно широкий. У творчому доробку письменників декабристів знайшли втілення жанри ліричні (від елегії, дружнього послання до оди), ліроепічні (від балади, думи до ліричної поеми), епічні (від байки, притчі до повісті), драматичні (від комедії до історичної драми). Декабристи гостро ставили питання національної самобутності літератури, про створення національно-самобутніх форм. А. Бестужев у статті «Погляд на російську словесність протягом 1824 і на початку 1825 років» писав: «Ми всмоктали з молоком безнародність і подив лише до чужого. Вимірюючи свої твори велетенською міркою чужих геніїв, нам зверхньо бачиться своя дещиця ще меншою, і це почуття, не зігріте народною гордістю, замість того, щоб збудити прагнення створити те, чого в нас немає, намагається принизити навіть те, що є». Прагнення знайти нові, оригінальні і, головне, національно-своєрідні форми для російської літератури, відповідні зростаючій національної самосвідомості, притаманно жанрових пошуків декабристів. Приміром, поява у 1810-х роках балад В.А. Жуковського було важливою подією у російській літературі. Проте декабристами балади Жуковського сприймалися як жанрова стилізація, перенесення готових речей, як переклади з англійської, німецької та інших мов. Не могло задовольнити письменників, котрі прагнули національно-самобутній літературі. Декабристська балада (П. Катеніна, О. Одоєвського, В. Кюхельбекера) була свідомо орієнтована на теми російського, часто історичного життя, на національного героя, на використання образності та стилістики фольклору, творів давньоруської літератури. У 1820-ті роки К. Рилєєв почав освоювати жанр думи, який був близький до балади, але був самостійною, висхідною до української та польської літератури художньою формою. Важливою стороною стилістичної манери декабристів було використання творів слів-сигналів. Слово-сигнал – це певний поетичний знак, з якого встановлюється порозуміння між письменником і читачем: письменник подає читачеві сигнал про непряме значення тієї чи іншої слова, у тому, що слово вжито їм у особливому цивільному чи політичному сенсі. Так декабристи створюють свій стійкий поетичний словник, свою стійку образність, що мають цілком певні і відразу відомі асоціації. Наприклад, слова високий («Раби, що волають кайдани, Високих пісень не співають!»), святий («Святу до батьківщини любов»), священний («Священний обов'язок перед тобою…») мають на увазі не тільки сильне та урочисто виражене почуття, але раніше всього почуття, властиве громадянину-патріоту, і є синонімами слова цивільний. Слово слов'янин викликає асоціацію про громадянську доблесть і волелюбність предків. Їм декабристи часто називають себе, протиставляючи тим сучасникам («переродившимся слов'янам»), які забули про громадянський обов'язок. Цивільним змістом наповнювалися слова раб, ланцюги, кинджал, тиран, закон та ін. Знаковими стали для декабристів імена Касія, Брута (римських політичних діячів, які очолили республіканську змову проти Цезаря), Катона (римського республіканця, що наклав на себе руки після встановлення диктатури Цезаря) Рієгі (вождя іспанської революції ХІХ ст.), Н.І. Паніна (російського державного діяча, який намагався обмежити владу Катерини Великої), Н.С. Мордвинова (члена Державної ради, який вважав, що влада царя має бути обмежена конституцією) та ін Шлях національного розвитку літератури декабристи бачили в тому, щоб звернутися до російських чи загальнослов'янських сюжетів, висунувши в них гостро конфліктну ситуацію, в якій найбільше виграшно міг би проявити свої найкращі громадянсько-патріотичні якості та волелюбні почуття позитивний герой, особистість суспільно активна та мужня. У цьому декабристи спробували створити оновлену систему жанрів, у якій «середні» (елегії, послання, балади, думи, поеми) і навіть «низькі» («підблюдні» та інші пісні) жанри наповнилися б високим, значним змістом, а « високі» жанри були б одухотворені живим особистим, інтимним почуттям (звідси зрозумілі такі зближення – «весела кров», «до свободи палає кохання», «веселий час свободи», «І славу пишну приємну свободу»). Таким чином декабристи порушували жанрове мислення та сприяли переходу до мислення стилями. Навіть у тому випадку, якщо суб'єктивно вони заперечували романтизм (Катенін), все ж таки об'єктивно виступали справжніми романтиками, проголосивши ідеї народності, історизму (втім, не піднявшись до справжнього історизму), свободи особистості.

Поезія К.Ф. Рилєєва

Одним із найяскравіших поетів-декабристів молодшого покоління був Кіндратій Федорович Рилєєв. Його творче життя тривало недовго – з перших учнівських дослідів 1817–1819 рр. до останнього вірша (початок 1826), написаного в Петропавлівській фортеці. Широка популярність прийшла до Рилєєва після публікації оди-сатири «До тимчасового правителя» (1820), яка була написана в цілком традиційному дусі, але відрізнялася сміливим змістом. Спочатку в поезії Рилєєва паралельно співіснують вірші різних жанрів та стилів – оди та елегії. Над Рилєєвим тяжіють «правила» тодішніх піїтик. Громадянська та особиста теми ще не змішуються, хоча ода, наприклад, набуває нового устрою. Її темою стає не прославлення монарха, не військова звитяга, як це було в ліриці XVIII ст., а традиційна громадянська служба. Особливість лірики Рилєєва у тому, що не лише успадковує традиції громадянської поезії минулого століття, а й засвоює досягнення нової, романтичної поезії Жуковського і Батюшкова, зокрема поетичний стиль Жуковського, використовуючи самі стійкі віршові формули. Поступово, однак, громадянський та інтимний струмінь у ліриці поета починають перетинатися: елегії та послання включають цивільні мотиви, а ода та сатира переймаються особистими настроями. Жанри та стилі починають змішуватися. Інакше висловлюючись, у цивільному, чи соціальному, перебігу російського романтизму відбуваються самі процеси, як у психологічному течії. Герой елегій, послань (жанрів, які традиційно присвячувалися опису інтимних переживань) збагачується рисами громадської людини(«В.Н. Столипіна», «На смерть Бейрона»). Громадянські ж пристрасті набувають гідність живих особистих емоцій. Так руйнуються жанрові перегородки, і жанрове мислення зазнає значної шкоди. Ця тенденція й у всій громадянської гілки російського романтизму. Типово, наприклад, вірш Рилєєва «Я буду в фатальний час ...». З одного боку, в ньому очевидні риси оди та сатири – висока лексика («роковий час», «громадянина сан»), знакові посилання до імен героїв давнини та сучасності (Брут, Ріего), презирливо-викривальні вирази («зніжене плем'я») , ораторська, декламаційна інтонація, розрахована на усну вимову, на публічну мову, звернену до аудиторії; з іншого – пройняте смутком елегічний роздум з приводу того, що молоде покоління не вступає на цивільне поприще. Думи . З 1821 р. у творчості Рилєєва починає складатися новий для російської літератури жанр – думи, ліроепічного твору, подібного до балади, заснованого на реальних історичних подіях, переказах, позбавлених, проте, фантастики. Рилєєв особливо звертав увагу своїх читачів на те, що дума – винахід слов'янської поезії, що як фольклорний жанр вона існувала давно в Україні та Польщі. У передмові до своєї збірки «Думи» він писав: «Дума – старовинна спадщина від південних братів наших, наш російський, рідний винахід. Поляки зайняли її від нас. Ще досі українці співають думи про героїв своїх: Дорошенка, Нечая, Сагайдачного, Палея, і самому Мазепі приписується твір однієї з них». На початку ХІХ ст. цей жанр народної поезії набув поширення в літературі. Його ввів у літературу польський поет Немцевич, на якого Рилєєв послався в тій самій передмові. Проте як фольклор став єдиною традицією, що вплинула літературний жанр думи. У думі можна розрізнити ознаки медитативної та історичної (епічної) елегії, оди, гімну та ін. . Подібність до елегії бачили у творах Рилєєва багато його сучасників. Так, Бєлінський писав, що «дума є тризна історичної події чи просто пісня історичного змісту. Дума майже те саме, що епічна елегія». Критик П.А. Плетньов визначив новий жанр як «ліричне оповідання якоїсь події». Історичні події осмислені у думках Рилєєва в ліричному ключі: поет зосереджений на вираженні внутрішнього стану історичної особистості, як правило, у будь-якій кульмінаційний момент життя. Композиційно дума поділяється на частини – життєпис в моральний урок, який випливає з цього життєпису. У думі пов'язані два початку – епічне та ліричне, агіографічне та агітаційне. У тому числі головне – ліричне, агітаційне, а життєпис (агіографія) грає підлеглу роль. Майже всі думи, як зазначив Пушкін, будуються за одним планом: спочатку дається пейзаж, місцевий чи історичний, який готує появу героя; потім з допомогою портрета виводиться герой і відразу вимовляє мова; з неї стає відомою передісторія героя та нинішній його душевний стан; далі йде урок-узагальнення. Оскільки композиція багатьох дум однакова, то Пушкін назвав Рилєєва «планником», маю на увазі раціональність і слабкість художнього винаходу. На думку Пушкіна, все думи походять від німецького слова dumm (дурний). У завдання Рилєєва входило дати широку панораму історичного життя та створити монументальні образи історичних героїв, але поет вирішував її в суб'єктивно-психологічному, ліричному плані. Мета його – порушити високим героїчним прикладом патріотизм та волелюбність сучасників. Достовірне зображення історії та життя героїв відходило у своїй другого план. Щоб розповісти про життя героя, Рилєєв звертався до піднесеної мови громадянської поезії XVIII – початку XIXв., а передачі почуттів героя – до поетичної стилістики Жуковського (див., наприклад, у думі «Наталя Долгорукая»: «Доля втіху мені дала У моєму вигнанні похмурим…», «І душу, стислу тугою, Мимоволі проливала насолода») ). Психологічне стан героїв, особливо у портреті, майже завжди однаково: герой зображений не інакше, як із думою на чолі, він одні й самі пози і жести. Герої Рилєєва найчастіше сидять, і навіть коли їх приводять на страту, вони сідають. Обстановка, де знаходиться герой, – підземелля чи темниця. Оскільки у думках поет зображував історичних особистостей, перед ним постала проблема втілення національно-історичного характеру – одна з центральних і в романтизмі, і в літературі на той час взагалі. Суб'єктивно Рилєєв зовсім не збирався робити замах на точність історичних фактів і «підправляти» дух історії. Більше того, він прагнув дотримання історичної правди і спирався на «Історію держави Російського» Карамзіна. Для історичної переконливості він залучив історика П.М. Строєва, який написав більшість передмов-коментарів до думок. І все-таки це не врятувало Рилєєва від надто вільного погляду на історію, від своєрідного, хоч і ненавмисного, романтично-декабристського антиісторизму. Жанр думи та поняття про романтичний історизм декабристів . Як романтик, Рилєєв поставив у центр національної історії особистість патріота волелюбця. Історія, на його думку, – боротьба вільнолюбців з тиранами. Конфлікт між прихильниками свободи та деспотами (тиранами) – двигун історії. Сили, які беруть участь у конфлікті, ніколи не зникають і не змінюються. Рилєєв і декабристи не згодні з Карамзіним, який стверджував, що минуле століття, пішовши з історії, ніколи не повертається в тих же формах. Якби це було так, вирішили декабристи і Рилєєв у тому числі, то розпався б зв'язок часів, і патріотизм і вільнолюбство ніколи не виникли б знову, бо вони втратили б батьківський ґрунт. Внаслідок цього волелюбність і патріотизм як почуття не лише властиві, наприклад, XII та XIX ст., а й однакові. Історична особа будь-якого минулого століття прирівнюється до декабриста за своїми думками та почуттями (княгиня Ольга мислить по-декабристськи, розмірковуючи про «несправедливість влади», воїни Димитрія Донського горять бажанням битися «за вільність, правду і закон», Волинський – втілення громадянського чоловіка). Звідси ясно, що, бажаючи бути вірним історії та історично точним, Рилєєв, незалежно від особистих намірів, порушував історичну правду. Його історичні герої мислили декабристськими поняттями та категоріями: патріотизм і волелюбність героїв та автора нічим не відрізнялися. А це означає, що він намагався зробити своїх героїв одночасно такими, якими вони були в історії, і своїми сучасниками, ставлячи цим перед собою суперечливі і, отже, нездійсненні завдання. Рилєєвський антиісторизм викликав рішуче заперечення Пушкіна. З приводу допущеного поетом-декабристом анахронізму (у думі «Олег Віщий» герой Рилєєва повісив свій щит з гербом Росії на ворота Царгорода) Пушкін, вказуючи на історичну помилку, писав: «…під час Олега герба російського не було – а двоголовий орел візантійський і значить поділ імперії на Західну та Східну…». Пушкін добре зрозумів Рилєєва, який хотів відтінити патріотизм Олега, але не пробачив порушення історичної достовірності. Таким чином, у думах не було художньо відтворено національно-історичний характер. Проте розвиток Рилєєва як поета йшов у цьому напрямі: у думах «Іван Сусанін» та «Петро Великий в Острогозьку» було помітно посилено епічний момент. Поет удосконалював передачу національного колориту, домагаючись більшої точності в описі обстановки («що торкається вікно» та інші деталі), міцніше став і його оповідний склад. І Пушкін відразу ж відповів на ці зрушення в поезії Рилєєва, зазначивши думи «Іван Сусанін», «Петро Великий в Острогозьку» та поему «Войнаровський», в якій він, не прийнявши загального задуму та характеру історичних осіб, особливо Мазепи, оцінив зусилля Рилєєва в галузі віршованої розповіді.

Поема "Войнаровський".Поема – одне із найпопулярніших жанрів романтизму, зокрема громадянського, чи соціального.

Поема Рилєєва «Войнаровський» (1825) була написана в дусі романтичних поем Байрона та Пушкіна. В основі романтичної поеми лежать паралелізм картин природи, бурхливої ​​чи умиротвореної, та переживань вигнанця-героя, винятковість якого підкреслена його самотністю. Поема розвивалася через ланцюг епізодів та монологічні промови героя. Роль жіночих персонажів проти героєм завжди ослаблена. Сучасники відзначали, що характеристики героїв і деякі епізоди подібні до характеристик персонажів і сцен з поем Байрона «Гяур», «Мазепа», «Корсар» та «Паризина». Безсумнівний також і облік Рилєєвим пушкінських поем «Кавказький бранець» та «Бахчисарайський фонтан», написаних значно раніше. Поема Рилєєва стала однією з яскравих сторінок у розвитку жанру. Це пояснюється кількома обставинами. По-перше, любовний сюжет, такий важливий для романтичної поеми, відсунуто на другий план і помітно приглушено. Любовна колізія у поемі відсутня: між героєм та його коханою немає жодних конфліктів. Дружина Войнаровського добровільно їде за чоловіком на заслання. По-друге, поема відрізнялася точним та докладним відтворенням картин сибірського пейзажу та сибірського побуту, відкриваючи російському читачеві багато в чому невідомий йому природний та побутовий уклад. Рилєєв радився з декабристом В.І. Штейнгелем про предметність намальованих картин. Разом про те сувора сибірська природи життя й чужі вигнанникові: вони відповідали його бунтівному духу («Мені був відрадний шум лісів, Втішно було мені негоду, І буря виття, і плескіт валів»). Герой був безпосередньо співвіднесений з спорідненою з його настроями природною стихією і вступив з нею у складні стосунки. По-третє, і це найголовніше: своєрідність риліївської поеми полягає у незвичайному мотивуванні вигнання. У романтичній поемі мотивування відчуження героя, як правило, залишається двоїстою, не зовсім ясною або таємничою. У Сибіру Войнаровський виявився не з власної волі, не через розчарування і не в ролі шукача пригод. Він – політичний засланець, та її перебування у Сибіру носить вимушений характер, який визначається обставинами його трагічного життя. У точному зазначенні причин вигнання – новаторство Рилєєва. Це одночасно конкретизувало та звужувало мотивування романтичного відчуження. Нарешті, по-четверте, сюжет поеми пов'язані з історичними подіями. Поет мав намір підкреслити масштабність і драматизм особистих доль героїв – Мазепи, Войнаровського та її дружини, їхнє волелюбність і патріотизм. Як романтичний герой, Войнаровський двоїстий: він зображений тираноборцем, який прагне національної незалежності, і бранцем року («Мені так обіцяв жорстокий рок»). Поема виявила у процесі еволюції тяжіння до епічності, жанру повісті у віршах, свідченням чого було зміцнення оповідного стилю у поемі «Войнаровський». Його помітив і схвалив Пушкін, особливо похваливши Рилєєва за «розмах у складі». Пушкін побачив у цьому відхід Рилєєва від суб'єктивно-ліричної манери письма. У романтичній поемі, зазвичай, панував єдиний ліричний тон, події фарбувалися авторської лірикою і представляли для автора самостійного інтересу. Рилєєв порушив цю традицію і тим самим сприяв створенню віршових та стилістичних форм для об'єктивного зображення. Його поетичні пошуки відповідали роздумам Пушкіна та потреб розвитку російської літератури.

Історія створення. «Євгеній Онєгін», перший російський реалістичний роман, - найважливіше твір Пушкіна, яке має тривалу історію створення, що охоплює кілька періодів творчості поета. За підрахунками самого Пушкіна, робота над романом тривала протягом 7 років, 4 місяців, 17 днів - з травня 1823 до 26 вересня 1830, а в 1831 було написано ще «Лист Онєгіна до Тетяни». Публікація твору здійснювалася в міру його створення: спочатку-виходили окремі глави, і лише в 1833 вийшло перше повне видання. Аж до цього часу Пушкін не припиняв вносити певні корективи до тексту.Роман був, за словами поета, «плід розуму холодних спостережень і серця сумних поміт».

Завершуючи роботу над останнім розділом роману в 1830 році, Пушкін накидав його чорновий план, який виглядає так:

Частина перша. Передмова. 1-а пісня. Хандра (Кишинів, Одеса, 1823); 2-а пісня. Поет (Одеса, 1824); 3-я пісня. Панночка (Одеса, Михайлівське, 1824).

Частина друга. 4-а пісня. Село (Михайлівське, 1825); 5-а пісня. Іменини (Михайлівське, 1825, 1826); 6-а пісня. Поєдинок (Михайлівське, 1826).

Частина третя. 7-а пісня. Москва (Михайлівське, Петербург, 1827, 1828); 8-а пісня. Мандрування (Москва, Павловськ, Болдіно, 1829); 9-а пісня. Велике світло (Болдіно, 1830).

В остаточному варіанті Пушкіну довелося внести в план певні корективи: з цензурних міркувань він виключив 8 главу - «Мандрування». Тепер вона публікується як додаток до роману – «Уривки з подорожі Онєгіна», а заключна 9 глава – «Велике світло» – стала, відповідно, восьмою. У такому вигляді в 1833 роман вийшов у світ окремим виданням.

Крім того, є припущення про існування 10 глави, яка була написана в Болдинську осінь 1830, але 19 жовтня спалена поетом , оскільки була присвячена зображенню епохи наполеонівських воєн та зародження декабризму і містила низку небезпечних політичних натяків. Збереглися незначні фрагменти цього розділу (16 строф), зашифровані Пушкіним. Ключ до шифру було знайдено лише на початку XX століття пушкіністом ПЗ. Морозовим, та був інші дослідники доповнили розшифрований текст. Але досі не вщухають суперечки про правомірність твердження, що ці фрагменти дійсно являють собою частини 10 глави роману, що не збереглася.

Напрямок та жанр. «Євгеній Онєгін» - перший російський реалістичний соціально-психологічний роман, причому, що, не прозовий, а роман у віршах. Для Пушкіна важливою під час створення цього твору був вибір художнього методу - не романтичного, а реалістичного.

Починаючи роботу над романом під час південного заслання, як у творчості поета панує романтизм, Пушкін невдовзі переконується у цьому, що особливості романтичного методу не дозволяють вирішити поставлене завдання. Хоча у жанровому відношенні поет певною мірою орієнтується на романтичну поему Байрона «Дон Жуан», він цурається односторонності романтичної погляду.

Пушкін хотів показати у своєму романі молоду людину, типового для свого часу, на широкому тлі картини сучасного йому життя, розкрити витоки створюваних характерів, показати їх внутрішню логіку та взаємозв'язок з умовами, в які вони потрапляють. Усе це призвело до створення справді типових характерів, які виявляють себе у типових обставинах, що відрізняє саме реалістичні твори.

Це ж дає право називати «Євгенія Онєгіна» соціальним романом, тому що в ньому Пушкін показує дворянську Росію 20-х років XIX століття, порушує найважливіші проблеми епохи і прагне пояснити різні соціальні явища. Поет непросто визначає події життя простого дворянина; він наділяє героя яскравим і водночас типовим для світського суспільства характером, пояснює походження його апатії та нудьги, причини його вчинків. У цьому події розгортаються настільки детально і старанно виписаному матеріальному фоні, що «Євгенія Онєгіна» можна назвати і соціально-побутовим романом.

Важливо у своїй те, що Пушкін піддає уважному аналізу як зовнішні обставини життя героїв, а й внутрішній світ. На багатьох сторінках він досягає надзвичайної психологічної майстерності, що дає можливість глибше зрозуміти його персонажів. Ось чому «Євгенія Онєгіна» можна повним правом назвати і психологічним романом.

Його герой змінюється під впливом життєвих причин і стає здатним на реальні, серйозні почуття. І нехай щастя обходить його стороною, так часто буває в реальному житті, але він любить, він переживає – ось чому образ Онєгіна (не умовно-романтичного, а справжнього, живого героя) так вразив сучасників Пушкіна. Багато хто в собі та у своїх знайомих знаходили його риси, як і риси інших персонажів роману – Тетяни, Ленського, Ольги, – настільки вірним було зображення типових людей тієї епохи.

У той самий час у «Євгенії Онєгіні» є й риси любовного роману з традиційним на той час любовним сюжетом. Герой, що втомився від світла, їде подорожувати, знайомиться з дівчиною, котра закохується в нього. З деяких причин герой або не може її любити - все закінчується тоді трагічно, або відповідає їй взаємністю, і, хоча спочатку обставини їм заважають бути разом, все закінчується добре. Цікаво, що Пушкін позбавляє таку історію романтичного відтінку і дає зовсім інше рішення. Незважаючи на всі зміни, які відбулися в житті героїв і призвели до виникнення взаємного почуття, вони через обставини не можуть опинитися разом і змушені розлучитися. Таким чином сюжет роману надається явна реалістичність.

Але новаторство роману полягає у його реалістичності. Ще початку роботи з нього Пушкін у листі П.А. Вяземському зазначав: «Я тепер пишу не роман, а роман у віршах – диявольська різниця». Роман як епічне твір, передбачає усунення автора від описуваних подій і об'єктивність у тому оцінці; віршована ж форма посилює ліричний початок, що з особистістю автора. Ось чому «Євгенія Онєгіна» прийнято відносити до ліро-епічних творів, у яких поєднуються особливості, властиві епосу та ліриці. Справді, у романі «Євгеній Онєгін» є два мистецькі пласти, два світи – світ «епічних» героїв (Онегіна, Тетяни, Ленського та інших персонажів) та світ автора, відображений у ліричних відступах.

Роман Пушкіна написаний онегінською строфою , в основу якої було покладено сонет. Але 14-ти рядковий чотиристопний пушкінський ямб мав іншу рифмову схему.абаб ввгг деед жж :

«Мій дядько найчесніших правил,
Коли не жартома занедужав,
Він шанувати себе змусив
І краще вигадати не міг.
Його приклад іншим наука;
Але, боже мій, яка нудьга
З хворим сидітиме і день і ніч,
Не відходячи ні кроку геть!
Яка низька підступність
Напівживого бавити,
Йому подушки поправляти,
Сумно підносити ліки,
Зітхати і думати про себе:
Коли ж чорт візьме тебе?

Композиція роману. Основним прийомом у побудові роману є дзеркальна симетрія (або кільцева композиція). Способом її вираження є зміна героями позицій, що займаються у романі. Спочатку Тетяна і Євген зустрічаються, Тетяна закохується в нього, страждає через нерозділене кохання, автор співпереживає їй і подумки супроводжує своєї героїні. Під час зустрічі Онєгін читає їй “проповідь”. Потім відбувається дуель між Онєгіним та Ленським – подія, композиційною роллю якого є розв'язка особистої сюжетної лінії та визначення розвитку любовної інтриги. При зустрічі Тетяна і Онєгіна в Петербурзі він опиняється на її місці, і всі події повторюються в тій самій послідовності, тільки автор знаходиться поруч з Онєгіним. Ця так звана кільцева композиція дозволяє нам повернутися в минуле і створює враження від роману як гармонійного, закінченого цілого.

Також суттєвою особливістю композиції є наявність ліричних відступіву романі. З їхньою допомогою створюється образ ліричного героя, що робить роман ліроепічним.

Герої роману . Головний герой, на ім'я якого і названо роман, - Євгеній Онєгін. На початку роману йому 18 років. Це молодий московський аристократ, який одержав своєрідне світське виховання. Онєгін народився в багатій, але зруйнованій дворянській сім'ї. Його дитинство пройшло у відриві від усього російського, національного. Його виховував француз-гувернер, який,

Щоб не змучилося дитя,
Вчив його всьому жартома,
Не докучав строгою мораллю,
Злегка за пустощі лаяв
І в Літній сад гуляти водив”.

Таким чином, виховання та освіта Онєгіна були досить поверхневими.
Але пушкінський герой все ж таки отримав той мінімум знань, який вважався обов'язковим у дворянському середовищі. Він “знав досить латиною, щоб епіграфи розбирати”, пам'ятав “днів минулих анекдоти від Ромула донині”, мав уявлення про політекономії Адама Сміта. В очах суспільства він був блискучим представником молоді свого часу, і все це завдяки бездоганній французькій мові, витонченим манерам, дотепності та мистецтву підтримувати розмову. Він вів типовий для молоді на той час спосіб життя: відвідував бали, театри, ресторани. Багатство, розкіш, насолода життям, успіх у світлі та у жінок – ось що приваблювало головного героя роману.
Але світські розвагиСтрашенно набридли Онєгіну, який вже "давно позіхав серед модних і старовинних зал". Йому нудно і на балах, і в театрі: "... Відвернувся-і позіхнув, і мовив: "Всіх пора на зміну; балети довго я терпів, але і Дідло мені набрид"". Це й не дивно – на світське життя у героя роману пішло близько восьми років. Але він був розумний і стояв значно вище за типові представники світського суспільства. Тому з часом Онєгін відчув огиду до порожнього пустого життя. "Різкий, охолоджений розум" і пересичення задоволеннями змусили Онєгіна розчаруватися, "російська нудьга ним опанувала".
"Томлячись душевною порожнечею", цей юнак впав у депресію. Він намагається шукати сенс життя у будь-якій діяльності. Першою такою спробою була літературна робота, але “нічого не вийшло з пера його”, оскільки система виховання не навчила його працювати (“праця наполеглива йому була нудна”). Онєгін "читав, читав, а все без толку". На цьому, щоправда, наш герой не зупиняється. У своєму маєтку він робить ще одну спробу практичної діяльності: замінює панщину (обов'язкову роботу на поміщицькому полі) на оброк (грошовим податком). В результаті життя кріпаків стає більш легким. Але, провівши одну реформу, і ту від нудьги, "щоб тільки час проводити", Онєгін знову занурюється в нудьгу. Це дає В. Г. Бєлінському підставу написати: “Бездіяльність та вульгарність життя душать його, він навіть не знає, що йому треба, що йому хочеться, але він... дуже добре знає, що йому не треба, що йому не хочеться того , чим така задоволена, така щаслива самолюбна посередність”.
Разом про те, бачимо, що Онєгін був чужий забобонів світла. Їх можна було подолати лише дотиком до реального життя. Пушкін демонструє у романі протиріччя мисленні та поведінці Онєгіна, боротьбу “старого” і “нового” у його свідомості, зіставляючи його коїться з іншими героями роману: Ленским і Тетяною, сплітаючи їх долі.
Особливо яскраво розкривається складність і суперечливість характеру пушкінського героя у його стосунках із Тетяною, дочкою провінційного поміщика Ларіна.
У новому сусіді дівчина побачила той ідеал, який давно вже склався під впливом книжок. Нудний, розчарований дворянин їй здається романтичним героєм, не схожий інших поміщиків. "Весь внутрішній світ Тетяни полягав у спразі кохання", - пише В. Г. Бєлінський про стан дівчини, наданої цілими днями своїм таємним мріям:

Давно її уява,
Згоряючи нею і тугою,
Алкало їжі фатальний;
Давно серцевий томлення
Тиснуло їй молоді груди;
Душа чекала... когось
І дочекалася... Відчинилися очі;
Вона сказала: це він!

У душі Онєгіна прокинулося все найкраще, чисте, світле:

Мені ваша щирість мила,
Вона у хвилювання привела
Давно замовкли почуття.

Але Євгеній Онєгін не приймає кохання Тетяни, пояснюючи це тим, що він "не створений для блаженства", тобто для сімейного життя. Байдужість до життя, пасивність, "бажання спокою", внутрішня спустошеність придушили щирі почуття. Згодом його буде покарано за свою помилку самотністю.
У пушкінському героя є така якість, як "душі пряме благородство". Він щиро прив'язується до Ленського. Онєгін і Ленський виділялися зі свого середовища високим інтелектом та зверхнім ставленням до прозового побуту сусідів-поміщиків. Однак вони були протилежними за характером людьми. Один був холодним розчарованим скептиком, інший – захопленим романтиком, ідеалістом.

Вони зійтись.
Хвиля та камінь,
Вірші та проза, лід та полум'я...

Онєгін взагалі не любить людей, не вірить у їхню доброту і сам губить друга, вбиваючи його на дуелі.
В образі Онєгіна Олександр Сергійович Пушкін правдиво зобразив розумного дворянина, що стоїть вище за світське суспільство, але не має мети в житті. Жити, як інші дворяни, не хоче, жити інакше неспроможна. Тому розчарування та туга стають його постійними супутниками.
А. С. Пушкін критично ставиться до свого героя. Він бачить і лихо, і провину Онєгіна. Поет звинувачує як свого героя, а й суспільство, яке формувало таких людей. Онєгіна не можна вважати винятком серед дворянської молоді, це типовий характер для 20-х років ХІХ століття.

Тетяна Ларіна - Улюблена героїня Пушкіна - є яскравим типом російської жінки пушкінської епохи. Недарма серед прототипів цієї героїні згадують дружин декабристів М. Волконську, Н. Фонвізіну.
Сам вибір імені «Тетяна», не освітленого літературною традицією, пов'язаний із «спогадом старовини чи дівочої». Пушкін підкреслює самобутність своєї героїні як вибором імені, а й її дивним становищем у рідній сім'ї: «Вона у сім'ї своєї рідної Здавалося дівчинкою чужий».
На формування характеру Тетяни вплинули дві стихії: книжкова, пов'язана з французькими любовними романами, та народно-національна традиція. «Руська душою» Тетяна любить звичаї «милої старовини», її з дитинства захоплюють страшні розповіді.
Багато що зближує цю героїню з Онєгіним: вона самотня у суспільстві - він нелюдимий; її мрійливість і дивність – його самобутність. І Онєгін, і Тетяна різко виділяються і натомість свого середовища.
Але не «молодою гульвісою», а саме Тетяна стає втіленням авторського ідеалу. Внутрішнє життя героїні зумовлене не світською ледарством, а впливом вільної природи. Тетяну виховала не гувернантка, а проста російська селянка.
Патріархальний спосіб життя «простого російського сімейства» Ларіних тісно пов'язаний із традиційними народними обрядами та звичаями: тут і млинці на масляну, і підблюдні пісні, і круглі гойдалки.
Поетика народних ворожінь втілена у знаменитому сні Тетяни. Він як би визначає долю дівчини, віщуючи і сварку двох друзів, і загибель Ленського, і швидке заміжжя.
Наділена палкою уявою та мрійливою душею, Тетяна з першого погляду дізналася в Онєгіні той ідеал, уявлення про яке вона склала за сентиментальними романами. Можливо, дівчина інтуїтивно відчула схожість між Онєгіним та собою і зрозуміла, що вони створені один для одного.
Те, що Тетяна першою написала любовний лист, пояснюється простотою, довірливістю, незнанням обману. А відповідь Онєгіна, на мій погляд, не тільки не охолодила почуття Тетяни, а й посилила їх: «Ні, пущі пристрастю безрадісна Тетяна бідна горить».
Онєгін продовжує жити у її уяві. Навіть коли він поїхав з села, Тетяна, відвідуючи панську хату, жваво відчуває присутність свого обранця, Тут все нагадує про нього: і забутий на більярд кий, «і стіл з померклою лампадою, і купа книг», і лорда Байрона портрет, і чавунна статуетка Наполеона. Читання книг Онєгіна допомагає дівчині зрозуміти внутрішній світ Євгена, замислитися над його істинною сутністю: «Чи не пародія він?»
На думку В.Г. Бєлінського, «Відвідування будинку Онєгіна та читання його книг приготували Тетяну до переродження з сільської дівчинки у світську жінку». Мені здається, вона перестала ідеалізувати свого героя, її пристрасть до Онєгіна трохи вщухла, вона вирішує влаштовувати своє життя без Євгена.
Незабаром Тетяну вирішують відправити до Москви – «на ярмарок наречених». І тут автор повною мірою розкриває нам російську душу своєї героїні: вона зворушливо прощається з «веселою природою» та «милим, тихим світлом». Тетяні душно в Москві, вона прагне в думках «до життя польового», а «порожнє світло» викликає її різке неприйняття:
Але всіх у вітальні займає
Така безладна, вульгарна нісенітниця;
Все в них так блідо, байдуже,
Вони зводять наклеп навіть нудно.
Невипадково, одружившись і ставши княгинею, Тетяна зберегла природність і простоту, настільки вигідно відрізняли її від світських жінок.
Зустрівши Тетяну на рауті, Онєгін був вражений зміною, що сталася з нею: замість «дівчинки несміливої, закоханої, бідної та простої» з'явилася «байдужа княгиня», «велична, недбала законодавиця зал».
Але внутрішньо Тетяна залишилася такою ж внутрішньо чистою і моральною, як і в юності. Саме тому вона, незважаючи на своє почуття в Онєгіну, відмовляє йому: «Я вас люблю (навіщо лукавити?), але я іншому віддана; я буду вік йому вірна».
Такий фінал за логікою характеру Тетяни є закономірним. Цілісна за вдачею, вірна обов'язку, вихована в традиціях народної моральності, Тетяна не може побудувати своє щастя на безчестя чоловіка.
Автор цінує свою героїню, він неодноразово освідчується в любові до свого «милого ідеалу». У поєдинку обов'язку та почуття, розуму та пристрасті Тетяна отримує моральну перемогу. І хоч як парадоксально звучать слова Кюхельбекера: «Поет у 8-му розділі схожий сам на Тетяну», у яких полягає великий сенс, бо улюблена героїня - як ідеал жінки, а швидше ідеал людський, такий, яким хотів його бачити Пушкін.

Тема роману «Євгеній Онєгін» (1831) – зображення російського життя першої чверті XIX століття. В. Г. Бєлінський назвав цей твір «енциклопедією російського життя» (В. Г. Бєлінський «Твори А. Пушкіна», стаття 9), тому що Пушкін у своєму романі «умів торкнутися так багато, натякнути про так багато, що належить виключно до світу російської природи, до світу російського суспільства» (там-таки). Ідея «Євгенія Онєгіна» — оцінити поширений у дворянському суспільстві тип сучасної молодої людини, який не може знайти гідного застосування своїм здібностям у навколишньому житті, оскільки звичні для дворянського кола життєві цілі його не влаштовують, здаються негідними та дрібними. З цієї причини подібні молоді люди виявляються «зайвими» у суспільстві.

Сюжет роману будується на історії кохання Євгена Онєгіна та Тетяни Ларіної. Отже, зав'язкою сюжету буде їхня перша зустріч у домі Ларіних, куди Онєгін потрапляє випадково: він захотів подивитися на Ольгу, «предмет кохання» Ленського. Причому сама сцена першої зустрічі головних героїв у романі не описується: про неї, повертаючись із гостей додому, розмірковують Онєгін та Ленський. З їхньої розмови зрозуміло враження, яке Тетяна справила на великого героя. З двох сестер він виділив саме Тетяну, відзначивши незвичність її зовнішнього вигляду та пересічність Ольги:

У межах Ольги життя немає.
Точнісінько в точнісінько в Вандіковій Мадонні.
Кругла, червона обличчям вона... (3, V)

Тетяна ж з першого погляду закохалася в Онєгіна, у чому зізналася у своєму листі:

Ти трохи увійшов, я вмить дізналася,
Вся обімліла, запалала
І в думках мовила: ось він! (3, XXXI)

Перша зустріч Онєгіна та Тетяни відбувається у третьому розділі. Отже, перші два розділи роману є експозицією сюжету, де автор докладно розповідає про двох головних героїв: про їхніх батьків, родичів, вихователів, їхні улюблені заняття, характери, звички. Кульмінацією сюжету є пояснення Онєгіна та Тетяни у саду, коли герой байдуже відмовляється від кохання незвичайної дівчини, а Тетяна втрачає всі надії на щастя. Пізніше, здобувши багатий досвід у «вихорі» світського життя, героїня зрозуміла, що Євгеній обійшовся з нею благородно, і оцінила цей вчинок:

Але вас
Я не звинувачую; тієї страшної години
Ви вчинили благородно,
Ви мали рацію переді мною. (8, ХLIII)

Другою кульмінацією стає пояснення головних героїв у Петербурзі за кілька років після першого. Тепер Тетяна, блискуча світська пані, продовжуючи любити Онєгіна, відмовляється відповісти на його полум'яну пристрасть і скандальну пропозицію, і тепер Онєгін, своєю чергою, втрачає надію на щастя.

Крім головної сюжетної лінії — історії кохання Онєгіна та Тетяни — Пушкін розгортає побічну сюжетну лінію — історію дружби Онєгіна та Ленського. Тут присутня зав'язка: два молоді освічені дворянини, опинившись у сільській глушині, швидко знайомляться, бо Ленський

З Онєгіним хотів сердечно
Знайомство коротше совість.
Вони зійшлися. (2, XIII)

Сюжетна схема історії дружби може бути побудована так: кульмінація - поведінка Онєгіна на іменинах Тетяни (його кокетство з Ольгою), розв'язка - дуель друзів і смерть Ленського. Остання подія є одночасно кульмінацією, тому що змусило Онєгіна, здається вперше в житті, «здригнутись» (6, XXXV).

У романі є ще одна побічна сюжетна лінія — історія кохання Ленського та Ольги. У ній автор опускає зав'язку, лише згадує побіжно, що ніжне почуття народилося в серцях молодих людей вже давно:

Трохи юнак, Ольгою полонений,
Серцевих мук ще не знаючи,
Він був свідок розчулений
Її дитячих забав... (2, XXXI)

Кульмінацією в цій історії кохання є бал на іменинах Тетяни, коли характер Ольги розкривається цілком: марнославна, самолюбна та порожня кокетка, вона не розуміє, що своєю поведінкою ображає нареченого. Смерть Ленського розв'язує як сюжетну лінію дружби, а й історію його короткої любові.

Зі всього сказаного вище зрозуміло, що і головна, і другорядні сюжетні лінії побудовані досить просто, проте сама композиція роману надзвичайно складна.

Аналізуючи головну сюжетну лінію, слід зазначити кілька особливостей. Перша з них досить затягнута експозиція: вона становить два розділи з восьми. Навіщо Пушкін так докладно визначає становлення характерів основних героїв — Онєгіна і Тетяни? Можна припустити, для того щоб вчинки обох героїв були зрозумілі читачам, щоб найповніше висловити ідею роману — зображення розумної, але марної людини, яка даремно живе своє життя.

Друга особливість – основна сюжетна лінія не має розв'язки. Адже після фінального бурхливого пояснення з Онєгіним Тетяна йде зі своєї кімнати, а герой залишається на місці, вражений її словами. А далі

Шпор раптовий брязкіт пролунав,
І чоловік Тетянін здався... (8, ХVІІІ)

Таким чином, дія обривається на півслові: чоловік застає Онєгіна в годину в кімнаті дружини. Що може подумати? Як повернеться сюжет далі? Пушкін нічого не пояснює, а заявляє:

І тут героя мого
В хвилину, злу для нього,
Читач, ми тепер залишимо,
Надовго... назавжди. (8, ХLVIII)

За такий фінал сучасники часто дорікали автору та вважали недоліком відсутність певної розв'язки. На цю критику Пушкін відповів у жартівливому уривку «У мої осінні дозвілля...» (1835):

Ви кажете справедливо,
Що дивно, навіть неввічливо
Роман не закінчувати переривати,
Віддавши його вже до друку,
Що має свого героя
Як би там не було одружити,
Принаймні вморити...

З наведених рядків випливає, що рішення перервати роман у Пушкіна цілком усвідомленим. Що ж дає такий незвичний фінал для осмислення змісту твору?

Чоловік, родич і друг Онєгіна, побачивши героя в кімнаті дружини, може викликати його на дуель, а дуель, що перевернула все його життя, Онєгін вже був. Іншими словами, Онєгін буквально опиняється у замкнутому колі подій; як історія його кохання будується за принципом «дзеркального відображення» (Г.А.Гуковський), а й його відносини з друзями. У роману немає кінця, тобто він побудований за кільцевою композицією: дія починається і обривається в Петербурзі, навесні, герой так і не набуває любові, в черговий раз нехтує дружбою (доглядає дружину друга). Таке композиційна побудоваУспішно відповідає головній ідеї роману: показати безвихідне, нікчемне життя великого героя, який сам страждає від своєї непотрібності, але не може вибратися із замкнутого кола порожнього життя, знайти собі серйозне заняття. З таким кінном роману без кінця цілком погодився В.Г.Бєлінський, який запитує: «Що стало з Онєгіним потом?». І сам відповідає: «Не знаємо, та й що нам знати це, коли ми знаємо, що сили цієї багатої натури залишилися без застосування, життя без сенсу, а роман без кінця?» (В.Г.Бєлінський «Твори А.Пушкіна», стаття 8).

Третьою особливістю композиції є наявність у романі кількох сюжетних ліній. Історія кохання Ленського та Ольги дає можливість автору порівняти головних героїв із другорядними. Тетяна вміє любити "не жартома" (3, XXV), а Ольга швидко втішилася після смерті Ленського і вийшла заміж за улану. Розчарований Онєгін зображується поруч із мрійливим, закоханим Ленським, який ще не охолодів до життя.

Всі три сюжетні лінії вдало переплітаються: кульмінація-розв'язка в історії дружби (дуель) стає одночасно і розв'язкою в історії кохання молодого поета та Ольги. Таким чином, у трьох сюжетних лініях присутні лише дві зав'язки (в основній та в історії дружби), три кульмінації (дві в основній та одна (бал) для двох побічних) та одна розв'язка (збігається у побічних сюжетних лініях).

Четвертою особливістю композиції є наявність вставних епізодів, які прямо не пов'язані з розвитком сюжету: сон Тетяни, вірші Ленського, пісня дівчат та, звичайно, численні ліричні відступи. Ці епізоди ще більше ускладнюють композицію, але не надто затягують дію роману. Особливо слід зазначити, що ліричні відступи є найважливішою. складовоютвори, бо саме завдяки їм у романі створюється найширша картина російського життя зазначеного історичного періоду та складається образ автора, третього головного героя роману.

Підсумовуючи, зазначимо, що роман «Євгеній Онєгін» в історії російської літератури був новаторським і з точки зору опису життя (реалістичне зображення дійсності), і з точки зору створення характеру великого героя (образ пушкінського сучасника, «зайвої людини»). Глибокий ідейний зміст виявилося в оригінальній формі: Пушкін застосував кільцеву композицію, «дзеркальне відображення»-повторення основних сюжетних епізодів, опустив фінальну розв'язку. Іншими словами, вийшов «вільний роман» (8, L), в якому майстерно переплітаються кілька сюжетних ліній і присутні відступи різного типу (вставні епізоди, більш-менш тісно пов'язані з сюжетом; жартівливі та серйозні міркування автора про все на світі).

Побудову Євгена Онєгіна не можна назвати логічно бездоганною. Це стосується не лише відсутності формальної розв'язки у романі. Строго кажучи, між подіями, описаними в сьомому та восьмому розділах, має пройти кілька років, поки Тетяна перетвориться з провінційної панночки на світську даму. Спочатку Пушкін вирішив заповнити ці кілька років подорожами Онєгіна Росією (глава «Подорож Онєгіна»), але пізніше помістив їх у додаток до роману, внаслідок чого логіка сюжету виявилася порушеною. На цей формальний недолік автору вказували і друзі, і критики, однак Пушкін нехтував цими зауваженнями:

Протиріч дуже багато,
Але їх не хочу виправити. (1, LX)

Автор дуже точно назвав свій твір «збирання строкатих розділів» (вступ): у ньому відобразилося реальне життя, влаштоване не за суворими законами логіки, а, швидше, за теорією ймовірності. Проте роман, слідуючи реальним життям, не втратив ні динамічності, ні художньої цілісності, ні закінченості.