Повернення блудного сина: картини та ікони. «Повернення блудного сина» прощальна картина Рембрандта Особиста трагедія Рембрандта
Рембрандт. Повернення блудного сина. 1668 Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.
"Повернення блудного сина". Старий батько знову знайшов спокій. Його молодший син повернувся. Він не вагаючись прощає йому розтрачену спадщину. Жодних закидів. Тільки милосердя. Всепрощаюча батьківська любов.
А що ж син? Він дійшов до крайнього ступеня розпачу. Жебрак і обірваний, він забув про гордість. Він упав навколішки. Відчувши неймовірне полегшення. Тому що його прийняли.
"Блудного сина" Рембрандт написав за кілька місяців до смерті. Це кульмінація його творчості. Його головний шедевр. Перед яким щодня збирається натовп. Що ж так приваблює людей?
Особливе трактування притчі
Перед нами сюжет із біблійної притчі. Батько мав двох синів. Молодший зажадав частину спадщини. Отримавши легкі гроші, він поїхав дивитись світ і насолоджуватися життям. Гуртки, карткові ігри, море випивки. Але гроші швидко розтанули. Жити стало нема на що.
Далі – голод, холод, приниження. Найнявся свинопасом. Щоб їсти їжу свиней. Але це життя виявилося настільки впроголодь, що син зрозумів. Єдиний вихід – повернутись до батька. І попроситься до нього працівники. Адже вони ситіші, ніж він, його рідний син.
І ось він у чомусь будинку. Зустрічається зі своїм батьком. Саме цей момент притчі багато художників обирали для своїх картин. Але робота Рембрандта зовсім не схожа на роботи його сучасників.
Погляньте на картину Яна Стіна.
Ян Стен. Повернення блудного сина. 1668-1670 рр. Приватна колекція. wikiart.org На відміну від Рембрандта, Ян Стен був дуже популярним. Тому що повністю відповідав тодішнім уподобанням замовників. Які хотіли бачити веселощі. Своє добротне і сите життя.
Звідси і кошик із фруктами на голові у жінки. І теля, якого зрадований батько наказав заколоти з нагоди повернення сина. І навіть у ріг трубять. Щоб сповістити сусідів про радісну подію в сім'ї.
А тепер порівняйте цю життєву сценку із картиною Рембрандта. Який не став додавати другорядних деталей. Ми навіть обличчя сина не бачимо. Рембрандт робить усе, щоб ми зосередилися на головному. На почуттях головних героїв.
В інших країнах панували схожі уподобання. Художники додавали ефектних деталей. Так, іспанський художник Мурільйо навіть написав одяг на підносі. Яку батько наказав видати синові, що повернувся.
Ще ми бачимо того ж бідного теля. Якого хочуть приготувати на честь радісної події.
Мурільйо. Повернення блудного сина. 1667-1670 рр. Національна галерея Вашингтона, США. nga.org Ви собі можете уявити це теля у Рембрандта?
Звичайно, ні. Картина Рембрандта зовсім інше. Не про зовнішні атрибути великодушності. А про внутрішні почуття батька.
Передати це набагато складніше. Але Рембрандту так добре вдається, що всі зовнішні атрибути здаються безглуздими. Ось у цьому його геніальність.
Техніка Рембрандта
Рембрандт повністю зосереджений передачі внутрішнього світу своїх героїв. Це відбивається з його техніці. Ми не бачимо стандартної колірної гами. Ми бачимо сплав червоних, коричневих та золотистих відтінків.
Мазки фарби накладені рвучко, начебто недбало. Художник не приховує їх. Жодної прилизаності.
Незвичайна і світлотінь на картині. Головні герої висвітлені неяскравим джерелом світла. Найяскравіша пляма – чоло батька. Навколо напівтемрява. Котрий переходить майже у непроглядну темряву на задньому плані. Такі переходи від світла до тіні додають емоційності.
Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест
Геть зовнішню красу
Рембрандта не хвилювала зовнішня краса людини. Його Блудний син змучений життям по-справжньому. Його вид неприємний. Діра на спині. Стерті ноги. Голий череп.
Рембрандт. Повернення блудного сина. Фрагмент. 1669 р. Державний Ермітаж А тепер подивіться на Блудного сина Миколу Лосєва.
Так, його одяг зношений. Навіть надто. Це вже скоріше театральний атрибут. Фальш, звісно. Адже під цим дірявим ганчір'ям мускулисте, гарне тіло. Добре стрижений ще й. Батько в білому одязі і зовсім схожий на казкового пророка. Дуже красиво. Навіть пес прекрасний.
Микола Лосєв. Повернення блудного сина. 1882 р. Національний художній музей Республіки Білорусь. Wikipedia.org А тепер порівняйте цю картину із роботою Рембрандта. І зрозумієте, у кого вийшло правдивіше. Емоційніше.
Особиста трагедія Рембрандта
Рембрандт створив “Блудного сина” відразу після його трагедії. Помер його син Титус. Йому ледве виповнилося 26 років.
Він був народжений від першої дружини. Улюбленої Саскії. Яка померла, коли хлопцеві було 10 місяців. Дитина була дуже бажаною. До нього пара втратила трьох дітей ще в дитинстві.
Титус був дуже люблячим сином. Він вірив у геній батька. І робив усе, щоб батько продовжував творити.
Рембрандт. Титус у вигляді ченця. 1660 р. Музей Рейксмюсеум, Амстердам. Wikipedia.org Після того, як кредитори відібрали у Рембрандта будинок та його багату колекцію, довелося переселитися на околицю міста.
Тітус, що ледь підріс, організував підприємство з продажу картин. Картини батька продавалися погано. Син торгував картинами інших художників. Щоб батько спокійно працював у своїй майстерні.
Дата створення: 1666-1669 рік.
Тип: полотно, олія.
Розташування: Ермітаж, Санкт-Петербург.
Цей шедевр біблійного мистецтва вкотре підтверджує статус Рембрандта як одного з найкращих художниківвсіх часів і чудового майстра у зображенні релігійних сюжетів. Завершена в останні роки життя автора, картина зображує сцену з притчі, розказану в Євангелії від Луки, за сюжетом якої батько (уособлює Господа) прощає всі гріхи свого блудного сина.
Історична довідка
Релігійне іконоборство, яке слідувало за визволенням Голландії від колоніального ярма Іспанії та католицької церкви, вилилося в церкви з голими стінами, призначені для проповідей та молитов. Голландська влада не мала жодного бажання прикрашати вівтарі та храми фресками, картинами та будь-якими іншими формами мистецтва. Натомість, ця країна стала відома світу живопису завдяки картинам у жанрі «реалізм», у тому числі портретам і натюрмортам (особливо в жанрі «Ванітас»). Всі ці твори містили різні моралістичні листи. Не дивно, що голландці дійшли «протестантського мистецтва». Саме таким художником-протестантом і став Рембрандт.
Хоч у Голландії більше не було жодної потреби в християнському та запрестольному мистецтві, із зображеннями святих, архангелів, мучеників, праведників, на кшталт робіт фламандського майстра Пітера Пауля Рубенса, аудиторія, як і раніше, цікавилася темами зі Старого Завіту, повних драматичних подій та освіченого Рембранда. добрими знаннями біблійних сюжетів, неодноразово створював роботи, засновані на історіях цієї книги.
Повернення блудного сина
Одна з останніх картин майстра не містить властивого динамізму. Подібно до старозавітного патріарха, батько кладе руки на плечі каючого, голеного і одягненого в потертий одяг. Його жести супроводжені мовчанням, очі напівзаплющені. Акт прощення стає одночасно благословенням та викупленням гріхів, посилаючи до ідей прощення грішників у християнстві. Це зображення гранично одухотворене і позбавлене всіх анекдотичних аспектів. Старший брат кається, що стоїть праворуч, згідно з першоджерелом, дорікав батькові, оскільки сам служив йому довгі роки, не порушуючи заповідей, у той час як блудний син витрачав даремно гроші і поводився неналежним чином, але Рембрандт залишив цю розмову осторонь, зануривши дію на повну тишу. Справа з темою про блудного сина Рембрандт мав і раніше, як гравер, а також створював ескізи та малюнки, але в цій монументальній версії можна бачити найзворушливіше та психологічно складне протистояння братів. Геніальний Рембрандт чудово відображає щирість блудного сина, а також почуття люблячого та милостивого батька. Тепла і гармонійна колірна палітра, що включає відтінки охри, золота, оливкових і червоних тонів створюють незвичайне почуття спокою і ніжності.Повернення блудного сина, прибл. 1666-69
"Повернення блудного сина" - знаменита картина Рембрандта на сюжет новозавітної притчі про блудного сина.
Деяка людина мала двох синів; І сказав молодший із них батькові: отче! дай мені таку частину маєтку. І батько розділив їм маєток. Через кілька днів молодший син, зібравши все, пішов у далеку сторону і там розточив маєток свій, живучи розпусно. Коли ж він прожив усе, настав великий голод у тій країні, і він почав потребувати; і пішов, пристав до одного з мешканців тієї країни, а той послав його на поля свої пащі свиней; і він радий був наповнити черево своє ріжками, що їли свині, та ніхто не давав йому. Прийшовши до себе, сказав: скільки найманців у батька мого надміру хлібом, а я вмираю з голоду; встану, піду до мого батька і скажу йому: отче! я згрішив проти неба і перед тобою, і вже недостойний називатися сином твоїм; прийми мене до найманців твоїх.
Встав і пішов до свого батька. І коли він був ще далеко, побачив його батько його та змилосердився; і, побігши, упав йому на шию і цілував його. Син же сказав йому: отче! я згрішив проти неба і перед тобою, і вже недостойний називатися сином твоїм. А батько сказав рабам своїм: Принесіть найкраще вбрання й одягніть його, і дайте перстень на руку його та взуття на ноги; і приведіть вгодоване теля, і заколіть; станемо їсти та веселитися! бо цей мій син був мертвий і ожив, зникав і знайшовся. І почали веселитися.
Старший же син його був на полі; і повертаючись, коли наблизився до будинку, почув спів і тріумфування; і, покликавши одного зі слуг, спитав: Що це таке? Він сказав йому: брат твій прийшов, і батько твій заколов відгодоване теля, бо прийняв його здоровим. Він розсердився і не хотів увійти. А батько його, вийшовши, кликав його. Але він сказав у відповідь батькові: Ось, я стільки років служу тобі і ніколи не переступав наказу твого, але ти ніколи не дав мені й козеня, щоб повеселитися з друзями моїми; а коли цей син твій, що розточив маєток свій із блудницями, прийшов, ти заколов для нього відгодоване теля. Він же сказав йому: сину мій! ти завжди зі мною, і все моє твоє, а про це треба було радіти і веселитися, що брат твій цей був мертвий і ожив, пропадав і знайшовся.
Лк.15: 11-32
Сюжет картини
На картині зображений фінальний епізод притчі, коли блудний син повертається додому, і коли він був ще далеко, побачив його батько його і зглянувся; і, побігши, упав йому на шию і цілував його», а його старший праведний брат, що залишився з батьком, розсердився і не хотів увійти.
Опис
Це найбільше полотно Рембрандта на релігійну тему. На відміну від своїх попередників Дюрера і Луки Лейденського, що зобразив блудного сина бенкетом або в безпутній компанії, або зі свинями, Рембрандт зосередився на суті притчі - зустрічі батька та сина та прощення.
На невеликому майданчику перед будинком зібралося кілька людей. У лівій частині картини зображений спиною до глядача уклінний блудний син. Його обличчя не видно, голова написана у profil perdu. Батько ніжно торкається плечей сина, обіймаючи його. Картина - класичний приклад композиції, де головне сильно зсунуто від центральної осі картини найбільш точного розкриття основний ідеї твори. «Головне у картині Рембрандт виділяє світлом, зосереджуючи на ньому нашу увагу. Композиційний центр знаходиться майже на краю картини. Художник урівноважує композицію фігурою старшого сина, що стоїть праворуч. Розміщення головного смислового центру на одній третині відстані по висоті відповідає закону золотого перетину, який із давніх часів використовували художники, щоб досягти найбільшої виразності своїх творів».
Брита, ніби у каторжника, голова блудного сина та його пошарпаний одяг свідчать про падіння. Комір зберігає натяк на колишню розкіш. Туфлі зношені, причому зворушлива деталь - одна впала, коли син ставав навколішки. В глибині вгадується ганок і за ним батьківський будинок. Майстер помістив головні постаті на стику мальовничого та реального просторів (пізніше полотно було надставлено внизу, але за задумом автора його нижній край проходив на рівні пальців ніг уклінного сина). «Глибина простору передається послідовним ослабленням світлотіньових та колірних контрастів, починаючи від першого плану. Фактично вона будується фігурами свідків сцени вибачення, які поступово розчиняються в напівтемряві». «Перед нами децентралізована композиція з головною групою (вузлом події) зліва та цезурою, що відокремлює її від групи свідків події праворуч. Подія змушує по-різному реагувати на учасників сцени. Сюжет будується за композиційною схемою „відгук”».
Другі персонажі
Крім батька та сина на картині зображено ще 4 персонажі. Це темні силуети, які важко помітні на темному тлі, але хто вони такі - залишається загадкою. Дехто називав їх «братами та сестрами» головного героя. Характерно, що Рембрандт уникає конфлікту: у казці йдеться про ревнощі слухняного сина, а гармонія картини нічим не порушена.
Співробітник Ермітажу Ірина Лінник вважає, що полотно Рембрандта має прообраз у гравюрі на дереві Корнеліса Антоніссена (1541 рік), на якому уклінний син з батьком також зображені в оточенні фігур. Але на гравюрі ці постаті надписані – Віра, Надія, Любов, Покаяння та Щоправда. У небесах на гравюрі грецькою, івритом та латиною написано «Бог». Рентген ермітажного полотна показав первісну схожість картини Рембрандта з деталями згаданої гравюри. Тим не менш, пряму аналогію провести не можна - на картині є лише віддалена схожість з однією з алегорій Антоніссена (найдальша і майже зникаюча в темряві), що нагадує алегорію Любові, до того ж має червоний медальйон у формі серця. Можливо це зображення матері блудного сина.
Дві фігури на задньому плані, розташовані в центрі (судячи з усього, жіноча, можливо - служниця або ще одна персоніфікована алегорія; і чоловіча), найважче піддаються відгадці. Молода людина, що сидить з вусами, якщо слідувати сюжету притчі, може бути другим, слухняним братом. Існує припущення, що насправді другий брат – це попередня «жіноча» постать, що обіймає колону. Причому, можливо, це не просто колона - формою вона нагадує стовп Єрусалимського храму і може цілком символізувати собою стовп Закону, і те, що праведний брат за нею ховається, набуває символічного звучання.
Увагу дослідників приковує постать останнього свідка, розташована у правій частині картини. Вона відіграє важливу роль у композиції та написана майже так само яскраво, як основні дійові особи. Його обличчя висловлює співчуття, а одягнений на нього дорожній плащ і палиця в руках наводять на думку, що це, як і блудний син, самотній мандрівник. Ізраїльська дослідниця Галина Любан вважає, що цей образ пов'язаний із фігурою Вічного Жида. За іншими припущеннями - саме він старший син, що не співпадає з віковою характеристикою новозавітного персонажа, хоча він також бородатий і одягнений, як батько. Втім, цей багатий одяг - також спростування версії, оскільки згідно з Євангелією, почувши про повернення брата, він прибіг прямо з поля, де, найімовірніше, був у робочому одязі. Деякі дослідники вбачають у цій фігурі автопортрет Рембрандта.
Існує і версія, що дві фігури в правій частині картини: юнак у береті і чоловік, що стоїть, - це ті ж самі батько і син, які зображені на іншій половині, але тільки до відходу блудного сина з дому назустріч гульбам. Таким чином, полотно ніби поєднує два хронологічні плани. Висловлювалася думка, що ці дві постаті – зображення митаря та фарисея з євангельської притчі.
У профіль у вигляді барельєфа з правого боку від свідка, що стоїть, зображений музикант, який грає на флейті. Його постать, можливо, нагадує про музику, яка за кілька хвилин заповнить звуками радості будинок батька.
Обставини створення
Офорт 1636
Це не єдина робота художника на цей сюжет, хоча він творив твори з іншою композицією. У 1636 він створив офорт, а в 1642 - малюнок (музей Тейлера в Харлемі).
Малюнок 1642 року
В 1635 він створює картину «Автопортрет з Саській на колінах», що відображала епізод легенди про блудного сина, що промотує батьківську спадщину.
Обставини написання полотна є загадковими. Як вважається, воно написане в останній рік життя художника. Зміни та виправлення первісного задуму картини, помітні на рентгені, свідчать про справжність полотна.
Традиційне датування 1668-1669 роками, втім, деякими вважається спірним. Історики мистецтва Г. Герсон та І. Лінник запропонували датувати картину 1661 чи 1663 роками.
Автопортрет із Саській на колінах
Рембрандт створював свій шедевр у 1668-1669 роках, і в основу картини ліг класичний біблійний сюжет. Втім, релігійна тематика для митців того часу є досить типовою, і звернення до Євангелія традиційне.
Композиція
На передньому плані картини зображено персонажів з євангеліївського сюжету, присвяченого Блудному синові. Слід зазначити, що картина відображає не просто сюжетну лінію, а й безліч особистих переживань самого автора Художник був уже у зрілому віці, і його мучили в той період безліч сумнівів щодо неможливості змінити що-небудь у минулому, а також щодо втрачених безповоротно років.
Деякі фахівці вважають, що на полотні зображено втілення основних земних пристрастей, а також божественна першооснова. Також існує думка, що насправді персонажі на картині є іпостасями самого художника, який перебуває на різних етапах духовного зростання та переродження.
Цікаві емоції персонажів картини. Незважаючи на гріхи молодшого сина, його старий батько приймає блудного сина, і обличчя старого демонструє абсолютне прощення. Більше того, можна сміливо сказати, що старий шкодує свого сина, прощаючи всі його промахи та помилки.
Техніка, виконання, прийоми
На полотні присутні червоно-жовті тони, а тло досить темне. Уклінна поза сина перед старим батьком виражає каяття персонажа, а як додатковий символ прощення і каяття можна назвати той факт, що його фігура промальована в основному світлішими відтінками фарб.
Художник приділив багато часу та уваги найдрібнішим деталям, які підкреслюють багатство та успішність усіх членів сім'ї, які присутні на картині. У той же час босі ноги і жебрак вбрання молодої людини, що стоїть на колінах, символізують надламаність у ньому, і те, що він ступив на шлях помилок і дійшов небажаного собі результату.
Мазки рвучкі, недбало лягають і немає слідів від спроби прилизати поверхню картини, щоб приховати цю недбалість мазків фарби. Переходи від тіні до світла наголошують на емоційності.
Картина була написана лише за кілька місяців до смерті автора, і це не могло не вплинути на історію шедевра. Це остання думка, яку встиг у творчості висловити художник. До речі, у ті ж роки були написані дві інші відомі картинизнаменитими художниками, і обидві були також присвячені тематиці повернення блудного сина: роботи художників Мурільйо та Яна Стіна.
Полотно, олія.
Розмір: 260 × 203 см
Опис картини «Повернення блудного сина» Рембрандта
Художник: Рембрандт Харменс ван Рейн
Назва картини: "Повернення блудного сина"
Картина написана: 1666-1669 р.
Полотно, олія.
Розмір: 260 × 203 см
17 століття відоме не тільки закінченням інквізиції, а й тим, що став популярним сюжет біблійної притчі про блудного сина. Юнак, який забрав свою частину спадщини та батька, вирушив у подорож. Все звелося до пияцтва і кутежу, а згодом молодик працевлаштувався свинопасом. Після довгих поневірянь і негараздів він повернувся додому, а батько прийняв його і розплакався.
Художники того часу стали активно експлуатувати образ недолугого сина, зображуючи його то граючим у карти, то втіхам з прекрасними дамами. То був натяк на кволість і незначність задоволень грішного світу. Потім з'явився Рембрандт Харменс ван Рейн і в 1668-1669 створив полотно, що так відрізнялося від загальноприйнятих канонів. Щоб зрозуміти і розкрити найглибший зміст цього сюжету, художник пройшов нелегкий життєвий шлях– він втратив усіх улюблених людей, бачив славу та багатство, прикрость та злидні.
«Повернення блудного сина» - це скорбота про втрачену молодість, жаль про те, що не можна повернути втрачені дні та їжа для розуму багатьох істориків та мистецтвознавців.
Подивіться на саме полотно - воно похмуре, але наповнене особливим світлом звідкись з глибини і демонструє майданчик перед багатими будинком. Тут зібралася вся родина, сліпий батько обіймає свого сина, котрий стоїть на колінах. Це весь сюжет, але особливе полотно хоча б за своїми композиційними прийомами. Полотно багате на особливу внутрішню красу, воно зовні негарне і навіть незграбне. Це лише перше враження, яке розвіює таємниче світло, що виходить за межі темряви, здатне прикувати до себе увагу будь-якого глядача та очистити його душу.
Головні фігури Рембрандт має в своєму розпорядженні не по центру, а дещо зрушеними в ліву сторону - так найкраще розкривається основна ідея картини. Художник виділяє найголовніше не образами та деталями, а світлом, яке переносить усіх учасників події до краю полотна. Примітно, що балансом для такого композиційного прийому стає старший син у правому кутку, а картина підпорядкована золотому перерізу. Цей закон художники використовували для кращого зображення всіх пропорцій. Але Рембрандт у цьому плані виявився особливим - він побудував полотно, що спирається на фігури, що передають глибину простору і відкривають схему відгуку, тобто реакцію на подію.
Головне дійова особабіблійної притчі – блудний син, якого митець зобразив бритоголовим. У ті часи лисими були лише каторжники, тож юнак упав на нижчий рівень соціальних верств. Комір його костюма – це натяк на розкіш, який юнак колись знав. Взуття зношене практично до дірок, причому одне впало, коли він став на коліна - досить зворушливий і щемливий момент.
Старий, який обіймає сина, написаний у червоному одязі, яке носили багаті люди і здається сліпим. Причому біблійне сказання не говорить про це, а дослідники вважають, що вся картина – це зображення самого художника у різних образах, що символізують духовне переродження.
Образ молодшого сина – це образ самого художника, котрий вирішив покаятися у своїх провинах, а земний батько і Бог, що вислухає і, можливо, пробачить – це і є старий у червоному. Старший син, який докірливо дивиться на брата – це совість, а мати стає символом любові.
Є на картині ще 4 постаті, які приховані у тіні. Їхні силуети приховані в темному просторі, а дослідники називають образи братам і сестрами. Художник зобразив їх як родичів, якби не одна деталь: притча оповідає про ревнощі старшого брата до молодшого, але Рембрандт її виключає, використовуючи психологічний прийом сімейної гармонії. Фігури означають віру, надію, любов, покаяння та правду.
Цікаво й те, що самого майстра кисті не вважаю побожною людиною. Він думав і насолоджувався земним життям, маючи мислення самого звичайної людиниз усіма його страхами та переживаннями. Швидше за все, тому «Повернення блудного сина» - ілюстрація людського шляху до самопізнання, самоочищення та духовного зростання.
Окрім цього, центр картини вважається відображенням внутрішнього світу художника, його світогляду. Він – спостерігач, що стоїть осторонь, який хоче вловити всю суть того, що відбувається, і залучити глядача у світ людських дольта переживань.
Картина – це почуття безмежної радості сім'ї та батьківського захисту. Напевно, тому можна назвати головним героєм саме батька, а не блудного сина, який став приводом для прояву великодушності. Придивіться уважно до цієї людини – він здається старшим самого часу, а його сліпі очі незрозумілі так само, як і написані золотим лахміттям юнака. Чільне становище батька на картині підтверджується і безмовною урочистістю, і прихованою пишністю. Він відображає співчуття, прощення та любов.
…Рембрандт помер у 63 роки. Він був старим, жебраком, злим і хворим старим. Нотаріус описав його майно швидко: пара фуфайок, кілька носовичків, десяток беретів, приладдя для картин та Біблія. Чоловік зітхнув і згадав про те, що художник народився у злиднях. Цей селянин пізнав усе, а його життя нагадувало стихію, що хитає душу по хвилях тріумфу та величі, слави та багатства, справжнього коханняі неймовірних боргів, цькування, зневаги, банкрутства та злиднів.
Він пережив смерть двох жінок, яких любив, його залишили учні та осміяло суспільство, але Рембрандт працював так, як і в пору розквіту свого таланту та слави. Художник так само виношував сюжет майбутнього полотна, підбирав фарби і світлотіні.
Один з найбільших майстрів кисті помер у повній самоті, але відкрив живопис як шлях у кращий зі світів, як єдність існування образу та думки. Його творчість останніх років– це не лише роздуми над смислами біблійного сюжетупро блудного сина, а й уміння прийняти себе без нічого і пробачити насамперед, ніж шукати прощення у Бога чи вищих сил.
