Klasicismus v různých druzích umění - prezentace. Klasicismus v malířství
Klasicismus
Umělecký styl evropské umění 14. - počátek 19. století, jedna z nejvýznamnějších postav jakéhokoli raného věku k formám antického umění, jako k ideálnímu, estetickému, etickému standardu. Principy racionalistické filozofie, které jsou základem klasicismu, přibližovaly teoretiky a praktiky klasického stylu na umělecké straně světa, jakoby na základě rozumu a logiky, které vítězí nad chaosem a jednoduchostí. citlivě přijímaného života.
V architektuře za klasicismu se rozumí architektonický styl, rozšíření v Evropě v 18. století - počátek 19. století, jehož hlavová rýže byla raná do forem antické architektury, pokud jde o standard harmonie, jednoduchosti, smělosti , logická přehlednost, monumentalita a prvotřídní prostorovost. Architektuře klasicismu obecně dominuje pravidelnost plánování a přehlednost hromadná forma. Řád se stal základem architektonického hnutí klasicismu, v proporcích a formách blízkých antice, kompozice symetrické osy, efektivní dekorativní výzdoba, pravidelný systém plánování místa.
Queen's House (Queen's House - Queen's Budinok, 1616-1636 rocks) v Greenwichi.Architekt Inigo Jones.
Pashkіv budinok jeden z nejznámějších klasických budіvel Moskvy. Navrhl Vasil Bazhenov.
Klasicismus v architektuře
Skhidny fasáda Louvre. Architekt Claude Perrault. 1667 r .
Wilton House (Wilton House, Wiltshire), architekt Inigo Jones.
Vandom náměstí. Architekt Jules Hardouin-Mansart.
Plánování centra Paříže. André Le Nôtre.
Díla Winckelmanna a archeologické vykopávky starověká místa, která rozšířila znalosti současných lidí o starověkém stvoření. Na pomezí baroka a klasicismu se ve Francii potáceli sochaři jako Pigal a Houdon. Jeho největší inspirací v galerii výtvarného umění jsou hrdinští a idyličtí roboti Antonia Canoviho, který čerpal inspiraci především ze soch éry helénismu (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Mykhailo Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos byli těžcí vůči estetice klasicismu.
- Antonio Canova. Amor a Psyché(1787-1793, Paříž, Louvre)
klasicismus v sochařství
Bertel Thorvaldsen. "Ganimed, který je bohem Zebesova orla." 1817.
I.P. Martoši. "Minіn ta Pozharsky". 1818. Náměstí Chervona
Tsei malovnichiy se přímo stal absolutním protilezhnistyu barokem. Vono překypuje harmonií a vědomím. Hlavním obrazem stylu jsou starověké normy krásy a základ ideálu, síla obnovy.
V průběhu vlády klasicismu se ustavuje specifická hierarchie žánrů. Vysoký žánr malby je podporován historickým, náboženským a mytologickým. Před žánrem Low je k vidění portrét, zátiší a krajina. Zápach zarakhovyutsya až do žánru zadku a méně významný.
- Nicholas Poussin. Království Flory. 1630-1631
Klasicismus v malířství
Jacques-Louis David. "Přísaha Horacianů" 1784.
Nicholas Poussin. „Tanec pro hudbu v hodině“ (1636).
snímek 2
Popis snímku:
snímek 3
Popis snímku:
snímek 4
Popis snímku:
snímek 5
Popis snímku:
snímek 6
Popis snímku:
Snímek 7
Popis snímku:
Snímek 8
Popis snímku:
Snímek 9
Popis snímku:
Snímek 10
Popis snímku:
snímek 11
Popis snímku:
snímek 12
Popis snímku:
snímek 13
Popis snímku:
Snímek 14
Popis snímku:
snímek 15
Popis snímku:
snímek 16
Popis snímku:
Snímek 17
Popis snímku:
Popis snímku:
V Rusku vznikl klasicismus v 18. století, po přerodu Petra I. Lomonosova provedl reformu ruského verše, teorie „tří uklidnění“ byla rozbita, protože se stala v podstatě adaptací francouzské klasická pravidla ruského filmu. Tvoří v klasicismu reliéf jednotlivých rýží, střepy k nám volaly před stupni baldachýnu, jako by nepřekročily hodinu, znaky, které se jeví jako vštěpování společenských a duchovních sil. V Rusku vznikl klasicismus v 18. století, po přerodu Petra I. Lomonosova provedl reformu ruského verše, teorie „tří uklidnění“ byla rozbita, protože se stala v podstatě adaptací francouzské klasická pravidla ruského filmu. Tvoří v klasicismu reliéf jednotlivých rýží, střepy k nám volaly před stupni baldachýnu, jako by nepřekročily hodinu, znaky, které se jeví jako vštěpování společenských a duchovních sil. Klasicismus se v Rusku rozvinul pod velkým přílivem osvícenství – myšlenky ekvivalence a spravedlnosti byly vždy v centru pozornosti ruských spisovatelů-klasiků. Proto v ruském klasicismu vzali velký rozvoj žánru, který zprostředkovává autorovo hodnocení historické akce: komedie (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Derzhavin). V.L. Borovikovský. Portrét G.R. Derzhavіna Ve spojení s Rousseauovým voláním po blízkosti přírody a přirozenosti v klasicismu konce 18. století narůstají krizové projevy; ke změně absolutizace mysli přichází kult nižších smyslů – sentimentalismus. Přechod od klasicismu k preromantismu byl nejlépe známý v německé literatuře éry „Storm and Onslaught“, reprezentované jmény I. W. Goethe (1749-1832) a F. Schiller (1759-1805), stejně jako Rousseau, podlehli umění hlavní síly lidské bytosti.
Popis snímku:
Hudba Hudební období klasicismu neboli hudebního klasicismu je nazýváno obdobím rozvoje evropské hudby přibližně mezi lety 1730 a 1820 rockem. Chápání klasicismu v hudbě je silně spjato s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, neboť se jim říká videnští klasikové a přímo znamenali vzdálený vývoj hudební kompozice. Pojem „hudba ke klasicismu“ není totéž jako nedorozumění“ klasická hudba“, co může být divočejšího významnějšího jako hudba minulosti
Šířka bloku px
Zkopírujte tento kód a vložte jej na web
Titulky před snímky:
Klasicismus v umění
Vikonala:
Kudrjavceva Natalija
Učitel MBOU "ZOSh č. 4"
G. Kolpašev
Obecní zřízení "Serednya světlíková školač. 4". 9. třída Klasicismus v umění.
Zmist 1. Úvod 2. Prezentace diapozitivů na téma "Klasicismus", Literatura 9. tř. 3. Višnovok 4. Seznam literatury Úvod Klasicismus - (lat. classicus - jasný), styl přímo v literatuře a mystice 17 - post. 19. století, kteří se obrátili zpět k dávné recesi, jako k normě tohoto ideálního obrazu. Klasicismus vyvrcholil v 17. století. ve Francii. V 18 čl. klasicismus buv pov'yazany іz osvícenství; Vychází z myšlenek filozofického racionalismu, z výroků o rozumném zákonu světa, o krásné zušlechtěné přírodě, ignorující velké napínavé zmist, přinášející hrdinské a mravní ideály, k dokonalé organizaci logických, jasných harmonií. Estetika klasicismu totiž před zavedením etických idejí, duchovního programu estetiky, vytvořila hierarchii žánrů – „vysoké“ (tragédie, epos, óda, historie, mytologie, náboženský obrázek a tak dále) a „nízké“ (komedie, satira, bajka, žánrová malba atd.). Literatura (tragédie P. Corneille, J. Rašína, Voltaire, komedie Molièrovy, báseň „Poetické umění“ a satira N. Boileaua, pohádky J. La Fontaina, próza F. La Rochefoucaulda, J. Labruillere ve Francii, kreativita výmarské doby I. V .. Goethe a F. Schiller v Nіmechchinі, odi M. V. Lomonosov a G. R. Derzhavіn, tragédie A. P. Sumarokova a Ya. Pro divadelní umění(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Leken, F. J. Talma, Raschel ve Francii, F. K. Neuber v Nimeččině, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevskij v Rusku) statické zařízení wistav, stabilní čtení veršů. V hudební divadlo etablovalo se hrdinství, normativnost a podřízenost stylu, logická jasnost dramaturgie, dominance recitativu (opery J. B. Lullyho ve Francii) či vokální virtuozita v áriích (série italských oper), vznešená jednoduchost a vznešenost (reformista Gluka). Architektura ke klasicismu (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Lloyd ve Francii, K. Ren v Anglii, V. I. Baženov, M. F. Kozakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, K. I. Rusko v Rusku) se stejnou jasností a geometrií forem, logického plánování, hladkých stěn s řádem a proudovým dekorem. Obrazotvorné umění (malíři N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, sochaři J. B. Pigal, E. M. Falcone ve Francii, sochaři G. Shadov v Nimechi, Bi. Thorvaldsen v Danii, A. Canova v Itálii, malíři A. P. Losenka, G. I. Ugryumov, sochaři M. I. Kozlovskij, I. P. Martos v Rusku) jsou inspirováni logickým vývojem děje, přehledností, svěžestí kompozice. Literatura (tragédie P. Corneille, J. Rašína, Voltaire, komedie Molièrovy, báseň „Poetické umění“ a satira N. Boileaua, pohádky J. La Fontaina, próza F. La Rochefoucaulda, J. Labruillere ve Francii, kreativita výmarské doby I. V .. Goethe a F. Schiller v Nіmechchinі, odi M. V. Lomonosov a G. R. Derzhavіn, tragédie A. P. Sumarokova a Ya. Pro divadelní umění (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel ve Francii, F. K. Neiber v N_mechčině, F. G. Volkov, I. A. Dmitrivskij v Rusku) charakteristické pro urochistii, statické zařízení vistav, stabilní čtení veršů. Hudební divadlo nastolilo hrdinství, normativnost a styl, logickou jasnost dramaturgie, dominanci recitativu (opery J. B. Lullyho ve Francii) a vokální virtuozitu v áriích (italské operní řady), noblesní jednoduchost a velkorysost opery (reformátoři ). Gluck v Rakousku). Architektura ke klasicismu (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Lloyd ve Francii, K. Ren v Anglii, V. I. Baženov, M. F. Kozakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, K. I. Rusko v Rusku) se stejnou jasností a geometrií forem, logického plánování, hladkých stěn s řádem a proudovým dekorem. Obrazotvorné umění (malíři N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, sochaři J. B. Pigal, E. M. Falcone ve Francii, sochaři G. Shadov v Nimechi, Bi. Thorvaldsen v Dánsku, A. Canova v Itálii, umělci A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, sochař M. já Kozlovský, I. P. Martos v Rusku) připomíná logické převyprávění děje, přehlednost, svěžest kompozice. Praktický význam má to, že tento materiál lze obodovat jako doplňkový studijní materiál k hodině výuky literatury, dějepisu, na začátku hodiny. Náš mediální produkt na téma „Klasicismus“ nám pomůže dozvědět se o biografiích představitelů klasicismu a také o jejich kreativitě. Bude to kreativní dárek pro deváťáky. Co je klasicismus? KLASICISMUS (z lat. classicus - razrakovy), styl přímo z literatury a věd 17. - poč. 19. století, který se vrátil k antické recesi, jako k normě a ideálnímu stylu. Drápání na 17 Art. ve Francii. Pragniv vіliti avtіlennya o rozumných zákonech světa, o krásné zušlechtěné přírodě, hrdinské morální ideály . Zakladatelem klasicismu v hudebním divadle byl J.B. Lulli (tvůrce lyrické tragédie), kreslí klasicismus a barokní sjednocení žánru operních cyklů. Kreativita Voltaira, G.E. Lessing, I.V. Goethe a F. Schiller (1780 - 90 s.); při hudbě - opery K.V. Gluck; Vrcholem ve vývoji hudebního klasicismu bylo umění videnské klasické školy. V Rusku klasicismus (vinice poslední čtvrtiny 18. století) reprezentací poezie M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satyrs A.D. Cantemir, tragédie A.P. Sumaroková a Ya.B. Princezna; v ruské hudební kultuře (spolu s dalšími uměleckými směry) - díla M.S. Berezovský, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina a dovnitř. Normativní estetika klasicismu (vazba „pravidel“ poetiky je uvedena v Básnickém mystériu N. Boileaua) trestala suvora hierarchií žánrů („vysoké“ – tragédie, epos, óda, historický, mytologický, náboženský obraz, a "nízké" - komedie, satira, bajka, žánrová malba), jedna hodina, měsíc a den (v dramaturgii), současný purismus. Takoví skvělí lidé, jako F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven, pracovali celou epochu. V Rusku klasicismus (vinice poslední čtvrtiny 18. století) reprezentací poezie M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satyrs A.D. Cantemir, tragédie A.P. Sumaroková a Ya.B. Princezna; v ruské hudební kultuře (spolu s dalšími uměleckými směry) - díla M.S. Berezovský, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina a dovnitř. Normativní estetika klasicismu (vazba „pravidel“ poetiky je uvedena v Básnickém mystériu N. Boileaua) trestala suvora hierarchií žánrů („vysoké“ – tragédie, epos, óda, historický, mytologický, náboženský obraz, a "nízké" - komedie, satira, bajka, žánrová malba), jedna hodina, měsíc a den (v dramaturgii), současný purismus. Takoví skvělí lidé, jako F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven, pracovali celou epochu. Klasicismus v ruské literatuře KLASICISMUS je jednou z nejdůležitějších směrnic umění minulosti, uměleckého stylu, jehož základ spočívá v normativní estetice, která bude vyžadovat přísné dodržování nízkých pravidel, kánonů a jednoty. Pravidla klasicismu mají prvořadý význam, protože zajišťují hlavovou metodu osvěty a poučování veřejnosti, divoce do vysokých zadků. Estetika klasicismu povýšená na idealizaci akce, pro rahunok vіdmovi vіd izobrazhenya složená a bohatě plánovaná realita. Klasicismus zakládá hierarchii žánrů pro suvora, protože se dělí na vysoká místa (óda, tragédie, epos) a nízká (komedie, satira, bajka). Kožený žánr může mít několik znaků, jejichž zmishuvannya nejsou povoleny. Nejdůležitějšími normami klasicismu jsou stejný den, čas vykřiknout z tiché změny myšlení, o které šlo více. Aby autor přesněji zprostředkoval divákovi myšlenku, která dusí vlastní identitu, nic nekomplikuje. Hlavní intriku lze provést s prostojem, aby špión nezabloudil a nepřispíval k obrazu integrity. Zároveň byla bula spojena s jednotou dne a tragédie neměla mnoho různých podií. Den v měsíci byl také pomlouván jiným způsobem. Tse moment buti rozloha jednoho paláce, jedné místnosti, jednoho místa a navit vіdstan, jako hrdina instantního podolat táhnoucí se dvacet let. Reformátoři se obzvlášť odvážili prodloužit den na třicet let. Tragédie má na svědomí matka, pět jednání a buti bylo napsáno v alexandrijském verši (šest stop vysoký jamb). Chválím zrak silněji, ztiším hlas, Ale kdo vydrží slyšet, nevydrží oči ani hodinu. (N. Boileau) Vrcholem ruského klasicismu je kreativita D.I. Klasicismus se v Rusku rozvíjel pod velkým přílivem osvícenství, myšlenky rovnosti a spravedlnosti byly vždy v centru úcty ruských spisovatelů-klasicistů. Proto v ruském klasicismu vzali velký rozvoj žánru, který zprostředkovává autorovo hodnocení historické akce: komedie (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Derzhavin). V návaznosti na Rousseauovu výslovnost s výzvou k blízkosti k přírodě a přirozenosti narůstají klasicismus konce 18. století krizové projevy; ke změně absolutizace mysli přichází kult nižších citů sentimentalismu. Přechod od klasicismu k preromantismu je nejlépe známý v německé literatuře éry Storm and Onslaught, reprezentované jmény I. W. Goethe (1749-1832) a F. Schiller (1759-1805), stejně jako Rousseau, podlehli vědám, které jsou hlavní silou lidské bytosti. D.I. Fonvizin G.R. Derzhavin
Klasicismus v hudbě
Klasicismus v hudbě Období rozvoje evropské hudby mezi lety 1730 a 1820 se nazývá období rozvoje evropské hudby přibližně mezi lety 1730 a 1820. Chápání klasicismu v hudbě je silně spjato s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, neboť se jim říká videnští klasikové a přímo znamenali vzdálený vývoj hudební kompozice. Pojem "hudba klasicismu" byl darebák s pojmem "vážná hudba", jako by to mohlo mít křiklavější význam jako hudba minulosti, vitrimala byla testována hodinu. Estetika klasicismu byla založena na smíření ve srozumitelnosti a harmonii světelného systému, který se v mysli projevoval vyvážeností částí tvorby, zdobením detailů, rozvojem hlavních kánonů hudební formy. Ve stejném období se reziduálně formovala sonátová forma, založená na rozvíjení dvou protikladných témat, ukazující klasický sklad částí sonáty a symfonie. V období klasicismu se objevuje smyčcový kvartet, který tvoří dvoje housle, viola a violoncello, což výrazně rozšiřuje sklad orchestru. Umění Wolfganga Amadea Mozarta Haydna oslavovalo majestátní infuzi Mozartova symfonického a komorního stylu. Po spirále tohoto rozsahu v galerii sonátově-symfonické hudby Mozart přinesl spoustu nového, excentrického, originálního. Celá historie vědy nezná specifičnost většího nepřítele, nižšího vína. Mozart má fenomenální paměť a sluch, brilantnost improvizátora, zázračnou rytinu na houslistovi a varhany a jeho vytrvalost jako cembalisty nemohla nic překazit. Vin byl nejpopulárnější, nejslavnější a nejoblíbenější hudebník té doby. Velkou uměleckou hodnotou je vytvoření jógové opery. Již dvě století je úspěšný úspěch "Vesilla Figaro" a "Don Giovanni", které udeří okouzlující melodií, jednoduchostí a luxusní harmonií. A „Okouzlující flétna“ vešla do dějin hudby jako Mozartova „labutí píseň“, jako tvir s největší plností a nádherou, která odhaluje pozorovatele světla, myšlenky pozorující jógu, jako epilog celého života, jako grandiózní budoucí umělec. Mozartovo umění je pro maisternistu důkladné a naprosto přirozené. Vіn nám dal moudrost, radost, světlo, tu laskavost. Ludwig van Beethoven Beethoven se stal známým jako největší symfonik. Jógové umění je prostoupeno patosem boje. Přijímalo pokrokové myšlenky éry osvícenství, které schvalovalo práva této dobroty lidská specialita. Máte devět symfonií, řadu symfonických předeher („Egmont“, „Coriolanus“) a třicet dva klavírních sonát položilo éru klavírní hudba. Svět Beethovenových obrazů je pestrý. Hrdina Yogo je nejen sympatický a předpojatý, ale dokáže nenápadně objevit svůj intelekt. Vin je bojovník a myslitel. Beethovenova hudba má život všemožné proměnlivosti - bouřlivé vášně i podivná hloupost, dramatický patos i lyrický projev, obrazy přírody a výjevy budou pobuřovat. Beethoven završil éru klasicismu a otevřel cestu pro budoucí století. Joseph Haydn Haydn je nazýván zakladatelem klasické instrumentální hudby, praotcem moderny symfonický orchestr ten otec symfonie. Vіn, který ustanovil zákony klasické symfonie: lisování jeho vláknitý, ukončující pohled, označující řád jeho hnití, který se zachoval v hlavní rýži dodnes. Klasická symfonie může mít jiný cyklus. První část jde do švédského tempa a zní nanejvýš energicky, nadýchaně. Druhá část je dobrá. Hudba vyjadřuje lyrickou náladu lidí. Třetí část - menuet - je jedním z oblíbených tanců Haydnovy éry. Čtvrtá část je finále. To je výsledek celého cyklu, visnovoků od konce, který se ukázal, promyšlený, jasně v předních partiích. Hudba finále zní přímo na hoře, venku je zhittєstverdzhuycha, urochist, je to možné. V klasické symfonii byla nalezena ideální forma, stavba pojme i hluboký zmist. V Haydnově kreativitě se etabluje typ klasické tříhlasé sonáty. Skladatelova díla mají takovou krásu, řád, jemnost a ušlechtilou jednoduchost. Tato hudba je ještě lehčí, lehčí, většinou durová, plná elánu, zázračných pozemských radostí a nevyčerpatelného humoru. Klasicismus Klasicismus malování Klasicismus v evropském malířství Klasicismus, umělecký styl v evropském umění 17.-poč. Klasicismus, který se vyvíjel v nejmodernější souhře s barokem, se u Francouzů vyvinul v celý stylový systém. umělecké kultury 17 čl. Principy racionalistické filozofie, které jsou základem klasicismu, přibližovaly teoretiky a praktiky klasického stylu na umělecké straně světa, jakoby na základě rozumu a logiky, které vítězí nad chaosem a jednoduchostí. citlivě přijímaného života. Orientace na rozumný klas, nevyhnutelně poznamenala zhorstku normativnost etických maxim (podřízenost zvláštní vulgárnosti, vášně - růže, obuv, zákony světla) a estetické pití klasicismu, regulace uměleckých pravidel; teoretické doktríny klasicismu byly posíleny činností nadací královských akademií v Paříži - malířství a sochařství (1648) a architektury (1671). Mr Jean Baptist Mr Jean Baptist (1725-1805), francouzský malíř. Narozen 21. září 1725 v Tournai, Burgundsko. V letech 1745 až 1750 začínal v Lyonu u Ch. Grandona, poté na Královské malířské a sochařské akademii u Paříže. V letech 1755-1756 navštívil Itálii. Hlava sentimentálního moralizování přímo ve francouzském malířství druhé poloviny 18. století Mriy, který sdílel myšlenku pedagogů o mystice jako o aktivním rozvoji morálky. V žánrových obrazech („Paralytik, chi Plody dobré Vihovannie“, 1763, Suverénní Ermitáž, Petrohrad) Mriy oslavoval poctivost třetího tábora, který vyvolával energii filozofa Diderota. Roboti výtvarníka Jeana Baptista sní o moci ve stopě citlivosti s přehnaným patosem, idealizací přírody, aby hodinu dělali lékořici v domě (zejména v číselných obrazech dětských a ženských hlav). "White Kapelyuh" 1780, Boston Art Museum "Dům věrnosti Erotovi" 1767, vybral Wallace London David Jacques Louis David Jacques-Louis je francouzský umělec. Narozen 30. září 1748 nedaleko Paříže. V letech 1766–1774 studoval malířství a sochařství na Královské malířské a sochařské akademii pod vedením historického malíře Josepha-Marie V'ena, v letech 1775–1780 pracoval na antickém umění v Římě. V letech 1780-1790 se zakladatel Jacques Luya David stal zakladatelem I Visknim Lider tzv. revolučního klasicismu-Budu intenzivně člen Mistettsi Kinzi XVIII Stolitty, tlačí razimi, novinkou novosti novinka, pocházející od vykukujícího muže vysokého mravního charakteru a hromadjanské poctivosti. Belisarius 1781 Museum of Imaginative Art, Lille "Přísaha Horacianů" 1784 Muzeum Louvre, Paříž Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (Canaletto Giovanni Antonio) (1697-1768). Italský malíř éry klasicismu a leptu. vlasne, pomoc zavolat Kanál. Narozen 28. července 1697. Navchavsya od svého otce, divadelníka Bernarda Canala. Pratsyuvav hlavní hodnost v Benátkách a také v Římě (1719-1720 a blízko 1740) a Londýně (1745-1755). Mistr architektonické krajiny-Vedi, Canaletto maloval panoramatické pohledy na Benátky a další místa, připomínající je barvami obrazy lidského života. Hostitelé Canaletto byli ceněni jako roboti slavného mistra žánru Carlevaris. Ale, umělec Canaletto, před Carlevarisem, s okouzlujícím rituálem, připomínajícím jeho roboty s liniemi živých životů a úžasným světlem. Документальна точність малюнка і досконалість перспективної побудови поєднуються в його творах з ошатністю та свіжістю колірної гами, світлоповітряними ефектами, ошатною видовищністю композиційного рішення (“Двір каменотесу”, близько 1730, Національна галерея, Лондон; “Від'їзд венеціанського дожа на заручини 1740-ті skály, Státní muzeum figurativní umění, Moskva; "Veranda paláce", 1765, Galerie Akademie, Benátky; "Stará Voltonská mlha", 1754). Jemná ostražitost, lehkost světelných gradací v krajinných leptech Canaletto (Veduti). "Temže a domy na hranici Richmondu" 1747 Soukromá sbírka „Velký kanál a katedrála Santa Maria della Salute“ 1730 s. Museum of Vitality Art, H'uston "Náměstí San Marco" 1730 Klasicismus v ruském umění Klasicismus je jako přímé spojení s uměním Ruska a jiných zemí na politickém základě. Vіn vinik pіd аn hodina připomenutí absolutismu a mav sloužit yogo připomenutí a oslavování. V druhé polovině 18. století se v Rusku objevil velkolepý osvícený klasicismus. V tuto hodinu je na jednom z posledních míst historická malba a slavnostní portrét. Velkou sérii portrétů vytvořil největší umělec druhé poloviny 18. století Dmitro Grigorovič Levitsky. Vin je úžasný kolorista. Tyto portréty jsou vždy jemně barevně sladěny a často jde výtvarník do ještě intenzivnějších tónů (džus malinový oxamit, bílý satén, černé moaré), přičemž volí jednobarevný din. Dmytro Levitsky Ukrajinec za dobrodružstvím. Návod od F. Z. Rokotova a U. L. Borovikovského - jednoho z největších ruských portrétistů 18. století. Otec budoucího maestra Grigoriy Kirilovič Nos (změnil si přezdívku na "Levitsky") - kněz vesnice Mayachka (Poltavská oblast na Ukrajině) a jeden z nejvýznamnějších rytců ukrajinských barokních náboženských a světských kompozic, zokrema portréty] - syn Dmitrije byl prvním učitelem. Po příchodu do Petrohradu kolem roku 1758 Levitsky mladší studoval u A. P. Antropova. V mládí maloval ikony; v roce 1762 se jako submistr pod Antropovem podílel na dekorativní a obrazové výzdobě Moskvy v předvečer korunovace Kateřiny II. Portrét Suvorova Portrét architekta A. F. Kokořinova Portrét Y. já Nelidová (vikhovanka císařovny panského dívčího spolku) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Kostyantinovič (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, ruský umělec. Narozen v Theodosia dne 17. (29.) vápna 1817 k osudu téže doby v Ruské říši. Studoval na petrohradské mytologické akademii pod vedením M. N. Vorobjova (1833-1839). Pratsyuvav poblíž Krimu, Itálie, vidět také Francii, Anglii a nížiny. Milující růst ceny, pivo s 1845 pratsyuvav přes důležité na rodné místo. Rozpoznání zvláštního spojení francouzského Marini s klasicismem. Aivazovskij, vyžívající se v příliš ostrých kontrastech klasické kompozice, hodinu hledá tu správnou obrazovou svobodu. Bravura - katastrofální "Devátá vlna" (1850, Ruské muzeum, Petrohrad), kde bylo dosaženo "bezmezné" mořské rozlohy, může být výsledkem jógy rané období. V nejslavnějším a právem zvláště oblíbeném z jeho obrazů (např. "Černé moře", 1881 a dále.) Ajvazovskij, jako žádný jiný zoom, žiji, prostoupen světlem, věčně ruhlivu vodním živlem. Aivazovskij, malíř hlavního námořního štábu (od roku 1844), se účastnil nízkých vojenských tažení (včetně těch v krymské válce v letech 1853-1856), vytvořil několik ubohých bitevních obrazů (bitva Chesmensky, 1848, umělecká galerie Feodosia). Přestože mezi nimi bylo málo „ryze pozemských“ krajin, jsou mezi nimi vidět ukrajinské a kavkazské regiony, samotné moře zní jako nový univerzální základ přírody a historie, zejména v zápletkách ze stvoření světa potopou. „Portrét umělcovy skupiny Ganni Burnazyan“ 1882 "Krizhany burn" 1870 "Devět vln" 1850 Bogoevsky Kostyantin Bogoevsky Kostyantin Fedorovich (12. ledna 1872, Feodosija, - 17. února 1943, tamtéž), - ruský krajinář, malíř a grafik, tvůrce originálního epicko-romantického stylu krajiny skryté části Krymu. - Kimmeria. V roce 1890 nastoupil Bogaevsky na Akademii umění, de pratsyuvav u mistra Arkhip Kuyndzhi. Na jaře roku 1898 se Boží osud stal milejším Itálii, když se seznámil s obrazy Clauda Lorraina, který se stal dalším učitelem. A hodina dalšího představení Itálie v roce 1909, když poznal příliv Andrea Montaigne, Nicolas Poussin. "Italská krajina" 1911 "Ranok" 1910 Treťjakovská galerie, Moskva "Pobřeží" 1907 Treťjakovská galerie, Moskva Klasicismus - styl, který je přímo v umění a literatuře XVII - klas XIX století, které znamenalo obrat k dávné recesi, jako k normě onoho ideálního obrazu. Pro TSOO zintenzivním charakteristický radionalismus, normativní, těžký až po harmoniku, je jasné, že je jednoduchý, urivnovství kompozice mužského mužského schématu a umělci, totéž v umění „neřesti “ z „marných“ tří věcí“ – hodina, měsíc a den – v dramaturgii posílil purismus i ve sféře filmů. Pod přílivem racionalistické filozofie velkého francouzského myslitele René Descarta se principy klasicismu utvrzují ve všech typech umění. Hlavním estetickým postulátem klasicismu je věrnost přírody, přirozená inteligence světa s objektivně připojenou krásou, znát projev symetrie, proporce, míru, harmonie a při důkladném pohledu může být schopen vytvořit mystiku. V polovině devatenáctého století Klasicismus se vzhledem k rozvoji napínavého estetického cítění znovu zrodil v neživém akademismu.
Klasicismus (fr. classicisme, z lat. classicus - srazkovy) - umělecký styl a estetika přímo v evropském umění XVII - XIX století.
V srdci klasicismu leží myšlenky racionalismu, které byly formovány současně s filozofií Descarta. Umělecká televize, S pohledem na klasicismus, může být vihodyachi z suvorikh kánonů, sim ukazující přísnost a logiku samotného svetobudovi.
Zajímavostí klasicismu je jen vždy, nevyhnutelně - v kožním projevu žilek lze rozeznat jen detaily, typologické obrazce, rozpoznatelné jednotlivé znaky. Estetika až klasicismus má velký význam pro pružně-duchovní funkci umění. Bagato vládl a kánony klasicismu přebíraly z antického umění (Aristoteles, Horác).
Klasicismus zakládá hierarchii žánrů pro suvora, protože se dělí na vysoká místa (óda, tragédie, epos) a nízká (komedie, satira, bajka). Kožený žánr může mít několik znaků, jejichž zmishuvannya nejsou povoleny.
Malování.
Zájem o umění starověkého Řecka a Říma, objevující se v éře renesance, po století středověku, se obrátil k formám, motivovaným touto zápletkou ve starověku. Největší teoretik renesance, Leon Batista Alberti, 15. stol. po vyslovení myšlenek, které prorokovaly principy klasicismu a celého světa, se objevily na fresce Raphaela „Athénská škola“ (1511).
Systematizace a konsolidace úspěchů velkých umělců renesance, zejména florentských umělců renesance, zejména florentských s Raphaelem a těch, které učil Giulio Romano, tvořily program boloňské školy konce 16. , jehož nejcharakterističtějšími představiteli byli bratři Carracciové. Na jeho příjemné akademii mystiků boloňské kázali, že cesta k výšinám umění spočívá v úzkostlivém kroucení pádu Raphaela a Michelangela, napodobování původního mistrovství linky a kompozice.
Na začátku 17. století se do Říma sjíždějí mladí cizinci, aby se seznámili s úpadkem antiky a renesance. Francouz Nicolas Poussin zaujímal největší místo mezi nimi ve svých obrazových výtvorech, především na těch starožitných starožitnostech a mytologiích, které daly nedokonalé obrazy geometricky přesné kompozice a promyšlené skupiny spivvіdnoshenna kolіrnyh. Největší Francouz, Claude Lorraine, na ni starožitnýkrajiny v blízkosti "věčného místa" objednáním obrázků přírody s cestou harmonizace světla raného slunce a propagací vlastních architektonických laškovců.
chladná myslnormativismus Poussin vyklikav chválu dvora ve Versailles a pokračování dvorních umělců nachebto Lebrun , yakі bachili v klasickém malířství a ideální umělecký jazyk pro chválu absolutistické moci „krále-syna“. Přestože soukromí mecenáši upřednostňovali různé verze baroka a rokoka, francouzská monarchie podporovala klasicismus na vodě pro financování takových akademických institucí, jako je Škola výtvarného umění. Římská cena dala velkým učencům příležitost vidět Řím a přímo se seznámit s velkými díly starověku.
Odhalení „správného“ antického obrazu v době vykopávek Pompejí, zbožštění starověku německým mystikem Winkelman a kult Rafaela, který je kázán umělci, který má blízko k novému Mengsom V druhé polovině 18. století vdechl nový duch klasicismu (v zahraniční literatuře se tato etapa nazývá neoklasicismus). Největším představitelem „nového klasicismu“ byl Jacques-Louis David; Tento extrémně lakonický a dramatický umělecký jazyk sloužil se stejným úspěchem k propagaci ideálů Francouzské revoluce („Smrt Marat“) a Prvního císařství („Věnováno císaři Napoleonovi I.“).
V 19. století vstoupila do krize a zesílila klasická malba, proudící vývoj umění, navíc ve Francii i v jiných zemích. Úspěšně pokračoval v umělecké linii Davida Ing , pro zachování klasicismu ve svých dílech se nejčastěji obracel k romantickým zápletkám v podobné barevnosti („turecké lázně“); Tato portrétní tvorba se vyznačuje jemnou idealizací modelu. Klasickou formu tvorby s duchem lehkomyslného romantismu připomínají i umělci v jiných zemích (jako např. Karl Bryullov); celý den odnesl jméno akademismus. Numerické akademie mystiků sloužily jako školky. Mladší generace se v polovině 19. století bouřila proti konzervatismu akademického establishmentu, který tvrdě narážel na realismus, reprezentovaný ve Francii skupinou Courbet a v Rusku Wanderers.
Sochařství.
Následné práce k rozvoji klasického sochařství v polovině XVIII Winkelman onen archeologický výzkum starověkých míst, který rozšířil znalosti současných učenců o starověkém stvoření. Na pomezí baroka a klasicismu se takoví sochaři ve Francii potáceli, jako Pigal ta Houdon . Jeho největší inspirací v galerii plastů je dosah klasicismu v hrdinských a idylických robotech Antonia Canovi , nabírání inspirace je důležitější od soch z doby helénismu (Praxitel). V Rusku, k estetice klasicismu, Fedot Shubin, Michailo Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martoši.
Gromadského památky, stejně jako v éře klasicismu, byly velmi široké, daly sochařům příležitost idealizovat vijské zvityagi a moudrost suverénních mužů. Věrnost antickému obrazu viděli sochaři v obrazech golimských modelů, které převyšují uznávané normy morálky. Sob virishiti tse protirichcha, diyachi suchasnosti na klasu zobrazovali sochaři klasicismu jako nahé antické bohy: Suvorov je jak z Marsu a Polina Borghese - Při pohledu na Venuši. Pro Napoleona šla síla nahoru cestou k obrazu diyachivnosti ve starověkých tógách (jako jsou stanoviště Kutuzova a Barclaye de Tolly před kazaňskou katedrálou).
Soukromé statky epochy respektovaly klasicismus pro lepší zvýšení svých jmen náhrobky. Popularita této sochařské formy byla ovlivněna obklady obrovských tsvintarů poblíž míst Evropy. Zpravidla postavy na náhrobcích, zpravidla perebuvayut v táboře hlubokého klidu. Sochy klasicismu byly zasaženy mimozemskými ostrými poruchami, vykazují takové emoce, jako je hněv.
P piznіy, empirnіy klasicismus, reprezentace nás před dalším dánským sochařem Thorvaldsen , prošpikovaný suchým patosem. Cení se především čistota linií, proudovost gest, nestrannost virazívů. Při volbě slov pro dědictví se důraz přesouvá od helénismu k archaickému období. Vstupte do módy náboženských obrazů, jaký je výklad Thorvaldsen slaví u diváka porážku lva deshcho. Náhrobní plastika starého klasicismu v sobě často nese lehký nádech sentimentality.
Architektura.
Hlavní postava architektury do klasicismu byla přivedena do forem antické architektury, pokud jde o úroveň harmonie, jednoduchosti, ostrosti, logické jasnosti a monumentality. Architektuře klasicismu dominuje pravidelnost plánování a jasnost objemové formy. Řád se stal základem architektonického hnutí klasicismu, v proporcích a formách blízkých antice. Pro klasicismus síla kompozic symetrických os, pruh dekorativní výzdoby, pravidelný systém plánování místa.
Architektonický jazyk klasicismu formuloval na základě období renesance velký benátský mistr Palladio vyznavač jógy Scamozzi . Principy starověké chrámové architektury Benátčanů absolutizovaly podlahy, což je povzbudilo ke stavbě takových soukromých sídel, jako jsou vily. Capra . Další Jones přestoupil paladianismus do pivnіch, do Anglie, de mіstsevі arhіtektori- paladiánů s různou mírou věrnosti následovaly závěsy Palladio až do poloviny 18. století.
V té době se v intelektuálech kontinentální Evropy začaly hromadit „otlučené vrcholy“ baroka a rokoka. Lidé římských architektů z Berniny a Borromin baroko přešlo v rokoko, důležitější byl komorní styl s důrazem na interiérový design a dekorativní a užitkovo umění. Pro uskutečnění skvělého místního života byla estetika málo stálá. Již za Ludvíka XV. (1715-74) bude mít Paříž místní soubory v „dlouholetém římském“ nádechu, jako je náměstí Zgodi (architekt Jacques Ange Gabriel) a kostel sv Sulpis , a pro Ludvíka XVI. (1774-92) se podobný „panský lakonismus“ stává již hlavním architektonickým přímo.
Největší interiéry ve stylu klasicismu vytvořil Skot Robert Adam, který se v roce 1758 obrátil z Říma na vlast. Velké nepřátelství oslavoval jak archeologický výzkum italských vědců, tak architektonické fantazie. piranský . V interpretaci Adama je klasicismus styl, ale pro vishukanistyu іnter'єrіv je nepravděpodobné, že by dělal rokoko, což ho učinilo populárním nejen mezi demokraticky smýšlejícím kіl suspilstva, ale také mezi střední aristokracií. Podobně jako jeho francouzští kolegové, Adam propagoval širokou škálu detailů, usnadňujících konstruktivní funkci.
Francouz Jacques-Germain Soufflot během života v Paříži kostela sv Genevieve demonstrující stavbu klasicismu k uspořádání velkých prostor města. Mohutná majestátnost těchto projektů evokovala megalomanství napoleonského císařství a moderního klasicismu. Rusko má rovnou jeden suflé zhroutil Baženov. Francouz Claude-Nikola Ledoux z Etienne -Louis Bulle šel najít způsob, jak prozkoumat radikála vizionář styl s twistem v abstraktních geometrických tvarech. V revoluční Francii má asketický gromadjanský patos jejich projektů málo požadavků; inovace po celém světě lodu odhaduje se méně než moderna dvacátého století.
Architekti napoleonské Francie čerpali inspiraci z majestátních obrazů slávy Viysku, zbaveného císařského Říma – jako je například vítězný oblouk Septimius Pivnochi ten Trajanův sloup. Na příkaz Napoleona byl obraz přenesen do Paříže jako vítězný oblouk Carruzel a Vandomsky kolonie. Pro památky velikosti éry napoleonských válek je oslavován termín "imperiální styl" - empírový styl. V Rusku Charles Rossi, Andriy Voronikhin a Andriyan Zacharovová. V Británii má Impérium tzv. „regency style“ (největším představitelem je John Nash).
Estetika klasicismu převzala rozsáhlé lokální projekty, které vedly k uspořádání místního zapomnění v měřítku celých míst. V Rusku, Mayzha, byla všechna provinční a bohatá povitovská místa přeplánována podle zásad klasického racionalismu. Ve správném muzeu se taková místa jako Petrohrad, Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh a řada dalších prostě proměnila v nebe klasicismu. Na celém území od Minusinsku po Filadelfii existuje pouze jeden architektonický jazyk, který Palladio . Peresіchna zabudova zdіysnyuvala vіdpovіdno k albům typických projektů.
V období po napoleonských válkách se klasicismus musel vyrovnat s romanticky zabarvlennoy eklekticismem, obrátil zájem o středověk a módu novogotické architektury. Egyptské motivy získávají na popularitě ve spojení s Champollionovými slovy. Zájem o starořímskou architekturu se mění se zbožností před starověkou řeckou (“ novořecký “), což bylo zvláště jasně vidět v Nіmechchinі a USA. Německý architekt Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel zapomeňte samozřejmě na Mnichov a Berlín s grandiózními muzei a dalšími obrovskými domy na náměstí Parthenon. Ve Francii je čistota klasicismu rozředěna volnými polohami v architektonickém repertoáru renesance a baroka.
Literatura.
Francouz Francois je zakladatelem poetiky klasicismu Malherbe (1555-1628), který provedl reformu francouzského jazyka a verše a rozvinul básnické kánony. Tragédie Corneille a Racine (1639-1699) se staly předními představiteli klasicismu dramaturgie, hlavním předmětem kreativity takových dopisů je konflikt mezi napětím obov'yazkom a zvláštními vášněmi. Vysokého rozvoje dosáhly i „nízké“ žánry – bike (J. La Fontaine), satira ( bualo ), komedie (Moliere 1622-1673).
bualo po celé Evropě se proslavil jako „zákonodárce Parnasu“, největší teoretik klasicismu, který pověsil svůj pohled na veršovaný spis „Poetické mystérium“. John Dryden a Alexander Pope , yakі zrobili hlavní forma anglické poezie oleksandrini . Pro anglickou prózu éry klasicismu ( Addison , Swift) je také charakteristická romanizační syntaxe.
Klasicismus 18. století se rozvíjí pod přílivem myšlenek osvícenství. Kreativita Voltaira (1694-1778) je namířena proti náboženskému fanatismu, absolutistickému útlaku, inspirovanému patosem svobody. Metoda kreativity mění svět k lepšímu, pobudova životaschopnému podle zákonů klasicismu samotné společnosti. Z pozice klasicismu se rozhlížím po současné anglické literatuře Semuel Johnson, který je známý jako nablýskaná skupina myslitelů, mezi něž patřil i Yeseist Boswell , historie Gibbona a herce Garrik.
V Rusku vznikl klasicismus v 18. století, po přerodu Petra I. Lomonosova provedl reformu ruského verše, teorie „tří uklidnění“ byla rozbita, protože se stala v podstatě adaptací francouzské klasická pravidla ruského filmu. Tvoří v klasicismu reliéf jednotlivých rýží, střepy nás volají před prvorozenství, jako by časem nepominuly, znaky, které se jeví jako vštěpování společenských nebo duchovních sil.
V Rusko se rozvinulo pod velkým přílivem osvícenství – myšlenky rovnosti a spravedlnosti byly vždy v centru úcty ruských spisovatelů-klasiků. Proto v ruském klasicismu vzali velký rozvoj žánru, který zprostředkovává autorovo hodnocení historické akce: komedie (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer ), Óda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
V návaznosti na Rousseauovu výslovnost s výzvou k blízkosti k přírodě a přirozenosti narůstají klasicismus konce 18. století krizové projevy; ke změně absolutizace mysli přichází kult nižších smyslů – sentimentalismus. Přechod od klasicismu k preromantismu byl nejlépe známý v německé literatuře éry „Storm and Onslaught“, reprezentované jmény I. W. Goethe (1749-1832) a F. Schiller (1759-1805), stejně jako Rousseau, podlehli vědám, hlavní síle lidské bytosti.
(klasicismus)
Chcete-li se na prezentaci podívat dopředu, vytvořte si vlastní příspěvek Google a podívejte se dříve: https://accounts.google.com
Titulky před snímky:
Pokyny pro mystika Pokyny pro mystiky
Klasicismus Klasicismus je evropský kulturní a estetický směr, který se orientoval na antickou literaturu a mytologii. Město Anichkiv
Klasicismus Klasicismus se zformoval ve Francii v 17. století v souvislosti s obdobím absolutní monarchie
Klasicismus v malířském umění
Principy klasicismu Téma hlavy- střet zvláštních a veřejných zájmů, skoro jako okov. Skutečnou dobrotou lidu je oblékání vazby, služba suverénní myšlence. Dotrimannya starověk jako pohled. Dědičnost "přikrášlené" přírody.
Principy klasicismu 5. Základ všeho rozumu. Zázračné je méně než ty, které jsou rozumné. 6. Hlavní kategorií je krása. 7. Golovne zavdannya - značka absolutní monarchie, monarcha - inspirace rozumného.
Klasicismus v malířství Malba Jacquese Louise Davida "Přísaha Horaciánů"
Klasicismus v obraze Lisenok "Sbohem Hectorovi a Andromache"
Versailles - rezidence francouzských královen - má svůj vlastní park, vytvořený projektem Andre Le Nôtre.
Zahradní a parkové umění. Versailles. Příroda nabyla přísně geometrické formy, trestané její myslí člověka.
Zahradní a parkové umění. Versailles. Park je oslnivý jasnou symetrií alejí a kůlů, přísnými řadami ořezaných stromů a kvitníků, vodním traktem umístěným poblíž nových soch.
Park byl vzkříšen traktem míst, kde byly umístěny nové sochy. Zahradní a parkové umění. Versailles.
Klasicismus v architektuře Ruska
Starožitný hrdina, jógová krása, vlastenecké téma, oslava panovníka
Admiralita A.D. Zacharova
Burza a Strіlka na Něvě
Rostrální sloup Rostra - architektonická výzdoba na přídi starověké lodi
A. N. Voronikhin. Kazaňská katedrála 1801-1811 - život kazaňské katedrály. Kazaňská katedrála u Petrohradu byla vysvěcena 27. dubna 1811.
Katedrála Krista Spasitele K.A.Ton
Zdroje http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
Za tématem: metodický vývoj, prezentace a shrnutí
Titulní film "Klasicismus v interiéru paláce. Enfiláda paláce Oleksandrovských".
V předvečer roku 2009 získal palác Oleksandrivsky svůj status muzea a restaurátorské práce začaly novým směrem. 1. osa roku 2010 první tři přehlídkové sály: Pivkrugly, Portrét a Marmurovy vіtalnya.
Prezentace před hodinou literatury v 9. ročníku "Klasicismus"
Prezentaci lze vikoristánu předvést, když se v hodinách literatury 9. ročníku vyučovala témata "Klasicismus".
Prezentace klasicismu jako literárního přímo
Na této straně najdete prezentaci, v tom případě funkce a hlavní slavná rýže takový literární rovnání, jako klasicismus, zejména ruská třída.
