≡× MENIUL

• Caesar_v roztin
• Jetoane de calendar
• Analize de sange
• Perioada de somnoros
• Pregătirea pentru toamnă

Vіdomі compozitori ai lumii. Mari compozitori clasici: lista celor mai buni

Melodiile și cântecele poporului rus au sufocat creativitatea compozitorilor lor în cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea. Printre ei s-au numărat P.I. Ceaikovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka și A.P. Borodin. Aceste tradiții au fost continuate de o întreagă galaxie de interpreți muzicali proeminenți. Compozitorii ruși ai secolului al XX-lea, precum și înainte, sunt populari.

Oleksandr Mikolayovich Skryabin

Creativitatea O.M. Skryabin (1872 - 1915), compozitor rus și pianist talentat, profesor, inovator, nimeni nu poate fi lăsat în afara bayudzhim. Yoga are muzică spontană și impulsivă pentru o oră momente puțin mistice. Compozitorul este atras de imaginea focului. Navitt la numele creațiilor sale, Skryabin repetă adesea astfel de cuvinte, precum foc și lumină. Încercând să cunoască posibilitatea de a uni în creațiile lor sunetul acelei lumini.

Tatăl compozitorului este Mykola Oleksandrovich Skryabin, care era cunoscut ca diplomat și oficial de stat rus. Mama - Lyubov Petrivna Skryabina (la dyvostva lui Shchetinina), a fost renumită pentru pianistul ei talentat. Vaughn a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg. Її professіyna diyalnіst rozpochalas cu succes, dar nevdovzі după ce oamenii din syna a câștigat au murit în uscăciune. În 1878 p. Mykola Oleksandrovich și-a încheiat ucenicia și și-a acceptat recunoașterea la ambasada Rusiei la Constantinopol. Educația viitorului compozitor a fost continuată de rudele sale apropiate - bunica Elizaveta Ivanivna, sora Maria Ivanivna și sora tatălui Lyubov Oleksandrivna.

Ignorându-i pe cei care în cinci ani Skryabin a stăpânit pianul și trei ani mai târziu a început să se apuce de compoziții muzicale, este din tradiția familiei, după ce a învățat iluminismul Viysk. Vіn a absolvit un alt corp de cadeți din Moscova. În același timp, am luat lecții private de pian și teoria muzicii. După ce s-a alăturat Conservatorului din Moscova și a terminat cu o mică medalie de aur.

Pe boboc activități creative Scriabin l-a urmat pe Chopin, alegând ei înșiși genurile. Prote navit la ora aceea deja manifesta talentul lui yogo. După ce am scris trei simfonii pe cobul secolului al XX-lea, apoi să cântăm extaz (1907) și Prometeu (1910). Tsikavo, că compozitorul a adăugat o parte din tastatura ușoară la partitura lui Prometheus. Vіn primul sol vikoristovuvaty muzică ușoară, care este recunoscută ca fiind caracterizată de deschiderea muzicii prin metoda zor spriynyatt.

Moartea compozitorului lui Vipadkov a întrerupt robotul yoga. Vіn not zdіysniv svіy zadіv svіy svіy zdоdо sоdоrennya "Mister" - simfonii de sunete, farb, ruhіv, mirosuri. Ce creație vrea Skryabin să-și arate gândurile secrete tuturor oamenilor și să-l inspire să creeze o lume nouă, care a fost marcată de ziua Spiritului All-Sveta și a acelei Mame. Faceți tot posibilul înainte de a trece la acest proiect grandios.

Vidomy compozitor, pianist, dirijor rus S.V. Rakhmaninov (1873 - 1943) s-a născut într-o familie nobilă bogată. Did Rakhmaninova a fost un muzician profesionist. Primele lecții de pian au fost date de mamă, iar apoi profesorul de muzică A.D. Ornatska. La 1885 p. tații au numit yoga la un internat privat profesorului Conservatorului din Moscova N.S. Zverev. Ordinea acelei discipline în gajul inițial a fost injectată în modelarea caracterului viitor al compozitorului. După absolvirea Conservatorului din Moscova cu medalie de aur. În timp ce era încă student, Rakhmaninov a fost foarte popular în rândul publicului moscovit. Vin și-a creat deja „Primul Concert pentru pian”, precum și alte romane și cântece ale diaconilor. Și yoga „Preludiu în C-deep minor” a devenit o compoziție și mai populară. Excelent P.I. Ceaikovski a adus un omagiu TV de absolvire a lui Sergiy Rakhmaninov - opera „Oleko”, deoarece bula a fost scrisă ca răspuns la A.S. Pușkin „Tsigani”. Petro Illich are acces la montaj Mare teatru, încercând să ajute munca de creație inclusă în repertoriul teatrului, dar a murit nefericit.

Timp de douăzeci de ani, Rakhmaninov a ținut prelegeri la o serie de institute, dând lecții private. La cererea celebrului filantrop, erou de teatru și muzical Savi Mamontov, la 24 de ani compozitorul a devenit un alt dirijor al Operei private ruse din Moscova. În același loc, vin potovarishuvav іz F.І. Shalyapinim.

Kar'ra Rakhmaninov a fost întrerupt pe 15 mesteacăn 1897 în legătură cu ostilitatea publicului din Sankt Petersburg a inovatoarei sale simfonii I. Recenziile acestui canal TV au fost cu adevărat devastatoare. Dar cea mai bună coperta pentru compozitor a fost feedback-ul negativ, privarea lui N.A. Rimski-Korsakov, care a apreciat gândul unui astfel de Rakhmaninov. După ceva vin, căzut într-o depresie prelungită, să plece după ajutor de la hipnotizatorul N.V. Dahl.

În 1901 p. Rakhmaninov termină munca la Celălalt Concert pentru pian. În acest moment, cineva începe să fie activ creativ, comportând ca un compozitor și un pianist. Stilul unic al lui Rakhmaninov a combinat cântecele bisericești rusești, romantismul și impresionismul. După ce a luat melodia cu urechea principală a muzicii vinurilor. Îndrăgita lucrare a autorului a cunoscut cel mai mare viraz - cântăm „Call”, ca și cum ar fi scris pentru orchestră, cor și soliști.

Naprikintsy 1917. Rakhmaninov de atunci a părăsit Rusia, a lucrat în Europa și apoi a plecat în America. Compozitorului i-a fost greu să crească din Batkivshchyna. Sub ceasul cel mare Războiul Vytchiznyanoi vin dând concerte favorabile, îndreptându-și banii către Fondul Armatei Roșii.

Muzica lui Stravinsky este inspirată de schimbări stilistice. La începutul activității mele creative, o pot face pe baza tradițiilor muzicale rusești. Și apoi în lucrări se poate simți un val de neoclasicism, caracteristic muzicii Franței din acea perioadă și dodecafoniei.

Igor Stravinsky s-a născut la Oranienbaum (situat în Lomonosov), în 1882. Tatăl viitorului compozitor Fedir Ignatovici este un cântăreț de operă, unul dintre soliștii Teatrului Mariinsky. Mama Yogo a fost pianista și iubita Hanna Kirilivna Kholodovska. De nouă ani, profesorii au predat lecții de pian pe Gris. După terminarea gimnaziului de vinuri pentru prohannya, tatăl intră la facultatea de drept a universității. Două stâncoase, din 1904 până în 1906 luând lecții de la N.A. Rimski-Korsakov, sub curry căreia a scris primele lucrări - scherzo, sonată pentru pian, suita „Faun și păstoriță”. Sergiy Dyagilev a apreciat foarte mult talentul compozitorului și l-a îndemnat să vorbească. Rezultatul lucrării comune au fost trei balete (regia S. Diaghilev) - Pasărea de foc, Petrushka, Ritul primăverii.

Nu cu mult înainte de Primul Război Mondial, compozitorul a plecat în Elveția, apoi în Franța. Creativitatea yoga intră într-o nouă perioadă. Vіvchaє stiluri muzicale ale secolului al XVIII-lea, scrie opera „Tsar Edip”, muzică pentru baletul „Apollo Musagete”. Scrisul de mână al autorului Yogo a fost schimbat până la momentul kіlka. Un compozitor rock bogat a trăit în SUA. Opriți yoga celebritate tvir"Recviem". În special compozitorul Stravinsky este important pentru clădire să schimbe în mod constant stilurile, genurile și genurile muzicale în mod direct.

Compozitorul Prokofiev s-a născut în 1891. lângă micul sat din provincia Katerinoslav. Lumea muzicii pentru proaspăta mamă, pianistul garna, care cânta adesea lucrările lui Chopin și Beethoven. Vaughn a devenit mentorul muzical potrivit pentru fiu și, desigur, a predat atât limba germană, cât și limba franceză.

Pe cob 1900 p. tânărul Prokofiev a putut să participe la baletul „Frumoasa dormitoare” și să asculte opera „Faust” și „Prințul Igor”. Respingerea, otrimană în manifestarea teatrelor din Moscova, a apărut în creativitate. Vom scrie opera „The Giant”, iar apoi uvertura pentru „Desert Shores”. Bătrâni din nevdovzі rozumіyut, scho impromptu dalі navchaty sina muzitsi. Nezabarom compozitor-pochatkіvets la vârsta de unsprezece ani rokіv buv spectacole celebrului compozitor și profesor rus S.I. Taniev, care l-a întrebat în mod special pe R.M. Gliera va prelua compoziția muzicală de la Sergius. S. Prokofiev la vârsta de 13 ani a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg. Pe piciorul carierei sale, compozitorul a cântat bogat în turneu. Creativitatea Proteyogo a spus nerezonabilă în rândul publicului. Acest lucru s-a datorat particularităților creațiilor, care au fost exprimate în ofensivă:

• stil modernist;
• distrugerea canoanelor muzicale obosite;
• extravaganța și vinovăția recepțiilor compozitorului

În 1918 p. Z. Prokof'ev în їde i împlinește mai puțin de 1936 Deja SRSR scrie muzică înainte de filme, opere, balete. Și pe lângă asta, de parcă ar fi sunat împreună cu alți compozitori în „formalism”, s-au mutat practic în casă de țară și au continuat să scrie lucrări muzicale. Opera sa „Război și pace”, baletele „Romeo și Julieta”, „Popeliushka” au devenit banimum-ul culturii luminii.

Compozitorii ruși ai secolului al XX-lea, care au trăit între secole, au păstrat tradițiile generației anterioare de intelectuali creativi și și-au creat un misticism propriu, unic, pe care P.I. Ceaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

compozitori celebri: nu este responsabil pentru noblețea pielii "data-essbishovercontainer="">

Despre lăcomia muzicii clasice, poate, poate, practic, pentru pielea locuitorului unei societăți civilizate, au adus de mult un impact pozitiv asupra stării psihologice a oamenilor.

Clasici pentru cei și clasici, sunt nemuritori abandonați pentru totdeauna, pielea noii generații își cunoaște direct propriile agitatoare de acest fel, cu care muzica clasică progresează, se dezvoltă și se transformă, cu care se menține la nivelul potrivit.

În mijlocul marii varietăți de compozitori ai trecutului, acea modernitate, aș vrea să văd o duzină de cei liniștiți, ale căror nume au intrat deja în istorie, chiar dacă duc să vadă muzica. cel mai mare egal, de fapt, ea a extins granițele dintre sunetele clasice, atingând un nou nivel de frumusețe.

Pentru prima dată, topul nostru 10 nu ratează numerele și locurile de cinste, chiar și clasamentele și clasamentele cele mai mari, pentru a comemora compozitorii găsiți în lume, numele acelor, de fapt, poate fi cunoscut pe piele, minim. luminat, ființă umană.

Prin urmare, vă prezentăm în fața dumneavoastră numele lor, precum și câteva fapte din biografii, fără numere și asemănări. Dacă nu mai sunteți un canal activ de muzică clasică, atunci ascultați, de dragul interesului, unele dintre lucrările acestor mari compozitori și veți înțelege acea muzică, care se desfășoară de mai bine de o duzină de generații, nu poate fi zilnic, dar rău.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Astăzi, unul dintre cei mai cunoscuți, cei mai populari și mai cunoscuți compozitori din lume, Beethoven a scris în tot felul de genuri muzicale la acea vreme, dar, este important de reținut că cele mai importante dintre lucrările sale sunt cele mai instrumentale, un astfel de forte sonati.

Micul Beethoven s-a născut în simpatia muzicală și, din cele mai mici soarte ale sale, au început să învețe să cânte la clavecin, orgă, flaut și vioară. În restul vieții lui Beethoven, folosindu-și încă o dată urechea, nu l-a inspirat să scrie o serie întreagă de lucrări unice, printre care Simfonia a IX-a este celebră.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Celebru și iubit de întreaga lume este compozitorul german, care este un reprezentant al epocii barocului. Zagal їm Bulo a scris aproape 1000 de lucrări muzicale, reprezentate de cele mai semnificative genuri ale epocii, opera krim.

Printre rudele cele mai apropiate ale strămoșilor lui Johann Bach, au fost o mulțime de muzicieni profesioniști, iar el însuși a devenit fondatorul uneia dintre cele mai faimoase dinastii. Ce lucru minunat, pentru viața lui Bach, fără a lua o chemare specială, interesul pentru creativitatea sa se vede la un secol după moartea sa.

Deyakі pozіnovuvachi stverdzhuyut, muzica lui scho Bach peste o întuneric și poohmura, prote, la fel ca succesorii creativității yoghine stverzhuyut, este mai mult ca una fundamentală.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Cel mai mare compozitor austriac, care este numit pe bună dreptate geniul de sine stătător: Mozart Volodya este cu adevărat o ureche fenomenală, construind până la improvizație, memorie și, de asemenea, arătându-se ca un dirijor talentat, violonist virtuoz, organist și clavecinist.

După ce au compus peste 600 de lucrări muzicale, multe dintre ele sunt recunoscute ca vârful muzicii de cameră, concert, operă și simfonică. Este important ca muzica lui Mozart să aibă un efect deosebit de jubilat, її recomandăm înainte de a asculta mame vacante și fertile.

Richard Wagner (1813-1883)

Cel mai important compozitor german, care este considerat cel mai important reformator al operei, pătrunzând în cultura muzicală germană și europeană în ansamblu.

Operele lui Wagner nu încetează să uimească, să uimească, să ofte și, de asemenea, să-și facă amploarea fără nume, de parcă s-ar încadra în valorile umane calme.

Petro Illich Ceaikovski (1840-1893)

Cine altcineva nu știe despre cel mai faimos balet al lui Ceaikovski „Luskunchik”? Todі tu obov'yazkovo trebuie să lucrezi tse! Petro Illich este unul dintre cei mai buni compozitori ruși din vremurile moderne, care, inspirând creațiile sale muzicale, a adus o contribuție neprețuită la cultura muzicală a lumii întregi.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Un alt cel mai faimos compozitor austriac, un geniu muzical merituos și, de asemenea, autorul celor mai bune compoziții de cântece ale timpului său. În orele de creativitate, Schubert a reușit să scrie peste 600 de compoziții, care au fost puse peste peste 100 de poeți.

Păcat, Franz a trăit zovsіm viata scurta, în total 31 rіk, cine știe, câte zoom-uri mai frumoase și grozave ai crea pentru o persoană genială. Lucrările ingeniosului autor au cedat luminii chiar și după moartea sa, chiar și Schubert, lasând singur manuscrise nevăzute fără chip cu creații muzicale unice.

Johann Strauss (1825-1899)

Vyznaniy „Regele valsului”, genial compozitor austriac, violonist virtuoz și dirijor, care și-a creat toată viața în genul operetei și muzicii de dans.

S-au scris circa 500 de valsuri, cadrile, prelegeri si alte tipuri de muzica de dans, pana la discurs, valsul insusi a urcat in topul popularitatii sale in secolul al XIX-lea la Vdni. Un alt fapt este că Johann Strauss este un sinonim pentru compozitorul austriac, căruia i se spunea și Johann.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Fără alte cuvinte, se va spune că el este cel mai faimos polonez de pe teritoriul muzicii clasice, care, în opera sa, fluturează nevinovat patria, frumusețea regiunii și, de asemenea, visează la її măreția viitoare.

Unic este faptul că Chopin este unul dintre cei mai săraci compozitori, care, creând muzică exclusiv pentru pian, nu are în opera sa nici simfonii, nici opere. Însăși creația acestui geniu compozitor urmează să formeze baza creativității bogaților pianiști contemporani.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, noi înainte, este cunoscut lumii întregi cu operele sale, în special locul în mijlocul căruia se ocupă. crea dramatic. Este important de supraestimat, ca cel mai mare compozitor, chiar dacă muzica sa a adus o mare contribuție la dezvoltarea operei italiene și ușoare într-o clipită.

Creați Verdi vvazhayutsya neymovirno emoțional, zgârcit, cu prejudecăți, cіkavimi, au atât emoții clocotite și viață virală. Astăzi, fără a se minuna de cei sute de ani de măreție ai operelor yoga, duhoarea este copleșită de una dintre cele mai populare și populare printre iubitorii de muzică clasică.

Hans Zimmer (12 septembrie 1957)

Vіdomy nіmetskiy compozitor al modernității, un fel de popularitate largă zavdyaks la creațiile sale, vom scrie pentru jocuri pe calculator și alte filme. Evident, compozitorii de astăzi sunt importanți de comparat cu geniile din trecut, întrucât și-au sărbătorit însă gloria în ultimul secol, iar duhoarea merită respectul nostru.

Muzica lui Hans poate fi absolut variată: joasă, beligerantă, scâncătoare, zhorstok și răgușită, bogată în melodii yogo, cântec, chuli, dar nu știau cine este autorul. Poți simți creativitatea autorului în astfel de filme și desene animate, precum „Regele leu”, „Pirații din Caraibe”, „Pearl Harbor”, „People’s Doschu” și altele.

Muzica este una dintre cele mai frumoase creații ale omenirii. Este bine să vă revărsați în cele mai adânci șiruri ale sufletului, bătând la nobili și să ajungeți la...

Tastați Masterweb

20.04.2018 20:00

Muzica este una dintre cele mai frumoase creații ale omenirii. Este bine să scuipi pe cele mai adânci șiruri ale sufletului, încetinind până la noblețe și inspirând vchinkiv eroic. Pentru a scrie un tvir care să laude inimile oamenilor timp de un deceniu și jumătate, este necesar să fii „sărutat de Dumnezeu” și mama talentului înnăscut. Merită să știți cine a găsit compozitorii de muzică clasică care au creat cele mai cunoscute opere, concerte, simfonii și balete.

Sfânta Hildegardă din Bingenska

Afinele Tsya, care a trăit în secolul al XII-lea, este considerată o „operă matir’yu”. Vaughn a înregistrat peste 70 de cântece, inclusiv compoziția Ordo Virtutum. Au 16 petreceri feminine ale lui „Dobrodilnikov” și acea persoană care este specializată în Diavol. Muzica Sf. Hildegardie s-a revărsat deja asupra compozitorilor epocii Renașterii.

Guillaume Dufay

Fiul nelegitim al preotului zmalchuvavsya la catedrala orașului francez Combray și a cântat la corul bisericii.

Cu ani în urmă i-au recunoscut pe cei mai faimoși dintre compozitorii europeni ai secolului al XV-lea. Meritul lui Dufay este că a putut să învețe tehnici din clasa de mijloc cu armonii și fraze tipice pentru renaștere timpurie. O serie de luni de scris de vin și chanson, în ajunul cântecului L'homme armé, regele Philip Dobry alegea un vânt pentru o campanie de creasta împotriva turcilor.

Giovanni și Palestrina

Compozitorul, cunoscut și sub numele de Giannetto, trăiește în secolul al XVI-lea în Italia. Din acest motiv, oamenii gușii nu sunt creați de fenomen, care este văzut ca o voce bogată pentru cultul catolic.

Zavdyaki Giannetto Conciliul de la Trent a realizat o reformă în muzica bisericească. Papa Pius al IV-lea, după ce a scris cu el o mizerie în pace, ce „simte în Ierusalimul ceresc” un sfânt Apostol Ioan.

Antonio Vivaldi

Chiar și crearea „Smite the Rock” este suficientă pentru marele italian, astfel încât aceștia vor fi incluși în lista „Compozitorilor tuturor orelor și popoarelor”. Vivaldi este muzician vvazhaetsya, zavdyaky zavdyakova vіdbuvsya vіdbuvsya vіd vázkoї pentru sunetul muzicii în stil baroc până la clasici ușori. O serie de creații serioase de vinuri au scris serenade fermecătoare fără chip, precum și au supraviețuit istoriei ca un geniu, construind o operă în 3 acte în 5 zile.

Mai mult decât atât, o mulțime de istorici sunt conștienți că ei înșiși sunt mai vinovați pentru ceilalți colegi contemporani, afundându-se în modelarea bogățiilor compozitorilor clasici din generațiile viitoare.

Georg Friedrich Händel

Deja în anul 11 ​​iunie, George a devenit clavecinist la curtea Electorului din Berlin. Născut în același râu cu Johann Sebastian Bach, dar pe vіdmіnu vіd restul nu este un muzician neglijent.

Fiind un compozitor de top, Handel i-a spus unuia dintre chanuvalnikii săi că va lucra întotdeauna cu oameni mai buni pentru ajutorul muzicii sale.

Johann Sebastian Bach

Cei mai faimoși compozitori ai secolelor XIX-XX l-au numit în mod repetat pe acest mare muzician profesorul lor. După ce a scris peste 1000 de lucrări și realizări din istorie, el este unul dintre cei mai virtuozi organiști ai tuturor timpurilor. În plus, Johann Sebastian Bach este recunoscut drept maestru al polifoniei, precum și creatorul de capodopere ale muzicii de clavier.

Ludwig van Beethoven, care s-a născut la 20 de ani după moartea colegului său mai mare, a numit yoga „adevăratul părinte al armoniei”, iar faimosul filozof Georg Hegel - „geniu erudit”.

De-a lungul anilor, mulți compozitori precum Liszt, Schumann, Brahms etc., încercând să-și exprime respectul față de tine, au inclus fraze muzicale ale lui Bach în creațiile lor.

Franz Joseph Haydn

Muzicianul care a trăit toată viața în Austria și, în spatele cuvintelor sale, „zice să devină originale”, cioburi de izolare de alți compozitori și neputând cunoaște tendințele muzicii moderne.

Cu mai puțin de 47 de ani în urmă, Haydn a schimbat instantaneu contractul, ca un prelungit în urmă cu 18 ani, munca a fost respectată de puterea clanului magnaților ugri din Esterkhaz. Tse i-a permis să scrie o astfel de muzică, așa cum și-a dorit, și să ajungă la popularitate internațională.

În galeria de muzică instrumentală scrisă, Haydn este pe bună dreptate respectat ca unul dintre cei mai importanți compozitori din cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea. cob XIX cent.

Wolfgang Amadeus Mozart

Fără îndoială, nu există un compozitor atât de faimos de muzică clasică, a cărui operă este atât de populară astăzi, precum compozițiile lui Mozart. Acești maeștri moderni cântă un rock-star bogat și cântă împreună ca un acompaniament pentru rapperi celebri.

Caderea muzicală a lui Amadeus va deveni peste șase sute de compoziții. Vіn se culca la genii, al căror talent muzical s-a manifestat la începutul secolului. Deja în 5 ani Wolfgang a început să scrie primele sale lucrări, iar în 6 a murit ca prin minune cântând la clavecin și la vioară.

Capodoperele compozitorului pot fi urmărite până la „Requiem”, „Vesilla Figaro”, „Marșul turcesc”, „Little Night Serenade”, „Don Giovanni”, 41 simfonie și în. Mirosurile se opun minuțiozității și ușurinței lor de acceptare. Navit pe cei care se respectă cu chanuvalul muzicii clasice, ascultă cu plăcere arii din operele compozitorului.

Giuseppe Verdi

Cei care cântă cu artă vocală știu că unul dintre cei mai cunoscuți compozitori care a lucrat în acest gen, nebunul, Giuseppe Verdi. Operele Yogo sunt cel mai adesea puse în scenă pe cele mai importante scene din întreaga lume. Arii bogate ale lui Verdi sunt incluse printre cele mai victorioase lucrări clasice.

Pe viață, compozitorul este adesea criticat pentru că a răsfățat gusturile oamenilor de rând. Cu toate acestea, generația următoare a recunoscut multe dintre creațiile sale drept capodopere ale artei ușoare. Duhoarea emană o melodie aparte și îi imită cu ușurință pe cei care nu au o ureche specială pentru muzică și talent pentru cântat.

Ludwig van Beethoven

Compozitoarea a fost recunoscută ca o figură cheie, deoarece a asigurat tranziția de la romantism la clasicism. Scrisul lui Beethoven este venerat în toate genurile muzicale moderne. Cu toate acestea, a creat cel mai mare număr de instrumente instrumentale, inclusiv uverturi, simfonii, sonate și o stropire de concerte pentru vioară și pian.

Una dintre cele mai celebre lucrări ale compozitorului este „Oda bucuriei”, care a ajuns la a 9-a simfonie a lui Beethoven. Vaughn a fost recunoscut de imnul oficial al UE.

Richard Wagner

La lista „Vidomi compozitori muzicali Nіmechchini secolul al XIX-lea ”Wagner ocupă un loc special, cioburi sunt respectate de propriul său fel ca revoluționar. Creați o bogată cromatică, armonie și orchestrație. Wagner vvіv arta muzicală înțelege laitmotivul: cei cu un caracter specific și inspiră intriga și locul. În plus, compozitorul este fondatorul dramei muzicale, care s-a plonjat deja în dezvoltarea muzicii clasice.

Johann Strauss

Pererahovayuchi _numele tuturor compozitorilor, spun adesea mai puțin decât muzicienii, așa cum au făcut, ei creează serios. Totuși, regele valsului, Johann Strauss, este nebunesc, demn de a fi inclus în numărul oamenilor, deoarece aceștia au adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea culturii muzicale a poporului.

Zagalom Strauss a scris peste 500 de lucrări în genul dansului. O mulțime de valsuri de yoga și astăzi sunt populare și sunt auzite pentru a inspira pe cei care nu sunt fani ai muzicii clasice.

Frederic Chopin

Acest compozitor polonez este considerat a fi unul dintre cei mai buni reprezentanți ai romantismului în cultura muzicală mondială. În plus, Chopin este fondatorul școlii poloneze de compozitori. Vіn chimalo a recunoscut și a promovat autoritatea patriei sale în Europa. Printre operele acestui celebru compozitor, un loc aparte este valsurilor, parcă respectă propria autobiografie a lui Chopin.

Antonin Dvorak

Celebrul compozitor ceh a adus o mare contribuție la dezvoltarea muzicii naționale cehe. Okrim іnshhogo, vіn buv violonist și violonist virtuoz. Iomu era departe de a câștiga popularitate în toată lumea, la asta, iubitorii de muzică clasică au adăugat o simbioză a elementelor muzicii naționale din Boemia și Moravia cu clasicele europene.

Cele mai importante lucrări ale lui Dvořek sunt Simfonia nr. 9 „Pentru Lumea Nouă”, „Requiem”, opera „Sirena”, „Dansuri slovace”, Cvartetul de coarde „American” și Stabat Mater.

Compozitorii Vіdomi ai Rusiei

Țara noastră a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii muzicale a poporului.

Găsirea compozitorilor din Rusia - tse:

• Mihail Glinka. Compozitorul, care a lucrat în prima jumătate a secolului al XIX-lea, a devenit primul care a creat lucrări de amploare, cu îmbunătățirea cântecelor populare rusești. Cea mai faimoasă lucrare a sa este opera „Ivan Susanin”, pe care Glinka a aprofundat tradițiile artei corale rusești și ale operei europene.
• Petro Ceaikovski. Acest mare muzician aparține celor mai faimoși compozitori din lume.

Una dintre cele mai importante misiuni, Ceaikovski a respectat înmulțirea gloriei patriei sale. Și tot restul lumii a dispărut, astfel încât melodiile de astăzi din creațiile tale plutesc în toate colțurile planetei, iar balete de yoga sunt puse în scenă pe cele mai faimoase maidanchik-uri din întreaga lume. Deosebit de remarcate sunt lucrările lui Ceaikovski, precum baletul „Lacul lebedelor”, „Luskunchik”, „Frumusețea visului” și altele.

• Serghei Prokofiev. Baletul „Romeo și Julieta” prin care compozitorul este respectat de unul dintre cele mai bune creații genul secolului al XX-lea. Este posibil să se realizeze acest lucru și prin crearea unui stil înalt, recunoscut ca un cuvânt nou de arta muzicală lumească.
• Dmitro Şostakovici. În ziua asediului Leningradului, întreaga lume a acompaniamentului a fost oferită învingătorilor în premieră ai „Simfoniei din Leningrad” a compozitorului. Șostakovici a putut să transmită muzicii mele curajul apărătorilor din loc, luptând până la ultima picătură de sânge. În ciuda faptului că a fost urmărit de decadența burgheză, compozitorul, după ce a continuat să creeze lucrări originale, a pus yoga la egalitate cu cei mai cunoscuți compozitori ai secolului al XX-lea.

Vіdomi compozitori ai prezentului

S-a întâmplat că publicul larg de astăzi nu este suficient pentru a ciripit cu muzică serioasă. Cea mai mare parte a popularității vine înaintea compozitorilor, la fel de mult cu cât ei duh să scrie muzică înaintea filmelor. Printre cei mai populari compozitori din deceniile rămase, se poate vedea venirea:

• Michel Legrand. În ultimul timp compozitorul a câștigat popularitate, ca pianist virtuoz și dirijor de muzică clasică. Protejați popularitatea largă a vinurilor condimentând realizatorii dvs. de film. Muzica sa dinaintea filmului-opera „Parasols of Cherbourg” i-a adus lui Legrand prima nominalizare la Oscar. Anterior, compozitorul a câștigat de trei ori în oraș și a câștigat și premiul Benois Dance pentru baletul Liliom.
• Ludoviko Einaudi. Acest compozitor italian depășește stilul minimalist, precum și departe de clasici cu alte direcții muzicale. Pentru o gamă largă de iubitori de muzică, Eynaudi este familiarizat cu coloanele sale sonore, de exemplu, toată lumea știe că a scris o melodie până la linia franceză „1 + 1”.
• Philip Glass. Compozitorul, după ce a lucrat la clasici la galerie, încă nu a șters granița dintre acesta și direcțiile muzicale actuale. De zece ani deja, Glas cântă cu grupul său Philip Glass Ensemble. Pentru iubitorii de film, hai să o facem, scrisă înaintea filmelor „Illusionist”, „The Truman Show”, „Relish of Life” și „Fantastic Four”.
• Giovanni Marradi. Compozitorul nu vrea să meargă la cinema, ci după ce a câștigat în popularitate sunetul retro-clasic al lucrărilor sale, care au motive victorioase ale secolului trecut.

Acum știți numele celor mai cunoscuți compozitori. Muzica, la fel ca duhoarea pe care au făcut-o în diferite secole, și anul acesta, este posibil să trezească cele mai bune lucruri și cele mai bune sentimente, să insufle în sufletele împietrite ale oamenilor că au uitat de idealurile înalte.

Strada Kievyan, 16 0016 Virmeniya, Erevan Servicii +374 11 233 255

Marii compozitori, ale căror nume sunt cunoscute pe scară largă în întreaga lume, au creat un număr mare de lucrări valoroase. Creează-ți propriul tău cu adevărat unic. Pe pielea lor, există un stil individual și unic.

Mari compozitori ai lumii (străini). listă

Mai jos sunt compozitorii străini din diferite secole, numele celor cunoscuți lumii întregi. Tse:

• A. Vivaldi.
• eu. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• eu. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• eu. Strauss.
• R. Wagner.
• G. Verdi.
• O. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Mesian.
• C. Ives.
• B. Britten.

Mari compozitori ai lumii (ruși). listă

După ce a creat un numar mare opereta, practicata cu forme muzicale usoare cu caracter de dans, in care succesul a fost posibil. Valsul Zavdyaki Strauss a devenit un dans extrem de popular în Vydnia. Până la discurs, acolo dosi se țin mingi. Recesiunea compozitorului are polke, balete și cvadrile.

I J. Verdi - grozav, au creat un număr mare de opere, care au câștigat o gamă largă de priviri.

Germanul Richard Wagner a fost cel mai important reprezentant al modernismului în muzica secolului al XIX-lea. Bagata yoga opera spadshchina. „Tannhäuser”, „Lohengrin”, „Olandezul zburător” și alte opere sunt încă relevante, populare și puse în scenă.

Compozitorul italian Giuseppe Verdi este o postare grozavă. Vіn nadav іtаlіyskiy operі і noua dihannyа, ії ії ії іїії ії ії ії ії ії ії ії ії ії іn ії ії ії іnіmіm іrny.

Compozitori ruși ai secolului al XIX-lea

M.I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Ceaikovski - marii compozitori de muzică clasică ai secolului al XIX-lea, care au trăit și și-au creat lucrările în Rusia.

Opera creativă a lui Mihail Ivanovici Glinka a marcat o astfel de semnificație națională în istoria muzicii ruse. Creativitatea Yogo, care a crescut pe baza cântecului popular rusesc, este profund națională. Yogo este considerat pe drept un inovator, strămoșul clasicilor muzicali ruși. Glinka a lucrat cu succes la toate operele lui Yogo „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”) și „Ruslan și Lyudmila” au condus la două rute directe. Dezvoltarea artei muzicale din Mali este de mare importanță și creați simfonii: Kamarinska, Waltz-Fantasy și multe altele.

Oleksandr Porfirovich Borodin este un mare compozitor rus. Creativitatea Yogo este mică pentru obsyagom, dar o lume semnificativă pentru zmist. Spațiul central este ocupat de imagini istorice bogate. În el, lirismul profund este strâns împletit cu amploarea epică. În opera „Prințul Igor” există desene de drame populare-muzicale și opere epice. Acest prim și prieten al simfoniei marchează o nouă direcție în simfonia rusă - eroic-epic. La galeria versurilor de cameră-voce, a devenit un adevărat inovator. Yogo Romansi: „The Sea”, „For the Shores of Far Far Away”, „Song of the Dark Fox” și multe altele. Borodin vplinuv asupra succesorilor săi.

Modest Petrovici Mussorgsky este un alt mare compozitor rus al secolului al XIX-lea. Intrarea în gurtul Balakirivsky, care se numea „Mighty kupka”. Vіn plіdno pratsyuvav în diferite genuri. Opere frumoase de yoga: „Khovanshchina”, „Boris Godunov”, „Târgul Sorochinsky”. Creațiile lui Yogo au arătat multă individualitate creativă. Youmu lie low romance: „Kalistrat”, „Seminarist”, „Koliskova Yeryomushka”, „Orfan”, „Svitik Savishna”. Duhoarea este reimaginată ca personaje naționale unice.

Petro Illich Ceaikovski - compozitor, dirijor, profesor.

Opera creativă a lui Yogo a fost dominată de genurile operistice și simfonice. Muzica de yoga Zmist este universală. Operele Yogo „Regina reginei”, „Evgen Onegin” sunt capodopere ale muzicii clasice rusești. Simfonia satisface, de asemenea, mult spațiu pentru creativitatea yoga. Yogo create a devenit v_domі pentru întreaga lume pentru viață.

Reprezentanți ai noii școli Vidensky

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg - toți marii compozitori care și-au trăit și și-au creat operele în cursul secolului al XX-lea.

Alban Berg, care a devenit liderul mondial al minunatei sale opere „Wozzeck”, a avut o reacție puternică față de ascultători. Vіn pisav її se întinde de mulți ani. Premiera Її a avut loc pe 14 decembrie 1925. Deodată „Wozzeck” este capul clasic al operei secolului XX.

Anton Webern este un compozitor austriac, unul dintre cei mai frumoși reprezentanți ai noii școli Viden. În creațiile sale, a câștigat tehnica serial și dodecafon. La stilistica taman și concizia gândirii, concentrarea trăsăturilor muzicale și virtuozității. Opera sa creativă a avut un aflux puternic asupra Stravinski, Boulez, Gubaidulina și alți compozitori ruși și străini.

Arnold Schoenberg este un adevărat reprezentant al unui astfel de stil muzical precum expresionismul. Autor al tehnicii în serie și dodecafon. Create Yogo: Another String Quartet (F Diez Minor), „Dramă cu muzică pentru cor și orchestră”, opera „Moise și Aaron” și multe altele.

J. Gershwin, O. Messian, C. Ives

Toți marii compozitori ai secolului XX, ca în întreaga lume.

George Gershwin este un compozitor și pianist american. Devenit extrem de popular, robotul său de mari dimensiuni „Porgy and the Bes” a devenit extrem de popular. Opera „folclorică”. Vaughn este plasat în spatele romanului Dubos Hayward. Nu mai puțin decât lucrări instrumentale yogo: „Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra”, „An American at Paris”, „Friend of Rhapsody” și multe altele.

Olіv'є Mesіan - compozitor francez, organist, profesor, teoretician muzical Creațiile yoga au o mulțime de idei teologice. Yogo a fost urlat de vocile păsărilor. De aceea am creat „Catalogul păsărilor” pentru pian.

Charles Ives este un compozitor american. Muzica populară a injectat în creativitatea yoga. De aceea, stilul yoga este supranatural de unic. A creat cinci simfonii, cinci sonate pentru vioară, două sonate pentru pian, cantata Heavenly Land și multe alte lucrări.

Compozitori ruși ai secolului al XX-lea

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Șostakovici - mari compozitori ai secolului al XX-lea.

Sergiy Sergiyovich Prokofiev - compozitor, dirijor, pianist.

Muzica Yogo este diferită pentru zmіst. Au lirism și epopee, umor și dramă, psihologism și caracterizare. Creativitatea în operă și balet a stabilit noi principii și acceptarea dramaturgiei muzicale. Opera Yogo - „Gravets”, „Kohannya până la trei portocale”, „Război și pace”. Pratsyuvav Prokofiev în genul muzicii de film. Cantata de yoga „Olexandr Nevsky”, care este creată în colaborare cu regizorul S. Eizenstein.

Igor Fedorovich Stravinsky - compozitor-emigrant, dirijor.

Creativitatea Yogo este împărtășită în limba rusă perioadă străină. Yoga naiyaskravishі balet: „Petrushka”, „Primăvara este sacră”, „Pasarea de foc”. Marea contribuție a lui Stravinsky la genul simfonic.

Dmitro Dmitrovich Shostakovich - compozitor, profesor, pianist. Creativitatea Yogo a lui Bagatoplanov din spatele genurilor este un zmist figurativ. Mai ales yoga însemnând ca compozitor-simfonist. Cele cincisprezece simfonii ale lui Yogo au o lume pliată de sentimente umane din experiențe, lupte, conflicte tragice. Opera „Katerina Izmailova” este o opera minune de orice gen.

Visnovok

Muzica marilor compozitori este scrisă în diferite genuri, pentru a răzbuna comploturi bogat planificate, pentru a actualiza constant tehnica, pentru a revedea acele chi și alte epopee. Compozitorii Deyakі au atins culmile genurilor nu bogate și au capturat cu succes aproape toate domeniile. Din experiența unei galaxii de mari compozitori, este ușor să-i vezi pe cei mai buni. Ei au adus o contribuție semnificativă la istoria culturii muzicale lumești.

Muzica clasică ușoară este de neconceput fără opera compozitorilor ruși. Rusia, o țară mare cu un popor talentat și al său recesiune culturală, zavzhdi bula printre locomotivele de conducere ale progresului luminii și științei, sunetul muzicii. Școala rusă de compozitori, care a continuat tradiția, a devenit școala rusă și cea modernă rusă, începută în secolul al XIX-lea cu compozitori, care au unit arta muzicală europeană cu melodiile populare rusești, care au format spiritul formei europene europene.

Poți spune multe despre problemele pielii acestor oameni celebri, nu este ușor pentru toată lumea, dar uneori au o cotă tragică, dar în acest look am încercat să dăm mai puțin. scurta descriere viața și creativitatea compozitorilor.

1.Mihailo Ivanovici GLINKA (1804—1857)

Mihailo Ivanovici Glinka, fondatorul muzicii clasice ruse și primul compozitor clasic voțchisnyany, care este atingerea gloriei mondiale. Roboți Yogo care se inspiră în tradiții rusești bogate muzica folk, să fie un cuvânt nou pentru arta muzicală a țării noastre
Născut lângă provincia Smolensk, el a luminat sănătatea Sankt Petersburgului. Formarea observatorului luminii și ideea principală a creativității lui Mihail Glinka au fost legate de caracteristici speciale precum A.S. Pușkin, V.A. Jukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Impulsul creator al roboților de yoga a fost adăugat de o călătorie în Europa pe cob a anilor 1830 și de către celebrii compozitori ai orei - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn și mai târziu cu G. Berlioz, J. Meyerber. Succesul i-a venit lui M.I. Glinka după punerea în scenă a operei „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”) (1836), întrucât bula a fost înăbușită de sunetul lumii întregi, pentru prima dată, arta corală rusă și europeană. simfonie, și astfel practica operistică a apărut un erou, asemănător lui Susanin, o imagine a unui fel de imagine mai frumoasă a personajului național. V.F. Odoevski, care a caracterizat opera „Un nou element în știință și începe o nouă perioadă în istoria sa - perioada muzicii ruse”.
O altă operă este epopeea „Ruslan și Lyudmila” (1842), a cărei lucrare a fost realizată la moartea lui Pușkin și în mințile importante ale compozitorului, datorită naturii profund inovatoare a operei, a fost în mod ambiguu consternat de privitori și prin puterea care i-a adus pe M.I. . După un vin bogat, după ce a crescut în preț, de dragul de a trăi în Rusia și dincolo de cordon, nu pripinyayuchi scrie. Romantisme, simfonii și lucrări de cameră s-au pierdut în yoga. În anii 1990, Cântecul Patriotic al lui Mihail Glinka a devenit imnul oficial al Federației Ruse.

Citat de M.I. Glinka: „Pentru a crea frumusețe, trebuie să fii pur în suflet”.

Un citat despre M.I. Glinka: „Întreaga școală simfonică rusă, la fel ca înainte întregul stejar de lângă ghindă, este împachetat în fantezia simfonică „Kamarinska”. P.I. Ceaikovski

Cicavia fapt: Mykhailo Ivanovici Glinka nu părea să fie sănătos, nerespectându-se pe cont propriu, a fost ușor cu picioarele și cunoaște în mod miraculos geografia, este posibil, dacă nu să devină compozitor, atunci să devină un om mandriving. Vin știa șase limbi străine, inclusiv persană.

2. Oleksandr Porfirovici BORODIN (1833—1887)

Oleksandr Porfirovich Borodin, unul dintre cei mai importanți compozitori ruși din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, a fost un talentat chimist, medic, profesor, critic și talent literar.
Fiind născuți în Sankt Petersburg, din copilărie, toți s-au distins prin activitatea lor neobișnuită, sufocare și răcoare. directii diferite, suntem în fața muzicii și a chimiei. A.P. Borodin este un compozitor-pepită rus, nu există profesori-muzicieni profesioniști, toate realizările sale în muzică sunt roboți independenți peste tehnica compoziției compoziției. Pe mularea lui A.P.Borodin, creativitatea lui M.I. Glinka (ca în toți compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea), și cu un impuls către o ocupare puternică a compoziției pe cob din anii 1860, au dat două subdiviziuni - în primul rând, cunoștința cu talentatul pianist E.S. z M. A. Balakirev și s-a alăturat creativității uniunii compozitorilor ruși, cunoscută sub numele de „Mighty Cup”. De exemplu, în anii 1870 și în anii 1880 A.P. secolul al-lea.
Opera „Prințul Igor” (1869-1890) ocupă locul central în opera lui A.P. Rimsky Korsakov). La „Prințul Igor” pe afidele marilor picturi ale podiasului istoric, era o imagine se gândi Golovna toate lucrările compozitorului sunt masculinitatea, măreția calmă, noblețea spirituală a celui mai bun popor rus și puterea puternică a întregului popor rus, care se manifestă în apărarea patriei. Indiferent de cei pe care A.P. Borodin, după ce a lăsat un număr remarcabil de mic de lucrări, creativitatea sa, și mai diversă și vinuri, este respectată de unul dintre părinții muzicii simfonice rusești, născut dintr-o generație bogată de compozitori ruși din străinătate.

Citat despre A.P. Borodina: „Talentul Borodinei este unul puternic și ostil ca o simfonie, precum și într-o operă și într-o romantism. Principalele calități ale lui Yogo sunt rezistența și lățimea catifelei, rozmarinul colosal, strimkіst și porozitatea, combinate cu o predilecție minunată, slăbiciune. și frumusețe”. V.V. Stasov

Fapt Tsikavy: după Borodin, a fost numită o reacție chimică a sărurilor de argint ale acizilor carboxilici cu halogeni, care a dus la înlocuirea halogenului în carbohidrați, ca urmare a căreia prima dată a fost 1861 roci.

3. Modest Petrovici MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovici Mussorgsky - unul dintre cei mai străluciți compozitori ruși ai secolului al XIX-lea, membru al „Cupei puternice”. Creativitatea inovatoare a lui Mussorgsky a fost cu mult înaintea orei sale.
Născut în provincia Pskov. Ca o mulțime de oameni talentați, care au arătat talentele copiilor în muzică, au început la Sankt Petersburg, buv, pentru tradiția de familie, Viysk. Virishalny podієyu, scho semnificat, scho Mussorgsky oamenii nu pentru serviciul militar, ci pentru muzică, au devenit yoga zustrіch z M.A. Marea echipă a lui Mussorgsky, care în creațiile sale grandioase - operele „Boris Godunov” și „Hovanshchina” a înfățișat în muzicieni perioadele dramatice ale istoriei ruse cu o noutate radicală, nu a cunoscut înainte de noua muzică rusă, arătând în ele asemănarea cu masele de scene populare. Caracterul unic al poporului rus. Aceste opere, printre numeroasele ediții, ca autor, și alți compozitori, sunt printre cele mai populare opere rusești din lume. O altă creație proeminentă a lui Mussorgski este ciclul de piese pentru pian „Tablouri din expoziții”, miniaturi colorate și de vin impregnate cu tema-refranul rusesc și credința ortodoxă.

Totul despre viața lui Mussorgsky a fost grozav - măreție, tragedie, ale vin zavzhdy, strălucitor de puritate spirituală și grosolănie. Restul destinelor au fost importante - viața de non-violență, lipsa de creativitate, încrederea în sine, dependența de alcool, toate au însemnat moartea sa timpurie în anul 42, după ce a lăsat jumătate din lucrări, faptele cărora au fost finalizate. de alţi compozitori. Melodia specifică și armonia inovatoare a lui Mussorgsky au condus figurile dezvoltării muzicale a secolului al XX-lea și au jucat un rol important în dezvoltarea stilurilor compozitorilor lumii bogate.

Citat de M.P.

Citat despre M.P. Mussorgsky: „Este un rus liniștit să sune în tot ceea ce a creat Mussorgsky” N.K. Roerich

Acesta este un fapt: de exemplu, viața lui Mussorgsky, sub presiunea „prietenilor” lui Stasov și Rimsky-Korsakov, a fost inspirată de drepturile de autor pentru munca sa și i-a dat-o Tertiya Filippova.

4. Petro Ilici Ceaikovski (1840—1893)

Petro Illich Ceaikovski, poate cel mai mare compozitor rus al secolului al XIX-lea, a ridicat arta muzicală rusă la cer. Vin este unul dintre cei mai importanți compozitori de muzică clasică ușoară.
Un originar din provincia Vyatka, care dorea să fie înrădăcinat de-a lungul liniei Batkiv din Ucraina, Ceaikovski din copilărie, dând vibrații muzicale, protejatul luminând acel robot se afla la galeria forțelor de ordine. Ceaikovski - unul dintre primii compozitori ruși - „profesioniști” - teoria muzicii și compoziția pe care a învățat-o la noul Conservator din Sankt Petersburg. Ceaikovski a fost respectat ca compozitor „zahіdnim”, în comparație cu diyachurile populare „Mighty kupki”, cu niște creativi buni și stoks prietenoși, creativitatea prote yogo nu este mai puțin impregnată de spiritul rus Mikhail Glinka.
Compozitor într-o viață activă - folosit ca profesor, dirijor, critic, copil comunitar, lucrând în două capitale, în turnee în Europa și America. Ceaikovski a îndurat oamenii neliniștiți din punct de vedere emoțional, sufocare, znevira, apatie, extravagante, furie violentă - toate stările de spirit s-au schimbat într-un mod nou pentru a îndura adesea, fiind o persoană tovarășă, sfidând egoismul.
Puteți vedea cele mai bune lucrări ale lui Ceaikovski - o tradiție mai pliabilă, o mulțime de lucrări la fel de grozave pot fi văzute în toate genurile muzicale - operă, balet, simfonie, muzică de cameră. Diferența dintre muzica lui Ceaikovski este universală: cu un melodism unic, sufocă viața și moartea, dragostea, natura, copilăria, creațiile literaturii ruse și lumești sunt dezvăluite într-un mod nou, procesele profunde ale vieții spirituale sunt dezvăluite într-un mod nou. .

Citat de compozitor:
„Sunt un artist, care poate și este vinovat să aduc onoare Patriei mele. Văd o mare putere artistică în mine, nu am crescut încă o zecime din ceea ce pot crește. Și vreau să cresc cu puterea mea. suflet."
„Viața poate fi doar o parte a vieții, dacă este alcătuită din bucurie și durere, luptă pentru bine împotriva răului, pentru lumină și întuneric, într-un cuvânt – pentru diversitatea bărbății în unitate.”
„Talentul mare duce la un nivel practic deosebit”.

Citat despre compozitor: „Sunt pregătit pentru acea zi și nimic care să suporte onorabila varietate a gunk-ului acelui stand, de live Petro Illich, - respect yoga” A.P. Cehov

Faptul Tsіkavy: Universitatea din Cambridge în lipsă și fără o dizertație a acordat titlul de doctor în muzică Ceaikovski, așa că Academia pariziană de misticism al vitalității l-a ales membru corespunzător.

5. Mikola Andriovici RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov este un compozitor rus talentat, unul dintre cele mai importante articole în crearea banchetului muzical neprețuit votchiznya. Lumina sa proprie care venerează frumusețea veșnică a luminii în toate anotimpurile, îngropată de miracolul fundului, unitatea cu natura, nu poate fi analogă în istoria muzicii.
Născut în provincia Novgorod, urmând o tradiție de familie, devenind ofițer de marină, pe nava militară în jurul țării bogate a Europei și a celor două Americi. Am învățat muzică de la mama, apoi am luat lecții particulare de la pianistul F. Kanille. Îl reînnoiesc pe zavdyaks M.A. Balakiryev, organizatorul „Mighty Purchase”, care l-a adus pe Rimski-Korsakov în conștiința muzicală și și-a turnat creativitatea în el, lumea nu a irosit un compozitor talentat.
În locul central din apropierea regiunii Rimsky-Korsakov, sunt adunate opere - 15 roboți, care demonstrează diversitatea soluțiilor de gen, stilistice, dramaturgice, compoziționale ale compozitorului; Două principale inspiră direct creativitatea compozitorului: prima este istoria Rusiei, cealaltă este lumea basmelor și epos-ului, pentru care vinul a fost luat cu premiul „kazkar”.
Crimeea fără creativitate medie independentă N.A. Rimsky-Korsakov, ca publicist, aranjând colecții de cântece populare, astfel de vinuri care arată un mare interes și navit ca completarea prietenilor săi - Dargomizhsky, Mussorgsky și Borodin. Rimski-Korsakov a fost creatorul școlii de compozitori, în calitate de profesor și certificator al Conservatorului de vinuri din Sankt Petersburg, eliberând aproape două sute de compozitori, dirijori, muzicologi, printre care Prokofiev și Stravinsky.

Citat despre compozitor: "Rimski-Korsakov seamănă mai mult cu o persoană rusă și mai mult cu un compozitor rus. Respect că aceasta este o esență rusă calmă, că această bază profundă a folclorului rus poate fi apreciată în mod special astăzi." Mstislav Rostropovici

Creativitatea compozitorilor ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea - în prima jumătate a secolului al XX-lea și continuarea deplină a școlii tradiționale rusești. În același timp, s-a numit conceptul de a urca la apartenența „națională” a acestei muzici și a altora, citarea neîntreruptă a melodiilor populare este deja practic inexistentă, dar intonația bazei ruse, sufletul rusesc, s-a pierdut. .

6. Oleksandr Mikolayovich SKRYABIN (1872 - 1915)

Oleksandr Mikolayovich Skryabin este un compozitor și pianist rus, una dintre cele mai frumoase trăsături ale culturii muzicale ruse și lumești. Creativitatea spontană și profund poetică a lui Skryabin a fost văzută ca o inovație pentru a insufla afidelor oamenilor noi direcții bogate în arte, cauzate de schimbări. suspіlnogo viațăîntre secolul al XX-lea.
Născută la Moscova, mama a murit devreme, tatăl le-a respectat fiilor, servind ca ambasador în Persia. Skryabin vikhovuvavsya tіtkoy și dіdom, din copilărie, dezvăluind vibrații muzicale. A început pe cob la corpul de cadeți, luând lecții private de pian, după terminarea corpului, intră în Conservatorul din Moscova, care a fost coleg de clasă cu SV Rakhmaninov. După încheierea conservatorului, Skryabin s-a dedicat muzicii - ca pianist-compozitor, care dă concerte, face turnee în Europa și Rusia, petrecând cea mai mare parte a orei în spatele cordonului.
Apogeul creativității compozitorului lui Skryabin a fost 1903-1908, când a treia simfonie („Poemul divin”), simfonia „Cântarea extazului”, „Tragic” și „Satanichna” cântă la pian, sonatele a 4-a și a 5-a și alte lucrări. „Singing to Ecstasy”, care este compus dintr-un număr de teme-imagini, a concentrat ideile creative ale lui Sryabin și este o capodopera. Dragostea compozitorului a crescut armonios în ea până la puterea unei mari orchestre și lirice, repetând sunetul instrumentelor solo. Infuzată în „Sing Ecstasy” este o energie colosală a vieții, o predilecție de foc, volova face față unui atac non-abyak asupra ascultătorului și până astăzi își salvează puterea scuipatului.
O altă capodoperă a lui Skryabin este „Prometeu” („Să cântăm în foc”), în care autorul și-a renovat din nou mișcarea armonică, a intrat în sistemul tonal tradițional și, de asemenea, primul în istoria tuturor televiziunii este vinovat de culoarea însoțitoare de bula. muzica, ci motivele pentru avansarea tehnologiei fără efecte de lumină.
Restul „Misteria” neterminat a fost ideea lui Scriabin, misticul, romanticul, filozoful, de a se îndrepta către întreaga umanitate și de a o inspira asupra creării unei noi ordini fantastice a lumii, crearea Spiritul atot-luminii cu materie.

Citat de A.N.Skryabin: „Voi spune (oamenilor) - ei duh ... nu au numărat nimic în viața Crimeei pe care ei înșiși să poată crea ... Suspin nu mi-a fost frică de duhoare , de parcă singur aș putea da naștere unei sărbători corecte.

Citat despre A.N. mare artist, Vono nabuvaє postіyny sens și timid inevitabil ". G. V. Plehanov

7. Serghii Vasilovici Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergiy Vasilyovich Rakhmaninov este cel mai mare compozitor de lumină de la începutul secolului al XX-lea, pianist și dirijor talentat. Crearea imaginii compozitorului Rakhmanіnova Northidko în mod proeminent de către Epіtetom "Sami Rosіysky compozitor", pіdkreslyuyuchi la Universitatea de Muzică Cyoma Skutkiy Skіl yta, Povojdnann Music, compositorski Skіl y la coproprietarul autorităților culturii muzicianului.
Născut în provincia Novgorod, din mai multe sorti, a început să se apuce de muzică sub o mamă a ceramicii. După ce am studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg, după 3 ani de studii, m-am transferat la Conservatorul din Moscova și am absolvit cu o mare medalie de aur. Shvidko a devenit un dirijor și pianist de frunte, scriind muzică. Eșecul premierei inovatoarei Prime Simfonie (1897) la Sankt Petersburg a numit criza creativă a compozitorului, pentru Rakhmanov Viishov pe stiulețul anilor 1900 cu stilul modelat care a unit cântecul bisericesc rusesc, care romantismul european, cum ar fi impresionismul și neoclasicismul, - și totul este un simbolism mai pliabil. În toată perioada de creație iau naștere cele mai frumoase creații, printre care 2 și 3 concerte pentru pian, O altă simfonie și yoga în sine. dragoste tvir- Poemul „Dzvoni” pentru cor, solişti şi orchestră.
În 1917, rozі sіm'єyu buv zmushheny a lui Rakhmaninov părăsește țara și axa noastră în Statele Unite. Mayzhe la zece ani după lansarea de nimic, dar o mulțime de turnee în America și Europa și fiind recunoscut de unul dintre cei mai mari pianiști ai epocii și cel mai mare dirijor. Cu toată activitatea zbuciumată, Rakhmaninov, și-a pierdut oamenii vulnerabili și necunoscuți, care este capabil să devină conștient de sine și să insufle stima de sine, ceea ce este unic în respectul detestabil al publicului. El a iubit cu generozitate și sumuvav pentru patrie, crezând că nu a dat iertare, lăsând її. Vіn stіyno tsіkavivsya vsіma podіami, scho vіdbuvayutsya în Rusia, citind cărți, ziare și reviste, ajutând financiar. Fă altceva - Simfonia nr. 3 (1937) și „Dansurile simfonice” (1940) au devenit rezultatul unei căi creative, după ce au luat în sine tot ce e mai bun din stilul său unic și au irosit cu jale, aproape greșit, acea strângere pentru patrie. .

Citat de S.V. Rakhmaninov:
„Mă simt ca un primar pentru mine, ca și cum aș rătăci într-o lume ciudată în sine.”
"Nayvischa akіst be-orice fel de artă - tse yogo shirіst."
„Marii compozitori ai trecutului și pentru toți au dat respect melodiei, ca un bun început în muzică. Melodia este muzica, baza principală a tuturor muzicii... din acest motiv, marii compozitori ai trecutului și-au manifestat interes în melodiile populare ale meleagurilor lor”.

Citat despre S.V. Rakhmaninov:
„Creațiile lui Rakhmaninov sunt făcute din oțel care aurul: oțelul este în mâinile lui, aurul este în inima lui. Nu mă pot gândi la el fără lacrimi. Nu mă tem doar în fața unui mare artist, ci iubesc o persoană nouă. ." I. Hoffman
"Muzica lui Rakhmaninov este ca Oceanul. Yogo hvili - muzical - podelele încep mult dincolo de orizont și te ridică atât de sus și te coboară atât de potrivit... vezi încercarea lui Dihannia." O. Konchalovsky

Acesta este un fapt: în ajunul Marelui Război Vitchiznyanoi, Rakhmaninov a susținut o grămadă de concerte favorabile, direcționând o colecție de bănuți din ele către fondul Armatei Roșii pentru a lupta împotriva ocupanților naziști.

8. Igor Fedorovici STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky este unul dintre cei mai importanți compozitori de lumină ai secolului XX, un lider al neoclasicismului. Stravinsky, devenit o „oglindă” a epocii muzicale, creativitatea sa are o multitudine de stiluri, care se schimbă treptat și sunt clasificate important. Vіn combină liber genuri, forme, stiluri, alegându-le din secol istoria muzicalaşi subordonându-se propriilor reguli.
Născut lângă Sankt Petersburg, după ce a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, stăpânind în mod independent disciplinele muzicale, luând lecții particulare de la N. A. Rimsky-Korsakov, școala singurei școli de compozitori a lui Stravinsky, stăpânind tehnica compozitorului. Stivuirea profesională a vinurilor, după ce a început să sune pizno, ale zlіt be swidky - o serie de trei balete: „Firebird” (1910), „Petrushka” (1911) și „Rite of Spring” (1913) a adus yoga peste noapte compozitorilor din prima magnitudine.
În 1914, după ce a inundat Rusia, părea să fie din nou Mayzhe (1962 a fost în turneu în URSS). Stravinsky - cosmopolit, zmushenshi zminivshi kіlka krajn - Rusia, Elveția, Franța, vreshti-resht și-a pierdut viața în SUA. Creativitatea sa este împărțită în trei perioade - „rusă”, „neoclasică”, „producție în serie” americană, perioadele sunt împărțite nu pentru o oră de viață în diferite țări, ci pentru „scrierea de mână” a autorului.
Stravinsky buv este o persoană foarte luminată, tovarășă, cu un simț al umorului miraculos. Înainte de aceasta, celebrii și corespondenții includeau muzicieni, poeți, artiști, clerici, oameni de afaceri și oameni de stat.
Restul realizării lui Stravinski - „Requiem” (Cântece memoriale) (1966) a îndepărtat și combinat recordul artistic anterior al compozitorului, devenind o adevărată apoteoză a creativității maestrului.
Creativitatea lui Stavinsky are o caracteristică unică - „nerepetă”, nu fără motiv că Yogo a fost numit „compozitorul a o mie de același stil”, o schimbare constantă a genului, stilului, direct la intriga - twir-ul de piele al lui Yogo este nu se repetă, dar treptat trecerea la construcții, puteți vedea excursie ruseasca, rădăcină ușor rusească.

Citat de I.F. Stravinsky: „Sunt toată viața mea rusă, am un depozit rusesc. Poate că, în muzica mea, nu se poate vedea clar, dar este stabilit în ea, prețul este în natura mea atașată”

Citat despre I.F.Stravinsky: „Stravinsky este un compozitor cu adevărat rus... Spiritul rus este sărăcit în inima adevărului de drept al marelui, bogat talent, populat de pământul rus și legat de sânge cu acesta...” D Șostakovici

Tsіkavy fapt (poveste):
Ca în New York, Stravinsky a luat un taxi și i-a citit numele pe tabletă cu o surpriză.
- Nu ești rudă cu compozitorul? - după ce a băut vin de la șofer.
- Este Heba un compozitor cu o astfel de poreclă? - șofer Zdivuvavsya. - Îl aud. Vtim, Stravinsky - porecla domnului taxiului. Ei bine, nu vreau să dorm nimic cu muzică - porecla mea pentru Rusia...

9. Serghii Serghiovici PROKOF'EV (1891—1953)

Sergiy Sergiyovich Prokofiev - unul dintre cei mai mari compozitori ruși ai secolului XX, pianist, dirijor.
Născut în regiunea Donețk, atins stadiul muzicii încă din copilărie. Prokof'eva poate fi considerată una dintre puținele (dar nu singurele) „underkinds” muzicale rusești, de la 5 ani de compoziție, de la 9 ani de scris două opere pentru a dormi la Conservatorul din Sankt Petersburg, printre profesorii lui N. A. Rimski-Korsakov. Stiulețul carierei profesionale viklikav furtuna de critici și principiul individual yogo nerezonabil stil anti-romantic și vag modernist, paradoxul în care distruge canoanele academice, structura compozițiilor yogo și-a pierdut adevăratele principii clasice și, în cele din urmă, a devenit o forță de flux a scepticismului modernismului . Pe cob kar'єri Prokof'ev a jucat bogat și a făcut turnee. În 1918, roci vins erau într-un turneu internațional, inclusiv cei care au venit în SRSR și s-au întors în patrie în 1936.
Țara s-a schimbat și creativitatea „liberă” a lui Prokofiev zmushen a sacrificat realitățile noilor puteri. Talentul lui Prokofiev a crescut cu forță nouă - a scris opere, balete, muzică pentru filme - gostra, volova, muzică precisă cu imagini și idei noi, au pus bazele muzicii clasice Radyansk, acea operă. În 1948, trei morți tragice au avut loc în același timp: pentru suspiciunea de spionaj, prima echipă spaniolă a fost arestată și trimisă în lagăr; Vyishla Postanov de la Poliburo al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune în prezența lui Prokofiev, Șostakovici și alții au fost atacați de sunetele „formalismului” și ale muzicii proaste; starea de sănătate a compozitorului s-a înrăutățit, s-a dus la dacha și poate că a părăsit-o, dar a continuat să scrie.
Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale perioadei Radyansk au fost operele „Război și pace”, „Povestea unui om bun”; baletele „Romeo și Julieta”, „Popelyushka”, care au devenit un nou standard al muzicii ușoare de balet; oratoriu „În paza lumii”; muzică pentru filmele „Olexander Nevsky” și „Ivan cel Groaznic”; simfoniile nr. 5,6,7; lucrări la pian.
Creativității lui Prokofiev i se opune bogăția lărgimii subiectului, originalitatea ideii sale muzicale, prospețimea și originalitatea epocii culturii muzicale mondiale a secolului al XX-lea și a dat un aflux puternic bogăției lui Radian. și compozitori străini.

Citat de S.S. Prokofiev:
Poate un artist să stea pe marginea vieții? .. Încerc să împac faptul că un compozitor, ca un cântă, un sculptor, un pictor al exclamațiilor pentru a sluji poporul și poporul... oamenii către viitorul luminos... "
„Eu – după ce mi-am arătat viața, mi-ai dat puterea de a repara opirul întregului non-spiritual”

Citat despre S.S., așa că nu mă joc și nu-l ascult pe Prokofiev, dar mă gândesc doar la el, îmi iau încărcătura de energie, văd măreția vieții, copii” Y. Kisin

Tsіkaviy fapt: Prokofiev era deja pasionat de cecuri și, după ce a îmbogățit grupul cu ideile și realizările sale, printre ele a găsit „nouă” cecuri - o tablă 24x24 câmpuri cu nouă seturi de figuri plasate pe el.

10. Dmitro Dmitrovici ȘOSTAKOVICI (1906 - 1975)

Dmitro Dmitrovich Şostakovici este unul dintre cei mai importanţi şi celebri compozitori din lume, revărsându-l în lumea modernă. muzica clasica nelumesc. Faceți acest lucru - tse spravzhnі vyslovlyuvannya vnutrіshnyoї lyudskoї ї ї ї dram і litopis vіshnyh podіy 20-th stoіttya, dlykoby sobіbіtaє s tragediєyu people іs lyudіdniva, іs lyudіdniva.
Născut la Sankt Petersburg, luând primele lecții de muzică de la mama sa, absolvind Conservatorul din Sankt Petersburg, când a intrat la universitate, rectorul Oleksandr Glazunov a egalat yoga cu Mozart - impresionând astfel memoria muzicală miraculoasă, auzul subtil și darul compozitorului. Deja pe piciorul anilor 20, înainte de sfârșitul conservatorului, Șostakovici cei mai buni compozitori margine. Gloria ușoară a venit lui Șostakovici după ce a câștigat primul Concurs Internațional Chopin în 1927.
Înainte de perioada de cânt și înainte de punerea în scenă a operei „Lady Macbeth of the Mtsensk District” Șostakovici a lucrat ca un mare artist - „avangardă”, experimentând stiluri și genuri. Zhorst raznesennia tsієї opere, vlastovaniya 1936 rock și represalii 1937 rock avansare rudimentară postіynoї vnutrishnoї Lupta lui Shostakovich pentru prgnennya vyslovit propriul aspect cu propriile minți pentru mințile puterii direct de la mistic. În viața de yoga, politica și creativitatea sunt deja strâns legate, lăudăm puterea și soția ei, îmbrățișând templele și cunoscându-le, nagorodzhuvsya și, dar la granițele arestării, că yoga în sine este aproape.
O persoană blândă, inteligentă, delicată își cunoștea propria formă de exprimare a principiilor creative în simfonii, putea spune adevărul aproximativ o oră cât mai deschis posibil. Datorită marii creativități a lui Șostakovici în toate genurile, însăși simfonia (15 roboți) ocupă locul central, cea mai dramatică dintre ele - 5,7,8,10,15 simfonii, care a devenit punctul culminant al muzicii simfonice radyansk. Zovsіm іnshiy Shostakovich vіdkrivаєtsya і muzica de cameră.
Indiferent de cei pe care Șostakovici însuși a fost un compozitor „acasă” și practic nu a privit dincolo de cordon, acesta este umanist, de fapt, cu adevărat artistic, în spatele formei muzicii răspândite rapid și larg în întreaga lume, învingătoare de cei mai buni dirijori. Mărimea talentului lui Șostakovici este de netăgăduit, ceea ce depășește înțelegerea acestui fenomen unic al artei lumii.

Citat de D. D. Șostakovici: „Muzica potrivită a clădirii este mai puțin uman, mai sensibilă, ideile mai puțin umane avansate”.