Плоди освіти афішу. П'єса Льва Толстого "Плоди освіти" у театрі імені Маяковського: відгуки
Плоди освіти - емоційна вистава, в якій розповідається про життя родини Зорянцевих. Їхній будинок постійно наповнений людьми. Служниці раз у раз відчиняють двері для артільників із сукнею для пані, для Сахатова, буфетника і лікаря, для селян, які прийшли до пана, щоб той дав їм землю на виплат. До речі, їм допомогла служниця, провівши їх до свого господаря під виглядом медіумів. Сам же пан, Леонід Федорович, дуже захоплений спіритичними сеансами і не помічає нікого навколо.
«Плоди освіти» з комедії Л. Толстого багато років йшли у постановці Фоменко. Сьогодні ж нова версія представлена учнем легендарного майстра – М. Карбаускісом. Її прем'єра відбулася у 2015 році. І сьогодні постановка по праву займає місце однієї з «густонаселених» вистав. Адже в цій виставі бере участь вся трупа театру - від зрілих артистів до молодих лише початківців і маловідомих. Такий тендем порадує глядачів. І щоб гідно оцінити виставу, поспішайте купити квитки на нашому сайті.
Вистава «Плоди освіти» у театрі Маяковського
Присвячується Петру Наумовичу Фоменко.
«Плоди освіти», що з'явилися у театральній афіші Москви у 2015 році – комедія Льва Толстого, написана не для професійної сцени, а домашнього театру. Ймовірно, тому всі сцени дуже дотепні, а герої немов списані з реальності. Дія відбувається в будинку Звєзінцевих, куди приходять мужики з проханням про викуп землі на виплат. Хазяїна будинку, Леоніда Федоровича, їхня поява залишила байдужим – він захоплений проведенням чергового спіритичного сеансу. Покоївка намагається допомогти селянам, видавши одного з них за медіум.
Режисер вистави «Плоди освіти» – Міндаугас Карбаускіс, який керує театром Маяковського вже 5 років. Багато років у репертуарі Маяківки йшли «Плоди освіти» у постановці Фоменка. І тому першу прем'єру 2015 року Карбаускіс присвятив своєму легендарному вчителю, обравши як матеріал саме ту п'єсу, яку ставив його майстер у цьому самому театрі. «Плоди освіти» Карбаускіса символічні не тільки фактом і контекстом свого виникнення, але й тим, що це одна з найгустонаселеніших вистав: у постановці задіяні буквально всі покоління трупи: Ігор Костолевський, Михайло Філіппов, Галина Анісімова, Світлана Немоляєва, Наталія Палагу та Володимир Гуськов, поєднуючи у виставі та історію, і сьогодення, і майбутнє театру.
Напевно, кожен з нас хоч раз та зупинявся біля глянцевої театральної афішіі розглядав на ній яскраві привабливі ілюстрації, що закликають подивитися ту чи іншу виставу. Сьогодні в сучасних театрах йдуть різноманітні постановки, розраховані на різні категорії населення, залежно від переваг та стягнень вітчизняної публіки. А до яких жанрів театрального мистецтваблаговолите ви?
Якщо вам подобається тонка комедія, що передає побут та світогляди людей ХІХ століття, якщо ви любите класичні твори, написані великими російськими письменниками-мислителями, тобто вам слід відвідати незвичайну і оригінальну комедію "Плоди освіти". Театр Маяковського гостинно відкриє для всіх бажаючих свою важку завісу.
Найперша постановка
Ця п'єса не сходила з підмостків російських театрів від початку написання. Написана в 1890 році чудовим талановитим письменником Львом Миколайовичем Толстим, вона дуже сподобалася широкій аудиторії і зараз є однією з відвідувань постановок театру ім. Маяковського.
Першим режисером п'єси був знаменитий Костянтин Станіславський (він же грав у спектаклі та одну з провідних ролей).
Постановка була показана у вузькому колі глядачів, що складається переважно з друзів акторів.
Твір на великій сцені
Потім п'єса була поставлена на підмостках Олександринського театру, де засвітилися такі зірки імператорської сцени, як Володимир Давидов, Віра Мічуріна-Самойлова, Василь Далматов. Примітно, що у спектаклі актори обирали собі не головні сюжетні ролі; вони хотіли зіграти персонажів, малопримітних на перший погляд, зате які мають певне смислове навантаження. Досі, згідно з численними відгуками про "Плоди освіти", ці персонажі вважаються центральними фігурами, на яких тримається вся постановка і до яких прикуті погляди та увага глядачів. Це насамперед Таня, Бетсі, мужики, куховарка, кухар і так далі. Тому, якщо ви будете бути присутніми на комедії, зверніть увагу, як сучасні артисти справляються з цими особливими, своєрідними образами.
Через кілька місяців після першого показу п'єса з великим успіхом пройшла у Малому театрі. Там на виставі побував і Лев Толстой. "Плоди освіти", продемонстровані не менш талановитими акторами (серед них були Костянтин Рибаков, Олександр Ленський, Глікерія Федотова, Ольга Садовська), справили на письменника приємне враження. Проте гра деяких акторів, які виконують ролі мужиків, видалася Леву Миколайовичу неприродною та нудною. Як бачимо, у своїй п'єсі Лев Толстой відводив важливу роль саме цим персонажам. Про те, хто грає цих героїв на сцені сучасного театру, ми поговоримо трохи згодом.
З історії написання твору
Перший, чорновий варіант п'єси " Плоди освіти " був написаний великим російським письменником ще 1886 року. Написаний та залишений у ящику столу. Пізніше, за три роки, твір вирішили поставити у вузькому колі сім'ї Толстого. Це дало змогу автору подивитися на своє літературне творіння збоку.
У період численних репетицій Лев Миколайович почав працювати над переробкою п'єси, намагаючись передати драматичні образи якнайглибше і якомога точніше. Зміна та коригування твору здійснювалася неодноразово, після чого п'єса, озаглавлена раніше "Ниточка обірвалася", набула своєї теперішньої назви.
Трохи про сам театр
Театр ім. Маяковського, заснований 1922 року, знаходиться за адресою: вулиця Велика Нікітська, 19/13. Початкові вистави театру належали лише до сучасних іноземних п'єс. Потім було поставлено класичні твори, оформлені у сміливому, новаторському стилі.
Художніми керівниками театру в різні часи були талановиті режисери та артисти, такі як Олексій Попов, Микола Охлопков, Андрій Гончаров та інші.
Зараз місце худрука займає (починаючи з 2011 року) досвідчений та обдарований під його чуйним керівництвом театр ім. Маяковського зазнав деяких змін і зараз є одним із найчастіше відвідуваних театрів столиці. Також тут показує свої постановки ще один майстер своєї справи – російський театральний режисер, педагог та професор Ю. В. Іоффе.
У драматичному репертуарі задіяні такі відомі та талановиті актори, як Світлана Немоляєва, Ігор Костолевський, Ольга Прокоф'єва, Галина Бєляєва, Андрій Гусєв та інші.
Сучасні постановки п'єси
Вистава "Плоди освіти" вже тривалий час триває на сцені театру Маяковського. Вперше його було поставлено у 1985 році. Ця постановка була довірена запрошеному режисеру – П. Н. Фоменко. "Плоди освіти" в інтерпретації Петра Наумовича відрізнялися гротескністю, живою дією, образністю, яскравістю та музичністю. Глядачі вже настільки звикли до цієї роботи великого режисера, що з обережністю сприйняли чутки про нову постановку п'єси, що здійснюється під керівництвом Міндаугаса Карбаускіса.
До речі, обдарований худрук присвятив прем'єру вистави саме Фоменко – своєму другові та вчителю.
П'єса у фактах
Ось коротка інформація про твір:
- Сучасна постановка вистави "Плоди освіти" у театрі Маяковського вперше відбулася у лютому 2015 року.
- Тривалість драматичного творудорівнює трьома годинами двадцяти хвилин.
- У спектаклі задіяні практично всі актори із театральної трупи.
- Цікаво, що в сучасній постановці п'єси задіяні деякі актори, які грають у її ранній варіації. Насамперед, це - Ігор Костолевський, який за Фоменко виконував роль молодого Звездинцева, зараз же йому дістався персонаж старшого віку - Зірдинців-батько. Також прекрасною у своїй новій героїні є народна артистка РРФСР Світлана Немоляєва. Якщо раніше вона грала роль Звездінцевої, то тепер їй дістався цікавий та курйозний персонаж – куховарка.
Щодо інших акторів поговоримо трохи нижче.
Досвідчені артисти
Хто ще задіяний у постановці "Плоди просвітництва"? Афіша до вистави дає вичерпну відповідь на це запитання.
Насамперед, це Ігор Костолевський, який виконує роль багатого землевласника, відставного поручика кінної гвардії, що захоплюється спіритизмом. Ігор Матвійович, народжений у 1948 році, є Заслуженим і Народним Актором знайомий російській публіці з численних кінокартин ("А зорі тут тихі", "Ася", "Гараж", "Тегеран-43", "Відпустка за свій рахунок" та інші). . Серед його яскравих та незабутніх театральних робіт обов'язково необхідно згадати такі постановки, як "Карамазови" (Іван Карамазов), " Мертві душі"(Плюшкін), "Чайка" (Треплєв) і так далі.
Роль дружини Звездинцева грає Тетяна Аугшкап (рік народження – 1961). Заслужена артистка Росії, відома такими театральними образами, як Серафима Саратова ("Блаж"), Ніна Смільська ("Таланти та шанувальники"), Поліна ("Діти псують стосунки"), дружина Синьої Бороди ("День народження Синьої Бороди"), Єлизавета Марківна ("Мертві душі") та ін. Серед талановитих кіноробіт актриси особливо виділяються "Слідопит" (Дженні), "Завтра була війна" (Зіна Коваленко), "Королева Марго" (Клодетт), "Дочки-матері" (Марта) та так далі.
Неможливо не згадати і Галину Анісімову, Народну артистку РРФСР, яка виконує роль товстої пані. Галина Олександрівна, народжена у 1929 році, працює у 1952 році. Вона є ветераном війни та ветераном праці. Серед блискучих робіт актриси особливо виділяються "За годину до світанку" (Варя Калинникова), "Таланти та шанувальники" (Смільська), "Гамлет" (Офелія), " Вишневий сад"(Аня), "Сім'я Журбіних" (Тоня), "Леді Макбет Мценського повіту" (Аксінья) та багато-багато інших.
Молоді таланти
Роль дочки Зірдинових Бетсі грає Це молода актриса (народилася 1994 року). Незважаючи на такий юний вік, дівчина вже відзначилася в епізодичних ролях таких цікавих вистав, як "На траві двору", "Лакейська", "Мертві душі".
Сина подружжя Звездінцевих грає також молодий актор (1989 року народження) - Володимир Гуськов. Молодий обдарований артист бере активну участь і в інших постановках рідного театру - "Останні" (Олександр), "Бердичів" (Гарік), "Дев'ять по десять" (Костолівський), "Маяковський іде за цукром" (Маяковський) та ін. Також Володимир знімається в кіно.
Роль кмітливої покоївки Тані дісталася молодій актрисі Наталі Палагушкіної, яка подає надії. Також артистка відома за такими театральними роботами, як "Батьки та сини" (Фенечка), "Бердичів" (Зоя), "Не всі коту масляна" (Агнія) тощо. Також дівчину можна побачити у кінокартинах ("Москва. Три вокзали", "Громадянка начальниця. Продовження", "Барвіха" та інші).
Як бачимо, у постановці "Плоди освіти" задіяні найяскравіші та найталановитіші артисти сучасності. Однак ваше уявлення про спектакль не буде повним, якщо не дати короткого описуйого сюжету. Про це йтиметься нижче.
Інтрига твору
Дія п'єси починається з приїзду трьох мужиків до будинку землевласника Звездинцеву. Вони хочуть купити в нього землі і приносять невеликий завдаток. Леонід Федорович незадоволений такою мізерною сумою і не хоче продавати свої володіння, як обіцяв раніше. Більше того, зараз його не турбують господарські думки. Він поглинений лише одним бажанням – знайти гарного медіуму для наступного спіритичного сеансу.
Панську покоївку Таню не задовольняє відмову поручика у відставці. Вона хоче допомогти мужикам – своїм землякам та родичам. Тож дівчина наважується піти на обман: вона видає свого нареченого – буфетника Семена за медіума. Зірдинців запрошує молоду людину на сеанс, після чого і починається все найцікавіше. Чим закінчиться п'єса "Плоди освіти" – ви можете побачити, побувавши на самій постановці.
Позитивні відгуки глядачів про твір
Що стосується реальних відгуківпро спектакль, то за два роки їх набралося чимало. Багато відвідувачів відзначають талановиту гру акторів (особливо – Костолевського та Немоляєвої). Також, за численними відгуками, схвальних рецензій удостоєна сама п'єса, її комічність і злободенність. Проте не всі глядачі такі одностайні.
Негативні та нейтральні відгуки
Деякі зізнаються, що їх дратувала Немоляєва, а також зайва затягнутість та мудрість твору. Спектакль виглядав нудним, застарілим і хитромудрим.
Однак, як зізнаються глядачі, сучасна постановка "Плодів освіти" витримана в класичному російському стилі, що поєднує у собі іскрометний гумор, тонкий психологізм та актуальну повчальність. П'єса яскраво та самобутньо передає дух того часу, змушує сміятися та плакати одночасно.
Вражає також талановита гра акторів, що об'єднує кілька вікових категорій трупи. Видно було, що кожен артист старанно вжився в образ, гармонійно доповнював іншого, грав із почуттям та знанням своєї справи.
Окремий уклін за цю чудову ексцентричну комедію – Міндаугасу Карбаускісу, головному режисерові театру імені Маяковського.
Плоди просвітництва
Комедія
Автор твору – Л.М. Толстой
Постановка - Міндаугас Карбаускіс
Простір - Сергій Бархін
Костюми - Наталія Войнова
Музика - Гієдрюс Пускунігіс
Художник світу - Ігор Капустін
Діючі особи та виконавці:
Леонід Федорович Звіздинців, відставний поручик кінної гвардії - Ігор Костолевський
Ганна Павлівна Звєзінцева, його дружина - Тетяна Аугшкап
Бетсі, їхня дочка - Валерія Кулікова
Василь Леонідич, їхній син - Володимир Гуськов
Олексій Володимирович Кругосвітлов, професор – Михайло Філіппов
Лікар - Максим Глібов
Марія Костянтинівна, вчителька музики – Ольга Єргіна
Петрищев - Олексій Золотовицький
Гросман - Ніяз Гаджієв
Товста пані - Любов Руденко
Сахатов Сергій Іванович - Костянтин Константинов
Федір Іванович, камердинер - Юрій Нікулін
Григорій, лакей - Павло Пархоменко
Яків, буфетник - Ігор Євтушенко
Семен, буфетний мужик - Олексій Сергєєв
Старий кухар – Расмі Джабраїлов, Сергій Рубеко
Кухарка - Світлана Немоляєва
Таня, покоївка - Наталія Палагушкіна
та інші.
Перша прем'єра 2015 року присвячується Петру Наумовичу Фоменко.
Багато років у репертуарі Театру Маяковського йшла вистава «Плоди освіти» режисера П.М. Фоменко. Прем'єра 2015 року – аж ніяк не його реконструкція, але цілком можливо, що у постановці художнього керівника Театру Міндаугаса Карбаускіса, учня Петра Наумовича будуть деякі «цитати».
У ранковій метушні багатого московського будинку снують слуги, безперервно дзвонять у двері відвідувачі: артільник від Бурдьє з сукнею для молодої пані, що цікавиться всім на світі пан Сахатов, недолугий буфетник, елегантний лікар. Не поспішаючи, до сніданку спускаються і господарі будинку, щоб вкотре поринути у розмови про медіуми, спіритизм та сеанси. Низку візитів продовжують несподівані гості - мужики з Курського села, які дбають про покупку землі. Хоч як це парадоксально, але головне питання їхнього життя вирішить винахідлива служниця.
Перша ремарка у Толстого - «молодий і гарний лакей виглядає в дзеркало і чепуриться». Її й взяли за основу художник Сергій Бархін та режисер Міндаугас Карбаускіс, втіливши в декораціях саме театральне поняття «дзеркало сцени». Саме дзеркало стане своєрідним паспарту до вистави: ось незграбний буфетник репетує фатальний погляд, старанно зачісує свою лисину пан Сахатов, лакей Григорій, красуючись, згадує свої любовні перемоги, господиня будинку, проходячи повз, поправляє свою зачіску, а служка ганчіркою.
Спектакль «Плоди освіти» стане одним із найгустонаселеніших: у постановці задіяні всі покоління трупи театру. Багато артистів грали і у спектаклі Фоменко. Але якщо раніше, наприклад, Ігор Костолевський виконував роль Василя Леонідича Звездинцева, нині він зіграє його батька - Леоніда Федоровича. Як і у постановці Фоменка, роль професора Кругосвітлова виконає Михайло Філіппов, а роль Толстої пані – Галина Анісімова. Нарівні з метрами театральної сцени у виставі Міндаугаса Карбаускіса зайнято багато молоді: покоївку Таню, «рухаючу силу всього дійства», зіграє Наталія Палагушкіна, у ролі Василя Леонідича Звездінцева – Володимира Гуськова.
Прем'єра вистави відбулася 21 лютого 2015 року.
Тривалість вистави – три години 20 хвилин.
Фестивалі:
Учасник XI Міжнародного театрального фестивалю "Сезон Станіславського" (московська програма), Москва, 2015.
Спектакль увійшов у лонг-лист премії «Золота маска» (найпомітніші вистави сезону 2014/15 на думку експертних порад).
На першому поверсі театру ім. Вл. Маяковського, праворуч від входу, наприкінці коридору, у кутку стоїть гримерний столик – трельяж. Ніхто в нього не виглядає, та й на нього не дивиться - піднімаються швидше нагору. Дзеркало сходами вище, навпаки, популярне до надзвичайності. Як у пушкінській казці, дзеркало це говорить і показує. У ньому і минуле, і сьогодення, і, іноді здається, що і майбутнє розглянути можна. Дзеркало це – театр. Він то життя відображає, то тиск тих, хто намагається його чіткість підправити. Фото ретушують, фільми «ріжуть», з книжок та пісень слова вимарюють, ось інші вистави намагаються виправити. За завісою приховують не лише інтриги, – «завішують» спектаклі та цілі театри. На дзеркало не нарікають, йому ставлять у провину статті кримінального кодексу, ображені почуття, «опоганені предмети шанування»… Або, просто, б'ють дзеркала, що розучилися лестити. Розбиті дзеркала – погана прикмета. Прикмета часу. Кут відображення обточують, не переймаючись вугіллям свого падіння. Але кілька нескладних театральних дзеркал все ж таки зберігають, дивляться на них (тобто на себе в них) зрідка і з огидою (отже, дізнаються). А без дзеркала, як розбереш, чи дихає на нього чи…?
Режисер Міндаугас Карбаускіс, взявшись за постановку п'єси Л.М. Толстого «Плоди освіти», запропонував глядачам фокус із трьома дзеркалами: дзеркалом життя, дзеркалом сцени та просто дзеркалом. Простір, створений видатним сценографом Сергієм Бархіним, обрамлено: на всю сцену рама «схоплює» спектакль, перетворюючи кожне явище в ньому на картину. Грають тут належно – картинно, як у жанрових полотнах Павла Федотова. В інтродукції вистави – портретна галерея образів, кожному з персонажів режисер придумав свій «вихід», свою характерну рису, яка виявляється у тому, як кожен із них тримається перед дзеркалом. На «четверту стіну» тут одні плюють, щоб потім протерти її, інші крутяться перед нею, треті лякаються власного відображення. Молоді красуються, похилого віку вдивляються; молодість кидає на дзеркало швидкий задоволений погляд і поспішає жити; старість сумно хитає головою або безуспішно хорохориться перед зіпсованим часом відображенням. Часом у власних очах двоїться: старість бачить колишню молодість, молодість лякається, помічаючи прикмети «віку»… З безлічі подібних етюдів, придуманих режисером, складається спектакль, але «дзеркальні мотиви» не вичерпуються.
У програмі «Плодів освіти» немає вказівки для глядача про жанр вистави. Є лише коротке та вичерпне: «присвячується П.М. Фоменко». Однойменна вистава вчителя Міндаугаса Карбаускіса, та й просто Вчителя, йшла на цій сцені майже 30 років і заслужила на епітеті «легендарний». Чи продовжить нинішня постановка легенду покаже час, але без переказу не обійшлося. Багато учасників нинішньої прем'єри були зайняті у виставі П.М. Фоменко і або зберегли свої ролі як Михайло Філіппов (професор Кругосвітлов) і Галина Анісімова (товста пані), або приміряли на себе образи інших персонажів: Ігор Костолевський із сина Звєзінцева виріс у батька, а Світлана Немоляєва, яка колись грала дружину відставного поручика- спіриту, цього разу обрала роль куховарки, перетворивши свій «епізод» на одне з найяскравіших вражень вистави. Є у нових «Плодах…» і навмисні запозичення та деталі зі спектаклю-попередника, які із задоволенням зчитуються глядачами, які пам'ятають ту постановку. Одна з перших авторських назв п'єси – «Ниточка обірвалася», у театрі ім. Вл. Маяковського «днів сполучну нитку» не обривають, длят.
«Театр - не дзеркало, що відображає, а збільшує скло», - говорив той, чиє ім'я носить тепер колишній Театр Революції. Це цілком справедливо і для нинішньої прем'єри, в якій, однак, і через бінокль не розглянути актуальності. Репетируючи п'єсу, в основі якої сатира на захоплення спіритизмом та іншими надприродними забавами, режисер, впевнена, не ставив за мету висловитися про те, що верх узяли «телепати, буддисти, спірити, препарати, фрейдисти, неврологи, психопати». Без надприродного, проте, не обійшлося. Саме так грають у цій виставі артисти, всі до одного. Грають «над», тобто. не природно. Переграють, але це не можна дати їм закиди. «Плоди…» беззаперечно дотримуються ремарків і вказівок автора, який задумав цю п'єсу для домашнього спектаклю і не любив її. Перед глядачем за три з половиною години розкриваються всі авторські дужки, зауваження курсивом, примітки до зовнішнього вигляду персонажів (костюми, створені Наталією Войновою за модними журналами тієї епохи, заслуговують на окрему виставку); і навіть вальсу Л.М. Толстого (в аранжуванні Гієдрюса Пускунігіса) тут знаходиться час. Якщо автор Звездинців-старший – м'який, приємний джентльмен, то нема чого уточнювати, що акторові Ігореві Костолевському не доводиться докладати особливих зусиль у цій ролі, - оплески тут забезпечені, і це справедливо, але не нове. Дружина Звездинцева молода дратівлива дама (за вказівкою автора), і актриса Тетяна Аугшкап, нацьковуючи декоративну собачку на слуг, починає гавкати замість неї, переконливо і точно за текстом. Дочки Зорянцевих Бетсі передбачені розбещені манери, що наслідують чоловічі, і pince-nez, і актриса Валерія Кулікова гідно втілює цей образ. І так далі за програмою можна шукати відмінності від першоджерела і не шукати. Ні відмінностей, ні чогось цікавішого, ніж дзеркальне відображення тексту тобто. копіювання. Не можна не відзначити, однак, гідні акторські роботи камердинера у виконанні Юхима Байковського та селян-ходоків (Ігор Маричов, Віктор Запорізький, Сергій Удовик), яких автор «розрахував» на першого, другого, третього і лише у тексті п'єси вказав їхні імена – прикмета часу: для панів «люди» йдуть на рахунок, імереками...
«Плоди освіти» – майстерна ілюстрація до п'єси, книжка – розкладачка по ній, подарункове видання із золотим тисненням. У «Рік літератури» це вітається, та й у час прощається, бо спектаклі «на допомогу школі» рідкісні, а «нові форми» і прочитання часто відлякують вчителів. «Плоди…» читають вголос, з почуттям і до ладу, чітко (навіть селяни у спектаклі, над немислимими мовними зворотами яких особливо працював автор, усі свої «двистительно» і «таперича» вимовляють згідно з усіма канонами сценічної мови) і голосно, жести та інтонації - в асортименті. Тут, відчувається, опрацьовували кожну репліку, носилися з нею як буфетник Яків (Ігор Євтушенко), який постійно перераховує ложечки. Сервірування хороше, і скатертина кипенно-біла, але за високими спинками стільців не видно сотрапезників. Є і що грати, і кому, але нема ні ансамблю, ні спільної теми. Тут у скрупульозності вирішили не поступитися автору, захопилися розбором та зовнішніми деталями, бажаючи змусити глядача вдивлятися у виставу, реагувати на «дрібниці» та «штришки». Їх багато, навіть занадто, так що «куря, скажімо, і того випустити нікуди», і вони милі. Але чого це деталі і заради чого, поки що розглянути не вдалося. Немає у виставі відображення «двистительності», але ненаситна на політичний контекст публіка його домислює, чуючи: «Народ слабкий. Жаліти треба», або «Так, як ми ще далекі від Європи!», а коли звучить: «Я вживу свій спосіб, який я демонстрував в Одесі», глядачам і зовсім мерехтить щось зовсім задзеркальне.
На сцені розміщено величезний стіл-подіум для спіритичного сеансу. Попередня вистава Міндаугаса Карбаускіса "Кант" теж була "застільною", але замість "шведського столу" - майстерний table-talk з трьох страв - "слова, слова, слова". І публіка була зачарована, загіпнотизована ними. «Кант» був справжнісіньким «спіритичним сеансом», святом духу та думки. У «Плодах освіти» гіпнозу піддаються лише мешканці сцени, глядачі ж залишаються такими, що не піддаються. Проте серед двадцяти двох персонажів публіці не важко знайти собі співзвучних. У першому уповільненому акті глядач почувається артільником від Бурдьє (Юрій Лободенко), який заснув у передпокої в очікуванні панів. У другому, коли учасники сеансу вирішують хто ж «присиплятиме» медіуму, глядач приймає на свій рахунок репліку: «Сідай і віддайся почуттю. А сам нічого не думай» і, якщо не спить, то не спить. Пережити повільність першої дії варто заради другої. У ньому примітний зворушливий дует куховарки та старого кухаря, Світлани Немоляєвої та Расмі Джабраїлова. Вони «дзеркалять», розцвічують, пророкують долю іншої поки бляклої (за молодістю?) парочки покоївки Тані (Наталя Палагушкіна) та буфетного мужика Семена (Олексій Сергєєв). Вихід на сцену Немоляєвої, мабуть, найефективніший у спектаклі. Променева (чи костюм, чи світло, а, найвірогідніше, аура актриси тому причиною) виходить вона під звуки романсу О.Крем'є «Коли вмирає любов» і чи треба говорити, що затьмарює собою всіх. Це єдине «відбите» світло у спектаклі, яке гріє. У її репліках немає жодного слова про кохання, як і належить куховарці, вона говорить про професійне, про те, як «жеруть», «запивають» і «запузирують» на фортепіанах панове, але актриса повідомляє глядачам набагато більше, ніж запропонований їй текст.
Рамка вистави виявилася вже тією, що встановлена на сцені. Актори час від часу переступають рамку сцени, навіть виходять до зали, а спектакль, здається, боїться вийти за межі. Він обрамлений, скований рамками п'єси та вистави П.М. Фоменко. Усі інші театральні здобутки, у т.ч. і досягнення самого Міндаугаса Карбаускіса, який завжди відрізнявся особливим літературним слухом і якимось «надчуттєвим» сприйняттям текстів, винесені за ці рамки, заслані зі сцени. Режисер, якого іноді у захваті від вистави можна було назвати медіумом, тут раптом виявився медіатором, посередником між п'єсою, її минулою постановкою та нинішньою публікою. Ярлик «медіум» перекочував на спектакль – він вийшов чимось середнім. І середина ця поки що навіть не позолочена.
Дзеркальність – рішення та основа вистави. Відображення – підступна річ повна ілюзій; у них все навпаки та у зворотному напрямку. Але, якщо не вдаватися у фізику та керролівське дзеркало, то дзеркало це ще й просто красиво. І не так воно, як його рама, як на афіші спектаклю, на якій домінує помпезна золочена рама, біля якої притулилися маска комедії та амури. Та й «Плоди просвіти» цілком здатні прикрасити репертуар. Зовнішньою своєю обробкою: прізвищами улюблених акторів та режисера, декорацією, піснями (у другий акт вписаний немислимий для реалій панського будинку XIX століття дивертисмент – у людській кухні селяни пісню заводять «Коли б мав золоті гори…», але селян не виганяють, публіка заступається оплесками ), а когось може бути і авторка приверне. Його портрет явлений на афіші (як завжди у театру - талановитої), його ж на вигляд нагадує портрет селянина, що роздвоюється, з окладистою бородою в циліндрі і лаптях, з тростиною і кухлем для милостинь. Граф, що випростався за полегшення життя селянства і скасування станових привілеїв, написав не так комедію про звичаї, скільки повчальну п'єсу. У ній безліч повторів, довгот і настанов. У ній дзеркало вдач тієї пори і дзеркало неминучості російської революції. Одні зайняті шарадами та «спіритицтвом» на блюдцях, інші п'ють із блюдець чай, одних турбує земельне питання, інші філософствують про позаземне.
Кульмінація спектаклю – спіритичний сеанс - майже все відбувається у темряві. «Посадили мене, світло загасили, вели спати», - так в інші хвилини гадають і глядачі. Крики, шуми, свічки, суєта суєт, «Гросман вібрує», - а ні на сцені ні магії, ні трюку. А викриття є. Задзеркаллям у п'єсі виявлялася людська панської хати, слуги були відображенням своїх панів; загублені душі на кшталт покоївки Наталії, долею якої лякають Таню, що прийшла їй на зміну, служать відображенням злочинної безтурботності бар. У Толстого «пані та панове» недолугі і пустощі, безглузді й бездіяльні, лакеї крутять ними і, заздрившись, ненавидять («Сьогодні я лакей, а завтра, може, і не гірше їх жити буду»), а народ, як водиться, страждає , але терпить. «Плоди освіти» сьогодні, та ще й у «дзеркальному» втіленні могли б стати висловлюванням про «лакейщину», що перемогла (до речі, в репертуарі театру є цікава вистава на цю тему – «Лакейська»), стати приводом для рефлексії (звернення назад і на себе), нагадуванням про те, що зайняті «розгулкою часу» будуть їм збентежені. Але «Плоди…» зосередилися на облямівці блюдець, на милих примхах старовини, на «Зефірах та Амурах».
Не дивно, що за 125 років, що минули з дня написання, «Плоди…» залежалися, гумор встиг вивітритися, а тема класової нерівності притупитися. Втім, і спіритизм сьогодні можна було б смішно обіграти: вдалося ж це Вуді Аллену в «Магії» місячного світла», знайшлося в ній місце і нехитрому сюжету, і що змушує подумати ідеям про ілюзорність життя і ілюзій у житті, про довірливість ні в що не вірять і про те, що неправдоподібне, часом, набагато переконливіше правди. Ці думки є й у п'єсі Толстого. Але виникають вони між рядками. Тому їх і немає у виставі, зосередженій виключно на авторському тексті та історії його постановок.
У спектаклі за цією п'єсою грали Костянтин Станіславський, Віра Комісаржевська, Марія Ліліна, Олександр Артем та після них ще безліч знаменитих прізвищ. У всього є передісторія, важливо знати її, поважати, пам'ятати, але чого займатися реінкарнацією вистави? Режисеру не відмовиш в іронії – реанімації п'єси про духи («Ти зрозумій, що як ми живемо, так невидимий світ духів тут же живе»), але є в цьому щось некротичне та таксидермічне. І без посвяти на афіші нинішню виставу неминуче порівнювали б з фоменківським, і без прямих навмисних цитат режисера знаходилися б паралелі, і навіть якби не було в розподілі ролей «збігів» у рецензіях писали б: «Згадується NN. у цій ролі». Але писали б про режисера Карбаускіса, а не про учня режисера Фоменка. Спроба говорити чужим голосом, запозичити характерні рисиі прийоми (тобто суто зовнішнє) призводить до пародії, ефекту в даному випадку небажаного. Учень – відбиток вчителя, але рано чи пізно потрібно перестати бути чиїмось відбитком. Карбаускіс давно подолав учнівство, і не зовсім ясно, навіщо цього разу йому знадобилося це «прикриття». Хоча, можливо, режисер вправляється в новій собі якості жанриста, побутописателя? Зайнятий високими сферами і темами, він поринув у світ блюдець і тюрнюрів, перейнявся тим, як обіграти прізвище Капчич в «апчхі» і загрався з дзеркалами так, що перестав у них відбиватися. Втім, для молодих артистів робота в спектаклі, безумовно, плідна і освітня: це школа (суцільно етюди) мови, манер, наслідування, «задзеркального» існування. А для їхнього вчителя-учня Міндаугаса Карбаускіса як для худрука – це благодійність, як для режисера – марнотратне самозабуття. Як би там не було, але посвята на афіші – це посвята переможцю вчителя від переможеного учня. Цього разу.
