Твори джоаккіно росині. Біографія Інші музичні твори
Джоаккіно Антоніо Россіні(1792-1868) - видатний італійський композитор, автор 39 опер, духовної та камерної музики.
коротка біографія
Народився у Пезаро (Італія), у сім'ї валторніста. У 1810 році написав оперу "Шлюбний вексель", яка не отримала визнання. Успіх прийшов до Россіні через три роки, коли у Венеції була поставлена його опера "Танкред", що завоювала найбільші оперні сцени Італії. З цього часу успіх супроводжував йому майже у всіх європейських країнах. У 1815 році він підписує в Неаполі договір з антрепренером Д. Барбайя, зобов'язуючись за постійну річну платню писати по дві опери на рік. До 1823 року композитор самовіддано працював, виконуючи умови договору. У цей же час він здійснив гастрольну поїздку до Відня, де йому було надано захоплений прийом.
Ненадовго затримавшись у Венеції, і написавши там для місцевого театру оперу "Семіраміда", Россіні вирушає до Лондона, де має величезний успіх як композитор і диригент, а потім - до Парижа. У Парижі він стає директором Італійської опери, але незабаром його звільняють із цієї посади. Враховуючи заслуги Россіні як найбільшого композитора епохи, йому створюють посаду головного інтенданта королівської музики, а потім - головного інспектора співу у Франції.
Закінчивши 1829 року роботу над "Вільгельмом Теллем", Россіні вже до самої смерті не написав більше жодної опери. Вся його композиторська творчість цього часу обмежилася "Stabat Mater", декількома камерними та хоровими творами та піснями. Це, мабуть, єдиний випадок історії музики, коли композитор сам свідомо перервав свою творчу працю.
Іноді він ще диригував, але в основному насолоджувався славою заслуженого музиканта-композитора і займався кухнею. Великий гурман, він любив смачні страви і вмів їх приготувати, нескінченно вигадуючи нові рецепти. Якийсь час він був співвласником Паризького оперного театру. З 1836 жив у Італії, головним чином, у Болоньї, але через 19 років, знову повернувся до Парижа і вже не залишав його до кінця життя.
Коли було вирішено ще за життя Россіні спорудити на його батьківщині в Пезаро пам'ятник вартістю два мільйони лір, композитор не погодився, заперечивши: "Дайте мені ці гроші, і я щодня протягом двох років стоятиму по дві години на цоколі в будь-якій позі". .
У творчу спадщину Россіні входять 37 опер ("Севільський цирульник", "Сорока-злодійка", "Італійка в Алжирі", "Попелюшка", "Вільгельм Телль" та ін.), "Stabat Mater", 15 кантат, численні хорові твори, пісні, камерні твори (переважно квартети для духових інструментів). Його музика витримана у стилі пізнього класицизму та в італійських традиціях. Вона відрізняється надзвичайною темпераментністю, невичерпним мелодійним різноманіттям, легкістю, блискучим використанням всіх відтінків інструментів і виконавських голосів (у тому числі колоратурного мецо-сопрано, що не зустрічався до нього), багатим акомпанементом, самостійним трактуванням оркестрових партій, вмілою характеристикою сцен. Всі ці переваги висувають Россіні, разом із Моцартом і Вагнером, у низку найбільших оперних композиторів.
Твори
опери:"Вексель на шлюб" (1810)
"Італійка в Алжирі" (1813)
«Севільський цирульник» (1816)
«Попелюшка» (1817)
«Мойсей у Єгипті» (1818)
"Вільгельм Телль" (1829)
5 струнних квартетів
Stabat Mater (1842)
Але вже темніє вечір синій,
Час нам у оперу швидше;
Там чарівний Россіні,
Європи баловень - Орфей.
Не прислухаючись до критики суворої,
Він вічно той самий; вічно новий.
Він звуки ллє – вони киплять.
Вони течуть, вони палають.
Як поцілунки молоді,
Все в млості, в полум'ї кохання,
Як зашипілого аї
Струмінь і бризки золоті...
А. Пушкін
Серед італійських композиторів ХІХ ст. Россіні займає особливе місце. Початок його творчого шляху припадає на той час, коли оперне мистецтво Італії, яке ще нещодавно панувала в Європі, стало здавати свої позиції. Опера-buffa тонула в бездумній розважальності, а опера-seria вироджувалася в ходульне та беззмістовне уявлення. Россіні не тільки відродив і реформував італійську оперу, а й вплинув на розвиток всього європейського оперного мистецтва минулого століття. «Божественний маестро» - так назвав великого італійського композитора Г. Гейне, який бачив у Россіні «сонце Італії, що витрачає свої дзвінкі промені усьому світу».
Россіні народився в сім'ї бідного оркестрового музиканта та провінційної оперної співачки. З мандрівною трупою батьки кочували по різних містах країни, і майбутній композитор з дитячих років вже був знайомий з побутом і звичаями, що панували в італійських оперних театрах. Палкий темперамент, глузливий розум, гостра мова сусідили в натурі маленького Джоаккіно з тонкою музичністю, чудовим слухом і незвичайною пам'яттю.
У 1806 р. після кількох років безсистемних занять музикою і співом Россіні вступив до Болонського музичного ліцею. Там майбутній композитор навчався грі на віолончелі, скрипці та фортепіано. Заняття у відомого церковного композитора С. Маттеї з теорії та композиції, інтенсивна самоосвіта, захоплене вивчення музики І. Гайдна і В. А. Моцарта - все це дозволило Россіні вийти з ліцею культурним музикантом, що добре опанував композиторську майстерність.
Вже на початку творчого шляху у Россіні особливо яскраво проявилася схильність до музичному театру. Першу оперу «Деметріо та Полібіо» він написав у 14 років. З 1810 р. композитор щорічно складає кілька опер різних жанрів, поступово набуваючи популярності у широких оперних колах і завойовуючи сцени найбільших італійських театрів: Феніче у Венеції, Сан-Карло в Неаполі, Ла Скала в Мілані.
1813 р. став переломним в оперній творчості композитора, 2 поставлені цього року твори – «Італійка в Алжирі» (onepa-buffa) та «Танкред» (героїчна опера) – визначили основні шляхи його подальшої творчості. Успіх творів був викликаний не тільки чудовою музикою, а й змістом лібрето, пройнятим патріотичними настроями, такими співзвучними національно-визвольному руху за возз'єднання Італії, що розгорнувся в цей час. Громадський резонанс, викликаний операми Россіні, створення на прохання патріотів Болоньї «Гімну незалежності», а також участь у демонстраціях борців за свободу Італії – все це призвело до тривалого негласного поліцейського нагляду, встановленого за композитором. Він же не вважав себе політично налаштованою людиною і в одному з листів писав: «Я ніколи не втручався в політику. Я був музикантом, і мені ніколи не спадало на думку стати кимось іншим, навіть якщо я відчував найжвавішу участь до того, що відбувалося у світі, і особливо долі своєї батьківщини».
Після «Італійки в Алжирі» та «Танкреду» творчість Россіні швидко йде в гору і вже через 3 роки досягає однієї з вершин. На початку 1816 р. у Римі відбулася прем'єра «Севільського цирульника». Написана всього за 20 днів, - ця опера стала не лише найвищим досягненням комедійно-сатиричного генія Россіні, а й кульмінаційною точкою у майже столітньому розвитку жанру опери-buifa.
Із «Севільським цирульником» слава композитора вийшла за межі Італії. Блискучий росинієвський стиль освіжив мистецтво Європи кипучою життєрадісністю, дотепністю, що іскриться, піниться пристрастю. «Мій „Цирюльник“ з кожним днем користується все більшим успіхом, - писав Россіні, - і навіть до найзапекліших противників нової школи він зумів так насолодитися, що вони проти своєї волі починають все сильніше любити цього спритного хлопця». Фанатично-захоплене та поверхневе ставлення до музики Россіні аристократичної публіки та буржуазної знаті сприяло появі у композитора безлічі опонентів. Однак серед європейської художньої інтелігенції були й серйозні поціновувачі його творчості. Під чарівністю росинієвської музики перебували Е. Делакруа, О. Бальзак, А. Мюссе, Ф. Гегель, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, М. Глінка. І навіть К. М. Вебер і Г. Берліоз, які займали по відношенню до Россіні критичну позицію, не сумнівалися у його геніальності. «Після смерті Наполеона знайшлася ще одна людина, про яку весь час тлумачать всюди: у Москві та Неаполі, у Лондоні та Відні, у Парижі та Калькутті», - так писав про Россіні Стендаль.
Поступово композитор втрачає інтерес до onepe-buffa. Написана невдовзі у цьому жанрі «Попелюшка» не виявляє слухачам нових творчих одкровень композитора. Складена ж у 1817 р. опера «Сорока-злодійка» взагалі виходить за межі комедійного жанру, стаючи взірцем музично-побутової реалістичної драми. З цього часу Россіні почав приділяти більше уваги операм героїко-драматичного змісту. Після «Отелло» з'являються легендарно-історичні твори: «Мойсей», «Діва озера», «Магомет II».
Після першої італійської революції (1820-21) та її жорстокого придушення австрійськими військами Россіні з неаполітанською оперною трупою їде на гастролі у Відень. Віденські тріумфи ще більше зміцнили європейську славу композитора. Повернувшись на короткий термін до Італії для постановки «Семіраміди» (1823), Россіні вирушає до Лондона, потім у Париж. Там він живе до 1836 р. У Парижі композитор очолює Італійський оперний театр, залучаючи до роботи у ньому своїх молодих співвітчизників; переробляє для Grand Opera опери «Мойсей» та «Магомет II» (остання йшла на паризькій сцені під назвою «Облога Корінфа»); пише на замовлення Opera Comique витончену оперу "Граф Орі"; і нарешті, у серпні 1829 р. ставить на сцені Grand Opera свій останній шедевр - оперу «Вільгельм Телль», що надала величезний вплив на подальший розвиток жанру італійської героїчної опери у творчості В. Белліні, Г. Доніцетті та Дж. Верді.
«Вільгельм Телль» завершив музично-сценічну творчість Россіні. Оперна мовчанка геніального маестро, що мала за плечима близько 40 опер, що йшли за ним, сучасники називали загадкою століття, оточуючи цю обставину всілякими домислами. Сам же композитор згодом писав: «Наскільки рано, ледь дозрівши юнаків, я почав складати, настільки ж рано раніше, ніж будь-хто міг це передбачити, я кинув писати. Так завжди буває в житті: хто рано починає, повинен, згідно із законами природи, рано закінчити».
Однак і переставши писати опери, Россіні продовжував залишатися у центрі уваги європейської музичної громадськості. Весь Париж дослухався влучного критичного слова композитора, його особистість як магніт притягувала музикантів, поетів, художників. З ним зустрічався Р. Вагнер, спілкуванням з Россіні пишався К. Сен-Санс, Ліст показував італійському маестро свої твори, захоплено відгукувався про зустріч із ним В. Стасов.
У наступні за «Вільгельмом Теллем» роки Россіні створив величний духовний твір «Stabat mater», Маленьку урочисту месу та «Пісню титанів», оригінальні збори вокальних творів під назвою «Музичні вечори» та цикл п'єс для фортепіано. . З 1836 по 1856 р. Россіні, оточений славою та почестями, жив в Італії. Там він керував Болонським музичним ліцеєм та займався педагогічною діяльністю. Повернувшись потім до Парижа, він залишився там до кінця своїх днів.
Через 12 років після смерті композитора його порох був перенесений на батьківщину і похований у пантеоні церкви Санта-Кроче у Флоренції поряд з останками Мікеланджело та Галілея.
Весь свій стан Россіні заповідав на благо культури та мистецтва рідного містаПезаро. У наші дні тут регулярно відбуваються росиніївські оперні фестивалі, серед учасників яких можна зустріти імена найбільших сучасних музикантів.
І. Ветліцина
Народився у сім'ї музикантів: батько був трубачом, мати – співачкою. Вчиться грі на різних музичні інструменти, співу. Вивчає у Болонському музичному училищі композицію під керівництвом падре Маттеї; не закінчив курс. З 1812 по 1815 рік працює для театрів Венеції та Мілана: особливий успіх випав на долю «Італійки в Алжирі». На замовлення імпресаріо Барбайі (Россіні одружується з його подругою, сопрано Ізабелле Кольбран) створює шістнадцять опер до 1823 року. Переїжджає до Парижа, де стає директором «Театру італійський», першим композитором короля та генеральним інспектором співу у Франції. Прощається з діяльністю оперного композитора в 1829 після постановки «Вільгельма Телля». Розлучившись із Кольбран, одружується з Олімпією Пелісьє, реорганізує Болонський музичний ліцей, перебуваючи в Італії до 1848 року, коли політичні бурі знову наводять його до Парижа: його вілла в Пассі стає одним із центрів художнього життя.
Того, кого називали «останнім класиком» і кому публіка аплодувала як королю комічного жанру, у перших операх продемонстрував витонченість і блиск мелодійного натхнення, природність і легкість ритму, що надали співу, в якому традиції XVIII століття були ослаблені, більш щирий і людський характер. Композитор, роблячи вигляд, що пристосовується до сучасних театральних звичаїв, міг, однак, повставати проти них, перешкоджаючи, наприклад, віртуозному свавіллю виконавців або стримуючи його.
Найзначнішим нововведенням для Італії на той час стала важлива роль оркестру, що стало завдяки Россіні живим, рухливим і блискучим (зазначимо чудову форму увертюр, що по-справжньому налаштовують на певне сприйняття). Весела схильність до свого роду оркестрового гедонізму пов'язана з тим, що кожен інструмент, використаний відповідно до своїх технічних можливостей, ідентифікується зі співом і навіть з промовою. У той же час Россіні може спокійно стверджувати, що слова повинні служити музиці, а не навпаки, не применшуючи значення тексту, але, навпаки, використовуючи його по-новому, свіжо і перекладаючи часто на типові ритмічні моделі - в той час як оркестр вільно супроводжує мова, створюючи чіткий мелодійний та симфонічний рельєф та виконуючи експресивні чи образотворчі функції.
Геній Россіні відразу ж виявив себе в жанрі опери-серіа з постановкою в 1813 «Танкреда», який приніс автору перший великий успіх у публіки завдяки мелодійним знахідкам з їх піднесеним і ніжним ліризмом, а також невимушеного інструментального розвитку, зобов'язаним своїм походженням комічного жанру. Зв'язки між цими двома оперними жанрами дуже тісні у Россіні і навіть визначають дивовижну ефектність його серйозного жанру. У тому ж 1813 року він представив теж шедевр, але у комічному жанрі, на кшталт старої неаполітанської комічної опери - «Італійку в Алжирі». Це опера багата на відлуння з Чимарози, але ніби жвава бурхливою енергією персонажів, що особливо проявилася у фінальному крещендо, першому у Россіні, який потім використовуватиме його як збудливий засіб при створенні парадоксальних або нестримно-веселих ситуацій.
Їдкий, земний розум композитора знаходить у веселощі вихід своєї потягу до карикатури і здорового ентузіазму, який дає йому впасти ні консерватизм класицизму, ні крайності романтизму.
Він досягне дуже ґрунтовного комічного результату в «Севільському цирульнику», а через десятиліття прийде до витонченості «Графа Орі». Крім того, і в серйозному жанрі Россіні рушить величезними кроками до опери все більшої досконалості і глибини: від неоднорідної, але палкої і ностальгічної «Діви озера» до трагедії «Семіраміда», якою завершується італійський період композитора, повної запаморочливих вокалізів та таємничих смаку, до «Облоги Коринфу» з її хорами, до урочистої описовості та сакральної монументальності «Мойсея» і, нарешті, до «Вільгельма Телля».
Якщо досі дивує той факт, що цих досягнень в області опери Россіні досяг за якихось двадцять років, так само вражає мовчання, що послідувало за таким плідним періодом і тривало цілих сорок років, яке вважається одним із найнезбагненніших випадків в історії культури, - чи майже демонстративною відстороненістю, гідною, втім, цього загадкового розуму, чи свідченням його легендарної лінощів, звичайно, швидше вигаданої, ніж реальної, якщо врахувати працездатність композитора в кращі роки. Мало хто помітив, що їм все більше опановувала неврастенічна потяг до самотності, витісняючи схильність до веселощів.
Россіні, однак, не перестав складати, хоча припинив всі контакти з широкою публікою, звертаючись переважно до невеликої групи гостей, завсідників його домашніх вечорів. Натхнення останніх духовних і камерних творів поступово виявилося в наші дні, викликавши інтерес не лише знавців: були відкриті справжні шедеври. Найбільш блискучою частиною спадщини Россіні залишаються все ж таки опери, в яких він став законодавцем майбутньої італійської школи, створивши безліч моделей, використаних наступними композиторами.
З метою ще краще висвітлити характерні рисинастільки великого таланту розпочато нове критичне видання його опер з ініціативи Центру вивчення Россини в Пезаро.
Г. Маркезі (у перекладі Є. Гречаної)
Твори Россіні:
опери- Деметріо і Полібіо (Demetrio e Polibio, 1806, пост. 1812, т-р "Балле", Рим), Вексель на шлюб (La cambiale di matrimonio, 1810, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Дивний випадок (L'equivoco stravagante, 1811, "Театро дель Корсо", Болонья), Щасливий обман (L'inganno felice, 1812, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Кір у Вавилоні (Ciro in Babilonia, 1812, т -р "Муніципале", Феррара), Шовкові сходи (La scala di seta, 1812, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Пробний камінь (La pietra del parugone, 1812, т-р "Ла Скала", Мілан ), Випадок робить злодієм, або Переплутані валізи (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, т-р «Сан-Моїзе», Венеція), Синьйор Брускіно, або Випадковий син (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, там же), Танкред (Tancredi, 1813, т-р «Феніче», Венеція), Італійка в Алжирі (L'italiana in Algeri, 1813, т-р «Сан-Бенедетто», Венеція), Авреліан в Пальмірі (Aureliano in Palmira, 1813, т-р "Ла Скала", Мілан), Турок в Італії (Il turco in Italia, 1814, там же), Сигізмондо (Sigismondo, 1814, т-р «Феніче», Венеція), Єлизавета, королева Англії (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, т-р «Сан-Карло», Неаполь), Торвальдо та Дорліска (Torvaldo e Dorliska) 1815, т-р "Балле", Рим), Альмавіва, або Марна обережність(Almaviva, ossia L'inutile precauzione; відома під назв. Севільський цирульник - Il barbiere di Siviglia, 1816, т-р «Арджентина», Рим), Газета, або Шлюб за конкурсом (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1 , т-р «Фьорентіні», Неаполь), Отелло, або Венеціанський мавр (Otello, ossia Il тоrо di Venezia, 1816, т-р «Дель Фондо», Неаполь), Попелюшка, або Урочистість чесноти (Cenerentola, ossia La bontа in trionfo, 1817, т-р «Балле», Рим), Сорока-злодія (La gazza ladra, 1817, т-р «Ла Скала», Мілан), Арміда (Armida, 1817, т-р «Сан-Карло» Неаполь), Аделаїда Бургундська (Adelaide di Borgogna, 1817, т-р "Арджентина", Рим), Мойсей в Єгипті (Mosè in Egitto, 1818, т-р "Сан-Карло", Неаполь; франц. ред. - під назв Мойсей і фараон, або Перехід через Червоне море - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, «Королівська академія музики та танцю», Париж), Адіна, або Каліф Багдадський (Adina, ossia Il califfo di Bagdad , 1818, пост 1826, т-р «Сан-Карло», Лісабон), Річчардо та Зораїда (Ri cciardo e Zoraide, 1818; Діва озера (La donna del lago, 1819, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Бьянка і Фальєро, або Рада трьох (Bianca е Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, т-р "Ла Скала", Мілан), "Магомет II" (Maometto II, 1820, т-р "Сан-Карло", Неаполь; франц. ред. - Під назв. Облога Корінфа - Le siège de Corinthe, 1826, «Король. академія музики та танцю», Париж), Матильда ді Шабран, або Краса і залізне серце (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, т-р «Аполло», Рим), Зельміра (Zelmira, 1822, т- р «Сан-Карло», Неаполь), Семіраміда (Semiramide, 1823, т-р «Феніче», Венеція), Подорож до Реймсу, або Готель Золотої лілії (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, "Театр Італієн", Париж), Граф Орі (Le comte Ory, 1828, "Королівська академія музики і танцю", Париж), Вільгельм Телль (Guillaume Tell, 1829, там же); пастіччо(з уривків опер Россіні) - Айвенго (Ivanhoe, 1826, т-р "Одеон", Париж), Заповіт (Le testament, 1827, там же), Чиндерелла (1830, т-р "Ковент-Гарден", Лондон), Роберт Брюс (1846, "Корол. академія музики і танцю", Париж), Їдемо в Париж (Andremo a Parigi, 1848, "Театр Італієн", Париж), Забавна подія (Un curioso accidente, 1859, там же); для солістів, хору та оркестру- Гімн незалежності (Inno dell`Indipendenza, 1815, т-р "Контаваллі", Болонья), кантати- Аврора (1815, вид. 1955, Москва), Весілля Фетіди та Пелея (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, т-р "Дель Фондо", Неаполь), Щира данина поваги (Il vero omaggio, 1822, Верона) , Щаслива ознака (L'augurio felice, 1822, там же), Бард (Il bardo, 1822), Священний союз (La Santa alleanza, 1822), Скарга муз на смерть лорда Байрона (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, зал Альмак, Лондон), Хор Муніципальної гвардії Болоньї (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, інструментований Д. Ліверані, 1848, Болонья), Гімн Наполеону III та його доблесному народу (Hymne б Napoleon et a son vailla Палац Індустрії, Париж), Національний гімн (The national hymn, англ. нац. Гімн, 1867, Бірмінгем); для оркестру- симфонії (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, використана як увертюра до фарсу Вексель на шлюб), Серенада (1829), Військовий марш (Marcia militare, 1853); для інструментів з оркестром- Варіації для облігатних інструментів F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, для кларнету, 2 скрипок, віоли, віолончелі, 1809); Варіації C-dur (для кларнета, 1810); для духового оркестру- фанфара для 4 труб (1827), 3 марші (1837, Фонтенбло), Корона Італії (La corona d’Italia, фанфара для воєн. орк., приношення Віктору Еммануїлу II, 1868); камерно-інструментальні ансамблі- дуети для валторн (1805), 12 вальсів для 2 флейт (1827), 6 сонат для 2 скр., влч. та к-басу (1804), 5 струн. квартетів (1806-08), 6 квартетів для флейти, кларнета, валторни та фагота (1808-09), Тема з варіаціями для флейти, труби, валторни та фагота (1812); для фортепіано- Вальс (1823), Веронський конгрес (Il congresso di Verona, в 4 руки, 1823), Палац Нептуна (La reggia di Nettuno, в 4 руки, 1823), Душа чистилища (L'me du Purgatoire, 1832); для солістів та хору- кантата Скарга Гармонії на смерть Орфея (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, для тенора, 1808), Смерть Дідони (La morte di Didone, сценічний монолог, 1811, ісп. 1818, т-р «Сан-Бенедетто») , Венеція), кантата (для 3 солістів, 1819, т-р «Сан-Карло», Неаполь), Партенопа та Ігея (для 3 солістів, 1819, там же), Подяка (La riconoscenza, для 4 солістів, 1821, там ж); для голосу з оркестром- кантата Пастуське приношення (Omaggio pastorale, для 3 голосів, до урочистостей. відкриття погруддя Антоніо Канови, 1823, Тревізо), Пісня Титанів (Le chant des Titans, для 4 басів в унісон, 1859, ісп. 1861, Париж); для голосу з фортепіано- кантати Ельє та Ірена (для 2 голосів, 1814) та Жанна д'Арк (1832), Музичні вечори (Soirees musicales, 8 арієт та 4 дуети, 1835); 3 вок. квартету (1826-27); Вправи для сопрано. 14 альбомів вок. та інстр. п'єс та ансамблів, об'єднаних під назв. Гріхи старості (Pйchйs de vieillesse: Альбом італійських пісень - Album per canto italiano, Французький альбом - Album francais, Стримані п'єси - Morceaux reserves, Чотири закуски та чотири десерти - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, для фп., Альбом для фп ., скр., влч., гармоніуму і валторни;мн.ін., 1855-68, Париж, не вид.); духовна музика- Graduate (для 3 муж. Голосів, 1808), меса (для муж. Голосів, 1808, ісп. в Равенні), Laudamus (бл. 1808), Qui tollis (бл. 1808), Урочиста меса (Messa solenne, совм. з П. Раймонді, 1819, ісп.1820, церква Сан-Фернандо, Неаполь), Cantemus Domino (для 8 голосів з фп. або органом, 1832, ісп. 1873), Ave Maria (для 4 голосів, 1832, ісп. 18 ), Quoniam (для басу та орк., 1832),
(1792-1868) італійський композитор
Дж. Россіні - видатний італійський композитор минулого століття, творчість якого ознаменувала собою розквіт національного оперного мистецтва. Він зумів вдихнути нове життя у традиційні для Італії види опери – комічну (буффа) та «серйозну» (серіа). Особливо яскраво талант Россіні розкрився в опері-буффа. Реалістичність життєвих замальовок, влучність у зображенні характерів, стрімкість дії, мелодійне багатство та блискуче дотепність забезпечили його творам величезну популярність.
Період інтенсивної творчості Россіні тривав близько 20 років. За цей час їм було створено понад 30 опер, багато хто в короткий час оминув столичні театри Європи та приніс автору всесвітню славу.
Джоакіно Россіні народився 29 лютого 1792 року у Пезаро. Майбутній композитор мав чудовий голос і з 8 років співав у церковних хорах. У 14 років він зробив самостійну поїздку з невеликою театральною трупою як диригент. Свою освіту Россіні завершив у Болонському музичному ліцеї, після закінчення якого обрав собі шлях оперного композитора.
Переїжджаючи з міста до міста і виконуючи замовлення місцевих театрів, він писав кілька опер на рік. Твори, створені в 1813 році, - опера-буффа "Італійка в Алжирі" та героїчна опера-серіал "Танкред" - принесли йому широку популярність. Мелодії росинієвських арій співали на вулицях італійських міст. «В Італії живе людина, - писав Стендаль, - про яку говорять більше, ніж про Наполеона; це композитор, якому ще двадцяти років».
У 1815 році Россіні був запрошений на місце постійного композитора до театру Сан-Карло в Неаполі. Це був один з найкращих театрівтого часу, з чудовими співаками та музикантами. Перша опера, написана ним у Неаполі, – «Єлизавета, королева Англійська» – була прийнята із захопленням. У житті Россіні настав етап спокійного, забезпеченого життя. Саме у Неаполі були написані всі його найголовніші опери. Високу зрілість його музично-театральний стиль досяг у монументальних героїчних операх «Мойсей» (1818) і «Магомет II» (1820). У 1816 році Россіні написав комічну оперу "Севільський цирульник" по знаменитій комедії Бомарше. Її прем'єра також пройшла з тріумфальним успіхом і незабаром мелодії з цієї опери співала вся Італія.
В 1822 політична реакція, що настала в Італії, змусила Россіні покинути батьківщину. Він вирушив у гастрольну поїздку разом із групою артистів. Вони виступали у Лондоні, Берліні, Відні. Там Россіні познайомився з Бетховеном, Шубертом та Берліозом.
З 1824 він влаштувався в Парижі. Протягом кількох років обіймав посаду керівника італійського оперного театру. Враховуючи вимоги французької сцени, переробив низку колишніх опер та створив нові. Високим досягненням Россіні стала героїко-романтична опера «Вільгельм Телль» (1829), що оспівала вождя національно-визвольної боротьби у Швейцарії у XIV столітті. З'явившись напередодні революції 1830, ця опера відповідала волелюбним настроям передової частини французького суспільства. "Вільгельм Телль" - остання опера Россіні.
У розквіті творчих сил, не досягнувши і сорока років, Россіні раптово перестав писати оперну музику. Він займався концертною діяльністю, складав інструментальні п'єси, багато подорожував. У 1836 повернувся до Італії, жив спочатку в Болоньї, а потім у Флоренції. У 1848 році Россіні склав італійський національний гімн.
Але незабаром після цього знову повернувся до Франції та оселився у своєму маєтку в Пассі, поблизу Парижа. Його будинок став одним із центрів художнього життя. На музичних вечорах, які він влаштовував, було багато уславлених співаків, композиторів, письменників. Зокрема, відомі спогади про один із таких концертів, написані І. С. Тургенєвим. Цікаво, що одним із захоплень Россіні в ці роки була кулінарія. Він дуже любив пригощати своїх гостей власноруч приготованими стравами. "Навіщо вам моя музика, якщо у вас є мій паштет?" – жартівливо сказав композитор одному з гостей.
Джоакіно Россіні помер 13 листопада 1868 року. Через кілька років його порох був перевезений у Флоренцію і урочисто похований у пантеоні церкви Санта-Кроче поруч із останками інших видатних діячів італійської культури.
Як вважається рейтинг◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки
Біографія, історія життя Россіні Джоаккіно
РОСІНІ (Rossini) Джоаккіно (1792-1868), італійський композитор. З творчістю Россіні пов'язаний розквіт італійської опери 19 століття. Його музику відрізняють невичерпне мелодійне багатство, влучність, дотепність характеристик. Збагатив реалістичним змістом оперу-буффа, вершина якої – його «Севільський цирульник» (1816). Опери: «Танкред», «Італійка в Алжирі» (обидві 1813), «Отелло» (1816), «Попелюшка», «Сорока-злодійка» (обидві 1817), «Семіраміда» (1823), «Вільгельм Телль» (1829) , яскравий зразок героїко-романтичної опери)
РОССІНІ (Rossini) Джоаккіно (повне ім'я Джоаккіно Антоніо) (29 лютого 1792, Пезаро - 13 листопада 1868, Пассі, поблизу Парижа), італійський композитор.
Бурхливий початок
Син валторніста та співачки, з дитинства навчався грі на різних інструментах та співах; співав у церковних хорах та театрах Болоньї, де сім'я Россіні влаштувалась у 1804. До 13 років вже був автором шести привабливих сонат для струнних. У 1806, коли йому було 14 років, вступив до Болонського музичного ліцею, де його педагогом за контрапунктом був видний композитор і теоретик С. Маттеї (1750-1825). Свою першу оперу, одноактний фарс «Шлюбний вексель» (для венеціанського театру Сан-Моїзе), написав у віці 18 років. Потім були замовлення з Болоньї, Феррари, знову з Венеції та з Мілана. Написана для театру Ла Скала опера "Пробний камінь" (1812) принесла Россіні перший великий успіх. За 16 місяців (у 1811-12) Россіні написав сім опер, у тому числі шість у жанрі опери-буффа.
Перший міжнародний успіх
У наступні роки активність Россіні не знижувалася. У 1813 р. з'явилися його перші дві опери, що завоювали міжнародний успіх. Обидві вони створювалися для Венеції. Опера-серіа «Танкред» багата мелодіями, що запам'ятовуються, і гармонійними зворотами, моментами блискучого оркестрового листа; в опері-буффа «Італійка в Алжирі» об'єднані комічний гротеск, чутливість та патріотичний пафос. Найменш успішними виявилися дві опери, призначені для Мілана (зокрема «Турок в Італії», 1814). На той час утвердилися основні риси стилю Россіні, у тому числі знамените «росиніївське крещендо», що вразило його сучасників: прийом поступового посилення інтенсивності шляхом багаторазових повторів короткої музичної фрази з додаванням нових і нових інструментів, розширенням діапазону, дробленням тривалостей, варіюванням артикуляції.
ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ
«Севільський цирульник» та «Попелюшка»
У 1815 році Россіні на запрошення впливового імпресаріо Доменіко Барбайї (1778-1841) вирушив до Неаполя, щоб обійняти посаду постійного композитора та музичного керівника театру Сан-Карло. Для Неаполя Россіні писав головним чином серйозні опери; одночасно він виконував замовлення, що надходили з інших міст, у тому числі Риму. Саме для римських театрів були призначені дві найкращі опери-буффа Россіні «Севільський цирульник» та «Попелюшка». Перша, з її витонченими мелодіями, збуджуючими ритмами та майстерно виконаними ансамблями, вважається вершиною буффонного жанру в італійській опері. На прем'єрі в 1816 «Севільський цирульник» провалився, проте через деякий час він здобув любов публіки всіх країн Європи. У 1817 з'явилася чарівна та зворушлива казка «Попелюшка»; партія її героїні починається з простої пісеньки в народному дусі і завершується розкішною колоратурною арією, яка відповідає принцесі (музика арії запозичена з «Севільського цирульника»).
Зрілий майстер
Серед серйозних опер Россіні, створених у той самий період для Неаполя, виділяється "Отелло" (1816); останній, третій акт цієї опери, з його міцною, цільною структурою, свідчить про впевнену і зрілу майстерність Россіні-драматурга. У своїх неаполітанських операх Россіні віддав необхідну данину стереотипній вокальній «акробатиці» і водночас суттєво розширив спектр музичних засобів. Багато ансамблеві сцени цих опер дуже великі, хор грає незвично активну роль, облігатні речитативи насичені драматизмом, оркестр часто висувається першому плані. Очевидно, прагнучи від початку залучити свою аудиторію в перипетії драми, Россіні у ряді опер відмовився від традиційної увертюри. У Неаполі в Россіні почався роман з найпопулярнішою примадонною, подругою Барбай І. Кольбран. У 1822 вони одружилися, проте їхнє сімейне щастя тривало недовго (остаточний розрив стався в 1837).
В Парижі
Кар'єра Россіні в Неаполі завершилася операми-серіа "Магомет II" (1820) та "Зельміра" (1822); його останньою оперою, створеною Італії, стала «Семіраміда» (1823, Венеція). Кілька місяців 1822 композитор з дружиною провели у Відні, де Барбайя організував оперний сезон; потім вони повернулися до Болоньї, а в 1823-24 здійснили подорож до Лондона та Парижа. У Парижі Россіні обійняв посаду музичного керівника Італійського театру. Серед творів Россіні, створених для цього театру та для Гранд-опера, є редакції ранніх опер («Облога Корінфа», 1826; «Мойсей і Фараон», 1827), частково нові композиції («Граф Орі», 1828) та опери, нові від початку до кінця («Вільгельм Телль», 1829). Остання - зразок французької героїчної великої опери - нерідко вважається вершиною творчості Россіні. Вона надзвичайно велика за обсягом, містить безліч натхненних сторінок, багата на складні ансамблі, балетні сцени і ходи в традиційному французькому дусі. За багатством та витонченістю оркестровки, сміливістю гармонійної мови та насиченістю драматичними контрастами «Вільгельм Телль» перевершує всі колишні твори Россіні.
Знову в Італії. Повернення до Парижа
Після "Вільгельма Телля" 37-річний композитор, який досяг вершини слави, вирішив відмовитися від твору опер. У 1837 він виїхав з Парижа до Італії і через два роки був призначений радником Болонського музичного ліцею. Тоді ж (у 1839) він захворів на тривалу і тяжку хворобу. У 1846, через рік після смерті Ізабелли, Россіні одружився з Олімпією Пелісьє, з якою він на той час жив уже 15 років (саме Олімпія дбала про Россіні під час його хвороби). Весь цей час він майже не складав (його церковна композиція Stabat mater, вперше виконана в 1842 під керівництвом Г. Доніцетті, належить ще до паризького періоду). У 1848 подружжя Россіні переїхало до Флоренції. Повернення Париж (1855) благотворно позначилося здоров'я і творчому тонусі композитора. Останні рокийого життя були відзначені створенням безлічі витончених та дотепних фортепіанних та вокальних п'єс, які Россіні називав «Гріхами старості», та «Маленької урочистої меси» (1863). Весь цей час Россіні був оточений загальною повагою. Він був похований на паризькому цвинтарі Пер-Лашез; в 1887 його порох був перенесений до флорентійської церкви св. Хреста (Санта-Кроче).
Россіні Д. А.
(Rossini) Джоаккіно Антоніо (29 II 1792, Пезаро - 13 XI 1868, Пассі, поблизу Парижа) - італ. композитор. Його батько, людина передових, республіканських переконань, був музикантом гір. дух. оркестру, мати – співачкою. Навчався грі на спині спочатку у Дж. Принетті, пізніше (у Лузі) у Дж. Малербі. Володіючи чудовим голосом та видатними муз. здібностями, Р. з дитинства співав у церк. хорах. Ок. 1804 р. родина Р. влаштувалась у Болоньї. Р. займався у А. Тезеї (спів, гра на чембало, муз. теорія), пізніше у М. Бабіні (спів); оволодів також позовом гри на альті і скрипці. З успіхом співав у т-рах та церквах Болонії, був диригентом хору та концертмейстером (акомпанував на чембало) в оперних т-рах, ісп. партію альта в організованому ним аматорському струні. квартеті. З 1806 (у 14 років) чл. Болонський філармоніч. академія. У 1806—10 займався у Болонському муз. ліцеї у В. Каведаньї (віолончель), С. Маттеї (контрапункт), а також у класі фп. Одночасно. написав ряд соч.: 2 симфонії, 5 струн. квартетів, кантату "Скарга Гармонії на смерть Орфея" (ісп. 1808 під упр. автора) та ін. У 1806 склав першу оперу "Деметріо і Полібіо" (пост. 1812, Рим) у традиц. жанрі опери-серіа. У 1810 році був виконаний його фарс "Вексель на шлюб". Вже тут проявилися яскраве та самобутнє муз.-театр. обдарування Р., його мелодич. щедрість. Оволодіваючи майстерністю, Р. писав по дек. опер на рік (у 1812 - 5 опер, нерівноцінних, але які свідчать про формування творчої індивідуальності автора). У коміч. У операх композитор знаходив оригінальні рішення. Так, у фарсі "Щасливий обман" він створив тип оперної увертюри, що став характерним для більшості його опер, написаних для Італії: контрастне зіставлення співучого, повільного вступу та темпераментного, життєрадісного, стрімкого allegro, побудованого зазвичай на веселій, задерикуватій та ліричній, цибулі . Тематич. зв'язок між оперою та увертюрою відсутня, проте колорит останньої відповідає загальному емоційно-психологіч. тонусу опери (зразок такої увертюри - у фарсі "Шовкові сходи", 1812). Наступну його оперу-буффа "Пробний камінь" (1812, на замовлення т-ра "Ла Скала") відрізняли не тільки дотепність та життєрадісність музики, а й виразність, сатирич. влучність опису персонажів. В опері-серіа "Танкред" та опері-буффа "Італійка в Алжирі" (обидві 1813) отримали відображення патріотич. ідеї, що надихали італ. народ у обстановці міцнішого нац.-визволить. руху карбонаріїв. У цих операх виявилися реформаторські тенденції, хоча композитор ще ламає рамки традиц. жанрів. У "Танкреді" (за однойм. Історич. Трагедії Вольтера) Р. ввів хори героїч. маршового характеру, пройняті інтонаціями бойових масових пісень, розвинув драм. речитативні сцени, створив героїч. арії нар.-пісенного складу (проте за традицією роль мужнього Танкреда призначалася для співачки-травісті). Багату гострокомедійними сценами оперу-буффа "Італійка в Алжирі" Р. збагатив патетич. та героїч. епізодами (арія героїні, що супроводжується хором, войовничо-маршевий хор італійців, в якому звучать інтонації "Марсельєзи", та ін).
Одночасно. Р. продовжував писати традиці. опери-буффа (напр., "Турок в Італії", 1814) та опери-серіа ("Авреліан у Пальмірі", 1813; "Сігізмондо", 1814; "Єлизавета, королева Англії", 1815, та ін), але і у яких він вводив нововведення. Так, уперше в історії італ. оперного позову Р. виписав у партитурі "Єлизавети" всі віртуозні вок. прикраси і пасажі, які раніше імпровізувалися співаками; він увів у супровід речитативів струн. інструменти оркестру, скасувавши цим речитатив secco (тобто. на тлі витриманих акордів чембало).
У 1815 Р., захоплений нац.-визволить. ідеями, написав на прохання патріотів Болоньї "Гімн незалежності" (вперше ісп. під його керуванням). Після участі Р. у патріотич. демонстрації австр. поліція встановила за ним негласний нагляд, що тривало мн. роки.
У 1816 за 19-20 днів Р. створив своє найкраще соч., Шедевр італ. опери-буффа - "Севільський цирульник" (по комедії Бомарше; щоб уникнути паралелізму з оперою Дж. Паізієлло на той же сюжет опера Р. йшла під назв. "Альмавіва, або Марна обережність"). Через брак часу Р. використав увертюру до своєї опери "Авреліан у Пальмірі". У "Севільському цирульнику" він спирався на муз.-драматургіч. відкриття В. А. Моцарта та кращі італ. буфонні традиції. У цьому тв. поєдналося все новаторське і яскраве, знайдене Р. у його колишніх коміч. опери. Персонажі отримали соковиті, багатогранні характеристики, музика чуйно слідує за несподіваними поворотами дії. Вражаючі багатство та гнучкість вок. мелодики, то лірично кантиленної, то узагальнюючої темпераментної інтонації італ. промови. Численні та різноманітні ансамблі - осередок муз.-драм. дії. Ще в попередніх соч. Р. оновив і збагатив позов оркестровки. Партитура "Севільського цирульника" - свідчення високих досягнень Р. в області оркестру: іскристого та співучого, темброво насиченого та контрастного, гучного та прозорого. Р. довів до досконалості зустрічався в нього і раніше прийом величезного емоції. наростання, що досягається поступовим посиленням сили звучності, підключенням нових співоч. голосів та інструментів (зокрема ударних), загальним прискоренням темпу, ритміч. нагнітання. Подібне crescendo Р. вводив наприкінці деяких арій, ансамблів і обов'язково на закінчення оперних фіналів. "Севільський цирульник" - справді реалістичний. муз. комедія з елементами сатири. Герої її наділені типовими, вихопленими із життя характерами. Ситуації, за всієї нагромадженості комедійних положень та яскравої театральності, природні та правдиві. На прем'єрі через підступи інтриганів і заздрісників опера провалилася, але вже наступна вистава виявилася тріумфальною.
Дж. Россіні. "Севільський цирульник". Каватіна Фігаро. Сторінка партитури. Автограф.
Нові рішення Р. шукав і в опері-серіа. Звернення до драматургії У. Шекспіра в опері "Отелло" (1816) означало розрив із легендарно-історич. темами, типовими для опери-серіа. У ряді сцен цієї опери Р. досягає драматично виразного окреслення ситуацій. Новим для італ. опери було те, що у супроводі речитативів бере участь весь оркестр (речитатив obligato). Однак у "Отелло" ще не повністю подолано умовності, є прорахунки в лібрето, відсутня муз. опис характерів.
Вичерпавши в "Севільському цирульнику" можливості опери-буффа, Р. прагнув драматургіч. та образному оновленню жанру. Він створив побутову муз. комедію, витриману в лірич. тонах, - "Попелюшка" (за казкою Ш. Перро, 1817), напівсерйозну оперу "Сорока-злодійка" (1817), в якій жанрові сцени, повні лірики і м'якого гумору, зіставляються з патетич. та трагіч. епізодами. Принципово новим є тематич. зв'язок увертюри з оперою. Посилена роль оркестру, багатшими, різноманітнішими стали ритм і гармонія.
Найважливішою віхою по дорозі перебудови італ. опери-серіа в нар.-героїчну з'явилася опера "Мойсей в Єгипті" (1818), написана в жанрі "трагіко-священної дії". Біблійна легенда, яка стала основою лібрето, трактована композитором як натяк на совр. становище італ. народу, що страждав під гнітом чужоземних загарбників. Опера витримана у характері великої ораторіальності (переважають широко розгорнуті ансамблево-хор. сцени). Музика пройнята героїч. та гімніч. інтонаціями та ритмами, суворою маршевістю. Водночас їй властива і суто росиніївська ніжність, ліризм. З великим успіхом вона йшла в Італії та за її межами. До успіхів композитора належить опера " Діва озера " (за поемою Вальтера Скотта, 1819), відзначена патетикою, стриманою благородної героїкою; Р. вперше відобразив у своїй музиці відчуття природи, лицарський колорит середньовіччя. Масовий хор. сцени стали ще більшими і значнішими (у фіналі 1-го д. чергуються і поєднуються секстет солістів і 3 різнохарактерні хори).
Постійна необхідність писати по дек. оперних партитур на рік часто несприятливо позначалася на результати роботи. Невдалою виявилася традиційно вирішена опера-серіа на історич. сюжет "Б'янка та Фальєро" (1819). Водночас, значить. досягненням стала призначена для т-ра "Сан-Карло" в Неаполі опера "Магомет II" (за трагедією Вольтера, 1820), в якій позначилося тяжіння композитора до героїко-патріотич. тематиці, розгорнутим сценам, наскрізному муз. розвитку, драм. характерності. Нові творчі принципи композитор затверджував і опері-серіа "Зельміра" (1822).
У 1820, у період революц. повстання в Неаполі, керованого офіцерами-карбонаріями, Р. вступив до лав нац. гвардії. У 1822 Р. разом з італ. трупою, з великим успіхом опери, що виконувала його, знаходився у Відні. Глибоке враження справила нього опера " Вільний стрілець " Вебера, виконана під упр. автора. У Відні Р. відвідав Л. Бетховена, творами якого захоплювався. В кін. 1822 року він завершив у Венеції партитуру "трагіч. мелодрами" "Семіраміда" (за трагедією Вольтера, пост. 1823). Це остання з написаних ним для Італії опер. Її відрізняють цілісність муз. розвитку, активна розробка яскравих рельєфних тем, що мають значення наскрізних образів, барвиста гармонія, симф. та темброве збагачення оркестру, органіч. вплетення багаточисельних. хорів у драм. дія, пластичні, виразні декламац. речитативи та мелодії вок. партій. З допомогою цих коштів композитор втілив остродрам. та конфліктні ситуації, психологічно напружені епізоди муз. трагедії. Однак тут збереглися деякі традиції старої опери-серіа: сольні вок. партії надмірно віртуозні, партія молодого полководця Арзаче доручена контральто. Не була також вирішена проблема муз. характеру в опері-серіа.
Для творчості Р. типово взаємопроникнення жанрів (він не розглядав оперу-серіа та оперу-буффа як щось ізольоване, взаємовиключне). У коміч. опери зустрічаються драм. і навіть трагіч. ситуації, в опері-серіа - жанрово-побутові епізоди; посилюється лірико-психологіч. початок, загострюється драматизм, з'являються риси героїч. ораторіальності. Р. прагнув до оперної реформи, аналогічної тій, яку здійснив у Відні Моцарт. Проте відома консервативність мистецтв. смаків італ. публіки гальмувала його творч. еволюцію.
У 1823 р. з групою італ. співаків був запрошений до Лондона для ісп. своїх опер. Він диригував спектаклями, виступав як співак та композитор у концертах. З 1824 був керівником "Театр Італьєн", з 1826 король. композитором та генеральним інспектором співу в Парижі. Місто революц. традицій, інтелектуальний та мистецтв. центр Європи, осередок передових діячів позов-ва та культури - Париж 20-х рр. став сприятливим підґрунтям для повної реалізації новаторських устремлінь Р. Паризький дебют Р. (1825) виявився маловдалим (опера-кантата "Подорож до Реймсу, або Готель Золотої лілії", написаний на замовлення до коронації Карла X у Реймсі). Вивчивши франц. оперне позов-во, особливості його муз. драматургії та стилю, франц. мову та його просодію, Р. переробив для паризької сцени одну зі своїх героїко-трагіч. опер італ. періоду "Магомет II" (написана на нове лібр., що набуло злободенну патріотич. спрямованість, Р. поглибив виразність вок. партій). Прем'єра опери за назв. "Облога Корінфа" (1826, "Корол. академія музики та танцю") викликала схвалення аудиторії та паризької преси. У 1827 р. створив франц. ред. опери "Мойсей в Єгипті", зустрінуту також із захопленням. У 1828 з'явилася опера "Граф Орі" (лібр. Е. Скріба та III. Делестр-Пуарсона; використані кращі сторінки музики "Подорожі в Реймс"), до якої Р. показав себе майстром у новому для нього жанрі франц. коміч. опери.
Р. багато сприйняв від оперної культури Франції, але в той же час вплинув на неї. У Франції у Р. були як прибічники і шанувальники, а й противники ( " антироссиністи " ), але й вони визнавали високу майстерність італ. композитора. Музика Р. вплинула на творчість А. Буальдьйо, Ф. Герольда, Д. Ф. Обера, а також у визнач. мірою на Дж. Мейєрбер.
У 1829 р. в обстановці товариств. підйому кануна Липневої революції 1830, була складена опера "Вільгельм Телль" (лібр. по старовинній швейц. легенді, що послужила також основою трагедії Ф. Шіллера), що стала видатним результатом всіх попередніх пошуків композитора в нар.-героїч. жанрі. По-новому трактована увертюра – вільна програмна симф. поема, в якій чергуються лірико-епіч., пасторально-мальовничі, жанрово-дієві епізоди. Опера насичена хорами, що малюють народ, який живе, радіє, мріє, сумує, чинить опір, бореться і перемагає. За словами А. Н. Сєрова, Р. показав "кипучисть народних мас" (монументальна хор. сцена фіналу 2-го д.; беруть участь солісти та 3 хори). У "Вільгельмі Теллі" було вирішено проблему створення індивідуально окреслених муз. характеристик дійових осібу героїч. опера. Кожен персонаж наділений визнач. строєм ритмоінтонацій; найбільш рельєфно окреслено Телль. Р. домігся збереження індивідуального вигляду кожного з учасників у багаточисельність. ансамблях, що переростають у великі сцени, сповнені безперервного муз. розвитку та драм. контрастів. Відрізнить. риси "Вільгельма Телля" - монолітність актів, розвиток муз.-сценіч. дії великим штрихом. Велика роль драм.-виразних речитативів, що скріплюють отд. сцени в нерозчленоване ціле. Помітять. особливість темброво-барвної партитури – тонка передача місцевого колориту. Опері властиві новий тип муз. драматургії, нове тлумачення героїки Р. створив реалістичні. нар.-героїч. та патріотич. оперу, в якій великі дії відбуваються простими людьми, наділеними живими характерами, які муз. мова ґрунтується на широко поширених пісенних та мовленнєвих інтонаціях. Незабаром за "Вільгельмом Теллем" зміцнилася слава революції. опери. У монархіч. країнах вона заборонялася цензурою. На пост. доводилося міняти назву, текст (у Росії опера тривалий час йшла під назв. "Карл Сміливий").
Стриманий прийом, наданий "Вільгельму Теллю" бурж.-аристократич. публікою Парижа, і навіть нові віяння в оперному иск-ве (ствердження романтич. напрями, чужого світовідчуттю Р., прибічника естетики віденських класиків), перевтома, викликане напруженим творчістю, - усе це спонукало композитора відмовитися подальшого твори опер. У наступні роки він створив безліч вок. та фп. мініатюр: сб-ки "Музичні вечори" (1835), "Гріхи старості" (не вид.); ряд гімнів та 2 великих вок.-симф. произв. - Stabat mater (1842) та "Маленька урочиста меса" (1863). Незважаючи на ортодоксально-католич. тексти, експресивна та емоційна, що втілює широкий світ загальнолюдських переживань музика цих соч. сприймається як справді світська.
У 1836-65 Р. жив в Італії (Болонья, Флоренція), займався педагогіч. роботою, керував Болонським муз. ліцеєм. Останні 13 років життя провів у Парижі, де його будинок став одним із найпопулярніших муз. салонів.
Творчість Р. справила визначальний вплив на подальший розвиток італ. опери (В. Белліні, Г. Доніцетті, Дж. Верді) і великий вплив на еволюцію європейського оперного позов-ва 19 ст. "Позитивно весь великий рух музичної драми нашого часу, з усіма її широкими горизонтами, що відкриваються, тісно пов'язане з перемогами автора "Вільгельма Телля"" (А.Н.Серов). Невичерпне мелодич. багатство, легкість, іскристість, лірико-драм. експресивність музики, яскрава сценічність зумовили популярність опер Р. у всьому світі.
Основні дати життя та діяльності
1792. – 29 II. У Пезаро у родині музиканта гір. оркестру (валторніста і трубача), інспектора скотобоєн Джузеппе Р. (уродженця м. Луго) та його дружини Ганни – співачки, дочки пезарського пекаря (урод. Гідаріні) нар. син Джоаккіно.
1800. - Переїзд з батьками до Болоньї. - Перші уроки гри на спинеті у Дж. Принетті. Навчання грі на скрипці.
1801. – Робота в театр. оркестрі, де батько був валторніст (виконує партію скрипки).
1802. – Переїзд з батьками у м. Луго. – Продовження муз. занять у каноніка Дж. Малербі, який долучив Р. до произв. Й. Гайдна, В. А. Моцарт.
1804-05. - Повернення до Болоньї. Уроки у падре А. Тезеї (спів, гра на чембало, первонач. муз.-теоретич. відомості). - Перші муз. тв. Р. - виступи як співочого в церквах. сольних вок. партій.- Заняття у тенора M Бабіні - Створення R. аматорського струн. квартету (виконує партію альта).
1806. – IV. Прийняття R. в. чл. Болонський філармоніч. Академії. – Літо. Вступ до Болонського муз. ліцей (клас віолончелі В. Каведаньї та клас фп.).
1807. - Заняття у класі контрапункту у падре С. Маттеї. - Самостоять. вивчення партитур Д. Чимароз, Гайдна, Моцарта.
1808. – 11 VIII. Ісп. під упр. R. його кантати "Скарга Гармонії на смерть Орфея" у концерті Болонського муз. ліцею.- Ісп. у концерті однієї з академій Болоньї симфонії D-dur P.
1810. – Середина року. Припинення занять у Болонському муз. ліцеї.- 3 XI. Прем'єра опери-фарсу "Вексель на шлюб" (увертюра згодом використана R. в опері "Аделаїда Бургундська"). - Виступ як диригент у концерті Академії Конкорді в Болоньї (виконувалась ораторія "Створення світу" Гайдна).
1812. - 8 I. Піст. опери-фарсу "Щасливий обман" (увертюра використана в опері "Кір у Вавилоні"). - 26 IX. Піст. опери-буффа "Пробний камінь" (увертюра використана в "Танкреді") та ін. опер.
1813. – Пост. ряду опер, у т. ч. опери-серіа "Авреліан у Пальмірі".
1815. – Квітень. Ісп. під упр. R. його "Гімну незалежності" в т-рі "Кантавалі" (Болонья). - Осінь. Запрошення R. імпресаріо Д. Барбаей на посаду постійного композитора т-ра "Сан-Карло" в Неаполі. - Знайомство зі співачкою Ізабеллою Кольбран. , в якій використана мелодія рус. танцювальної пісні "Ах, навіщо б город городити" (згодом введена у фінал 2-го д. "Севільського цирульника").
1816. – Перші пост. опер R. поза Італії.
1818. - Вшанування R. в Пезаро у зв'язку з відкриттям нового оперного т-ра та пост. "Сороки-злодії".
1820. – Революц. повстання у Неаполі, кероване офіцерами-карбонаріями. Прийняття Конституції, тимчасовий прихід влади бурж.-либерального уряду - Вступ R. до лав нац. гвардії.
1821. – Пост. в Римі опери "Матільда ді Шабран", першими трьома уявленнями до-рой диригував H. Паганіні. - Березень. Розгром австр. армією революц. повстання в Неаполі, відновлення абсолютизму. - Квітень. Ісп. у Неаполі під упр. R. ораторії Гайдна "Створення світу".
1822. – Пост. в т-рі "Сан-Карло" (Неаполь) опери-серіа "Зельміра" (остання опера, написана для цього т-ра). - Одруження з І. Кольбран. - 23 III. Приїзд R. з дружиною до Відня. - 27 III. Присутність на віденській прем'єрі опери "Вільний стрілець" Вебера. - Відвідування концерту, де ісп. 3-я ( " Героїчна " ) симфонія Бетховена.- Зустріч і розмова R. з Л. Бетховеном.- Кінець липня. Повернення до Болоньї. Створення зб. вок. вправ. - Грудень. Поїздка на запрошення К. Меттерниха до Верони з метою твори та вик. 4 кантати під час свят, що супроводжували конгрес членів Священного союзу.
1823. – 3 II. Піст. "Семіраміди" - останньої опери R., створеної в Італії. - Осінь. Поїздка з дружиною до Парижа, потім на запрошення імпресаріо т-ра "Ковент-Гарден" - до Лондона.
1824. – 26 VII. Від'їзд з Лондона. - Серпень. Заняття поста муз. директора "Театр Італієн" у Парижі.
1825. – 19 VI. Піст. опери-кантати "Подорож до Реймсу", написаної на замовлення до коронації Карла X в Реймсі.
1826. – Призначення R. на пост короля. композитора та генерального інспектора співу - 11 VI. Піст. у Лісабоні фарсу "Адіна, або Каліф Багдадський".
1827. – Отримання почесної посади в король. свите, затвердження членом Ради з управління королем. муз. школами та членом комітету т-ра "Корол. академія музики та танцю".
1829. – 3 VIII. Піст. "Вільгельма Телля". - Нагородження R. орденом Почесного легіону. - Від'їзд із дружиною до Болоньї.
1830. – Вересень. Повернення до Парижа.
1831. – Відвідування Іспанії. Отримання замовлення від архідиякона Севільї дона M. P. Варела на написання Stabat mater - Повернення до Парижа. - Тяжке нервове захворювання.
1832. - Знайомство з Олімпією Пелісьє (згодом друга дружина R.).
1836. – Отримання від франц. уряду довічної пенсії. - Повернення в Болонью.
1837. – Розрив з І. Кольбран-Россіні.
1839. – Погіршення здоров'я. – Отримання звання почесного президента комісії з реформи Болонського муз. ліцею (стає його постійним консультантом).
1842. - Ісп. Stabat mater у Парижі (7 I) та у Болоньї (13 III, під упр. Г. Доніцетті).
1845. - 7 X. Смерть І. Кольбрана.- Призначення R. на пост. директора Болонського муз. ліцею.
1846. – 21 VIII. Одруження з О. Пелісьє.
1848. – Переїзд з дружиною до Флоренції.
1855. – Від'їзд із дружиною з Італії. Життя у Парижі.
1864. – 14 III. Ісп. "Маленької урочистої меси" у палаці графа Пійє-Віль.
1867. – Осінь. Погіршення стану здоров'я.
1868. – 13 XI. Смерть R. в Пассі, поблизу Парижа. - 15 XI. Поховання на цвинтарі Пер-Лашез.
1887. - 2 V. Перенесення праху R. у Флоренцію, до церкви Санта-Кроче.
Твори : опери - Деметріо та Полібіо (1806, пост. 1812, т-р "Балле", Рим), Вексель на шлюб (La cambiale di matrimonio, 1810, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Дивний випадок (L "equivoco stravagante, 1811, "Театро дель Корсо", Болонья), Щасливий обман (L"inganno felice, 1812, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Кір у Вавилоні (Ciro in Babilonia,1812, т-р "Муніципале", Феррара), Шовкові сходи (La scala di seta, 1812, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Пробний камінь (La pietra del parugone, 1812, т-р "Ла Скала", Мілан), Випадок робить злодієм, або Переплутані валізи (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio dйlia valigia, 1812, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Синьйор Брускіно, або Випадковий син (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per , 1813, там же), Танкред (1813, т-р "Феніче", Венеція), Італійка в Алжирі (L"italiana in Algeri, 1813, т-р "Сан-Бенедетто", Венеція), Авреліан у Пальмірі (Aureliano in Palmira, 1813, т-р "Ла Скала", Мілан), Турок в Італії (Il turco in Italia, 1814, там же), Сігізмондо (1814, т-р "Феніче", Венеція), Єлизавета, королева Англії (Elisabetta, regina d"Inghilterra, 1815, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Торвальдо та Дорліска (1815, т-р "Балле", Рим), Альмавіва , або Марна обережність (Almaviva, ossia L" inutile precauzione; відома за назв. Севільський цирульник - Il barbiere di Siviglia, 1816, т-р "Арджентина", Рим), Газета, або Шлюб за конкурсом (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, т-р "Фьорентіні", Неаполь) або Венеціанський мавр (Otello, ossia Il тоrо di Venezia, 1816, т-р "Дель Фондо", Неаполь), Попелюшка, або Урочистість чесноти (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, т-р "Балле", Рим) , Сорока-злодійка (La gazza ladra, 1817, т-р "Ла Скала", Мілан), Арміда (1817, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Аделаїда Бургундська (Adelaide di Borgogna, 1817, т-р "Арджентина", Рим), Мойсей в Єгипті (Mose in Egitto, 1818, т-р "Сан-Карло", Неаполь; франц. ред. - під назв. Мойсей і фараон, або Перехід через Червоне море - Moпse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Корол. академія музики та танцю", Париж), Адіна, або Каліф Багдадський (Adina про Il califfo di Bagdado, 1818, пост. 1826, т-р "Сан-Карло", Лісабон), Річчардо і Зораїда (1818, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Ерміона (1819, там же), Едуарді та Крісті на (1819, т-р "Сан-Бенедетто", Венеція), Діва озера (La donna del lago, 1819, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Бьянка і Фальєро, або Рада трьох (Bianca е Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, т-р "Ла Скала", Мілан), "Магомет II" (1820, т-р "Сан-Карло", Неаполь); франц. ред. - Під назв. Облога Корінфа - Le siіge de Corinthe, 1826, "Корол. академія музики та танцю", Париж), Матільда ді Шабран, або Краса та залізне серце (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, т-р "Аполло" ", Рим), Зельміра (1822, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Семіраміда (1823, т-р "Феніче", Венеція), Подорож до Реймсу, або Готель Золотої лілії (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, "Театр Італієн", Париж), Граф Орі (Le comte Ory, 1828, "Корол. академія музики та танцю", Париж), Вільгельм Телль (1829, там же); пастіччо (з уривків опер Р.) - Айвенго (Ivanhoe, 1826, т-р "Одеон", Париж), Заповіт (Le testament, 1827, там же), Чиндерелла (1830, т-р "Ковент-Гарден", Лондон ), Роберт Брюс (1846, "Корол. академія музики та танцю", Париж), Їдемо в Париж (Andremo a Parigi, 1848, "Театр Італієн", Париж), Забавна подія (Un curioso accidente, 1859, там же); для солістів, хору та орк. - Гімн незалежності (Inno dell`Indipendenza, 1815, т-р "Контаваллі", Болонья), кантати - Аврора (1815, вид. 1955, Москва), Весілля Фетіди та Пелея (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, т -р "Дель Фондо", Неаполь), Щира данина поваги (Il vero omaggio, 1822, Верона), Щаслива ознака (L"augurio felice, 1822, там же), Бард (Il bardo,1822), Священний союз (La Santa alleanza, 1822), Скарга муз на смерть лорда Байрона (Il pianto dйlie Muse in morte di Lord Byron, 1824, зал Альмак, Лондон), Хор Муніципальної гвардії Болоньї (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, 8 Болонья), Гімн Наполеону III та його доблесному народу (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Палац Індустрії, Париж), Національний гімн (The national hymn, англ. нац. гімн, 1867, Бірмінгем); симфонії (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, використана як увертюра до фарсу Вексель на шлюб), Серенада (1829), Військовий марш (Marcia militare, 1853); Варіації для облігатних інструментів F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, для кларнета, 2 скрипок, віоли, віолончелі, 1809); Варіації C-dur (для кларнета, 1810); для дух. орк. - фанфара для 4 труб (1827), 3 марша (1837, Фонтенбло), Корона Італії (La corona d'Italia, фанфара для воєн. орк., приношення Віктору Еммануїлу II, 1868); камерно-інстр. (1805), 12 вальсів для 2 флейт (1827), 6 сонат для 2 скр., влч і к-баса (1804), 5 струн.квартетів (1806-08), 6 квартетів для флейти, кларнета, валторни (1808-09), Тема з варіаціями для флейти, труби, валторни та фаготу (1812); - Вальс (1823), Веронський конгрес (Il congresso di Verona, в 4 руки, 1823), Палац Нептуна (La reggia di Nettuno, в 4 руки, 1823), Душа чистилища (L"me du Purgatoire, 1832); для солістів і хору - кантата Скарга Гармонії на смерть Орфея (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, для тенора, 1808), Смерть Дідони (La morte di Didone, сценіч. монолог, 1811, ісп. 1818, т-р "Сан- Бенедетто", Венеція), кантата (для 3 солістів, 1819, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Партенопа та Ігея (для 3 солістів, 1819, там же), Подяка (La riconoscenza, для 4 солістів, 1821 , там же); для голосу з орк. - кантата Пастуське приношення (Omaggio pastorale, для 3 голосів, до урочистостей. відкриття погруддя Антоніо Канови, 1823, Тревізо), Пісня Титанів (Le chant des Titans, для 4 басів в унісон, 1859, ісп. 1861, Париж); для голосу із фп. - кантати Ельє та Ірена (для 2 голосів, 1814) і Жанна д'Арк (1832), Музичні вечори (Soirйes musicales, 8 арієт та 4 дуети, 1835); 3 вок. квартету (1826-27); Gorgheggi e solfeggi per soprano (1827), 14 альбомів вок.і інстр. пісень - Album per canto italiano, Французький альбом - Album franзais, Стримані п'єси - Morceaux rservйs, Чотири закуски та чотири десерти - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, для фп., Альбом для фп., скр., влч., гармоні і валторни;мн ін., 1855-68, Париж, не вид.); духовна музика - Graduate (для 3 чоловік. Голосів, 1808), меса (для муж. Голосів, 1808, ісп. в Равенні), Laudamus (бл. 1808), Qui tollis (бл. 1808), Урочиста меса (Messa solenne, совм., з П. Раймонді, 1819, ісп. 1873), Quoniam (для басу та орк., 1832), Stabat mater (для 4 голосів, хору та орк., 1831-32, 2-а ред. 1841-42, ісп. 1842, зал Вантадур, Париж), 3 хори - Віра, Надія, Милосердя (La foi, L'espйrance, La charitй, для жен. хору та фп., 1844), Tantum ergo (для 2 тенорів і басу), 1847, церква Сан-Франческо деі Мінорі Конвенту, Болонья), Про Salutaris Hostia (для 4 голосів 1857), Маленька урочиста меса (Petite messe solennelle, для 4 голосів, хору, гармоніуму і фп., 1863, ісп. 1864, в будинку графа Пійє-Віль, Париж), те ж (для солістів, хору та орк., 1864, ісп. 1869, "Театр Італієн", Париж), Мелодія Реквієма (Chant de Requiem, для конт ральто та фп. , 1864); музика до спектаклів драм. т-ра - Едіп у Колоні (до трагедії Софокла, 14 номерів для солістів, хору та орк., 1815-16?). Листи: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Література : Сєров А. Н., "Граф Орі", опера Россіні, "Музичний та театральний вісник", 1856, No 50, 51, те ж у його кн.: Вибрані статті, т. 2, М., 1957; його ж, Rossini. (Coup d'oeil critique), "Journal de St.-Pйtersbourg", 1868, No 18-19, те ж у його кн.: Вибрані статті, т. 1, М., 1950; Хохловкіна А., "Севільський цирульник" Дж. Россіні, М., 1950, 1958; Синявер Л., Джоаккіно Россіні, М., 1964; Бронфін Е., Джоаккіно Россіні. 1792-1868. Короткий нарис життя і творчості, М.-Л., 1966; ж, Джоаккіно Россіні Життя і творчість в матеріалах і документах, М., 1973; 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824; J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la rvolution op'rye par M. Rossini dans l'op'ra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 жовтня, 2 листопада (укр. пров. - Берліоз Р., "Вільгельм Телль", в його кн.: Вибрані статті, М., 1956); Escudier M. et L., Rossini, P ., 1854; Mireсоurt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller Р., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; його ж, Rossini and his school, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hansliсk E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, Ст, 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, Ст, 1876; Dauriас L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonniіre, P., 1913, p. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l'arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; його ж, Anedotti autentici, Roma, 1929; and his works in France, " MQ " , 1931, v. 17; Toуe F., Rossini, L.- N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., Ст, 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Вассhelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; його ж, Rossini про esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzйn N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U. , Rossini, Torino, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. A biography, N. Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (Номер посв. Р.); Harding J., Rossini, L., 1971, те ж саме, N. Y., 1972. E. P. Бронфін.
Музична енциклопедія - М: Радянська енциклопедія, Радянський композитор. За ред. Ю. В. Келдиша. 1973-1982 .
