Характеристика героїв, що діють, в грозі. А.Н
Дружина Тихона Кабанова та невістка Кабанихи. Це центральний персонаж п'єси, за допомогою якої Островський вказує на долю сильної, неординарної особистості в умовах маленького патріархального містечка. У Катерині ще з дитинства дуже сильне бажання щастя, яке з дорослішанням переростає в бажання взаємного кохання.
Багата купчиха Кабанова Марфа Ігнатівна одна із головних стовпів «темного царства». Це владна, жорстока, забобонна жінка, яка ставиться з глибокою недовірою і навіть зневагою до всього нового. У прогресивних явищах свого часу вона бачить лише зло, тому Кабаниха з такою ревнощами і оберігає свій світ від їхнього вторгнення.
Чоловік Катерини та син Кабанихи. Це забита людина, яка страждає від постійних закидів і наказів Кабанихи. У цьому вся персонажі найповніше розкривається калічка, руйнує сила «темного царства», яка перетворює людей лише тіні себе. Тихін не здатний на відсіч - він постійно виправдовується, всіляко догоджаючи матері, боїться її не послухатися.
Один з центральних героїв, що є племінником купця Дикого. Серед провінційної публіки міста Калинова Борис помітно виділяється своїм вихованням та здобутою освітою. Справді, з розповідей Бориса стає зрозуміло, що приїхав сюди він із Москви, де народився, виріс і жив доти, доки батьки не загинули від епідемії холери.
Одним із найшанованіших представників Калинова є підприємливий та владний купець Савел Прокопович Дикий. Водночас ця постать, поряд із Кабанихою, вважається уособленням «темного царства». За своєю суттю, Дикою – це самодур, який, на перше місце, ставить лише свої бажання та примхи. Тому його стосунки з оточуючими можна охарактеризувати лише одним словом – свавілля.
Ваня Кудряш є носієм народного характеру – це людина цілісна, смілива і весела, яка завжди зможе постояти за себе та за свої почуття. Цей герой з'являється ще в початковій сцені, знайомлячи читачів разом з Кулігіним з порядками і вдачами Калинова та його жителів.
Дочка Кабанихи та сестра Тихона. Вона впевнена в собі, не боїться містичних ознак, знає, чого хоче від життя. Але водночас особистість Варвари має деякі моральні вади, причиною яких є життя в сім'ї Кабанових. Їй зовсім не подобаються жорстокі порядки цього провінційного міста, але Варвара не знаходить нічого кращого, як змиритися з укладом.
У п'єсі показаний персонаж, який протягом усього твору докладає певних зусиль для захисту прогресу та суспільних інтересів. І навіть його прізвище - Кулігін - дуже схоже на прізвище знаменитого російського механіка-винахідника Івана Кулібіна. Незважаючи на своє міщанське походження, Кулігін прагне знань, але не з егоїстичних цілей. Головна його турбота – це розвиток рідного містатому всі його сили спрямовані на «громадську користь».
Сторінка Феклуша є другорядним персонажем, але при цьому дуже характерним представником темного царства. Мандрівники та блаженні за всіх часів були постійними гостями купецьких будинків. Наприклад, Феклуша розважає представників будинку Кабанових різноманітними байками про заморські країни, розповідаючи про людей з пісними головами та правителів, які «що не судять вони, все неправильно».
Події у драмі А. М. Островського «Гроза» розгортаються узбережжя Волги, у вигаданому місті Калинове. У творі дано перелік дійових осіб та їх короткі характеристики, але їх все ж таки недостатньо для того, щоб краще зрозуміти світ кожного персонажа і розкрити конфлікт п'єси в цілому. Головних героїв "Грози" Островського не так багато.
Катерина, дівчина, головна героїня п'єси. Вона досить молода, її рано віддали заміж. Виховувалась Катя точно за традиціями домострою: головними якостями дружини були повага і покірність своєму чоловікові. Спочатку Катя намагалася полюбити Тихона, але нічого, крім жалю, не могла до нього випробувати. При цьому дівчина намагалася підтримувати свого чоловіка, допомагати йому і не дорікати йому. Катерину можна назвати найскромнішим, але при цьому найсильнішим персонажем «Грози». Справді, зовні сила характеру Каті не проявляється. На перший погляд, ця дівчина слабка і мовчазна, здається, ніби її легко зламати. Але це зовсім негаразд. Катерина єдина у сім'ї, яка протистоїть нападкам Кабанихи. Саме протистоїть, а чи не ігнорує їх, як Варвара. Конфлікт несе швидше за внутрішній характер. Адже Кабаниха побоюється, що Катя може вплинути на її сина, після чого Тихін перестане підкорятися волі матері.
Катя хоче літати, часто порівнює себе із птахом. Вона буквально задихається в «темному царстві» Калінова. Закохавшись у приїжджого хлопця, Катя створила собі ідеальний образ кохання та можливого визволення. На жаль, її думки мали мало спільного з реальністю. Життя дівчини завершилося трагічно.
Островський у «Грозі» головним героєм робить не лише Катерину. Образу Каті протиставлено образ Марфи Ігнатівни. Жінка, яка тримає у страху та напрузі всю сім'ю, не викликає поваги. Кабаниха сильна та деспотична. Швидше за все, «княги правління» вона прийняла після смерті чоловіка. Хоча найімовірніше, що й заміжжя Кабаниха не відрізнялася покірністю. Найбільше від неї діставалося Каті, невістці. Саме Кабаниха опосередковано винна у загибелі Катерини.
Варвара – дочка Кабанихи. Незважаючи на те, що вона за стільки років навчилася спритності та брехні, читач все одно симпатизує їй. Варвара гарна дівчина. Дивно, але обман і хитрість не роблять її схожою на решту жителів міста. Вона чинить так, як їй подобається і живе як їй заманеться. Варвара не боїться гніву матері, бо та для неї не авторитет.
Тихін Кабанов повністю відповідає своєму імені. Він тихий, слабкий, непомітний. Тихін не може захистити свою дружину від матері, оскільки сам перебуватиме під сильним впливом Кабанихи. Його бунт у результаті виявляється найзначнішим. Адже саме слова, а не втеча Варвари змушують читачів замислитися над усім трагізмом ситуації.
Кулігіна автор характеризує як механіка-самоучка. Цей персонаж є своєрідним екскурсоводом. У першій дії він ніби водить нас по Калинову, розповідаючи про його звичаї, про сім'ї, які тут живуть, про соціальну обстановку. Кулігін, здається, знає про все. Його оцінки інших дуже точні. Сам Кулігін добра людина, який звик жити за усталеними правилами Він постійно мріє про загальне благо, про перпет-мобілі, про громовідвід, про чесну працю. На жаль, його мріям не судилося реалізуватися.
Дикий має прикажчик, Кудряш. Цей персонаж цікавий тим, що не боїться купця і може висловити йому те, що про нього думає. При цьому Кудряш так само, як і Дикої, намагається знайти вигоду. Його можна охарактеризувати як просту людину.
Борис приїжджає до Калинового у справах: йому потрібно терміново налагодити стосунки з Диким, адже лише в цьому випадку він зможе отримати законно заповідані йому гроші. Проте ні Борис, ні Дикій не хочуть навіть бачити один одного. Спочатку Борис здається читачам таким, як Катя, чесним та справедливим. В останніх сценах це спростовується: Борис не здатний наважитися на серйозний крок, взяти на себе відповідальність, він просто втікає, залишаючи Катю на самоті.
Одними з героїв «Грози» є мандрівниця та служниця. Феклуша та Глаша показані як типові жителі міста Калинове. Їхня темрява і неосвіченість щиро вражає. Їхні судження абсурдні, а кругозір дуже вузький. Жінки судять про мораль і моральність за якимись перекрученими, спотвореними поняттями. «Москве-то тепер гульбища та ігрища, а вулицями-то індо гуркіт йде, стогін стоїть. Та чого, матінка Марфа Ігнатівна, вогняного змія стали запрягати: все, бачиш, для заради швидкості» - так Феклуша відгукується про прогрес і реформи, а «вогненним змієм» жінка називає автомобіль. Таким людям чуже поняття прогрес та культура, адже їм зручно жити у вигаданому обмеженому світі спокою та розміреності.
У цій статті дано коротка характеристикагероїв п'єси «Гроза», для більш глибокого розуміння рекомендуємо ознайомитися з тематичними статтями про кожного персонажа «Грози» на нашому сайті.
Тест за твором
Крім головних героїв, включає і другорядних, які грають у п'єсі не менш важливу роль.
Репліками другорядних героїв Островський малює фон, який говорить про стан головних героїв, малює навколишню дійсність. З їхніх слів можна багато дізнатися про звичаї Калинова, його минуле і агресивне неприйняття всього нового, про вимоги, які пред'являються до жителів Калинова, їх побут, драма і характери.
У репліках, що підводять нас до образу Катерини та її монологу-характеристиці, малюється скромна молода красива жінка, про яку ніхто не може сказати нічого поганого. Лише уважна Варвара розглянула її реакцію на Бориса і підштовхує до зради, не бачачи нічого поганого і нітрохи не мучившись почуттям провини стосовно брата. Швидше за все, Катерина ніколи б не зважилася б змінити, але невістка просто вручає їй ключ, знаючи, що та не зможе встояти. В особі Варвари ми маємо доказ того, що кохання у домі Кабанихи між близькими немає, і кожного цікавить лише його особисте життя, його вигоди.
Її коханець, Іван Кудряш, теж не відчуває кохання. Він може змінити Варварі просто з бажання нашкодити Дикому, і зробив би це, якби його дочки були старшими. Для Варвари та Кудряша їх зустрічі – це можливість задовольнити тілесні потреби, на взаємне задоволення. Тваринна хіть – очевидна норма нічного Калинова. На прикладі їхньої пари показана основна частина молоді Калинова, те саме покоління, яке не цікавить нічого, крім їхніх особистих потреб.
До молодому поколіннюналежить також одружений Тихін та неодружений Борис, але вони інші. Це, скоріше, виняток із загального правила.
Тихін є ту частину молоді, що придушена старшими і перебуває у повної залежності від них. Навряд чи колись поводився так, як його сестра, він більш порядний - і тому нещасний. Він не може вдавати, що підкорений, як його сестра – він справді підкорений, мати його зламала. Для нього одне задоволення – напитися до смерті, коли немає постійного контролю в особі матері.
Борис інший, бо виріс не в Калинові, та його покійна мати – дворянка. Його батько залишив Калінов і був щасливий, доки не помер, залишивши дітей сиротами. Борис бачив інше життя. Проте, через молодшу сестру, він готовий на самопожертву – перебуває у служінні у дядька, мріючи, що колись Дикої відділить їм частину спадщини, залишеної бабусею. У Калинові немає жодних розваг, віддушин – і він закохався. Це справді закоханість, не тваринна хіть. На його прикладі показані бідні родичі Калинова, які змушені жити у багатих купців.
На прикладі Кулігіна, механіка-самоучки, який намагається створити перпетуум мобіле, показані винахідники маленьких містечок, змушені постійно просити грошей на розробку винаходів, і отримувати образи та принизливі відмови, а то й лайку. Він намагається привнести прогрес у місто, але єдиний, хто це робить. Решту все влаштовує, або вони змирилися з долею. Це єдиний позитивний другорядний геройп'єси, але й він упокорився з долею. Боротися з Диким йому не під силу. Бажання бачити і творити для народу навіть не оплачується. Але саме за його допомогою Островський засуджує «темне царство». Він бачить красу Волги, Калинова, природи, що наближається грози – чого бачить, крім нього, ніхто. І саме він, віддаючи труп Катерини, вимовляє слова осуду «темного царства».
На противагу йому «професійна» мандрівниця Феклуша добре влаштувалася. Нового вона не несе, але дуже добре знає, що хочуть чути ті, у яких вона розраховує смачно поїсти. Зміни - від диявола, який промишляє у великих містах, бентежить людей. Усі нові твори – теж від диявола – саме те, що цілком відповідає думці Кабанихи. У Калинові, підтакуючи Кабанісі, Феклуша завжди буде сита, а їжа і комфорт – це єдине, до чого вона не байдужа.
Не останню роль грає і напівбожевільна пані, про яку було відомо, що вона по молодості багато грішила, і до старості зациклилася на цій темі. "Гріх" і "краса" - це два нероздільних для неї поняття. Зникла краса – і зник сенс життя, це, звісно ж, стає божим покаранням за гріхи. На цьому грунті пані і божеволіє, і починає відразу викривати, бачачи гарне личко. Але на вразливу Катерину вона справляє враження ангела відплати, хоча більшість страшної божої кари за свій вчинок придумала вона сама.
Без другорядних персонажів «Гроза» не змогла б бути стільки емоційно та змістовно насиченою. Продуманими репліками, як мазками, автор створює повну картину безпросвітного життя темного, патріархального Калинова, яка може призвести до смерті будь-яку душу, яка мріє про поле. Тому люди і не літають там. Або літають, але лічені секунди у вільному падінні.
Федеральне агентство з освіти РФ
Гімназії №123
з літератури
Мовна характеристика героїв у драмі А.Н.Островського
"Гроза".
Роботу виконала:
учениця 10 класу "А"
Хоменко Євгенія Сергіївна
………………………………
Викладач:
Орєхова Ольга Василівна
……………………………..
Оцінка…………………….
Барнаул-2005
Вступ………………………………………………………
Глава 1. Біографія А. Н. Островського……………………..
Глава 2. Історія створення драми «Гроза»…………………
Глава 3. Мовна характеристика Катерины………………..
Глава 4. Порівняльна мовна характеристика Дикого і Кабанихи………………………………………………………
Заключение……………………………………………………
Список використаної литературы……………………….
Вступ
Драма Островського «Гроза» – найважливіший твір відомого драматурга. Вона була написана в період суспільного підйому, коли тріщали підвалини кріпацтва, і в задушливій атмосфері справді збиралася гроза. П'єса Островського переносить нас у купецьке середовище, де домобудівні порядки підтримувалися найбільш наполегливо. Жителі провінційного міста живуть замкненим і чужим громадським інтересам життям, у незнанні того, що діється у світі, у невігластві та байдужості.
До цієї драми ми звертаємось і зараз. Дуже важливі для нас ті проблеми, які автор торкається у ній. Островський порушує проблему перелому суспільного життя, що сталася у 50-х роках, зміну суспільних засад.
Прочитавши роман, я поставила собі за мету, побачити особливості мовної характеристики героїв і з'ясувати, як мова героїв допомагає зрозуміти їх характер. Адже образ героя створюється з допомогою портрета, з допомогою художніх засобів, з допомогою характеристики вчинків, мовної характеристики. Вперше бачачи людину, за її промовою, інтонацією, поведінкою, ми можемо зрозуміти її внутрішній світ, якісь життєві інтереси і, найголовніше, його характер. Мовленнєва характеристика дуже важлива для драматичного твору, адже саме через неї можна побачити сутність того чи іншого героя.
Щоб краще зрозуміти характер Катерини, Кабанихи і Дикого необхідно вирішити такі завдання.
Почати я вирішила з біографії Островського та історії створення «Нагрози», щоб зрозуміти, як відточувався талант майбутнього майстра мовної характеристики персонажів, адже автор дуже чітко показує всю глобальну різницю між позитивними та негативними героями свого твору. Потім я розгляну мовну характеристику Катерини і зроблю таку саму характеристику Дикого та Кабанихи. Після всього цього я постараюся зробити певний висновок про мовленнєву характеристику героїв та її роль у драмі «Гроза»
Працюючи над темою, я познайомилася зі статтями І. А. Гончарова «Відгук про драму «Гроза» Островського» та М. А. Добролюбов «Промінь світла у темному царстві». Понад те, я вивчила статтю А.І. Ревякіна «Особливості мови Катерини», де добре показано основні джерела мови Катерини. Різноманітний матеріал про біографію Островського та історію створення драми я знайшла в підручнику Російська література ХIХ століття В. Ю. Лебедєва.
Розібратися з теоретичними поняттями (герой, характеристика, мова, автор) мені допоміг енциклопедичний словник термінів, виданий під керівництвом Ю. Борєєв.
Незважаючи на те, що драмі Островського «Гроза» присвячено багато критичних статей, відгуків літературознавців, мовна характеристика героїв не вивчена повністю, тому цікавить дослідження.
Глава 1. Біографія А. Н. Островського
Олександр Миколайович Островський народився 31 березня 1823 року в Замоскворіччі, у самому центрі Москви, у колисці славної російської історії, про яку навколо говорили всі, навіть назви замоскворецьких вулиць.
Островський закінчив Першу московську гімназію і в 1840 році, за бажанням батька, вступає на юридичний факультет Московського університету. Але навчання в університеті не припало йому до душі, виник конфлікт з одним з професорів, і наприкінці другого курсу Островський звільнився «за домашніми обставинами».
У 1843 році батько визначив його на службу до Московського сумлінного суду. Для майбутнього драматурга то був несподіваний подарунок долі. У суді розглядалися скарги батьків на недолугих синів, майнові та інші домашні суперечки. Суддя глибоко вникав у справу, уважно вислуховував суперечки, а переписувач Островський вів записи справ. Позивачі та відповідачі в ході слідства вимовляли таке, що зазвичай ховається та ховається від сторонніх очей. Це була справжня школа пізнання драматичних сторін купецького життя. 1845 року Островський перейшов до Московського комерційного суду канцелярським чиновником столу «для справ словесної розправи». Тут він стикався з торгівлею селянами, міськими міщанами, купцями, дрібним дворянством. Судили «по совісті» братів і сестер, які сперечаються про спадщину, неспроможних боржників. Перед нами розкривався цілий світ драматичних конфліктів, звучало все різноголосе багатство живої мови. Доводилося вгадувати характер людини за її мовним складом, особливостями інтонації. Виховувався та відточувався талант майбутнього «реаліста-слуховика», як називав себе Островський – драматург, майстер мовної характеристики персонажів у своїх п'єсах.
Пропрацювавши для російської сцени майже сорок років Островський створив цілий репертуар- близько п'ятдесяти п'єс. Твори Островського досі залишаються на сцені. І за півтораста років не важко побачити поруч героїв його п'єс.
Помер Островський у 1886 році у своєму улюбленому заволзькому маєтку Щеликова, що в костромських дрімучих лісах: на горбистих берегах маленьких звивистих річок. Життя письменника здебільшого і протікала у цих серцевинних місцях Росії: де замолоду міг спостерігати споконвічні, ще мало порушені сучасної йому міської цивілізацією звичаї і звичаї, чути корінну російську мова.
Розділ 2. Історія створення драми «Гроза»
Створенню «Грози» передувала експедиція драматурга Верхньою Волгою, зроблена за завданням Московського міністерства в 1856-1857 роках. Вона оживила і воскресила в пам'яті юнацькі враження, коли в 1848 Островський вперше вирушив з домочадцями в захоплюючу подорож на батьківщину батька, в волзьке місто Кострому і далі, в придбану батьком садибу Щеликова. Підсумком цієї поїздки з'явився щоденник Островського, багато що відкриває у його сприйнятті провінційної поволзької Росії.
Протягом досить тривалого часу вважалося, що сам сюжет «Грози» Островський взяв із життя костромського купецтва, що основою його лягло гучне у Костромі під кінець 1859 року справа Клыковых. Аж до початку ХХ століття костромичі вказували на місце вбивства Катерини – альтанку наприкінці маленького бульварчика, яка в ті роки буквально нависала над Волгою. Показували і будинок, де вона жила, - поряд із церквою Успіння. А коли «Гроза» вперше йшла на сцені костромського театру, артисти гримувалися «під Кликових».
Костромські краєзнавці ґрунтовно обстежили потім в архіві «Кликівська справа» і з документами в руках дійшли висновку, що саме цю історію використав Островський у роботі над «Грозою». Збіги виходили майже буквальні. А. П. Кликова була видана шістнадцяти років у похмуру нелюдиму купецьку сім'ю, що складалася зі старих батьків, сина та незаміжньої дочки. Господиня будинку, сувора і норовлива, знеособила своїм деспотизмом чоловіка та дітей. Молоду невістку вона змушувала робити будь-яку чорну роботу, надавала їй у проханнях побачитися з рідними.
На момент драми Кликової було дев'ятнадцять років. У минулому вона виховувалась у коханні і в холі душі в ній, яка не чула бабусею, була веселою, живою, життєрадісною. Тепер же вона опинилася в сім'ї недоброю та чужою. Молодий чоловік її, Клик, безтурботний чоловік, не міг захистити дружину від утисків свекрухи і ставився до неї байдуже. Дітей у Кликових не було. І тут на шляху молодої жінки встав інший чоловік, Мар'їн, який служив у поштовій конторі. Почалися підозри, сцени ревнощів. Закінчилося тим, що 10 листопада 1859 тіло А. П. Кликової знайшли у Волзі. Почався тривалий судовий процес, який набув широкого розголосу навіть поза Костромської губернії, і з костромичів не сумнівався, що Островський скористався матеріалами цієї справи в «Грозі».
Пройшло багато десятиліть, перш ніж дослідники точно встановили, що «Гроза» була написана до того, як костромська купчиха Кликова кинулася до Волги. Працюючи над «Грозою» Островський розпочав у червні-липні 1859 року та закінчив 9 жовтня того ж року. Вперше п'єса була опублікована у січневому номері журналу "Бібліотека для читання" за 1860 рік. Перша вистава «Грози» на сцені відбулася 16 листопада 1859 року в Малому театрі, у бенефіс С. В. Васильєва з Л. П. Нікуліною-Косицькою у ролі Катерини. Версія про костромське джерело «Грози» виявилася надуманою. Проте сам факт дивовижного збігу говорить багато про що: він свідчить про прозорливість національного драматурга, що вловив конфлікт, що наростає в купецькому житті, між старим і новим, конфлікт, в якому Добролюбов недарма побачив «що освіжаюче і підбадьорливе», а відомий театральний діяч С. А. Юр'єв сказав: «Грозу» не Островський написав… «Грозу» Волга написала».
Глава 3. Мовна характеристика Катерини
Основні джерела мови Катерини – народне просторіччя, народна усна поезія та церковно-життєва література.
Глибокий зв'язок її мови з народним просторіччям дається взнаки і в лексиці, і в образності, і в синтаксисі.
Її мова рясніє словесними висловлюваннями, ідіомами народного просторіччя: «Щоб не бачити мені ні батька, ні матері»; «душі не чула»; «заспокой ти мою душу»; «чи довго в біду потрапити»; «бути гріхом», у сенсі нещастя. Але ці та подібні до них фразеологізми – загальнозрозумілі, загальновживані, зрозумілі. Лише як виняток у її промові зустрічаються морфологічно неправильні освіти: «не знаєш ти мого характеру»; «після цієї розмови».
Образність її мови проявляється у великій кількості словесно-образотворчих засобів, зокрема порівнянь. Так, у її промові понад двадцять порівнянь, а у решти дійових осіб п'єси, разом узятих, трохи більше цієї кількості. При цьому її порівняння носять широкий, поширений, народний характер: «ніби голубить мене», «ніби голуб воркує», «ніби гора з плечей впала», «руки ж палить, мов вугілля».
У промові Катерини часто звучать слова та звороти, мотиви та відлуння народної поезії.
Звертаючись до Варвари, Катерина каже: «Чому люди не літають так, як птахи?..» - і т.д.
Сумуючи за Борисом, Катерина в передостанньому монолозі каже: «Навіщо мені тепер жити, ну навіщо? Нічого мені не треба, нічого мені не мило, і світло боже не миле!».
Тут є фразеологічні обороти народно-просторового і народно-пісенного характеру. Так, наприклад, у зборах народних пісень, виданих Соболевським, читаємо:
Ні, не можна без милого друга жити ...
Згадаю, згадаю про любезного, не милий дівці біле світло,
Не милий, не милий біле світло… Піду з гори до темного лісу…
Вийшовши побачення до Бориса, Катерина вигукує: «Навіщо ти прийшов, згубитель мій?». У народному весільному обряді наречена зустрічає нареченого словами: «Оце йде згубник мій».
У заключному монолозі Катерина каже: «У могилі краще… Під деревцем могила… як добре… Сонечко її гріє, дощем її мочить… навесні на ній трава виростає, м'яка така… птахи прилетять на дерево, співатимуть, дітей виведуть, квіточки розквітнуть: жовтенькі , Червоні, голубенькі ... ».
Тут все від народної поезії: зменшувально-суфіксальна лексика, фразеологічні звороти, образи.
Для цієї частини монологу в усній поезії знаходяться удосталь і прямі текстильні відповідності. Наприклад:
...Дубовий дошкою накриють
Та в могилку опустять
І сирою землею засипають.
Ти травою муравою,
Ще яскраво-червоними квітами!
Поруч із народним просторіччям і влаштування народної поезією на мову Катерини, як зазначалося, великий вплив справляла церковно-житейная литература.
«У нас, - розповідає вона, - повний будинок був мандрівниць та богомолок. А прийдемо з церкви, сядемо за якусь роботу ... а мандрівники будуть розповідати, де вони були, що бачили, житія різні, або вірші співають »(д. 1, явл. 7).
Володіючи порівняно багатим словником, Катерина говорить вільно, залучаючи різноманітні та психологічно дуже глибокі порівняння. Її мова ллється. Так, її не чужі такі слова та звороти літературної мови, як: мрія, помисли, зрозуміло, точно все це в одну секунду було, щось у мене таке незвичайне.
У першому монолозі Катерина розповідає про свої сновидіння: «А які сни мені снилися, Варенько, які сни! Або храми золоті, або сади якісь незвичайні, і всі співають невидимі голоси, і кипарисом пахне, і гори та дерева, ніби не такі, як звичайно, а як на образах пишуться.
Ці сни і за змістом, і формою словесного висловлювання навіяні, безсумнівно, і духовними віршами.
Йдеться Катерини своєрідна як лексико-фразеологическими, а й синтаксично. Вона складається головним чином із простих і складносурядних речень, з постановкою присудків наприкінці фрази: «Так до обіду час і пройде. Тут старі заснуть ляжуть, а я садом гуляю ... Так добре було »(д. 1, явл. 7).
Найчастіше, як це притаманно синтаксису народної промови, Катерина пов'язує пропозиції у вигляді союзів і так. «А прийдемо з церкви… а мандрівники розповідатимуть… А то ніби я літаю… А які сни мені снилися».
Плавуча мова Катерини іноді набуває характеру народного голосіння: «Ах, біда моя, біда! (Плаче) Куди мені, бідний, подітися? За кого мені вхопитись?».
Мова Катерини глибоко емоційна, лірично задушевна, поетична. Для надання її мови емоційно-поетичної виразності служать і зменшувальні суфікси, так властиво народної мови (ключок, водиці, діток, могилка, дощиком, трава), і підсилювальні частинки («Як він шкодував мене? Які слова говорив?» ), і вигуки («Ах, як мені за ним нудно!»).
Ліричну задушевність, поетичність мови Катерини надають епітети, що йдуть після визначених слів (храми золоті, сади незвичайні, лукавими помислами), і повторення, так властиві усній поезії народу.
Островський розкриває промови Катерини як її пристрасну, ніжно-поетичну натуру, а й вольову силу. Вольова сила, рішучість Катерини відтіняються синтаксичними конструкціями різко стверджуючого чи негативного характеру.
Глава 4. Порівняльна мовна характеристика Дикого і
Кабанихи
У драмі Островського «Гроза» Дикої та Кабаниха – представники «Темного царства». Складається враження, ніби Калинов відгороджений від решти світу найвищим парканом і живе якимось особливим, замкненим життям. Островський сконцентрував увагу на найважливішому, показавши убогість, дикість звичаїв російського патріархального побуту, адже все це життя тільки й стоїть на звичних, застарілих законах, які, очевидно, абсолютно безглузді. « Темне царство» чіпко тримається за своє старе, усталене. Це стояння одному місці. А таке стояння можливе у тому випадку, якщо воно підтримується людьми, які мають силу та владу.
Більш повне, мій погляд, уявлення про людину може дати його мова, тобто звичні і специфічні висловлювання, властиве лише цьому герою. Ми бачимо, як Дикій як ні в чому не бувало, просто так може образити людину. Він ні в що не ставить не лише оточуючих, а й навіть своїх рідних та близьких. Його домашні живуть у постійному страху перед його гнівом. Дикою всіляко знущається з свого племінника. Досить згадати його слова: «Якщо тобі сказав, два тобі сказав»; "Не смій мені на зустріч траплятися"; тобі все найметься! Мало тобі місця? Куди не пади, тут ти й є. Тьху ти, клятий! Що ти як стовп стоїш! Тобі кажуть чи ні?». Дикій відверто показує, що свого племінника не поважає зовсім. Він ставить себе вище за всіх оточуючих. І ніхто не чинить йому жодного опору. Він лає всіх, над ким відчуває свою силу, але якщо хтось лає його самого, він не зможе відповісти, то тоді тримайтеся всі домашні! На них Дикою і зірве всю свою злість.
Дикою – «значна особа» у місті, купець. Ось як говорить про нього Шапкін: «Вже такого лайка, як у нас Савел Прокофіч, пошукати ще. Нізащо людину обірве».
«Вигляд незвичайний! Краса! Душа радіє!»- вигукує Кулігін, але на тлі цього прекрасного пейзажу малюється безрадісна картина життя, яка постає перед нами у «Грозі». Саме Кулігін дає точну та чітку характеристику побуту, вдач і звичаїв, що панують у місті Калинові.
Так, як і Дикої, Кабаниха відрізняється егоїстичними нахилами, вона думає тільки про себе. Жителі міста Калинова говорять про Дикого і Кабаниха дуже часто, і це дає змогу отримати багатий матеріал. У розмовах з Кудряшем Шапкін називає Дикого «лайкарем», Кудряш же називає його «пронизливим мужиком». Кабаниха називає Дикого «воїном». Все це говорить про сварливість та нервозність його характеру. Відгуки про Кабаних теж не надто втішні. Кулігін називає її «ханжею» і каже, що вона «жебраків виділяє, а домашніх заїл зовсім». Це характеризує купчиху з поганого боку.
Нас вражає їхнє безсердечність по відношенню до залежних від них людей, небажання розлучитися з грошима при розрахунках із робітниками. Згадаймо, що розповідає Дикій: «Про пост якось, про велике, я говорив, а тут нелегка й підсунь мужичонка, за грошима прийшов, дрова возив… Згрішив таки я: вилаяв, так вилаяв… мало не прибив». Усі відносини для людей, на думку, будуються на багатстві.
Кабаниха багатша за Дикого, і тому вона є єдиною людиною в місті, у спілкуванні з яким Дикою має бути чемний. «Ну, ти не дуже горло розпускай! Ти знайди подешевше за мене! А я тобі дорога!».
Ще одна риса, яка їх поєднує – це релігійність. Але Бога вони сприймають не як когось, хто прощає, а як того, хто може їх карати.
Кабаниха, як ніхто, відбиває всю відданість цього міста до старих традицій. (Вона вчить Катерину, Тихона, як треба жити взагалі і як поводитись у конкретному випадку.) Кабанова намагається здаватися доброю, щирою, а головне нещасною жінкою, намагається виправдати свої вчинки віком: «Мати стара, дурна; ну а ви, молоді люди, розумні, не повинні з нас, дурнів, і стягувати». Але ці твердження більше схожі на іронію, ніж щире визнання. Кабанова вважає себе центром уваги, вона може уявити, що буде з усім світом після її смерті. Кабаниха до абсурду сліпо віддана своїм старим традиціям, змушуючи всіх домашніх танцювати під свою дудку. Вона змушує Тихона по-старому прощатися зі своєю дружиною, викликаючи сміх і почуття жалю в оточуючих.
З одного боку, здається, що Дикій грубіший, сильніший і, отже, страшніший. Але, придивившись, ми бачимо, що Дикий здатний тільки кричати і буяти. Вона зуміла підкорити собі всіх, тримає все під контролем, вона навіть намагається керувати взаєминами людей, що призводить Катерину до загибелі. Кабаниха хитра та розумна, на відміну від Дикого, і це робить її страшнішою. У промові Кабанихи дуже чітко проявляється ханжество, двоїстість мови. Вона дуже зухвало і грубо розмовляє з людьми, але водночас під час спілкування з ним хоче здаватися доброю, чуйною, щирою, а головне нещасною жінкою.
Ми можемо сказати, що Дикій абсолютно безграмотний. Він каже Борисові: «Провалися ти! Я з тобою й говорити не хочу з єзуїтом». Дикою вживає у своїй промові "з єзуїтом" замість "з єзуїтом". Так він ще й супроводжує свою промову плювками, що остаточно показує його безкультурність. Взагалі протягом усієї драми ми бачимо його лайкою, що пересипає свою промову. Ти ще що тут! Якого ще тут чорта водяного!», що вказує його людиною вкрай грубою і невихованою.
Дикий грубий і прямолінійний у своїй агресивності, він робить вчинки, що іноді викликають подив і подив у оточуючих. Він здатний образити і побити чоловіка, не віддаючи тому грошей, а потім на очах у всіх стояти перед ним у бруді, просячи прощення. Він буян, і в своєму буянні здатний метати громи і блискавки на своїх домашніх, в страху ховаються від нього.
Тому можна дійти невтішного висновку у тому, що Дикого і Кабаниху не можна вважати типовими представниками купецького стану. Ці персонажі драми Островського дуже схожі і відрізняються егоїстичними нахилами, вони думають лише про себе. І навіть власні діти якоюсь мірою здаються їм на заваді. Таке ставлення не може прикрасити людей, саме тому Дикої та Кабаниха викликають стійкі негативні емоції у читачів.
Висновок
Говорячи про Островському, мій погляд, ми можемо з повним правом назвати його неперевершеним майстром слова, художником. Персонажі в п'єсі «Гроза» постають як живі, з яскравими рельєфними характерами. Кожне слово, сказане героєм, розкриває якусь нову грань його характеру, показує його з іншого боку. Характер людини, її настрій, ставлення до оточуючих, навіть якщо він цього не хоче, проявляються в мові, і Островський, справжній майстер мовної характеристики, помічає ці рисочки. Склад мови, на думку автора, може дуже багато сказати читачеві про персонажа. Таким чином, кожна дійова особа набуває своєї індивідуальності, неповторного колориту. Особливо це важливо для драми.
У «Грозі» Островського ми можемо чітко виділити позитивного героя Катерину і два негативні герої Дикого та Кабаниху. Безумовно, вони є представниками. темного царства». А Катерина – це єдина людина, котра намагається з ними боротися. Образ Катерини намальований яскраво та живо. Головна героїняговорить красиво, образною народною мовою. Її мова рясніє тонкими смисловими відтінками. У монологах Катерини, як і краплі води, відбивається весь її багатий внутрішній світ. У промові персонажа навіть виникає ставлення автора щодо нього. З якою любов'ю, співчуттям Островський ставиться до Катерини, і як різко він засуджує самодурство Кабанихи та Дикого.
Він малює Кабаниху як переконану захисницю засад «темного царства». Вона суворо дотримується всіх порядків патріархальної старовини, не терпить ні в кому прояви особистої волі, має велику владу над оточуючими.
Щодо Дикого, Островський зміг передати всю злість і гнів, що кипить у його душі. Дикого бояться всі домочадці, зокрема й племінник Борис. Він відкрито, грубий і безцеремонний. Але обидва володіють владою героя нещасні: не знають, що робити зі своїм нестримним характером.
У драмі Островського «Гроза» за допомогою художніх засобів письменник зумів охарактеризувати героїв та створити яскраву картину того часу. "Гроза" дуже сильна за впливом на читача, глядача. Драми героїв не залишають байдужими серця та уми людей, що вдається не кожному письменникові. Тільки справжній художник може створити такі чудові, промовисті образи, тільки такий майстер мовної характеристики здатний сказати читачеві про героїв лише за допомогою їх власних слів, інтонацій, не вдаючись до будь-якої іншої додаткової характеристики.
Список використаної літератури
1. А. Н. Островський «Гроза». Москва «Московський робітник»,1974.
2. Ю. У. Лебедєв «Російська література ХIХ століття», частина 2. Просвітництво», 2000.
3. І. Є. Каплін, М. Т. Пінаєв «Російська література». Москва "Освіта", 1993.
4. Ю. Борєв. естетика. Теорія. Література. Енциклопедичний словниктермінів, 2003.
Дія п'єси «Гроза» відбувається у вигаданому містечку Калинові, яке є збірним чиномвсіх провінційних містечок того часу.
Головних героїв п'єси «Гроза» не так багато, про кожного треба сказати окремо.
Катерина – молода жінка, видана заміж без любові, «в чужий бік», богобоязлива та благочестива. В батьківському доміКатерина росла в любові та турботі, молилася і раділа життю. Заміжжя для неї виявилося тяжким випробуванням, якому противиться її лагідна душа. Але, незважаючи на зовнішню боязкість і покірність, у душі Катерини киплять пристрасті, коли вона закохується в чужого чоловіка.
Тихін – чоловік Катерини, добра і м'яка людина, дружину свою любить, шкодує її, але, як і всі домашні, підкоряється своїй матері. Піти проти волі «мами» він не наважується всю п'єсу, так само, як і відкрито сказати дружині про своє кохання, оскільки мати забороняє подібне, щоб дружину не розбалувати.
Кабаниха – вдова поміщика Кабанова, мати Тихона, свекруха Катерини. Деспотична жінка, у владі якої знаходиться весь будинок, без її відома ніхто й кроку не сміє, боячись прокляття. За словами одного з героїв п'єси, Кудряша, Кабаниха – «ханжа, жебракам подає, а домашніх поїдом їсть» Саме вона вказує Тихонові та Катерині, як треба будувати своє сімейне життя у кращих традиціях «Домобуду».
Варвара – сестра Тихона, незаміжня дівчина. На відміну від брата, матінці підкоряється тільки на вигляд, сама ж ночами потай бігає на побачення, підбиваючи на це і Катерину. Її принцип - грішити можна, якщо ніхто не бачить, а то так і просидиш все життя біля мами.
Поміщик Дикой – персонаж епізодичний, але що уособлює образ «самодура», тобто. влада того, хто впевнений, що гроші дають право творити все, що душі завгодно.
Борис – племінник Дикого, який приїхав у надії отримати свою частку спадщини, закохується в Катерину, але малодушно втікає, покинувши спокушену ним жінку.
Крім того, беруть участь Кудряш – прикажчик Дикого. Кулігін – винахідник-самоучка, який постійно намагається впровадити в життя сонного містечка щось нове, але змушений просити грошей на винаходи у Дикого. Той же, у свою чергу, будучи представником «батьків», упевнений у марності витівок Кулігіна.
Всі прізвища та імена у п'єсі – «говорячі», вони розповідають про характер своїх «господарів» краще за будь-які вчинки.
Сама жваво показує протистояння «старих» та «молодих». Перші активно пручаються усіляким нововведенням, нарікаючи, що молодь забула накази предків, не хоче жити «як належить». Другі ж, своєю чергою, намагаються звільнитися від гніту батьківських наказів, розуміють, що життя йде вперед, змінюється.
Але не всі наважуються йти наперекір батьківській волі, хтось через страх втратити спадок. Хтось - звикнувши у всьому слухатися батьків.
На тлі квітучого самодурства та домобудівських завітів розквітає заборонене кохання Катерини та Бориса. Молоді люди тягнуться один до одного, але Катерина одружена, а Борис у всьому залежить від свого дядька.
Тяжка атмосфера міста Калинова, тиск злої свекрухи, гроза, що почалася, змушують Катерину, що мучиться докорами совісті через зраду чоловікові, у всьому зізнатися принародно. Кабаниха тріумфує – вона мала право, радячи Тихонові тримати дружину «в строгості». Тихін боїться матінку, але й пораду її побити дружину, щоб знала, для нього немислимий.
Пояснення Бориса та Катерини ще більше посилює становище нещасної жінки. Тепер вона має жити далеко від коханого, з чоловіком, який знає про її зраду, з його матір'ю, яка тепер точно виведе невістку. Богобоязливість Катерини приводить її до думки, що жити нема чого, жінка кидається з урвища в річку.
Лише втративши кохану жінку, Тихін усвідомлює, як багато вона для нього означала. Тепер йому доведеться все життя жити з розумінням, що його черство і покірність матері-тирану призвела до такого фіналу. Останніми словами п'єси стають слова Тихона, промовлені над тілом загиблої дружини: Добре тобі, Катя! А я навіщо на світі залишився жити та мучитися!»
