• Кесарів розтин
• Календар щеплень
• Аналізи крові
• Післяпологовий період
• Підготовка до пологів

Характеристики основних героїв твору На дні, Горький. Їх образи та опис

П'єса «На дні» була задумана Горьким як одна з чотирьох п'єс циклу, що показує життя та світогляд людей із різних верств суспільства. Це одна з двох цілей створення твору. Глибинний сенс, який заклав у нього автор - спроба відповісти на головні питання існування: що є людина і чи збереже він свою особистість, опустившись «на дно» морального та соціального буття.

Історія створення п'єси

Перші свідчення про роботу над п'єсою відносяться до 1900 року, коли Горький у розмові зі Станіславським згадує бажання написати сцени з життя нічліжки. Деякі начерки з'явилися наприкінці 1901 року. У листі до видавця К. П. П'ятницького, якому і присвятив твір автор, Горький писав, що у задуманій п'єсі йому зрозумілі всі персонажі, ідея, мотиви дій, і «це буде страшно». Остаточний варіант твору був готовий 25 липня 1902, виданий у Мюнхені і вже наприкінці року надійшов у продаж.

Не так райдужно справи з постановкою п'єси на сценах російських театрів - вона практично заборонена. Виняток зроблено лише МХАТу, інші театри мали отримувати особливий дозвіл на постановку.

Назва п'єси у процесі роботи змінювалося, по крайнього заходу, чотири рази, а жанр автором не було визначено - у виданні значилося «На дні життя: сцени». Укорочена і всім сьогодні знайома назва вперше з'явилася в театральній афішіпри першій постановці МХАТ.

Першими виконавцями став зірковий склад Московського художнього академічного театру: у ролі Сатіна виступив К. Станіславський, Барона - В. Качалов, Луки - І. Москвін, Насті - О. Кніппер, Наташі - М. Андрєєва.

Основний сюжет твору

Сюжет п'єси зав'язаний на відносинах героїв та в обстановці загальної ненависті, що панує у нічліжці. Це – зовнішня канва твору. Паралельна дія досліджує глибину падіння людини «на дно», міру нікчемності соціально і духовно опустившегося індивідуума.

Дія п'єси починається і закінчується сюжетною лінією взаємин двох персонажів: злодія Васьки Пепла та дружини власника нічліжки Василіси. Попіл любить її молодшу сестру Наташу. Василина ревнує, постійно бить сестру. Є в неї ще один інтерес до коханця - вона хоче звільнитися від чоловіка і підштовхує Пепла до вбивства. Під час п'єси Пепел справді у сварці вбиває Костильова. В останньому акті п'єси постояльці нічліжки кажуть, що Ваську доведеться йти на каторгу, а Василіса все одно «викрутитися». Таким чином, дія закільковується долями двох героїв, але не обмежується ними.

Тимчасовий проміжок п'єси – кілька тижнів ранньої весни. Пора року – важлива складова п'єси. Одна з перших назв, наданих автором твору, «Без сонця». Дійсно, навколо весна, море сонячного світла, а в нічліжці та в душах її мешканців – морок. Променем сонця для нічліжників став Лука, бродяга, якого одного дня наводить Наташа. Лука приносить надію на щасливий результат у серця людей, що опустилися і втратили віру в краще. Проте наприкінці п'єси Лука зникає з нічліжки. персонажі, що довірилися йому, втрачають віру в краще. П'єса закінчується самогубством однієї з них - Актора.

Аналіз п'єси

П'єса визначає життя московської нічліжки. Головними героями, відповідно, стали її мешканці та господарі закладу. Також у ній з'являються особи, які стосуються життя закладу: поліцейський, він же дядько господарки нічліжки, торгівля пельменями, вантажники.

Сатін та Лука

Шулер, колишній каторжник Сатин і бродяга, мандрівник Лука – носії двох протиборчих ідей: необхідності співчуття до людини, рятівної брехні з любові до неї, та необхідності знати правду, як доказ величі людини, як знак довіри до її сили духу. Для того, щоб довести хибність першого світогляду та істинність другого автором і збудовано дійство п'єси.

Інші персонажі

Всі інші персонажі становлять тло для цієї битви ідей. Крім того, вони мають показати, виміряти глибину падіння, до якої здатна опуститися людина. Актор і смертельно хвора Ганна, люди, які зовсім втратили віру в свої сили, підпадають під владу чудової казки, в яку веде їх Лука. Вони найбільше залежні від нього. З його відходом вони фізично не можуть жити та вмирають. Інші мешканці нічліжки сприймають появу і відхід Луки, як гру сонячного весняного променя - виник і зник.

Настя, що продає своє тіло «на бульварі», вірить у те, що є світле кохання, і вона була в її житті. Кліщ, чоловік вмираючої Анни, вірить, що він підніметься з дна і знову зароблятиме на життя працею. Ниточкою, яка пов'язує його з робочим минулим, залишається ящик із інструментами. Наприкінці п'єси він змушений їх продати, щоби поховати дружину. Наталя сподівається, що Василина зміниться і перестане її мучити. Після чергових побоїв, вийшовши з лікарні, вона більше не з'явиться у нічліжці. Васька Пепел прагне залишитися з Наталією, але не може виплутатися з мереж владної Василіси. Остання, своєю чергою, чекає, що смерть чоловіка розв'яже їй руки і дасть довгоочікувану свободу. Барон живе своїм аристократичним минулим. Картежник Бубнов, руйнівник «ілюзій», ідеолог людиноненависництва, вважає, що «всі люди зайві».

Твір створювалося в умовах, коли після економічної кризи 90-х років XIX століття в Росії стали заводи, населення стрімко бідніло, багато хто опинився на нижньому щаблі соціальних сходів, у підвалі. Кожен із героїв п'єси в минулому пережили падіння «на дно», соціальне та моральне. Зараз вони живуть спогадом про це, але піднятися «на світ» не можуть: не вміють, немає сил, соромляться своєї нікчемності.

Головні герої

Світлом для декого став Лука. Горький дав Луку ім'я, що «говорить». Воно відсилає і до образу святого Луки, і до поняття «цибульство». Очевидно, що автор прагне показати неспроможність ідей Луки про благотворну цінність Віри для людини. Горький практично зводить жалюгідний гуманізм Луки до поняття зради - за сюжетом п'єси бродяга йде з нічліжки саме тоді, коли ті, які йому довірилися, потребують його підтримки.

Сатин - постать, покликана озвучити думку автора. Як писав Горький, Сатін не зовсім підходящий для цього персонаж, але іншого з такою ж потужною харизмою в п'єсі просто немає. Сатин є ідейним антиподом Луки: він ні в що не вірить, бачить безжалісну суть життя і того становища, в якому опинився він та інші мешканці нічліжки. Чи вірить Сатін у Людину та її силу над владою обставин та скоєних помилок? Пристрасний монолог, який він вимовляє, заочно сперечаючи з Лукою, що залишився, залишає сильне, але суперечливе враження.

Є у творі і носій «третьої» правди – Бубнов. Цей герой, як і Сатін, «стоїть за істину», тільки вона в нього дуже страшна. Він людиноненависник, але, по суті, вбивця. Тільки гинуть не від ножа в його руках, а від ненависті, яку він живить до кожного.

Драматизм п'єси зростає від акта до акту. Сполучною канвою стають втішні розмови Луки з стражданнями на його співчуття і рідкісні репліки Сатіна, що говорять про те, що він уважно слухає промови бродяги. Кульмінація п'єси - монолог Сатіна, вимовлений після догляду-втечі Луки. Фрази його часто цитують, оскільки вони мають вигляд афоризмів; «Все в людині – все для людини!», «Брехня – релігія рабів і господарів… Правда – бог вільної людини!», «Людина – це звучить гордо!».

Висновок

Гірким підсумком п'єси стає торжество свободи загиблої людини загинути, зникнути, піти, не залишивши по собі ні сліду, ні спогадів. Мешканці нічліжки вільні від суспільства, норм моралі, від сім'ї та коштів на існування. За великим рахунком, вони вільні від життя.

П'єса «На дні» живе вже понад століття і продовжує залишатися одним із найсильніших творів російської класики. П'єса змушує замислитися про місце віри та любові в житті людини, про природу правди та брехні, про здатність людини протистояти моральному та соціальному падінню.

Твір з літератури.

П'єса Горького «На дні», написана в 1922 році, належить до нового на той час типу соціальної драми. Її герої – мешканці нічліжки, люди, викинуті на дно життя.

«Сонце сходить і заходить, а у в'язниці моїй темно», – співають нічліжники. Нічліжка справді нагадує в'язницю. У підвалі, "схожому на печеру", опинилися представники різних верств суспільства, але доля у всіх одна. Ніхто з них не може вибратися звідси. І навіть тут, на дні, продовжується влада «господарів життя», представлених зловісними постатями утримувачів нічліжки – старого Костильова та його дружини Василіси.

Герої п'єси мало говорять про те, як жили раніше. Але навіть у небагатьох словах розкриваються їхні долі. «Не пам'ятаю, коли я сита була... Все життя у лахмітті ходила», каже Ганна. «Кушнір був... свій заклад мав», – розповідає про себе Бубнов. «Я – змалку злодій», – зізнається Пепел. «Утвореною людиною» вважався колишній телеграфіст, а тепер шулер Сатін. Залишилося в минулому забезпечене життя Барона, творча роботаАктора.

Горький - знавець мови багатьох станів, добре володіє мистецтвом опису діалогу. У кожного нічліжника мова має характерні особливості. Сатин любить іноземні та хитромудрі слова, його мова міток і виразний. Барон, який пам'ятає про своє благородне походження, зарозуміло розмовляє з Лукою. Мова Костильова насичена навмисне-лагідними словами: «полтинничок», «олії», «лампадка».

Чітко виражений сюжет у п'єсі відсутня, і рушійною силою стає протистояння суспільних та філософських поглядів персонажів. Між героями п'єси часто виникають гарячі суперечки.

Мешканці нічліжки відкидають багато прийняті істини. "Честь-совість тим потрібна, у кого влада та сила є", - відповідає на докор Кліща Пепел. «На що сумління? Я не багатий», – підтверджує Бубнов. Коли Кліщ зазначає, що «злодіям гроші легко дістаються... вони не працюють», Сатін парирує: «Зроби так, щоб робота була мені приємна... Коли праця – обов'язок, життя – рабство».

Ночліжники багато говорять про брехню та правду. «Вали всю правду, як вона є!» – вважає Бубнов. Його слова наводять на сказ Кліща: «За що мені – правду? Будь вона проклята! Настя йде від жорстокої реальності в ілюзорний світ вигаданого кохання, видаючи фантазії за дійсність.

На самому дні життя, за найжорстокіших обставин виникає суперечка про людину. Тут на перший план виходять Лука та Сатін. Лука - безпаспортний бродяга, розумний і має величезний досвід. Він намагається заспокоїти та підбадьорити людину, втішаючи її брехнею. Гуманізм Луки – співчутливий, Лука закликає шкодувати людину, але не виборює зміну її долі. Сатин, навпаки, упевнений, що слід не примиряти людину з важкою дійсністю, а змушувати дійсність служити людині. Втішну брехню Луки він називає «релігією рабів та господарів». «Не шкодувати, не принижувати його жалістю, шанувати треба!» – говорить про Людину Сатін.

В останньому акті п'єси стає видно безпросвітність життя нічліжників. Васька Пепел посаджений у в'язницю за вбивство Костильова. «Утішитель» Лука зник, і Актор, який не витримав викриття брехні «на порятунок», повісився. Похорон Анни «з'їли» інструмент Кліща, слюсар перетворився на безробітного мешканця нетрях.

Непривабливі картини, подібні до тих, що зображені в п'єсі Горького, можна зустріти і більш ніж через століття, в наші дні. Ані застаріли і образи героїв п'єси, взяті драматургом століття тому із сучасної йому дійсності. Повні життєвої правди, ці образи ще довго привертатимуть до твору увагу читачів.

П'єса «На дні» – результат двадцятирічних спостережень А. М. Горького над світом «колишніх людей». Самому письменнику було лише десять років, коли йому довелося вирушити «у люди». Він спостерігав життя самого «дна» суспільства, а коли почав писати, у його творах знайшли відображення ці дитячі та юнацькі враження. Спочатку М. Горький навіть ідеалізував безпритульних бродяг, бо йому здавалося, що ці люди, позбавлені власності, відрізняються від звичайних обивателів. Вони не жадібні, не збирають грошей, а тому вільні. Пізніше, у п'єсі «На дні», написаної в 1902 році, М. Горький відмовився від будь-якої ідеалізації та романтизації світу «колишніх людей».

У п'єсі «На дні» зображено нічліжку Костильова, в якій живуть люди, позбавлені всього. У багатьох з них не залишилося навіть імені, і вони відомі на прізвисько: Актор, Кліщ, Татарин, Барон. Мешканці «дна» – це вихідці з різних станів тодішньої Росії. Барон – колишній аристократ, Бубнов – ремісник, Сатін – інтелігент, колишній службовець телеграфі. Є у п'єсі й ті, хто не знав іншого життя. Це Настя та «злодій, злодій син» Васька Пепел.

Відомо, що офіційна пропаганда виправдовувала існування дна. Вважалося, що на «дно» люди потрапляють через свої пороки, мешканці нічліжок – це природні покидьки людського суспільства. М. Горький показує, що це навіть у нелюдських умовах зберегли «перлини моральних якостей». Добр, м'який, чуйний Актор, працьовитий Кліщ, який мріє чесною працею вирватися зі «дна». А скільки богатирської сили та шляхетності у спадкового злодія Васьки Пепла! Злиденна, голодна Настя мріє не про ситість і благополуччя, а про жертовне, чисте і безкорисливе кохання. І в читача складається враження, що не самі люди винні у своєму падінні. За інших обставин вони могли б стати гідними членами суспільства. Долі людей «дна», як описує М. Горький, це звинувачення соціальному устрою Росії на той час.

Малюючи образи нічліжників, М. Горький як відповідає на запитання: «Хто винен?». Він ставить і вирішує ще важливіше питання: «Що робити?». Що допоможе людині знайти гідне життя? По-різному відповідають це питання головні персонажі п'єси – Лука і Сатин.

Лука – мандрівник, стара людина, який з'являється у п'єсі не відразу. Глядач і читач уже заглянули на «дно» життя і вжахнулися людського страждання. І ось з'являється Лука, який вміє для кожного знайти лагідні, втішні слова, які примиряють людину з дійсністю. Акторові він розповідає про безкоштовну лікарню, де можуть йому допомогти; Анну він умовляє потерпіти і не боятися смерті, бо потім «муки не буде». Він захищає Настю, коли каже, що вірить її розповідам про «фатальне кохання». Ваське Пеплу він радить їхати до Сибіру на «вільні землі». І нещасні люди потяглися до Луки. Навіть Васька Пепел, який не дуже повірив розповідам Луки, каже: «Бреши, нічого… Мало, брате, приємного на світі…»

Подальші події п'єси показують, що втішна брехня Луки, хоч і пом'якшила звичаї в нічліжці, по-справжньому нікому допомогти не змогла. Доля нічліжників справді трагічна: повісився Актор, померла Ганна, ще важча, ніж раніше, Насті, якій більше ніхто не вірить; Васька Пепел, швидше за все, потрапить до Сибіру, ​​тільки не на «вільні землі», а на каторгу.

А сам Лука зникає у найрішучіший момент, коли людям не можна допомогти словами, а потрібні лише реальні справи.

Хоча багато хто сюжетні лініїп'єси вичерпуються у третьому акті, М. Горький пише і четвертий акт, який, як показала багаторічна практика постановки п'єси на багатьох сценах світу, сприймається як найважливіший. Колись навіть А. П. Чехов засумнівався у сценічності цього акту. Але глядацька напруга завжди досягала кульмінації саме в четвертому акті, де не відбувається жодних подій, але де Сатін вимовляє свої знамениті монологи про правду та брехню.

Сатин зовсім не позитивний герой п'єси, та такого, мабуть, і не могло бути в п'єсі про босяків. Але Сатін, який зберіг багато хороших людських якостей, став виразником ідей М. Горького в цій п'єсі. Примітна біографія Сатіна, який «убив негідника в запальності та роздратуванні», захищаючи честь сестри, а після в'язниці йому «немає ходу». І ця людина, яка багато пережила в житті, стверджує, що людям не потрібна брехня. «Брехня – релігія рабів і господарів», одним вона допомагає виправдати своє панування, а іншим – примиритися з безправ'ям і гнобленням. Але тому, хто вільний і «не жере чужого», брехня не потрібна. "Правда - бог вільної людини!". Не треба принижувати людину брехнею, людина завжди повинна знати справжній стан справ. Тільки тоді він зможе перемогти обставини. Це філософський зміст п'єси, особливо чітко виражений в останньому акті, і був особливо дорогим глядачеві та читачеві.

П'єса М. Горького «На дні» була написана напередодні першої російської революції, і в ті тривожні дні вона затверджувала красу та велич вільної людини. «Людина – це звучить гордо!». Це була п'єса-буревісник, яка віщувала бурю та бурю кликала.

П'єса «На дні» була створена Максимом Горьким спеціально для трупи Художнього театру і спочатку не виглядала в очах автора як самостійна. літературний твір. Проте сила психологічного втілення, гостра, певною мірою навіть скандальна, тема твору, вивела п'єсу «На дні» в ранг найсильніших драматургічних творів.

«На дні» - це своєрідне продовження тематики принижених та ображених у російській літературі. Автор розповідає про думки та почуття людей, які з волі обставин опинилися на самому дні суспільства. У самій назві твору закладено глибокий зміст, який дуже точно відображає тему п'єси.

Основні образи та герої п'єси «На дні»

З перших сторінок драми «На дні» перед нами розгортається темна і безстороння картина. Темний брудний підвал, який більше схожий на первісну печеру, є житлом багатьох людей, які з різних причин опинилися на дні соціального життя. Багато хто з них у минулому багаті успішні люди, які зломилися під тиском долі, багато хто продовжує тут своє злиденне існування.

Всі вони скуті одними путами, які полягають у відсутності будь-якого духовного та культурного розвитку. Жителі нічліжки втомилися боротися з труднощами та покірно пливуть за життєвою течією. Горький яскраво зображує людей втрачених, які ніколи не зможуть піднятися із «дна».

Злодій Васька Пепелне намагається змінити свої життєві цінності, говорячи про те, що продовжує злодійський шлях своїх батьків. Актор, який по суті був одним із найбільш мислячих жителів нічліжки, не в силах застосувати свої філософські роздуми на практиці, остаточно співається.

У страшних муках померла Ганна, яка все ж таки свято вірила до останнього моменту свого життя у одужання. Але як і кожному суспільстві, навіть на його низах була людина, яка намагалася обнадіяти і запалити вогонь віри в душах знедолених.

Таким героєм був священик Лука. Він намагався вселити в людей віру в порятунок, штовхав їх на те, щоб вони відчули в собі сили та вибралися з низів суспільства. Проте його ніхто не чув. Після смерті священика існування людей стало ще більш нестерпним, вони втратили ту слабку тонку нитку надії, яка все-таки була в їхніх душах.

Це знищило мрії Кліщапро кращого життя, і він перший здався у своїй боротьбі за існування. Надія на те, що хоча б хтось зможе вибратися звідси, виявилася повністю розтоптаною. Жителі не мали сил піти за тим вогником, який Лука їм показував.

Трагедія суспільства у п'єсі

На прикладі героїв автор показує, як не можна жити людям. І це не стосується їх падіння, тому що від цього ніхто в житті не застрахований. Але опинившись на дні, ніхто не має права підкорятися обставинам, а навпаки, це має стати потужним поштовхом до кращого життя.

«На дні» можна розцінювати як своєрідний історичний літопис. Ситуація, яка описана в п'єсі, була досить поширеною на початку століття.

П'єса Максима Горького «На дні» є найуспішнішою драмою в колекції його творів. Вона завоювала прихильність публіки ще за життя автора, сам письменник навіть описував спектаклі в інших книгах, іронізуючи з приводу своєї слави. То чим же цей твір так зачепив людей?

П'єса була написана наприкінці 1901 – на початку 1902 року. Даний твір не був натхненням або поривом натхнення, як це зазвичай трапляється у творчих людей. Навпаки, вона була написана спеціально для трупи акторів із Московського художнього театру, створеного для збагачення культурою всіх класів суспільства. Горький не міг уявити, що з цього вийде, але втілив бажаний задум створення п'єси про босяків, де було б близько двох десятків дійових осіб.

Доля п'єси Горького може бути названа остаточним і безповоротним тріумфом його творчого генія. Думки ходили різні. Люди захоплювалися або критикували настільки суперечливе творіння. Вона пережила заборони та цензуру, і досі кожен розуміє по-своєму сенс драми.

Сенс назви

Сенс назви п'єси «На дні» уособлює соціальний стан усіх дійових осіб твору. Перше враження назва дає неоднозначне, тому що немає конкретної згадки, про який день йдеться. Автор дає можливість читачеві самому виявити фантазію та здогадатися, про що його твір.

На сьогоднішній день багато літературознавців сходяться на тому, що автор мав на увазі те, що його герої знаходяться на дні життя в соціальному, фінансовому та моральному сенсі. Це і є сенс назви.

Жанр, напрямок, композиція

П'єса написана у жанрі, що має назву «соціально-філософська драма». Автор зачіпає саме такі теми та проблеми. Його напрям можна позначити як «критичний реалізм», хоча деякі дослідники наполягають на формулюванні «соцреалізм», оскільки письменник акцентував увагу публіки на соціальній несправедливості та вічному конфлікті між бідними та багатими. Таким чином, його робота набула ідеологічного відтінку, адже на той час протистояння між знатью і простим народом у Росії тільки розпалювалося.

Композиція твору лінійна, оскільки всі дії хронологічно послідовні та утворюють єдину нитку оповіді.

Суть твору

Суть п'єси Максима Горького полягає у зображенні дна та його мешканців. Показати читачам у дійових особах п'єси маргіналів, людей, принижених життям та долею, відкинутих суспільством та розірваних із ним зв'язок. Незважаючи на тліючий вогник надії, які не мають майбутнього. Вони живуть, сперечаються про любов, чесність, правду, справедливість, але їхні слова — лише порожній звук для цього світу і навіть для власних доль.

Все, що відбувається в п'єсі, носить лише одну мету: показати зіткнення філософських поглядів і позицій, а також проілюструвати драми знедолених людей, яким ніхто не простягає руку допомоги.

Головні герої та їх характеристика

Мешканці дна – люди з різними життєвими принципами та переконаннями, але всіх їх поєднує одна умова: вони загрузли у злиднях, які поступово позбавляють їхньої гідності, надії та віри в себе. Вона розбещує їх, прирікаючи жертв на вірну смерть.

1. Кліщ– працює слюсарем, 40 років. Одружений на Ганні (30 років), що хворіє на сухоти. Відносини з дружиною є головною деталлю, що характеризує. Повна байдужість Кліща до її самопочуття, нерідкі побої та приниження говорять про його жорстокість та черствість. Після смерті Ганни чоловік змушений був продати свої робочі інструменти, щоб поховати її. І лише відсутність роботи трохи вибила його з колії. Доля залишає героя без шансів вибратися з нічліжки та без перспектив подальшого вдалого життя.
2. Бубнів– чоловік 45 років. Раніше власник хутряної майстерні. Незадоволений нинішнім життям, але намагається підтримувати потенціал для повернення до нормального суспільства. Втратив володіння через розлучення, оскільки документи було оформлено на дружину. Живе в нічліжці і шиє шапки.
3. Сатін- Приблизно років 40, п'є до втрати пам'яті і грає в карти, де шахраює, чим заробляє собі на життя. Читав багато книг, про що постійно нагадує не стільки сусідам, скільки самому собі на втіху, що ще не все втрачено. Відсидів у в'язниці 5 років за ненавмисне вбивство, скоєне під час бійки за честь сестри. Незважаючи на освіченість та випадкове падіння, чесні способи існування не визнає.
4. Лука- Мандрівник у віці 60 років. З'явився несподівано для мешканців нічліжки. Поводиться інтелігентно, втішає і заспокоює всіх навколо, але ніби прийшов із певною метою. Намагається налагодити стосунки з усіма, даючи поради, чим розпалює ще більше суперечок. Герой нейтрального характеру, незважаючи на його добрий тон, завжди хочеться засумніватися у чистоті намірів. За його розповідями можна припустити, що відбував термін у в'язниці, але втік звідти.
5. Попіл- Звати Василь, 28-ми років. Постійно краде, але, незважаючи на нечесний спосіб заробітку, має свою філософську думку, як і всі. Хоче вибратися з нічліжки та почати нове життя. Кілька разів сидів у в'язниці. Має певне становище у цьому суспільстві рахунок таємних відносин із заміжньою Василісою, про які всі знають. На початку п'єси герої розлучаються, і Пепел намагається доглядати Наташу, щоб відвезти її з нічліжки, проте, у бійці вбиває Костильова і потрапляє у в'язницю під кінець п'єси.
6. Настя– молода дівчина, 24 роки. Виходячи з поводження з нею та розмов, можна зробити висновок, що вона працює дівчиною на виклик. Постійно хоче уваги, щоб її потребували. Має зв'язок з Бароном, але не ту, яку вона вигадує у своїх фантазіях після прочитання любовних романів. Насправді ж вона терпить грубість і неповагу від залицяльника, при цьому дає йому гроші на алкоголь. Усі її поведінка — суцільні скарги життя і прохання пошкодувати.
7. Барон- 33 роки, п'є, але через обставини, що невдало склалися. Постійно нагадує про своє дворянське коріння, яке допомогло колись стати заможним чиновником, але не мали особливої ​​значущості при звинуваченні в розтраті казенних коштів, через що герой потрапив у в'язницю, залишившись жебраком. Має любовні стосункиз Настею, але ставиться до них як до належного, перевалює всі свої обов'язки на дівчину, постійно бере гроші на пиятики.
8. Ганна– дружина Кліща, 30 років, хворіє на сухоти. На початку п'єси перебуває у передсмертному стані, але не доживає до кінця. Для всіх героїв нічліжки є невдалим предметом інтер'єру, що видає зайві звуки і займає місце. До самої смерті сподівається на прояв любові чоловіка, але вмирає в кутку від байдужості, побоїв і принижень, які, можливо, породили хворобу.
9. Актор- Чоловік, віку, приблизно, 40 років. Так само, як і всі мешканці нічліжки, вічно згадує минуле життя. Добра і справедлива людина, але надмірно шкодує себе. Хоче кинути пити, дізнавшись від Луки про лікарню для алкоголіків у якомусь місті. Починає збирати гроші, але, не встигнувши дізнатися про місцезнаходження лікарні до відходу мандрівника, герой зневіряється і закінчується життя самогубством.
10. Костилів– чоловік Василіси, 54-річний власник ліжка. Сприймає людей лише як ходячи гаманці, любить нагадувати про борги і самостверджуватись за рахунок низовини своїх мешканців. Намагається приховати своє справжнє ставлення до маски доброти. Підозрює дружину у зраді з Попелом, через що постійно прислухається до звуків за його дверима. Вважає, що йому мають бути вдячні за нічліг. З Василісою та її сестрою Наталкою поводиться не краще, ніж з п'яницями, що живуть за його рахунок. Скуповує речі, які краде Пепел, але приховує це. За своєю дурістю гине від рук Попелу у бійці.
11. Василина Карповна –дружина Костильова, 26 років. Нічим не відрізняється від чоловіка, але ненавидить його усією душею. Таємно зраджує чоловікові з Попелом і підмовляє коханця на вбивство чоловіка, обіцяючи, що у в'язницю його не посадять. А до сестри не відчуває жодних почуттів, крім заздрощів і злості, чому дістається їй найбільше. Шукає у всьому собі вигоду.
12. Наталка– сестра Василіси, 20 років. Найчистіша душа нічліжки. Терпить знущання з боку Василіси та її чоловіка. Не може довіритися Пеплу з його прагненням забрати її, знаючи всю підлість людей. Хоча сама розуміє, що пропаде. Допомагає мешканцям безкорисливо. Збирається піти назустріч Ваську, щоб виїхати, але потрапляє до лікарні після загибелі Костильова і пропадає безвісти.
13. Квашня– 40-річна торгівля пельменями, яка пережила на собі силу чоловіка, який бив її протягом 8 років шлюбу. Допомагає жителям нічліжки, намагається іноді привести будинок до ладу. Сперечається з усіма і більше не збирається виходити заміж, пригадуючи свого покійного чоловіка-тирана. Протягом п'єси розвиваються їхні стосунки із Медведєвим. Наприкінці Квашня виходить заміж за поліцейського, якого сама починає бити через пристрасть до алкоголю.
14. Медведєв– дядько сестер Василіси та Наташі, поліцейський, 50 років. Протягом усієї п'єси намагається свататися до Квашні, обіцяючи, що не буде таким, як її колишній чоловік. Знає, що племінниця зазнає побої від старшої сестри, але не втручається. Знає про всі махінації Костильова, Василіси та Попелу. Наприкінці п'єси одружується з Квашною, починає пиячити, за що дружина його б'є.
15. Альошка– шевець 20 років, п'є. Говорить, що йому нічого не треба, що він розчарований у житті. П'є від безвиході та грає на гармошці. Через буяння та п'янок часто потрапляє до поліцейської дільниці.
16. Татарін– теж живе у нічліжці, працює ключником. Любить пограти в карти з Сатіним та Бароном, але завжди обурюється їхньою нечесною грою. Чесна людина і не розуміє шахраїв. Постійно говорить про закони, шанує їх. Наприкінці п'єси Кривий Зоб б'є його та ламає руку.
17. Кривий Зоб- Ще один маловідомий мешканці нічліжки, ключник. Не такий чесний, як Татарін. Теж любить скоротати час за картами, спокійно ставиться до шулерства Сатіна та Барона, знаходить їм виправдання. Б'є Татаріна, ламає йому руку, через що у нього виникає конфлікт із поліцейським Медведєвим. Наприкінці п'єси співає пісню з рештою.

Теми

Незважаючи на, здавалося б, досить простий сюжет і відсутність крутих кульмінаційних поворотів, твір рясніє темами, які дають ґрунт для роздумів.

1. Тема надіїтягнеться через усю п'єсу до самої розв'язки. Вона витає у настрої твору, але жодного разу ніхто не згадує про свій намір вибратися з нічліжки. Надія є у кожному діалозі жителів, але побічно. Як колись кожен із них потрапив на дно, то колись вони й мріють звідти вибратися. У кожному теплиться маленька нагода знову повернутися до минулого життя, де кожен був щасливий, хоч і не цінував цього.
2. Тема долітакож є чимало важливої ​​у п'єсі. Вона визначає роль злого року та його значення для героїв. Доля може бути у творі тією рушійною силою, яку не можна було змінити, що звела всіх мешканців разом. Або тим обставиною, завжди схильною до зради, яку потрібно було подолати, щоб зуміти досягти великих успіхів. За життя мешканців можна зрозуміти, що вони прийняли свою долю і намагаються змінити її лише у протилежний бік, вважаючи, що падати нижче за них нікуди. Якщо ж хтось із мешканців намагається зробити спробу змінити своє становище та вибратися з дна – зазнає краху. Можливо, автор хотів показати таким чином, що вони заслужили на таку долю.
3. Тема сенсу життявиглядає досить поверхово в п'єсі, але якщо вдуматися, то можна зрозуміти причину такого ставлення до життя героїв халупи. Кожен вважає нинішній стан справ - дном, з якого не вибратися нікуди: ні вниз, ні, тим більше, нагору. Герої, незважаючи на різні вікові категорії, розчаровані у житті. Вони втратили до неї інтерес, і перестали бачити якийсь сенс у своєму існуванні, що вже говорити про співчуття один до одного. Вони не прагнуть іншої долі, тому що не представляють її. Лише алкоголь іноді надає існуванню фарби, через що нічліжники люблять випити.
4. Тема правди та брехніу п'єсі є основним задумом автора. Ця тема є філософським питанням у творі Горького, про яке він розмірковує вустами героїв. Якщо говорити про правду в діалогах, то її межі стираються, бо часом герої говорять безглузді речі. Тим не менш, в їхніх словах ховаються секрети і таємниці, які нам розкриваються по ходу сюжету твору. Автор піднімає цю темуу п'єсі, оскільки розглядає істину як спосіб порятунку жителів. Показати героям реальний стан справ, відкривши очі на світ і на їхнє власне життя, яке вони втрачають щодня в хатині? Або приховувати правду під масками брехні, удавання, бо їм так легше? Відповідь кожен вибирає самостійно, але автор дає зрозуміти, що йому до вподоби перший варіант.
5. Тема кохання та почуттівторкається у творі, оскільки дає можливість зрозуміти взаємини жителів. Кохання в нічліжці, навіть між подружжям, абсолютно відсутнє, та й навряд чи може там з'явитися. Саме місце ніби просякнуте ненавистю. Усіх поєднала лише загальна житлова площа та почуття несправедливості долі. У повітрі витає байдужість як до здорових, так і до хворих людей. Лише лайка, немов гризуться собаки, веселять нічліжників. Разом із інтересом до життя втрачені фарби емоцій та почуття.

Проблеми

У п'єсі багата проблематика. Максим Горький спробував в одному творі вказати актуальні на той час моральні проблеми, які, втім, існують і донині.

1. Першою проблемою є конфлікт між мешканцями нічліжки, причому не лише один з одним, а й із життям. За діалогами між героями можна зрозуміти їхні взаємини. Постійні сварки, розбіжність у думках, елементарні борги призводять до вічних перепалок, що є помилкою у разі. Ночліжникам треба навчитися жити над одним дахом у гармонії. Взаємодопомога полегшить побут, змінить загальну атмосферу. Проблема суспільного конфлікту полягає у руйнуванні будь-якого соціуму. Бідняки об'єднані загальною проблемою, але замість її вирішення вони створюють нові спільними зусиллями. Конфлікт із життям полягає у відсутності адекватного її сприйняття. Колишні людиображені на життя, через що не роблять подальших кроків до створення іншого майбутнього і просто пливуть за течією.
2. Іншою проблемою можна виділити гостре питання: Істина чи співчуття?». Автор створює привід для роздумів: показати героям реалії життя чи поспівчувати такій долі? У драмі хтось страждає від фізичного чи психологічного насильства, а хтось помирає у муках, але отримує свою частку співчуття, і це зменшує його муки. У кожної людини свій погляд на ситуацію, що відбувається, і реагуємо ми виходячи зі своїх відчуттів. Письменник у монолозі Сатіна та зникненні мандрівника чітко дав зрозуміти, на чиєму він боці. Лука виступає в ролі антагоніста Горького, намагаючись повернути жителів до життя, показати істину та втішити страждаючих.
3. Також у п'єсі піднімається проблема гуманізму. Точніше, його відсутності. Повертаючись знову до відносин між мешканцями, і їхнього ставлення до самих себе, можна розглянути цю проблему з двох позицій. Відсутність гуманізму з боку героїв один до одного можна побачити в ситуації з Анною, що вмирає, на яку ніхто не звертає уваги. Під час знущання Василіси з сестри Наташі, приниження Насті. З'являється думка, що якщо люди опинилися на дні, значить, більше ніяка допомога їм не потрібна, кожен сам за себе. Ця жорстокість до себе обумовлюється їх нинішнім способом життя – постійні пиятики, бійки, що несуть у собі розчарування і втрату сенсу у житті. Існування перестає бути найвищою цінністю, коли мети до неї немає.
4. Проблема аморальностіпіднімається у зв'язку з способом життя, який жителі ведуть виходячи із соціального становища. Робота Насті дівчиною за викликом, гри в карти на гроші, вживання алкоголю з наслідками у вигляді бійок і приводів у поліцію, крадіжка - все це наслідки злиднів. Автор показує цю поведінку як типове явище для людей, які опинилися на дні соціуму.

Сенс п'єси

Ідея п'єси Горького у тому, що це абсолютно однакові незалежно від своїх соціального і матеріального становища. Всі складаються з плоті і крові, відмінності полягають лише у вихованні та характері, які дають нам можливість по-різному реагувати на ситуації, що склалися, і діяти, виходячи з них. Ким би ти не був, життя може змінитися раптово. Кожен із нас, втративши все, що мав у минулому, опустившись на дно, втратить себе. Більше не буде сенсу утримувати себе в рамках пристойності суспільства, належно виглядати і поводитися відповідно. Коли людина втрачає цінності, встановлені оточуючими, вона збивається з пантелику і випадає з реальності, як сталося з героями.

Головна думка полягає в тому, що життя може зламати будь-яку людину. Зробити його байдужим, запеклим, що втратив будь-який стимул для існування. Безумовно, у багатьох його бідах буде винним байдуже суспільство, яке тільки підштовхне падаючого. Проте зламані бідняки найчастіше самі винні в тому, що не можуть піднятися, адже в їхньому ліні, порочності та байдужості до всього складно ще знайти винних.

Авторська позиція Горького виявляється у монолозі Сатіна, який розлетівся на афоризми. «Людина – звучить гордо!» - вигукує він. Письменник хоче показати, як треба ставитися до людей, щоб закликати до їхньої гідності та сили. Безкінечне жаль без конкретних практичних кроків тільки нашкодить біднякові, адже він так і шкодуватиме себе, а не працюватиме, щоб вийти з хибного кола злиднів. Це і є філософський сенс драми. У суперечці про істинний і хибний гуманізм у суспільстві перемагає той, що говорить прямо і чесно, навіть ризикуючи обуритися. Гіркий в одному з монологів Сатіна пов'язує правду та брехню зі свободою людини. Незалежність дається лише ціною розуміння та пошуку істини.

Висновок

Кожен читач винесе собі певний висновок. П'єса «На дні» може допомогти людині зрозуміти, що в житті варто завжди чогось прагнути, тому що це дає сили йти далі, не озираючись назад. Чи не зупинятися з думками, що нічого не вийде.

На прикладі всіх героїв можна побачити абсолютну бездіяльність та незацікавленість у своїй долі. Незалежно від віку та статі, вони просто загрузли у своєму нинішньому становищі, відмовляючись тим, що пізно чинити опір і починати все наново. Людина повинна сама мати бажання змінити своє майбутнє, і за будь-якої невдачі не звинувачувати життя, не ображатися на нього, а набиратися досвіду, переживаючи проблему. Мешканці нічліжки вважають, що на них раптово, за їхні страждання у підвалі, має впасти диво, яке принесе їм нове життя, як і відбувається – до них є Лука, який бажає підбадьорити всіх, хто зневірився, допомогти порадою, щоб зробити життя кращим. Але вони забули, що словом не допомогти впав, він простягнув їм руку, тільки її ніхто не взяв. А всі лише й чекають на дії від будь-кого, але не від себе самих.

Критика

Не можна сказати, що до появи своєї легендарної п'єси, Горький у відсутності будь-якої популярності у суспільстві. Але, можна наголосити, що інтерес до нього посилився саме через цей твір.

Горький зумів показати побутові, звичайні речі, що оточують брудних, неосвічених людей під новим кутом. Він знав, про що пише, оскільки сам мав досвід у досягненні свого становища в суспільстві, адже він був вихідцем з простолюду і сиротою. Немає точного пояснення, чому саме твори Максима Горького мали таку популярність і справили настільки сильне враження на публіку, бо він не був новатором якогось жанру, писавши про всі відомі речі. Але творчість Горького на той час була модною, суспільству подобалося читати його твори, відвідувати театральні постановкиза його витворами. Можна припустити, що градус соціального напруження в Росії піднімався, і багато хто був незадоволений усталеним порядком у країні. Монархія вичерпала себе, а народні акції наступних років були жорстко придушені, і тому багато людей із задоволенням шукали мінуси в існуючій системі, ніби підкріплюючи власні висновки.

Особливості п'єси полягають у способі викладу та подачі характерів персонажів, у гармонійному вживанні описів. Однією із порушених проблем у творі є індивідуальність кожного героя та його боротьба за неї. Художні стежки та стилістичні постаті дуже точно зображують умови проживання дійових осіб, адже автор бачив усі ці деталі особисто.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!