Леонардо Да Вінчі. Загадка Мони Лізи, про яку мало говорять
Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію у зрілому віці, увіз із собою до Франції серед деяких інших обраних картин. Так Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета, а також багато міркував під час процесу його створення, в «Трактаті про живопис» і в тих нотатках про техніку живопису, які не увійшли до нього, можна знайти безліч вказівок, які безсумнівно стосуються «Джоконди» ».
Повідомлення Вазарі
«Студія Леонардо да Вінчі» на гравюрі 1845 року: Джоконду розважають блазні та музики
Можливо, цей малюнок з колекції Хайд у Нью-Йорку зроблений рукою Леонардо да Вінчі та є попереднім ескізом портрета Мони Лізи. В цьому випадку цікаво, що спочатку він мав намір вкласти їй у руки пишну гілку.
Швидше за все, Вазарі просто додав історію про блазні для розваги читачів. Текст Вазарі містить точний опис брів, відсутніх на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або з розповідей інших. Олексій Джівелегов пише, що вказівка Вазарі на те, що «робота над портретом тривала чотири роки, явно перебільшено: Леонардо не пробув у Флоренції стільки часу після повернення від Цезаря Борджа, а якби він почав писати портрет до від'їзду до Цезаря, Вазарі, напевно , сказав би, що він писав його п'ять років». Також вчений пише про помилкову вказівку на незакінченість портрета - «портрет безсумнівно писався довго і був доведений до кінця, що б не говорив Вазарі, який у своїй біографії Леонардо стилізував його як художника, який принципово не вміє закінчити жодну велику роботу. І не тільки був закінчений, але є однією з найретельніше оброблених речей Леонардо».
Цікавий факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця «фізична» особливість шедевра залишила глибоке враження у відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.
Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції в 1516, взявши картину з собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.
Інше
Можливо, художник справді не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді в 1516 і наклав останній мазок без свідків, які могли б розповісти про це Вазарі. У такому разі він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 році. (У Франції він жив у Кло-Люсі неподалік королівського замку Амбуаз).
Хоча відомості про особистість жінки дає Вазарі, з приводу неї досі тривалий час залишалася невизначеність і висловлювалось безліч версій:
Помітка на полях довела правильність ідентифікації особи моделі Мони Лізи
Згідно з однією з версій, що висувались, «Мона Ліза» - автопортрет художника
Проте, версія про відповідність загальноприйнятої назви картини особи моделі у 2005 році, як вважається, знайшла остаточне підтвердження. Вчені з Гейдельберзького університету вивчили нотатки на полях фоліанта, власником якого був флорентійський чиновник, особистий знайомий художника Агостіно Веспуччі. У записках на полях книги він порівнює Леонардо зі знаменитим давньогрецьким живописцем Апеллесом та зазначає, що «зараз так Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні». Таким чином, Мона Ліза справді виявилася дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо - Лізою Герардіні. Картина, як доводять в цьому випадку вчені, була замовлена Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та на ознаменування народження їхнього другого сина, названого Андреа.
Картина
Опис
Копія «Мони Лізи» з колекції Уоллас (Балтімор) була зроблена до того, як краї оригіналу були обрізані, і дозволяє розглянути втрачені колони.
На картині прямокутного формату зображена жінка у темному одязі, що обернулася наполовину. Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху, повернувшись у кріслі майже обличчям до глядача. Розділені проділом, гладко і плоско лежаче волосся, видно крізь накинуту на них прозору вуаль (за деякими припущеннями - атрибут вдівства), падають на плечі двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Зелене плаття в тонких складаннях, з жовтими рукавами в складках, вирізане на білих невисоких грудях. Голова трохи повернута.
Фрагмент «Мони Лізи» із залишками бази колони
Нижній край картини обрізає другу половину її тіла, отже, портрет практично поясним. Крісло, в якому сидить модель, стоїть на балконі або на лоджії, лінія парапету якої видно за її ліктями. Як вважається, раніше картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких на даний момент залишилися дві бази колон, чиї фрагменти видно по краях парапету.
Лоджія виходить на пустельну дику місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами, яка простягається до високо піднятої лінії горизонту позаду фігури. «Мона Ліза представлена сидить у кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеної до глядача фігури з видимим здалеку, як величезної гори, ландшафтом повідомляє образ незвичайну велич. Цьому ж враженню сприяє контраст підвищеної пластичної відчутності фігури і її плавного, узагальненого силуету з туманною далечінь, що йде, схожим на бачення пейзажем з химерними скелями і кучерявими серед них водними протоками ».
Композиція
Портрет Джоконди є одним із найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.
Борис Віппер пише, що, незважаючи на сліди кватроченто, "своїм одягом з невеликим вирізом на грудях і з рукавами у вільних складках, так само як прямою позою, легким поворотом тіла і м'яким жестом рук Мона Ліза повністю належить епосі класичного стилю". Михайло Алпатов показує, що «Джоконда чудово вписана в строго пропорційний прямокутник, напівфігура її утворює щось ціле, складені руки надають її образу завершеності. Тепер, звичайно, не могло бути й мови про химерні завитки раннього „Благовіщення“. Втім, як не пом'якшені всі контури, хвилясте пасмо волосся Джоконди співзвучне прозорій вуалі, а кинута через плече тканина, що звисала, знаходить собі відгук у плавних звивах далекої дороги. У цьому Леонардо виявляє своє вміння творити відповідно до законам ритму і гармонії» .
Сучасний стан
"Мона Ліза" дуже потемніла, що вважається результатом властивого її автору тяжіння до експериментів з фарбами, через яке фреска "Таємна вечеря" взагалі практично загинула. Сучасники художника, тим не менш, встигли висловити своє захоплення не лише з приводу композиції, малюнка та гри світлотіні – а й щодо колориту твору. Передбачається, наприклад, що спочатку рукави її сукні могли бути червоними - як видно з копії картини з Прадо.
Сучасний стан картини досить поганий, через що співробітники Лувру оголосили, що більше не віддаватимуть її на виставки: «На картині утворилися тріщини, а одна з них зупиняється за лічені міліметри над головою Мони Лізи».
Аналіз
Техніка
Як зазначає Джівелегов, на час створення «Мони Лізи» майстерність Леонардо «вже вступила у фазу такої зрілості, коли поставлені та вирішені всі формальні завдання композиційного та іншого характеру, коли Леонардо починало здаватися, що тільки останні, найважчі завдання художньої техніки заслуговують на те, щоб ними зайнятися. І коли він в особі Мони Лізи знайшов модель, що задовольняла його запитам, він спробував вирішити деякі з найвищих і найважчих завдань мальовничої технікище їм не вирішених. Він хотів за допомогою прийомів, вже вироблених та випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого sfumato, Що давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше: створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси і вираз цієї особи, щоб ними було розкрито до кінця внутрішній світ людини ».
Краєвид позаду Мони Лізи
Борис Віппер задається питанням, «якими засобами досягнута ця одухотвореність, ця іскра свідомості, що не вмирає, в образі Мони Лізи, то слід назвати два головні засоби. Одне – це чудове леонардівське сфумато. Недарма Леонардо любив казати, що „моделювання – душа живопису“. Саме сфумато створює вологий погляд Джоконди, легку, як вітер, її посмішку, ні з чим не порівнянну лагідну м'якість дотику рук». Сфумато - це ледь вловима серпанок, що огортає обличчя і фігуру, пом'якшує контури і тіні. Леонардо рекомендував для цієї мети поміщати між джерелом світла та тілами, як він висловлюється, «якийсь рід туману».
Ротенберг пише, що «Леонардо зумів внести у своє створення той рівень узагальнення, що дозволяє розглядати його як образ ренесансної людини в цілому. Ця висока міра узагальнення дається взнаки у всіх елементах образотворчої мови картини, в її окремих мотивах - у тому, як легка, прозора вуаль, охоплюючи голову і плечі Мони Лізи, поєднує ретельно виписані пасма волосся і дрібні складки сукні в загальний плавний контур; вона відчутна в ні з чим не порівнянною по ніжній м'якості моделюванню обличчя (на якому за модою того часу видалені брови) і прекрасних випещених рук».
Алпатов додає, що «в м'яко танучій серпанку, що огортає обличчя і фігуру, Леонардо вдалося дати відчути безмежну мінливість людської міміки. Хоча очі Джокони уважно і спокійно дивляться на глядача, завдяки затінку її очних западин можна подумати, ніби вони трохи хмуряться; губи її стиснуті, але біля їхніх куточків намічаються ледь уловлені тіні, які змушують повірити, що кожну хвилину вони розімкнуться, посміхнуться, заговорять. Самий контраст між пильним поглядом та напівусмішкою на вустах дає поняття про суперечливість її переживань. (…) Леонардо працював над нею кілька років, домагаючись того, щоб у картині не залишилося жодного різкого мазка, жодного незграбного контуру; і хоча краї предметів у ній ясно відчутні, всі вони розчиняються в найтонших переходах від напівтіней до напівсвітла ».
Краєвид
Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якою художник поєднав портретну характеристику особистості з пейзажем, повним особливого настрою, і наскільки це збільшило переваги портрета.
Рання копія «Мони Лізи» із Прадо демонструє, як багато втрачає портретний образ, поміщений на темне нейтральне тло.
У 2012 році копія «Мони Лізи» з Прадо була розчищена, і під пізніми записами виявилося пейзажне тло - відчуття від полотна відразу змінюється.
Віппер вважає краєвид другим засобом, який створює одухотвореність картини: «Другий засіб – це відношення між фігурою та тлом. Фантастичний, скелястий, немов побачений крізь морську воду пейзаж на портреті Мони Лізи має якусь іншу реальність, ніж сама її постать. У Мони Лізи – реальність життя, у пейзажу – реальність сну. Завдяки цьому контрасту Мона Ліза здається такою неймовірно близькою і відчутною, а пейзаж ми сприймаємо як випромінювання її мрії» .
Дослідник ренесансного мистецтва Віктор Гращенков пише про те, що Леонардо, в тому числі завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: загадковій картинівін створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не веденої флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо дель Джокондо. Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особи передані їм із небувалою синтетичністю. Цьому імперсональному психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастій світлотіні не тільки пом'якшуються всі контури фігури і пейзажу і всі колірні тони. У майже невловимих оком найтонших переходах від світла до тіні, у вібрації леонардовського „сфумато“ до краю пом'якшується, тане та готова зникнути будь-яка певність індивідуальності та її психологічного стану. (…) „Джоконда“ – не портрет. Це - зримий символ життя людини і природи, з'єднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття».
«Мона Ліза» витримана в золотисто-коричневих та рудуватих тонах першого плану та смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють метал, ніби створений не рукою людини, але тією внутрішньою силою матерії, яка з розчину породжує досконалі формою кристали» . Як багато роботи Леонардо, цей твір потемніло від часу, і його колірні співвідношення дещо змінилися, однак і зараз виразно сприймаються продумані зіставлення в тонах карнації та одягу та їх загальний контраст із блакитно-зеленим, "підводним" тоном пейзажу .
Місце картини у розвитку портретного жанру
«Мона Ліза» вважається одним із кращих творіву жанрі портрета, що вплинули на твори Високого Відродженняі опосередковано через них - на весь подальший розвиток жанру, який був «має завжди повертатися до „Джоконде“ як до зразка недосяжного, але обов'язкового».
Історики мистецтва відзначають, що портрет Мони Лізи став вирішальним кроком по дорозі розвитку ренесансного портретного мистецтва. Ротенберг пише: «хоча живописці кватроченто залишили ряд значних творів цього жанру, все ж таки їх досягнення в портреті були, так би мовити, непропорційні досягненням в основних живописних жанрах - у композиціях на релігійну та міфологічну тематику. Нерівноправність портретного жанру позначалося вже у самій „іконографії“ портретних зображень. Власне портретні роботи XV століття при всій їх безперечній фізіономічній схожості та випромінюваному ними відчутті внутрішньої сили відрізнялися ще зовнішньою і внутрішньою скутістю. Все те багатство людських почуттів та переживань, яке характеризує біблійні та міфологічні образихудожників XV століття, зазвичай було надбанням їх портретних робіт. Відлуння цього можна побачити у ранніх портретах самого Леонардо, створених ним у роки перебування у Мілані. (…) Порівняно з ними портрет Мони Лізи сприймається як наслідок гігантського якісного зсуву. Вперше портретний образ за своєю значимістю став однією рівень із найяскравішими образами інших живописних жанрів» .
"Донна Нуда" (тобто "Оголена донна"). Невідомий художник, кінець XVI століття, Ермітаж
У своїй новаторській роботі Леонардо переніс головний центр тяжкості на особу портретованої. Одночасно використовував і руки як потужний засіб психологічної характеристики. Зробивши портрет поколінним за форматом, художник отримав можливість демонструвати ширший діапазон образотворчих прийомів. А найважливішим в образному ладі портрета є - це підпорядкування всіх деталей керівної ідеї. «Голова та руки - ось безперечний центр картини, якому принесені в жертву інші її елементи. Казковий ландшафт ніби просвічує крізь морські води, настільки він здається далеким і невловимим. Його головна мета – не відвернути увагу глядача від особи. І цю роль покликане виконати одяг, що розпадається на дрібні складочки. Леонардо свідомо уникає важких драпірувань, які могли б затемнити виразність рук та обличчя. Таким чином, він змушує виступати останні з особливою силою, тим більшою, чим скромніший і нейтральніший ландшафт і шати, що уподібнюються до тихого, ледь помітного акомпанементу» .
Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи». Деякі з них (з колекції Вернон, США; з колекції Уолтер, Балтімор, США; а також деякий час Айслвортська "Мона Ліза", Швейцарія) вважаються своїми власниками автентичними, а картина в Луврі - копією. Існує також іконографія «оголена Мона Ліза», представлена декількома варіантами («Прекрасна Габріель», «Монна Ванна», ермітажна «Донна Нуда»), виконаними, мабуть, ще учнями самого художника. Велика їх кількість викликала світ недоказну версію, що існував варіант оголеної Мони Лізи, написаний самим майстром.
Репутація картини
«Мона Ліза» за куленепробивним склом у Луврі та відвідувачі музею, що товпляться поруч
Незважаючи на те, що «Мона Ліза» була високо оцінена сучасниками митця, надалі її слава потьмяніла. Про картину особливо не згадували до середини ХІХ століття, коли митці, близькі до символістського руху, почали вихваляти її, асоціюючи зі своїми ідеями щодо жіночої загадковості. Критик Уолтер Патер у своєму есе 1867 року о да Вінчі висловив свою думку, описавши фігуру на картині, як свого роду міфічне втілення вічної жіночності, яке «старше скель, між якими воно сидить» і яке «вмирало безліч разів і вивчило таємниці потойбічного світу» .
Подальший зліт слави картини пов'язаний з її таємничим зникненням на початку XX століття і щасливим поверненням в музей через кілька років (див. нижче, розділ Крадіжка), завдяки чому вона не сходила зі сторінок газет.
Сучасник її пригоди критик Абрам Ефрос писав: «…музейний сторож, який не відходить нині ні на крок від картини, від часу її повернення в Лувр після викрадення 1911 р., стереже не портрет дружини Франческе дель Джокондо, а зображення якогось напівлюдського, напівзміїного істоти, чи то усміхненого, чи то похмурого, що панує над охолоділим, голим, скелястим простором, що розкинувся за спиною» .
"Мона Ліза" на сьогоднішній день є однією з найзнаменитіших картин західноєвропейського мистецтва. Її гучна репутація пов'язана не тільки з її високими художніми перевагами, але і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір.
Всі знають, яку нерозв'язну загадку ось уже чотириста років загадує Мона Ліза шанувальникам, що юрбляться перед її образом. Ніколи доти художник не висловив сутність жіночності (я наводжу рядки, записані витонченим письменником, що ховається за псевдонімом П'єра Корле): «Ніжність і скотство, сором'язливість і приховане хтивість, велика таємниця серця, що сприймає себе, розуму іншим споглядати лише блиск її». (Ежен Мюнтц).
Одна із загадок пов'язана з глибокою прихильністю, яку автор відчував до цього твору. Пояснення пропонували різні, наприклад, романтичне: Леонардо закохався в мону Лізу і навмисне затягував роботу, щоб довше залишатися з нею, а вона дражнила його своєю загадковою усмішкою і доводила до величезних творчих екстазів. Ця версія вважається просто домислом. Джівелегов вважає, ця прихильність пов'язана з тим, що він знайшов у ній точку застосування багатьох зі своїх творчих шукань (див. розділ Техніка).
Посмішка Джоконди
Посмішка Мони Лізи є однією з найзнаменитіших загадок картини. Ця легка блукаюча усмішка зустрічається в багатьох творах як самого майстра, так і у леонардесків, але саме в «Моне Лізі» вона досягла своєї досконалості.
| Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то спокусливою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішку, ніхто не тлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер). |
Гращенков пише: «Нескінченне різноманіття людських почуттів і бажань, що протистоїть пристрастей і помислів, згладжених і злитих воєдино, відгукується в гармонійно безпристрасному образі Джокони лише невизначеністю її посмішки, що ледь зароджується і зникає. Це нічого не означає швидкоплинний рух куточків її рота, немов віддалене, що злилося в один звук луна, доносить до нас з безмежної дали яскраву поліфонію духовного життя людини ».
Мистецтвознавець Ротенберг вважає, що «трохи знайдеться у всьому світовому мистецтві портретів, рівних „Моне Лізі“ за силою вираження людської особистості, втіленим у єдності характеру та інтелекту. Саме надзвичайна інтелектуальна зарядженість леонардовського портрета відрізняє його від портретних образів кватроченто. Ця його особливість сприймається тим гостріше, що вона відноситься до жіночого портрета, в якому характер моделі насамперед розкривався в зовсім іншій, переважно ліричній образній тональності. Відчуття «Мони Лізи» відчуття сили - це органічне поєднання внутрішньої зібраності та почуття особистої свободи, духовна гармонія людини, що спирається на її свідомість власної значущості. І сама усмішка її аж ніяк не виражає переваги чи зневаги; вона сприймається як результат спокійної впевненості у собі та повноти самовладання» .
Борис Віппер показує, що згадана вище відсутність брів і поголений чоло, можливо, мимоволі посилює дивну загадковість у вираженні її обличчя. Далі він пише про силу впливу картини: «Якщо ми запитаємо себе, в чому полягає велика приваблива сила „Мони Лізи“, її справді ні з чим не порівнянна гіпнотична дія, то відповідь може бути тільки одна - у її одухотвореності. В посмішку „Джоконди“ вкладали найхитріші та протилежні інтерпретації. У ній хотіли читати гордість та ніжність, чуттєвість та кокетство, жорстокість та скромність. Помилка полягала, по-перше, у тому, що шукали будь-що-будь індивідуальних, суб'єктивних душевних властивостей в образі Мони Лізи, тоді як безсумнівно, що Леонардо домагався саме типової одухотвореності. По-друге, - і це, мабуть, ще важливіше - одухотвореності Мони Лізи намагалися приписати емоційний зміст, тим часом як насправді вона має інтелектуальне коріння. Чудо Мони Лізи полягає саме в тому, що вона мислить; що, перебуваючи перед пожовклою, потрісканою дошкою, ми непереборно відчуваємо присутність істоти, наділеної розумом, істоти, з якою можна говорити і від якої можна чекати на відповідь» .
Лазарєв аналізував її як учений-мистецтвознавець: «Ця посмішка є не так індивідуальною рисою Мони Лізи, скільки типовою формулою психологічного пожвавлення, формулою, що проходить червоною ниткою через всі юнацькі образи Леонардо, формулою, яка пізніше перетворилася, в руках його учнів і послідовників, традиційні штамп. Подібно до пропорцій леонардівських постатей, вона побудована на найтонших математичних вимірах, на суворому обліку виразних цінностей окремих частин особи. І при цьому, ця посмішка абсолютно природна, і в цьому саме сила її чарівності. Вона забирає в обличчя все жорстке, напружене, застигло, вона перетворює його на дзеркало невиразних, невизначених душевних переживань, у своїй невловимої легкості вона може бути порівняна лише з хибою, що пробігає по воді».
Її аналіз привертав увагу як мистецтвознавців, а й психологів. Зігмунд Фрейд пише: «Хто представляє картини Леонардо, у того спливає спогад про дивну, чарівну і загадкову посмішку, що причаїлася на губах його. жіночих образів. Посмішка, що застигла на витягнутих, трепетних губах, стала характерною для нього і найчастіше називається „леонардівською“. У своєрідно прекрасному вигляді флорентійки Мони Лізи дель Джоконди вона найсильніше захоплює і спантеличує глядача. Ця усмішка вимагала одного тлумачення, а знайшла найрізноманітніші, у тому числі жодне не задовольняє. (…) Здогад, що у посмішці Мони Лізи з'єдналися два різні елементи, народжувалася в багатьох критиків. Тому у виразі обличчя прекрасної флорентійки вони вбачали найдосконаліше зображення антагонізму, керуючого любовним життям жінки, стриманості та спокуси, жертовної ніжності та безоглядно-вибагливої чуттєвості, що поглинає чоловіка як щось стороннє. (…) Леонардо від імені Мони Лізи вдалося відтворити двоякий сенс її посмішки, обіцянку безмежної ніжності та зловісної загрози» .
Копія XVI століття, що знаходиться в Ермітажі, Санкт-Петербург
Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то спокусливою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішку, ніхто не тлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер).
Історія картини у Новий час
До дня своєї смерті в 1525 асистент (і, можливо, коханий) Леонардо на ім'я Салаї володів, судячи з згадок в його особистих паперах, портретом жінки під ім'ям «Джоконда» ( quadro de una dona aretata), яка була заповідана йому вчителем. Салаї залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Залишається загадкою, як у такому разі портрет потрапив із Мілана назад до Франції. Також невідомо, хто і коли саме обрізав краї картини з колонами, які, на думку більшості дослідників, що ґрунтуються на порівнянні з іншими портретами, існували в первісному варіанті. На відміну від іншої обрізаної роботи Леонардо – «Портрета Джиневри Бенчі», нижня частина якого була обрізана, оскільки постраждала від води чи вогню, в даному випадку причини були, швидше за все, композиційним характером. Існує версія, що це зробив сам Леонардо да Вінчі.
Натовп у Луврі у картини, наші дні
Король Франциск I, як вважається, купив картину у спадкоємців Салаї (за 4 000 екю) і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до часів Людовіка XIV. Останній перевіз її у Версальський палац, а після Французької революції вона опинилася у Луврі. Наполеон повісив портрет у своїй спальні палацу Тюїльрі, потім повернулася назад у музей.
Під час Другої світової війни картина була з метою безпеки перевезена з Лувру в замок Амбуаз (місце смерті та поховання Леонардо), потім в абатство Лок-Дьйо, і нарешті в музей Енгра в Монтобані, звідки після перемоги благополучно повернулася на місце.
Вандалізм
В 1956 нижня частина картини була пошкоджена, коли один з відвідувачів облив її кислотою. 30 грудня того ж року молодий болівієць Уго Унгаза Вільєгас кинув у неї камінь і пошкодив барвистий шар біля ліктя (втрата пізніше була записана). Після цього «Мону Лізу» захистили куленепробивним склом, що убезпечило її від подальших серйозних атак. Все ж таки у квітні 1974 року жінка, засмучена політикою музею щодо інвалідів, спробувала розпорошити з балончика червону фарбу, коли картина знаходилася на виставці в Токіо, а 2 квітня 2009 року росіянка, яка не отримала французького громадянства, запустила в скло глиняною чашкою. Обидва ці випадки не завдали картині шкоди.
У мистецтві
Казимир Малевич. "Композиція з Моною Лізою".
живопис:- Казимир Малевич у 1914 році зробив "Композицію з Моною Лізою".
- Дадаїст Марсель Дюшан в 1919 створив знакове для наступних творів художників твір «L.H.O.O.Q.» , Яке являло собою репродукцію знаменитого полотна з намальованими вусами.
- Фернан Леже в 1930 році написав «Мону Лізу з ключами».
- Рене Магрітт в 1960 створив картину «La Gioconda», де немає Мони Лізи, а є вікно.
- Енді Уорхол в 1963 і 1978 зробив композицію "Чотири Мони Лізи" і "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
- Сальвадор Далі в 1964 написав «Автопортрет в образі Мони Лізи».
- Представник фігуративного мистецтва
Мона Ліза (також відома як Джоконда) – портрет молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним із самих відомих творівживопису у світі. Належить до епохи Відродження. Виставлена у Луврі (Париж, Франція).
Історія
У жодній іншій картині Леонардо глибина і серпанок атмосфери не передано з такою досконалістю, як у «Моні Лізі». Це повітряна перспектива, ймовірно, найкраща за виконанням. «Мона Ліза» здобула всесвітню славу не лише через якість роботи Леонардо, яка вражає і мистецьких аматорів та професіоналів. Картина вивчалася істориками і копіювалася живописцями, але вона довго залишалася відомої лише знавців мистецтва, якби її виняткова історія. У 1911 році «Мона Ліза» була пожита і лише через три роки, завдяки випадковим збігом обставин, повернута музею. Протягом цього часу "Мона Ліза" не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу. Тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали найчастіше інші картини. З того часу картина стала об'єктом культу та поклоніння, як шедевр світової класики.
Таємниця моделі
Особу, зображену на портреті, складно ідентифікувати. До сьогоднішнього дня з цього приводу було висловлено багато спірних і часом абсурдних думок:
- Дружина флорентійського торговця дель Джокондо
- Ізабелла з Есте
- Просто ідеальна жінка
- Молодий юнак у жіночому одязі
- Автопортрет Леонардо
Загадка, що й досі оточує незнайомку, притягує до Лувру щороку мільйони відвідувачів.
У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо у його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатисом: «10 жовтня 1517 року монсіньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза відвідав месіра Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят . Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської пані, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу – святий Іоанн Хреститель у молодості та третю – Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати нових добрих робіт».
На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською дамою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, тому Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи».
Згідно Джорджіо Вазарі (1511-1574), автору біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо (італ. Francesco del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж його незакінченим.
Вазарі висловлює дуже хвалебну думку про якість цієї картини: «Будь-яка людина, яка бажає побачити, як добре мистецтво може імітувати природу, може з легкістю в цьому переконатися на прикладі голови, тому що тут Леонардо відтворив усі деталі… Очі наповнені блиском і вологою, як у живих людей... Ніжний рожевий ніс здається справжнім. Червоний тон рота гармонійно збігається з кольором обличчя… Хто б не уважно дивився на її шию, всім здавалося, що у неї б'ється пульс…». Він також пояснює легку усмішку на її обличчі: «Леонардо нібито запросив музикантів і клоунів, щоб розважити даму, що нудьгує від довгого позування».
Можливо ця історія і відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваг читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або з розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції у 1516 році, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.
Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливового торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників все ж таки сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на пізніше створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив князівні Ізабеллі д"Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець умовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?
Цікавий і той факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця фізична особливістьшедевра залишила глибоке враження серед відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.
Композиція
Уважний аналіз композиції призводить до висновку, що Леонардо прагнув створити індивідуальний портрет. "Мона Ліза" стала здійсненням ідей художника, висловлених ним у своєму трактаті про живопис. Підхід Леонардо до своїх робіт завжди мав науковий характер. Тому «Мона Ліза», на створення якої він витратив багато років, стала красивою, але в той же час недосяжною і бездушною. Вона одночасно здається хтивою і холодною. Незважаючи на те, що погляд Джаконди спрямований на нас, між нами і їй створено візуальний бар'єр - ручка стільця, що діє як перегородка. Такий концепт виключає можливість інтимного діалогу, як у портреті Балтазара Кастильоне (виставлений у Луврі, Париж), написаного Рафаелем близько десяти років по тому. Тим не менш, наш погляд постійно повертається до її освітленого обличчя, оточеного як рамкою темним, прихованим під прозорою фатою, волоссям, тінями на шиї і темним димчастим пейзажем заднього плану. На тлі віддалених гір фігура справляє монументальну враження, хоча формат картини невеликий (77х53 см). Ця монументальність, властива піднесеним божественним істотам, тримає нас, простих смертних, на шанобливій відстані і водночас змушує нас безуспішно прагнути недосяжного. Недарма Леонардо вибрав позицію моделі, дуже схожу на позиції богоматері в італійських картинах ХV століття. Додаткову дистанцію створює штучність, що виникає через бездоганний sfumato-ефект (відмови від чітких обрисів на користь створення повітряного враження). Мабуть, Леонардо практично повністю звільнився від портретної подібності на користь створення ілюзії атмосфери і живого тіла, що дихає, за допомогою площини, фарб і кисті. Для нас Джоконда назавжди залишиться шедевром Леонардо.
Детективна історія «Мони Лізи»
Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка зробила їй всесвітню популярність.
З початку шістнадцятого сторіччя картина, придбана Франциском I після смерті Леонардо, залишалася в королівській колекції. З 1793 була поміщена в Центральному МузеїМистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася у Луврі як одне з надбань національної колекції. 21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром з дзеркал Вінченцо Перуджей (італ. Vincenzo Peruggia). Мета цього викрадення не з'ясована однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Причому виною тому був сам злодій, який озвався на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду». Зрештою, 1 січня 1914 року картина повернулася до Франції.
У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 році в США і в 1974 році в Японії. Поїздки лише закріпили успіх та славу картини.
Культура
"Мона Ліза" - один із найвідоміших творів мистецтва в історії приховує під собою більше одного портрета.
Французький вчений Паскаль Котте (Pascal Cotte) заявив, що виявив приховані портретиза допомогою технології відображення світла.
Вчений розповів, що більше 10 років вивчав та аналізував картину .
"Результат розвінчує безліч міфів і назавжди змінює наше уявлення про шедевр Леонардо", - розповів Котте.
Картина "Мона Ліза" Леонардо да Вінчі
Вчений вважає, що одним із прихованих портретів є справжній портрет Лізи де Джокондо, жінки з якою малювали "Мона Лізу".
За допомогою реконструкції можна побачити зображення моделі, яка дивиться убік.
Замість знаменитого прямого погляду на зображенні моделі немає і сліду від загадкової посмішки, яка інтригувала поціновувачів мистецтва понад 500 років.
Леонардо працював над картиною в період між 1503 та 1517 роком у Флоренції, а потім у Франції.
Довгий час точилися суперечки про особистість Мона Лізи. Протягом багатьох століть вважалося, що це Ліза Джерардіні – дружина флорентійського продавця шовком.
Однак коли м-р Котте зробив реконструкцію Лізи Джерардіні, то виявив зовсім іншу "Мона Лізу".
Крім того, він стверджує, що під поверхнею картини є ще два зображення – розпливчасті контури портрета з більшою головою та носом, більшими руками, але меншими губами. Також вчений виявив інше зображення у стилі Мадонни з гравіюванням Леонардо у вигляді перлинного обідка.
Паскаль Котте використовував метод, відомий як метод посилення шарів, проецируя інтенсивне випромінювання на картину та вимірюючи відображення, дозволяючи відновити те, що було між шарами фарби. Завдяки цьому методу вченому вдалося зазирнути в серце знаменитої картини.
Опис картини "Мона Ліза"
"Мона Ліза" вважається одним з найбільших скарбів мистецтва Ренесансу. Картина також відома як "Джоконда" і вважається одним з кращих прикладів портретного мистецтва.
Незважаючи на свою популярність, "Мона Ліза", як і всі твори Леонардо да Вінчі, не була підписана, і на ній не було дати. Назва була взята з біографії Леонардо, написаної біографом Джорджо Вазарі, опублікованій у 1550-х роках, де було сказано про згоду художника намалювати портрет Лізи Джерардіні – дружини Франческо дель Джокондо – торговця шовком.
Леонардо довго працював над твором, над позицією рук моделі. Загадкова посмішка та таємниця особистості моделіє джерелом постійних досліджень та захоплення.
Ціна картини "Мона Ліза"
Картина "Мона Ліза" зараз знаходиться в Луврі в Парижі і вважається найціннішою картиною у світі, вона застрахована з урахуванням інфляції на $782 мільйона.
Хоч у осп е т ь у ли б к у
Мони Лизи.
О н а - з а га д к а с В о з р о д д е н ня -
На століття .
Інет прек ра с н е т а й улиби ,
Створив
Є в е л і к і й ма с т е р і мо д е л ь
Ж о н а з а к а з ч і к а.
Є г о т а л а н т у ви д е л в н е й,
п о с т о й г р о ж д а н к е ,
К о р о х м н о ж е с т о о н в і д е л
Досі ,
К р о с у д в ш е н у ю богині,
П о н я л т а й ну
О н ж е н ч і н ы і м а т е р і , в з г л я н у
В очі її.
О н а у ли б к о й с к р о м н ою
В д е ч а е т
Люби материнства
п е р в і й з о в
І н і ч е г о в о к р у г н е т ,
к р о м е т а й ні ,
Яка ж і є
в н у т р і н е е .
«Мо́на Лі́за», вона ж «Джоконда»; (італ. Mona Lisa, La Gioconda, фр. La Joconde), повна назва - Портрет Ліні дель Джокондо, італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - картина Леонардо да Вінчі, що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), один з найвідоміших творів живопису у світі, який, як вважається, є портретом Лізи Герардіні, дружини торговця шовком з Флоренції Франческо дель Джокондо написаним близько 1503-1505 років.
Незабаром чотири століття, як Мона Ліза позбавляє здорового глузду всіх, хто, вдосталь надивившись, починає тлумачити про неї.
Повна назва картини італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo – «Портрет пані Лізи Джокондо». По-італійськи ma donna означає «моя пані» (пор. англ. «міледі» та фр. «мадам»), в скороченому варіанті цей вираз перетворився на monna або mona. Друга частина імені моделі, що вважається прізвищем її чоловіка - del Giocondo, по-італійськи також має пряме значення і перекладається як "веселий, що грає" і відповідно la Gioconda - "весела, що грає" (пор. з англ. joking).
Вперше назва «La Joconda» згадується у 1525 році у списку спадщини художника Салаї, спадкоємця та учня да Вінчі, який залишив картину своїм сестрам у Мілані. Напис визначає її як портрет жінки на ім'я Ла Джоконда.
Ще перші італійські біографи Леонардо да Вінчі писали місце, яке займала ця картина у творчості художника. Від роботи над «Моною Лізою» Леонардо не ухилявся - як це було з багатьма іншими замовленнями, а навпаки, віддавався їй з якоюсь пристрастю. Їй було присвячено весь час, що залишався від роботи над «Битвою при Ангіарі». Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію у зрілому віці, увіз із собою до Франції серед деяких інших обраних картин. Так Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета, а також багато міркував під час процесу його створення, в «Трактаті про живопис» і в тих нотатках про техніку живопису, які не увійшли до нього, можна знайти безліч вказівок, які безсумнівно стосуються «Джоконди» ».
Повідомлення Вазарі 
«Студія Леонардо да Вінчі» на гравюрі 1845 року: Джоконду розважають блазні та музики
Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автору біографій італійських художників, який написав про Леонардо в 1550 році, 31 рік після його смерті, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джокондо (італ. del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив 4 роки, все ж таки залишивши його незакінченим.
«Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет мони Лізи, дружини його, і, попрацювавши з нього чотири роки, залишив його недовершеним. Цей твір знаходиться нині у французького короля у Фонтенбло.
Це зображення кожному, хто хотів би бачити, наскільки мистецтво може наслідувати природу, дає змогу осягнути це найлегшим чином, бо в ньому відтворені всі найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису. Тому очі мають той блиск і ту вологість, які зазвичай видно у живої людини, а навколо них передані всі ті червоні відблиски та волоски, які піддаються зображенню лише за найбільшої тонкощі майстерності. Вії, зроблені на зразок того, як дійсно росте на тілі волосся, де густіше, а де рідше, і розташовані відповідно порам шкіри, не могли б бути зображені з більшою природністю. Ніс зі своїми чарівними отворами, рожевими та ніжними, здається живим. Рот, трохи відкритий, з краями, з'єднаними алістю губ, з тілесністю свого вигляду, здається не фарбами, а справжнім тілом. У поглибленні шиї при уважному погляді можна побачити биття пульсу. І справді можна сказати, що цей твір був написаний так, що кидає в сум'яття і страх будь-якого самовпевненого художника, хто б він не був.
Між іншим, Леонардо вдався до наступного прийому: оскільки мона Ліза була дуже гарна, то під час писання портрета він тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, що підтримували в ній веселість і видаляли меланхолію, яку зазвичай повідомляє. живопис виконуваним портретам. У Леонардо ж у цьому творі посмішка дана настільки приємною, що здається, ніби споглядаєш швидше божественне, ніж людське істота; самий же портрет вважається твором надзвичайним, бо й саме життя не могло бути іншим». 
Можливо, цей малюнок з колекції Хайд у Нью-Йорку зроблений рукою Леонардо да Вінчі та є попереднім ескізом портрета Мони Лізи. В цьому випадку цікаво, що спочатку він мав намір вкласти їй у руки пишну гілку.
Швидше за все, Вазарі просто додав історію про блазні для розваги читачів. Текст Вазарі містить точний опис брів, відсутніх на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або з розповідей інших. Олексій Дживелегов пише, що вказівка Вазарі на те, що «робота над портретом тривала чотири роки, явно перебільшено: Леонардо не пробув у Флоренції стільки часу після повернення від Цезаря Борджа, а якби він почав писати портрет до від'їзду до Цезаря, Вазарі, мабуть , Сказав би, що він писав його п'ять років». Також вчений пише про помилкову вказівку на незакінченість портрета - «портрет безсумнівно писався довго і був доведений до кінця, що б не казав Вазарі, який у своїй біографії Леонардо стилізував його як художника, який принципово не вміє закінчити жодну велику роботу. І не тільки був закінчений, але є однією з найретельніше оброблених речей Леонардо».
Цікавий факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця «фізична» особливість шедевра залишила глибоке враження у відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.
Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції у 1516 році, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.
Можливо, художник справді не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді в 1516 і наклав останній мазок без свідків, які могли б розповісти про це Вазарі. У такому разі він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 році. (У Франції він жив у Кло-Люсі неподалік королівського замку Амбуаз).
У 1517 році кардинал Луїджі д'Арагона відвідав Леонардо в його французькій майстерні. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатисом: «10 жовтня 1517 року монсіньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза мессия сивобородого старця, якому понад сімдесят років, - найпрекраснішого художника нашого часу, він показав його превосходству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу - святий Іоанн Хреститель у молодості Анна з Марією і немовлям Христом, всі надзвичайно прекрасні.Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього в той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати нових добрих робіт.» На думку частини дослідників, під «якоюсь» флорентійською дамою" мається на увазі "Мона Ліза". Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, внаслідок чого Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи». 
Картина XIX століття пензля Енгра в перебільшено-сентиментальній манері показує горе короля Франциска біля смертного ложа Леонардо да Вінчі
Проблема ідентифікації моделі
Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників сумнівалися у можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505), оскільки витончена техніка може вказувати на пізнє створення картини. Наводився також доказ, що в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив маркізі мантуанської Ізабеллі д'Есте прийняти її замовлення (втім, із цією дамою його пов'язували дуже складні стосунки). 
Робота послідовника Леонардо – зображення святої. Можливо, у її образі зображена Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська, одна з кандидаток на роль Мони Лізи
Франческо дель Джокондо, видний флорентійський пополан, у тридцятип'ятирічному віці 1495 року одружився втретє з молодою неаполітанкою зі знатної сім'ї Герардіні - Лізі Герардіні, повне ім'я Ліза ді Антоніо Маріа ді Нольдо Герардіні (15 ).
Хоча відомості про особистість жінки дає Вазарі, з приводу неї досі тривалий час залишалася невизначеність і висловлювалось безліч версій:
Катерина Сфорца, незаконна дочка міланського герцога Галеаццо Сфорца
Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська
Чечілія Галлерані (модель іншого портрета художника – «Дами з горностаєм»)
Констанца д’Авалос, яка також мала прізвисько «Весела», тобто La Gioconda по-італійськи. Вентурі в 1925 р. припустив, що «Джоконда» - портрет герцогині Костанци д'Авалос, вдови Федеріго дель Бальцо, оспіваної в маленькій поемі Енео Ірпіно, що згадує і про її портрет, написаний Леонардо. Костанца була коханкою Джуліано Медічі.
Пачіфіка Брандано (Pacifica Brandano) - інша коханка Джуліано Медічі, мати кардинала Іполіто Медічі (за версією Роберто Заппери, портрет Пачіфікі був замовлений Джуліано Медічі для узаконеного ним пізніше позашлюбного сина, що жадав побачити мати, яка до цього. думку мистецтвознавця, замовник, як завжди, залишив за Леонардо повну свободу дій).
Ізабела Галанда (Isabela Gualanda)
Просто ідеальна жінка
Юнак у жіночому одязі (наприклад, Салаї, коханий Леонардо)
Автопортрет самого Леонардо да Вінчі
Ретроспективний портрет матері художника Катерини (1427-1495) (запропонована Фрейдом, потім у Serge Bramly, Rina de "Firenze).
Проте, версія про відповідність загальноприйнятої назви картини особи моделі у 2005 році, як вважається, знайшла остаточне підтвердження. Вчені з Гейдельберзького університету вивчили нотатки на полях фоліанта, власником якого був флорентійський чиновник, особистий знайомий художника Агостіно Веспуччі. У записках на полях книги він порівнює Леонардо зі знаменитим давньогрецьким живописцем Апеллесом і зазначає, що «зараз да Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні». Таким чином, Мона Ліза справді виявилася дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо – Лізою Герардіні. Картина, як доводять в цьому випадку вчені, була замовлена Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та на ознаменування народження їхнього другого сина, названого Андреа. 
Згідно з однією з версій, що висувались, «Мона Ліза» - автопортрет художника 
Помітка на полях довела правильність ідентифікації особи моделі Мони Лізи
На картині прямокутного формату зображена жінка у темному одязі, що обернулася наполовину. Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху, повернувшись у кріслі майже обличчям до глядача. Розділені проділом, гладко і плоско лежаче волосся, видно крізь накинуту на них прозору вуаль (за деякими припущеннями - атрибут вдівства), падають на плечі двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Зелене плаття в тонких складаннях, з жовтими рукавами в складках, вирізане на білих невисоких грудях. Голова трохи повернута.
Мистецтвознавець Борис Віппер, описуючи картину, вказує, що в особі Мони Лізи помітні сліди моди кватроченто: у неї поголені брови та волосся на верхівці чола. 
Копія «Мони Лізи» з колекції Воллас (Балтімор) була зроблена до того, як краї оригіналу були обрізані, і дозволяє розглянути втрачені колони. 
Фрагмент «Мони Лізи» із залишками бази колони
Нижній край картини обрізає другу половину її тіла, отже, портрет практично поясним. Крісло, в якому сидить модель, стоїть на балконі або на лоджії, лінія парапету якої видно за її ліктями. Як вважається, раніше картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких на даний момент залишилися дві бази колон, чиї фрагменти видно по краях парапету.
Лоджія виходить на пустельну дику місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами, яка простягається до високо піднятої лінії горизонту позаду фігури. «Мона Ліза представлена сидить у кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеної до глядача фігури з видимим здалеку, як величезної гори, ландшафтом повідомляє образ незвичайну велич. Цьому ж враженню сприяє контраст підвищеної пластичної відчутності фігури і її плавного, узагальненого силуету з туманною далечінь, що йде, схожим на бачення пейзажем з химерними скелями і кучерявими серед них водними протоками» 
Портрет Джоконди є одним із найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.
Борис Віппер пише, що, незважаючи на сліди кватроченто, "своїм одягом з невеликим вирізом на грудях і з рукавами у вільних складках, так само як прямою позою, легким поворотом тіла і м'яким жестом рук Мона Ліза повністю належить епосі класичного стилю". Михайло Алпатов показує, що «Джоконда чудово вписана в строго пропорційний прямокутник, напівфігура її утворює щось ціле, складені руки надають її образу завершеності. Тепер, звичайно, не могло бути й мови про химерні завитки раннього „Благовіщення“. Втім, як не пом'якшені всі контури, хвилясте пасмо волосся Джоконди співзвучне прозорій вуалі, а кинута через плече тканина, що звисала, знаходить собі відгук у плавних звивах далекої дороги. У цьому Леонардо виявляє своє вміння творити відповідно до законам ритму і гармонії».
"Мона Ліза" дуже потемніла, що вважається результатом властивого її автору тяжіння до експериментів з фарбами, через яке фреска "Таємна вечеря" взагалі практично загинула. Сучасники художника, тим не менш, встигли висловити своє захоплення не лише з приводу композиції, малюнка та гри світлотіні – а й щодо колориту твору. Передбачається, наприклад, що спочатку рукави її сукні могли бути червоними - як видно з копії картини з Прадо.
Сучасний стан картини досить поганий, через що співробітники Лувру оголосили, що більше не віддаватимуть її на виставки: «На картині утворилися тріщини, а одна з них зупиняється за лічені міліметри над головою Мони Лізи». 
Макросйомка дозволяє побачити велика кількістькракелюр (тріщин) на поверхні картини
Як зазначає Джівелегов, на час створення «Мони Лізи» майстерність Леонардо «вже вступила у фазу такої зрілості, коли поставлені та вирішені всі формальні завдання композиційного та іншого характеру, коли Леонардо починало здаватися, що тільки останні, найважчі завдання художньої техніки заслуговують на те, щоб ними зайнятися. І коли він в особі Мони Лізи знайшов модель, що задовольняла його запитам, він спробував вирішити деякі з найвищих і найважчих завдань живописної техніки, ще не вирішених. Він хотів за допомогою прийомів, вже вироблених і випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого sfumato, що давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше: створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси та вирази цієї особи, щоб ними було розкрито остаточно внутрішній світ людини».
Борис Віппер задається питанням, «якими засобами досягнута ця одухотвореність, ця іскра свідомості, що не вмирає, в образі Мони Лізи, то слід назвати два головні засоби. Одне – це чудове леонардівське сфумато. Недарма Леонардо любив казати, що „моделювання – душа живопису“. Саме сфумато створює вологий погляд Джоконди, легку, як вітер, її посмішку, ні з чим не порівнянну лагідну м'якість дотику рук». Сфумато - це ледь вловима серпанок, що огортає обличчя і фігуру, пом'якшує контури і тіні. Леонардо рекомендував для цієї мети поміщати між джерелом світла та тілами, як він висловлюється, «якийсь рід туману».
Ротенберг пише, що «Леонардо зумів внести у своє створення той рівень узагальнення, що дозволяє розглядати його як образ ренесансної людини в цілому. Ця висока міра узагальнення дається взнаки у всіх елементах образотворчої мови картини, в її окремих мотивах - у тому, як легка, прозора вуаль, охоплюючи голову і плечі Мони Лізи, поєднує ретельно виписані пасма волосся і дрібні складки сукні в загальний плавний контур; вона відчутна в ні з чим не порівнянною по ніжній м'якості моделюванню обличчя (на якому за модою того часу видалені брови) і прекрасних випещених рук». 
Краєвид позаду Мони Лізи
Алпатов додає, що «в м'яко танучій серпанку, що огортає обличчя і фігуру, Леонардо вдалося дати відчути безмежну мінливість людської міміки. Хоча очі Джокони уважно і спокійно дивляться на глядача, завдяки затінку її очних западин можна подумати, ніби вони трохи хмуряться; губи її стиснуті, але біля їхніх куточків намічаються ледь уловлені тіні, які змушують повірити, що кожну хвилину вони розімкнуться, посміхнуться, заговорять. Самий контраст між пильним поглядом та напівусмішкою на вустах дає поняття про суперечливість її переживань. (…) Леонардо працював над нею кілька років, домагаючись того, щоб у картині не залишилося жодного різкого мазка, жодного незграбного контуру; і хоча краї предметів у ній ясно відчутні, всі вони розчиняються в найтонших переходах від напівтіней до напівсвітла ».
Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якою художник поєднав портретну характеристику особистості з пейзажем, повним особливого настрою, і наскільки це збільшило переваги портрета. 
Рання копія «Мони Лізи» із Прадо демонструє, як багато втрачає портретний образ, поміщений на темне нейтральне тло.
Віппер вважає краєвид другим засобом, який створює одухотвореність картини: «Другий засіб – це відношення між фігурою та тлом. Фантастичний, скелястий, немов побачений крізь морську воду пейзаж на портреті Мони Лізи має якусь іншу реальність, ніж сама її постать. У Мони Лізи – реальність життя, у пейзажу – реальність сну. Завдяки цьому контрасту Мона Ліза здається такою неймовірно близькою і відчутною, а пейзаж ми сприймаємо як випромінювання її мрії».
Дослідник ренесансного мистецтва Віктор Гращенков пише про те, що Леонардо, в тому числі завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: «У цій загадковій картині він створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не веденої флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо-дель-Джокондо. Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особи передані їм із небувалою синтетичністю. Цьому імперсональному психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастій світлотіні не тільки пом'якшуються всі контури фігури і пейзажу і всі колірні тони. У майже невловимих оком найтонших переходах від світла до тіні, у вібрації леонардовського „сфумато“ до краю пом'якшується, тане та готова зникнути будь-яка визначеність індивідуальності та її психологічного стану. (…) „Джоконда“ – не портрет. Це - зримий символ життя людини і природи, з'єднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття». 
У 2012 році копія «Мони Лізи» з Прадо була розчищена, і під пізніми записами виявилося пейзажне тло - відчуття від полотна відразу змінюється.
«Мона Ліза» витримана в золотисто-коричневих та рудуватих тонах першого плану та смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють сплав, немов створений не рукою людини, але тією внутрішньою силою матерії, яка з розчину породжує досконалі формою кристали». Як багато роботи Леонардо, цей твір потемніло від часу, і його колірні співвідношення дещо змінилися, однак і зараз виразно сприймаються продумані зіставлення в тонах карнації та одягу та їхній загальний контраст з блакитно-зеленим, «підводним» тоном пейзажу. 
Більш ранній жіночий портрет Леонардо «Дама з горностаєм», хоч і є прекрасним витвором мистецтва, але за своїм, простішим образним строєм належить ще попередній епосі.
«Мона Ліза» вважається одним із кращих творів у жанрі портрета, що вплинули на твори Високого Відродження та опосередковано через них - на весь подальший розвиток жанру, який був «має завжди повертатися до „Джоконди“ як до зразка недосяжного, але обов'язкового».
Історики мистецтва відзначають, що портрет Мони Лізи став вирішальним кроком по дорозі розвитку ренесансного портретного мистецтва. Ротенберг пише: «хоча живописці кватроченто залишили ряд значних творів цього жанру, все ж таки їх досягнення в портреті були, так би мовити, непропорційні досягненням в основних живописних жанрах - у композиціях на релігійну та міфологічну тематику. Нерівноправність портретного жанру позначалося вже у самій „іконографії“ портретних зображень. Власне портретні роботи XV століття при всій їх безперечній фізіономічній схожості та випромінюваному ними відчутті внутрішньої сили відрізнялися ще зовнішньою і внутрішньою скутістю. Все те багатство людських почуттів і переживань, яке характеризує біблійні та міфологічні образи живописців XV століття, зазвичай не було надбанням їхніх портретних робіт. Відлуння цього можна побачити у ранніх портретах самого Леонардо, створених ним у роки перебування у Мілані. (…) Порівняно з ними портрет Мони Лізи сприймається як наслідок гігантського якісного зсуву. Вперше портретний образ за своєю значимістю став однією рівень із найяскравішими образами інших живописних жанрів». 
"Жіночий портрет" Лоренцо Коста написаний у 1500-06 роках - приблизно в ті ж роки, що і "Мона Ліза", але в порівнянні з нею демонструє дивовижну відсталість.
З ним погоджується Лазарєв: «Навряд чи існує на світі будь-яка інша картина, про яку художні критики написали б таку безодню дурниць, як це уславлений твір леонардівської кисті. (…) Якби Ліза ді Антоніо Маріа ді Нольдо Герардіні, доброчесна матрона і дружина одного з найшанованіших флорентійських громадян, все це почула, вона була б, без сумніву, щиро здивована. І ще більше був би здивований Леонардо, який поставив собі тут набагато скромніше і, водночас, набагато важче завдання - дати таке зображення людського обличчя, яке остаточно розчинило б у собі останні пережитки кваттрочентістської статики та психологічної нерухомості. (…) І тому тисячу разів мав рацію той художній критик, який вказав на марність розшифровки цієї посмішки. Її сутність полягає в тому, що тут дається одна з перших в італійському мистецтві спроб зобразити природний психічний стан заради нього самого, як самоціль, без будь-яких релігійно-етичних мотивувань. Тим самим Леонардо зумів настільки оживити свою модель, що в порівнянні з нею все більш старі портрети здаються ніби застиглими муміями». 
Рафаель, "Дівчина з єдинорогом", бл. 1505-1506, Галерея Боргезе, Рим. Цей портрет, написаний під впливом «Мони Лізи», побудований за тією самою іконографічною схемою – з балконом (ще з колонами) та пейзажем.
У своїй новаторській роботі Леонардо переніс головний центр тяжкості на особу портретованої. Одночасно використовував і руки як потужний засіб психологічної характеристики. Зробивши портрет поколінним за форматом, художник отримав можливість демонструвати ширший діапазон образотворчих прийомів. А найважливішим в образному ладі портрета є - це підпорядкування всіх деталей керівної ідеї. «Голова та руки - ось безперечний центр картини, якому принесені в жертву інші її елементи. Казковий ландшафт ніби просвічує крізь морські води, настільки він здається далеким і невловимим. Його головна мета – не відвернути увагу глядача від особи. І цю роль покликане виконати одяг, що розпадається на дрібні складочки. Леонардо свідомо уникає важких драпірувань, які могли б затемнити виразність рук та обличчя. Таким чином, він змушує виступати останні з особливою силою, тим більшою, чим скромніший і нейтральніший ландшафт і шати, що уподібнюються до тихого, ледь помітного акомпанементу».
Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи». Деякі з них (з колекції Вернон, США; з колекції Уолтер, Балтімор, США; а також деякий час Айслвортська "Мона Ліза", Швейцарія) вважаються своїми власниками автентичними, а картина в Луврі - копією. Існує також іконографія «оголена Мона Ліза», представлена декількома варіантами («Прекрасна Габріель», «Монна Ванна», ермітажна «Донна Нуда»), виконаними, мабуть, ще учнями самого художника. Велика їх кількість викликала світ недоказну версію, що існував варіант оголеної Мони Лізи, написаний самим майстром. 
"Донна Нуда" (тобто "Оголена донна"). Невідомий художник, кінець XVI століття, Ермітаж
Репутація картини 
«Мона Ліза» за куленепробивним склом у Луврі та відвідувачі музею, що товпляться поруч
Незважаючи на те, що «Мона Ліза» була високо оцінена сучасниками митця, надалі її слава потьмяніла. Про картину особливо не згадували до середини ХІХ століття, коли митці, близькі до символістського руху, почали вихваляти її, асоціюючи зі своїми ідеями щодо жіночої загадковості. Критик Уолтер Патер у своєму есе 1867 року про да Вінчі висловив свою думку, описавши фігуру на картині, як свого роду міфічне втілення вічної жіночності, яке «старше скель, між якими воно сидить» і яке «вмирало безліч разів і вивчило таємниці потойбічного світу» .
Подальший зліт слави картини пов'язаний з її таємничим зникненням на початку XX століття і щасливим поверненням в музей через кілька років (див. нижче, розділ Крадіжка), завдяки чому вона не сходила зі сторінок газет.
Сучасник її пригоди критик Абрам Ефрос писав: «…музейний сторож, який не відходить нині ні на крок від картини, від часу її повернення в Лувр після викрадення 1911 р., стереже не портрет дружини Франческе дель Джокондо, а зображення якогось напівлюдського, напівзміїного істоти, чи то усміхненої, чи то похмурої, що панує над охолоділим, голим, скелястим простором, що розкинувся за спиною».
"Мона Ліза" на сьогоднішній день є однією з найзнаменитіших картин західноєвропейського мистецтва. Її гучна репутація пов'язана не тільки з її високими художніми перевагами, але і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір.
Одна із загадок пов'язана з глибокою прихильністю, яку автор відчував до цього твору. Пояснення пропонували різні, наприклад, романтичне: Леонардо закохався в мону Лізу і навмисне затягував роботу, щоб довше залишатися з нею, а вона дражнила його своєю загадковою усмішкою і доводила до величезних творчих екстазів. Ця версія вважається просто домислом. Дживелегов вважає, що ця прихильність пов'язана з тим, він знайшов у ній точку застосування багатьох зі своїх творчих шукань (див. розділ Техніка).
Посмішка Джоконди 
Леонардо Да Вінчі. "Іоанн Хреститель". 1513-1516, Лувр. Ця картина теж має свою загадку: чому Іоанн Хреститель усміхається і вказує нагору? 
Леонардо Да Вінчі. «Свята Ганна з Мадонною та немовлям Христом» (фрагмент), бл. 1510, Лувр.
Посмішка Мони Лізи є однією з найзнаменитіших загадок картини. Ця легка блукаюча посмішка зустрічається в багатьох творах як самого майстра, так і у леонардесків, але саме в «Моне Лізі» вона досягла своєї досконалості.
Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то спокусливою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішку, ніхто не тлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер).
Гращенков пише: «Нескінченне різноманіття людських почуттів і бажань, що протистоїть пристрастей і помислів, згладжених і злитих воєдино, відгукується в гармонійно безпристрасному образі Джокони лише невизначеністю її посмішки, що ледь зароджується і зникає. Це нічого не означає швидкоплинний рух куточків її рота, ніби віддалений, луна, що злилася в один звук, доносить до нас з безмежної дали барвисту поліфонію духовного життя людини ».
Мистецтвознавець Ротенберг вважає, що «трохи знайдеться у всьому світовому мистецтві портретів, рівних „Моне Лізі“ за силою вираження людської особистості, втіленої у єдності характеру та інтелекту. Саме надзвичайна інтелектуальна зарядженість леонардовського портрета відрізняє його від портретних образів кватроченто. Ця його особливість сприймається тим гостріше, що вона відноситься до жіночого портрета, в якому характер моделі насамперед розкривався в зовсім іншій, переважно ліричній образній тональності. Відчуття «Мони Лізи» відчуття сили - це органічне поєднання внутрішньої зібраності та почуття особистої свободи, духовна гармонія людини, що спирається на її свідомість власної значущості. І сама усмішка її аж ніяк не виражає переваги чи зневаги; вона сприймається як результат спокійної впевненості у собі та повноти самовладання».
Борис Віппер показує, що згадана вище відсутність брів і поголений чоло, можливо, мимоволі посилює дивну загадковість у вираженні її обличчя. Далі він пише про силу впливу картини: «Якщо ми запитаємо себе, в чому полягає велика приваблива сила „Мони Лізи“, її справді ні з чим не порівнянна гіпнотична дія, то відповідь може бути тільки одна - у її одухотвореності. В посмішку „Джоконди“ вкладали найхитріші та протилежні інтерпретації. У ній хотіли читати гордість та ніжність, чуттєвість та кокетство, жорстокість та скромність. Помилка полягала, по-перше, у тому, що шукали будь-що-будь індивідуальних, суб'єктивних душевних властивостей в образі Мони Лізи, тоді як безсумнівно, що Леонардо домагався саме типової одухотвореності. По-друге, - і це, мабуть, ще важливіше - одухотвореності Мони Лізи намагалися приписати емоційний зміст, тим часом як насправді вона має інтелектуальне коріння. Чудо Мони Лізи полягає саме в тому, що вона мислить; що, перебуваючи перед пожовклою, потрісканою дошкою, ми непереборно відчуваємо присутність істоти, наділеної розумом, істоти, з якою можна говорити і від якої можна чекати на відповідь».
Лазарєв аналізував її як учений-мистецтвознавець: «Ця посмішка є не так індивідуальною рисою Мони Лізи, скільки типовою формулою психологічного пожвавлення, формулою, що проходить червоною ниткою через всі юнацькі образи Леонардо, формулою, яка пізніше перетворилася, в руках його учнів і послідовників, традиційні штамп. Подібно до пропорцій леонардівських постатей, вона побудована на найтонших математичних вимірах, на суворому обліку виразних цінностей окремих частин особи. І при цьому, ця посмішка абсолютно природна, і в цьому саме сила її чарівності. Вона забирає в обличчя все жорстке, напружене, застигло, вона перетворює його на дзеркало невиразних, невизначених душевних переживань, у своїй невловимої легкості вона може бути порівняна лише з бризкою, що пробігає по воді »].
Її аналіз привертав увагу як мистецтвознавців, а й психологів. Зігмунд Фрейд пише: «Хто представляє картини Леонардо, у того спливає спогад про дивну, чарівну і загадкову посмішку, що причаїлася на губах його жіночих образів. Посмішка, що застигла на витягнутих, трепетних губах, стала характерною для нього і найчастіше називається „леонардівською“. У своєрідно прекрасному вигляді флорентійки Мони Лізи дель Джоконди вона найсильніше захоплює і спантеличує глядача. Ця усмішка вимагала одного тлумачення, а знайшла найрізноманітніші, у тому числі жодне не задовольняє. (…) Здогад, що у посмішці Мони Лізи з'єдналися два різні елементи, народжувалася в багатьох критиків. Тому у виразі обличчя прекрасної флорентійки вони вбачали найдосконаліше зображення антагонізму, керуючого любовним життям жінки, стриманості та спокуси, жертовної ніжності та безоглядно-вибагливої чуттєвості, що поглинає чоловіка як щось стороннє. (…) Леонардо від імені Мони Лізи вдалося відтворити двоякий сенс її посмішки, обіцянку безмежної ніжності та зловісної загрози». 
Філософ А. Ф. Лосєв пише про неї різко негативно: ... "Мона Ліза" з її «бісовою усмішкою». «Адже варто тільки вдивитися в очі Джоконди, як можна легко помітити, що вона, власне кажучи, зовсім не посміхається. Це не усмішка, але хижа фізіономія з холодними очима і виразним знанням безпорадності тієї жертви, яку Джоконда хоче опанувати і в якій, крім слабкості, вона розраховує ще на безсилля перед поганим почуттям».
Відкривач терміну мікровираз психолог Пол Екман (прототип доктора Кела Лайтмана з телесеріалу «Обдури мене») пише про вираз обличчя Джоконди, аналізуючи його з погляду своїх знань про людську міміку: «два інші види [усмішок] поєднують щиру усмішку з характерним виразом очей. Фліртуюча усмішка, хоча при цьому спокусник і відводить очі в бік від об'єкта свого інтересу, щоб потім знову кинути на нього лукавий погляд, який знову ж таки миттю відводиться, щойно буде помічений. Незвичайність враження від знаменитої Мони Лізи частково полягає в тому, що Леонардо ловить свою натуру саме в момент цього грайливого руху; повернувши голову в один бік, вона дивиться в іншу - щодо свого інтересу. У житті цей вираз обличчя швидко - погляд крадькома триває не більше миті».
Історія картини у Новий час
До дня своєї смерті в 1525 асистент (і, можливо, коханий) Леонардо на ім'я Салаї володів, судячи з згадок у його особистих паперах, портретом жінки під ім'ям «Джоконда» (quadro de una dona aretata), яка була заповідана йому вчителем. Салаї залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Залишається загадкою, як у такому разі портрет потрапив із Мілана назад до Франції. Також невідомо, хто і коли саме обрізав краї картини з колонами, які, на думку більшості дослідників, що ґрунтуються на порівнянні з іншими портретами, існували в первісному варіанті. На відміну від іншої обрізаної роботи Леонардо – «Портрета Джиневри Бенчі», нижня частина якого була обрізана, оскільки постраждала від води чи вогню, в даному випадку причини були, швидше за все, композиційним характером. Існує версія, що це зробив сам Леонардо да Вінчі. 
Натовп у Луврі у картини, наші дні
Король Франциск I, як вважається, купив картину у спадкоємців Салаї (за 4 000 екю) і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до часів Людовіка XIV. Останній перевіз її у Версальський палац, а після Французької революції вона опинилася у Луврі. Наполеон повісив портрет у своїй спальні палацу Тюїльрі, потім повернулася назад у музей.
Крадіжка 
1911 рік. Порожня стіна, де висіла «Мона Ліза»
Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка забезпечила їй всесвітню популярність. 
Вінченцо Перуджа. Аркуш із кримінальної справи.
21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром з дзеркал Вінченцо Перуджа (італ. Vincenzo Peruggia). Ціль цього викрадення не з'ясована однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину, вважаючи, що французи викрали її і забуваючи, що Леонардо сам привіз картину до Франції. Пошуки поліції були марними. Було закрито кордони країни, музейну адміністрацію було звільнено. Поета Гійома Аполлінера заарештували за підозрою у скоєнні злочину і пізніше звільнено. Пабло Пікассо також перебував під підозрою. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Причому виною тому був сам злодій, який озвався на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду» директору галереї Уффіці. Передбачається, що він збирався зробити копії та видавати за оригінал. Перуджу, з одного боку, хвалили за італійський патріотизм, з іншого боку - дали йому невеликий термін у в'язниці.
Зрештою, 4 січня 1914 року картина (після виставок з італійських міст) повернулася до Парижа. Протягом цього часу «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу, а також поштових листівок, тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали найчастіше інші картини. Картина стала об'єктом поклоніння як шедевр світової класики.
Вандалізм
В 1956 нижня частина картини була пошкоджена, коли один з відвідувачів облив її кислотою. 30 грудня того ж року молодий болівієць Уго Унгаза Вільєгас кинув у неї камінь і пошкодив барвистий шар біля ліктя (втрата пізніше була записана). Після цього «Мону Лізу» захистили куленепробивним склом, що убезпечило її від подальших серйозних атак. Все ж таки у квітні 1974 року жінка, засмучена політикою музею щодо інвалідів, спробувала розпорошити з балончика червону фарбу, коли картина знаходилася на виставці в Токіо, а 2 квітня 2009 року росіянка, яка не отримала французького громадянства, запустила в скло глиняною чашкою. Обидва ці випадки не завдали картині шкоди.
Під час Другої світової війни картина була з метою безпеки перевезена з Лувру в замок Амбуаз (місце смерті та поховання Леонардо), потім в абатство Лок-Дьйо, і нарешті в музей Енгра в Монтобані, звідки після перемоги благополучно повернулася на місце.
У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 році в США і в 1974 році в Японії. По дорозі з Японії у Францію картину було виставлено у музеї ім. А. С. Пушкіна у Москві. Поїздки лише закріпили успіх та славу картини.
Картина Леонардо да Вінчі "Мона Ліза" - це перше, з чим асоціюється Лувр у туристів з будь-якої країни.Це найзнаменитіший і загадковий твір живопису історія світового мистецтва. Її таємнича усмішка досі змушує замислитися та зачарувати людей, які не люблять чи не цікавляться живописом. А історія з її викраденням на початку XX століття перетворили картину на живу легенду. Але все по порядку.
Історія створення картини
"Мона Ліза" - лише скорочена назва картини. В оригіналі воно звучить як "Портрет пані Лізи Джокондо" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). З італійського слово ma donna перекладається як "моя пані". Згодом воно перетворилося на просто mona, від нього й пішла загальновідома назва картини.
Біографи-сучасники художника писали, що він рідко брав замовлення, але з Моною Лізою спочатку була особлива історія. Він віддавався роботі з особливою пристрастю, витрачав на її написання майже весь свій час і відвіз її до Франції (Леонардо залишав Італію назавжди) разом з іншими обраними картинами.
Відомо, що картину художник розпочав у 1503-1505 році і лише у 1516 наклав останній мазок, незадовго до своєї смерті. Згідно із заповітом, картину було передано учневі Леонардо, Салаї. Залишається невідомим те, як картина перекочувала назад до Франції (швидше за все Фрациск I придбав її у спадкоємців Салаї). За часів Людовіка XIV картина перекочувала до Версальського палацу, а після Французької революції її постійним будинком став Лувр.
В історії створення немає нічого особливого, більший інтерес викликає жінка з таємничою усмішкою на картині. Хто вона?
За офіційною версією, це портрет Лізи дель Джокондо, молодої дружини видного флорентійського торговця шовками Франческо дель Джокондо. Про Лізу відомо дуже мало: вона народилася у Флоренції у сім'ї знаті. Рано вийшла заміж і вела спокійне, розмірене життя. Франческо дель Джокондо був великим шанувальником мистецтва та живопису, заступався художникам. Саме йому належала ідея замовити портрет подружжя на честь народження первістка. Є гіпотеза, що Леонардо був закоханий у Лізу. Цим можна пояснити його особливу прихильність до картини та тривалий час роботи над нею.
Це дивно, про життя самої Лізи практично нічого невідомо, а її портрет – головний витвір світового живопису.
Але історики-сучасники Леонардо не такі однозначні. На думку Джорджо Вазарі, моделлю могли бути Катерина Сфорца (представниця правлячої династії Італійського Відродження). головною жінкоютієї епохи), Чечілія Галлерані (кохана герцога Людовіка Сфорца, модель ще одного портрета генія – «Дама з горностаєм»), мати художника, сам Леонардо, юнак у жіночому одязі та просто портрет жінки-еталона краси епохи Відродження.
Опис картини
На полотні невеликого розміру зображена жінка середніх слідів, у темній накидці (на думку істориків – ознака вдовства), що сидить наполовину. Як на інших портретах Італійського Відродження у Мони Лізи відсутні брови та поголені волосся на верхівці чола. Швидше за все, модель позувала на балконі, оскільки видно лінію парапету. Вважається, що картина трохи обрізана, в оригінальний розмір колони входили повністю.
Вважається, що композиція картини – зразок портретного жанру. Вона написана за всіма законами гармонії та ритму: модель вписана в пропорційний прямокутник, хвилясте пасмо волосся співзвучне з напівпрозорою вуаллю, а складені руки надають картині особливої композиційної завершеності.
Посмішка Мони Лізи
Це словосполучення вже давно живе окремо від картини, перетворившись на літературний штамп. Це головна загадка та чарівність полотна. Вона привертає увагу як звичайних глядачів і мистецтвознавців, а й психологів. Наприклад, Зігмунд Фрейд називає її посмішку «фліртуючою». А особливий погляд «швидким».
Сучасний стан
Через те, що художник любив експериментувати з фарбами та технікою листа, картина дуже потемніла до теперішнього часу. А її поверхні утворюються сильні тріщини. Одна з них знаходиться у міліметрі над головою Джоконди. У середині минулого століття полотно вирушало на «гастролі» до музеїв США та Японії. Музею образотворчих мистецтвім. А.С. Пушкіна пощастило прийняти у себе шедевр під час виставки.
Популярність Джоконди
Картина була високо оцінена серед сучасників Леонардо, але з десятиліттями вона стала забутою. Аж до XIX століття про неї не згадували до того моменту, як письменник-романтик Теофіль Готьє розповів про «джокондівську усмішку» в одному зі своїх літературних творів. Дивно, але до цього моменту цю особливість картини називали просто «приємною» і жодної таємниці в ній не було.
Справжню популярність серед широкої публіки картина набула у зв'язку зі своїм таємничим викраденням у 1911 році. Газетний галас навколо цієї історії набрав картині величезної популярності. Її вдалося розшукати лише 1914 року, де вона була весь цей час – залишається загадкою. Її викрадачом був Вінчецо Перуджо, працівник Лувру, за національністю італієць. Точні мотиви викрадення невідомі, ймовірно, він хотів вивести полотно на його історичну батьківщину Леонардо, Італію.
Мона Ліза у наші дні
«Мона Ліза», як і раніше, «живе» в Луврі, їй, як головній художній примі, виділено окреме приміщення в музеї. Кілька разів вона страждала від вандалізму, після чого в 1956 її помістили в куленепробивне скло. Через це вона сильно виблискує, тому розглянути її іноді буває проблематично. Проте – саме вона приваблює своєю усмішкою та швидкоплинним поглядом більшість відвідувачів Лувру.
