Пристань. Театр ім
Театр ім. Вахтангова відзначив 90-річчя майже чеховською. Без капустярів, веселощів, тривіальних привітань та інших подібних атрибутів круглого ювілею. З іншого боку, цього не могло статися, якщо біля керма стоїть Рімас Тумінас. Третій сезон цьому режисеру вдається те, що багатьом не під силу — буквально з колін піднімати Вахтангівський театр. І нинішня "Пристань" пряме тому підтвердження. Незважаючи на те, що постановка підбиває певний підсумок, у ній як у дорогій оправі представлені легендарні вахтангівці, які назвати її важко. Ні величний хорал Miserere композитора Фаустаса Латенаса, ні скупа строгість та готична просторова сценографія Адомаса Яцовскіса не асоціюються із приреченістю та прощальним словом тих, хто створив славу цього театру. Щось чинить опір у цій постановці. Навпаки, тут віє оновленням. Театр не вмирає, а відроджується, нарешті від летаргічного сну прокинувся справжній дух вахтангівського театру! А найголовніше – у нього з'явилося майбутнє.
Не випадково Рімас Тумінас у "Пристані" об'єднав два покоління старше та молоде. Середнє ще займе своє місце у спектаклі, лише трохи пізніше. Зараз готуються уривки із Сергієм Маковецьким у ролі Річарда III, Марією Ароновою, Юлією Рутберг, Максимом Сухановим. Але режисер, прокладаючи зв'язок між минулим та майбутнім, уже заздалегідь знав, як подарувати подарунок у такий непростий ювілей. Зберегти традиції і не стати заручником їх... Через спадкоємність. У ній і полягає вся суть "Пристані" та театру, як живого організму, якщо хочете. Тому традиційна "Принцеса Турандот" сьогодні не з'явилася на сцені театру. Але тінь легендарного спектаклю залишиться назавжди у душах акторів. Її герої — Бригелла, Панталоне, Тарталья, Труффальдіно, тільки мовчки здалися на підмостках, уважно вдивилися в зал для глядачів і зникли, поступаючись дорогою героям Юлії Борисової, Володимира Етуша, Галини Коновалової, Ірчіні Васильовича, Юрія Яковича, Юрія Яковича Ланове. Здавалося, тепер це зовсім інші підмостки для веселих персонажів «Турандот», які створив засновник цього театру. Це вони йдуть у минуле, але не актори. Спадкоємність дійсно дуже цікава штука, в основі якої є просте і зрозуміле почуття - повага. І не варто його плутати з даниною минулому. Рімасу Тумінасу вистачило сміливості закрити цілий розділ цього театру, щоб розпочати новий етап. З повагою і делікатністю він поставився до традиції вахтанговців, причому, сам не будучи. А тому поведе театр по-своєму. Дуже символічною є відсутність звичної і злегка навіть набридлої «Принцеси Турандот».
Актори самі вибрали собі ролі, кожен зіграв те, що давно мріяв. Відкрив спектакль В'ячеслав Шалевич в образі брехтівського Галілея. Монолог вийшов трохи затягнутим і важким, ймовірно, тривала відсутність актора у великих ролях. Останнім часом артист багато уваги приділяє роботі в театрі Рубена Симонова. Але лукава усмішка Галілея розкривала певну двоїстість характеру героя. Відразу було зрозуміло, що він не такий простий, як здається, хитрий і мудрий. Зазначу, що спектакль за жанром більше нагадує концерт, що складається з кількох номерів. Та й сам театр попереджає, що номери можуть змінюватися, тасуватися, тож не обессудьте, якщо раптом виявите, що якийсь з епізодів вам не показали. Театр залишає у себе таке право. Складається композиція з творів різних класиків — Пушкін та Брехт, Дюренматт та Шекспір, Достоєвський та Бунін. Але, як не дивно, заблукати в театральному калейдоскопі не виходить. Хоча сцени і не об'єднані однією ідеєю та послідовністю, відчуття сумбуру немає. А мимовільні виходи Василя Ланового між епізодами скріплюють дію воєдино. Актор з'являється раптово. Приглушується світло, сцену разом з рештою гостей затягує сніг, піднімається хуртовина і як Невідомий з «Маскараду» величною ходою випливає Василь Лановий. Персонажі застигають і наче серед кам'яних пам'яток звучать вірші Пушкіна, як щось вічне та непорушне. Зруйнує нетлінну строгість абсолютно «земна» героїня Галини Коновалової. Мила старенька - у минулому відома співачка з повісті Буніна «Прихильна участь». Щороку вона дає концерт на честь незаможних гімназистів. Загалом, час проводить весело за вибором вбрання, перуки та навчанням молодих дівчат вокалу. Навряд чи в очах цієї чарівної дами прослизне смуток і усвідомлення незавидної акторської частки в старості і самотності. А її виступ, де артистці всі аплодують і носять на руках одягнену як «смерть, що зібралася на бал», доходить до фантастичного абсурду. Адже про це мріє кожний актор. Вона і жалюгідна, і кумедна, і чарівна. Неможливо не згадати трагічні долі наших акторок. У Галини Коновалової героїня вийшла іскриста, легка та кокетлива. З якою грацією та віртуозністю вона бігає на підборах, переодягається у різні вбрання, навіть хвалиться своїм декольте. Скільки гумору в цій кумедній старенькій. Адже цій акторці більше років, ніж самому театру. У ній зосередилися основні принципи акторської вахтангівської школи - різнобічної, трагікомічної, гротескної, що балансує з однієї крайності образу в іншу. Актриса-свято-жарт, але з підтекстом. Чути про вік вона не може і жартівливо називає Вахтанговський своїм молодим коханцем. Галина Коновалова прийшла сюди у тридцятих роках і тільки недавно, з прем'єри «Дяді Вані», стала відома широкому загалу.
Справжнім сюрпризом стала поява Юлії Борисової. Спочатку, її навіть важко впізнати. У золотому мереживному одязі, з пір'ям на голові, підборах і вогненно-рудими локонами, що обрамляють обличчя. Вихід був виключно урочистий та розкішний, як і сама героїня. Актриса обрала роль Клари Цаханассьян, мультимільйонерки Ф. Дюренматта з «Візіту Дами». Востаннє Борисова виходила на сцену в 1994 році у виставі «Милий брехун», з того часу, яка пропрацювала в театрі 65 років, вона рідко з'являлася в театрі. У Кларі теж було кокетство, але більша аристократична, піднесена. Напівпрозора мереживна спідниця на підлогу відкривала стрункі ноги. М'який погляд змінювався на гострий, небезпечний, згадалася її Настасья Філіпівна з екранізації роману Достоєвського "Ідіот", сяюча усмішка і голос, трохи скрипучий, наспівний, лукавий - візитна картка Борисової. Після оголошення вироку - смерть в обмін на гроші, з люблячої жінки Клара перетворилася на богиню правосуддя. Незламна, красива, справедлива.
Побачити Володимира Етуша у головній ролі взагалі здавалося неможливим. Остання хоч трохи велика роль графа у спектаклі «Дядусь сон» у 2000 році, а тут єврейський продавець антиквара Грегорі Соломон з розповіді Артура Міллера «Ціна». Старий ніяк не може назвати вартість старих і по суті речей, що віджили свій вік, але всі вони так дорогі йому, з ними стільки пов'язано. Арфа, величезний стіл з різьбленими ніжками, та вони й не влізуть у жодну сучасну квартиру, або порушать інтер'єр своєю старомодністю. От і думки старого продавця далекі від сучасного народу, він не розуміє навіщо так багато торгових центрів розлучилося. Причому він не тримається за свої речі, розлучається з легкістю, тільки з ціною ніяк не визначиться. Тож у скільки ж оцінити прожиті роки? Він розумний і мудрий, трохи втомився від життя, але любить і поважає його, вдячний їй за все. І не бурчить як буркоту на болячки і не проклинає старість, а філософськи до неї ставиться ... і до свого відходу в інший світ теж. «Ну, я тоді ще трохи тут затримаюся? Ти не проти?» - лукаво, по-доброму він підморгує тому, хто далеко в небі. Образ у Володимира Етуша вийшов дуже світлим, сонячним. У ньому немає ні грама тіні, навіть тоді, коли покупець із наполегливістю, не бажаючи слухати, втім, як і ми всі, довгі розповіді про життя старого, квапить Соломона прискорити процес угоди. Адже так завжди трапляється. Чесно кажучи, теплота та щирість, з якою подається роль, для глядача трохи несподівана. Єврейський колорит актором не педалюється, що особливо симпатично. Так би образ здавався неприродним та награним.
Замикає бенефісний ряд Людмила Максакова. Так було на генеральному прогоні, а на самій прем'єрі колода з номерів знову перетасувалася. На жаль, ми не змогли побачити уривка з Юрієм Яковлєвим. Кажуть, це був один із найбільш вражаючих епізодів, а сам Яковлєв нагадав образ Чехова. Перед Максаковою юрко проскочив епізод із «Філумени Мартурано» Едуардо де Філіппо з привабливою, витонченою Іриною Купченко та привабливим італійським негідником Євгеном Князєвим. У папасі зі свистом, як отаманшу на кріслі-каталці вивезли веселу бабусю – Людмилу Максакову. Вона, як виявилося, затятий «Гравець» Ф. Достоєвського. Програвши весь стан, знімає білявий кудлатий перуку і немов леді Макбетт у молитві повторює, що збудує кам'яну церкву. І ховається у глибині сцени на білому тлі у натовпі. Досі ламаю голову, що змусило героїню Максакової так програтися. У актриси вийшов образ досить недурною і з характером бабусі.
За чотири години перед глядачем проноситься низка прем'єр, парад легенд Вахтанговського театру, майже вся його акторська історія. Від сцени до сцени – захоплює дух, не встигаєш перемикатися з одного епізоду на інший. Не випадково режисер вивів тих акторів, яких сьогодні рідко можна застати на сцені, та ще й в одному спектаклі. Видно, що деяким акторам вже важко виходити на сцену, але скільки натхнення, майстерності, іскор у виконанні. В інструкції до символічної «Пристані» йдеться, що вона є меса, а театр – храм. Так ось цю месу прийшли відслужити актори та здійснити глядачі. У фіналі на великому білому полотні, яке розвивається від вітру хвилями, проектувалися портрети тих, кого вже давно немає і без кого неможливо уявити Театр їм. Вахтангова – Ульянов, Симонов, Орочко, Гриценко, Мансурова, Горюнов, Щукін і, звичайно, сам учитель – Євген Вахтангов. Закінчився цілий театральний розділ, настає новий. Попереду відкривається чудова перспектива. Театр відроджується і починає набувати себе. «Пристань» - це не парадна вистава до ювілею, де знамениті актори виконують сольні номери і на цьому можна поставити жирну крапку. Це певний результат, перебудова координат, перехід традиції в якісно інший рівень, це перебіг часу. Можливо, тому спочатку багато старійшин театру так чинили опір керівництву Тумінаса. Він поведе театр іншим шляхом. Але те, що він зробив до ювілею - заслуговує на окремий уклін.
На сцені театру імені Вахтангова вже кілька років існує пристань, куди час від часу причалюють усім кораблям кораблі: Юлія Борисова, Володимир Етуш, Василь Лановий, Людмила Максакова, Сергій Маковецький, Ірина Купченко, Євген Князе в… Корифеї, зірки, легенди, без яких неможливо уявити історію російського театру. Зовсім недавно разом із ними швартувалися кораблі Юрія Яковлєва, Владислава Шалевича, Галини Коновалової. Але вони вже в іншому вимірі, продовжуючи свій шлях у тих невідомих водах, де немає повернення.
«Пристань»— це вистава-присвята пам'яті людей та історії Вахтангівського театру. Вигадав цю високу та романтичну виставу до 90-річчя театру його художній керівник Рімас Тумінас. «Це наша пам'ять, це меса для молодих, котрі продовжують справу корифеїв, — пояснює він. — Це меса і для всіх парафіян — глядачів. Усі ми пасажири у цьому житті. Є територія, яка об'єднує нас на мить, і ми думаємо, що життя вічне, прекрасне, але… але… Ця пристань і є та територія, можливо, театральна, де розкриваються швидкоплинні долі. Ми йдемо, і закривається завіса».
«Пристань» можна назвати увечері бенефісів, хоч у ньому зайнято близько півсотні артистів. Великі артисти, що віддали свій талант і життя служінню Вахтанговському, виходять на сцену кожен у своєму амплуа. Для кожного було знайдено саме ту п'єсу зі світової класики, в якій він може максимально розкрити свою індивідуальність. Ось Юлія Борисова — Головна героїняміні-вистави «Візит жінки»за п'єсою Фрідріха Дюрренмата. Вона справжня Жінка, у відповідних вбраннях, оточена загальним захопленням. Її героїня на ім'я Клара повертається в місто своєї юності, з яким пов'язані не найкращі спогади: зрада коханого і як наслідок шлях на панель. Але у долі на кожного свої плани — і ось уже вона володарка мільйонної спадщини, з молодим чоловіком повернулася до свого міста з єдиною метою — відновити зневажену справедливість. Не має значення, якими засобами. Важливо, що готові піти городяни заради великих грошей. Юлія Борисова блискуча в цій ролі, втім, а якою вона не була блискуча? Мимоволі згадаєш її Клеопатру в дуеті з Михайлом Ульяновиму спектаклі сорокарічної давності «Антоній та Клеопатра». У ній і зараз стільки юнацького запалу, така енергія ллється зі сцени в зал для глядачів, що неможливо повірити у вік цієї актриси.
Для Володимира Етуша, якого називають старійшиною російської сцени, творці вистави вибрали уривок із драми Артура Міллера «Ціна». Його герой, старий антиквар на ім'я Соломон, торгується з клієнтом не заради грошей — хоч і не поступиться жодним центом. Самотній 90-річний старий радий тому, що виявився знову затребуваним, при цьому поводиться як справжній господар становища. Він прийшов оцінити меблі не заради заробітку, а заради того, щоби відчути себе живим, пограти ще в цьому житті. І яке ж щастя чути знайомі інтонації улюбленого артиста, який здається абсолютно адекватним до свого героя. Для Володимира Етуша, як, втім, і для будь-якого вікового артиста, жити означає грати, виходити на сцену та купатися у коханні вдячного глядача.
Людмилі Максаковоїдо його віку ще далеко. Але за режисерським задумом їй дісталася роль шаленої бабусі, яка так захопилася грою в рулетку, що за ніч спустила все своє майно, залишивши спадкоємці, які ні з чим чекають її смерті. Бабуся Людмили Максакової у уривку «Гравець»по Достоєвськогострімко викочує на сцену в кріслі-колясці, в чорній папасі з пером, що стирчить - і підриває весь простір навколо.
Разом зі старійшинами на сцену виходять представники середнього покоління, які давно завоювали любов публіки не лише на сцені, а й у кіно. Наприклад, приголомшливий дует. Ірина Купченкоі Євген Князєву мініатюрі Філумена Мартуранопо Едуардо де Філіппо. Та й у масовці можна побачити артистів, які давно вже стали знаменитими. Неймовірні костюми артистів, які для всіх героїв вигадали головний художниктеатру Максим Обрізков, додають видовищності цій захоплюючій виставі.
Над виставою працювало кілька режисерів, у кожного свій почерк. Але вийшов цілісним багато в чому завдяки віршам Пушкіна, які проходять через нього наскрізним сюжетом. Читає їх Василь Лановий. Ну, а як він уміє це робити, не треба й розповідати. І ще декораціям. На сцені збудовано справжній Храм мистецтва (сценографія Адомаса Яцковскіса). Чимось він нагадує внутрішній простір собору з колонами, що йдуть вгору — не дарма ж Тумінас називає «Пристань» месою. У фіналі звучить урочиста музика, ніби переносячи глядачів у простір реального храму. На всю широку сцену майорить біле полотнище — вітрило, на якому з'являються обличчя великих режисерів і артистів, які все своє життя служили цьому театру. Євгенія Вахтанговаі Рубена Симоновадо Михайла Ульянова. Корабель пливе, вітрило опускається і перед публікою постає нинішнє покоління вахтанговців, де є місце кожному і корифеям, і зовсім молодим. Вони — команда, яка має славне минуле і велике майбутнє.
Минув тиждень із того незабутнього вечора, коли мені випало щастя відвідати виставу «Пристань» у Театрі ім. Вахтангова, а він все ще стоїть перед очима і змушує думати про багато речей, про не розгублені цінності слова та гри Артиста, про красу класичного репертуару, який не піддався сучасному прочитанню.
Можна застосувати безліч барвистих епітетів до вистави, але виокремлю два: унікальний та сумний. Унікальність дійства на сцені – це участь у ньому не одного великого актора, а цілого сузір'я великих метрів. Рідкісний театр може похвалитися тим, що на його сцені грає така кількість визнаних улюбленців публіки. Всі вони віддали театру довгі десятиліття своєї творчості, і хочеться вірити, що в театрі продовжуються традиції великих режисерів, а любов до свого театрального будинку об'єднує та підтримує всю трупу. Можливо, геніальний задум Рімаса Тумінаса полягає саме в цьому: показати не лише чудових зірок театру, а й ту дивовижну студійну атмосферу, яка в різні роки була притаманна вахтанговцям.
Вистави цього театру завжди вражали театральністю, святковістю, жартами на злобу дня. Але й серйозний психологізм також притаманний театру. І ось у цій постановці ми бачимо на сцені маленькі спектаклі, різні за духом, поставлені кожен для свого одного актора. Виходи всіх літніх метрів супроводжуються оваціями. Всі чудові. Можна трохи побурчати з різних приводів – цю міні-виставу можна підскорити, цей подовжити, а ці взагалі поміняти місцями, та й музику у фіналі можна трохи приглушити. І все-таки чотири години проходять на одному подиху. Це зустріч із справжнім Театром, який не впустив планку, що поважає свого глядача. Браво Володимиру Етушу, Галині Коновалової та Юлії Борисовій! Це щось блискуче і недосяжне за рівнем гри! А коли вже пізніше, вдома, я дізналася про вік цих Артистів, то залишається лише низько вклонитись їм у пояс! Окремо хочу виділити Василя Ланового, котрий ненадовго з'являється на сцені, щоб прочитати вірші Пушкіна. Але як це робить! Скільки трагізму і смутку в його словах та зовнішності. У мене вже давно не бігали мурашки по тілу у театральній залі. Спасибі йому та всім за ці мурашки.
У спектаклі багато гумору, і все ж після закінчення дійства мене не відпускало почуття щемливого смутку, смутку з мистецтва, що йде. Спектакль розпочався на сумній ноті – з виконання молитви, а закінчився величезною завісою, на якій з'являються і зникають портрети прославлених вахтанговців. Що це? "Віднесені вітром"? Але молоді артисти в першій сцені моляться, щоб ми не забували тих, хто створив російське театральне мистецтво. Зараз, у вік телебачення та кінофільмів зі спецефектами, хочеться вірити, що Театр живий і є кому продовжити його традиції. Ще раз дякую Римасу Тумінасу за його блискучу постановку.
|
Володимир Етуш блискуче зіграв у "ціні" Артура Міллера старого єврея, який не втомлюється насолоджуватися життям |
|
|
Роман Довжанський. . Театр Вахтангова відзначив 90-річчя ( Комерсант, 16.11.2011). Олена Карась. . Театр імені Вахтангова відзначив своє 90-річчя ( РГ, 15.11.2011). Григорій Заславський. . У Вахтангівському театрі відзначили 90-річний ювілей без президента та прем'єра ( НГ, 15.11.2011). Ольга Єгошина. . Театр Вахтангова відзначив своє 90-річчя прем'єрою (Нові вісті, 15.11.2011). Олена Дьякова. . Вахтангівському театру - 90 років ( Нова газета, 13.11.2011). Діна Годер. . Рімас Тумінас поставив до ювілею Вахтангівського театру виставу для зірок ( МН, 15.11.2011). Марина Райкіна. . Іноземець підніс урок російським театралам ( МК, 15.11.2011). Олексій Бартошевич. (OpenSpace.ru, 18.11.2011). |
Пристань. Театр ім. Вахтангова. Преса про спектакль
Комерсант , 16 листопада 2011 року
"Пристань" пам'яті
Театр Вахтангова відсвяткував 90-річчя
Московський театр імені Вахтангова відсвяткував своє 90-річчя прем'єрою створеної під керівництвом Рімаса Тумінаса вистави "Пристань", в якій на сцену вийшли славетні ветерани вахтангівської трупи. На приуроченій до ювілею прем'єрі розчулювався і сумував РОМАН ДОЛЖАНСЬКИЙ.
Про традиції ювілейних урочистостей у виставі "Пристань" нагадує лише фінал, коли сцену закриває білий екран-вітрило, а на нього проектуються фотографії знаменитих акторів, що колись грали на цих підмостках,- і поява кожного з ликів зал зустрічає вдячними оплесками. Ідея художнього керівника театру Рімаса Тумінаса, однак, полягала в тому, щоб оплески дісталися не тіням минулого, а насамперед вахтанговцям, які залишаються на сцені свого рідного театру. Багато з них через зрозумілі причини, напевно, не змогли б зараз "витягнути" на собі головну рольу великій виставі – а неголовні їм і пропонувати соромно – але фрагмент або кілька сцен зіграти не просто можуть, але так можуть, що тільки дивуєшся.
Новий спектакльпридуманий не просто благородно, а й дуже хитро: по суті, це спектакль-концерт, що складається з уривків. Усього їх дев'ять, у день ювілею, було зіграно вісім, але легко уявити виставу "Пристані", що складається з семи або шести частин (тим більше що восьмичасткова композиція тривала чотири години). Програма зроблена як набору листівок, який можна легко тасувати. Так само легко тасувати і фрагменти вистави - жодної скільки-небудь важливої наскрізної думки в цій композиції, де Пушкін є сусідами з Едуардо Де Філіппо, а Брехт з Буніним, не прочитується. Водна тематика, задана в назві, дається взнаки лише рідко виникаючими звуками хвиль. Пристань - це, звичайно, сам Театр імені Вахтангова, про архітектуру якого нагадує декорація Адомаса Яцовскіса, яка майже не змінюється весь вечір: високі стіни, колони, дерев'яні лави, театральна люстра та темрява сценічної глибини.
Збірний вечір бенефісів – не той випадок, коли доречно обговорювати роботу постановника, тим більше, що над виставою працювала ціла режисерська команда та авторство того чи іншого фрагмента залишилося анонімним. До того ж, коли йдеться про немолодих майстрів сцени, навряд чи варто очікувати разючих метаморфоз – і не дивно, що, скажімо, Василь Лановий читає Пушкіна так само дзвінко та радісно, як дві чи три епохи тому. Зрозуміло, що головне у цій виставі - сам факт зустрічі публіки з улюбленими акторами. І хоч би як змінювався набір "Пристані", чотири фрагменти із показаних у день 90-річчя здаються особливо цінними.
Два з них таки просять бути розгорнутими в цілі спектаклі - "Ціна" Артура Міллера та "Візит дами" Фрідріха Дюрренматта. Коли Юлія Борисова вперше з'являється у ролі мільйонерки Клари Цаханассьян, яка приїхала до рідного міста, щоб в обмін на великі гроші отримати життя свого давнього коханого, зал буквально завмирає від захоплення. Принцеса Турандот постає чинною і владною королевою - ексцентричною і загадковою, точено-витонченою і в той же час величною. Залишається лише прикро, що попередня прем'єра в рідному театрі у Борисової була ще в минулому столітті. Напевно, тому в першому своєму епізоді актриса здається трохи скутою, але коли в ролі настає драматичний перелом, темперамент і тонкість Борисової, з'єднуючись, спрацьовують настільки сильно, що соромиш самого себе, що хвилину тому мимоволі вираховував вік актриси.
Володимир Етуш та його герой - продавець меблів Грегорі Соломон із "Ціни" - ровесники. "Мені майже 90", - цю репліку Етуш адресує безпосередньо залу для глядачів, що буквально вибухає овацією. У зал кидаються й багато інших реплік Соломона - іронічного і мудрого старого єврея, філософствуючого комерсанта, який начебто втомився від життя, але не перестає насолоджуватися кожною його секундою. І якщо гра Юлії Борисової нагадує про аристократизм і високе благородство вахтанговської традиції, то гра Володимира Етуша - про її лукавство, про маски та блазенство.
Зрештою, не уривки з п'єс, а дві короткі розповіді Буніна. Один - маловідомий, "Прихильну участь", зіграний 95-річною Галиною Коноваловою - актрисою, яка ніколи не входила до числа вахтангівських знаменитостей. Лише десятий десяток років приніс їй загальне шанування та помітні нові ролі. Звичайно, глядачі дивляться на неї як на дивину: жінка, яка старша за своє академічного театру, буквально пурхає по сцені в туфлях на підборах, демонструє витончені ніжки та запрошує оцінити своє декольте, жонглює текстом так, ніби імпровізує, змінює вбрання буквально на очах у глядачів і не забуває з ними кокетувати. В розповідь про всіма забуту стару актрису, яка трепетно готується до виступу на благодійному вечорі, Галина Коновалова домішує неабияку частку самоіронії - і тим самим позбавляє публіку від незручності, яку делікатні глядачі мали б випробовувати на "Прихильній участі".
Коли, спираючись на тростину, на сцені з'являється Юрій Яковлєв, зал немовби перетворюється на єдине ціле, що стискається від любові до цього чудового актора і в тривозі за нього. Здається, з усіх фізичних засобів виразності в нього тепер є лише голос. "Темні алеї" Буніна Яковлєв грає своїм голосом, у оксамитових складках якого відшукуються і гіркоту від незворотності минулого, і суворе прийняття долі, і здивування від неможливості зрозуміти вищий промисел, і якась завидна люб'язність розлуки із земним. Коли розповідь закінчена, герой повільно йде в глибину сцени, і на тлі світлого задника, що відкрився, його чорна фігурка, ніби готуючись злетіти, раптом починає легко пританцьовувати - а на прощання він, не обернувшись, змахує тростиною. "Все минає, та не все забувається", - сказано у Буніна. Ось і цей танець-догляд Юрія Яковлєва не забудеться ніколи.
РГ , 15 та ября 2011 року
Олена Карась
Щаслива кількість "13"
Театр імені Вахтангова відзначив своє 90-річчя
Число "13" стало для Театру ім. Євгенія Вахтангова справді щасливою. У 1913 році студенти молодого актора, що вже прославився як найкращий педагог за "системою" Станіславського, утворили "Студію Вахтангова". 13 вересня 1920 року вони влилися у велику мхатовську сім'ю під назвою Третьої студії МХТ. 13 листопада 1921 року - день прем'єри "Диво святого Антонія" Метерлінка - став днем народження нового театру.
Смерть вчителя (Вахтангов помер 1922 року) не зупинила розквіт нового театрального руху. Трагічне поєдналося зі святковим, а "Принцеса Турандот", яку в голодній Москві ставив умираючий художник, стала символом тих парадоксів, які закріпилися в культурній свідомості під нестрогим, але всіма поняттям "вахтанговське". Доторкнутися до енергії цих парадоксальних поєднань спробував нинішній художній керівник театру Рімас Тумінас разом із режисерами Анатолієм Дзиваєвим, Володимиром Єрьоміним, Володимиром Івановим та Олексієм Кузнєцовим.
Вони вигадали "Пристань" як подарунок для чудових акторів вахтангівської сцени. Тумінас вигадав жанр і форму - поминальна меса. Нинішні майстри відіграють ролі, зіграні колись їхніми великими попередниками або так і не зіграні досі на цій сцені, ролі, про які вони мріяли чи спеціально вигадали для ювілейного уявлення. Знаменитий хорал "Miserere" ("Помилуй мене, Господи!") Фаустаса Латенаса заповнює собою сцену. Завдяки цим звукам і суворим "акордам" храмових стін і лавок (художник Адомас Яцовскіс) сцена стає простором храму, в якому голоси тих, хто живе, зливаються з душами тих, хто пішов.
Перші урочисті "розкочування" "Життя Галілея" Брехта у виконанні В'ячеслава Шалевича, здавалося, погрожували дати всьому вечору непоправно серйозний оборот. Але ось – легкий поворот гвинта, і на зміну йому – бравурно та саркастично – набирає оповідання Івана Буніна "Прихильна участь", де старіюча співачка готується до благодійного вечора гімназистів і ледве не вмирає від хвилювання. Гумор, витонченість, віртуозність та самоіронія – ці властивості знаменитої вахтангівської школи Галина Коновалова продемонструвала з надзвичайною легкістю. Адже особливий голос цієї актриси, яка старша за самий театр, вперше почув і змусив зазвучати Рімас Тумінас.
"Гімназисти" забирають її на руках. І так само - на руках - потім нестимуть велику Юлію Борисову (грандіозно - на межі гротеску та високої мелодрами - зіграв "Візит дами" Дюрренматта), Василя Ланового, що читає Пушкіна, Людмилу Максакову, яка зіграла ще одну Графіню у своєму житті - на цей раз із "Гравця" Достоєвського.
Шквал овацій проводжав їх усіх, але, здається, лише одного разу зала (а це - буквально вся театрально-кінематографічна Москва від Валентина Гафта до Микити Міхалкова) не витримала і вибухнула оплесками прямо на виході актора. Юрій Яковлєв елегантно і тихо вийшов в оповіданні Івана Буніна "Темні алеї", і перші його слова зазвучали так невимовно просто і досконало, що стиснулося серце. Краса несподіваної зустрічі з жінкою, яку він любив, почуття безповоротності, холодна ясність старості, крихкість щастя - все було зіграно з такою тихою, пронизливою простотою, що ніякі котурни, ніякі знаки театральної слави тут не пройшли б.
Але свято театральності - щемне і зухвале - продовжилося. Володимир Етуш зіграв оцінювача Соломона у п'єсі Артура Міллера "Ціна". Точна, розрахована як музичний пасаж, мелодія єврейської мови, феноменальний гумор Еклезіаста, що поєднує любов до життя і щемливе почуття догляду, - все це було зіграно Етушем за кілька хвилин сценічного життя.
Звучить схвильоване "Miserere", молитва за всіх живих і мертвих, і на величезному шовковому полотнищі, що б'ється як вітрило на вітрі, виринають обличчя: лики лицарів і мучеників театру. Мансурова, Орочко, Гриценко, Симонов, Улянов. І перший – Вахтангов. Плач по театру, якого вже ніколи не буде, шелест часу, що забирає обличчя та голоси, свято театру, яке перебуває в акторах, радість і надії на нові ролі зійшлися на "Пристані", щоб зібрати сили для нового плавання.
НГ , 15 та ября 2011 року
Григорій Заславський
У пристані у полоні
У Вахтангівському театрі відзначили 90-річний ювілей без президента та прем'єра
У неділю в Академічному театрі імені Євгена Вахтангова без офіційних промов та урочистих вітальних адрес відзначили 90-річчя театру. У залі не було ані президента, ані прем'єра. Володимир Путін, якого в театрі чекали, із двох «гуманітарних» ювілеїв, які припали на вихідні, обрав 50-річчя КВК.
Вахтангівський театр – не перший, хто круглу дату відзначає не ювілейним концертом, а спектаклем-ревю, проте немає сумнівів, що «Пристань», приготовлена вахтанговцями до свого 90-річчя, стане одним із хітів цьогорічного театрального сезону. І так само швидше за все багато театральних премій і фестивалів обійдуть «Пристань» своєю увагою: надто нерівно йде вистава, в якій очевидні шедеври вахтангівського стилю є сусідами з номерами цілком пересічними.
Зважаючи на все, худрук Вахтангівського театру Рімас Тумінас спочатку планував вивести на ювілейну «Пристань» людей похилого віку. Театр імені Вахтангова – мабуть, останній на всьому просторі колишнього СРСР, де на сцену в одному спектаклі можуть вийти одразу чотири народні артисти Радянського Союзу. Як у «Пристані», де чотири «номери», один за одним, ведуть Юлія Борисова, Василь Лановий, Юрій Яковлєв та Володимир Етуш. Але потім до «старослужбовців» додалися зрілі, але за віком не встигли стати народними СРСР – Ірина Купченко, Євген Князєв, Сергій Маковецький... Кожен вибрав, що йому до вподоби, тобто роль своєї мрії. До ювілею не встиг срепетирувати «Річарда III» Сергій Маковецький, однак залишається надія, що і цей фрагмент згодом потрапить у спектакль, де замінюваність номерів, хочеться сподіватися, пояснюватиметься не природним фізичним спадом. Якомога довше, хочеться сподіватися!
У неділю ввечері у залі Вахтанговського театру зібралася «вся Москва» – у її театральному вигляді. Олег Табаков із дружиною Мариною Зудіною, Галина Волчек, Валерій Фокін, Валентин Гафт, Наталія Селезньова, Марк Захаров, Олександр Ширвіндт, Ігор Кваша, з офіційних та напівофіційних осіб – міністр культури Олександр Авдєєв та віце-мер Людмила Швецова.
«Хвилі», що підзвучували те, що відбувалося, і «відбивали» один номер від іншого, ніби змивали одну картину і поступалися місцем наступному бенефіціантові. В'ячеслав Шалевич обрав сцену з «Галілея» Брехта, Ірина Купченко та Євген Князєв виконали дуети з «Філумени Мартурано», п'єси, яка колись із величезним успіхом йшла на вахтангівській сцені. Василь Лановий виходив і читав вірші Пушкіна, улюбленого свого поета, якому залишився вірним навіть перед спокусою зіграти досі не зіграну роль... . У неділю найбільший успіх випав саме Етушу, хоча, як одного разу зауважив великий шведський актор Ерланд Йозефсон, який грав у Бергмана і Тарковського, – щоб зіграти старого єврея, зовсім не обов'язково бути старим євреєм. Довго не давала почати і проводила овацією публіка Юрія Яковлєва, який з Лідією Велєжєвою прочитав розповідь Буніна "Темні алеї". Фінальний фрагмент з «Гравця» Достоєвського, де солувала Людмила Максакова, теж пройшов на ура. Але найбільше оплесків все ж таки випало на частку заслуженої артистки Росії Галини Коновалової, яка влітку відзначила серйозний ювілей (у трупі Вахтанговського вона грає з 1938 року!). Вона теж обрала Буніна, його розповідь про щорічний виступ немолодої актриси, і зіграла його в оточенні німого акторського супроводу з якоюсь неймовірною природністю, простотою, що стала якимось найвищим проявом акторського ремесла та вахтангівської легкості та витонченості.
Нові новини, 15 листопад 2011 року
Ольга Єгошина
Парад планет
Театр Вахтангова відзначив своє 90-річчя прем'єрою
Урочисте святкування 90-річного ювілею Театру Вахтангова зібрало у залі на Старому Арбаті тих, про кого кажуть – "вся Москва". Керівники театрів, директори, режисери, актори, діячі культури, журналісти, імпозантний батюшка, що височіє над рядами. Біля входу питають зайвий квиток, у залі забито всі яруси. А у програмі – не просто «ювілейна вистава», а вісім міні-бенефісів для корифеїв вахтангівської сцени, об'єднаних у свого роду гала-концерт зі скромною назвою «Пристань».
Лейтмотивом постановки стало урочисте композитора Фаустаса Латенаса, яке тричі повторювалося Miserere, яке звучало фінальною кодою великого спектаклю «Макбет» Еймунтаса Някрошюса. Есхатологічні ноти прощання з минулим із дещо макабричним відтінком – неодмінна риса будь-якого ювілею (ювілей завжди прощання з якимсь відрізком свого життя), тут звучали з чисто вахтанговською безстрашністю.
Набір назв для ювілейних сцен міг би приголомшити своєю строкатістю. Тут і прозові оповідання та уривки з п'єс, і читання віршів. Достоєвський та Едуардо де Філіппо, Бунін та Брехт, Міллер та Пушкін, Шекспір та Дюренматт. Рімас Тумінас не став навіть намагатися побудувати і зв'язати цю клаптеву тканину, об'єднати її загальною думкою та настроєм. «Пристань» побудована за законами не спектаклю, а концерту, де можна змінювати порядок номерів, можна відмовитись від того чи іншого фрагмента. Концерту, де номери аж ніяк не рівноцінні, і перлини цілком спокійно є сусідами з галькою. Сама програма вистави оформлена як набір листівок, який легко тасувати у будь-якому довільному порядку. І це також наголошує на тональності ювілейної вистави, задуманої аж ніяк не як режисерське висловлювання, а як парад старійшин вахтангівської сцени, де кожен номер – подарунок та освідчення в коханні.
Тумінас ретельно будує появу та відходи перших сюжетів, коли зливаються оплески учасників сцени та залу для глядачів. На паланкіні випливає із глибини сцени сліпуча Юлія Борисова. Золоте вбрання, довге перо на капелюсі, знайомий голос з легкою хрипоткою і відтяжкою на голосних: «Я завжди зупиняю потяг»... , що летить до третього ярусу, майже виспівує пушкінське: «Коли, любов'ю і негою упоенний,/ Безмовно перед тобою уклінний, /Я на тебе дивився і думав: ти моя,/ – Ти знаєш, люба, чи хотів слави я»…
І ти знову ловиш себе на думці, що десь за лаштунками вахтангівського театру, мабуть, зберігається еліксир молодості… І тому так сповнені енергії та життя старійшини вахтангівської сцени…
Юрій Яковлєв з'являється героєм «Темних алей» Буніна. Втомлений підтягнутий старий з тихими інтонаціями, що беруть за душу, розмовляє з жінкою, яку любив і безжально кинув тридцять років тому: «Все минає, мій друже, – забурмотів він. – Кохання, молодість – все, все. Історія вульгарна, звичайна. З роками все минає. Як це сказано у книзі Йова? «Як про воду, що протекла, будеш згадувати». Микола Олексійович дивиться на красуню Надію (точна і тонка робота Лідії Вележової) немов з іншого берега, ніби їх уже поділили води Стіксу. Так дивишся на дорогу тінь і засмучуєшся її хвилюванням. Так прощаєшся і прощаєш тільки перед розлукою, яка не передбачає побачення. Юрій Яковлєв – Микола Олексійович йде легкою танцюючою ходою в сліпучу білизну сцени-неба, що розкрилася.
Як з'ясовується, бенефіс – дивовижно підступний жанр, схожий на фотографії крупним планом. І переваги та недоліки виявляються побаченими, як у збільшувальне скло. На честь вахтангівських старійшин, більшість цей крупний план витримують блискуче. Давно не було такої чарівної ролі у Володимира Етуша, як старий торговець меблями Грегорі Соломон із «Ціни» Артура Міллера. На запитання про вік він трохи знизує плечима: «Так, мій хлопчику, мені дев'яносто». Робить паузу і обертається до залу для глядачів: «Майже»... Він легко підморгує небесам, трохи вибачаючись перед Всевишнім: «Ну, я тоді ще трошки тут затримаюся? Ти не проти?"…
Найстарша актриса театру Галина Коновалова обрала розповідь Буніна «Прихильну участь» і з жалем, розумінням та безжальним сарказмом розповіла-зіграла історію про стару «колишню актрису імператорських театрів», яка їде виступати на благодійний вечір. Знизуючи плечима, вона розповідає про те, як критик з першого ряду здригнувся від романсу «Я б тебе поцілувала» і зобразив гримасу, мовляв, роби що хочеш, тільки не це! І як критик прорахувався, бо акторка мала приголомшливий успіх. І Галину Коновалову у розкішному концертному прикиді урочисто виносить зі сцени юна масовка, справді під оглушувальні оплески вахтангівської зали…
Рімас Тумінас поставив свого роду парад «театру, що йде», блискучого, яскравого, переможного. Бачення театру, якого вже не буде, але про який так іноді нудьгуєш. І – хто знає, – театр, що прийшов йому на зміну, чи зуміє прожити свій вік так гідно і зустріти старість так гарно.
Нова газета, 13 листопада 2011 року
Олена Дьякова
Бенефіс принцеси Турандот
Вахтангівському театру – 90 років
90-річчя найромантичнішого театру Москви святкується сьогодні. А 11 листопада на сцену вийшла ювілейна вистава Рімаса Тумінаса «Пристань» - бенефіс бенефісів, ошатний і ностальгійний. Грають Юлія Борисова, Галина Коновалова, Людмила Максакова, Ірина Купченко, Володимир Етуш, Юрій Яковлєв, Василь Лановий, В'ячеслав Шалевич: цвіт вахтангівців ХХ століття. «Пристань» - колаж їх невтілених ролей та вистав.
А за формулою Тумінаса – меса театру.
Ставила, до слову сказати, режисерська група – душ у п'ять. Рука Тумінаса найбільше відчутна у фрагменті «Прихильне участь». Бенефісом Галини Коновалової стала точна і ніжна розповідь Буніна про щорічний (і єдиний у році) виступ старої солістки Імператорських театрів на вечорі на користь недостатніх вихованців П'ятої московської гімназії, про місяці репетицій, про концертне вбрання, в якому вона схожа бал». Зрештою - про театр як наркотик і чернечий орден. І про безневинне, чепурне, божевільне, щоденне свято приарбатської Москви 1900-х.
Статистів цього свята - студентів-розпорядників, курсисток-ентузіасток, «чуйну молодь» 1900-х з її тріумфуючими оплесками (під саму завісу історії всієї тієї Москви) грають молоді вахтангівські актори, перетворені на гротескні та зворушливі фігурки. у «Маскараді» Тумінаса. Солістку Імператорських театрів, як уже сказано, – Галина Львівна Коновалова. У трупі Театру Вахтангова вона складається із 1938 року. Галина Львівна грала вуличного хлопчика в «Сірано» з Михайлом Астанговим у 1943-му - і грала дуенню Роксани в «Сірано» з Максимом Сухановим через півстоліття. (А ще десятьма роками пізніше стала чудовою Нянею у «Дяді Вані» Тумінаса.)
Ноту «Прихильної участі» підтримує та перекладає у слова фрагмент «Ціни» Артура Міллера з Володимиром Етушем у ролі 90-річного нью-йоркського антиквару. У минулому - матрос і акробат, нині мандрівний сходами дохідних будинків філософ (втім, аж ніяк не забуває про прибуток), антиквар Соломон оцінює не тільки купу старовинних меблів, що продається неспроможним спадкоємцем. Він оцінює у блискучому міллерівському монолозі весь Нью-Йорк 1960-х. Його діагнози сидять на нинішній Москві як улиті.
Ці різьблені меблі зроблені навіки: і тому не потрібні людям, для яких найкраща втіха - купити щось нове. Цей стіл чорного дерева лякає: «Сідаючи за такий стіл, людина не просто знала, що він одружений, - він знав, що він одружений на все життя». Ці готичні буфети та арфи з тріснутим резонатором не влізуть у сучасні квартири: ширина дверей не розрахована на них.
Речі «іншого світу», спрацьовані навіки, нагромаджуються на вахтангівській сцені.
Володимир Етуш грає антиквара-акробата-філософа, однолітка свого, - віртуозно та з насолодою. Щось від недоречної у своїй досконалості, у своїй господарській, чинній, старозавітній принаді бутафорських меблів, не здатних влізти в отвір сучасної свідомості, є й у самому спектаклі «Пристань». Це відчуваєш, коли сивий і прямий Василь Лановий у циліндрі та білих рукавичках проходить до рампи крізь натовп молодих акторів, читаючи: «Хай живе сонце, та сховається пітьма!» Коли під фанфари виносять на паланкіні дивовижно ошатну, витончену, як раніше, зловісно-жваву мільйонерку Клару у вигляді Юлії Борисової («Візит жінки» Фрідріха Дюрренматта). Коли на сцену виходить Юрій Яковлєв – відставний генерал із «Темних алей» Буніна. І особливо, коли Яковлєв у фіналі «Темних алей» читає залу зразка 2011 року алмазний восьмивірш Буніна «І квіти, і джмелі, і трава, і колоски…»
Фрагменти «Пристані» різнорідні та нерівноцінні. Явище Людмили Максакової в «Гравці» (Людмила Василівна вже напевно могла б зіграти і Поліну, - але грає Бабуся), її владний та переможний крок, жест, яким вона витягує з неосяжної чорно-бурої муфти ще й лисячу горжетку «з мордочкою» ( точно факір (змію з хурджину) - все обіцяє віртуозного Достоєвського. Але на жаль: Рулеттенбург тоне у сценічній метушні. Шуму стільки, наче козачий полк іде маршем через мирний німецький курорт, сіючи паніку і створюючи лубочну легенду століття на два.
Загалом же – ювілейна «Пристань» чіпає глядача. І, безсумнівно, виконує одне з ключових завдань культури: вправляти у публіці здатність до поваги.
Вахтангівський ХХ століття, що парад і дивертисмент проходить перед глядачем у блиску очей і сивин, пір'я на капелюхах і бутафорських діамантів, у блиску досвіду і пластики, Пушкіна і Буніна, - не поважати неможливо.
І дякую їм усім за прихильну участь у нашому маленькому житті.
МН , 14 листопада 2011 року
Діна Годер
Вінок бенефісів
Рімас Тумінас поставив до ювілею Вахтангівського театру виставу для зірок
Рімасу Тумінасу спала на думку відмінна ідея - відзначити 90-річчя Вахтангівського театру не черговою нестерпною реінкарнацією «Принцеси Турандот», а виставою, що складається з бенефісів зірок трупи, які все життя пропрацювали на цій сцені. Прем'єру грали поспіль 11-го, 12-го та 13-го - у сам день 90-річчя (у Театрі Вахтангова завжди чортову дюжину вважали щасливим числом). Подання під назвою «Пристань» складалося з дев'яти міні-вистав, які можна складати в букет у різному складі і навіть різної послідовності. Недарма програма тут виглядає як набір листівок, де кожна окрема програма міні-бенефісу. Це зрозуміло: більшість епізодів будується навколо найстаріших артистів театру, які в останні рокидуже рідко виходять на сцену. Тим більше вражаюче, як вони – і насамперед актриси – виглядають.
Юлія Борисова, яка працює в Театрі Вахтангова майже 65 років і зіграла свою останню прем'єру - «Милий брехун» - 1994-го, виходить на сцену не багатою старою («Візит дами» Дюрренматта), а сяючою принцесою Турандот у золоті. Знайомий голос з примхливими інтонаціями не дає засумніватися, що це вона, хоча схоже на диво: струнка, зі сліпучою усмішкою, що використовує розмову про протез для того, щоб помахати перед носом облязлого партнера (який взагалі-то тільки народився, коли Борисова вже працювала в Вахтанговський театр) довгими ногами. Ірина Купченко у Філумені Мартурано де Філіппо виглядає на сцені так, ніби їй років тридцять, мені ніколи не доводилося бачити на сцені таку молоду, грайливу, танцюючу Філумену - у героїні троє дорослих синів і зазвичай її грають солідною матроною, нехай і з бе характером.
Режисер розуміє, в чому полягає його завдання цього разу, і максимально «вимикає Тумінаса», тобто в більшості сцен відводить на задній план свою глузливу ексцентричність, а лише будує ефектну рамку для бенефіціанта. Кожна з півгодинних міні-вистав - це не просто уривок із знаменитої п'єси, а закінчена композиція, і значить, у її героя є можливість як вийти під захоплені оплески зали одному або в оточенні масовки з глибини сцени, так і ефектно піти (багатьох «кордебалетів» » забирає на руках). Для деяких Тумінас навіть вигадує в центрі сцени стілець, схожий на трон, довкола якого і закручує всю дію. Думаю, більшість наших великих людей похилого віку про таке вшанування могли тільки мріяти.
Але найкращими у цій виставі виявляються не ті епізоди, в яких літні актори показують, що є ще порох у порохівницях, а ті, де вони не бояться свого віку, сміються з нього, а водночас з себе. Де вони приймають себе такими, якими стали сьогодні. Як 89-річний Володимир Етуш, який виходить у ролі торговця старими меблями Грегорі Соломона з «Ціни» Артура Міллера зі своєю чарівною привабливістю старого єврея та чарівною лукавством. («Золотко, мною всі жінки завжди залишалися задоволені, що тут поробиш», - каже він молодій героїні під регіт зали.) І коли молодий партнер, подивившись у папери антиквара, здивовано запитує: «Вам майже дев'яносто?» - Етуш легко відповідає: "Так, мій хлопчику, - і, повернувшись до зали, знову розводить руками: Так". І зал заходить у оплесках, до всього іншого розуміючи, що важке життя колишнього акробата, а потім торговця Соломона ніщо проти реального життя Володимира Абрамовича, батько якого, комерсант із містечка, двічі сидів у радянські роки, а сам актор встиг закінчити іняз, піти на війну, отримати тяжке поранення, вижити, бути комісованим з інвалідності і лише тоді вступив до Щукінського училища.
У «Темних алеях» Юрій Яковлєв виходить не молодим військовим, як у Буніна, а самим собою, високим інтелігентним старим з восковим обличчям і тихим голосом, що миттєво впізнається, з м'якими інтонаціями. З маленькою борідкою, у цивільному пальті, він якщо когось і нагадує, то скоріше Чехова, якого грав у 1965 році у виставі «Насмішливе моє щастя». Яковлєв виглядає людиною, вже дуже далекою від хвилювання старих спогадів про покинуту любов, він живе вже в якомусь іншому, своєму світі. Історія із зустрінутою через 30 років красунею Надією майже не турбує його, а лише шумить десь на периферії свідомості, як шелестять хвилі, перемежуючи епізоди вистави. І те, як Яковлєв йде зі сцени - в білизну неба, що відкрилася в глибині, не оглядаючись, несподівано легкою, вальсуючою ходою, - виглядає пронизливіше, ніж будь-який надрив.
Ну і найчудовішим епізодом виявляється бунінська «Прихильна участь» - розіграна 95-річною Галиною Коноваловою розповідь про хвилювання старої, давно неграючої актриси, запрошеної брати участь у гімназійному благодійному ранку. Треба сказати, Коновалова, на відміну від інших зірок цієї вистави, ніколи не була вахтанговською прем'єркою, вона майже не грала великих ролей, але саме зараз, на десятому десятку, раптом виявилася потрібна своєму театру як мало хто: адже її безстрашна любов до ексцентрики ідеально збіглася з манерою нового худрука театру. У «Пристані» Коновалова в оточенні молоді, що мовчазно метушиться, грає-читає розповідь Буніна зі своїми чарівно несучасними інтонаціями, легко, іронічно, з їдким розумінням психології маленької актриси - якою б вона не виглядала смішною і в той же час гіркою. Роздягнувшись, як «Смерть, що зібралася на бал», вона летить зі сцени на піднятих руках захоплених студентів, і це акторське щастя - найкраще, що можна було придумати для зірок Вахтанговського.
МК , 15 та ября 2011 року
Марина Райкіна
Ця пристань зі сльозами на очах
Іноземець підніс урок російським театралам
90-річний ювілей Театру ім. Євгенія Вахтангова увійде в історію як ризикований проект, який змушує подивитися на «датські» заходи зовсім не як на свято. З подробицями з академічного театру – оглядач «МК».
У залі зібрався весь колір вітчизняного театру з рідкісними представниками чиновництва та бізнесу. В Великому театрібуло навпаки. У Вахтангівському ж – худруки, режисери, артисти, директорський корпус і навіть виробники декорацій – усі запрошені на ювілей. Поцілунки, обійми (бо всі свої), очікування свята. І ось він почався.
Тривожна, повна напруга музика замість фанфар та фальшиво-піднятої увертюри. Відлуння чогось трагічного несе сцена, і це спочатку багатьох дивує, якщо не сказати більше. Гості озираються, професійно перемигуючи: мовляв, не ту ноту взяли. Повільно похитується кришталева люстра між двома колонами - вони встановлені на сцені попереду сірих стін, але не плоских, а з деталями. Це постійна декорація талановитого художника Адомаса Яцковіса до майже чотиригодинної дії з антрактом.
Рімас Тумінас, третій сезон, який очолює Вахтанговський, відчайдушно вирішив попливти поперек течії. Він запропонував російській столиці та її театральному (і не тільки) бомонду видовище з головною ідеєю – людський фактор. Той самий, на який у Росії, у її державному менталітеті, давно забили. Тут же особистість актора та пам'ять стали ідеєю-фікс «Пристані» - вистави, спеціально підготовленої до ювілею. Дев'ять акторів, дев'ять блискучих імен, що становлять золотий фонд Вахтанговського, опинилися на сцені з уривками із п'єс, про які мріяли, але не зіграли за все своє життя – так склалася доля. І ніколи б прекрасна Юлія Борисова не стала Кларою Цаханассьян («Візит пані»), Людмила Максакова – графинею Антонідою Василівною («Гравець»), Юрій Яковлєв – Миколою Олексійовичем із бунінських «Темних алей». І хто знає, чи стали б колись Ірина Купченко з Євгеном Князєвим партнерствувати у «Філумені Мартурано», а Володимир Етуш – Грегорі Соломоном у «Ціні» Міллера? Скільки шансів у Галини Коновалової зіграти колишню артистку імператорських театрів? У її шикарні роки - артистці 95 - вони дорівнювали нулю. Після закінчення «Пристані» до Коновалової буквально кидалися: «Галино Львівно, ви приголомшлива... У ваші роки!»
Які роки? Перестаньте! - дзвінким голосом відповідає на компліменти стара актриса. - Я беру подяки цуценятами, грошима та меблями.
Гумору цій жінці не позичати. А на сцені, яку режисер Тумінас збудував у стилістиці німого кіно, вона блищала.
Уривки повноважні, не обрізані, і їх місцями затягнутість, можливо, вперше на благо - можна побачити майстерність і багато чого зрозуміти про те, що в російському театрі є, а що безповоротно, на жаль, йде. Завдяки «Прістані» розумієш, що зі сцени (і в даному випадку – не лише Вахтангівського театру) абсолютно пішла інтонація. Коли можна заплющити очі та за однією фразою визначити: це каже Василь Лановий, а це – лише Юрій Яковлєв. Так, він уже старенький, і видно, що нездоровий, але голос, вкрадливо-м'яка манера... її ніколи не забути! І якщо він навіть просто стоїть на сцені, не вимовляючи жодного слова, або сидить на дощатій лаві, то неможливо не здивуватися органіці існування.
А Юлія Борисова! По-перше, неповторний голос - начебто трошки знервований. А по-друге, якимось незрозумілим чином відбувається злом і голоси, і психологічного стану її героїні, яка приїхала отримати сатисфакцію до міста свого дитинства.
Незабутня усмішка В'ячеслава Шалевича в образі Галілея, кураж Людмили Максакової, яка стала гоголівською графинею. Володимир Етуш зриває оплески буквально після кожної репліки свого старого оцінювача, і зрозуміло, що артист він розкішний і краще, ніж директор Будинку актора.
У фіналі музика Фаустаса Латенаса ніби напружиться вся, точно перед кидком, загуде органом, і на сцені розпуститься величезне вітрило, на якому під вітром тремтітимуть і колихатимуться портрети вахтанговців, що вже пішли, і самого засновника театру - кареглазого, з піжонами. Звичайно, така філософська метафора не може не викликати емоції, розбурхати почуття. "Пристань" виявилася досить універсальним винаходом Тумінаса, як кубик Рубіка. Вже зараз готуються уривки з іншими чудовими акторами, зокрема Маковецьким, Сухановим, Ароновою, які увійдуть до вже репертуарної «Пристані».
OpenSpace .ru, 18 та ября 2011 року
Олексій Бартошевич
Реквієм Рімаса Тумінаса
До ювілею вахтангівської сцени худрук театру поставив для його старих-корифеїв виставу з багатозначною назвою «Пристань».
Сидячи в залі Вахтанговського театру на спектаклі «Пристань», поставленому Рімасом Тумінасом до дев'яностоліття театру, я згадав історію, яку розповів Лоренс Олів'є в його автобіографії.
Цього року 1925-го юний Олів'є випадково підслухав за лаштунками розмову двох літніх акторів. Вони згадували про когось, кого шанобливо називали «Старий». Пам'ятаєш, що робив Старий у четвертому акті «Купця»? А у фіналі "Річарда"? Чи його пауза у «Пошті»? Олів'є зрозумів, що йшлося про Генрі Ірвінга, і тут же поклявся, що колись він сам стане Стариком і про нього будуть говорити з тією самою повагою та захопленням.
У театральному лексиконі «старі» – щось більше, ніж артисти поважного віку, які прослужили на підмостках років по п'ятдесят або більше. У кожній трупі були старі актори, але мало де були «старі». Літні люди-корифеї, водії натовпу хоревтів, жива легенда театру, втілена пам'ять про великі театральні часи, що назавжди пішли. Вони – осередок найкращих, найпрекрасніших рис кожної нації. Я на власні очі бачив (мені було років шість), як, зустрівши на вулиці Горького Василя Івановича Качалова, що йде до Художнього театру зі свого Брюсова провулка, люди зупинялися, знімали капелюхи і шанобливо кланялися тому, хто самим своїм існуванням серед них доводив, що не все ще висохло в російській культурі та російському житті. У тому, як вони вітали актора, не було ні фанатичного екстазу шалених шанувальників, ні цікавості обивателів, які зустрілися зі знаменитістю – що розповістиме сусідам. В очах перехожих світилося те, що можна назвати благоговінням.
З роками осіб пенсійного віку в наших театрах ставало дедалі більше, а «старих» дедалі менше. Проблема не так для геронтологів, як для істориків культури.
Де сніг минулих років? Де «старі» тепер? Вони давно стали якщо не зовсім пішла, то натурою, що вмирає, вимираючим племенем велетнів. Не тільки через обов'язкові закони природи, але найбільше – через зміни, що відбуваються в театрі і в самому суспільстві: про це писалося і говорилося досить.
«Старі» зникають або зовсім зникли через те, що нинішній театр і нинішнє суспільство не потребують їх. Це не добре і не погано: просто це так і інакше не може бути. Кому потрібен Ірвінг у століття Марталера?
Пристань нічим не нагадує традиційні ювілеї. Замість звичної на вахтанговських та всіх інших театральних урочистостях легкокрилої (і порядком стомленої) мелодії з «Турандот» зі сцени чується стрясаючий всесвіт трагічний хода Miserere Латенаса – вселюдської молитви про порятунок, що звучала у фіналі «Макбета». Про кого плаче ця музика, які втрати оплакує, чию пам'ять славить? У фіналі на тремтячому білому полотнищі одне за одним нам явлені особи (тепер уже лики) вахтангівців, що пішли в інший світ. Усі вони тут, починаючи з самого Вчителя: Куза, Глазунов, Щукін, Горюнов, Симонови (Рубен та Євген), Орочко, Львова, Мансурова, Шихматов, Гриценко, Ульянов. Прекрасні, осяяні талантом особи, щасливі долі (навіть якщо сумні, все одно щасливі).
Один за одним нинішні вахтангівські корифеї піднімаються на сцену, щоб зіграти бажану незіграну роль, роль - нездійсненну мрію. Це не означає, що герої ювілею не мають акторського майбутнього. Хтось із них, мабуть, ще зіграє не одну роль. Тумінас прощається не з Шалевичем або Етушем, а з дивовижним поколінням вахтангівських людей похилого віку. За небагатьма винятками (Максакова) їм нічого робити в його театрі.
Весь шлях цього покоління, від перших його кроків, пройшов у мене на очах. Я пам'ятаю, як у Москві заговорили про Етуша після його кумедно смішного Лаунса в «Двох віронцях», як уперше прогриміло ім'я Юлії Борисової, яка зіграла в інсценуванні «На золотому дні» по Мамину-Сибиряку, як вони – Ульянов, Греков, Борисова, Шалевич , Гунченко, Яковлєв, Гриценко, молоді, що світилися талантом, сповнені свіжих сил, – усім гуртом висипали на сцену у спектаклі, що став дебютом покоління – наївному та прекрасному «Місто на зорі». Саме як покоління вони тоді підкорили Москву. І на багато років залишились її улюбленцями.
Акторів своїх численних театрів Москва любила всією душею, але дуже по-різному. Вахтанговців – з особливою ніжністю. Ніхто краще за них не вмів прикрасити похмурі чи моторошні будні, повідомити життя дух елегантного свята (хто майстерніший за вахтанговців умів носити краватки-метелики або дивовижні витончені сукні?); ніхто не був здатний з таким мистецтвом змусити вірити, що світ добрий, прекрасний і сповнений різноманітних приємностей, яким потрібно вміти радіти. Що всі страхи марні, всі тяготи врешті-решт пройдуть - і взагалі все обійдеться і само собою влаштується найкращим чином. За часів усіляких випробувань, удосталь посланих країні історією, люди потребували саме такого послання. Але тільки до певного часу. Прикраса реальності, як це не раз бувало, зверталося до її прикрашання. Вистави Арбатського театру починали нагадувати розкішні вироби кондитерського мистецтва. Були винятки (постановки Петра Фоменка, деякі роботи Володимира Мірзоєва), але їх було небагато.
Актори ульяновського покоління були і залишилися майстрами, але їхнього блискучого мистецтва не міг не торкнутися дух естетичної замкнутості, що панував у театрі. Яким би довгим не був список зіграних ними ролей, у результаті вони зробили на сцені свого улюбленого театру набагато менше того, що, судячи з розмаху та глибини їхніх обдарувань, народжені були зробити.
І ось тепер, обтяжені літами та славою, які стали Стариками в ірвінгівському значенні цього слова, вахтанговські корифеї вийшли на сцену, щоб зіграти свої заповітні (хто знає, можливо, останні) ролі у спектаклі з багатозначною назвою «Пристань». Василь Лановий читає Пушкіна, В'ячеслав Шалевич грає Брехта, Людмила Максакова – Достоєвського, Юлія Борисова – Дюрренматта, Володимир Етуш (чудово!) – Артура Міллера, Галина Коновалова та Юрій Яковлєв – Буніна.
Кульмінацією всього вечора був, безперечно, Юрій Яковлєв у «Темних алеях». Ви раптом розуміли, що таке великий актор у справжньому, а не в маскультно заїждженому сенсі, наскільки чарівно простий і прекрасний, наскільки чистим і святим може бути театр, звернений до людського серця. Назавжди запам'ятаємо останній жест старого, що йде в невідомий простір. Обернувся на півдорозі, кинув погляд у темряву зали, на секунду зупинився, підняв тростину, і знову рушив туди, в глибину підмостків, у невідомий простір вічності, наважимося сказати – у безсмертя. Тут був не стільки біль нездійсненого щастя, скільки спокійна готовність примиритися з посланою долею, прощальна мудрість шекспірівського Просперо. Вас відвідувала не тільки туга про те, що прекрасне покоління наближається до невідворотного результату (дай усім їм Бог здоров'я), але найбільше вдячність за світло, яке вони стільки років дарували нам і продовжують дарувати.
Ну що ж: Рімас Тумінас уклінно зізнався в любові до великих вахтангівських старих людей і великої вахтангівської школи. Борг вдячності виконаний з гідністю та бездоганним смаком. Проте довгі дроти – зайві сльози. Не століття ж оплакувати відхід. Тумінас зробив своїм старим царський подарунок, але одночасно підвів рішучу межу під історією минулих десятиліть.
Тепер худрука чекає нелегке завдання – продовжувати справу, яку він з успіхом почав: вивести театр із глухого кута, відкрити у вахтангівській традиції те, що пов'язує її з режисерським театром сучасності. Не розриваючи нитку, що тягнеться від «Принцеси Турандот», пам'ятати, що Вахтангов – це не лише безтурботно-іронічна гра зі старовинними масками, а й трагічні гротески «Еріка ХIV». Вже зроблене на новій для нього сцені («Троїл і Крессида», «Дядько Ваня») доводить, що, незважаючи ні на що, ця мета може бути досягнута. Насамперед тому, що дуже гарні вахтангівські актори різних поколінь. Безглуздо сумніватися в можливостях трупи, в якій є Маковецький, Суханов або, наприклад, Лідія Велєжєва (для мене, совісно зізнатися, було деякою несподіванкою, що Велєжєва зіграла мало не на рівних з Яковлєвим: ось що означає бути на сцені поряд зі Стариком) .
Тумінас поставив спектакль-елегію, спектакль-прощання зі старими вахтангівськими театрами і тим самим – з великим театром минулих часів, театром-месією та рятівником людства. Цей театр був чудовий, але повернення до нього немає.
