Порівняльна характеристика моцарту та сальєри в таблиці. Моцарт - характеристика героя (Моцарт та Сальєрі Пушкін А.С.)
«Моцарт та Сальєрі»
Сальєрі рішуче заперечує і користь Моцарта для мистецтва. Він сприймає музику переважно як суму технічних прийомів, з допомогою яких виявляється гармонія. Захопившись Глюком, Піччіні, Гайдном, він отримував з їхнього мистецтва пряму користь: засвоював нові, відкриті ними «таємниці». У музиці Моцарта його приваблює «глибина», «стрункість», тобто гармонія. Але, якщо можна навчитися «прийомів», то гармонії не можна - вона неповторна. Отже,
І нової висоти ще сягне?
Чи підійме він тим мистецтвом? Ні;
Спадкоємця нам не залишить він.
«прийоми», «таємниці» доступні лише присвяченим, жерцям, «служителям музики», то мистецтво призначене для них. Сторонніх Сальєрі не впускає у храм мистецтва. Такому кастовому - і по суті своєму антидемократичному - розуміння мистецтва зовсім чужий Моцарт, який жалкує про те, що не всі відчувають «силу гармонії», але пояснює це не споконвічною і начебто необхідною відгородженістю мистецтва від життя, а цілком реальними умовами:
Тоді б не міг
Дбати про потреби низького життя;
Усі віддалися б вільному мистецтву.
"борг". Урочистість "боргу" зазвичай означало перемогу розуму над пристрастями. Розумний Сальєрі прагне переконати себе в тому, що він опанував свої пристрасті і підкорив їх розуму. Насправді ж пристрасті володіють ним, а розум став слухняним слугою. Так у раціоналізмі Сальєрі Пушкін виявляє межу, більш властиву індивідуалістичному свідомості, що ріднить Сальєрі з похмурими і свавільними героями «жорстокого століття». Як би не був розсудливий Сальєрі, хоч би якими доказами обставляв своє злодіяння, він безсилий перед складністю, діалектичністю світу, перед єдністю і цілісністю природи. Пушкін послідовно зняв всі логічні висновки Сальєрі, змусив його саморозкритися і виявити дрібну, низовину пристрасть, яка рухає Сальєрі і якій він не може чинити опір. Моцарт стає живим втіленням «божевілля» природи та головною перешкодою на шляху самоствердження Сальєрі. Саме існування Моцарта Сальєрі сприймає як зухвалий виклик своїм життєвим принципам. Геніальність Моцарта заперечує «геніальність» Сальєрі, який любить Моцарта, мучиться цією любов'ю, щиро насолоджується, слухаючи його музику, плаче над нею, але при цьому завжди пам'ятає про ту сокровенно-темну вразливість самолюбства, що піднімається з глибин його душі. Тепер Сальєрі знає, що творчістю він не зможе довести свою перевагу; тепер він пускає в хід отруту, яка зберігала багато років, щоб за допомогою злочину увійти до числа обраних і здобути славу. Композитор, що тонко відчуває гармонію, отруює генія гармонії!
«Він же геній, як ти та я», «За твоє здоров'я, друже, за щирий союз, що сполучає Моцарта і Сальєрі», «Нас мало обраних...»), переконаний у союзі двох синів гармонії та в несумісності генія та лиходійства . Сальєрі ж, навпаки, від'єднує Моцарта від себе - «Стривай, стривай, стривай!.. Ти випив?., без мене?»
Долі моєї: я обраний, щоб його
Зупинити...
"і боляче, і приємно". Життя Моцарта принесло Сальєрі страждання. Отруївши Моцарта, він знищив причину страждання, і тепер йому "і боляче, і приємно". Проте виконання «тяжкого обов'язку» знову повертає Сальєрі на вихідний момент. Здавалося, ніщо не заважає йому вважати себе генієм, але Сальєрі перед новою загадкою. Слова Моцарта і він сам оживають у його розумі:
Але невже він правий,
Дві речі несумісні. Неправда...
"помилкою" природи. Посилання на Буонарроті лише відтіняє той безперечний факт, що в основі заздрощів Сальєрі лежать не вищі міркування про музику, а дріб'язкове і суєтне марнославство. «Тяжкий борг» Сальєрі отримує точне і пряме позначення - лиходійство.
Так Пушкін відновлює об'єктивний сенс досконалих Сальєрі процесів: почавши з загального заперечення, заздрісник дійшов заперечення конкретної особистості. Усунення Моцарта знову ставить перед Сальєрі загальну проблему, але повернуту вже іншою - моральною - стороною. І Сальєрі знову шукає певного прикладу. Запалений низовинною пристрастю, він готовий знову викувати нескінченний розумовий ланцюг холодних софізмів, як кожна людина, яка марно намагається на свій лад переробити обличчя світу і не довіряє розумним і прекрасним закономірностям життя.
Відповідь залишила Гість
Моцарт - центральний персонаж трагедії А.С.Пушкіна «Моцарт і Сальєрі» (1830). Пушкінський М. настільки ж далекий від реального Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), як і весь сюжет трагедії, заснований на легенді (нині спростованій), ніби Моцарт був отруєний Антоніо Сальєрі, що плекав до нього пекучу заздрість. Відомий коментар Пушкіна щодо інтриги трагедії: «Заздрісник, який міг освистати «Дон Жуана», міг отруїти його творця». У цьому висловленні ключовим словомє гіпотетичне «міг», що вказує на художня вигадка. Подібна вказівка міститься в «помилках» Пушкіна щодо моцартівських творів, що згадуються в трагедії (наприклад, після слів «сліпий скрипаль у трактирі розігрував voi che sapete» слідує ремарка «старий грає арію з Дон-Жуана»; насправді це рядок арії Керубіно із «Весілля Фігаро»). Незалежно від походження подібних помилок (випадкові вони або навмисні) ефект, створюваний ними, дезавуює документальність зображуваного. Образ М. представлений у трагедії двояко: безпосередньо в дії і в монологах Сальєрі, який тільки й думає про нього, залишаючись наодинці з самим собою, що роз'їдається заздрістю до «гуляки пустого», осяяного безсмертним генієм «не в нагороду» за працю і старанність. М., яким він явлений у дії, близький до словесного портрета, складеного Сальєрі. Він і гуляка, і «божевільний», музикант, що творить спонтанно, без будь-яких розумових зусиль. У М. немає і тіні гордості щодо свого генія, немає відчуття власного обранства, яке переповнює Сальєрі («Я вибраний…»). Патетичні слова Сальєрі: «Ти, Моцарт, бог» - він парирує іронічною реплікою, що «божество моє зголодніло». М. настільки щедрий до людей, що готовий бачити геніїв мало не в кожному: і в Сальєрі, і в Бомарші, а за компанію і в самому собі. Навіть безглуздий вуличний скрипаль в очах М. диво: йому дивно від цієї гри, Сальєрі - дивне натхнення М. ганебним фігляром. Щедрість М. схожа на його простодушність і дитячу довірливість. Дитяче в пушкінському М. не має нічого спільного з манерною дитятливістю героя модної в 80-і роки п'єси П.Шеффера «Амадей», в якій М. був виведений примхливою і безглуздою дитиною, що докучає грубістю і поганими манерами. У Пушкіна М. по-дитячому відкритий і невигадливий. Примітна особливість - у М. відсутні репліки-апарті, що вимовляються «убік» і зазвичай виражають «задні думки». Таких думок у М. немає щодо Сальєрі, і він, зрозуміло, не підозрює, що піднесена тим «чаша дружби» отруєна. В образі М. знайшов вираз пушкінський ідеал «прямого поета», який «нарікає душею на пишних іграх Мельпомени і посміхається забаві майданної та вільності лубочної сцени». Саме «прямому поетові» в особі М. дарована вища мудрість, що «…геній та лиходійство – дві речі несумісні» – істина, яку так і не зрозумів Сальєрі.
ЯКОЮ ЛЮДИНОЮ БУВ САЛЬЄРІ?
Чи міг великий Шуберт написати подібне про людину погану, злісну, заздрісну?
Професор Борис Кушнер відповідає на це запитання так:
«Якою людиною був Сальєрі? Я думаю, що відповідь на це питання вже певною мірою зрозуміла. Погана людина не зможе виявити таке почуття вдячності, яке виявив Сальєрі стосовно своїх вчителів Гассмана і Глюка. І, зрозуміло, погана людина не стане давати безкоштовні уроки і займатися самовіддано справами вдів та сиріт музикантів. Це враження доповнюється нотатками самого Сальєрі, залишеними ним Ігнац фон Мозелю, і свідченнями сучасників. Сальєрі пише про своє життя нехитро і навіть, здається, дещо наївно. Зворушливі описи його тяжіння, що рано прокинулося, до музики і навіть минущі подробиці, на зразок пристрасті до солодощів. Серцеву симпатію викликають сторінки спогадів, де йдеться про перше кохання Сальєрі та про його одруження» (209).
На жаль, досить широко поширене уявлення про Сальєрі як про людину похмуру, розумову, чужу справжнім радощам життя і не знає нічого, крім музики. Але це зовсім негаразд. Спогади сучасників і пізніші біографічні твори характеризують Сальєрі як дуже позитивну і доброзичливу людину. Ось, наприклад, що пише у своїх «Спогадах» відомий тенор та композитор Майкл Келлі, друг Моцарта та учасник прем'єри «Весілля Фігаро»:
«Одного вечора Сальєрі запросив мене супроводжувати його до Пратера. Тоді він складав свою оперу “Тарар” для Гранд-опера у Парижі. Ми влаштувалися на березі Дунаю за кабаре, де пили прохолодні напої. Він витяг з кишені малюнок арії, складеної цього ранку і згодом стала популярною. Ah! Povero Calpigi.Поки він співав мені цю арію з величезною виразністю і жестикуляцією, я дивився на річку, а потім раптом помітив великого дикого кабана, що перетинав її, якраз біля того місця, де ми сиділи. Я втік, і композитор наслідував мій приклад, залишивши позаду Povero Calpigiі, що набагато гірше, фляжку чудового рейнського вина. Ми потім багато сміялися над тим, що сталося, опинившись поза небезпекою. Насправді, Сальєрі міг жартувати про все на світі, він був дуже приємною людиною, глибоко шанованою у Відні, і я вважаю великим щастям той факт, що він звернув на мене увагу» (210) .
Добре знаний Сальєрі Йоганн Фрідріх Рохліц дає нам таку його характеристику: «Радужний і люб'язний, доброзичливий, життєрадісний, дотепний, невичерпний в анекдотах і цитатах витончений чоловічок, з вогненно блискучими очима, з засмаглий , але так само легко примиряється »(211).
Біограф Сальєрі Адольф Жюльєн пише:
«Будь-який, веселий, високодуховний, співчутливий. Сальєрі умів пов'язати себе щирою дружбою з багатьма артистами та аматорами. Він був невеликого зросту і завжди одягнений з деякою вишуканістю, у нього були смаглява шкіра, темні та повні вогню очі, виразний погляд і велика рухливість у жестах. Ніхто не знав такої кількості всіляких пікантних історій, і ніхто не вмів розповідати їх з таким натхненням на такому дивному жаргоні, де італійська, німецька та французька мови були змішані в однаковій пропорції. Великий любитель солодощів, він не міг пройти повз кондитерську, не зайшовши туди і не наповнивши свої кишені драже та цукерками. Він швидко приходив у гнів, але легко заспокоювався, даючи чудові приклади великої сердечної доброти. Час не послабив його подяки за те, що в молодості для нього зробив Гассман, і він зайнявся освітою його дочок, ще таких молодих після смерті їхньої матері, забезпечуючи всі їхні потреби і зробивши з однієї з них видатну співачку: він був їхнім захисником, як Гассман був захисником для нього самого» (212).
«Маючи дивовижну працездатність, маестро з Леньяго написав з 1770 по 1804 рік 42 опери і не менше ораторій, кантат, дуетів, тріо, хорів та інструментальних п'єс. В 1804 він відмовився від драматичних успіхів, щоб повністю присвятити себе імператорському хору. Відставка, яку він попросив у 1821 році, була дана йому лише у 1824 році. Можна лише визнати справедливим той факт, що імператор повністю зберіг йому його платню після того, як він залишив свої пости ... Сальєрі був розумний і володів різноманітними знаннями. Він був люб'язним і мав характер, створений для суспільства; він зачаровував усі компанії, де бував, своєю пікантною манерою розповідати анекдоти. Його мова, що була сумішшю італійської, французької та німецької, бавив його слухачів. Якщо він і показував себе часом надто спритним у обертанні собі на користь дружніх зв'язків, які він встановлював з людьми, то, з іншого боку, у його житті мали місце факти, коли він виглядав найпривабливішим чином. Не забуватимемо, що Сальєрі, вже перебуваючи у поважному віці, завжди пам'ятав про доброту Гассмана, яку той виявив до нього на самому початку його кар'єри. Він робив більше, ніж просто пам'ятав про це: він оплачував свій обов'язок пам'яті своєму благодійнику, який, вмираючи, залишив двох дівчаток, позбавлених підтримки. Композитор подбав про них і сплатив усі витрати на їх освіту. Від свого шлюбу він мав трьох дочок, які ніжно доглядали його і оточували його увагою, коли він став старим» (213) .
Борис Кушнер наводить таку історію, що показує, наскільки у Сальєрі було розвинене почуття гумору:
«Композитор жив у домі, що дістався у спадок його дружині та її братові від їхнього батька. Справами вдома займався брат дружини. Одного разу композитора почала виводити візитами якась дама, яка винаймала в будинку квартиру і хотіла змінити умови договору. Пояснення Сальєрі, що він не має жодного стосунку до всього цього, не допомагали. Тоді при черговій розмові він сказав дамі, що може допомогти їй лише одним: нехай вона напише своє прохання, а він покладе її на музику. Жінка ретирувалася »(214).
А ось, наприклад, жартівливі і водночас дуже зворушливі вірші, написані самим Сальєрі:
Sono ormai sessanta e otto,
Sor Antonio, gli anni vostri,
E mi dite che vi bollica
Spesso amore ancora in petto.
Eppur tempo mi parrebbe,
Di dover finir, cospetto.
Che ne dice Ussignoria?
Risposta: La ragione, si (215) .
Їх можна перекласти російською приблизно так:
Вам уже, синьйоре Антоніо,
Шістдесят вісім. Так буває…
Але в грудях, ви кажете,
Досі кохання палає.
Ех, давно настав час
Утихомирити буйну вдачу!
Що ви скажете на це?
Відповідь:Важко сперечатися, ваша правда.
В нарисі Л. В. Кириліна «Пасинок історії» читаємо:
«З пізніх портретів Антоніо Сальєрі дивиться на нас обличчя, зовсім не відзначене каїновою печаткою. Обличчя благообразне і поважне, притому не сановно-напхене і не холодно відчужене, а цілком схильне до себе, дещо м'яке і чутливе. Жодна з його рис не виявляє прихованої порочності, лицемірства, хитрощів або безжалісності. Що б не говорили про сумнівність висновків фізіогноміки, все ж таки вигляд людини, особливо в літньому віці, зазвичай дозволяє здогадуватися про її життєвий досвіді видає якісь риси характеру, частіше – не найприємніші. У разі мова може йти лише про відсутність слідів будь-яких сильних пристрастей чи фатальних вчинків. Це обличчя людини, що прожила благополучне життя і не терзає ніякими фуріями, але притому і не закоснела в ситому самовдоволенні »(216).
Щоб уявити, як виглядав Сальєрі, найкраще подивитися на знаменитого актора Олега Табакова у п'єсі «Амадей», яка з 1983 року грає на сцені МХТ ім. А. П. Чехова. Тютюн виконує цю роль незмінно з дня прем'єри. Ось він - добродушна людина з рум'яними щоками та бешкетними ямочками на щоках. Зрозуміло, що Табаков грав і грає образ, створений Пітером Шеффнером, але той, хто бачив його в цій ролі, не міг не помітити, як Олег Павлович часом виходить із заданого образу і лукаво дивиться в зал, що вибухав оплесками. Великий артист не просто грає роль великого композитора, він ще й схожий на нього.
Справді, Сальєрі був скоріше малого, ніж середнього зросту. Головні риси його характеру перераховують все: живий, люб'язний, дотепний, з багатою уявою, що сприяє собі, скромний, сентиментальний і т.д.
На думку літературознавця і письменника Л. П. Гроссмана, «Сальєрі не самовдоволена бездарність, це чудовий мислитель і теоретик, видатний філософ мистецтв, невтомний шукач досконалої краси» (217).
Безсумнівно, Сальєрі мав великий музичний талант. Адольф Жюльєн порівнює його з композитором Антоніо Саккіні (Sacchini),народилися у 1730 році у Флоренції і написали за своє життя 45 опер. Він пише: «Сальєрі за життя і після смерті мав долю, дуже схожу на долю Саккіні: будучи живим, він не займав положення, що відповідав своєму генію, а після смерті не зберіг досить високих позицій у примхливій пам'яті нащадків. Йому не пощастило, він прийшов у перехідну епоху, і хоча його музичні знання дозволили йому піднятися вище за Саккіні в інтерпретації найсильніших і найблагородніших почуттів, його затьмарило сяйво слави Глюка. Обидва вони створили для французької сцени чудові твори, гідні бути зарахованими до шедеврів, обидва вони могли будь-коли займати перший ряд, але доля приготувала їм народження в той самий момент, коли геній вищого порядкутримав весь музичний світпід своїм законним пануванням, поглинаючи все, що наслідувало, і борючи все, що кидало йому виклик »(218).
Отже, Антоніо Сальєрі був композитором, чиї твори гідні зарахування до шедеврів. Насамперед це стосується опер «Данаїди» (це шедевр у всіх сенсах цього слова) і «Тарар» (опера, гідна того, щоб займати найвище місце у світовій музичній історії).
Безумовно, так, слід розуміти, що естетика того часу сильно відрізнялася від сучасної. Це зараз прийнято стверджувати, що музика Моцарта - «символ неприкритої геніальності», що вона «надає унікальну дію на людину», «зціляє тіла і душі людей»… У цьому сенсі Моцарту пощастило: його музика пройшла через століття і продовжує служити взірцем для наслідування та у XXI столітті. Однак свого часу Моцарт стояв в одному ряду з безліччю прекрасних композиторів (Глюк, Гайдн, Боккеріні, Галуппі, Паїзієлло, Чимароза та ін.), що ділили аплодисменти публіки. По праву до їхнього числа входить і Сальєрі. Але останній був ще й людиною організованою і напрочуд працездатною, яка не чекає місяцями натхнення, як багато його колег, які розуміють, що таке терміни, що, втім, не заважало йому завжди і скрізь зберігати почуття власної гідності. Музика стала для нього ідеалом, але при цьому він і в повсякденному життібув людиною без явних вад: вірною, дбайливою, вдячною, готовою прийти на допомогу друзям…
І все-таки – чи займався він інтригами?
На це питання дає чудова відповідь Л. В. Кириллина:
«Не більшою мірою, ніж це було і, на жаль, залишається звичайним для професійного музикантського та взагалі артистичного середовища. Будучи улюбленцем імператора Йосипа II і маючи міцні зв'язки при дворі, він міг би, якби захотів, принести колегам дуже багато неприємностей. Приклади такої поведінки історія зустрічалися: так, Ж. Б. Люллі, користуючись заступництвом Людовіка XIV, безжально розправлявся з усіма конкурентами і став музичним “монархом” Франції. Далеко ні найкращим чиномповодився у Відні часів Марії Терезії капельмейстер собору Святого Стефана Г. Ройтер, який не давав ходу молодим музикантам і викинув на вулицю молодого Й. Гайдна, коли в того зламався голос. Сальєрі нічого схожого не робив, і його боротьба за місце під сонцем ніколи не набувала характеру війни на знищення. Те, що Моцарт у своїх листах називав "підступами" Сальєрі, було швидше дрібними інтрижками або просто непорозуміннями, викликаними збігом обставин (до того ж сам Моцарт з його уїдливою мовою і деякою зарозумілістю у поводженні з колегами-композиторами зовсім не був зразком ангельської лагідності) »(219).
Моцарт:
Стривай же: ось тобі,
Пий за моє здоров'я.
Але божество моє зголодніло.
Він же геній, Як ти та я.
А геній та лиходійство -Дві речі несумісні.
Здоров'я, друже.
За щирий союз,
Зв'язуючий Моцарта та Сальєрі,
Двох синів гармонії.
Коли б усі так відчували силу
Гармонії! Але ні: тоді б не міг
І світ існувати;
Ніхто б не став
Дбати про потреби низького життя;
Усі віддалися б вільному мистецтву.
Нас мало обраних, щасливців пустих,
Нехтують презирливою користю,
Єдиного прекрасного жерців.
Сальєрі:
Всі кажуть: немає правди на землі. Але правди немає – і вище.
Поставив я підніжжям мистецтва;
Я зробився ремісник: перстам
Надав слухняну суху швидкість
І вірність юшку. Звуки умертвивши,
Музику я роз'явив як труп. А нині – сам скажу – я нині
Заздрісник.
Я заздрю; глибоко,
Болісно заздрю. - Про небо!
Де ж правота, коли священний дар,
Коли безсмертний геній – не в нагороду
Любові палаючої, самовідданості,
Праць, старанності, благань посланий -А освітлює голову безумця,
Гуляки пустого?.. Мені не смішно, коли маляр непридатний
Мені бруднить Мадонну Рафаеля;
Мені не смішно, коли фігляр ганебний
Пародією зневажає Аліг'єрі.
Пішов, старий. Ти, Моцарте, бог, і сам того не знаєш. Я знаю, я.
Я обраний, щоб його
Зупинити – не те, ми всі загинули,
Ми всі, жерці, служителі музики.
Але невже він правий,
І я не геній?
Геній і лиходійствоДві речі несумісні. Неправда:
А Бонаротті? або це казка
Тупого, безглуздого натовпу - і не був
Вбивцю творець Ватикану?
У короткій п'єсі Пушкіна "Моцарт і Сальєрі" поет поєднує історичний міф про суперництво двох великих австрійських композиторів з філософським осмисленням пристрастей, що штовхають на зрадництво і вбивство.
Вконтакте
Історичні персони у трагедії
Поетичну трагедію Олександр Сергійович Пушкін написав у 1830 роціу романтичний період Болдинської осені. У цей час великий російський поет склав чотири літературні творициклу "Маленькі трагедії", однією з яких і стала п'єса "Моцарт і Сальєрі" з первісною назвою "Заздрість".
Класична шекспірівська драма, в якій вирують трагічні людські пристрасті, дуже коротка, лаконічна, і складається з двох нетривалих дій. Герої цього драматичного творує реальними історичними персонами – це два відомі та успішні австрійські композитори та музиканти – Вольфганг Амадей Моцарт та Антоніо Сальєрі.
Історія створенняпоетичного твору така: легендарний міф про зрадницьке усунення суперника через отруєння отрутою, було прийнято Пушкіним за основу драматичного сюжету.
Головний персонаж австрійський та італійський композитор Сальєрі декламує:
“А нині – сам скажу – я нині
Заздрісник. Я заздрю; глибоко,
Болісно заздрю…”
Досвідчений і діяльний композитор вважає молодого, талановитого і легковажного Моцарта пусткою долі, негідною своєї власної геніальності.
Увага!Сальєрі виправдовує свій гріховний вчинок тим, що геній Фольфганг Амадей марний.
Антоніо вважає повсякденний творчий працю творить музиканта копітким і розважливим, підвладним законам гармонії: "Ремесло поставив я підніжжям мистецтва."
Коротка біографія Сальєрі
Італійський та австрійський композитор, диригент і педагог, Антоніо Сальєрі був одним із самих успішних та визнанихмузичних авторів свого часу Він народився в 1750 році на околицях Верони в сім'ї багатого торговця. Обдарований юнак якийсь час навчався музиці у Венеції, потім у 1766 році Антон Сальєрі (німецький варіант звучання імені) переїхав до Відня – столиці Австрії.
Після опублікування опери "Арміда" став досить відомим композитором, автором багатьох вокальних та інструментальних творів Протягом свого творчого періоду написав понад сорок опер і мав великий успіх не тільки в Австрії, а й у Франції.
З 1774 музикант був призначений придворним композитором, а з 1778 по 1824 служив королівським капельмейстером, володіючи прекрасними дипломатичними якостями і музичним талантом.
Професійна кар'єракомпозитора була надзвичайно успішною – він обіймав найвищу європейську посаду у професійному середовищі. Композитор пережив трьох імператорів, постійно беручи участь у всіх значних заходах суспільної та музичної сфери Європи. Був забезпеченою людиною.
Педагогічна діяльність
Учнями великого педагога-композитора були:
- Людвіг Ван Бетховен;
- Франц Петер Шуберт;
- Ференц Аркуш;
- Карл Черні;
- Ян Непомук Гуммель;
- Луїджі Керубіні.
Важливо!Помер музикант у 1825 року у Відні, зробивши чудову кар'єру як композитор і диригент, а й як педагог і громадський діяч. Маестро повністю реалізувався у професії та був успішний у мистецтві.
Божественний дар та традиції
Короткий змістп'єси включає і зарозуміле ставлення Сальєрі до “неелітним” музикантам. Зневажаючи простонароддя, придворний капельмейстер вважає мистецтво та музичний талант долею обраних професіоналів, які створюють свої шедеври за суворими правилами математичної традиції.
Серед собі подібних музикант почувається впевнено і самовпевнено, оскільки вважає цей тернистий шляхєдино можливим у мистецтві.
З появою юного Моцартау професійному композиторському середовищі Антоніо Сальєрі захоплюється його геніальністю та “божественною іскрою”, що таїться у його легкій та вільній музиці.
Невідворотна трагедія
Сюжет п'єси заснований на конфлікті поклоніння та заздрощів до таланту молодого друга. Сальєрі вигукує: ”Ти, Моцарте, недостойний сам себе”. У цьому вигуку одночасно виявляється і захоплення і схиляння перед геніальністю, безтурботністю та життєлюбністю колеги, але заздрісні почуттяштовхають маестро на злочин. Жорстока трагедія розгортається на очах читача. Емоційний монолог обуреного Антоніо, що виправдовує себе, як рятівника композиторської еліти, рясніє фарбами і душевними переживаннями. Коротка мова пушкінського Моцарта в тексті п'єси невпевнена і обмежена - він говорить уривками фраз. Герой розгублений і пригнічений.
Суперечливі персонажі
П'єса досить коротка і складається із двох сцен. У театральній дії беруть участь головні герої:
- Моцарт;
- Сальєрі;
- Старий – скрипаль (вуличний музикант).
Легендарний образ Вольфганга Амадея Моцарта описаний Пушкіним, як світлий геній, "що складає музику, як птахи співають". Молодий талант є обдарованим і безтурботним генієм, які не знають мук творчості. Сальєрі ж цей ніжний образ саркастично називає "пустим гулякою", який не усвідомлює свого божественного дару і свої ж музичні ідеї називає дрібницею.
Конфлікт талантів
Проблематика негативних відносин посилюється "всеїдністю" Моцарта, який задоволений виконанням своєї авторської мелодії невмілим вуличним музикантом. Його радує дилетантський звук, більше схожий на скрип, ніж на життєрадісну музику.
Антоніо ж обурений і незадоволений тим, що сліпий скрипаль награє мелодію Моцарта, а чи не його авторський твір. З цієї безглуздої сцени і розвивається трагічний результатп'єси – маестро вирішує врятувати композиторський цех рятуванням від безтурботного “пастуха”.
Справедливість та чорна заздрість
Відповідно до художнього задумуп'єси Пушкіна, Маестро Антоніо втілює собою бунтівний дух, який протестує проти несправедливості земної та небесної. Його мучать сумніви і чорна заздрість у тому, що геніальністю нагороджується не він - смиренний трудяга, а "гуляка бездіяльний" - недостойний.
Зовні стосунки між життєрадісним та простодушним Вольфгангом та двоособливим Антоніо виглядають як дружні. За ідеєю Пушкіна – Моцарт довірливий, простодушний і підозрює через свою недосвідченість про небезпеку, підтверджуючи жанр п'єси.
Маестро досяг своїх професійних, суспільних висот та визнання шляхом довгої самовідданої праці та особистої дисципліни. Вступаючи у конфлікт із музикантом надприродної обдарованості, Сальєрі опускається до трагічної інтриги.
Сцена отруєння супроводжується діалогом головних героїв, де Сальєрі оповідає Вольфгангу Амадею про те, що хтось — то був отруєний його другом Бомарше. І в цей момент геніальний Моцарт вимовляє фразу, що стала "крилатою": "Геній і лиходійство дві речі несумісні".
Досвідчений досвідчений композитор, який звикли досягати висот музичного мистецтва творчою працелюбністю, зауважив, що юний, життєлюбний Моцарт подібний до райського херувима. Ангелоподібний музикант осяяв грішний світ ніжними звуками своїх божественних творів. Тому підступний герой вирішує “повернути” цього ангелочка у свій чудовий райський світ.
За сюжетом поетичного твору Олександра Пушкіна Сальєрі отруїв Моцарта,запросивши його пообідати в трактир "Золотий лев".
Розважливий музикант підливає отруту,що зберігався в нього протягом вісімнадцяти років, у чашу дружби, наближаючи трагічний кінець.
Фатальне передбачення та данина мистецтву
У філософському розумінні Олександр Сергійович Пушкін розглядає глибинні загальнолюдські проблеми:
- відповідальності;
- моральності людини мистецтва;
- служіння мистецтву.
Що моральніше – талант чи мистецтво? Ідея загальної справедливості обертається особистою заздрістю та чорним лиходійством.
Злочин у Золотому леві
У другій та останній сцені п'єси дія відбувається в окремій кімнаті трактиру Золотий лев, де знаходяться Сальєрі та Моцарт. Молодий композитор награє на піаніно окремі уривки зі свого нового твору. Композитор, який постійно потребує грошових коштів, прийняв замовлення на твір реквієму (великого музичного творудля хору та оркестру на заупокійній службі). Молодий геній перебуває у пригніченому стані та розгубленості.
Реквієм замовив невідома людина в чорному, який добре заплатив композитору за цей складний траурний твір Моцарт приступив до виконання, але протягом останніх трьох тижнів його тягне за собою думку про те, що "чорна людина" невідступно переслідує його. Музикант випиває отруєне його другом вино і віддаляється, відчувши наближення смерті.
Важливо!Схоже, що фігура невідомого у чорному за художнім задумом генія Пушкіна є втіленням ворожого світу. Така жахлива асоціація неминуче виникає протягом усієї фінальної сцени цієї легендарної трагічної п'єси.
Драма О.С. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі»: короткий аналіз, зміст трагедії
Переказ Пушкін А. С. «Моцарт та Сальєрі»
Висновок
Складаючи реквієм для заупокійної служби з померлого, Вольфганг Амадей упокорюється з трагічною часткою і підпорядковується божественній долі. Сумне завершення поетичного твору супроводжується підступними сльозами Антоніо – сльозами виконаного обов'язку та визволення.
